Por MARCO DE PABLOS

Durante demasiado tiempo, la salud fue un territorio reactivo, un lugar al que acudir cuando algo fallaba. Hoy, sin embargo, el relato está cambiando. Ya no se trata solo de verse bien, sino de sostenerse en medio de un ritmo que no da tregua, menos aún en una ciudad como Madrid.

En ese nuevo imaginario, donde la ciencia se cruza con el estilo de vida y el cuerpo deja de ser un enigma para convertirse en un mapa, empiezan a surgir espacios que no responden a las categorías de siempre. Lugares pensados no solo para tratar, sino para entender. AMUNA es uno de ellos. Ubicado en el número 157 de la calle Velázquez y fundado por la doctora Valentina Sielecki, el proyecto nace de una inquietud muy concreta: abordar la salud sin fragmentarla, conectando las distintas vertientes de la medicina y del acompañamiento desde una mirada mucho más humana y precisa.

Lejos de la clínica tradicional o del bienestar entendido como evasión, aquí todo parece girar en torno a una misma idea que versa en escuchar el cuerpo con más atención y trabajar con él. Hay método, hay ciencia, pero también una sensibilidad particular en la forma de plantear cada proceso, cada diagnóstico y cada decisión. Quizá por eso AMUNA no encaja del todo en lo que ya conocemos y quizá por eso mismo sea más necesario que nunca.

AMUNA se define como un espacio de salud y bienestar integral. ¿Qué significa realmente “salud 360º” y en qué se diferencia de una clínica o de un spa tradicional?

Cuando hablamos de «salud 360º» nos referimos a una visión integrativa del organismo, entendiendo que los sistemas metabólico, hormonal, inmunológico y neurológico están profundamente interconectados. La salud no puede abordarse de forma fragmentada ni centrada únicamente en el síntoma.

En AMUNA trabajamos desde un modelo médico que combina prevención, diagnóstico avanzado y optimización fisiológica. A diferencia de una clínica convencional, donde las especialidades suelen funcionar de manera independiente, aquí los profesionales colaboran de forma coordinada para diseñar estrategias personalizadas. Y a diferencia de un spa tradicional, nuestro enfoque se basa en evidencia científica, tecnología diagnóstica y protocolos médicos orientados a mejorar la salud de forma medible y sostenida.

En un momento en el que se habla mucho de longevidad, ¿qué significa para vosotros vivir más… pero sobre todo vivir mejor?

La longevidad contemporánea ya no se mide únicamente en años de vida, sino en años de vida saludable. En medicina hablamos cada vez más de healthspan, es decir, el tiempo durante el cual una persona mantiene una buena función metabólica, cognitiva y física. Nuestro objetivo es preservar esa funcionalidad el mayor tiempo posible. Esto implica proteger la masa muscular, optimizar el metabolismo, mantener el equilibrio hormonal y reducir procesos inflamatorios asociados al envejecimiento. En definitiva, vivir más, pero con energía, autonomía y calidad de vida.

AMUNA combina medicina preventiva, nutrición, ginecología, genética, entrenamiento y estética. ¿Por qué creéis que el futuro de la salud pasa por integrar todas estas disciplinas bajo un mismo techo?

Porque la fisiología humana no funciona por compartimentos. El metabolismo influye en la regulación hormonal, la nutrición modula la microbiota intestinal, el ejercicio impacta en la sensibilidad a la insulina y en la salud cardiovascular, y todos estos factores se reflejan también en la piel, la composición corporal y el envejecimiento.

Cuando estas disciplinas trabajan de forma integrada es posible construir estrategias terapéuticas mucho más precisas y eficaces. Creemos que el futuro de la medicina será cada vez más preventivo, personalizado e interdisciplinar, con equipos que analicen al paciente desde una perspectiva global.

Uno de los pilares del centro es la medicina de precisión. ¿Cómo cambia el enfoque del tratamiento cuando se entiende la biología individual de cada paciente?

La medicina de precisión permite pasar de recomendaciones generales a intervenciones verdaderamente personalizadas. A través de estudios genéticos, análisis hormonales, evaluación de microbiota o biomarcadores metabólicos podemos comprender cómo funciona el organismo de cada paciente: cómo metaboliza los nutrientes, cómo responde al estrés, cómo regula la inflamación o cuál es su capacidad de producción energética a nivel celular. Esto nos permite diseñar protocolos mucho más específicos y eficaces, ajustados a la biología individual de cada persona.

«La fisiología humana no funciona por compartimentos»

Muchos pacientes buscan soluciones rápidas. ¿Cómo trabajáis en AMUNA para cambiar esa mentalidad hacia una transformación real del estilo de vida?

Es comprensible que muchas personas busquen resultados inmediatos, pero la fisiología humana no responde a soluciones instantáneas. En AMUNA trabajamos mucho en la educación del paciente y en el seguimiento a largo plazo. Cuando una persona comprende qué está ocurriendo en su metabolismo o en su equilibrio hormonal y empieza a observar cambios objetivos en sus biomarcadores, se produce un cambio de mentalidad. La salud deja de verse como una solución puntual y pasa a entenderse como un proceso de optimización progresiva.

En el centro habláis mucho de medir resultados: biomarcadores, metabolismo, función mitocondrial… ¿Por qué es tan importante medir la salud?

Porque en medicina lo que no se mide es difícil de optimizar. El análisis de biomarcadores nos permite evaluar de forma objetiva procesos clave como la inflamación sistémica, la regulación hormonal, la eficiencia metabólica o la producción energética mitocondrial. Estos indicadores nos dan información mucho más profunda que los parámetros convencionales de salud. Gracias a esa medición podemos diseñar intervenciones personalizadas y, sobre todo, monitorizar cómo responde el organismo a cada tratamiento.

AMUNA también incorpora un espacio de medical wellness con gimnasio, spa o crioterapia. ¿Qué papel juega el movimiento y la recuperación?

El movimiento es uno de los determinantes más importantes de la salud a largo plazo. La masa muscular, la capacidad cardiovascular y la movilidad están directamente relacionadas con la longevidad y con la prevención de enfermedades metabólicas. Sin embargo, el estímulo físico necesita ir acompañado de procesos adecuados de recuperación. Estrategias como la crioterapia, los protocolos de regeneración o el trabajo sobre el sistema nervioso ayudan a reducir la inflamación, mejorar la adaptación al ejercicio y optimizar los procesos de reparación celular.

La belleza y la salud cada vez están más conectadas. ¿Cómo abordáis la medicina estética funcional?

Desde nuestra perspectiva, la estética es una expresión visible de los procesos biológicos internos. Cuando el organismo mantiene un equilibrio hormonal adecuado, una buena función metabólica y niveles bajos de inflamación, la piel, el cabello o la composición corporal reflejan ese estado de salud. Por eso hablamos de medicina estética funcional: intervenciones que no se limitan a la superficie, sino que acompañan y potencian el equilibrio fisiológico del organismo.

El estrés, el sueño o la salud mental se han convertido en grandes retos de nuestra época. ¿Cómo integráis estos factores?

Hoy sabemos que el estrés crónico y la alteración del sueño tienen un impacto directo en el sistema hormonal, el metabolismo de la glucosa, la inflamación y los procesos de envejecimiento celular. Por ello, en nuestros programas evaluamos también estos factores y trabajamos en la regulación del sistema nervioso, la optimización del descanso y la mejora de la resiliencia fisiológica frente al estrés. La salud no puede entenderse únicamente desde el cuerpo físico, sino desde el equilibrio global del organismo.

AMUNA funciona también como un club o comunidad. ¿Qué importancia tiene ese entorno?

La evidencia científica demuestra que los cambios de hábitos se sostienen mejor cuando existe acompañamiento y continuidad. Crear una comunidad permite reforzar la motivación, generar compromiso y acompañar al paciente durante todo el proceso de transformación. La salud no se construye en una única consulta médica, sino en el día a día.

¿Estamos entrando en una nueva era donde la salud es el nuevo lujo?

En cierto modo sí. Durante décadas el lujo se ha asociado principalmente al consumo material. Hoy cada vez más personas entienden que el verdadero lujo es disponer de tiempo, energía, claridad mental y bienestar físico. Invertir en salud preventiva es, probablemente, una de las decisiones más relevantes para la calidad de vida futura.

«La salud no puede entenderse únicamente desde el cuerpo físico, sino desde el equilibrio global del organismo»

Si tuvierais que dar tres hábitos fundamentales para empezar a optimizar la salud hoy mismo, ¿cuáles serían?

  1. Dormir entre siete y ocho horas de calidad, ya que el sueño regula procesos hormonales, metabólicos y de reparación celular.
  2. Incorporar entrenamiento de fuerza de forma regular, clave para preservar masa muscular y salud metabólica. Priorizar una alimentación basada en alimentos reales, con densidad nutricional y baja carga de ultraprocesados.
  3. Son intervenciones sencillas, pero con un impacto fisiológico enorme a largo plazo.

Por AMUNA pasan perfiles muy conocidos cuando visitan España. ¿Qué buscan este tipo de pacientes?

En general, los artistas y altos ejecutivos con agendas muy exigentes buscan optimizar su rendimiento físico y mental. Necesitan mantener altos niveles de energía, recuperarse con rapidez y preservar su salud en contextos de gran presión y movilidad constante. Sin embargo, sus objetivos no son muy diferentes a los de cualquier otra persona: sentirse mejor, dormir bien, tener energía y cuidar su salud a largo plazo.

«Cuidar el cuerpo y la salud no es una cuestión superficial, sino una parte esencial del bienestar y del rendimiento humano»

¿Las figuras públicas están ayudando a cambiar la conversación sobre la salud?

Sin duda. Cuando las celebrities hablan abiertamente de bienestar, longevidad o salud mental, contribuyen a normalizar algo fundamental: cuidar el cuerpo y la salud no es una cuestión superficial, sino una parte esencial del bienestar y del rendimiento humano. Ese cambio cultural está ayudando a que cada vez más personas se interesen por una visión preventiva y consciente de la salud.

También creemos que es importante romper con la idea de que cuidar la salud es un lujo reservado a unos pocos. Aunque somos conscientes del perfil de pacientes que acuden a nuestro centro, nos interesa contribuir a una conversación más amplia. La salud preventiva debería ser un objetivo accesible y aspiracional para cualquier persona.

Durante décadas el sistema sanitario se ha centrado principalmente en tratar la enfermedad una vez aparece. Sin embargo, la medicina moderna está demostrando que anticiparse a los desequilibrios metabólicos, hormonales o inflamatorios, no solo mejora la calidad de vida, sino que también es mucho más eficiente a largo plazo. En muchos sentidos, invertir en prevención termina siendo mucho más razonable que depender únicamente de la medicina paliativa. En este contexto, creemos que el verdadero cambio cultural consiste en entender que la salud no es un lujo, sino una de las inversiones más inteligentes que podemos hacer para nuestro futuro.

El pasado lunes 9 de marzo, el emblemático Teatro Magno de Madrid fue el escenario de la quinta edición de los Premios MUJER FEARLESS, una cita que en apenas cinco años se ha consolidado como un referente en la celebración del talento, la valentía y el liderazgo femenino. Impulsados por la revista FEARLESS, estos galardones reconocen a mujeres —y también a hombres— que, desde distintos ámbitos, han sabido convertir los retos en motor de cambio y sus ideas en proyectos que inspiran.

Con esta edición, los premios celebran su primer lustro, reafirmando su vocación de visibilizar historias de superación, innovación y compromiso. Cinco años poniendo en valor a quienes no solo persiguen sus sueños, sino que además abren camino para que muchas otras personas puedan hacerlo también.

Una noche FEARLESS en el corazón de Madrid

A partir de las 19:30 horas, la alfombra roja instalada en la sala principal del Teatro Magno comenzó a llenarse de rostros conocidos y figuras destacadas de distintos ámbitos de la cultura y la sociedad. Personalidades del mundo de la comunicación, la música, la moda, la literatura, el cine, la política, la gastronomía y el universo digital se dieron cita en una noche marcada por la celebración del talento y el liderazgo.

Entre los asistentes que no quisieron perderse esta quinta edición se encontraban Mar Flores, Ana Rosa Quintana, Alaska, Lola Lolita junto a su hermana Sofía Surfers, Violeta Mangriñán, Remedios Amaya, Carmen Posadas, Antonio Carmona y Mariola Orellana, Rocío Martín Berrocal, Mario Vaquerizo, Bibiana Fernández, Topacio Fresh, Pascua Ortega, Pino Montesdeoca, Elsa Anka o Ana Brito, entre muchos otros invitados que acompañaron una velada dedicada a reconocer a quienes están dejando huella en sus respectivos ámbitos.

Babylon, el nuevo hogar de las grandes noches FEARLESS

Teatro Magno, espacio emblemático para esta cabecera y conocido por acoger sus grandes noches desde hace dos años —el particular búnker de la suerte de FEARLESS—, permitió además estrenar en sociedad su nueva sala: Babylon. Este espacio, diseñado por el arquitecto Borja Esteras, CEO del estudio Arquitalia, ha sido concebido como un club de jazz llamado a convertirse en el nuevo place to be de la capital.

Con sus paredes granates, iluminación cálida y estética art déco, Babylon ofreció un marco único para la velada. Presentada en sociedad durante la cita, la sala se convirtió en el escenario perfecto para homenajear a 20 mujeres, en una noche que, sin duda, no olvidarán.

Una gala llena de emoción, arte y reconocimiento

En el interior del teatro, la gala comenzó con una fusión única de flamenco y algunas de las rancheras más icónicas a lo largo del tiempo, con México como hilo conductor de la ceremonia. La periodista Marta Jaumandreu fue la encargada de conducir el acto, que estuvo lleno de sorpresas y homenajes. Entre ellos, el primero dedicado al país homenajeado, contando con la presencia de Quirino Ordaz, embajador de México en España. También se rindió homenaje a Karla Sofía Gascón, quien el año pasado no pudo recoger su reconocimiento; en esta ocasión, además de recibirlo, entregó uno de los galardones de la noche en la categoría de Cien.

Por su parte, la directora de FEARLESS, Katy Mikhailova, abrió la ceremonia con un emotivo discurso de agradecimiento a las premiadas y a todos los colaboradores que hicieron posible el evento: Grupo Mahou San Miguel, ANDEMA, Laurent Perrier, Vista Alegre, ECO Cero, K Line, SHAMELESS Agency, Doimo Cucine-Cuoco Spazio y ABYA.

La gala sirvió también para presentar oficialmente el número de primavera de la revista, con Mar Flores en portada y sendos aires mexicanos, presentes en todo momento de la cita.

Premiadas FEARLESS 2026

En esta cuarta edición, los galardonados han resultado:

  • Ana Rosa Quintana:  Comunicadora del Año (Entregado por Bibiana Fernández)
  • Violeta Mangriñán: Espíritu Emprendedor (Entregado por Natalia Peró)
  • Yaiza Canosa: Generación Futuro  (Entregado por Elena Tablada)
  • Rocío Monasterio: Liderazgo energético (Entregado por Women In Nuclear)
  • Fundación Contigo (Dr. Javier Cortés y Rocío Rafael): Compromiso y Esperanza frente al Cáncer de Mama (Entregado por Carola Baleztena)
  • Remedios Amaya: Flamenco (Entregado por Antonio Carmona)
  • Alaska: La Voz que acerca México (Entregado por la Crónica Rosa de Es La Mañana de Federico)
  • Pino Montesdeoca: Leyenda de las Pasarelas (Entregado por Beatriz de la Cámara)
  • Fariba Sheikhan: Musa del Séptimo Arte (Entregado por Karla Sofía Gascón)
  • María Santos: Interiorista del Año  (Entregado por Vista Alegre)
  • Estudio Galán-Sobrini: Visión Arquitectónica (Entregado por Borja Esteras) 
  • Lola y Sofía Moreno (Lola Lolita y Sofía Surfers): Bienestar Animal (Entregado por Lola Marco)
  • Carolina Inaranja: Pasión por el Vino (Entregado por Johanna Von Müller)
  • Nicoletta Negrini: Tradición con Sabor a Legado (Entregado por José Carlos Capel y Julia Pérez Lozano)
  • Alicia Catalán: Brand Vision  (Entregado por Lázaro Rosa-Violán)
  • Eugenia Cervantes: Arquitectura de la Sonrisa (Entregado por Katy Mikhailova)
  • Inés Bermejo (Directora General de HP Iberia): Directiva del Año  (Entregado por Gerard Guiu, director general de ANDEMA)
  • Ana Brito: Entretenimiento  (Entregado por Silvia Delgado, Directora de Marketing del Grupo Mahou San Miguel)
  • Macarena Rey: Maestra de la Pantalla  (Entregado por Mario Vaquerizo)
  • Mar Flores: Relato Coraje  (Entregado por Carmen Posadas)

Un evento ineludible que ya ha reconocido a más de 70 mujeres

A lo largo de sus cuatro ediciones anteriores, los Premios MUJER FEARLESS han reconocido a más de 50 mujeres extraordinarias, auténticas referentes de talento, creatividad y determinación. Entre ellas destacan figuras icónicas como Hiba Abouk, Antonia Dell’Atte, Ágatha Ruiz de la Prada, Ainhoa Arteta, Rosa Tous, influencers como Carla Hinojosa, Grace Villarreal y María García de Jaime, así como reconocidas comunicadoras como Sonsoles Ónega, Cruz Sánchez de Lara, Terelu Campos y Mariló Montero, galardonadas por su trayectoria y su impacto positivo en la sociedad.

Cada edición ha reunido a cientos de personalidades y líderes influyentes, consolidando estos galardones como un evento imprescindible en el panorama social patrio, celebrando la grandeza que mujeres, a veces invisibles, merecen.

En el nuevo número de primavera de FEARLESS, Mar Flores protagoniza una edición que florece con ella. Icono indiscutible de los noventa, empresaria y mujer resiliente, atraviesa hoy una etapa de renovación profunda tras la publicación de sus memorias, donde rompe años de silencio y reconstruye, con voz propia, los capítulos más mediáticos de su vida.

Después de haber sido observada, cuestionada y expuesta hasta límites que hoy resultarían impensables, Mar decide tomar la palabra y poner los puntos sobre las íes. “Mi pecado ha sido confiar y la penitencia ha sido pública”, revela con la serenidad que solo da el tiempo. Lejos del ruido que durante años marcó su relato, se muestra firme, reflexiva y dueña de su verdad.

Desde un presente marcado por nuevos proyectos —como su participación en Decomasters— y con varios horizontes profesionales en camino, Mar encarna una evolución consciente: la de quien ya no se esconde ni se justifica, sino que se reafirma. Más libre. Más auténtica. Más ella que nunca.

En esta edición especial, protagoniza una doble portada que respira exactamente lo que representa hoy. Esta primavera, FEARLESS se llena de luz, segundas oportunidades y mujeres que transforman la tormenta en calma.

¡Sírvanse a la carta!

Los clásicos nunca mueren, y en la industria del lujo esa máxima se reafirma cada temporada. Esta primavera, las grandes casas joyeras y relojeras rescatan sus emblemas más icónicos para reinterpretarlos con un giro fresco y vibrante: siluetas eternas que renacen a través del color, la luz y nuevos códigos estéticos. En este número, ese espíritu se traslada a un festín mexicano donde la tradición sirve de escenario a las piezas más deslumbrantes, celebrando un diálogo entre herencia y modernidad que florece con fuerza propia.

El show de Briten debe continuar

Ana Brito, conocida en redes como @elshowdebriten y respaldada por más de medio millón de seguidores, conquista a quien la descubre. Pódcast, libro y televisión dibujan una trayectoria en constante movimiento y siempre acompañada de una sonrisa, recordando que pase lo que pase el show debe continuar.

Un linaje flamenco llamado Amaya

Remedios y Samara Amaya se mueven por el flamenco como quien respira. La voz de la madre, una de las grandes del género en España, parece desafiar al tiempo, mientras su hija, forjando una carrera en solitario, promete dejar su propia huella en él. Ambas conocen los obstáculos de la industria y saben lo que cuesta abrirse camino en ella, pero, al final, su medida del éxito es simple y rotunda: que les guste a ellas.

Pino Montesdeoca, a flor de piel

A los 53 años debutó en un sector que antes miraba con recelo y al que hoy abraza. Con el tiempo, confiesa, aprendió que la moda le abrió los ojos y le cerró la boca. Más de una década después, y tras haber vivido mucho, quizá demasiado, Pino Montesdeoca puede presumir de algo excepcional: haberse encontrado a sí misma. También de formar parte del elenco de un filme de Almodóvar.

¡Abran paso!

España está llena de talento joven que marca tendencia en arquitectura y diseño a nivel global. Ellos son un perfecto ejemplo. Con siete años de trayectoria trabajando en equipo, no han dejado de crear y conceptualizar espacios capaces de despertar todos los sentidos. Son David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón y Ricardo Fernández, y juntos componen Estudio DIIR. Si aún no los conocen, estén atentos, darán mucho que hablar.

A la mesa con el G15 de la arquitectura

Durante años hemos confundido estar conectados con estar juntos. Por eso, cuando un grupo de personas decide apagar los teléfonos y sentarse a hablar, el gesto adquiere una fuerza casi política. La penúltima cena del G15 fue exactamente eso: una mesa compartida como acto consciente, como espacio de escucha y pensamiento, donde la arquitectura dejó de ser solo profesión para convertirse en conversación. Convocada por Mindway y con la presencia de Agatha Ruiz de la Prada como co-anfitriona, la velada reunió a algunas de las miradas más influyentes del panorama arquitectónico y creativo español. No para exhibir logros, sino para preguntarse cómo queremos vivir, construir y contar el futuro.

Vivir es urgente

Cuando la ciencia escucha y la experiencia toma la palabra, la medicina cambia de forma. La Fundación Contigo nace del encuentro entre un oncólogo que aprendió a mirar más allá y una paciente que decidió no aplazar la vida. Una historia sobre cáncer, compromiso humano y la urgencia vital de vivir.

El pasado hecho presente de Gregorio Marañón

Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, II marqués de Marañón, acaba de ser reelegido al frente del Patronato del Teatro Real, consolidando más de una década de liderazgo al frente de uno de los escenarios más emblemáticos de España. Abogado, financiero y académico de prestigio, Marañón combina su brillante trayectoria profesional con una pasión desbordante por la cultura y el patrimonio, impulsando proyectos que van desde la revitalización del Teatro Real hasta la creación de fundaciones que protegen nuestro legado histórico. Su historia y sus logros invitan a descubrir cómo una vida puede transformar la cultura de un país.

México: un viaje a todo color

México se despliega como un territorio de contrastes y profundidad cultural, donde la historia no pertenece al pasado y la identidad se expresa en cada gesto cotidiano. Entre paisajes que van del desierto al trópico y una creatividad que atraviesa gastronomía, arte y arquitectura, el país invita a ser leído con calma. Una mirada curada y contemporánea a México, atendiendo a su esencia, su carácter y su extraordinaria capacidad de seducción.

El retorno de Mario Conde

Estrenamos NAMELESS, un cuestionario sin biografía oficial y sin personaje, pensado para quienes ya han sido demasiado visibles como para seguir fingiendo anonimato. Un espacio para Anonymous mediáticos, para hablar cuando ya no hace falta explicar quién eres. Y no es casualidad que este lugar lo ocupe Mario Conde.

Mario fue el primero en habitar este territorio cuando aún no sabíamos muy bien qué iba a ser todo esto. Antes de premios, antes de siglas, antes incluso de tener forma. El nacimiento de FEARLESS fue una portada inédita, un logotipo recién estrenado y un artículo suyo. Así empezó la conversación.

Seis años después, seguimos aquí. Quizá con menos ingenuidad, pero con la misma curiosidad. Por eso tenía sentido volver a empezar con él. Porque hay personas que en lugar de inaugurar secciones, inauguran épocas. Hoy no le pedimos que opine, ni que sentencie. Hoy simplemente le preguntamos. Y escuchamos.

La conversación global sobre la pérdida de peso ha dado un giro radical en los últimos años. El foco ya no está solo en dietas o ejercicio, sino en el uso de fármacos GLP-1, como el Ozempic, capaces de provocar una reducción significativa de peso en tiempo récord. Sin embargo, este adelgazamiento acelerado no está exento de consecuencias visibles, especialmente en el rostro. Así nace un nuevo término que ya forma parte del vocabulario médico y mediático: la “Ozempic face, caracterizada por la pérdida de volumen, la flacidez y el descolgamiento facial.

La ‘Ozempic face’: cuando el rostro acusa la pérdida de peso

La reducción rápida de grasa subcutánea afecta directamente a zonas clave del rostro como pómulos, mandíbula y contorno facial. El resultado es una apariencia cansada, envejecida y menos firme. Lo que empezó como una observación puntual se ha convertido en una tendencia medible: cada vez más pacientes buscan soluciones específicas para recuperar soporte, estructura y calidad de piel tras el uso de estos fármacos.

Medicina estética de precisión: menos relleno, más estructura

“Con GLP-1 vemos más casos donde la prioridad es reponer soporte y firmeza sin ‘hinchar’. Es medicina estética de precisión”, explica Myriam Yébenes, CEO de Maribel Yébenes. El objetivo ya no es rellenar de forma generalizada, sino reconstruir estratégicamente lo que el adelgazamiento rápido ha reducido: estructura ósea visual, tensado cutáneo y calidad del tejido.

Un debate global que marca 2026

En 2026, la “Ozempic face” es ya un tema de debate internacional. Desde consultas médicas hasta redes sociales, pasando por la televisión y figuras públicas como Oprah Winfrey o Sharon Osbourne, que han hablado abiertamente de su experiencia con Ozempic. Más allá del impacto mediático, los expertos alertan: se trata de un medicamento delicado, con efectos visibles y especialmente sensibles en la piel del rostro.

Redensificar el óvalo facial: la nueva prioridad en consulta

Las clínicas de medicina estética han detectado un cambio claro en la demanda. Los pacientes ya no buscan tanto tratamientos corporales o procedimientos clásicos, sino protocolos con efecto lifting, enfocados en combatir la flacidez y el vaciamiento facial. La bioestimulación se posiciona como una opción ideal en fases iniciales, mientras que los casos más avanzados requieren tecnologías más potentes y tratamientos combinados.

El nuevo lujo: verte tú, pero mejor

“El lujo en 2026 no es una cara distinta. Es verte descansada, armónica y tú misma después de un cambio corporal importante. Y eso requiere diagnóstico, tiempos y una hoja de ruta”, concluye Myriam Yébenes. Bajo esta filosofía, el centro ha desarrollado protocolos específicos para tratar el descolgamiento y la flacidez facial con resultados naturales y duraderos.

Los protocolos estrella de Maribel Yébenes contra la flacidez facial

MY Dermolifting Facial

Un protocolo de 75 minutos que combina tecnología láser de última generación para estimular la renovación celular y recuperar la firmeza. Mejora la textura, unifica el tono, atenúa manchas y rejuvenece visiblemente la piel del rostro.
Precio: desde 600 € por sesión.

Thermage FLX

La radiofrecuencia más potente del mercado. Una sola sesión al año es suficiente para notar sus efectos, que se intensifican entre las 6 y 8 semanas posteriores al tratamiento. Maribel Yébenes es líder en su aplicación y seguimiento, avalada por premios y reconocimiento internacional.
Precio: ojos desde 1.800 € / facial desde 2.200 € / corporal desde 2.400 €.

My Natural Transformer

Tratamiento no invasivo con ultrasonidos que estimula el colágeno y tensa la piel, logrando un lifting natural sin cirugía ni tiempo de recuperación. Ideal para rostro, ojos, pómulos y cuello.
Precio: desde 800 € por sesión. Frecuencia recomendada: 2 a 4 veces al año.

My Face Stim

Una combinación innovadora de radiofrecuencia y contracciones musculares que redefine el rostro y aporta firmeza inmediata. El efecto es comparable a la sensación revitalizante tras una sesión intensa de gimnasio facial.
Precio: desde 195 € por sesión.

La nueva colección eyewear SS26 de Zadig & Voltaire es una declaración de estilo que captura la esencia de la maison: libertad creativa, personalidad marcada y elegancia con espíritu rebelde. Cada montura funciona como un auténtico accesorio de carácter, combinando sofisticación e irreverencia.

Crystal Wings: minimalismo con un toque joya

Entre las principales novedades destaca la familia Crystal Wings, alineada con la tendencia de gafas pequeñas y minimalistas. Sus diseños delicados se elevan gracias a varillas de metal adornadas con las icónicas alas de la marca, enriquecidas con micro tachuelas y un cristal central que aporta un sutil toque joya.

Iconic Wings: audacia y piezas statement

Más atrevida es la familia Iconic Wings, donde las alas de Zadig & Voltaire se reinterpretan en clave bold. Protagonistas absolutas en las varillas, se realzan con micro tachuelas y un cristal central, transformando cada modelo en una pieza statement con alma joyera.

Leather Chain: un guiño a la marroquinería

La familia Leather Chain establece un vínculo directo con el universo de la marroquinería de la firma. Sus varillas incorporan una original cadena metálica con inserto de piel, homenajeando la excelencia artesanal y el savoir-faire que define a Zadig & Voltaire.

Studs: geometría, transparencia y actitud

La propuesta Studs se desarrolla en dos interpretaciones complementarias. La primera apuesta por un frontal geométrico de líneas limpias con un logo lettering enmarcado por pequeñas tachuelas. La segunda versión juega con acetato transparente, dejando al descubierto el alma interna de metal satinado, rematada con el logo de la firma.

Piercing: espíritu rock y movimiento

Cierra la colección la familia Piercing, una oda al espíritu más rock de la maison. Sus gafas de sol de líneas geométricas se presentan en dos versiones: una audaz, con tres piercings por varilla que cuelgan libremente; y otra sofisticada, con varillas decoradas con las icónicas Wings de metal y acetato transparente que revela el interior metálico satinado.

Un manifiesto de libertad y estilo

Con la colección eyewear SS26, Zadig & Voltaire redefine el concepto de gafas como un verdadero manifiesto de estilo. Cada modelo fusiona elegancia e irreverencia, celebrando la libertad, la personalidad y el inconfundible encanto rock-chic que caracteriza a la maison.

Pantene y Maison Matcha se alían esta Navidad para presentar Not Another Roscón, una reinterpretación inesperada del clásico navideño que conecta el universo beauty con el foodie a través de una potente acción de branding. Una propuesta que llega en el momento perfecto para disfrutar de las fiestas.

Belleza y gastronomía se encuentran en un clásico navideño

La colaboración nace de la relación natural entre ambas marcas a través de Violeta Mangriñán, embajadora de Pantene y fundadora de Maison Matcha. Esta conexión se materializa en un roscón de edición especial con relleno de matcha, sello inconfundible del local, y una estética dorada inspirada en uno de los colores icónicos de Pantene.

Lejos de ser un lanzamiento gastronómico convencional, Not Another Roscón se concibe como una acción de marca que traslada los códigos del mundo beauty al terreno gastro. Diseño, color y concepto se alinean para crear una experiencia reconocible, aspiracional y altamente compartible, donde el producto es solo una parte de la historia.

Cuando el cuidado también se celebra

Con esta iniciativa, Pantene continúa explorando nuevas formas de conectar con su audiencia apostando por experiencias que construyen marca desde la emoción, el autocuidado y el lifestyle. Por su parte, Maison Matcha refuerza su identidad verde y su capacidad para reinventar los clásicos, convirtiendo el roscón en uno de los dulces más deseados de la Navidad.

La acción coincide además con la reciente apertura de Maison Matcha en Valencia, ciudad natal de Violeta Mangriñán, consolidando su expansión física y posicionando el nuevo espacio como un punto de encuentro para quienes entienden el matcha como un auténtico ritual.

Not Another Roscón es, en definitiva, un ejemplo de cómo las colaboraciones bien alineadas pueden generar valor más allá del producto, transformándose en una historia relevante dentro del panorama actual de marcas y experiencias.

¡Es una realidad! El renacimiento de la alta perfumería española llega justo a tiempo para las fiestas, y lo hace de la mano de La Sabia Madrid, que lo celebra con The Artisan’s Collection, su primer lanzamiento. Cinco perfumes que, además de oler, cuentan historias. Inspirados en la Leyenda de los Vientos, cada fragancia transporta a quien la lleva y a quien la percibe a rincones emblemáticos de España, evocando fábulas ancestrales cargadas de aromas y secretos, capaces de despertar la memoria y la imaginación.

Cinco perfumes, cinco historias

Cada perfume de The Artisan’s Collection está concebido como una experiencia multisensorial. Creada por los reconocidos perfumistas Suzy Le Helley, Théo Belmas y Philippine Courtière, la colección combina notas florales, especiadas, amaderadas y orientales con matices frutales, generando una sinfonía aromática única. Los perfumes son veganos, libres de crueldad animal y de alta concentración, garantizando un aroma duradero que evoluciona con quien lo lleva.

Floreal: El romance secreto de Madrid

Inspirado en la ciudad natal del artesano, Floreal captura la magia de un amor real que floreció en secreto. Con notas de melocotón, cedro, nardo, petitgrain, lábdano y jazmín, esta fragancia logra envolverte  en un halo de delicadeza y sofisticación. Es un perfume que celebra el amor verdadero y la belleza de los momentos compartidos, ideal para eventos formales o para vivir instantes especiales durante el día.

Conquista: La brisa cítrica de Valencia

Conquista rinde homenaje a la leyenda de los naranjales valencianos y a los marineros que transportaban sus tesoros por los mares. Sus notas de bergamota, canela, azahar y vainilla Bourbon-Madagascar evocan la vitalidad del amanecer y la energía del cítrico fusionado con la brisa marina. Este perfume es una llamada a la aventura, a la inspiración y a la fuerza de quien quiere conquistar su día.

Dos Besos: Pasión ardiente en Sevilla

Inspirado en el corazón soleado de Sevilla, Dos Besos es un homenaje al deseo y la intensidad. Oud, cuero, frambuesa, jengibre, jazmín y pachulí componen un aroma que vibra con cada movimiento, evocando la danza de dos almas entrelazadas. Perfecto para la noche y para encuentros románticos, este perfume celebra la pasión, la conexión y la emoción que despierta cada instante vivido con intensidad, tal y como la ciudad hispalense logra transmitirlo.

Poderío en la Ciudad Condal

Poderío captura la esencia del Barrio Gótico de Barcelona, un lugar donde las sombras cobran vida y la noche se convierte en un reino de misterio. Pachulí, longoza de Madagascar, cardamomo, pimienta negra, incienso, maderas y vetiver componen un aroma que invita a descubrir la fuerza silenciosa que marca presencia sin palabras. Perfecto para envolver la noche en un halo de poder y sofisticación, es un perfume para quienes desean dejar huella en cada paso.

Verdanza: La serenidad de los jardines

Verdanza surge de los Jardines de Santa Clotilde, en Lloret de Mar, donde la naturaleza y el arte se encuentran. Osmanthus, melocotón, jazmín, rosa, lirio, pachulí y gamuza se combinan para recrear la belleza de la amistad y la creatividad compartida. Esta fragancia es un tributo a la armonía, la naturaleza y la inspiración que nace de la colaboración, ideal para quienes buscan momentos elegantes y llenos de serenidad a lo largo del día.

Un viaje sensorial o el regalo perfecto

Los frascos y el packaging de The Artisan’s Collection evocan la majestuosidad de la Puerta de Alcalá, con arcos que funcionan como portales hacia cada universo aromático. Desde el primer contacto, el consumidor se adentra en un viaje sensorial inmersivo, donde cada detalle está pensado para ofrecer una experiencia memorable. Con su lujo consciente y duradero, esta colección se convierte además en el regalo perfecto para estas Navidades: cada perfume celebra la diversidad, la libertad de expresión y el arte de contar historias a través de los aromas, ofreciendo un universo personalizable y exclusivo que transforma cada día en una experiencia única, capaz de lograrlo al instante con tan solo unas gotas de algunos de estos elixires.

Disponible en https://www.lasabiamadrid.com/

Con la llegada de las fiestas y el cierre de un año marcado por el ritmo acelerado, la piel se convierte en el primer reflejo del cansancio y el estrés acumulado. Para quienes buscan un extra de buena cara inmediato y eficaz, el Instituto de Benito (IdB) presenta una selección de tratamientos wellness de vanguardia, diseñados para devolver la luminosidad, el equilibrio y la vitalidad al rostro desde la primera sesión. Protocolos seguros, innovadores y altamente efectivos que se adaptan a las necesidades de cada piel y a cualquier edad.

PRINCIPI by IdB: equilibrio y luminosidad para pieles estresadas

PRINCIPI by IdB es un tratamiento de última generación que respeta los biorritmos naturales de la piel y se adapta a sus necesidades específicas, convirtiéndose en la opción ideal en épocas de estrés o cambios bruscos de estación. Su objetivo es devolver el confort, la luminosidad y el equilibrio cutáneo de forma inmediata.

Un protocolo preciso con activos esenciales en estado puro

El tratamiento se estructura en un protocolo cuidadosamente diseñado que trabaja cuatro pilares fundamentales de la piel: emoliencia, firmeza, nutrición y elasticidad. Comienza con una exfoliación renovadora a base de alantoína, moléculas de urea y AH, seguida de una mascarilla con papaina, menta y ácido hialurónico para combatir los signos del envejecimiento. Durante la sesión se aplican sérums altamente concentrados con flavonoides, fitomenta, bisabolol o ácido cafeico, y finaliza con una mascarilla mineral rica en dióxido de titanio y polifenoles.

Resultados visibles desde la primera sesión

PRINCIPI by IdB aporta una intensa luminosidad, tersura y una profunda desintoxicación de la piel, acompañándola en su proceso natural de regeneración. Con una duración de una hora, los resultados se aprecian desde la primera sesión, aunque se recomiendan cuatro sesiones espaciadas cada quince días para un resultado completo.

Precio: 120 €

LUMINA by IdB: la solución avanzada contra la hiperpigmentación

Pensado para pieles castigadas por el fotoenvejecimiento, LUMINA by IdB es un tratamiento antiaging que combate eficazmente la hiperpigmentación, unifica el tono y devuelve la luminosidad al rostro. Actúa controlando la formación y transferencia de melanina, previniendo la aparición de nuevas manchas.

Activos despigmentantes y antioxidantes de alta eficacia

El protocolo combina exfoliación y la aplicación de activos despigmentantes seguros como la arbutina pura, el extracto de regaliz y la vitamina B3, que refuerzan la barrera cutánea y mejoran visiblemente el tono. El tratamiento finaliza con una mascarilla de vitamina C, de potente acción antioxidante, que estimula la producción de colágeno y protege frente a los radicales libres.

Una piel más uniforme y luminosa

Los resultados se perciben desde la primera sesión, con una piel más uniforme, luminosa y con las manchas progresivamente difuminadas. Se recomiendan cuatro sesiones, una por semana, valorando la evolución en cada caso.

Duración: 1 hora. Precio: 120 €

NUANCE by IdB: revitalización profunda para pieles maduras

NUANCE by IdB está especialmente indicado para pieles maduras a partir de los 45 años. Se trata de un protocolo integral que actúa sobre los tres factores clave del envejecimiento cutáneo, aportando jugosidad, frescura y armonía al rostro.

Cuatro fases para una piel rejuvenecida

El tratamiento se desarrolla en cuatro fases: exfoliación con aceite de coco y ácido glicólico, pulverización de un tónico equilibrante que restaura el pH y regula el microbioma cutáneo, aplicación de mascarillas ricas en minerales para ojos y labios, y una mascarilla de alginatos con algas marinas. Finaliza con un sérum enriquecido con aminoácidos de colágeno y ácido hialurónico.

Frescura, hidratación y protección inmediata

Desde la primera sesión, NUANCE by IdB proporciona una piel revitalizada, hidratada y protegida, con un aspecto fresco y luminoso. Se recomiendan cuatro sesiones, una por semana, ajustando el protocolo según el diagnóstico individual.

Duración: 1 hora. Precio: 120 €

Fotografía ROBERTO MAROTO
Texto MARCO DE PABLOS
Estilismo NOELIA VILLABERDE
MUAH PATRIZIO NICCOLAI para Dior Beauty

España celebraba la mayor hazaña futbolística de su historia tras conquistar el Mundial de Sudáfrica, mientras artistas como Lady Gaga o Rihanna marcaban el pulso de la cultura pop y el movimiento hipster iniciaba lo que sería su gran apogeo. En medio de ese torbellino cultural y mediático comenzaba a abrirse paso una nueva generación, la primera verdaderamente nativa digital, conocida como Alpha.

Corría el año 2010, un punto de inflexión marcado por la llegada de Instagram, que rápidamente se consolidaría como una de las principales redes sociales del mundo. Bastaba con subir una imagen acompañada de hashtags. Lo que pocos imaginaban entonces era que esa práctica aparentemente trivial se transformaría, con el tiempo, en un auténtico modelo de vida, hasta el punto de hacer realidad aquello de “renovarse o morir”.

La intriga y el boca a boca fueron los motores que impulsaron la descarga de esta aplicación. Así le sucedió a Carla Hinojosa, hoy convertida en una de las grandes influencers del panorama nacional. “Fue en 2012, mientras vivía en Milán, cuando me abrí Instagram casi por curiosidad. Compartía mí día a día y, sin darme cuenta, empecé a crear una comunidad interesada en mi forma de vestir y en mi estilo de vida. Más tarde, en Londres, alrededor de 2013-2014, empecé a mostrar más, y todo fue fluyendo”.

Su perfil atesora más de 360.000 seguidores y sus publicaciones acumulan miles de likes, lo que le ha permitido estar exactamente donde siempre quiso. “Ni en mis mejores sueños imaginé poder vivir de la moda y la belleza”, confiesa. Se lo ha ganado a pulso, aunque en esta industria nada le pilla por sorpresa.

En la imagen de portada, Carla Hinojosa posa con Vestido de tul con plumas de ALICIA RUEDA ATELIER; sandalias de ROGER VIVIER; y pendientes de MARINA GARCÍA. Sobre estas líneas, vestido de lana y tafetán de BARO LUCAS, sandalias negras de JIMMY CHOO; y pendientes de oro esmaltado con flores y frutas de ROGER VIVIER.

Desde pequeña han resonado en su cabeza nombres de diseñadores, tejidos y pasarelas, y ha sido testigo tanto de los placeres como de los sacrificios que exige este mundo, capaz de dar mucho, pero también de arrebatarlo tras largas jornadas de esfuerzo. Su familia es propietaria de Brillant, una tienda multimarca de complementos en Barcelona, que, como ella apunta, “no solo nos dio de comer, sino que fue el reflejo del sacrificio de mis padres”. Muy en especial de su madre, Susi Rejano, quien, al igual que su hija, acumula en dicha plataforma una legión de adeptos. Sobre ella recuerda: “Lo hacía con el mismo amor que sigue teniendo hoy. Por eso, para mí, la moda siempre ha sido algo profundo. Es imposible no respetarla ni defenderla cuando has crecido viéndola así”.

Sin embargo, lo que más agradece es cómo la educaron dentro de ese entorno. “Mi madre nunca me crió como a una niña consentida. Me inculcó el valor del trabajo, de cuidar las cosas y de entender lo que hay detrás de una prenda bien hecha. Cada temporada me compraba tres conjuntos, siempre buenos, sí, pero solo tres, y me explicaba por qué. Me decía: ‘Tú eliges si son de Prada o de Zara, pero recuerda que lo importante es entender lo que hay detrás de lo que compras’”. Fue entonces cuando comprendió que la industria textil era mucho más que mera apariencia.

Carla también ha estado cerca de los desfiles desde temprana edad. “Mi madre y mi tía solían llevarme a los que se celebraban en España para comprar colecciones de las marcas que vendían y, más tarde, empecé a acompañarlas también a las Fashion Weeks de Milán y París”, recuerda. “Al principio iba como simple espectadora, una niña fascinada por un universo que observaba en silencio, sin imaginar que años después acabaría dedicándome profesionalmente a él”.

A los 21 años, con los estudios universitarios recién terminados, decidió involucrarse de lleno en el proyecto familiar, asumiendo la dirección del departamento de compras y el rol de buyer, uno de los puestos más mimados por las firmas cada temporada. Desde hace varios años, ocupa un lugar destacado en los front rows, ya como creadora de contenido, un logro que ha conquistado por mérito propio dentro de ese déjà vu constante que la ha acompañado desde sus primeros pasos.

Top negro de ELISABETTA FRANCHI; falda de tul de VICCOLO; botas altas en cuero negro de LONGCHAMP; y pendientes de MARINA GARCÍA.

Esa posición no solo le ha permitido vivir numerosas experiencias desde diferentes prismas, sino que también le ha brindado la oportunidad de presenciar el ayer y el hoy de una industria en constante movimiento. “Es verdad que todo ha cambiado. Hoy los desfiles son más espectáculo que antes. Se busca la viralidad, el impacto, lo que genera conversación. Y aunque forma parte de la evolución natural del sector, echo de menos esa esencia más íntima”, recalca. “Aun así, cuando las luces se apagan y el primer modelo pisa la pasarela, sigo sintiendo lo mismo que sentía de niña”.

En efecto, las cosas han cambiado y los creadores de contenido se han convertido, en muchos casos, en las gallinas de los huevos de oro para las marcas, aunque algunas voces apuntan a que esta fórmula tiende a debilitarse. Sobre ello, Carla añade: “No creo que estén perdiendo peso. Todo lo contrario. Yo consumo muchísimo contenido digital, especialmente a través de Instagram, y siento que los creadores aportan una mirada diferente a la moda, más cercana y dinámica. Los medios tradicionales han sabido adaptarse mucho al lenguaje que los creadores llevan años utilizando”, y sentencia: “Más que una pérdida de peso, yo diría que hay una saturación de voces, pero eso no significa que el creador tenga menos relevancia; simplemente hay más competencia, más ruido y más necesidad de aportar valor real. El papel del creador no se está perdiendo, sino madurando”. Ella es el mejor ejemplo.

«Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin»

– ¿Eres exigente contigo misma?

– Soy muy exigente conmigo misma. Mucho. Demasiado, diría. Soy muy profesional, y cuando algo no está perfecto, me cuesta desconectar, pero también creo que esa exigencia, en equilibrio, es lo que me ha traído hasta aquí.

Eso de lo que habla se percibió durante las más de cuatro horas que este shooting se prolongó. Al igual que su sencillez, otra cualidad de la que puede hacer gala. Entre salidas y entradas al vestíbulo del hotel Intercontinental de Madrid, con vestidos que limitaban su zancada, no perdió la sonrisa en ningún momento, aceptando todas las indicaciones que llegaban desde fotografía. Su cercanía con el equipo que se arremolinaba a su alrededor también fue palpable, desmontando mitos que suelen asociarse a quienes se dedican a las redes. Incluso nos hizo partícipes de un pequeño inconveniente con su lavadora. “No soy competitiva, ni materialista, ni superficial, aunque a veces la gente puede imaginarlo por mi entorno”, comenta, al mismo tiempo que detalla qué es lo que realmente valora a día de hoy. “La calma, la felicidad cotidiana y la sensación de irse a dormir en paz. Con los años  —añade— he entendido que eso es lo que de verdad importa: tener a los tuyos bien, disfrutar de lo que haces y vivir sin tanto ruido”.

Vestido rojo de corte sirena, drapeado en raso, de PRONOVIAS.

En relación a ese “ruido” que menciona, admite: “He aprendido que es importante protegerse. Exponerte demasiado significa dar demasiado espacio a la opinión ajena, y eso, a largo plazo, puede hacerte daño”. Lo que muestra en sus perfiles, según aclara, representa apenas un cinco por ciento de su vida real, y siempre se hace una pregunta antes de compartir algo: “‘¿Esto podría afectarme o malinterpretarse?’ Si la respuesta es sí, prefiero guardármelo”. “Una cosa es ser cercana y otra muy distinta, quedarse expuesta”, revela.

«Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer»

“He tenido la suerte de construir una comunidad maravillosa y prácticamente no conozco el hate, quizá porque nunca he mostrado mi vida en exceso”. Sin embargo, sí le preocupan aquellas personas que buscan hacer daño a base de malinterpretar, sacar la parte negativa o juzgar sin contexto. “Inevitablemente, te acaba afectando. Por eso prefiero protegerme. Al final, elegir qué mostrar y qué guardar también es una forma de tener poder sobre tu propia historia, y eso, para mí, es esencial. Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer”.

Carla lleva jersey de pico en hilo italiano, falda cruzada de satén con detalle de encaje y prenda superpuesta, todo de HUGO BOSS; y joyas de MARINA GARCÍA

“Puedes mostrarte real y humana, pero no hace falta compartir más de lo que se te pide ni exponer lo que pertenece a tu intimidad. Revelar fragilidad no es lo mismo que ser vulnerable públicamente”. Es justamente lo que termina pasando factura a muchos. “A veces lo veo en compañeras que están más expuestas que yo y me da pena, porque muchas son personas auténticas y espontáneas que simplemente han sido naturales frente a una cámara y, aun así, se les busca el fallo. Hay demasiada gente que utiliza nombres conocidos para hacerse viral, y eso lo único que hace es sembrar odio”.

Pese a ello, Carla recuerda: “Somos muy afortunados de poder vivir de algo que nos apasiona, pero también hay mucho esfuerzo detrás. Por culpa de ciertos perfiles que no comunican bien lo que hacemos, nuestra profesión puede percibirse como un ‘vivir del cuento’. Sin embargo, hay muchísima gente que trabaja con rigor, constancia y compromiso, y me gustaría que se viera esa parte. Después, que cada uno juzgue con conocimiento, no con prejuicios”. Lo cierto es que, con o sin motivos, ser influencer se ha convertido en una profesión muy observada, a la par que juzgada, pero la catalana reconoce serlo sin ningún tipo de problema, ya que “es la manera más sencilla de que la gente entienda mi trabajo. Eso sí, en mi caso lo vivo como un negocio muy serio: tengo un equipo, nóminas que pagar, horarios, oficinas, marcas a las que responder y un nivel de exigencia muy alto”.

Vestido corto en mikado con escote palabra de honor de PRONOVIAS; abrigo de pelo negro de MARÍA GOROF; sandalias de FERRAGAMO; y pendientes de MARINA GARCÍA.

En 2025 se cumplen quince años desde que Instagram irrumpió en nuestro día a día, transformando para siempre la manera de comunicarnos. No obstante, ella augura que “su forma actual está muy cerca de colapsar”. “Hay saturación, todo se parece demasiado. Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin”. Aun así, no le preocupa: “Tengo mis planes B y C funcionando desde hace tiempo”.

“Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”

Y es que, durante trece de esos quince años, la prescriptora ha sido constante, pese a que a veces se confunda el hecho de que la moda sea una prioridad para ella con el haber nacido en una posición privilegiada. Tal y como manifiesta: “No es así. Nunca he sido millonaria, pero sí muy trabajadora. Vengo de una familia humilde, con valores muy sólidos y un enorme sentido del sacrificio. Nadie me ha regalado nada”. Y comenta: “Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”.

Inspirada por Phoebe Philo, Olivia Palermo, Emma Watson, Naty Abascal… o, como no, por su figura materna, Carla Hinojosa confía en su intuición: “Siempre acierta”. El día de estas fotos solo le faltó enfundarse un traje, la prenda que le hace sentir verdaderamente cómoda, aunque nada sería igual sin la actitud. No faltó. Entre lo profesional y lo personal, orgullosa de haber encontrado a alguien que cree en ella, apoya y disfruta viéndola brillar, está viviendo su sueño: “Me siento la mujer más afortunada del mundo”. No hay duda de que todo sigue fluyendo y ella, al mismo tiempo, influyendo.

Agradecimientos HOTEL INTERCONTINENTAL MADRID

En el nuevo número de otoño de FEARLESS, Isabelle Junot se convierte en la gran protagonista de la temporada. Autora, coach nutricional y madre, Junot irradia fuerza y serenidad en un momento de plenitud personal y profesional, tras anunciar hace unas semanas, a través de sus redes sociales, la llegada de un nuevo miembro a la familia que forma junto a Álvaro Falcó.

Desde el emblemático Bar Manero, en pleno corazón de Madrid, la marquesa de Cubas nos invita a descubrir su esencia más auténtica: una mujer que inspira a vivir con equilibrio y naturalidad. Con su libro Eat Girl, ha ayudado a miles de personas a reconciliarse con la comida y con su propio cuerpo desde la sinceridad y la experiencia. “Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”, confiesa.

En esta edición, Isabelle personifica la actitud FEARLESS: una mujer que avanza sin miedo y escribe su propia historia, celebrando el poder se ser una misma.

Este otoño, desplegamos un número lleno de historias inspiradoras, moda con carácter y mucho sabor.

La macedonia más exclusiva de la temporada

Relojes y joyas se adentran en un exótico edén frutal, demostrando que los clásicos nunca pasan de moda. Brillantes y destellos se funden con texturas lisas, rugosas y, sobre todo, vibrantes, en un juego de color y lujo que redefine cómo destacar en este nuevo tiempo.

Muriel Romero, la estoica de la danza

Este otoño marca el inicio de nuevos ciclos y transformaciones. Entre ellos, celebramos una nueva etapa para la Compañía Nacional de Danza (CND) con la llegada de Muriel Romero como directora artística, una figura llamada a abrir horizontes en la institución fundada en 1979 por el duque consorte de Alba, Jesús Aguirre.

Nos unimos a ella desde el imponente Museo Universidad de Navarra, una joya arquitectónica firmada por Rafael Moneo, para rendir homenaje a la creatividad, el movimiento y la innovación que definen este nuevo capítulo.

Arcángel revela su mundo en nuestras páginas de Flamenco

Enrique Morente lo descubrió y, desde entonces, Arcángel se ha convertido en uno de los flamencos más audaces de su generación. Llena teatros de todo el mundo, redefine la tradición con cada disco y conserva una libertad artística que lo hace único, como una presencia angelical con los pies y la voz en la tierra.

Carla Hinojosa y su particular “Todo incluido” desde la habitación 516

Carla Hinojosa, acostumbrada desde niña a viajar y a las grandes citas de la moda, ha consolidado su lugar como una de las creadoras de contenido más influyentes de España. Aquella mañana en el Hotel InterContinental de Madrid, rodeada de maletas y el ajetreo habitual de pilotos y azafatos, su destino era la habitación 516, donde, como iconos del cine antes que ella, se transformó en protagonista de un ensayo de moda. Vestida con plumas, telas vaporosas y satinadas que realzaban su figura, Carla se adueñó del espacio durante unas horas, bajo la consigna: ¡Por favor, no molestar!

Fernando Ojeda, el hombre capaz de mover montañas

Desconocemos si su color favorito es el verde, pero hoy es la tonalidad que impregna su día a día y lo acompaña en cada paso. Hace ya tiempo que Fernando Ojeda decidió predicar con el ejemplo, sobre todo para inculcar a sus hijas los valores que defiende. De ahí nació (R)Forest Project, una iniciativa con la que apostó todo al verde y, como suele decirse, a hacer de este mundo un lugar mejor.

Los López-Chicheri desde su propia plaza: el renovado Santiago Bernabéu

Uno de los puntos álgidos que la mayoría de los turistas anotan en su itinerario al visitar Madrid es el estadio Santiago Bernabéu, un lugar que también despierta emociones y frustraciones a partes iguales cada vez que el club merengue disputa uno de sus partidos. Esas mismas emociones debió sentir Tristán López-Chicheri el día que supo que él, junto con su estudio L35, sería el encargado de su renovación. Y esas emociones, sin duda, se mantuvieron a lo largo de todo el proceso, hasta hoy, cuando vuelve a poner un pie en el campo para compartir todo lo aprendido y detallar esta ambiciosa gesta que, como el Real Madrid, ya es historia.

David Morago: una historia de transformación y renacimiento

Hay momentos en la carrera de un artista que no solo redefinen su obra, también su esencia. “Glitch” es uno de
ellos. En este proyecto, concebido en exclusiva para Solo Contemporary y expuesto en la capital desde octubre, David Morago rompe con su pasado y da paso a una nueva era artística en un mundo que no se detiene.

La manera de hacer Manero, el hotspot más codiciado

Entre la memoria de una calle alicantina y el pulso cosmopolita de Madrid, Carlos Bosch y Raquel Giménez han
levantado un imperio sensorial llamado Manero. Juntos han logrado redefinir el lujo español, marcando tendencia dentro y fuera del país.

La PENÚLTIMA CENA by MANERO

Manero volvió a demostrar su dominio en el arte de recibir. En una noche reservada para los más cercanos, el local reunió a un grupo de fieles adeptos que, con los años, se han convertido en parte de su historia. En una de las esquinas, una mesa se cerró al mundo cuando corrieron las cortinas: comenzaba una cena en petit comité. Mariscos, caviar y otras especialidades desfilaron con la precisión y el gusto que definen la casa. Todo salió a pedir de boca, con esa manera inconfundible que solo ellos dominan.

Luís Alfonso de Borbón pone las cartas sobre la mesa

El Duque de Anjou recorre su historia personal, su relación con la monarquía y la fe, así como los proyectos con los que busca transmitir valores y tradiciones. Su voz construye un puente entre pasado y modernidad, mostrando cómo vive en coherencia con la herencia que le precede.

El jaque mate de Karla Sofía Gascón y Lázaro Rosa-Violán

Más de 200 invitados, ataviados de blanco y negro, dieron vida el pasado mes de julio a un gran tablero de ajedrez humano durante la inauguración del nuevo showroom de Keramikos, firma líder en materiales de alta gama para proyectos de arquitectura e interiorismo. El espacio se transformó en el escenario de una de las fiestas
más artísticas de la temporada, que contó con Lázaro Rosa-Violán y Karla Sofía Gascón, el artista y su musa, como maestros de orquesta.

Como en toda buena partida, no faltó el juego, la bebida —con especial protagonismo del tequila, cortesía
de 1800 Tequila—, y un ambiente en el que la estrategia, el arte y el azar convivieron en armonía. Una noche en la que el destino movió sus fichas con astucia… y donde el diseño, una vez más, se anotó un jaque mate.