El próximo 30 de octubre se celebrará la primera edición de los Architecture Madrid Awards (AMA), galardones promovidos por CEIDA (China Europe International Design Association), Madrid Capital Mundial (MWCC), la revista FEARLESS y la agencia SHAMELESS.

Estos premios reconocen la excelencia en todo el ciclo de vida de un proyecto arquitectónico, desde su concepción hasta su materialización. Este evento será un punto de encuentro clave para arquitectos, diseñadores, constructores, y otros especialistas del sector.

En esta ocasión, PORCELANOSA, referente internacional en el mundo del diseño y la construcción, se suma como patrocinador oficial, reafirmando su compromiso con los sectores vinculados a la arquitectura y el interiorismo. Esta colaboración subraya el apoyo de la marca a la innovación y la calidad en estos campos.

La gala contará con la presencia de importantes personalidades del mundo de la arquitectura y el diseño, con un jurado de renombre compuesto por Carlos Lamela, Tristán López- Chicheri, Lázaro Rosa-Violán, Paloma Sobrini, Sara Folch, César Vidal, Eva Cuesta, Javier Pioz y José Antonio Granero. Además, a este jurado se ha sumado recientemente María José Picchio-Marchetti, Directora General de Vivienda y Rehabilitación de la Comunidad de Madrid, arquitecta especializada en urbanismo con una destacada carrera en gestión urbanística y rehabilitación.

La convocatoria para postularse como candidato ya está disponible en la web oficial de los AMA (www.ama-award.es), donde también se encuentran las bases del concurso. En ellas, se detallan los requisitos que los proyectos deben reunir según la modalidad en la que deseen participar. Arquitectos, interioristas, diseñadores, reformistas y paisajistas de cualquier nacionalidad pueden inscribirse tanto de manera individual como en equipos, empresas o entidades, siempre que cumplan con los requisitos establecidos. La documentación debe enviarse a través de la web, y el plazo para la recepción concluye el 15 de octubre a las 23:59 horas.

Los premios están divididos en cinco categorías: Arquitectura, Interiorismo, Producto, Personas y Marcas. Cada categoría otorgará un Gold Award y dos Silver Awards, con la posibilidad de hasta cinco menciones especiales por categoría. Los más de 30 trofeos, diseñados por ECOcero, se entregarán a trabajos realizados en cualquier parte del mundo, y un mismo participante podrá presentar tantas propuestas como desee. Los proyectos premiados y aquellos que reciban menciones serán publicados en los canales de comunicación de CEIDA y MWCC.

Además, se hará entrega de un premio honorífico a un arquitecto consolidado y otros galardones dirigidos a diseñadores individuales y marcas o empresas, fomentando vías de diseño innovadoras y de excelencia en la arquitectura.

El jurado deliberará los ganadores en una cena que tendrá lugar el 21 de octubre en la tienda de PORCELANOSA Alcalá, donde se anunciarán los proyectos más destacados del año.

Antecedentes
El 28 de julio de 2023 tuvo lugar la presentación oficial de los AMA, en un evento donde estuvieron presentes Zhao Kai, presidente de CEIDA, y David García Núñez, presidente de MWCC. CEIDA, con más de 500.000 estudios de arquitectura internacionales asociados, busca fomentar la colaboración entre profesionales del diseño urbano a nivel global, mientras que MWCC, promovida por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, posiciona a Madrid como un referente mundial en ingeniería y arquitectura, con un fuerte compromiso hacia la innovación y sostenibilidad.

El Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) en colaboración con la Fundación Arquia y con el apoyo del Ayuntamiento de San Fernando y la Diputación de Cádiz, han presentado esta mañana la tercera edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana en la Plaza del Rey de San Fernando con la inauguración del pabellón temporal La Sal, de los arquitectos José Rodríguez y Carlos Montes.

Partiendo de la concepción de la arquitectura como herramienta de transformación social del espacio público, el pabellón —uno de los dos ganadores de esta edición seleccionados en convocatoria pública— propone activar el potencial de los recursos naturales más abundantes y sostenibles con que cuenta la provincia de Cádiz.

De esta manera, emulando las tradicionales montañas de sal, tan habituales en el paisaje cercano, el proyecto reflexiona sobre la regeneración del espacio urbano en un diálogo entre el entorno y sus recursos, el patrimonio histórico y cultural con la ciudadanía y los valores vernáculos con la innovación y la sostenibilidad.

Elena Calama, subdirectora general de Arquitectura y Edificación, ha destacado los principales objetivos del festival, que entroncan con los mandatos de la Ley de Calidad de la Arquitectura y buscan, entre otras cosas, «mostrar la arquitectura como el potente agente transformador y motor de cambio que es, acercar la arquitectura y sus valores a la sociedad y convertirse en espacio de oportunidades para jóvenes arquitectos”.

Por su parte, Sol Candela, directora de la Fundación Arquia, ha afirmado: «TAC! propone reflexionar sobre el presente, pero también sobre el futuro de la arquitectura”; y es además una oportunidad para apoyar el talento de los jóvenes arquitectos y la participación de la ciudadanía en los retos que plantea esta disciplina».

En palabras de Javier Peña, director artístico de TAC!: «El festival se ha convertido en algo vertebrador de la arquitectura en la sociedad», demostrando «cómo la arquitectura puede transformar los espacios públicos y la forma en la que los percibimos».

Arquitectura contemporánea, práctica joven, experimentación y espacio público se conectan así en un festival que podrá disfrutarse hasta el 14 de octubre en San Fernando. 

Arquitectura como herramienta de transformación social

Tras su paso por la ciudad de Vigo, primera de las dos sedes de esta edición, TAC! convertirá la céntrica Plaza del Rey de San Fernando (Cádiz) y el pabellón temporal La Sal en punto de encuentro para la ciudadanía. El Festival de Arquitectura Urbana avanza así en el objetivo de esta edición: llevar a lugares centrales de la ciudad la reflexión en torno a la regeneración del territorio y lo urbano y su transformación a través de elementos relacionados con la economía tradicional. 

Inspirados en el patrimonio histórico y cultural, los proyectos protagonistas de la tercera edición de TAC! nacen de la mirada a lo local y lo vernáculo, y de otras cuestiones relevantes como el clima o la economía local. De esta manera, las salinas en el caso de La Sal (San Fernando) o la tradición pesquera de las bateas en el caso del proyecto ¡Qué faena(r)! (Vigo) inspiran la concepción de dos proyectos que —seleccionados en una convocatoria pública que recibió una cifra récord de 127 propuestas— pretenden ser ejemplo de cómo la arquitectura puede transformar la vida de las personas.

Tras dos ediciones celebradas en las ciudades de Granada, Valencia y San Sebastián, la edición TAC! 2024 brinda una mayor atención a la creación de entornos sostenibles en el ámbito local, así como al fomento de iniciativas que fortalezcan los lazos comunitarios y mejoren la vida diaria de los ciudadanos. Una apuesta por un cambio hacia las construcciones a pequeña escala, la proximidad y la generación de entornos domésticos para la comunidad que se integren en el urbanismo existente y respondan a los retos climáticos.

Una salina como símbolo de tradición, comunidad y sostenibilidad urbana  

Desde la centralidad en la que se sitúa el pabellón La Sal, el proyecto emerge hacia el exterior para plantear un diálogo con el entorno —el litoral de la ciudad de Cádiz y la industria de las salinas— y sus recursos; reivindicando desde la arquitectura los valores vernáculos de los modos de vida tradicionales y sumamente sostenibles, y haciendo transversales cuestiones sociales y climáticas. En palabras de los autores del proyecto, José Rodríguez y Carlos Montes: «Aludiendo al lema del festival, hemos querido conectar el entorno con su periferia; motor de desarrollo un poco olvidado pero con futuro”.

De esta manera, La Sal se basa en tres materiales con gran arraigo en lo local: junto a la sal como elemento principal, la madera y el acero dan forma al pabellón temporal, en un proceso de construcción y montaje que conjuga la innovación y los procesos tradicionales, y que parte de la necesidad de buscar alternativas sostenibles a los materiales de construcción industriales.

La Sal pone así el foco en un material que en los últimos años ha sido objeto de interés en la investigación, que explora formas experimentales como el proceso natural de cristalización para su uso en la construcción, materia prima en la impresión 3D o como alternativa al cemento (responsable del 8% de las emisiones de CO2 globales). Así, se ensalza como un material clave no solo en términos de identidad, sino también en términos de sostenibilidad. 

Una exposición en el Ayuntamiento de San Fernando mostrará una selección de proyectos destacados presentados al concurso de ideas de esta edición 2024. La muestra supone una demostración de la calidad de la arquitectura española y del enorme talento de los jóvenes profesionales de nuestro país.

Por otro lado, en el marco del festival, se organizarán diferentes encuentros de carácter social, divulgador y lúdico en torno al pabellón incentivando el concepto de espacio público como punto de encuentro en el que la cultura sea motor de cambio y dinamizador.

Erentia, el visionario estudio de arquitectura fundado por Alejandra Esteve y HopefullyArt, la galería de  arte online fundada por Esperanza Belda lanzaron el primer evento de su serie innovadora «Encuentros» el pasado 4 de julio. Este proyecto, forma parte de una serie de diferentes encuentros nacidos de una  profunda colaboración entre arte y arquitectura, que exploran cómo estos dos mundos se entrelazan y se  enriquecen mutuamente. El evento inaugural se centró en el expresionismo abstracto y la utilización del  color, el soporte y el trazo tanto en proyectos arquitectónicos como en el proceso de creación artística y  cómo estos se influencian recíprocamente. 

Erentia es más que un estudio de arquitectura convencional; es una filosofía viva aplicada a tres campos  que se interconectan: El Taller, La Fundación y El Laboratorio. El Laboratorio representa su espacio y  tiempo lejos del ruido del día a día dónde investigan y exploran sobre diferentes inquietudes,  desarrollando una transversalidad creativa. Es precisamente dentro de la cápsula del laboratorio donde se  acoge el Encuentro, para aportar un sentido creativo y divulgativo al estudio. Esperanza y Alejandra,  apasionadas por el arte y la arquitectura, decidieron materializar su conexión y conversaciones en un  proyecto conjunto: “El Encuentro”. 

HopefullyArt conecta artistas y coleccionistas a través de diálogos íntimos y significativos. Su principal  objetivo es profundizar en las conexiones artísticas que inspiran a los artistas, permitiendo que los  coleccionistas comprendan la obra de arte no solo por su técnica, sino también desde la perspectiva única  del creador. A través de su perfil en Artsy y sus exposiciones itinerantes, HopefullyArt presenta a sus  artistas representados, funcionando como una galería de arte online.  

Este primer encuentro contó con una selección de artistas y arquitectos de renombre que demostraron la excelencia y creatividad en sus campos. Además, se presentó una exposición grupal con las obras  exquisitas de los artistas Alice Quaresma y Hams Klemens.  

Alice Quaresma, es una artista de origen brasileño basada en Londres, cuyos trabajos exploran la  pertenencia a través de paisajes de su ciudad natal, Río de Janeiro, y otros lugares del mundo que forman  parte de su pasado y de su vida. Sus fotos, intervenidas con marcas de color pintadas a mano, reflejan el  paso del tiempo y la presencia. Gracias a sus propias intervenciones cromáticas, Alice consigue crear ese  sentido de pertenencia a esos espacios que le hacen sentirse en casa.  

Hams Klemens, artista marsellés fuertemente inspirado por el expresionismo abstracto, es conocido por  sus grandes paneles creados en los muros de los canales de la ciudad. Su obra monumental utiliza estos  espacios únicos como lienzos. Desarrolla su trabajo en espacios físicos inusuales, como los canales de  Marsella, lo que le permite una expresión fuerte y libre. Sus obras, aunque muestran delicadeza y  elegancia, son resultado de un proceso creativo en un entorno alejado de los parámetros convencionales. 

Los siguientes estudios de arquitectura participaron en el encuentro para dar una perspectiva distinta e  influenciada por el color, el trazo y el soporte: 

Fundada por David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón y Ricardo Fernández, y basado en Madrid,  Studio DIIR, se distingue por su uso innovador de la geometría y el color, elementos fundamentales en su  proceso creativo. Utilizan trazos geométricos para caracterizar el recorrido y la experiencia en sus  proyectos. La monumentalidad y el orden son esenciales, eliminando lo superfluo para destacar lo  esencial.  

El estudio de Matteo Ferrari consigue crea espacios inspiradores con un alto valor emocional, explorando  el paralelismo entre la arquitectura y la fotografía. Destaca la importancia del color, donde el blanco y  negro representan formas, volúmenes y sombras, mientras que el color añade vibración, textura y  sensaciones percibidas. 

Verbena Studio comienza sus proyectos desde un vínculo emocional e imaginativo. Utilizan la identidad y  la memoria del espacio, interviniendo con color y texturas para darles un carácter único.