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Meet Design Center inaugura en Madrid el primer espacio de prescripción colaborativa para arquitectura e interiorismo en España

Más de 250 profesionales del sector participaron en la apertura del nuevo hub impulsado por Matter, concebido para transformar la forma en que arquitectos, interioristas y marcas colaboran en el desarrollo de proyectos.

El pasado 7 de mayo, el barrio de Salamanca acogió una de las inauguraciones más relevantes para el sector del diseño y la arquitectura en Madrid. En la calle Claudio Coello 55 abrió sus puertas el Meet Design Center (MDC), un nuevo espacio que nace con una propuesta inédita en España: convertirse en el primer centro de prescripción colaborativa orientado a proyectos de arquitectura e interiorismo.

Más de 250 profesionales —entre arquitectos, interioristas, fabricantes, consultores y medios especializados— participaron en una velada que fue mucho más que una presentación institucional. La inauguración se planteó como una experiencia inmersiva y participativa donde los asistentes pudieron interactuar con materiales, soluciones técnicas y sistemas constructivos en un entorno pensado para el diálogo y la colaboración profesional.

Un nuevo modelo para la prescripción de materiales

Impulsado y coordinado por Matter, empresa especializada en prescripción, asesoría y gestión de materiales, el Meet Design Center plantea un cambio de paradigma respecto al showroom tradicional. El espacio no funciona como una suma de marcas independientes, sino como un ecosistema integrado donde materiales, soluciones y disciplinas conviven en contexto real de proyecto.

La propuesta reúne revestimientos, iluminación, carpintería, herrajes, acústica, pavimentos, mobiliario y soluciones tecnológicas dentro de un mismo entorno, permitiendo a los profesionales evaluar cómo interactúan entre sí durante el proceso de diseño y ejecución arquitectónica.

Desde Matter defienden que la prescripción no debe entenderse como una decisión aislada, sino como un proceso complejo que requiere contexto, criterio técnico y colaboración interdisciplinar. Bajo esa premisa, el MDC busca facilitar decisiones más informadas, sostenibles y eficientes para estudios y profesionales del sector.

Ubicado en pleno corazón del barrio de Salamanca —una de las zonas con mayor concentración de estudios de arquitectura e interiorismo de Madrid— el centro aspira a consolidarse como punto de encuentro permanente para la comunidad creativa y técnica vinculada al diseño de espacios.

Un ecosistema de marcas especializadas

El Meet Design Center reúne a empresas de referencia en ámbitos complementarios de la arquitectura y el interiorismo. Entre las firmas participantes destacan Formma.design, especializada en revestimientos minerales y piedra natural; Bolibar, centrada en herrajes arquitectónicos de precisión; LedsC4, referente en iluminación arquitectónica; y Orac, especializada en molduras y soluciones decorativas técnicas.

El ecosistema también incorpora compañías como Egger, Bernadí, ECOcero, Torinco, Kitchen For Life, Onspace, Secrisa, Material Bank y TMM – The Multisensory Makers, configurando una oferta transversal que abarca desde materiales técnicos y acústicos hasta experiencias multisensoriales aplicadas al diseño de espacios.

Materia Viva: innovación y sostenibilidad aplicada

Uno de los espacios más diferenciales del MDC es Materia Viva, un hub interno centrado en innovación material y sostenibilidad. Esta área reúne propuestas orientadas a explorar nuevas formas de construir y diseñar espacios desde criterios medioambientales y de economía circular.

Entre las firmas presentes se encuentran Birdmind, con tableros ecológicos desarrollados a partir de residuos agrícolas; Revolución Limo, especializada en soluciones elaboradas con plástico reciclado y reciclable; y Prohabit, enfocada en materiales de bajo impacto ambiental como micelio y fibras naturales aplicadas a revestimientos y acondicionamiento acústico.

La incorporación de Materia Viva refuerza la vocación del Meet Design Center de anticipar las tendencias y necesidades que marcarán el futuro de la arquitectura y el interiorismo contemporáneo.

Una inauguración centrada en la conversación sectorial

Durante la jornada inaugural, los asistentes participaron además en una dinámica colaborativa basada en la metodología Manual Thinking, orientada a identificar los principales criterios que influyen actualmente en la prescripción de materiales y soluciones arquitectónicas.

La actividad permitió abrir un debate colectivo sobre cuestiones clave para el sector: sostenibilidad, durabilidad, comportamiento acústico, integración técnica y coherencia entre sistemas constructivos. Más allá del networking, el encuentro sirvió para poner sobre la mesa una reflexión compartida sobre cómo están evolucionando los procesos de decisión dentro de los proyectos de arquitectura e interiorismo.

El resultado, según los impulsores del espacio, fue la confirmación de una necesidad latente en el sector: disponer de un lugar estable donde fabricantes, prescriptores y estudios puedan trabajar conjuntamente desde una lógica más abierta, conectada y transversal.

Un espacio pensado para el futuro del sector

Con esta apertura, el Meet Design Center inicia una nueva etapa dentro del ecosistema profesional de la arquitectura y el diseño en Madrid. Más allá de funcionar como exposición permanente, el espacio nace con la intención de convertirse en un centro activo de trabajo, formación, encuentro e innovación para profesionales y marcas.

La ambición del proyecto es clara: consolidarse como el espacio referente de la prescripción colaborativa en España y contribuir a una nueva manera de desarrollar proyectos, basada en el intercambio de conocimiento, la integración de soluciones y la colaboración entre disciplinas.

13/05/2026/por Fearless Editorial

Luxor: la nueva colección de ARTE que fusiona el lujo del Art Déco y la fascinación por el Egipto de los años veinte

ARTE, INTERIORISMO, LIFESTYLE

Los fabulosos años veinte continúan capturando la imaginación del mundo, y en este contexto, el estilo Art Déco floreció como una manifestación del optimismo de la época y de los momentos históricos que marcaron ese período. El monumental descubrimiento de la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes, con sus muebles finamente decorados, influyó profundamente en el diseño y la estética de la era. Luxor, la nueva colección de ARTE, se inspira en este vibrante periodo histórico y su estilo Art Déco, fusionando influencias egipcias con la modernidad de los años veinte.

La colección Luxor se caracteriza por sus diseños geométricos que evocan la magnificencia del Art Déco y las formas icónicas de la cultura egipcia. Los patrones y las texturas están realizados con técnicas innovadoras de impresión y una paleta de colores naturales, lo que confiere a cada pieza una textura sorprendentemente detallada y realista. Completa la colección un panorama de gran riqueza escénica que captura la esencia de un mundo de lujo y misterio.

Gizeh

Inspirado en las imponentes pirámides de Egipto, que dominan el paisaje desértico y se han convertido en un símbolo de poder y misterio. Este patrón captura la forma majestuosa y dominante de las pirámides, que se erigen como guardianas del paisaje árido, creando una atmósfera de eternidad y solidez.

Amulet

Un diseño que rinde homenaje a las lujosas joyas del Art Déco, con un diseño elegante que evoca el lujo de esa época. Basado en las preciosas joyas de los años veinte, el diseño de Amulet destaca por su sofisticación y detalles finos que evocan la elegancia de los interiores lujosos de la época.

Delta

Una interpretación del curso sinuoso del Nilo, la arteria vital del antiguo Egipto. Este diseño refleja la majestuosidad y serenidad de la desembocadura del río, simbolizando la fertilidad y la vida que ofrece el Nilo, todo ello representado con líneas suaves y curvas que evocan la fluidez del agua.

Horus

Inspirado en el dios egipcio Horus, conocido por su sabiduría y visión. El elegante patrón geométrico de este diseño refleja claramente las influencias del Art Déco, creando una pieza armoniosa que celebra la grandeza de la mitología egipcia a través de sus líneas estilizadas y elegantes.

Benoe

Una reinterpretación moderna de un motivo geométrico clásico, inspirado en el ave mítica Benoe, que renace cada mañana como el sol. Este diseño simboliza la renovación y la perpetuidad, con una serie de formas geométricas que evocan la riqueza de la cultura egipcia y la tradición del arte antiguo.

Thebe

Un impresionante panorama que captura la esencia del Antiguo Egipto. Con palmeras que se mecen suavemente, las majestuosas pirámides al fondo y el fluir del Nilo, Thebe crea una escena llena de vida y sorpresas. Entre estos elementos, se ocultan flores y animales que dotan al paisaje de una dimensión mágica. El tejido de arpillera fil-à-fil añade una profundidad excepcional, haciendo que el panorama parezca elevarse de la pared.

20/02/2026/por Fearless Editorial

ARTE lanza Allures, una colección que reviste y reinventa el legado decorativo del siglo XIX

ARQUITECTURA, ARTE, INTERIORISMO, LIFESTYLE

La nueva colección Allures de ARTE rinde homenaje al savoir-vivre francés del siglo XIX reinterpretado para interiores contemporáneos. Cada revestimiento de pared se concibe como una pieza con identidad propia, donde la tradición decorativa se encuentra con materiales nobles, trabajo artesanal minucioso y un diseño preciso que aporta carácter, textura y profundidad a cualquier espacio.

Éclosion: la naturaleza hecha arte

Éclosion despliega una exuberante escena botánica bordada a mano sobre una base de algodón. Hojas delicadas se entrelazan con flores adornadas con nudos franceses, evocando el momento poético en que un capullo se abre. Este diseño simboliza una belleza que despierta de forma natural y fresca, aportando un toque elegante y sensorial a los interiores.

Reliure: la encuadernación como inspiración

Inspirado en el arte de la encuadernación, Reliure combina cuero de ante cepillado con un proceso artesanal preciso. Los cuadrados se cortan, cosen y enlazan a mano, creando un revestimiento liso y sólido que refleja coherencia y refinamiento. Cada pieza destaca por su estructura meticulosa y su estética sofisticada.

Galon: la elegancia del jacquard francés

Galon remite a la tapicería de los antiguos sofás franceses y a las cintas decorativas tradicionales. Su motivo de finas rayas bicolor, reinterpretado en jacquard de terciopelo, aporta un brillo sutil y sofisticado, incorporando la tradición textil de lujo en un diseño actual y versátil para cualquier espacio.

Cabochon: un guiño al mobiliario clásico

Cabochon evoca los clavos decorativos (cabochons) utilizados históricamente para fijar telas con elegancia. Su patrón ordenado de cuadrados de terciopelo con botones aporta un toque refinado y detallista, conectando la historia del mobiliario francés con la modernidad de la colección Allures.

Étamine: textura rústica y natural

El liso Étamine se distingue por su estructura abierta y aireada, que aporta un aspecto rústico y orgánico a los interiores. Disponible en tonos cálidos y terrosos, se convierte en un complemento ideal para los demás diseños de Allures, equilibrando elegancia, sofisticación y autenticidad artesanal.

23/01/2026/por Fearless Editorial

El viaje sensorial de la firma de revestimientos murales ARTE en su colección de primavera

ARTE, INTERIORISMO, LIFESTYLE

La marca belga de revestimientos presenta sus nuevas colecciones Primavera 2026, un homenaje a la tradición y la modernidad que invita a un viaje sensorial a través de continentes, épocas y mundos míticos. Con un enfoque renovado, las colecciones de esta temporada fusionan influencias clásicas con una estética contemporánea, rindiendo tributo a la elegancia de la Francia del siglo XIX, los majestuosos tapices, los cálidos veranos indios, la grandeza egipcia y los suaves vientos del oeste de Grecia. Cada diseño está moldeado por una mirada fresca, logrando una sorprendente reinterpretación a través del uso de materiales inesperados como el cuero, el metal, el terciopelo, los textiles bordados, el lino y el ante. Las nuevas colecciones de ARTE no solo irradian grandeza, sino también una rica decoración que revive las atmósferas del Renacimiento y las traduce al lenguaje del diseño mural actual.

Allures: un homenaje al legado del siglo XIX en el diseño de interiores

Allures toma como punto de partida el savoir vivre francés del siglo XIX, reinterpretado con una visión moderna. Esta colección captura la esencia de la artesanía y la textura a través de motivos clásicos y un trabajo meticuloso, aportando profundidad y carácter a los espacios. La colección exalta la elegancia y la excelencia artesanal, convirtiendo cada pieza en una obra única que combina tradición y precisión técnica.

Corium: Del arte clásico al diseño mural

Corium reinterpreta los patrones clásicos del Renacimiento Temprano con una visión contemporánea. Hecha con cuero caprino de alta calidad, esta colección evoca una apariencia lujosa, con la flexibilidad y resistencia que caracteriza al material. Cada pieza es una obra artesanal que rinde homenaje a la tradición, mientras se adapta a las demandas del diseño de interiores moderno.

Indienne: La frescura del lino y la esencia de la India

Inspirada en el vibrante clima de la India, la colección Indienne celebra la fuerza del lino, un material legendario que ha acompañado a las tierras calurosas de este país durante siglos. La colección captura la esencia de lugares emblemáticos como Bundi, Kashmir y Kerala, con una paleta que evoca los tonos dorados del verano y las influencias culturales de la India, transformando el lino en un elemento de confort y belleza.

Les Tapisseries: Un homenaje contemporáneo a los tapices clásicos

Les Tapisseries revive la tradición de los tapices antiguos con un enfoque moderno y sofisticado. Inspirada en los tapices que adornaban los castillos y mansiones de la alta sociedad, esta colección de ARTE transforma estos motivos históricos en verdaderas obras de arte mural. La línea Décors & Panoramiques se amplía con nuevos diseños que fusionan la tradición textil con el diseño contemporáneo.

Luxor: Fusión del lujo Art Déco y la fascinación por el Egipto de los años veinte

La colección Luxor se inspira en el estilo Art Déco y en el descubrimiento de la tumba de Tutankamón. Con una paleta de colores naturales y diseños geométricos, Luxor captura la magnificencia de la era de los años veinte, fusionando influencias egipcias con la modernidad de esa época. Un panorama de gran riqueza escénica completa la colección, evocando el lujo y el misterio de un mundo antiguo.

Memphis: ARTE reinterpreta el antiguo Egipto en 3D

La colección Memphis rinde homenaje a la grandeza de la antigua capital egipcia de Menfis a través de diseños en relieve que evocan las obras maestras arquitectónicas de la civilización egipcia. Cada pieza de esta colección 3D utiliza un textil aterciopelado para crear patrones en relieve que aportan una textura táctil y visual sorprendente, convirtiendo el espacio en un tributo a la historia y la cultura egipcia.

Zephyr: La brisa suave del oeste en el diseño mural

Inspirada en el viento del oeste, Zephyr captura la ligereza y fluidez del aire a través de patrones delicados y formas redondeadas. Utilizando materiales distintivos como el sisal natural, el ante y la lámina metálica brillante, la colección crea una atmósfera de calma y armonía en los espacios. La paleta cálida y terrosa de colores refuerza la suavidad de los diseños, invitando a la serenidad y al descanso.

16/01/2026/por Fearless Editorial

Los tips de decoración que transforman una casa en un verdadero hogar, según Silvia Trigueros

ARTE, INTERIORISMO, LIFESTYLE

La decoración es el último gran gesto estético de un proyecto de interiorismo. Así lo explica Silvia Trigueros, directora del estudio que lleva su nombre, quien comparte una serie de claves imprescindibles para lograr espacios armónicos, personales y plenamente vividos.

“La decoración aporta la última actuación estética a un proyecto de interiorismo y amueblamiento, adecuando el espacio a las últimas tendencias, actualizando el proyecto previo y seleccionando los complementos necesarios para hacerlo más atractivo y coherente”, señala la interiorista.

Desde su experiencia, hay una serie de tips que marcan la diferencia y consiguen que el cliente sienta que, por fin, está en su hogar.

Arte arriesgado: personalidad y carácter

El arte siempre suma en una vivienda. Pintura, escultura o fotografía aportan identidad a cualquier estancia, pero cuando además se apuesta por piezas arriesgadas, el resultado es aún más potente y diferenciador.

Mobiliario bien elegido: menos es más

Seleccionar el mobiliario adecuado es clave. Sobrecargar los espacios o sumar piezas sin criterio puede arruinar un proyecto. Cada elemento debe elegirse minuciosamente atendiendo a su funcionalidad, estilo y estética.