Fotografía: Rubén Vega

Texto: Katy Mikhailova

Estilismo: Beatriz Moreno de la Cova

La primavera ya está aquí y con ella el olor a feria, a jazmín y azahar, a volantes que se mueven al compás del taconeo. En FEARLESS nos gusta celebrar esta estación como se merece: con arte, con fuerza, con esa pasión que no entiende de medias tintas. Y si hay alguien que encarna ese espíritu, esa mezcla de belleza, frescura y luz es Hiba Abouk.

Este no es un simple shooting. Es un homenaje a la vida y a la evolución de las emociones plasmadas en fotografías e historias. Cinco años de FEARLESS®. Cinco años de hacer las cosas a nuestra manera. Sin miedo, con sentimiento y con verdad. Y si había una forma de celebrar este aniversario era regresando a nuestra cuna de nacimiento, el Corral de la Morería, donde tanto hemos construido en nuestra breve pero intensa trayectoria. La cita no podía ser en otro lugar. La idea no podía ser otra. Un homenaje a lo racial, a lo auténtico, a la pasión que no entiende de artificios. Cuando le propuse la portada, Hiba lo tuvo claro: “Gracias por tener esta maravillosa idea”, porque, tal y como indica, “las portadas suelen estar enfocadas a la moda o ser muy posadas. Con esto, has sabido llegar a la esencia de lo que verdaderamente me gusta”.

Hiba Abouk luce vestido de seda negro de SPORTMAX y tocado de rejilla con medallones bordados de encaje y azabache de VIVASCARRION. Fotografía: Rubén Vega.

Body de terciopelo de ZIMMERMAN; medias de cristal de CALZEDONIA; y pendientes “FIERY”, de diamantes y oro rosa, de MESSIKA. De fondo, capa de tul rojo de REDONDO BRAND. Fotografía: Rubén Vega.

Porque lo suyo con el flamenco no es una pose, es un flechazo de adolescencia que todavía le recorre el cuerpo. “Es un arte muy visceral, auténtico, difícil de estudiar porque no está en los libros. Lo sientes o no lo sientes. Naces flamenco o no”, confiesa.

La miro a los ojos, hipnóticos y transparentes. Si la belleza fuera un sonido, ¿sería un quejío? ¿El rasgueo de una guitarra? Para ella, representa la armonía. En sus propias palabras: “Cuando ves algo y te da tranquilidad es porque todo cuadra y te da paz” . Es su forma de ver la vida, y quizás también la clave de su encanto.

Hiba lleva vestido de seda y tul de REDONDO BRAND y pendientes y anillo esmaltados con citrinos facetados y diamantes de MARQUISE. Fotografía: Rubén Vega.

Se le nota plena. No la felicidad impostada de las redes que muchos proyectan, sino esa que se mide en pequeños momentos. “La felicidad suprema son instantes. No puedes estar todo el rato feliz porque no tendría sentido”. La sabiduría de quien ha entendido que la vida, como el flamenco, es improvisación.

FEARLESS® significa sin miedo, pero ella, pese a reconocer que no es miedosa, admite que hay uno que no ha podido esquivar. “Desde que soy madre, tengo unos pocos más”, revela a esta revista, dejando entrever esa vulnerabilidad que la hace aún más cautivadora.

En su carrera, como en la vida, se ha movido con determinación. Ahora está a punto de estrenar La Agencia, una serie que trata sobre una agencia de representación, en la que, en cada episodio, un actor o actriz interpreta una versión de sí mismo. Es un remake de la francesa Dix pour cent — Diez por ciento en español, el porcentaje que se llevan de comisión los agentes franceses con sus representados—. Así, en un mundo donde la línea entre ficción y realidad es cada vez más difusa, Hiba juega con la ironía de ser ella misma en la pantalla.

Top de organza estampado y pantalón de lana, ambos de PEDRO DEL HIERRO. Fotografía: Rubén Vega.

Vestido de lana y tafetán de BARO LUCAS. Fotografía: Rubén Vega.

Su carrera ha sido un pulso constante contra la incertidumbre. “En esta profesión hay que resignarse a la espera. Hasta el último minuto todo puede pasar”. La paciencia no es su fuerte, lo admite, algo que ha aprendido a golpes: “Soy paciente porque no me queda otra”.

En especial sintonía con los astros —porque con ella todo tiene un punto cósmico— y hasta aquí puedo leer (y contar, porque a ambas nos une una persona que nos ayuda a guiarnos por ellos), siente que este año es especial. “Los astros están alineados en todas las esferas de mi vida, pero siempre se pueden alinear más”, bromea. “Si fuera un planeta, sería Venus”, dice con una sonrisa cómplice, el planeta de la belleza, el amor y el sexo.

El broche de oro lo han puesto los bailaores Yiyo y Polito, que han convertido la sesión en un juego de baile y fotografía donde el ‘duende’ ha sido el protagonista. Ambos representan el flamenco del futuro (no llegan ni a los 30 años…) y han sido premiados en los Premios de Flamenco y Diseño celebrados por esta cabecera en este mismo enclave (corría el año 2022 y 2023). Y es que la cámara de Rubén ha conseguido capturar la tensión de los movimientos, la fuerza de los cuerpos en acción, la complicidad entre Hiba y los artistas. Un diálogo entre el arte y la imagen, entre la danza y la quietud del instante congelado. Porque el flamenco no solo se baila, también se siente en el aire, en la piel, en el alma.

Hiba lleva top de seda con flecos de PALOMO SPAIN; culotte y medias de cristal de CALZEDONIA; y pendientes de caracolas naturales con chatones de turquesas montados en oro amarillo de MARQUISE. Polito y Yiyo con vestuario y accesorios personales. Fotografía: Rubén Vega.

Así, entre volantes, guitarras y luces de camerino, recordamos la felicidad efímera con una frase que resume lo que ha sido esta sesión, esta conversación y esta portada: “El flamenco es verdad. No se puede bailar sin sentirlo, ni se puede sentir sin bailarlo”.

Y mientras el eco de un taconeo retumba en el Corral nos despedimos de este encuentro con la certeza de que, como en el buen flamenco, lo importante no es la perfección, sino la verdad. FEARLESS® cumple un nuevo hito. Y lo celebramos con arte. Con Hiba. Con alegría. Con la valentía de quienes saben que el miedo, cuando se pisa con fuerza, se convierte en música.

Hiba Abouk lleva vestido de seda negro de SPORTMAX; sandalias de ante de AQUAZZURA; y Collar “MY TWIN”, de diamantes y oro blanco, de MESSIKA. Fotografía: Rubén Vega.

Producción: Marco de Pablos

Peluquería: Jesús de Paula

Maquillaje: Raquel Álvarez

Manicura: Lucero Hurtado

Asistente de estilismo: Diego Serna

Asistente de fotografía: Mario Val

Agradecimientos: Corral de la Morería

 

A partir de hoy, jueves 24 de abril, se podrá adquirir la nueva edición de primera de la revista FEARLESS©. 

La primavera llega cargada de arte, pasión y carácter con el nuevo número de FEARLESS. Una celebración de la creatividad, la moda y la cultura desde la emoción más pura. Esta vez, Hiba Abouk se convierte en nuestra musa, protagonizando dos de las portadas más impactantes y emocionantes hasta la fecha desde el mítico Corral de la Morería. Un homenaje al flamenco, una de sus grandes pasiones.

La acompaña el talento y la garra de El Yiyo y Polito, dos referentes de la nueva escena flamenca. Juntos dan forma a una propuesta visual que respira fuerza, autenticidad y raíces. “El flamenco se siente o no se siente”, nos dice Hiba. Y aquí, se siente.

En cada página, una oda al sur, al arte que nace de dentro y al estilo que no necesita explicación. Miradas intensas, silencios que hablan, movimiento convertido en símbolo. Un viaje breve pero contundente al corazón de una tradición que sigue viva.

Estrella Morente protagoniza FEARLESS Flamenco

La revista se sumerge de lleno en el universo flamenco con un encuentro íntimo con Estrella Morente, consagrada cantante encargada de firmar una de las grandes actuaciones en la pasada edición de los premios Goya. La cantaora granadina, símbolo de una tradición viva y palpitante, nos habla desde el alma sobre el legado que continúa, la herencia emocional del cante jondo y su nueva gira junto a Lenny Kravitz.

FEARLESS Woman y el fascinante mundo de Margarita y Valentina, el dúo de moda

La fuerza femenina continúa cobrando protagonismo con Valentina Suárez-Zuloaga y Margarita Ruyra de Andrade, fundadoras de ES Fascinante, en un tributo al empoderamiento y la moda hecha en España. Ambas lideran la firma más codiciada entre las que más saben y abanderan la elegancia.  Además, hablamos con la benjamina sobre su reciente nombramiento como directora creativa de la MBMFW.

SHAMELESS DESIGN

Desde el refinado universo estético de Lorenzo Castillo, quien nos abre las puertas de su casa para descubrir un espacio donde el clasicismo convive con la sorpresa, hasta la visión soñadora de la estilista Paloma González en MIAD, donde imagina su casa ideal como un refugio personal en el que conviva el arte, la música y la moda situado en el Palm Springs de los años 70.

Sin mesas no hay paraíso

Viajamos a Sevilla, epicentro de la catarsis primaveral, para reunir a un grupo selecto de voces con visión propia. Entre ellos, Borja Vázquez, al frente de Scalpers, Mario Niebla del Toro o el fotógrafo Juan Delgado. Un encuentro donde el sur se convierte en punto de partida para hablar de inspiración, raíces y futuro.

De vuelta en Madrid, el sabor y la cultura se sientan a la mesa en una conversación exclusiva desde el restaurante La Única. Allí, Rafael Ansón, Marta Rivera de la Cruz, Cayetana Hernández de la Riva y Alejandra Pombo analizan el auge de la escena madrileña desde sus distintas perspectivas: la gastronomía, la arquitectura y la gestión cultural.

Dos ciudades, dos maneras de entender el pulso creativo del momento.

La familia que eliges

Sofía Bono reúne a Nacho Gay, director de Vanitatis, y a su inseparable gata en un desayuno con diamantes avant-garde, donde el lujo y la vanguardia se dan la mano. Una escena que mezcla ironía, estética y sofisticación en dosis exactas y en la que ni unos ni otros terminaron, como suele decirse, como el perro y el gato.

A trazos by FEARLESS

En el corazón de esta edición, el arte late con fuerza en La Chrome, la galería que marca el pulso del panorama contemporáneo en la capital. Un homenaje visual a David Lynch, de la mano del aclamado fotógrafo Sandro Miller, pone el broche final a una entrega que respira vanguardia, cine y provocación.

El nuevo número de  FEARLESS es un canto a la primavera más intensa, elegante y llena de vida. Una oda al sur, al arte y al buen hacer que nos recuerda que, cuando llega el embrujo… todo florece.

Esta temporada, Aquazzura Casa apuesta por piezas vibrantes y sofisticadas, perfectas para realzar cualquier mesa este verano con un toque de estilo y frescura. Inspiradas en el arte y la tradición artesanal, sus creaciones combinan funcionalidad y diseño, ideales para acompañar largas cenas veraniegas.

Un homenaje al color, la textura y la tradición mediterránea

Entre las propuestas destaca la artesanía del cristal, estampados geométricos y detalles artesanales que evocan paisajes y culturas diversas. Desde la luminosidad del vidrio Murano hasta la armonía geométrica de Riviera, cada diseño ofrece una manera única de enriquecer la experiencia de la mesa.

Además, las colecciones como Jaipur, Grass y Secret Garden incorporan patrones delicados y tonalidades inspiradas en la naturaleza, fusionando modernidad y tradición con un aire fresco y contemporáneo. Elaboradas cuidadosamente en la Toscana, estas piezas permiten infinidad de combinaciones, convirtiéndose en el complemento ideal para cualquier ocasión.

Aquazzura Casa continúa celebrando el arte de la mesa con diseños que reflejan la belleza, la artesanía y el espíritu de la temporada.

Este año, el Festival Zaragoza Florece, que se celebrará del 22 al 25 de mayo, tendrá como protagonista la moda. Las flores han sido un símbolo constante en la historia del estilo, inspirando patrones, siluetas y texturas. Han bordado la alta costura y dado forma a los tejidos más exquisitos. En su naturaleza encontramos los mismos elementos que en la moda: volúmenes que reinventan la figura, colores que dictan emociones y formas que se convierten en tendencia sin perder su esencia.

Participación de artistas internacionales

Ubicado en el Parque Grande José Antonio Labordeta, el festival contará con instalaciones florales de reconocidos artistas. Entre ellos, el prestigioso maestro internacional Tomas de Bruyne, que creará una instalación especial en la Escalinata del Batallador.

Tomas De Bruyne es un creador floral de renombre internacional, conocido por su habilidad para crear espectaculares instalaciones que transforman espacios y evocan emociones. Especializado en bodas, eventos corporativos y celebraciones de gran envergadura, su arte combina creatividad, técnica y una visión innovadora. A lo largo de su trayectoria ha dejado su marca en eventos exclusivos en todo el mundo, consolidándose como una referencia en el diseño floral.

El festival contará también con la presencia de otros destacados artistas florales, como Irati Tamarit, Juan Chamorro, Carlos Curbello, Carles J Fontanillas, Rosa Valls, y la colaboración indispensable de la Asociación de Floristas de Aragón, entre otros.

La «Pasarela Botánica» como novedad

La moda y las flores se fusionarán en un espacio único: una efímera “Pasarela Botánica”, donde creadores como Lecumberri, Berduque, Nacho Lamar y Cruz Temprado, junto a reconocidos floristas como Nacho Vergara, Molua, La Florería y Boogaloo, entre otros, transformarán la naturaleza en alta costura. Una manera de potenciar el trabajo y la visión de cada diseñador y florista en una experiencia genuina que celebra la creatividad aragonesa compartida.

Otras actividades y espacios 

Además, el festival contará con su habitual mercado de las flores, donde están representadas algunas de las mejores floristerías de la ciudad; la zona gastronómica, con una amplia oferta de foodtrucks; zona picnic, donde poder disfrutar de un rato de relax al ritmo de la mejor música; el espacio Ecokids, en el que los más pequeños y sus familias aprenderán de forma divertida a cuidar de la naturaleza; y la música como ingrediente clave, con actuaciones como las de Amatria, Slappy AV, Copacabana, The Bronson, Álex Melero, Madanguita, entre otros.

El origen del festival

La alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, recuerda que “Zaragoza Florece nació como una válvula de escape tras los meses de confinamiento que provocó la pandemia del COVID. Fue abrir las puertas e invitar a la ciudadanía a respirar hondo, a relajarse disfrutando del color, de la belleza y del aire libre, en el marco de nuestro espacio verde más emblemático, el Parque Grande José Antonio Labordeta”. Este festival se ha consolidado año tras año, convirtiéndose en “una cita anual inexcusable no sólo con las flores, sino también con la convivencia, el ocio, la música y la hostelería, con un programa intenso diseñado para toda la familia y todas las edades”.

“Cada año queremos intentar darle un hilo temático al Festival. Zaragoza Florece 2025-explica Natalia Chueca-, quiere acercar las flores al mundo de la moda, tejiendo un diálogo entre la naturaleza y la creatividad. Porque si la moda es un lenguaje en constante cambio, las flores son su voz más natural. Son la elegancia sin esfuerzo, la inspiración inagotable. Este año, la moda florece. Y las flores, como siempre, marcan la verdadera tendencia.”

Un festival para todos

En suma, un gran abanico de actividades programadas durante estos días para el disfrute de los aragoneses y de los visitantes de otros puntos de España. Entre los objetivos de esta exitosa iniciativa también destaca el de reforzar la “marca Zaragoza”, con un evento único en la ciudad. Zaragoza Florece lidera el sector floral a nivel nacional, al nivel de otros grandes festivales y encuentros internacionales, poniendo en valor a la ciudad y sus comercios y fomentando la creatividad a todos los niveles en un entorno evocador como es su emblemático Parque Grande.

Zaragoza se ha consolidado como una ciudad vibrante y estratégica, combinando historia, cultura e innovación. Con un rico patrimonio que incluye la Basílica del Pilar, la Seo, la Aljafería, museos como el Pablo Gargallo o uno de los mejores auditorios del mundo, el Princesa Leonor, la ciudad cuenta con una gastronomía exquisita y una amplia oferta de eventos. Zaragoza es un destino ideal para el turismo y los negocios.

Además, es también una referencia en ámbitos como la movilidad eléctrica, su apuesta por las nuevas tecnologías y su compromiso con la sostenibilidad, con proyectos como El Bosque de los Zaragozanos y el compromiso de ser una de las primeras Cien Ciudades Climáticamente Neutras en 2030.

Este festival es una muestra destacada del compromiso del Gobierno municipal por seguir impulsando el proyecto de ciudad verde que es Zaragoza, dotando a la ciudad de vida y dinamismo.

El interiorista José Lara presenta «Atelier Art Gallery«, un espacio exclusivo e innovador concebido como una galería de arte, creado en colaboración con Bang & Olufsen, en Casa Decor 2025 -del 3 de abril al 18 de mayo en C/ Sagasta, 33 (Madrid)-. El espacio invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia sensorial que fusiona arte, diseño y tecnología de vanguardia.

Inspirado en la nueva línea de soluciones de audio personalizables, Atelier de Bang & Olufsen, José Lara ha diseñado este espacio que celebra la creatividad, la artesanía y el diseño innovador de la firma danesa, elevando sus productos a la categoría de piezas de museo. Cada pieza de la línea Atelier está numerada individualmente, lo que la convierte en un verdadero artículo de colección y esa es la esencia del espacio.

Un espacio dividido: Galería de arte y estancia experiencial

«Atelier Art Gallery» se divide en dos áreas diferenciadas: una galería de arte donde la luz, el sonido y la imagen se conjugan en una performance envolvente, y una estancia experiencial que permite descubrir los detalles y materiales innovadores de la línea Atelier.

Una atmósfera envolvente diseñada mobiliario de diseño exclusivo

Gran parte del mobiliario del espacio ha sido diseñado a medida por José Lara exclusivamente para este proyecto, lo que refuerza su carácter único y su apuesta por un interiorismo premium. Muchas de las piezas han sido concebidas con un enfoque artesanal, combinando materiales de alta calidad y detalles personalizados que elevan la experiencia de los visitantes.

Colores y materiales

José Lara ha apostado por una paleta cromática atrevida, donde el nuevo tono lime green y los efectos de degradado crean una armonía visual impactante. Materiales como el acero, la madera y los tejidos de alta gama juegan un papel protagonista, mientras que la iluminación, cuidadosamente diseñada con sistemas de control de Lutron, refuerza la atmósfera envolvente del espacio.

Entre los elementos destacados del proyecto se encuentran los lucernarios diseñados por el propio estudio de interiorismo, inspirados en la estética de Bang & Olufsen; la moqueta personalizada de Alfombras KP, que evoca el icónico Beogram de la firma danesa; y los podios de exhibición, desarrollados junto a Nagami mediante técnicas de impresión 3D, que generan un interesante efecto visual.

Un enfoque innovador

Cabe destacar el énfasis puesto para potenciar el sonido del espacio. Para lograrlo, se ha generado una piel recubierta con un material de cualidades fonoabsorbentes, personalizado en color y fabricado a base de ropa reciclada, de la firma Creavalo.

Los materiales nobles -como el acero y la madera de nogal- son una constante en todo el proyecto en alusión a los altavoces de Bang & Olufsen. Las mesas de centro -diseño del estudio José Lara con cierta inspiración nostálgica en los CD’s- han sido desarrolladas por Grupo Seys en nogal americano, metal lacado y piedra natural, quien también ha realizado las librerías, en acabados personalizados para el estudio.

Así mismo, estudio José Lara Interiorismo también ha diseñado las puertas de paso, en un acabado laca mate con cantos en nogal americano, realizadas por Proma. Las embocaduras de las puertas se han realizado con material de Orac Decor.

También las tapicerías de alta gama (Misia) son una de las claves del proyecto y visten los sofás y cortinas diseñados para este proyecto por el propio Lara.

«La atmósfera que hemos generado en este espacio destaca por la elegancia, exclusividad e innovación que identifican todos nuestros proyectos de interiorismo. Con estas herramientas vamos a sorprender tanto a los amantes del diseño, como a los visitantes más exigentes de Casa Decor.  Con “Atelier Art Gallery” hemos querido ir más allá del interiorismo convencional, creando una atmósfera que despierta los sentidos y genera una cadena de emociones positivas» comenta el interiorista José Lara.

Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, vuelve a Casa Decor con una propuesta única de la mano del estudio de arquitectura e interiorismo davidedavid. Inspirada en la arquitectura japonesa contemporánea, la instalación de Neolith en Casa Decor 2025, denominada “Pasaje Hacia el Interior del Alma”, trasciende lo funcional para convertirse en una experiencia sensorial que invita a la introspección y la contemplación.

El espacio se concibe como un refugio arquitectónico en el que la luz y la sombra, los reflejos y la materialidad de la piedra sinterizada dialogan para generar una atmósfera envolvente. Un espacio que no se rige por normas preestablecidas, sino que abre la puerta a la percepción pura. Y es que, al entrar en este espacio, los sentidos se agudizan, la vista, el oído y el tacto se sincronizan para ofrecer a los visitantes un momento de calma, casi meditativo, que permite desconectar del ritmo cotidiano.

Un viaje hacia lo esencial

La instalación de Neolith para Casa Decor 2025 propone una reinterpretación del hogar, desdibujando los límites entre lo físico y lo emocional. El uso del arco como símbolo de transición, junto con la combinación de materiales, juegos lumínicos y reflejos, conforman una propuesta que desafía la percepción del espacio y sugiere un tránsito hacia lo esencial. Para configurar la instalación, se han utilizado los modelos Neolith San Simone, Neolith Niágara, Neolith Whitehaven y Neolith Cappadocia Sunset.

De esta manera, Neolith se convierte en el nexo entre lo atemporal y lo contemporáneo, aportando equilibrio, belleza y funcionalidad. Cada superficie ha sido seleccionada para potenciar la interacción entre la luz y el material, creando un espacio que fluye con la energía de su entorno.

Para Andreas Manero, Director de Marketing de Neolith: “Casa Decor es, sin duda, el escaparate de referencia del diseño de interiores en España, y para Neolith, cada año que pasa cobra más importancia en nuestro calendario anual. Este año repetimos con una nueva propuesta de elevada ambición”.

Davidedavid: la firma detrás de la propuesta

El estudio de arquitectura davidedavid, fundado por Davide Ridenti y David Pérez Fernández, lleva más de una década explorando la intersección entre arquitectura, diseño y arte. Con un enfoque que equilibra lo clásico y lo contemporáneo, su trabajo destaca por la atención al detalle y el uso de materiales que generan sensaciones y emociones en el usuario.

Su propuesta para Neolith en Casa Decor 2025 refleja su filosofía: un lenguaje arquitectónico que conjuga tradición e innovación, donde cada elemento contribuye a la narrativa del espacio. En este proyecto, la sinergia entre Neolith y davidedavid se traduce en una instalación que redefine la relación entre la arquitectura y los sentidos.

Concebimos este espacio como un refugio para la meditación y la introspección dentro del hogar. Lugares como este, aún poco presentes en nuestras casas, se convertirán en una necesidad ineludible en el futuro”, comenta Davide Ridenti. Por su parte, David Pérez Fernández añade: “Nuestra inspiración surge, por un lado, de la arquitectura metafísica en la obra de De Chirico y, por otro, de las ruinas romanas colonizadas por la naturaleza”.

Neolith, un icono en la arquitectura y el interiorismo

Neolith sigue evolucionando su propuesta creativa en Casa Decor, manteniendo su apuesta por proyectos cada vez más disruptivos. Si en la pasada edición sorprendió con un espacio que le valió la Primera Mención al Mejor Proyecto, este año da un paso más allá con “Pasaje Hacia el Interior del Alma”. Una instalación que no solo dialoga con la arquitectura contemporánea, sino que también redefine la manera en que los materiales pueden transformar la percepción del espacio y las emociones de quienes lo habitan.

La instalación de Neolith en Casa Decor 2025 se podrá visitar a partir de mañana, día 3 de abril, hasta el domingo 18 de mayo en el edificio Sagasta, ubicado en el distrito de Chamberí, en Madrid (Calle Sagasta, 33). Una oportunidad única para sumergirse en una propuesta arquitectónica que invita a sentir, explorar y descubrir un nuevo modo de habitar los espacios.

Porcelanosa está presente en la segunda edición de MIAD (Madrid Interior Architecture Design), que se celebra en la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas, desde el 26 de febrero al 9 de marzo. En esta ocasión, la firma participa en colaboración con el estudio de interiorismo Nothing Studio, que ha diseñado Nothing Alabama, recreando el espacio de una exclusiva villa.

Un proyecto de interiorismo y de alta calidad

Porcelanosa y Nothing Studio presentan un proyecto de interiorismo que destaca por una exquisita selección de materiales de Porcelanosa, XTONE, Noken, Krion y L’Antic Colonial, generando un look monocromático, principalmente en tonalidades pastel.

Alabama como inspiración

Diseñado para la mujer que abraza tanto su fortaleza como su sensualidad, Nothing Alabama refleja el paisaje desértico de Alabama, inspirándose en la irregularidad del cactus, símbolo de la fuerza guerrera y desenfadada, y en la flor de Acacia de Constantinopla, que representa la parte más sensual, elegante y vibrante de la naturaleza. El espacio creado por Angelina Sanz (Nothing Studio) permite a cada mujer encontrar su propio equilibrio.

Con materiales nobles como piedras naturales, maderas y terciopelos belgas, Nothing Alabama crea una atmósfera cálida y acogedora que refleja el contraste entre lo robusto y lo delicado. La bañera exenta Lounge (Noken), se convierte en el centro del espacio, mientras que los detalles en cobre y las texturas naturales aportan carácter y sofisticación. El diseño está pensado para que la mujer encuentre en este baño un santuario donde pueda reconectar con su fuerza interior o despertarse a su versión más vibrante y elegante.

La composición del pavimento

El pavimento de Nothing Alabama incluye una composición de distintos materiales de Porcelanosa Grupo, creando formas sinuosas y armónicas. Los materiales utilizados para este han sido: el mosaico de aluminio Gravity Aluminium Arrow Copper (L’ Antic Colonial), el porcelánico de gran formato inspirado en el mármol de Carrara, Calacatta Antico (XTONE), y los modelos cerámicos Nantes CalizaBottega White y Ferroker Platino (Porcelanosa).

Revestimientos que aportan textura y sofisticación

En cuanto al revestimiento, se han empleado materiales de L’Antic Colonial (el panel de piedra natural de la zona de la bañera, Airslate Goa), XTONE (Cadore Arce Nature) y Krion (Fitwall® Rolling), aportando textura al espacio. Además, se ha diseñado un sofisticado lavabo a medida, elaborado con piedra natural Altissima Breccia Pernice (XTONE), acompañado de la grifería Lignage (Noken), en acabado cobre cepillado, que potencia la elegancia del ambiente.

Ducha y bañera como punto álgido

Por su parte, la ducha, diseñada como si  estuviera en un espacio exterior, incorpora la cerámica de pequeño formato Geo Deco Nude (L’Antic Colonial). La estancia se completa con el rociador Neptune y la maneta de ducha Lignage, de Noken.

Por último, la zona de la bañera está revestida con Airslate Goa, creando un espacio curvo donde se integra una chimenea para una sensación de confort y sofisticación. La bañera Lounge se complementa con grifería de soporte al suelo Lignage, reforzando la estética vanguardista del espacio.

“La apariencia de los diferentes ambientes de Nothing Alabama homenajea la diversidad y la belleza femenina, creando un santuario de lujo donde se combina la innovación y el diseño de vanguardia con materiales exclusivos de Porcelanosa Grupo”, señala Angelina Sanz, interiorista de Nothing Studio.

POLIGHT. acoge la exposición «La Luz en la Arquitectura de Sáenz de Oiza», un recorrido único por la colección de maquetas del Museo Oteiza realizadas por el célebre arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza para el escultor Jorge Oteiza en Pamplona. La muestra estará abierta hasta el 31 de marzo de 2025 en el espacio POLIGHT., ubicado en la madrileña Calle de Castelló, 6.

La exposición, organizada por la marca de iluminación y con la colaboración de la Fundación Oteiza y la Casa de la Arquitectura, presenta piezas cedidas por estas instituciones y una selección de la colección privada de la familia. A través de esta muestra, POLIGHT busca demostrar cómo la luz influye en la percepción de la arquitectura, destacando su papel esencial en el diseño de espacios. La luz natural, un elemento clave en la obra de Oiza, es protagonista en este recorrido, permitiendo experimentar distintas facetas de su arquitectura.

POLIGHT.: la luz como material de construcción

POLIGHT. es un referente en el ámbito de la iluminación arquitectónica. Fundada por los arquitectos Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo, quienes fueron alumnos de Sáenz de Oiza, la empresa se especializa en proyectos que integran la luz como un material esencial en el diseño. Con más de una década de trayectoria, han trabajado en la iluminación de diversas exposiciones relacionadas con la obra del arquitecto, incluyendo muestras en el COAM y la Fundación ICO.

La relación entre POLIGHT. y Sáenz de Oiza va más allá de la admiración profesional. Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo han aplicado su conocimiento en iluminación a proyectos vinculados a la obra del arquitecto, reforzando la idea de que “la luz es un material de construcción en la arquitectura, el más lujoso material”. Esta exposición busca subrayar esa estrecha relación, permitiendo a los visitantes experimentar la arquitectura de Oiza desde una nueva perspectiva.

Un homenaje a la Fundación Oteiza

La Fundación Museo Jorge Oteiza, ubicada en Navarra, conserva y difunde el legado del escultor y pensador Jorge Oteiza. Su sede, diseñada por Sáenz de Oiza, es un referente arquitectónico donde la luz juega un papel fundamental en la contemplación de las obras. Esta exposición en POLIGHT. refuerza el compromiso con la divulgación de la relación entre luz, arte y arquitectura.

Madrid se prepara para recibir una propuesta artística única a cargo del creador Fernando Miñarro Mena. Su exposición, titulada «Heterotopías», se inaugurará el próximo jueves 27 de febrero a las 20:00 h en la Galería White Lab, ubicada en el Paseo de la Castellana 168.

Heterotopías

Esta exposición invita a los visitantes a adentrarse en la transformación de la materia y el espacio a lo largo del tiempo, ofreciendo una mirada singular al arte contemporáneo a través de un lenguaje plástico propio. Los «POLINOS», emblema de su estilo, representan la geometría orgánica abstracta característica de Miñarro. La muestra permanecerá abierta al público desde el 27 de febrero hasta el 10 de abril.

En el contexto de la vibrante actividad artística que se vive en Madrid durante la semana de ARCO, esta exposición se presenta como una de las propuestas más destacadas del circuito de arte contemporáneo. La obra de Miñarro Mena se enmarca dentro de la tradición abstracta, celebrando la realidad mediante la exploración de formas, equilibrios y tensiones materiales. Tanto sus esculturas como sus pinturas invitan a reflexionar profundamente sobre la relación entre la física y la estética, el espacio y la energía.

Fernando Miñarro y su obra

Fernando Miñarro Mena (Madrid, 1988) desarrolla su obra sobre una sólida base teórica y experimental, influenciado por su formación en arquitectura y su experiencia en diseño paramétrico y fabricación digital. Su trabajo se enfoca en la transformación de la materia y la búsqueda de la abstracción, abordando conceptos como la conservación de la energía y la metamorfosis de los estados físicos.

Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan «Geometría Orgánica» en la Sala de Exposiciones del Cabildo de La Gomera, «Vórtice Garoé» en la Sala de Exposiciones del Cabildo de El Hierro, «Arqueología Galáctica» en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Gáldar, «Citoplasmas» en el Palacio Salazar de Santa Cruz de La Palma, «Guardería Estelar» en la Sala de Arte Joaquín Amigó del Real Casino de Tenerife, y «Espacio Crítico» en La Real Sociedad Económica de Amigos del País en La Laguna. En 2024 fue seleccionado para participar en la exposición del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares 2024, organizado por la Fundación Caja Canarias. Su última muestra fue «Estructuras Disipativas» en el Castillo de San Felipe de Puerto de la Cruz, y, actualmente, su obra también se exhibe en Malvasía Espacial en El Almacén de Lanzarote.

Su trabajo se inserta dentro de la tradición abstracta, explorando la relación entre la materia y el espacio. Obras como «El Pacto» o «La Dama del Agua» investigan sistemas de equilibrio y las tensiones del límite sobre un vacío denso, siguiendo una línea creativa metafísica que resuena con la «necesidad interior» que Kandinsky describió. Sus esculturas, de proporciones mínimas pero de gran carga expresiva, realizan un estudio sobre las posibilidades del equilibrio material y las interacciones entre vacíos y llenos, masas y cortes, buscando revelar la materia como un espacio de descubrimiento y transformación.

Neolith, líder mundial en superficies de piedra sinterizada, participa en la octava edición del Madrid Design Festival, que se celebra del 6 de febrero al 15 de marzo de 2025. Durante este periodo, la marca abrirá las puertas de su emblemática Neolith Living Gallery, ubicada en la calle Alcalá 94 de Madrid, para ofrecer una propuesta exclusiva de actividades que subrayan su compromiso con la innovación, la sostenibilidad y el diseño de vanguardia.

Un espacio de convergencia creativa

La programación que ha preparado la marca arranca con la exposición “Upcycling Archeology Series”, de la artista multidisciplinar e interiorista Iria Martínez. A través de su trabajo, Iria Martínez explora la reutilización de materiales y la sostenibilidad, convirtiendo objetos reciclados en piezas de arte únicas que invitan a reconectar con el entorno y repensar nuestro impacto en el planeta.

Talleres de color, texturas y sonidos

Además de esta exposición, se ofrecerán varios talleres diseñados para descubrir nuevas perspectivas del diseño contemporáneo. Uno de ellos será “La exploración del color y las texturas”, impartido por Pilar Alberola y Lucía Orus, del estudio PersonalK. En este taller, los participantes podrán experimentar con combinaciones cromáticas y materiales innovadores, convirtiéndose en una oportunidad única para profesionales y entusiastas que deseen expandir sus conocimientos y potenciar su creatividad en un entorno inspirador.

Por último,el taller “El sonido de Neolith: Interacción de elementos sonoros con materiales arquitectónicos”, dirigido por Rafael Fernández, responsable comercial de Amina en España, se centrará en el análisis de cómo los sonidos interactúan con los materiales arquitectónicos, un aspecto clave para la creación de espacios multisensoriales que estimulen los sentidos y fomenten nuevas experiencias en el diseño de interiores.

Clases magistrales

Los asistentes podrán disfrutar, además, de una clase magistral titulada “El puente y la convergencia de moda, arquitectura y creatividad digital”, a cargo del artista y director creativo Rafafans. Durante esta sesión, Rafafans compartirá su visión sobre cómo estas disciplinas convergen para dar vida a nuevas formas de expresión y diseño. Además, el artista también dirigirá un taller de collage, proporcionando a los participantes las herramientas necesarias para explorar nuevas formas de expresión a través de la composición visual.

Por su parte, DAVIDDEDAVID, el estudio de arquitectura y diseño interior formado por Davide Ridenti y David Pérez Fernández, ofrecerá la clase magistral “Confluencia entre el arte y la arquitectura”. En esta sesión, se explorará cómo los valores estéticos, materiales y conceptuales se integran en diseños arquitectónicos únicos, capaces de transformar espacios en experiencias.

Una mirada al futuro del diseño

 A través de estas actividades, Neolith ofrece una oportunidad única para que los asistentes exploren el futuro del diseño, donde la creatividad, la sostenibilidad y la tecnología convergen para generar experiencias inolvidables. «Madrid Design Festival es el escenario perfecto para seguir compartiendo nuestra visión del diseño y explorar juntos las posibilidades del futuro. Es una plataforma única para conectar con el talento, promover la creatividad y seguir explorando cómo la tecnología y la sostenibilidad pueden transformar la manera en que diseñamos y vivimos nuestros espacios», asegura Andreas Manero, Marketing Director de Grupo Neolith.

Con su participación en este evento, Neolith reafirma su compromiso con la innovación y el diseño responsable, ofreciendo una experiencia enriquecedora para todos los participantes y reafirmando su posición como líder en diseño.