Neolith transforma la biblioteca en un escenario emocional en Casa Decor 2026

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Hay espacios que se recuerdan incluso antes de haberlos vivido. Lugares que despiertan una sensación conocida, casi íntima, como si pertenecieran a una memoria compartida. Con esa vocación nace la propuesta de Neolith para Casa Decor 2026, un proyecto que apela a la emoción de lo vivido y reivindica el valor de los interiores que invitan a quedarse. Un espacio para estar, para leer, para pensar. Un lugar donde el tiempo parece discurrir de otra manera.

De la mano del estudio de interiorismo PersonalK, Neolith presenta en esta nueva edición de Casa Decor “Entre superficies y palabras”, una propuesta concebida como un gran salón social y familiar en el que diseño, superficies y memoria se entrelazan de forma natural. La instalación evoca aquellas casas llenas de historias, libros, fotografías, objetos queridos y conversaciones sin prisa; escenarios que permanecen en el recuerdo por la calidez que transmiten y por la manera en que acogen la vida cotidiana.

Lejos de plantearse únicamente como un ejercicio estético, la instalación propone una nueva forma de mirar a Neolith: más sensorial, más táctil, más emocional. Una aproximación que pone en valor su capacidad para integrarse en atmósferas ricas en matices y convivir con otros materiales, texturas y piezas cuidadosamente seleccionadas para construir un interior envolvente, sofisticado y profundamente habitable.

Un espacio para estar, leer y pensar

La inspiración del proyecto nace de un recuerdo personal y de una imagen muy concreta: la biblioteca familiar como elemento central del hogar, como escenario de reuniones, lecturas, música, estudio y sobremesas interminables. PersonalK recupera esa idea del hogar vivido y la traduce en una estancia contemporánea donde cada elemento ha sido pensado para despertar familiaridad y crear un vínculo inmediato con quien la visita.

Así, la biblioteca deja de entenderse como una estancia contemplativa o estática y se transforma en un salón abierto al encuentro, a la pausa y a la experiencia compartida. La propuesta de Neolith en Casa Decor 2026 recupera el gusto por los interiores que se disfrutan con todos los sentidos: la luz tamizada, la presencia de los libros, el peso de los materiales nobles, la música de fondo, la conversación tranquila y el placer de habitar un espacio que transmite serenidad.

Para Andreas Manero, Group Marketing Director de Neolith, “Casa Decor representa uno de los grandes escaparates del interiorismo en España y una cita estratégica para nuestra marca. Este año hemos querido mostrar una versión de Neolith profundamente conectada con la emoción, la memoria y la calidez del hogar, dentro de una propuesta que inspira, acoge y revela nuevas posibilidades creativas para nuestras superficies”.

Entre bastidores: la visión de PersonalK

Fundado por Pilar Alberola y Lucía González-Orús, PersonalK desarrolla proyectos de interiorismo con una fuerte personalidad, siempre orientados a reflejar la forma de vivir de quienes habitan los espacios, manteniendo un equilibrio muy cuidado entre funcionalidad y belleza. Esa filosofía encaja de forma natural con la propuesta creada para Neolith en Casa Decor 2026, donde el proyecto se construye a partir de una narrativa íntima y reconocible.

En “Entre superficies y palabras”, el estudio compone una atmósfera rica en contrastes sutiles y referencias culturales, donde los materiales adquieren un papel protagonista. Las superficies de Neolith se integran en la arquitectura del espacio y en diferentes soluciones decorativas con una presencia elegante y serena, reforzando el carácter envolvente del conjunto.

En palabras del estudio PersonalK: “Con este espacio hemos querido recuperar la biblioteca como corazón de la casa: un lugar de encuentro, de introspección y de disfrute compartido. Junto a Neolith, hemos dado forma a una propuesta que conecta recuerdo y contemporaneidad, y que envuelve al visitante en una atmósfera cercana, culta y profundamente acogedora”.

Riqueza material, textura y una nueva lectura de Neolith

Uno de los grandes valores del proyecto reside en la selección de materiales y en el modo en que estos se combinan para construir una experiencia visual y táctil llena de matices. Entre los modelos protagonistas del espacio destacan Neolith Himalaya Crystal, Neolith Serpeggiante y Neolith Rapolano como materiales principales, que aportan luminosidad, textura, profundidad y una base estética muy coherente con el concepto general. A ellos se suman otros modelos como Neolith Obsidian, Azahar, Pietra di Luna y Niagara, empleados para reforzar contrastes, enriquecer la paleta y acentuar determinados puntos del recorrido.

La propuesta contempla aplicaciones muy diversas dentro del espacio, que permiten mostrar una faceta especialmente versátil de Neolith, capaz de aportar continuidad estética y rendimiento técnico sin renunciar a la calidez ni a la riqueza expresiva. En diálogo con materiales como la madera de nogal, textiles naturales, soluciones acústicas y una cuidada selección de piezas de firmas colaboradoras, las superficies de Neolith ayudan a definir un espacio donde la belleza se percibe de forma pausada y envolvente.

En esta línea, ALVIC participa con el panelado de madera aplicado en paredes y estanterías, que aporta calidez y continuidad visual; Natuzzi, con una selección de mobiliario compuesta por sofá, butacas, espejo y mesa auxiliar; e IDEATEC, con un techo acústico diseñado junto a PersonalK que se integra con naturalidad en el conjunto. A ello se suman el altavoz Beosound Emerge de Bang & Olufsen, la iluminación técnica de Simon y el sistema de control de temperatura de Airzone, que contribuyen a crear un conjunto armónico entre tecnología y diseño.

Con su presencia en Casa Decor 2026, Neolith reafirma su compromiso con un diseño contemporáneo que trasciende lo puramente funcional para conectar con las emociones, los hábitos y las nuevas formas de habitar. Un espacio que confirma, una vez más, la capacidad de la marca para liderar el diálogo entre innovación, arquitectura e interiorismo desde una perspectiva inspiradora y profundamente actual.

La instalación de Neolith en Casa Decor 2026 se podrá visitar del 9 de abril hasta el 24 de mayo en el espacio 19 de la planta 2, dentro del edificio situado en la calle San Agustín, 11, esquina con Cervantes, en el Barrio de las Letras de Madrid. Una oportunidad para descubrir un proyecto que invita a detenerse y a redescubrir el valor emocional de los espacios creados para ser vividos.

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El diseño natural gana protagonismo en la nueva colección N-Class de Neolith

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Neolith amplía su universo creativo con la incorporación de cuatro nuevos modelos y dos nuevas texturas dentro de su gama N-Class, una línea pensada para acercar el diseño y las prestaciones de la piedra sinterizada a un público más amplio. Con esta actualización, la firma refuerza su propuesta en el mercado español ofreciendo superficies que mantienen la calidad y el rendimiento característicos de la marca, pero con un posicionamiento más accesible y competitivo.

Cuatro nuevas superficies inspiradas en la naturaleza

La ampliación de la colección introduce cuatro modelos que reinterpretan materiales y paisajes naturales desde una perspectiva contemporánea. Cada uno de ellos aporta una personalidad distinta y amplía las posibilidades de diseño en proyectos de interiorismo, cocina y arquitectura.

Entre las novedades destaca Colosseo, inspirado en el carácter atemporal del travertino, con una presencia elegante y mineral. Toscano, por su parte, explora la riqueza de los tonos marrones con la calidez de la tierra italiana, evocando paisajes mediterráneos y espacios acogedores.

A esta propuesta se suman Nivola, un blanco roto luminoso y sereno que aporta equilibrio visual a los espacios, y Pasadena, una superficie que recuerda a la madera natural iluminada por la luz cálida de California. Con estos cuatro modelos, N-Class de Neolith amplía su capacidad de adaptación a diferentes estilos decorativos, desde ambientes minimalistas hasta propuestas más cálidas y orgánicas.

Nuevas texturas para una experiencia más sensorial

La evolución de la gama no se limita al diseño visual. Neolith introduce también dos nuevos acabados que enriquecen la experiencia táctil y estética de sus superficies.

El acabado Matt ofrece una textura mate suave y natural que reduce los reflejos y realza la profundidad del diseño. Esta superficie resulta especialmente adecuada para espacios contemporáneos que buscan elegancia discreta y continuidad visual.

Por su parte, el acabado Wood incorpora un relieve inspirado en la madera natural, aportando movimiento, calidez y una sensación orgánica que refuerza la conexión con los materiales de origen natural. Ambas texturas permiten crear composiciones más ricas y versátiles en proyectos de gran formato o en aplicaciones de interior.

Más posibilidades para interioristas y arquitectos

La gama N-Class de Neolith nació con el objetivo de responder a una demanda creciente del mercado: materiales que combinen altas prestaciones técnicas, estética cuidada y la garantía de una marca reconocida, pero en una propuesta más accesible.

Según explica Andreas Manero, la ampliación refuerza precisamente esa filosofía: ofrecer más recursos de diseño para crear espacios actuales, coherentes y duraderos sin renunciar al estándar de calidad que define a la marca.

Gracias a su resistencia, durabilidad y facilidad de mantenimiento, estas superficies se convierten en una solución versátil tanto para profesionales del diseño como para particulares que buscan materiales fiables para el día a día.

Diseño accesible con compromiso sostenible

La nueva colección mantiene intacta la esencia tecnológica de la piedra sinterizada de Neolith. Fabricadas a partir de materias primas naturales y bajo criterios de eficiencia, estas superficies responden a los estándares medioambientales más exigentes del sector.

Con la llegada de Colosseo, Toscano, Nivola y Pasadena, la gama N-Class refuerza su propuesta en España y consolida una visión clara: hacer del diseño de alto rendimiento una opción cada vez más accesible, sin perder de vista el prestigio y la fiabilidad que han convertido a Neolith en una referencia internacional en superficies arquitectónicas.

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Mar Flores florece tras la tormenta y protagoniza el nuevo número de primavera de FEARLESS

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En el nuevo número de primavera de FEARLESS, Mar Flores protagoniza una edición que florece con ella. Icono indiscutible de los noventa, empresaria y mujer resiliente, atraviesa hoy una etapa de renovación profunda tras la publicación de sus memorias, donde rompe años de silencio y reconstruye, con voz propia, los capítulos más mediáticos de su vida.

Después de haber sido observada, cuestionada y expuesta hasta límites que hoy resultarían impensables, Mar decide tomar la palabra y poner los puntos sobre las íes. “Mi pecado ha sido confiar y la penitencia ha sido pública”, revela con la serenidad que solo da el tiempo. Lejos del ruido que durante años marcó su relato, se muestra firme, reflexiva y dueña de su verdad.

Desde un presente marcado por nuevos proyectos —como su participación en Decomasters— y con varios horizontes profesionales en camino, Mar encarna una evolución consciente: la de quien ya no se esconde ni se justifica, sino que se reafirma. Más libre. Más auténtica. Más ella que nunca.

En esta edición especial, protagoniza una doble portada que respira exactamente lo que representa hoy. Esta primavera, FEARLESS se llena de luz, segundas oportunidades y mujeres que transforman la tormenta en calma.

¡Sírvanse a la carta!

Los clásicos nunca mueren, y en la industria del lujo esa máxima se reafirma cada temporada. Esta primavera, las grandes casas joyeras y relojeras rescatan sus emblemas más icónicos para reinterpretarlos con un giro fresco y vibrante: siluetas eternas que renacen a través del color, la luz y nuevos códigos estéticos. En este número, ese espíritu se traslada a un festín mexicano donde la tradición sirve de escenario a las piezas más deslumbrantes, celebrando un diálogo entre herencia y modernidad que florece con fuerza propia.

El show de Briten debe continuar

Ana Brito, conocida en redes como @elshowdebriten y respaldada por más de medio millón de seguidores, conquista a quien la descubre. Pódcast, libro y televisión dibujan una trayectoria en constante movimiento y siempre acompañada de una sonrisa, recordando que pase lo que pase el show debe continuar.

Un linaje flamenco llamado Amaya

Remedios y Samara Amaya se mueven por el flamenco como quien respira. La voz de la madre, una de las grandes del género en España, parece desafiar al tiempo, mientras su hija, forjando una carrera en solitario, promete dejar su propia huella en él. Ambas conocen los obstáculos de la industria y saben lo que cuesta abrirse camino en ella, pero, al final, su medida del éxito es simple y rotunda: que les guste a ellas.

Pino Montesdeoca, a flor de piel

A los 53 años debutó en un sector que antes miraba con recelo y al que hoy abraza. Con el tiempo, confiesa, aprendió que la moda le abrió los ojos y le cerró la boca. Más de una década después, y tras haber vivido mucho, quizá demasiado, Pino Montesdeoca puede presumir de algo excepcional: haberse encontrado a sí misma. También de formar parte del elenco de un filme de Almodóvar.

¡Abran paso!

España está llena de talento joven que marca tendencia en arquitectura y diseño a nivel global. Ellos son un perfecto ejemplo. Con siete años de trayectoria trabajando en equipo, no han dejado de crear y conceptualizar espacios capaces de despertar todos los sentidos. Son David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón y Ricardo Fernández, y juntos componen Estudio DIIR. Si aún no los conocen, estén atentos, darán mucho que hablar.

A la mesa con el G15 de la arquitectura

Durante años hemos confundido estar conectados con estar juntos. Por eso, cuando un grupo de personas decide apagar los teléfonos y sentarse a hablar, el gesto adquiere una fuerza casi política. La penúltima cena del G15 fue exactamente eso: una mesa compartida como acto consciente, como espacio de escucha y pensamiento, donde la arquitectura dejó de ser solo profesión para convertirse en conversación. Convocada por Mindway y con la presencia de Agatha Ruiz de la Prada como co-anfitriona, la velada reunió a algunas de las miradas más influyentes del panorama arquitectónico y creativo español. No para exhibir logros, sino para preguntarse cómo queremos vivir, construir y contar el futuro.

Vivir es urgente

Cuando la ciencia escucha y la experiencia toma la palabra, la medicina cambia de forma. La Fundación Contigo nace del encuentro entre un oncólogo que aprendió a mirar más allá y una paciente que decidió no aplazar la vida. Una historia sobre cáncer, compromiso humano y la urgencia vital de vivir.

El pasado hecho presente de Gregorio Marañón

Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, II marqués de Marañón, acaba de ser reelegido al frente del Patronato del Teatro Real, consolidando más de una década de liderazgo al frente de uno de los escenarios más emblemáticos de España. Abogado, financiero y académico de prestigio, Marañón combina su brillante trayectoria profesional con una pasión desbordante por la cultura y el patrimonio, impulsando proyectos que van desde la revitalización del Teatro Real hasta la creación de fundaciones que protegen nuestro legado histórico. Su historia y sus logros invitan a descubrir cómo una vida puede transformar la cultura de un país.

México: un viaje a todo color

México se despliega como un territorio de contrastes y profundidad cultural, donde la historia no pertenece al pasado y la identidad se expresa en cada gesto cotidiano. Entre paisajes que van del desierto al trópico y una creatividad que atraviesa gastronomía, arte y arquitectura, el país invita a ser leído con calma. Una mirada curada y contemporánea a México, atendiendo a su esencia, su carácter y su extraordinaria capacidad de seducción.

El retorno de Mario Conde

Estrenamos NAMELESS, un cuestionario sin biografía oficial y sin personaje, pensado para quienes ya han sido demasiado visibles como para seguir fingiendo anonimato. Un espacio para Anonymous mediáticos, para hablar cuando ya no hace falta explicar quién eres. Y no es casualidad que este lugar lo ocupe Mario Conde.

Mario fue el primero en habitar este territorio cuando aún no sabíamos muy bien qué iba a ser todo esto. Antes de premios, antes de siglas, antes incluso de tener forma. El nacimiento de FEARLESS fue una portada inédita, un logotipo recién estrenado y un artículo suyo. Así empezó la conversación.

Seis años después, seguimos aquí. Quizá con menos ingenuidad, pero con la misma curiosidad. Por eso tenía sentido volver a empezar con él. Porque hay personas que en lugar de inaugurar secciones, inauguran épocas. Hoy no le pedimos que opine, ni que sentencie. Hoy simplemente le preguntamos. Y escuchamos.

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ARCHIDOM transforma la noche de Madrid con el diseño de 61.

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Archidom Studio, estudio de arquitectura e interiorismo firma en Madrid su nuevo proyecto: 61. (Sixtyone), un espacio concebido como una experiencia inmersiva donde pasado y contemporaneidad dialogan a través de la materia, la luz y la memoria.

Grupo Mosh, el grupo que inició su trayectoria en Marbella con Mosh Fun Kitchen, líder en ocio y gastronomía de lujo, presenta en la capital su proyecto más ambicioso hasta la fecha: el restaurante y club 61., un espacio llamado a redefinir la noche madrileña. Detrás de esta nueva apertura se encuentra el sello inconfundible de ARCHIDOM Studio, el estudio que en los últimos años ha firmado algunos de los espacios gastronómicos y de ocio que han marcado el pulso estético del Mediterráneo y que ahora crea en la capital una propuesta destinada a convertirse en referencia.

Ubicado en el número 61 de una calle emblemática del centro de la ciudad, el local ha sido concebido como un escenario envolvente donde cada elemento responde a una narrativa espacial precisa. Desde el inicio, el estudio planteó un objetivo ambicioso: crear un lugar que pareciera haber existido siempre. No como una recreación histórica, sino como una joya latente, descubierta y revelada. Un interior donde la pátina del tiempo no es artificio, sino argumento.

ARCHIDOM, reconocido por su capacidad para convertir espacios en destinos, integra arquitectura, interiorismo e identidad creativa bajo una misma visión, desarrollando en 61. un concepto que equilibra contraste, teatralidad y sofisticación.

Romanticismo veneciano y brutalismo: un diálogo arquitectónico

En 61., ARCHIDOM propone un encuentro inesperado entre el romanticismo veneciano y el brutalismo. La narrativa espacial se inspira en la Venecia aristocrática y en la atmósfera de sus palazzos. El espacio principal se configura como la gran sala de recepción de un noble veneciano: un entorno de luces veladas, reflejos dorados y una decadencia sofisticada que aporta profundidad y carácter.

Las líneas rotundas y los materiales crudos, de inspiración industrial, conviven con detalles ornamentales y guiños clásicos. Una barra de madera de gran presencia articula el conjunto, coronada por una lámpara diseñada a medida por el estudio y realizada por artesanos vidrieros. La chimenea esculpida funciona como hogar central. Los suelos de madera conviven con alfombras antiguas, mientras el techo revestido en pan de oro y plata genera un juego de destellos sutiles que transforma la percepción del espacio a lo largo del día.

La iluminación, concebida como parte esencial del relato arquitectónico, acompaña la evolución natural del lugar: lo que comienza como restaurante muta orgánicamente hacia club sin rupturas, gracias a una arquitectura pensada para cambiar de atmósfera. No se trata solo de diseño, sino de una puesta en escena donde cada recorrido, cada sombra y cada material activan una experiencia sensorial.

La fachada, compuesta por grandes vidrieras artesanales de vidrio coloreado, introduce una dualidad entre exhibición y misterio. Por la noche, el interior proyecta hacia la calle matices ámbar y verdes, convirtiéndose en una presencia cromática singular dentro del paisaje urbano madrileño.

En la zona posterior emerge una segunda escena: el “almacén de arte”. Aquí la estética vira hacia un lenguaje más industrial, evocando el espacio donde se guardan los tesoros acumulados durante generaciones. Vigas con roblones, lucernarios y pilares metálicos contrastan con terciopelos, cortinajes densos y mesas de mármol. La tensión entre lo estructural y lo ornamental genera un equilibrio sofisticado entre contención y exceso.

La gran vidriera central baña el ambiente con una luz cálida que evoluciona al ritmo de la música. El mueble de DJ, esculpido en mármol y acero y diseñado por el estudio, se concibe como una pieza híbrida entre mobiliario y escultura.

El arte como parte de la arquitectura

En coherencia con la visión del estudio, el arte no actúa como complemento, sino como parte estructural del concepto. Las obras, de artistas emergentes y consolidados, se renovarán cada seis meses, manteniendo el espacio en constante movimiento.

ARCHIDOM ha buscado piezas únicas en anticuarios, almacenes e inventarios privados de medio mundo: tapices renacentistas italianos, espejos de gran formato procedentes de palacios franceses y alfombras persas dialogan con obras contemporáneas, generando una conversación entre épocas. Cada pieza ha sido integrada estratégicamente para interactuar con la luz, la circulación y los materiales, reforzando la sensación de estar en un entorno vivo.

La atención al detalle se extiende a todos los elementos del proyecto de Grupo Mosh, con un marcado sello made in Spain: desde el vestuario diseñado por CASONÁ hasta piezas de LOEWE incorporadas en la propuesta estética. El contrapunto internacional lo aporta NIKE, que ha desarrollado una línea especial para el espacio, subrayando su carácter contemporáneo.

Gastronomía y experiencia inmersiva

Fiel al espíritu de Grupo Mosh, 61. apuesta por una exclusividad que no se exhibe, sino que se descubre. Tras una fachada discreta se despliega un universo donde gastronomía, arte, música y diseño conviven de manera natural, sostenidos por una arquitectura que lo articula todo.

La propuesta culinaria, liderada por Franco Franceschini, chef ejecutivo del grupo, dialoga con el entorno: precisa, cosmopolita y con acentos internacionales. La experiencia gastronómica evoluciona al ritmo del espacio, acompañando su transformación y reforzando su carácter inmersivo.

61. se plantea como una experiencia pausada. Un interior que invita a detener la mirada, a descubrir matices en sucesivas visitas y a entender el lujo desde la profundidad material y conceptual.

Marbella y Madrid, unidas por el diseño

Con 61., Grupo Mosh traslada a Madrid la energía y sofisticación que han definido sus emblemáticos espacios en Marbella, junto a la creatividad de ARCHIDOM, que convierte esta expansión en un hito: transformar un local en un escenario y un proyecto en un fenómeno cultural.

El resultado es un interior que no se limita a ambientar, sino que construye relato. Un espacio donde cada elemento posee memoria y cada detalle ha sido sometido a un proceso creativo riguroso.

61. llega a Madrid como un lugar que no se explica, se experimenta. Y lo hace con la firma de ARCHIDOM como garantía de una nueva manera de entender el lujo nocturno: narrativa, sensorial y profundamente arquitectónica.

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La Champions Design Wine celebra su segunda edición y consolida el maridaje entre arquitectura y vino

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La revista FEARLESS impulsa por segundo año consecutivo el primer campeonato de
catas a ciegas del sector, con una edición dedicada a los vinos blancos y nuevas
conexiones profesionales en el icónico y sofisticado espacio de Doimo Cucine – Cuoco
Spazio.

El diseño y el vino han vuelto a brindar juntos en la segunda edición de la Champions Design Wine, el primer campeonato de catas a ciegas que reúne a los mejores estudios de arquitectura, interiorismo, promotoras y constructoras en una experiencia única donde la intuición, la sensibilidad y el talento se miden copa en mano.

La arquitectura y el vino comparten un mismo origen y una misma ambición: transformar la tierra en emoción. Ambos nacen de un lugar y requieren técnica, intuición y tiempo para alcanzar su plenitud. Como un buen vino, un edificio se construye en capas, con estructura, equilibrio y carácter, como una gran obra, el vino tiene profundidad, textura y memoria. Los dos se diseñan con precisión, pero se disfrutan con los sentidos, y solo cobran verdadero significado cuando alguien los habita, o los saborea.

Esta iniciativa se ha consolidado como una de las citas más singulares y originales del sector, trasladando el espíritu competitivo propio del mundo del diseño al apasionante universo del vino. En esta ocasión, la protagonista ha sido una selección de vinos blancos, elegidos para poner a prueba la capacidad sensorial y el criterio técnico de los equipos participantes en un formato dinámico, exigente y sorprendente. Una velada de tensión elegante y competitividad sofisticada.

Mucho más que una cata

La Champions Design Wine no es solo una competición: es una experiencia multisensorial inmersiva concebida para quienes entienden el networking como arte y estrategia a partes iguales. Guiados por el somelier Raúl Molina, arquitectos, interioristas, promotoras y constructoras comparten mesa, conversación y desafío en un ambiente cuidadosamente orquestado donde cada detalle cuenta, fortaleciendo vínculos profesionales en un contexto diferente, donde el diseño no solo se ve, sino que se siente y se conecta a través del vino.

Doimo Cucine – Cuoco Spazio, escenario de referencia y alma del encuentro

Un evento de categoría cuenta con un anfitrión de categoría: Doimo Cucine – Cuoco Spazio, un espacio concebido como punto de encuentro para la arquitectura y el interiorismo contemporáneo. Más que un showroom, Cuoco Spazio se consolida como un enclave de inspiración y sofisticación en pleno corazón de Madrid, acogiendo iniciativas que combinan diseño, innovación y experiencias diferenciales.

Su apuesta por generar comunidad y propiciar conexiones profesionales de valor ha sido clave en el éxito de esta edición, convirtiéndose en el escenario perfecto para una competición donde estética, materia y sensibilidad dialogan de forma natural.

Consolidada como un hito en la agenda anual de los principales estudios del país, la Champions Design Wine confirma, en su segundo año consecutivo, que existe una nueva manera de hacer networking en el sector: más experiencial, más emocional y más memorable.

La vinculación con Doimo Cucine, firma italiana líder en el diseño y fabricación de cocinas, refuerza el carácter internacional, aspiracional y altamente selecto del campeonato, que premia no solo la precisión sensorial, sino también la excelencia creativa.

Su apuesta por generar comunidad y propiciar conexiones profesionales de valor ha sido clave en el éxito de esta competición, convirtiéndose en el escenario perfecto para una competición donde estética, materia y sensibilidad dialogan con una naturalidad extraordinaria.

Porque cuando el diseño y el vino se encuentran, el resultado siempre invita a brindar de nuevo.

Los participantes

En esta segunda edición, la competición cuenta con equipos liderados por destacados profesionales de algunos de los estudios y compañías más relevantes del panorama actual, entre ellos: Estudio DIIR, Kronos, AQ Acentor, FL-ARE, MORPH, TOUZA Arquitectos, NO Arquitectos y Dazia Capital. Cada equipo, acompañado por otros invitados del sector, ha aportado su propia visión estratégica y creativa a la competición.

Una segunda edición que recoge el legado del primer campeonato

La Champions Design Wine nació en 2024 marcando un hito en la agenda de los principales estudios del país. En aquella primera edición, los equipos compitieron durante meses en una serie de encuentros guiados por el sommelier Raúl Molina, culminando en una gran final dedicada a vinos internacionales.

El podio estuvo encabezado por Archidom Studio y Cuarto Interior, que lideraron la clasificación desde el inicio con 765 puntos. A tan solo dos puntos se situó el equipo del reconocido estudio de Lázaro Rosa-Violán (763 puntos), mientras que el tercer puesto fue para L35 Arquitectos (749 puntos), liderado por Tristán López-Chicheri, responsables de la remodelación del estadio Estadio Santiago Bernabéu.

Aquella edición demostró que el vino puede convertirse en un vehículo extraordinario para generar comunidad dentro del sector, fomentando relaciones profesionales desde la emoción, el conocimiento compartido y la experiencia. Lo que comenzó como una apuesta valiente es hoy una competición esperada, comentada y, sobre todo, deseada por quienes aún no han logrado sentarse a la mesa.

Hoy, en su segunda edición, la Champions Design Wine reafirma su posición como una de las convocatorias más selectas del calendario profesional.

Quien estuvo, quiere volver.
Quien no estuvo, ya pregunta cómo formar parte.

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José María Sánchez Martínez: materia, escultura e innovación para el espacio arquitectónico

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El escultor José María Sánchez Martínez desarrolla una práctica artística centrada en la investigación de la materia, el volumen y su relación directa con el espacio arquitectónico. Su obra se sitúa en un territorio donde la escultura se expande más allá del objeto para integrarse en el entorno construido, estableciendo un diálogo directo con la arquitectura contemporánea.

La obra escultórica: materia, textura y presencia espacial

Las esculturas de José María Sánchez Martínez se caracterizan por una fuerte carga material y una cuidada atención a la textura y al tratamiento de superficies de apariencia pétrea. A través de volúmenes rotundos y un lenguaje formal sobrio, el artista reflexiona sobre conceptos como la permanencia, el peso y la huella del tiempo. Sus piezas están concebidas para interactuar con el espacio, activando tanto entornos arquitectónicos como paisajísticos, tanto en interiores como en exteriores.

Este enfoque sitúa su trabajo en un punto de encuentro entre la escultura contemporánea, la arquitectura y el diseño, donde la obra no actúa únicamente como objeto artístico, sino como un elemento capaz de estructurar y cualificar el espacio.

Panel Rock: de la investigación escultórica al material arquitectónico

Como prolongación natural de su proceso creativo, el artista ha desarrollado Panel Rock, un innovador panel de acabado pétreo concebido desde una mirada escultórica. Este sistema permite trasladar la fuerza visual y la textura de la piedra natural a una solución más ligera, versátil y adaptable a diferentes aplicaciones arquitectónicas y artísticas.

Pensado para revestimientos, intervenciones espaciales, interiorismo y proyectos de diseño, Panel Rock aporta identidad material, carácter visual y una dimensión sensorial al espacio construido, integrando valores estéticos y funcionales.

Escultura como disciplina expandida

La obra de José María Sánchez Martínez y el desarrollo de Panel Rock evidencian una concepción contemporánea de la escultura como un campo expandido, capaz de generar nuevos lenguajes materiales y de contribuir activamente al pensamiento arquitectónico actual.

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Rado y Le Corbusier o cómo lograr que la arquitectura se convierta en tiempo

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Rado, referente suizo en innovación de materiales, une fuerzas con uno de los grandes visionarios del siglo XX: Le Corbusier. El resultado es una colaboración excepcional que traslada los principios de la arquitectura moderna al universo de la relojería a través de una edición especial tan audaz como icónica.

Desarrollada junto a Les Couleurs Suisse, esta colección rinde homenaje al lenguaje arquitectónico, al uso revolucionario del color y a la visión estética del célebre diseñador suizo, reinterpretados desde la maestría técnica y el espíritu innovador de Rado.

Arquitectura moderna traducida en cerámica

La colección da vida a la visión de Le Corbusier mediante tres relojes que reinterpretan algunos de sus proyectos más emblemáticos. Los diseños se construyen a partir de cuatro tonos seleccionados de la legendaria Polychromie Architecturale, integrados directamente en la cerámica de alta tecnología característica de Rado.

Cada pieza no solo evoca una obra arquitectónica concreta, sino que también refleja el diálogo natural entre forma, función y color, valores compartidos tanto por Le Corbusier como por la firma relojera.

Elegancia minimalista: La Cité Radieuse

El primer modelo, desarrollado en un refinado blanco marfil, se inspira de forma abstracta en La Cité Radieuse, el influyente edificio de apartamentos de Marsella finalizado en 1952, que redefinió el concepto de vida urbana moderna.

Por primera vez, Rado emplea cerámica de alta tecnología en este tono específico, integrado directamente en el material durante el proceso de sinterización a 1.450 °C. Lejos de ser un simple acabado superficial, el color forma parte de la propia estructura de la cerámica, un logro técnico que requirió años de perfeccionamiento. El conjunto se completa con agujas en azul celeste vivo, azul ultramar luminoso y azul ultramar claro, creando un contraste delicado y sofisticado.

Poder monocromático: el hormigón como protagonista

El segundo reloj, elaborado en gris marfil, rinde homenaje al Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge, Massachusetts. Su esfera presenta una representación abstracta de la fachada de hormigón moldeado del edificio, grabada con láser directamente sobre la cerámica.

El uso del gris hierro, referencia 32010 de la Polychromie Architecturale, evoca la fuerza expresiva del hormigón en bruto, material clave en la obra de Le Corbusier. Como contrapunto cromático, las agujas lacadas incorporan blanco crema, naranja intenso y verde inglés ligeramente grisáceo, aportando dinamismo y profundidad visual.

Diseño monumental: Chandigarh en la muñeca

El tercer y último modelo de la serie celebra la visión monumental de Le Corbusier a través de su plan urbanístico para Chandigarh, en la India. Inspirado en el Palacio de la Asamblea, finalizado en 1962, este reloj presenta una esfera grabada con láser que reproduce de forma abstracta detalles de la fachada del edificio.

La caja monobloque, la corona y el brazalete se presentan en cerámica de alta tecnología en negro marfil, combinados con agujas lacadas en naranja intenso, verde esmeralda y verde oliva. El resultado es una pieza poderosa y escultórica, que transmite la ambición y la escala épica del proyecto original.

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ARTE lanza Allures, una colección que reviste y reinventa el legado decorativo del siglo XIX

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La nueva colección Allures de ARTE rinde homenaje al savoir-vivre francés del siglo XIX reinterpretado para interiores contemporáneos. Cada revestimiento de pared se concibe como una pieza con identidad propia, donde la tradición decorativa se encuentra con materiales nobles, trabajo artesanal minucioso y un diseño preciso que aporta carácter, textura y profundidad a cualquier espacio.

Éclosion: la naturaleza hecha arte

Éclosion despliega una exuberante escena botánica bordada a mano sobre una base de algodón. Hojas delicadas se entrelazan con flores adornadas con nudos franceses, evocando el momento poético en que un capullo se abre. Este diseño simboliza una belleza que despierta de forma natural y fresca, aportando un toque elegante y sensorial a los interiores.

Reliure: la encuadernación como inspiración

Inspirado en el arte de la encuadernación, Reliure combina cuero de ante cepillado con un proceso artesanal preciso. Los cuadrados se cortan, cosen y enlazan a mano, creando un revestimiento liso y sólido que refleja coherencia y refinamiento. Cada pieza destaca por su estructura meticulosa y su estética sofisticada.

Galon: la elegancia del jacquard francés

Galon remite a la tapicería de los antiguos sofás franceses y a las cintas decorativas tradicionales. Su motivo de finas rayas bicolor, reinterpretado en jacquard de terciopelo, aporta un brillo sutil y sofisticado, incorporando la tradición textil de lujo en un diseño actual y versátil para cualquier espacio.

Cabochon: un guiño al mobiliario clásico

Cabochon evoca los clavos decorativos (cabochons) utilizados históricamente para fijar telas con elegancia. Su patrón ordenado de cuadrados de terciopelo con botones aporta un toque refinado y detallista, conectando la historia del mobiliario francés con la modernidad de la colección Allures.

Étamine: textura rústica y natural

El liso Étamine se distingue por su estructura abierta y aireada, que aporta un aspecto rústico y orgánico a los interiores. Disponible en tonos cálidos y terrosos, se convierte en un complemento ideal para los demás diseños de Allures, equilibrando elegancia, sofisticación y autenticidad artesanal.

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Juan Carlos Vega rinde homenaje a Niemeyer en Madrid con una exposición que despierta todos los sentidos

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La exposición se podrá visitar del 8 al 31 de enero de 2026 en la Fundación Ortega y Marañón de Madrid, con entrada gratuita de lunes a viernes de 9 a 21 h.

Del 8 al 31 de enero de 2026, la Fundación Ortega y Marañón en Madrid acoge Legado Niemeyer, la nueva exposición del fotógrafo asturiano Juan Carlos Vega. Con el apoyo de la embajada de Brasil y del Instituto Guimarães Rosa, la muestra propone un recorrido por la obra del arquitecto brasileño más influyente del siglo XX, Oscar Niemeyer (1907-2012), viajando desde Belo Horizonte hasta Brasilia, São Paulo, Niterói, Maceió, y haciendo escala en Milán y Asturias.

De Pampulha a Brasilia: los iconos de Niemeyer en fotografía

Vega retrata desde los primeros proyectos Niemeyer-Kubitschek en Belo Horizonte —como la Casa do Baile y la Iglesia de San Francisco, Patrimonio de la Humanidad— hasta los edificios más emblemáticos de Brasilia, como la Torre Digital y el Teatro Nacional, integrando también el Museo de Arte de Niterói y el OCA en São Paulo. Cada fotografía articula la arquitectura como un legado en constante construcción, revelando la forma, el ritmo y la dimensión espacial de las obras de Niemeyer.

Experiencia sensorial y accesible para todos

La exposición incluye fotografías en relieve de los proyectos de Niemeyer en Milán y Asturias, pensadas para personas con discapacidad visual. Además, Vega combina la fotografía con videoarte y deconstrucciones de imagen, ofreciendo un diálogo innovador entre arquitectura, espacio y percepción sensorial.

El lenguaje visual de Juan Carlos Vega

Juan Carlos Vega ha desarrollado un lenguaje artístico único donde la arquitectura y el ballet se fusionan. En Legado Niemeyer, los cuerpos de los intérpretes activan los espacios, mostrando cómo la obra de Niemeyer sigue generando nuevas relaciones con el paisaje y proyectando futuro. Cada instalación revela la arquitectura como un campo activo y coreografiado, donde la danza emerge como mediación entre forma y espacio.

Un broche de oro a 25 años de fotografía

Legado Niemeyer culmina los 25 años de carrera de Vega, especializado en fotografía de arquitectura y retrato, combinando estética, onirismo y rigor técnico. La exposición se enriquece con la colaboración de Alexandra, que aporta sillas intervenidas por Vega, Global TV con proyecciones de videoarte, y la Fundación Brito, consolidando un proyecto que une cultura, arte y memoria arquitectónica.

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Neolith celebra la Navidad apostando por el talento emergente con un escaparate que reinterpreta el hogar contemporáneo

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Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, ha celebrado su evento anual de bienvenida a la Navidad en el recién inaugurado Neolith Living Gallery en Madrid, una cita que ha servido para presentar oficialmente el proyecto ganador de su concurso de escaparatismo navideño. La iniciativa, impulsada junto a los estudiantes del Máster de Diseño de Interiores y Decoración de ELLE Education by Mindway, pone en valor la creatividad emergente y refuerza el vínculo de la firma con el mundo del diseño y la formación especializada.

Un escaparate con una mirada emocional de la Navidad

La propuesta ganadora ha sido creada por Ana Ruiz, creadora de la papelería personalizada “Mamá Leona. Lovely Parties” y alumna del máster, quien ha concebido un escaparate que ofrece una reinterpretación contemporánea y emotiva de la Navidad. Su diseño se integra de forma natural con los valores y la identidad visual de Neolith, apostando por una lectura más íntima de estas fechas. “La propuesta la he querido enfocar al verdadero sentimiento de la Navidad, más allá de los regalos, de las cenas y eventos… el hecho de sentir dónde estamos como hogar”, explica la autora.

Un espacio que refleja la esencia de Neolith

Durante el evento, los asistentes pudieron descubrir la ambientación creada específicamente para la temporada navideña en el showroom, donde tradición y modernidad conviven en equilibrio. El escaparate se articula en torno a un pueblo navideño de estética minimalista, desarrollado en distintos niveles que evocan las canteras naturales, y se convierte en el eje central del concepto festivo que da la bienvenida al espacio.

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Diseño y altas prestaciones para el hogar contemporáneo

Este planteamiento permite poner en valor las cualidades de las superficies Neolith —resistencia, durabilidad y facilidad de limpieza—, cada vez más apreciadas en los hogares contemporáneos por su capacidad para unir diseño, funcionalidad y altas prestaciones sin renunciar a la estética.

Colaboraciones que aportan calidez y textura

La instalación ha contado además con la colaboración de Gancedo, firma de referencia en diseño, fabricación y comercialización de telas, cuya aportación suma textura y calidez al conjunto, enriqueciendo la experiencia sensorial del escaparate y reforzando su carácter acogedor.

Un compromiso firme con el talento emergente

La colaboración con ELLE Education by Mindway refuerza el compromiso de Neolith con el talento emergente y el ámbito académico. El proyecto incorpora elementos como planos enrollados y trazos manuales que aluden de forma directa a esta alianza educativa, subrayando la importancia de tender puentes entre la formación y la práctica profesional real.

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Un punto de encuentro para la comunidad creativa

Más allá de la presentación del escaparate, la cita se ha consolidado como un espacio de intercambio de ideas, conversación y cercanía entre la comunidad profesional y creativa vinculada a la firma, reforzando el papel del Neolith Living Gallery como punto de encuentro para el diseño y la innovación.

Una instalación abierta durante toda la Navidad

El escaparate permanecerá visible durante toda la temporada navideña en el Neolith Living Gallery de Madrid, reafirmando el compromiso de la marca con la innovación, la sensibilidad estética y el impulso del talento como pilares de su identidad.

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