VEUVE CLICQUOT presenta ‘Emotions of the Sun’: una exposición fotográfica itinerante con la icónica agencia Magnum Photos

Foto: Steve McCurry

Durante más de 250 años, la Maison Veuve Clicquot ha hecho brillar su cultura Solaire en todo el mundo. Inspirada por el espíritu libre y el optimismo de Madame Clicquot, la Maison siempre sueña en grande y busca constantemente nuevos caminos para construir un futuro mejor. El icónico amarillo de Veuve Clicquot, el color del sol, simboliza este espíritu de alegría y promesa que abarca infinitas posibilidades.

Tras la exposición ‘Solaire Culture’, presentada en Tokio, Los Ángeles y Londres en 2022 y 2023, la huella cultural de Veuve Clicquot encuentra una nueva expresión en 2024, en asociación con la legendaria agencia Magnum Photos, fundada en 1947 por los fotógrafos Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Juntos anuncian Emotions of the Sun, una exposición fotográfica itinerante del Sol, símbolo universal de alegría y optimismo.

La exposición se presenta en el Garden Senato Milano, en el corazón de Milán, y puedes encontrar también un restaurante y una boutique con los colores de Maison Veuve Clicquot. Además, se ofrece un excepcional menú degustación sobre el tema Sol en tu plato que incluye con platos inspiradores que reflejan el sol y celebran el comienzo del verano, de la mano de chefs con estrella y talentos gastronómicos emergentes.

Ocho fotógrafos de Magnum ofrecen su interpretación personal y libre de ‘Emotions of the Sun’

Foto: Alex Webb

“Emotions of the Sun” se presenta en colaboración con la curadora de fotografía francesa, Pauline Vermare. La exposición presenta 40 grabados cuyo tamaño y formatos varían según la naturaleza de cada obra.

Inspirándose en la conexión única entre los fotógrafos y el sol, Maison Veuve Clicquot comienza un nuevo capítulo cultural en su historia, en colaboración con la agencia Magnum Photos. Por primera vez, cuatro mujeres fotógrafas y cuatro fotógrafos presentan sus propuestas siguiendo el mismo concepto: una carta blanca creativa para transmitir las emociones que les inspira el sol a través de la fotografía. Trabajando simultáneamente, en cinco continentes, Steve McCurry, Alex Webb, Trent Parke, Olivia Arthur, Lindokuhle Sobekwa, Cristina de Middel, Nanna Heitmann y Newsha Tavakolian ofrecen momentos en respuesta a este tema solar, en ocho países diferentes.

Foto: Trent Parke

Maison Veuve Clicquot está encantada de trabajar con ocho fotógrafos de Magnum de renombre internacional, el alma de la institución fotográfica más reconocida. La exposición confirma el arraigado compromiso de Veuve Clicquot con la cultura y transmite nuestro mensaje de optimismo al mundo en general”- Jean-Marc Gallot, presidente de Maison Veuve Clicquot.

Sus interpretaciones individuales y libres se capturan en 40 nuevas fotografías, cada una de las cuales es una ilustración del poder del sol, a través de un extraordinario espectro de emociones, formas y colores. Las imágenes de Cristina de Middel transmiten una sensación de pura alegría y ligereza de ser, mientras que las tiernas y muy personales fotografías de Olivia Arthur recuerdan la serenidad de los veranos de la infancia. Para Newsha Tavakolian, el sol es una presencia calmante y nutritiva. Sus imágenes cuentan una historia de esperanza y empoderamiento femenino, mientras Lindokuhle Sobekwa celebra los milagros cotidianos.

La serie teatral de Nanna Heitmann representa la interpretación de los elementos y honra al sol como la fuente de toda vida que nos conecta a todos y Steve McCurry captura momentos de puro éxtasis y contemplación.

Las imágenes de celebración y los colores vivos de Alex Webb son posibles gracias a la presencia del sol: en un juego de luces y sombras. Por último, las representaciones de Trent Parke del sol poniente se leen como imágenes simbólicas de un nuevo comienzo, un giro de la rueda de la vida y la presencia de la eternidad en todas las cosas.

Steve McCurry

Steve McCurry ha sido una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea durante más de 40 años. Ha cubierto múltiples conflictos en todo el mundo, pero su tema preferido sigue siendo la condición humana y las formas en que las culturas y los pueblos comparten características, actividades y emociones comunes. Ha publicado más de 20 libros y su trabajo se ha mostrado en decenas de exposiciones en todo el mundo. Su trabajo le ha valido numerosos premios, entre ellos la Medalla de Oro Robert Capa y el Premio Lucie.

Cristina de Middel

Cristina de Middel nació en España en 1975, y actualmente vive y trabaja en Brasil. Se unió a Magnum Photos en 2017 y ahora es presidenta desde 2022. Su trabajo explora la complicada relación de la fotografía con la verdad. Después de una década como fotoperiodista, giró hacia enfoques menos convencionales, especialmente en su serie The Afronauts (2012). Ha recibido numerosos premios como los Infinity. Awards y el Premio Virginia para fotógrafas. Publicó dos libros en 2023: Boa Noite Povo y The Kabuler, en colaboración con Lorenzo Meloni.

Trent Parke

Trent Parke comenzó su carrera fotográfica con 12 años. Empezó trabajando como fotoperiodista hasta llegar a ser el primer australiano en convertirse en miembro de pleno derecho de Magnum Photos. Es conocido por su fotografía poética, a menudo de humor negro, que ofrece un retrato emocional y psicológico de su país natal. Sus fotografías se muestran en todo el mundo y han formado parte de importantes colecciones públicas, como la Galería Nacional de Australia y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. Además, ha recibido cuatro premios World Press Photo, cinco premios Golden Lens y la Beca W. Eugene Smith en Fotografía Humanística en 2003.

Alex Webb

Alex Webb se unió a Magnum Photos como asociado en 1976. A mediados de la década de 1970, fotografió en el sur de Estados Unidos, documentando la vida de una pequeña ciudad en blanco y negro. Ha trabajado en el Caribe y México, experiencias que lo animaron a abrazar la fotografía en color. Webb ha publicado 15 libros de fotografías y ha recibido numerosos premios y subvenciones, incluida una subvención de la Fundación Hasselblad y una beca Guggenheim. Ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Americano.

Nanna Heitmann

Nanna Heitmann es una fotógrafa radicada en Moscú que cubre los acontecimientos decisivos del día y, al mismo tiempo, realiza sus propios proyectos, a menudo centrados en las formas en que las personas reaccionan e interactúan con su entorno. Ha documentado los efectos del cambio climático y las turberas de la cuenca del Congo. Su trabajo aparece en publicaciones internacionales, incluidas las revistas National Geographic y Time, y es colaboradora del New York Times y del New Yorker. Ha ganado premios como Olivier Rebbot y World Press Photo.

Olivia Arthur

Olivia Arthur es una fotógrafa destacada por su exploración de temas que incluyen la vida privada, el género y nuestra relación con el cuerpo humano. Sus libros Jeddah Diary (2012) y Stranger (2015) siguen la vida de mujeres jóvenes en Arabia Saudita y la historia de un naufragio en Dubai. Pasando al retrato de gran formato, comenzó a observar las relaciones de los individuos con el cuerpo, el tacto y la fisicalidad, y las formas en que el cuerpo y la tecnología se cruzan. Su trabajo se ha mostrado en todo el mundo y ha entrado en colecciones públicas en Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y Suiza.

Lindok Sobekwa

Lindokuhle Sobekwa ha sido seleccionado por la Fundación Magnum y recibió financiación para continuar con sus proyectos a largo plazo. Expuso en Ciudad del Cabo en 2021 y organizó su primera exposición en un museo holandés en 2022. Su fotolibro se mostró en exposiciones comisariadas por Mark Sealy y se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum Photos en 2022. Su trabajo fue presentado en la Goodman Gallery de Johannesburgo en 2023, año en el que hizo historia como el primer fotógrafo documental en ganar el FNB Art Prize.

Newsha Tavakolian

Newsha Tavakolian es una fotógrafa iraní, miembro de Magnum Photos, reconocida por sus conmovedoras descripciones de la experiencia humana. Su trabajo los desafíos que enfrentan las mujeres en Irán y otros lugares, y las consecuencias de los conflictos. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio de Fotoperiodismo Carmignac Gestion y el Concurso de Fotografía Príncipe Claus. Su trabajo se muestra en todo el mundo, e 2019 debutó como cineasta con su primer cortometraje y ahora trabaja en su primer largometraje.