Por MARCO DE PABLOS

Madrid no da tregua cuando llega el buen tiempo. Tampoco en invierno, pero es cierto que con el sol y las agradables temperaturas los planes se multiplican y elegir se vuelve casi una tarea imposible. Entre todos ellos, hay uno que nunca falla: el brunch. Más aún si viene acompañado de un paseo previo o posterior (más digestivo) por la ciudad que convierte cualquier sábado o domingo en un pequeño ritual.

Un clásico infalible

Entre las propuestas más interesantes de la temporada, destaca la de Zuma Madrid, uno de los restaurantes japoneses más aclamados de la capital, con presencia en más de metrópolis como Nueva York, Londres, Doha o Hong Kong. Visitar un espacio así siempre es un plan en sí mismo, con un diseño que impresiona desde el primer momento y una clientela que suele mezclar rostros conocidos, desde futbolistas hasta aristócratas, con habituales del buen comer. Y sí, su cocina y coctelería nunca fallan, pero su nuevo brunch lleva la experiencia un paso más allá.

Ubicado en pleno Paseo de la Castellana, a escasos metros de la plaza de Colón, el restaurante cuenta con una terraza íntima y agradable, cuya decoración floral varía según la temporada. Un pequeño oasis donde bajar el ritmo antes de sumergirse en el interior. Un espacio amplio y vibrante presidido por tres barras —la de cócteles, la robata y la de sushi— da la bienvenida, convirtiendo el servicio en un auténtico espectáculo.

Paso a paso

Disponible todos los fines de semana de 13:00 a 15:30, el brunch se articula en tres opciones. El menú Rosé (95 €), que propone una experiencia fresca y desenfadada con Habla de Ti Rosé 2024; el menú Signature (135 €) capaz de elevar la propuesta con una selección más refinada que incluye R&L Legras Blanc de Blancs Grand Cru NV, Marqués de Riscal Reserva 2021 y Marqués de Riscal Verdejo Lías; mientras que el menú Premium (330 €) representa la expresión más exclusiva, con referencias prestigiosas como Dom Pérignon Brut 2015, Milsetentayseis 2021 y Louis Jadot Puligny-Montrachet 2021.

En lo gastronómico, el ágape se organiza en varios pases que invitan a dejarse llevar. Todo comienza, cómo no, con los cócteles: desde un clásico Espresso Martini o un Bloody Mary hasta opciones sin alcohol, perfectas para quienes llegan resacosos de una noche frenética.

El primer pase reúne una amplia selección de aperitivos para compartir —y repetir— ideales para abrir boca. Aquí brillan platos como el pez limón con ponzu de ajo y chile, la brocheta de pollo con cebolleta, el tartar de salmón con aguacate y yuzu o las croquetas de bacalao negro con mayonesa de yuzu. Mención aparte merecen los calamares con chile verde y lima, imprescindibles, y el edamame, que nunca falla en este tipo de festín.

Después llega uno de los momentos más esperados: el sushi. Una selección cuidada que recorre nigiris, sashimis y makis, y que confirma el nivel de la casa. Conviene dosificar, porque aún queda lo mejor: el plato principal, a elegir, pone el broche salado con opciones para todos los gustos. Desde opciones carnívoras a la robata — tradicional parrilla japonesa de carbón— destacan el solomillo de ternera picante con sésamo o el baby chicken marinado en miso de cebada, sorprendentemente jugoso. Para los amantes del pescado, la lubina a la parrilla con tomate asado y jengibre o el salmón con teriyaki son apuestas seguras, mientras que opciones como la berenjena con miso y tofu ahumado conquistan incluso a los menos veggie.

El final llega con el Zuma Deluxe, un surtido de postres pensado para compartir que combina frutas de temporada, helados, sorbetes y su característico chocolate Zuma. Un cierre a la altura de una experiencia diseñada para disfrutarse de principio a fin. Así que, si todavía no tienes plan para este fin de semana —y más aún si hay una ocasión especial como el Día de la Madre—, aquí tienes una opción que difícilmente falla.

La II Edición de los Modular Awards ha confirmado que este encuentro ya forma parte de ese reducido calendario imprescindible de la arquitectura contemporánea.

Bajo la organización de Modular Home, la velada, celebrada el pasado jueves 23 de abril, se consolida anualmente como algo más que una entrega de premios, es una velada de posicionamiento cultural dentro del sector, donde la construcción industrializada, la innovación y el diseño dialogan desde una perspectiva sofisticada y humana. La empresa, especializada en viviendas industrializadas, volvió a demostrar su capacidad para reunir a algunas de las voces más influyentes de la arquitectura, el urbanismo y la industria, en un entorno que refuerza la importancia del encuentro.

La elección del Ritz como lugar de encuentro no solo aportó marco, sino también relato. La intervención de Rafael de la Hoz en la rehabilitación del emblemático hotel de la capital, galardonado por su trabajo en el mismo, añadió una dimensión simbólica difícil de replicar: premiar una obra en el mismo espacio que la encarna. Su reconocimiento se convirtió en uno de los momentos más significativos, tanto por la calidad del proyecto como por su capacidad para sintetizar tradición y contemporaneidad en uno de los iconos arquitectónicos de la capital. 

Esta convocatoria, ya consolidada como una tradición que reúne a los principales referentes del sector, se completó con una cuidada selección de profesionales, estudios e iniciativas que reflejan los valores de la compañía.

Premiados de la segunda edición de los Modular Awards

  • Regeneración Urbana y Vivienda Asequible: PERTE de Industrialización de la Vivienda (Gobierno de España) recogido por Iñaqui Carnicero, Secretario General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura.
  • Proyecto Ciudad Mejor Planteamiento Urbano y Sostenible: Proyecto Ciudad / Urbanismo – Madrid recogido por Paloma García Romero, Delegada del Área de Obras y Equipamiento del Ayuntamiento de Madrid.
  • Diseño Integral en Arquitectura y Espacios: entregado a Carlos Rubio Carvajal por la renovación del Edificio Metrópolis.
  • Tecnología y Estilo de Vida: HP España recogido por Inés Bermejo, Directora General de HP España y Portugal.
  • Proyecto de Hormigón Industrializado: Prehorquisa recogido por  María Monterde, Consejera Delegada en Prehorquisa.
  • Estudio Revelación en Arquitectura Modular: FL- ARE recogido por Álvaro Fernándiz y Luis Lombao, fundadores de FL-ARE.
  • Proyecto Internacional: a Cabello Arquitectos por el Proyecto Hotel y Apartamentos en Lisboa recogido por Juan Carlos Heredia, arquitcto y director general del estudio.
  • Proyecto de Arquitectura: Edificio Blua Sanitas en Valdebebas de Pryconsa recogido por Francisco Ordoñez García, director de industrialización.
  • Maestría en Diseño Interior: Cuarto Interior recogido por José Manuel Fernández y Germán Álvarez, fundadores de Cuarto Interior.
  • Proyecto de Rehabilitación «Hotel Ritz»: entregado a Rafael de la Hoz.

Presentación de la II Edición «Urban Souls: Retratos sobre Hormigón” Madrid

Durante la ceremonia se presentó la segunda generación de los «Urban Souls: Retratos sobre Hormigón«, una exposición fotográfica que pone en valor el papel del hormigón como elemento esencial en la construcción de viviendas prefabricadas de Modular Home.

Esta vez firmada por el fotógrafo Román Cepeda, la serie retrata a reconocidos arquitectos sosteniendo bloques de hormigón, en una potente metáfora visual que refleja la conexión entre diseño, arquitectura e innovación. Porque el hormigón es más que materia; es la manifestación sólida del tiempo, un lienzo gris donde la arquitectura escribe sus poemas más profundos.

Entre los participantes del año pasado que asistieron al evento se encuentran figuras de referencia como Rafael de la Hoz, Carlos Lamela, María José Piccio, José Antonio Granero, César Ruiz-Larrea, Tristán López-Chicheri y Julio Touza. En esta segunda edición se incorporan a la familia Urban Soul: Emilio Tuñón, Carlos Calero, Paloma Sobrini, Eduardo Mediero, Monica Diago, Álvaro Fernándiz y Luis Lombao e Iñaqui Carnicero. Todos ellos recibieron además un reconocimiento especial durante la gala, como homenaje a su trayectoria y su participación en esta iniciativa.

Una noche para recordar y honrar a la arquitectura nacional

Más allá de los galardones, la noche volvió a poner en valor la esencia de los Modular Awards: generar un espacio donde convergen distintas miradas sobre cómo construir, habitar y proyectar el futuro. Una plataforma que no solo reconoce la excelencia, sino que también la contextualiza dentro de un cambio de paradigma en el sector.

La arquitectura, más allá de su forma, tiene la capacidad de cuidar, de crear espacios que acompañan, protegen y mejoran la vida de las personas. Los proyectos reconocidos en esta edición nacen de esa mirada sensible, donde la innovación se pone al servicio del bienestar y de lo verdaderamente importante.

En este contexto, la colaboración de Modular Home con la Fundación CorAll Family, que apoya a niños con cardiopatías congénitas y a sus familias, nos recuerda que construir es velar por el bienestar de las familias, tanto de clientes como de los que más lo necesitan.

Con esta segunda edición, Modular Home no solo reafirma su papel como impulsor de nuevas conversaciones dentro del sector, sino que eleva el estándar de lo que significa celebrar la arquitectura hoy: con criterio, con sensibilidad y con una clara vocación de permanencia.

Brach Madrid Le Restaurant presenta su nueva carta con una propuesta que reafirma su identidad gastronómica: una cocina centrada en el producto, la técnica y el disfrute pausado de la mesa. Bajo la dirección del chef Adam Bentalha, el espacio continúa evolucionando hacia una experiencia donde el ritmo de la cocina abierta y la sala forman parte esencial del relato.

Esta nueva etapa refuerza una manera de entender la gastronomía que no tiene prisa. Una cocina pensada para comer bien, pero también para estar, conversar y alargar la experiencia sin mirar el reloj.

El fuego como eje

La brasa se convierte en uno de los grandes protagonistas de la nueva carta, con elaboraciones en Josper que aportan intensidad y profundidad a cada plato. Desde el calamar entero relleno con fregola sarda hasta el lomo de lubina con verdinas, setas silvestres y guanciale crujiente, la propuesta se mueve entre la precisión técnica y el sabor directo.

También destacan elaboraciones más contundentes como la carrillera de Black Angus, el tartar de ternera con tuétano y raifort o el chuletón de vaca madurado con salsa bearnesa, que refuerzan el carácter del fuego como elemento central de la cocina.

Compartir la mesa como parte de la experiencia

En Brach Madrid Le Restaurant, compartir no es un detalle, sino el punto de partida. La carta incorpora una selección de platos pensados para disfrutar entre varios, como los tacos crujientes de lubina, el aguachile de pulpo asado o el crispy rice con tartar de atún. Una propuesta que invita a probar, mezclar y repetir sin rigidez, reforzando una idea de cocina más libre, más social y más cercana.

Final dulce y sobremesa sin prisa

El cierre llega de la mano del chef pastelero Fabien Emery, con postres que reinterpretan la tradición francesa desde una mirada contemporánea, pensados para prolongar la experiencia en mesa sin romper el ritmo.

La carta de vinos y la selección de cócteles acompañan ese mismo espíritu: quedarse un poco más, pedir otra copa, alargar la conversación. Porque al final, en Brach Madrid, la experiencia no termina cuando llega el último plato, sino cuando decides levantarte de la mesa.

STROHM, la marca de soluciones globales para el baño, presenta en Casa Decor 2026 su nuevo espacio expositivo KAMALEOHM, una propuesta que trasciende lo funcional para convertirse en una experiencia arquitectónica y sensorial donde el diseño se adapta, evoluciona y dialoga con el usuario.

El proyecto se inserta en una de las citas más relevantes del interiorismo en España, consolidando la visión de la marca sobre el baño como espacio emocional, experiencial y en constante transformación.

Viteri-Lapeña: el espacio como experiencia viva

El sello creativo de KAMALEOHM lleva la firma del estudio Viteri-Lapeña, formado por Aitor Viteri y Elena Lapeña, referentes del interiorismo de autor en España. Su enfoque entiende el espacio como una experiencia completa, donde el color, el arte y la materialidad construyen atmósferas con identidad y emoción. En esta propuesta, trasladan su lenguaje creativo a un entorno que dialoga de forma natural con los valores de STROHM. El resultado es un espacio envolvente que invita a ser vivido, donde diseño, bienestar y sofisticación conviven en equilibrio.

KAMALEOHM: diseño en movimiento y nuevas colecciones

Inspirado en la capacidad de transformación del camaleón, KAMALEOHM se concibe como un entorno dinámico que revela múltiples lecturas en un único escenario. Su planta circular actúa como eje conceptual, simbolizando continuidad, fluidez y conexión.

El espacio se articula en dos ámbitos —zona vanity y baño experiencial— conectados por un recorrido orgánico que guía al visitante de forma natural. Sobre ellos, un sistema de cúpulas dinámicas introduce una dimensión escenográfica que genera una sensación de arquitectura viva, en constante expansión y contracción, intensificando la experiencia inmersiva.

En este contexto, STROHM presenta los nuevos acabados de la colección Origehm, con oro cepillado y gun metal, inspirada en la pureza de la gota de agua como origen del diseño. Junto a ella, la colección KAMALEOHM de encimeras y lavabos amplía el proyecto con un material ligero de acabado marmóreo, diseñado para integrarse con naturalidad en distintos lenguajes estéticos. Todo ello, da vida a un entorno que equilibra tradición e innovación, combinando referencias clásicas con acabados contemporáneos que posicionan a STROHM como una firma capaz de adaptarse a estilos de vida globales.

Un proyecto de atmósferas, materiales y colaboración

El espacio vanity combina grifería en gun metal, lavabos en mármol negro y mobiliario en madera natural, generando un contraste elegante y atemporal. En el baño central, el mármol gris, el mobiliario en beige lacado y la grifería en oro cepillado construyen una atmósfera más serena y luminosa, manteniendo la continuidad estética del conjunto. El proyecto se completa con la colaboración de firmas como Häfele, Gresmanc, Costa Este, Xtone, Arte, Instamat, Genix y Jung, entre otras.

Casa Decor 2026 se celebrará del 9 de abril al 24 de mayo en una casa-palacio de finales del siglo XIX con más de un siglo de historia situada en pleno Barrio de las Letras, lo que convierte la edición en un diálogo entre patrimonio, arquitectura y diseño, donde cada intervención suma una nueva capa cultural y estética.

El bienestar ya no es una moda pasajera, sino una forma de entender la vida. En esta nueva era donde el autocuidado y el equilibrio son prioritarios, BLESS Collection Hotels da un paso adelante consolidándose como uno de los grandes referentes del wellness en España. La marca de lujo de Palladium Hotel Group acoge la presentación del VII Ibiza Wellness Weekend 2026, uno de los festivales más relevantes del sector, marcando el inicio de una colaboración que promete redefinir la experiencia del bienestar contemporáneo.

Un lanzamiento que conecta lujo, bienestar y estilo de vida

El punto de partida será BLESS Hotel Madrid, donde la marca transformará su universo en el escenario perfecto para presentar esta nueva edición del festival, que se celebrará del 16 al 18 de octubre en Ibiza. Este evento no solo inaugura una cita clave del calendario wellness, sino que refuerza el posicionamiento de BLESS como un actor fundamental dentro de este movimiento global.

La experiencia continuará más allá de Madrid, extendiéndose a otros destinos icónicos de la marca como BLESS Hotel Ibiza Cala Nova y BLESS Hotel Barcelona, consolidando una narrativa donde el bienestar se convierte en hilo conductor.

Cuerpo y mente

La presentación reunió a prensa, creadores de contenido y figuras clave del sector en una jornada pensada para reconectar con uno mismo. Entre las actividades destacadas, la reconocida entrenadora Crys Dyaz lideró una masterclass de fitness, mientras que Vela Wellness ofreció una sesión de yoga en un entorno cuidado al detalle. Una inmersión en el universo BLESS, donde diseño, bienestar y exclusividad convergen para crear experiencias memorables.  Y es que este encuentro ha marcado el inicio de una alianza que irá mucho más allá del propio festival.

Ibiza Wellness Weekend, el epicentro del bienestar en España

En su séptima edición, Ibiza Wellness Weekend se reafirma como una de las grandes citas del sector, con un programa que prevé reunir a más de 1.000 asistentes. Su propuesta combina deporte, salud, sostenibilidad, cultura y gastronomía en una experiencia integral. El festival se desplegará en enclaves únicos de la isla como Sant Joan de Labritja, Santa Eulalia del Río, el Palacio de Congresos de Ibiza, Agroturismo Ca Na Xica y Juntos Farm. Un recorrido que conecta naturaleza, talento y estilo de vida saludable.

Entre los nombres destacados vuelve a figurar Crys Dyaz, acompañada de otros referentes del universo wellness en un programa que incluirá actividades al aire libre, talleres y experiencias diseñadas para fomentar el bienestar integral.

Turismo consciente: el nuevo lujo

El Ibiza Wellness Weekend nace con una clara vocación: impulsar un modelo de turismo sostenible centrado en el bienestar. Una iniciativa respaldada por Fomento del Turismo de Ibiza y su club Ibiza Health & Beauty, junto a otros actores clave del sector. Esta visión encaja de forma natural con la filosofía de BLESS Collection Hotels, donde el lujo se redefine como una suma de experiencias que aportan valor, equilibrio y conexión.

Viajar para cuidarse

Hoy, viajar ya no es solo descubrir destinos, sino también una oportunidad para reconectar con uno mismo. Propuestas como Ibiza Wellness Weekend 2026 y el compromiso de BLESS Collection Hotels reflejan una transformación profunda en la forma en que entendemos el ocio, el lujo y el bienestar. Porque, en realidad, el verdadero lujo está en sentirse bien.

Si el verano pasado el protagonismo fue para los estampados más salvajes y maximalistas, esta temporada el foco se desplaza hacia una elegancia más clásica, pero igual de magnética. Los lunares regresan con fuerza para convertirse en el motivo estrella del verano, reinterpretados en clave contemporánea y confirmando su estatus como uno de los estampados más atemporales de la moda.

Un clásico con historia que vuelve a marcar tendencia

Lejos de ser una novedad, los lunares —o polka dots— arrastran una historia que se remonta al siglo XIX, cuando comenzaron a popularizarse vinculados al auge del baile de la polca en Europa Central. Su carácter alegre y optimista los convirtió en un motivo recurrente que pronto trascendió su origen funcional para instalarse en el imaginario de la moda.

Con el tiempo, este estampado ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Asociado a la feminidad, el movimiento y una cierta estética lúdica, los lunares han pasado de los escenarios folclóricos a las pasarelas internacionales, consolidándose como un recurso recurrente cada temporada estival.

De la pasarela al armario: el regreso definitivo

La confirmación de su regreso no ha tardado en llegar desde las grandes firmas de la moda internacional. Casas como Carolina Herrera, Valentino, Jacquemus o Altuzarra han reinterpretado los lunares en sus últimas colecciones, elevándolos a la categoría de imprescindible.

Desde vestidos fluidos hasta camisas estructuradas o pantalones con carácter, los polka dots se adaptan a todo tipo de siluetas y estilos. Su versatilidad les permite oscilar entre lo naïf y lo sofisticado con una naturalidad que explica su regreso constante a la primera línea de tendencia.

La nueva lectura del lunar: sofisticación sin esfuerzo

En esta nueva temporada, el estampado se aleja de su lectura más clásica para abrazar una estética más depurada y contemporánea. Firmas como KIABI reinterpretan esta tendencia desde una perspectiva accesible y versátil, incorporando los lunares en piezas pensadas para el día a día, sin renunciar a un punto de sofisticación relajada.

Los vestidos se convierten en protagonistas absolutos, con diseños que juegan entre lo asimétrico y lo lencero, mientras que los pantalones introducen este motivo en el terreno de lo cotidiano, aportando un giro inesperado a básicos del armario. El resultado es una colección de prendas que entienden la moda como un gesto natural, fácil y expresivo.

El verano también se viste de lunares

La influencia del estampado no se limita al día a día urbano. La moda baño también se rinde a este motivo, que encuentra en el contexto estival su escenario perfecto. Bikinis y bañadores incorporan los lunares como un lenguaje visual que remite al verano clásico, pero actualizado con cortes modernos y una paleta depurada.

Más allá de su estética, los polka dots consolidan una idea clara: la moda siempre vuelve a sus códigos más reconocibles, pero lo hace reinterpretándolos. Y este verano, el regreso de los lunares no es una nostalgia, sino una reafirmación de su vigencia como símbolo de estilo atemporal.

Castañer presenta su colección primavera-verano 2026 bajo el nombre “Raw Essence”, una propuesta que regresa a lo esencial para redefinirlo desde la contemporaneidad. La firma española, referente internacional en el universo de la espardeña, construye esta nueva temporada como una oda a la materia en su estado más puro, donde el yute, el lino, la rafia o la napa se convierten en el punto de partida de un lenguaje estético que combina tradición, innovación y sensibilidad artesanal.

El valor de lo esencial

En “Raw Essence”, Castañer plantea una reflexión directa sobre la belleza de lo simple. Lejos de artificios, la colección SS26 explora la riqueza de los materiales naturales como eje creativo, transformando fibras orgánicas y pieles trabajadas en piezas que respiran autenticidad.

El resultado es una propuesta donde cada diseño nace de un equilibrio preciso entre forma y textura, entre lo manual y lo contemporáneo. La colección se articula como un diálogo constante entre pasado y presente, reforzando la identidad de la firma como un icono del diseño mediterráneo que evoluciona sin perder sus raíces.

Artesanía y compromiso con lo sostenible

La nueva colección reafirma el compromiso de Castañer con un modelo de producción consciente, basado en la proximidad, la trazabilidad y el respeto por el oficio. Desde los talleres de Banyoles hasta la selección de fibras naturales y procesos responsables, la marca consolida una forma de hacer que prioriza la durabilidad frente a la inmediatez.

La sostenibilidad, en este contexto, no se presenta como un añadido, sino como una extensión natural del proceso creativo. Materiales orgánicos, técnicas tradicionales y decisiones responsables construyen un relato coherente en el que la belleza y la ética conviven sin fricción.

Iconos que evolucionan: el legado reinterpretado

Uno de los pilares de la colección SS26 es la continuidad de sus modelos más emblemáticos. Las familias Iconic y Essentials reeditan siluetas históricas como Carina, Chiara o Clair, que regresan reinterpretadas a través de nuevas estructuras, cierres y acabados que actualizan su lenguaje sin alterar su esencia.

Estas piezas conviven con nuevas propuestas que amplían el universo de la marca, explorando combinaciones de materiales como lona natural, piel o rafia en versiones más ligeras y versátiles. El resultado es una evolución natural del archivo de la firma, donde la herencia se convierte en punto de partida para nuevas lecturas del diseño.

Un universo creativo que abarca del día a la noche

La colección se expande en múltiples direcciones, desde propuestas más casuales hasta líneas concebidas para ocasiones especiales. Las cápsulas de lino elevado, las reinterpretaciones de la rafia o las versiones en piel refinada conviven con diseños pensados para momentos más sofisticados, donde el brillo, los bordados y los acabados metálicos adquieren protagonismo.

Este recorrido permite entender la amplitud del universo Castañer SS26 como un sistema coherente, en el que cada línea responde a un momento de uso distinto, pero todas comparten un mismo hilo conductor: la honestidad del material y la excelencia del trabajo artesanal.

El lujo silencioso como declaración de estilo

En su propuesta más depurada, la colección Curated Edition eleva el concepto de lujo hacia un territorio más silencioso y esencial. Aquí, la atención al detalle se convierte en protagonista: suelas de cuero, pieles sin forro y acabados realizados a mano definen piezas que no buscan destacar por exceso, sino por precisión.

Este enfoque consolida una visión del lujo contemporáneo alejada de la ostentación, donde la sofisticación se expresa a través de la pureza formal y la calidad de los materiales. Es un ejercicio de reducción que pone en valor lo esencial como máxima expresión de elegancia.

Más allá del calzado

La colección SS26 no se limita al calzado, sino que amplía el universo Castañer hacia el ready-to-wear, los accesorios y la línea masculina. Bolsos, prendas y reinterpretaciones de sus códigos estéticos tradicionales completan una propuesta global que refuerza el estilo de vida asociado a la marca.

Desde espardeñas masculinas en serraje natural hasta bolsos icónicos que se consolidan como best-sellers, la firma continúa expandiendo su lenguaje sin perder coherencia, construyendo un universo donde cada pieza responde a la misma filosofía: la belleza de lo esencial transformada en diseño contemporáneo.

Entre el océano Pacífico y el desierto, Ica emerge como uno de los destinos más fascinantes —y aún poco explorados— del Perú. A tan solo unas horas de Lima, esta región reúne paisajes extremos, historia milenaria y una cultura gastronómica y vitivinícola que la convierten en una experiencia completa. Desde las enigmáticas Líneas de Nazca hasta la riqueza natural de Paracas, pasando por la tradición del pisco, Ica invita a un viaje donde cada parada conecta con la esencia más auténtica del país.

Un destino donde el desierto se encuentra con el océano

La región de Ica sorprende por su diversidad paisajística. En un mismo territorio conviven extensas dunas doradas y playas salvajes, configurando un escenario que parece sacado de otro mundo. Uno de sus grandes emblemas es la Reserva Nacional de Paracas, un espacio natural de más de 300.000 hectáreas donde los acantilados se funden con el mar y la biodiversidad se despliega en todo su esplendor.

Este enclave no solo destaca por su belleza, sino también por la variedad de experiencias que ofrece. Desde deportes acuáticos como kayak o windsurf hasta playas de aguas turquesas y arena blanca ideales para el descanso, Paracas es una parada imprescindible. A ello se suma su valor cultural, reflejado en espacios como el museo dedicado a la civilización Paracas, que permite comprender la profundidad histórica de la zona.

Más allá de la costa, el desierto de Ica abre la puerta a experiencias inolvidables. Recorridos en vehículos 4×4 entre dunas, atardeceres infinitos y propuestas de glamping convierten el paisaje en un escenario donde la aventura y el confort se encuentran. Cenas bajo las estrellas, rodeadas de silencio y naturaleza, elevan la experiencia a otro nivel.

Paisaje de la Reserva Nacional de Paracas.

Kitesurf en Paracas.

Islas Ballestas.

Las Líneas de Nazca, un misterio que sigue fascinando al mundo

Pocos lugares en el planeta generan tanta fascinación como las Líneas de Nazca, uno de los mayores enigmas arqueológicos de la humanidad y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Estas gigantescas figuras trazadas sobre la tierra, visibles únicamente desde el aire, continúan despertando preguntas sobre su origen y significado.

Con cerca de 800 geoglifos que representan formas geométricas y figuras de animales, este conjunto monumental se extiende a lo largo de cientos de kilómetros. Su precisión, escala y antigüedad —se estima que fueron creadas entre el 500 a.C. y el 500 d.C.— convierten la visita en una experiencia tan impactante como difícil de olvidar.

Figura del mono. Líneas de Nasca

La Ruta del Pisco: tradición, sabor y cultura en cada copa

Hablar de Ica es hablar de pisco, la bebida insignia de Perú. La Ruta del Pisco se presenta como una de las experiencias más completas para adentrarse en la cultura local, combinando historia, gastronomía y tradición vitivinícola.

Este recorrido permite descubrir el proceso de elaboración del pisco, desde el cultivo de las uvas hasta la destilación, además de degustar distintas variedades y aprender a preparar cócteles icónicos como el pisco sour o el chilcano. Cada bodega ofrece una mirada única, convirtiendo la visita en un viaje sensorial.

Entre las paradas imprescindibles se encuentran la histórica Hacienda La Caravedo, considerada una de las destilerías más antiguas de América Latina, y Viña Tacama, uno de los viñedos más antiguos del continente. También destacan Hacienda Queirolo, Tabernero, Bodega San Nicolás y Bodega Murga, esta última reconocida por su enfoque que combina tradición e innovación en cada destilado.

Pisco Puro

Hotel Libertador en la Reserva Nacional de Paracas.

Excursión en el desierto, en la Reserva Nacional de Paracas.

Un destino que empieza a conquistar Madrid

El auge del pisco no se limita a Perú. En ciudades como Madrid, su presencia es cada vez mayor, tanto en tiendas especializadas como en restaurantes de cocina peruana, donde se reinterpretan los cócteles clásicos y se introduce al público europeo en esta tradición.

Este creciente interés convierte a Ica no solo en un destino turístico, sino en un embajador cultural que traspasa fronteras. Su capacidad para combinar paisajes únicos, historia ancestral y una identidad gastronómica sólida lo posiciona como uno de los lugares más atractivos para quienes buscan experiencias auténticas.

Ica, una joya por descubrir en el sur de Perú

A tan solo 300 kilómetros de Lima, Ica representa una escapada perfecta para quienes desean explorar una cara distinta del país. Su accesibilidad, sumada a la riqueza de sus atractivos, la convierte en un destino versátil que combina naturaleza, cultura y placer.

Lejos de los circuitos más masificados, Ica ofrece una experiencia genuina, donde cada paisaje y cada copa de pisco cuentan una historia. Un lugar que, una vez descubierto, deja claro por qué es uno de los secretos mejor guardados del Perú.

La presencia de De Lucio en Casa Decor 2026 vuelve a poner en valor el papel fundamental de la ejecución técnica dentro del diseño de interiores. En una edición marcada por la experimentación conceptual y la innovación material, la empresa madrileña reafirma su posicionamiento como socio estratégico de estudios de interiorismo y marcas líderes, demostrando que detrás de cada gran idea hay un trabajo constructivo preciso, riguroso y altamente especializado.

Su participación en dos espacios dentro de esta edición no solo consolida su trayectoria en el evento, sino que refuerza su capacidad para abordar proyectos complejos desde una visión integral, donde técnica y creatividad avanzan de forma inseparable.

Un socio técnico clave en el interiorismo contemporáneo

A lo largo de los últimos años, De Lucio ha construido una reputación basada en la confianza de estudios y marcas que buscan llevar sus propuestas al máximo nivel. Su enfoque, centrado en el criterio técnico, la responsabilidad y el detalle, les permite intervenir en proyectos donde la ejecución resulta tan determinante como el propio concepto.

En Casa Decor 2026, esta filosofía se traduce en una participación que va más allá de la construcción. La empresa actúa como nexo entre la idea y su materialización, garantizando que cada decisión proyectual se respete y se traduzca fielmente en el espacio construido.

“Lo invisible”: cuando la técnica se convierte en protagonista

Uno de los espacios en los que participa De Lucio es “Lo invisible”, desarrollado junto a Geberit y el estudio Zooco. Este proyecto plantea una reflexión sobre aquellos elementos que habitualmente permanecen ocultos en la arquitectura: las estructuras, instalaciones y sistemas que hacen posible el funcionamiento de los espacios.

La propuesta rompe con la idea tradicional de muro, sustituyéndolo por una estructura ligera que permite el paso de la luz y el aire, generando una arquitectura más abierta, didáctica y honesta. En este contexto, la ejecución técnica adquiere un papel protagonista, al tener que materializar una idea altamente conceptual sin perder funcionalidad ni precisión.

“Trabajar en este tipo de proyectos implica traducir una idea muy conceptual a una realidad construida. Ahí es donde está nuestro trabajo: que todo funcione y que el resultado sea fiel al diseño”, señala Alberto de Lucio, fundador y director de la empresa.

De los sentidos al alma: una construcción al servicio de la emoción

El segundo espacio, desarrollado junto al estudio Keinzo Interiores, propone una experiencia completamente distinta, centrada en lo sensorial y lo emocional. Bajo el concepto “De los sentidos al alma”, el proyecto construye una narrativa espacial donde los contrastes cromáticos y materiales generan una atmósfera intensa y envolvente.

En este caso, el reto para De Lucio ha sido trasladar una visión profundamente estética y artesanal a una realidad construida que mantuviera intacta su esencia. Materiales como el travertino rojo, el roble tintado o las superficies técnicas conviven en un equilibrio que exige precisión milimétrica en su ejecución.

“Keinzo nos planteó un reto estético y técnico apasionante. Su visión es muy precisa y artesanal, y nuestro trabajo consistió en llevarla a la realidad sin perder ni un matiz”, destacan desde el equipo técnico de la compañía.

Técnica, sostenibilidad y visión de futuro

Ambos espacios comparten, además, una mirada hacia la sostenibilidad y la eficiencia en los procesos constructivos. El uso de sistemas en seco, materiales reciclables y soluciones pensadas para el desmontaje y la reutilización evidencian un cambio de paradigma en la forma de entender la arquitectura efímera.

De Lucio se posiciona así no solo como ejecutor, sino como agente activo en la transformación del sector, aportando soluciones técnicas que responden a las nuevas exigencias del diseño contemporáneo.

Casa Decor 2026 como escaparate de la marca España

La participación en Casa Decor 2026 refuerza el papel de De Lucio como uno de los actores clave dentro del ecosistema del interiorismo en nuetsro país. En un entorno donde la creatividad marca el ritmo, su capacidad para materializar ideas complejas con precisión y sensibilidad se convierte en un valor diferencial.

A través de estos dos espacios, la empresa demuestra que la excelencia constructiva no es solo una cuestión técnica, sino también una forma de interpretar y respetar el diseño. Una labor silenciosa pero esencial, que convierte cada proyecto en una realidad tangible a la altura de su concepto.

En un contexto donde el diseño de interiores busca constantemente nuevas formas de expresión, los revestimientos murales se consolidan como auténticas piezas de alta costura. En Casa Decor 2026, la firma belga ARTE demuestra que las paredes pueden convertirse en lienzos vivos, donde la artesanía, la textura y la innovación dialogan para crear espacios profundamente sensoriales. Su décima participación en el evento reafirma una trayectoria marcada por la excelencia y la capacidad de transformar interiores en experiencias únicas.

La artesanía como lenguaje del lujo

Lejos de entenderse como un simple elemento decorativo, los revestimientos murales de ARTE se presentan como piezas elaboradas con un nivel de detalle que remite a los oficios tradicionales, reinterpretados desde una mirada contemporánea. Bordados, fibras naturales, relieves y acabados que evocan materiales nobles convierten cada superficie en una declaración estética que trasciende tendencias pasajeras.

En esta edición, la marca vuelve a apostar por la fusión entre arte, tradición y modernidad, consolidando su identidad como referente internacional. Cada propuesta refleja un equilibrio preciso entre técnica y creatividad, donde la innovación no sustituye a la artesanía, sino que la potencia. El resultado es una colección de revestimientos que no solo visten los espacios, sino que los dotan de carácter y profundidad.

Siete espacios, múltiples universos creativos

La presencia de ARTE en Casa Decor 2026 se materializa a través de su participación en siete espacios, desarrollados en colaboración con algunos de los interioristas más destacados del panorama actual. Estas sinergias dan lugar a propuestas que exploran diferentes lenguajes estéticos, desde ambientes sofisticados y envolventes hasta escenarios más orgánicos y naturales.

Cada intervención evidencia cómo el revestimiento mural puede integrarse de manera orgánica en el diseño global, dialogando con materiales, iluminación y mobiliario. Lejos de imponerse, las creaciones de ARTE acompañan y elevan la narrativa de cada espacio, aportando una dimensión sensorial que transforma la percepción del entorno.

Diálogo entre interiorismo y materia

Uno de los grandes aciertos de esta edición es la capacidad de generar un diálogo fluido entre los estudios de interiorismo y la riqueza material de los revestimientos. Las colaboraciones con profesionales como Raúl Martins, Inmaculada Recio o equipos creativos de distintos estudios ponen de manifiesto cómo la elección de texturas y acabados puede definir por completo la identidad de un espacio.

Desde ambientes que evocan la solidez de la piedra o la calidez del lino, hasta composiciones que incorporan fibras tejidas a mano o motivos bordados, cada propuesta se convierte en una exploración de la materia. Esta diversidad no solo refleja la versatilidad de la marca, sino también su capacidad para adaptarse a distintos conceptos creativos sin perder coherencia estética.

Innovación y tradición en el corazón de Casa Decor

La participación de ARTE en esta edición, que se celebra en el Palacio del Marqués de los Vélez en Madrid, confirma su papel protagonista dentro del evento. A lo largo de los años, la firma ha sabido evolucionar sin renunciar a sus valores fundamentales, consolidándose como un socio clave para interioristas que buscan elevar sus proyectos a través de materiales únicos.

En Casa Decor 2026, esta evolución se traduce en propuestas que combinan tecnología, diseño y técnicas artesanales, dando lugar a superficies que invitan a ser observadas de cerca. Cada detalle, cada textura y cada acabado revelan un proceso cuidadoso que sitúa al revestimiento mural en el centro del diseño contemporáneo. Una oportunidad única para descubrirlo en primera persona del 9 de abril al 24 de mayo de 2026.