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La Fundación Ses Dotze Naus transforma Ibiza en un lugar de creación de arte contemporáneo

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La Fundación Ses Dotze Naus (Ses12naus) impulsa las residencias artísticas en Ibiza, en esta ocasión de la mano de los artistas Nina Beier y Simon Dybbroe Møller, quienes han permanecido en la isla entre los meses de abril y julio de este año para explorar la interacción entre la naturaleza y la artificialidad de la isla.

Frente a la estacionalidad vacacional que caracteriza a Ibiza, cada vez más personas convierten este espacio en su lugar de residencias habitual, conscientes de la gran cantidad de oportunidades que les brinda Ibiza. “La isla siempre ha sido acogedora y nos gustaría extender esa bienvenida transformando Ibiza en un emplazamiento que también sea reconocido por lugareños y turistas como u espacio para disfrutar de la cultura y las artes”, declara Ángeles Ferragut, fundadora y presidenta de Ses12naus.

Las residencias artísticas, una herramienta para dinamizar el tejido cultural

Esta fundación comenzó en 2016 como un programa bienal de residencias en una finca del interior de la isla con el objetivo de aportar ideas y generar valor social y cultural. En 2022, fruto de su apuesta por la cultura como motor de cambio, Ses12naus se constituyó como fundación sin ánimo de lucro para iniciar una nueva etapa impulsando diversas líneas de trabajo: fomentar y desarrollar la cultura contemporánea en Ibiza, impulsando residencias de artistas, exposiciones y programas públicos para contribuir a que la isla sea un lugar de creación, producción y disfrute del arte contemporáneo.

Dirigida por Ángeles Ferragut y fundada junto a su marido Simon Southwood, cuenta con la asesoría de la artista Cristina de Middel y el comisario y crítico de arte Fernando Gómez de la Cuesta. La misión de la Fundación es fomentar la creación contemporánea internacional en la isla de Ibiza invitando a artistas y pensadores a dialogar con ella y generar nuevas narrativas contemporáneas, alimentando así perspectivas inéditas y pensamiento crítico en residentes y visitantes.

Con una clara vocación internacional, la Fundación reúne personas de distintas edades, registros artísticos y backgrounds.

PROTEIN, fruto de la residencia de los artistas Nina Beier y Simon Dybbroe Moller
Fruto de su estancia en la isla a lo largo de varios meses, los artistas daneses Nina Beire y Simon Dybbroe Moller han desarrollado PROTEIN. Comisariada por Elise Lammer, esta nueva muestra site-specific estará abierta al público hasta el 21 de octubre en La Carpintería, un recientemente reconvertido espacio de producción y exhibición ubicado en Can Bufí —un área industrial a las afueras de la ciudad de Ibiza— donde se celebrarán exposiciones y actividades impulsadas desde Ses12naus. Este singular lugar contrasta con otras zonas urbanizadas de la isla, ofreciendo un ambiente funcional y auténtico.

PROTEIN se compone de una serie de elementos cautivadores que desafían las convenciones artísticas tradicionales. La exhibición cuenta con 500 insectos solaresdistribuidos estratégicamente por todo el espacio. Estas diminutas criaturas, equipadas con paneles solares en su dorso, cobran vida únicamente cuando son alcanzadas por la luz solar directa. “La presencia de estos seres en La Carpintería, un espacio impecable y pulcro, despierta una visión intrigante de cómo la arquitectura contemporánea podría evolucionar después de una extinción masiva, con los insectos reclamando el espacio diseñado originalmente para mantenerlos alejados”, expresa Elise Lammer, comisaria de la exposición.

Otro componente destacado de PROTEIN es una serie de retratos fotográficos enmarcados de agentes inmobiliarios que se exhiben a la altura de la vista y que fusionan elementos de la pintura de retratos clásica con el estilo de las fotografías corporativas. Si bien cada individuo retratado posee características faciales únicas, al prescindir de su identidad, se convierten en una serie de individuos genéricos e intercambiables. La combinación entre los insectos robóticos y los retratos crea un ambiente de misterio y reflexión que se ve reforzado por la ausencia de luz artificial en el espacio de la exposición. “Esta muestra revela cómo los agentes inmobiliarios se ven obligados a ceder ciertos aspectos de su identidad, como su nombre y su historia personal, a cambio de los rasgos superficiales asociados con la profesión”, explica la artista Nina Beier.

Además, con un cartel que consigue fusionar bichos, cultura de club e inmobiliaria, PROTEIN no solo aborda cuestiones estéticas y artísticas, sino que también plantea una profunda reflexión sobre la identidad de Ibiza. “Esta combinación inusual desafía las expectativas y plantea preguntas sobre cómo los diferentes aspectos de nuestra sociedad pueden coexistir y entrelazarse”, expresa el artista Simon Dybbroe Møller.

Protein es una experiencia artística y sensorial única que desafía los límites convencionales de la estética e invita a reflexionar sobre temas como la escultura, la fotografía, la vivienda, el entretenimiento, los productos básicos, la sostenibilidad y la relación entre elementos artificiales y naturales.

Aldo Comas inaugura su exposición ‘Langostas y guitarras’ en Ibiza

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La inauguración de la muestra ‘Langostas y guitarras’ del artista polifacético Aldo Comas ha tenido lugar hoy en las elegantes instalaciones de Aguas de Ibiza Grand Luxe Hotel. A la cita han acudido un gran número de amigos del pintor que han querido apoyarle en este nuevo proyecto en el que rinde homenaje al Mediterráneo a través de la representación de sus simbólicas langostas. Macarena Gómez, una de las actrices protagonistas de la afamada serie de televisión ‘La que se avecina’ y la mujer de Aldo Comas, ha disfrutado de una refrescante velada acompañando a su esposo junto al actor Antonio Velázquez y Fiona Ferrer Leoni, art dealer y curadora de las exposiciones en España, entre otros invitados.

Antonio Velázquez, Fiona Ferrer, Macarena Gómez y Aldo Comas

“Esta exposición es una pequeña oda al Mediterráneo, al amor, a las cosas bonitas y a las contradicciones. Las langostas simbolizan la dualidad y la música, los bares y las guitarras, en definitiva, son algo, casi lo único, que nos une a la sociedad española. Por eso están presentes”, ha explicado el artista Aldo Comas en su intervención durante esta cita con el arte.

Una vista de la terraza donde se celebró el evento

La cita ha dado comienzo con un cóctel de bienvenida patrocinado por Cría Cuervos, Small Luxury Hotels, Frutos Secos Ibiza, Sal de Ibiza e Instax Fujifilm. Los invitados han podido disfrutar de una agradable velada junto a los vinos de la joven marca Cría Cuervos, que ha sabido posicionarse con rapidez en el mercado vitivinícola desde su lanzamiento en 2020, así como de un delicioso cóctel elaborado por el hotel anfitrión, Aguas de Ibiza Hotel Grand Luxe, que ha consistido en un original bombón de salmorejo, ostras nº3 Faine Claire, tartar de salmón, royal de gamba y Sam de costilla de cerdo negro. La empresa ibicenca Frutos Secos Ibiza ha obsequiado a los invitados con un pack de bienvenida compuesto por algunos de sus productos más selectos. Además, los asistentes han podido inmortalizar los momentos más emotivos del encuentro junto a las cámaras Instax Fujifilm, expuestas en un divertido expositor durante toda la jornada.

 

Aldo Comas y Macarena Gómez

El evento ha contado también con la presencia de autoridades locales como la Consellera de Promoción Económica y Empresarial, Cooperación Municipal y Recursos Humanos del Consell Insular d’Eivissa, Maria Fajarnés. También han acudido a esta cita con la cultura rostros conocidos de la escena ibicenca como Carmen Matutes, la influencer Desirée Jurado, el diseñador Tony Bonet, la pintora Marta Torres o la Dra. Moshgan Mahrami. Además, también han disfrutado de la exposición Mónica Hoyos, la Duquesa Sylvia Serra di Cassano, Hugo Mingo o Paco Polenghi, entre otras personalidades de ámbito nacional. La velada ha transcurrido en la azotea del hotel, donde han estado expuestas las 10 obras de formato cuadrado que integran la muestra, y ha contado con la presencia de un DJ, que ha inundado la estancia de ritmos de jazz y chill out.

«люта весна – Lost spring», la exposición solidaria a favor de Ucrania de Cary Fukunaga en Leica Gallery de Madrid

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Pasan los meses desde el inicio de la guerra en Ucrania y son muchos los que siguen llamando la atención sobre la necesidad de continuar poniendo en marcha acciones que ayuden a las personas que continúan sufriendo las consecuencias de este conflicto bélico.

Uno de ellos es el director, guionista y productor californiano Cary Fukunaga. Muy conocido por sus cortometrajes, largometrajes y series de televisión, sobre todo tras la dirección y guión en 2021 para la última película de 007: No time to die; pocos saben de su gran afición por la fotografía, a la que le dedica parte importante de su tiempo y que se ha convertido en una fórmula para expresar inquietudes y sentimientos.

De este modo ha utilizado la fotografía para “hablar” de Ucrania y de la realidad que se está viviendo en este país, más allá de lo que vemos a través de los medios de comunicación a diario. Fukunaga hizo un viaje recorriendo varios puntos del conflicto y captando con su cámara los rostros de personas anónimas, viviendas ya sin dueño y descampados que muestran un territorio desolado. Durante la duración de la exposición se pondrán a la venta 5 unidades de cada una de las fotografías, en beneficio de World Central Kitchen, la ONG liderada por el chef José Andrés.

Esta exposición está producida por Leica Camera Iberia, marca que ha hecho posible toda la producción para que las fotografías lleguen a España. Ha cedido una cámara modelo Leica Q2 para este proyecto. De hecho, Javier Liedo, director general de Leica Camera Iberia, ha querido que su espacio en la capital, Leica Gallery Madrid.

World Central Kitchen, ONG que prácticamente desde el inicio del conflicto bélico en Ucrania, ha estado en la frontera de este país con Polonia, en varios puntos, alimentando a los refugiados y a todos aquellos que siguen huyendo de la guerra. El compromiso de World Central Kitchen, liderada por el chef José Andrés, se mantiene con cualquier situación de necesidad que se genera en el mundo. Y desde la ONG destacan la colaboración de miles de voluntarios anónimos que continúan apoyando acciones como esta.

Exposición abierta al público del 15 de diciembre de 2022 al 30 de enero de 2023 en Leica Gallery Madrid (Ortega y Gasset, 34)

CHANEL inaugura la exposición Picasso/Chanel en el Museo Thyssen-Bornemisza

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La firma de moda CHANEL y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid han inauguraron la exposición Picasso/Chanel, que se prolongará hasta el 15 de enero de 2023. El ministro de Cultura, Miquel Iceta, fue recibido por la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza antes de visitar la exposición en presencia de su directora artística y comisaria, Paula Luengo, directora del Departamento de Exposiciones del Museo. En el acto estuvieron presentes varios amigos de la Maison, como el director Pedro Almodóvar, las actrices Rossy de Palma, Greta Fernández, Olivia Baglivi o la coreógrafa Blanca Li.

Copyright by Cecilia Bayonas

Organizada con el apoyo de la Comunidad de Madrid, la Maison CHANEL, Telefónica y el Musée National Picasso-Paris — en el marco de la comisión nacional para la conmemoración del cincuentenario de la muerte de Pablo Picasso — esta exposición explora la relación entre dos de los mayores creadores del siglo XX. Se dice que Pablo Picasso y Gabrielle Chanel se conocieron por primera vez en 1917 en el estreno del ballet Parade, a través de Misia Sert y Jean Cocteau, dos amigos íntimos de la diseñadora. Gracias a ellos, Gabrielle Chanel se adentra en el ambiente artístico parisino, del que Picasso ya era una figura prominente. Juntos colaboraron con Jean Cocteau en la adaptación de la tragedia de Sófocles Antígona (1922), para la que Gabrielle Chanel diseñó el vestuario. Dos años más tarde, volvieron a reunirse para el ballet Le Train Bleu, para el que creó conjuntos contemporáneos que podrían haberse llevado en la vida real, una revolución en el rígido mundo del ballet.

A través de cuatro secciones cronológicas, de 1908 a 1925, y de una excepcional selección de modelos de Alta Costura, pinturas, dibujos y otros objetos cedidos por prestigiosas instituciones internacionales, así como por el Patrimonio de CHANEL, esta exposición entabla un diálogo único entre las obras de Pablo Picasso y las creaciones de Gabrielle Chanel.

Imágenes: Copyright by Uxío da Val

Blanca Li

Ana Rujas

Juana Acosta

Pol Monen

Álex Villazan

Pedro Almodóvar

Carmen Cervera

Luna Lionne

Olivia Laglivi

Greta Fernández

Juana Acosta y Ana Rujas

Paco León

Greta Fernández

Alba Galocha

Saphie Wells

La exposición Picasso/Chanel llega al Thyssen en octubre

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que explora la relación de dos grandes creadores del siglo XX: Pablo Picasso y Gabrielle Chanel, volviendo a reunir arte y moda en un nuevo proyecto expositivo. Picasso y Chanel colaboraron profesionalmente en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antígona (1922) y en el ballet de Serguéi Diághilev El tren azul (Le Train Bleu, 1924). Se habían conocido en la primavera de 1917, seguramente a través del propio Cocteau o de Misia Sert. La diseñadora entabló con ambos una larga y duradera amistad que la introduciría en el círculo del pintor español. A partir de entonces, Chanel frecuentará al matrimonio de Olga y Pablo Picasso, coincidiendo con la activa participación del artista en los Ballets Rusos de Diághilev. La creadora llegó a estar muy relacionada con el mundo artístico e intelectual del París de la época, hasta el punto de afirmar: “son los artistas los que me han enseñado el rigor”. (*)

La exposición Picasso/Chanel está comisariada por Paula Luengo, conservadora y responsable del Área de Exposiciones del museo, y cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y de CHANEL, así como de Telefónica/ACE, patrocinadores de la Celebración Picasso 1973/2023. La muestra reúne una excepcional selección de vestidos, óleos, dibujos y otras piezas procedentes de museos y colecciones americanos y europeos, entre los que destacan por su generosa colaboración Almine y Bernard Ruiz- Picasso, Patrimoine de CHANEL y el Musée national Picasso de París.

(*) Coco Chanel. Un parfum de mystère, Isabelle Fiemeyer, París 1999. Éditions Payot & Rivages “La plaque d’ébène”, p.146

Del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023

Comisaria: Paula Luengo

Julio González, Pablo Picasso e Ilse Bing: las exposiciones del otoño en la Fundación Mapfre en Madrid

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En Madrid, en la sala Recoletos arranca la programación de otoño a partir del 23 de septiembre con la muestra Julio Gonzalez, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura y la exposición de la fotógrafa Ilse Bing.

Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura, realiza una revisión de la colaboración entre Julio González y Pablo Picasso durante el período 1928-1932, cuando Picasso requiere la ayuda técnica de su amigo Julio González para realizar el proyecto de un monumento funerario a Guillaume Apollinaire. Tradicionalmente, este trabajo conjunto ha sido considerado como el momento en el que se produce la «invención» de la escultura en hierro y, por lo tanto, la introducción de la abstracción en el territorio escultórico. La exposición recoge por tanto uno de los hitos fundamentales del arte del siglo XX: el desarrollo de un nuevo tipo de escultura en la que la masa y volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos, nuevos materiales y técnicas y la irrupción del vacío como nuevo elemento definitorio.

La muestra plantea, por primera vez, cómo este hecho no fue algo aislado y puntual sino fruto de una tendencia hacia la transparencia y desmaterialización escultórica que afectó en mayor o menor medida a distintos artistas en el París de los años veinte y treinta; es decir, como un desarrollo fruto del trabajo de creadores que colaboran entre sí, que se inspiran unos en otros y que buscan asimismo su propia línea creativa.

Hay además una circunstancia excepcional que convierte esta exposición en un sentido homenaje a Tomás Llorens, ya que se trata del último gran proyecto de este emblemático historiador del arte, fallecido en 2021. Comisariada junto a su hijo Boye, el proyecto culmina una línea de investigación a la que dedicó una parte central de su trabajo.

La exposición está organizada por Fundación MAPFRE con la colaboración del Musée national Picasso-Paris, la Comisión Nacional española para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte del artista español Pablo Picasso y la González Administration.

La muestra forma parte del programa oficial de la Celebración Picasso 1973-2023 que cuenta con Telefónica como empresa colaboradora en España.

Por otro lado, la Fundación presentará un completo recorrido por la producción fotográfica de Ilse Bing, que discurre entre 1929 y finales de la década de los años cincuenta. Un legado que, disperso entre numerosas colecciones europeas y norteamericanas, se reúne y se da a conocer por primera vez en España. La muestra está comisariada por Juan Vicente Aliaga.

La trayectoria artística de la fotógrafa alemana está marcada en parte por las ciudades en las que vivió, el Fráncfòrt anterior a los años treinta, el París de esa década y el Nueva York de la posguerra, donde fundamentalmente experimentó su condición de exiliada. Sin embargo, no resulta posible adscribir su trabajo a ninguna de las corrientes fotográficas o culturales que conoció, aunque se nutre de todas ellas. Su obra está influida por Das Neue Sehen (la Nueva Visión) de Moholy-Nagy, por la Bauhaus de la República de Weimar y por André Kertész, así como por el surrealismo de Man Ray.

Ilse Bing perteneció a una generación de fotógrafas que, por primera vez, conseguía cierta visibilidad en el mundo de las artes y la cultura, entre ellas Germaine Krull, Florence Henri, Laure Albin-Guillot, Madame d’Ora, Berenice Abbott —a quien Fundación MAPFRE dedicó una exposición en 2019—, Nora Dumas y Gisèle Freund

La cita con el arte del Bless Hotel Madrid

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BLESS Hotel Madrid, el templo madrileño del lujo hedonista, se une a la celebración de la semana del arte en Madrid. Coincidiendo con la celebración de ARCO, el hotel será el escenario de una exposición de tres artistas emergentes.  

“BLESS Hotel Madrid es un espacio abierto a la ciudad y a su vibrante agenda cultural, por lo que no podíamos dejar de participar activamente en su semana del arte. En esta ocasión, hemos querido integrar en diferentes espacios del hotel la magnífica obra de tres sobresalientes jóvenes artistas, cuyo estilo innovador encaja tan bien con el de nuestra marca BLESS Collection Hotels” afirma Hugo Lecanda, Director Global de Operaciones de BLESS Collection Hotels.  

Diferentes espacios del hotel, como su renombrado y versátil Versus Lively Lounge, así como los magníficos salones, normalmente enfocados en albergar reuniones y celebraciones, lucirán en sus paredes obras de: Marina Tellme, Alberto Izcara y Ana Barrachina, que podrán ser disfrutadas por madrileños y visitantes del 25 al 27 de febrero. La exposición es gratuita, abierta al público en horario ininterrumpido.  

Marina Hernández de los Ríos; Marina Tellme, es una artista plástica y creadora audiovisual que ha creado un optimista y onírico mundo de mujeres. Por su parte, Alberto Izcara no deja a nadie indiferente con sus retratos hiperrealistas. Por último, Ana Barrachina, quien a pesar de su juventud ya expone su colorida obra en la prestigiosa galería Saatchi Art.  

Para homenajear la semana del arte en la capital, los maestros cocteleros de BLESS Hotel Madrid han creado un exclusivo cocktail, que se podrá degustar en Versus Lively Lounge, y al que han llamado Amor al Arte. Con  base de vodka, un toque de licor de pimiento dram, sirope de chocolate blanco, zumo piña y zumo limón. Un trago exquisito inspirado en el arte de disfrutar de la vida para avivar los sentidos, dejarse inspirar, y sacar el artista que todos llevamos dentro. 

Además, el equipo de Guest Experience de BLESS Hotel Madrid ha creado una experiencia exclusiva para los amantes del arte, BLESS Art Madrid, un tour privado con un experto en arte por algunas de las galerías más prestigiosas del barrio de Salamanca y del barrio de Salesas en Madrid. Una oportunidad única de acercarse al arte de la capital más allá de sus clásicos  museos. Esta experiencia estará disponible para todos los huéspedes de BLESS Hotel Madrid que lo soliciten de forma permanente.  

Además, los viajeros más cosmopolitas podrán disfrutar de su estancia en BLESS Hotel Madrid con un descuento del 10% hasta el próximo 27 de febrero.  

 

‘Armonía’, la exposición de la fotógrafa Ana Palacios, que DKV muestra en Zaragoza

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«Armonía» es el proyecto ganador de la primera edición del concurso ‘f/DKV Aragón a la fotografía con causa’.

La exposición de Ana Palacios, podrá visitarse en la ciudad de Zaragoza hasta el 20 de febrero de 2022.

Se trata de una obra que explora la vida en los santuarios de animales. Este ensayo de fotografía documental muestra los espacios dedicados a la protección y cuidado de animales rescatados, en su mayoría, de la industria de la ganadería intensiva.

La exposición la protagonizan dos fundaciones, Santuario Gaia y Hogar Animal Sanctuary, que trabajan desde el respeto a los animales y se ocupan de rescatarlos y cuidarlos para que puedan vivir en libertad, creando para ello reservas de animales.

Montaje escénico de «Armonía».

Con «Armonía», que comparte nombre con una de las protagonistas de este proyecto, la autora quiere mostrar alternativas de interacción con el entorno basadas en forma de vida más sostenibles, respetuosas con los animales y con la salud del planeta en su conjunto.

La exposición mostrará a los asistentes el trabajo fotográfico de Ana Palacios en 60 piezas que, desde una mirada diferente y profunda, dan voz a los protagonistas y acercan a la ciudadanía las realidades cotidianas de los santuarios de animales.

«Armonía» es el proyecto ganador de la primera edición del concurso ‘f/DKV Aragón a la fotografía con causa’ con el que la aseguradora buscaba premiar al mejor proyecto presentado por un fotógrafo aragonés centrado en aspectos como la salud del planeta y la salud individual.

En la exposición «Armonía» podrán contemplarse 60 obras fotográficas.

Ana Palacios es una periodista zaragozana, fotógrafa documental y su trabajo sobre cooperación para el desarrollo ha sido publicado en todo el mundo en medios internacionales tan prestigiosos como National Geographic, The Guardian Weekend Magazine, Al Jazeera, BBC, Der Spiegel o el Daily Mirror entre otros, así como en Papel, XL Semanal, El País o la extinta revista Tiempo.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes dentros de arte alrededor del mundo como la Alianza Francesa en Dar Es Salaam (Tanzania), Casadelle Donne en Roma (Italia), Gobbeling Art Center en París (Francia) y en España para el Palau Robert de Barcelona y el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

Cosentino City Barcelona acoge ya la segunda parada de la exposición ‘Manos de la Arquitectura’

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  • Tras el éxito de la inauguración en Cosentino City Madrid que consiguió reunir a arquitectos como Alberto Campo Baeza, Rafael de La-Hoz, Paloma Sobrini o Carlos Lamela, la exposición llega a Barcelona.
  • La muestra, comisariada por la revista FEARLESS® y realizada por el fotógrafo Juan Carlos Vega, es un homenaje a los arquitectos más consagrados de España, así como a jóvenes de figuras de la construcción, el diseño de interiores y la arquitectura.

Ayer jueves 25 de noviembre quedó instalada en Cosentino City Barcelona la segunda parada de la exposición de fotografía “Manos de la Arquitectura» del artista asturiano Juan Carlos Vega y comisariada por la revista de fotografía FEARLESS®, tras su debut en Cosentino City Madrid el pasado 4 de octubre, con motivo del Día Mundial de la Arquitectura.

Además de los 40 protagonistas cuyos retratos y manos se han expuesto en Madrid, se suman 8 nuevas figuras de la arquitectura catalana: Alfons & Damián, Anna Bofill, Benedetta Tagliabue, Juli Capella, Josep Ferrando, Sara Folch y Victoria Garriga. Isabel Martínez-Cosentino Ramos, responsable de Cosentino City Barcelona, también plasma sus manos en esta inédita muestra fotográfica.

Cosentino City Barcelona acoge esta exposición itinerante, protagonizada por diferentes figuras de la arquitectura, el diseño y la construcción.

 

Exposición itinerante y de proyección internacional

 

Tras Madrid y Barcelona, en febrero se prevé su llegada a Cosentino City Miami, con la presencia de Lorenzo Castillo o Erico Navazo, entre otras incorporaciones. El objetivo de la muestra es homenajear a la figura de los principales arquitectos españoles de las generaciones comprendidas entre 1937 (fecha de nacimiento de Rafael Moneo) y 1970 (fecha de nacimiento de Joaquín Torres), así como a jóvenes de figuras de la construcción, el diseño de interiores y la arquitectura.

Destaca la participación de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alberto Martín Castillo, Ángela García de Paredes, Beatriz Matos Castaño, Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Emilio Tuñón, Enrique Herrada, Eva Cuesta (Acerta), Fátima Sáez, Ignacio García Pedrosa, Ignacio Vicens, Joaquín Torres, Marta Maíz, Paloma Sobrini, Rafael de La-Hoz, Rafael Moneo, Teresa Sapey y Tristán López-Chicheri.

También se exponen los retratos y manos de eminencias del interiorismo como Tomás Alía y Rafael Sitges; jóvenes arquitectos como Andrés Jaque, Iker Ochotorena (OOAA), Fran Silvestre, Raúl Martins, Jean Porsche, Raúl Almenara, María Villalón, Joaquín Puget, Manuel Vega-Leal (Kloos), Borja Juncos (Pama), Elvira Conejero (Labit), Adriana Arranz-Sobrini y Cristina Chaves Galán (Galán Sobrini Arquitectos),  Álvaro G. Onieva y Álvaro Mesonero Romanos (MRGO) o Julio García, entre otros; figuras destacadas del mundo de la construcción como el ingeniero Enrique López Granados (Caledonian); Pilar Martínez-Cosentino Alfonso, vicepresidenta ejecutiva de Grupo Cosentino; o los empresarios y diseñadores Javier Segovia (J2Stone), Jacobo Ventura (Colección Alexandra), José Gandía-Blasco y Álvaro Gandía-Blasco (GANDÍA BLASCO Group) y Raquel Oliva (OLIVA ILUMINACIÓN).

Algunas de las fotografías están impresas sobre la superficie ultracompacta de Dekton Slim, de tan solo 4mm, que FEARLESS® pondrá a la venta en 2022 con la finalidad de recaudar fondos a favor de KIND SURF, la ONG que preside la modelo Almudena Fernández.