Entradas

Protocolo en pijama: desayuno con Kiff-Kiff y Andrea Zarraluqui

Fotografía JUAN CARLOS VEGA

Producción y textos BERENICE LOBATÓN x FEARLESS®

Estilismo LUCÍA SAN JOSÉ
En colaboración con SVETI STEFAN
Maquillaje y peluquería FANY CARMONA ( @fanylafantastica ) y ATENEA ( @ateneadiriviera )

Izquierda Mercedes Parages con pijama Kiff-Kiff Derecha Andrea Zarraluqui con pijama Kiff-Kiff y bata propia #paseandomissbatas

Dime con quién andas y te diré quien eres. Lo dice un conocido refrán popular y nos viene como anillo al dedo para presentar a nuestra gran anfitriona: Andrea Zarraluqui.

Andrea acaba de lanzar su libro SAVE THE DATE. Recibir en el siglo XXI. Al estreno editorial sumamos hoy otro estreno, el de esta nueva sección, y lo hacemos con los mejores amigos de la anfitriona, y en pijama. Cual continuación de la Penúltima Cena en Bucle, nosotros continuamos la fiesta reutilizando esos clásicos que nunca mueren de la mano de una de las firmas preferidas por los españoles para prolongar la mañana y hacer del desayuno un momento familiar y social digno de celebrar.

Así es cómo nace un encuentro entre auténticos artistas, cada uno en su ámbito, y que comparten un mismo denominador común: la pasión por el trabajo. Siempre he creído que tener una vocación es una de las mayores suertes de la vida; precisamente de eso he hablado con Mercedes Parages durante las fotos, una de las amigas de Andrea que ha acercado la naturaleza al interior y al corazón de esta producción poniendo el mantel de la mesa. Un mantel pintado a mano, al modo en que siempre lo hace al crear piezas únicas y personalizadas.

Izquierda Ana Cristina Portillo con camisón de Kiff-Kiff y chal hecho por ella Derecha Andrea Zarraluqui con pijama Kiff-Kiff y bata propia #paseandomissbatas

De piezas únicas también sabe Ana Cristina Portillo, que posa junto a Andrea de manera muy divertida con un chal hecho por ella. Ana Cristi, como la llama Zarraluqui de manera cariñosa, es una emprendedora que está luchando por hacerse un hueco en el complicado mundo de la moda. Con piezas que pinta ella misma a mano, crea vestidos y complementos con mucha personalidad.

Pero si alguien sabe lo complicada que es esta industria ese es su amigo Raúl Romero, creador de la agencia de moda y lujo, Raúl Romero Press. Su gusto indiscutible y su habilidad social le ha llevado a hacerse un hueco y nombre en la profesión.

De la moda pasamos al arte con Isabel Valdecasas, que, habiendo empezado en el arte figurativo, ha terminado orientando su carrera hacia el abstracto. Ella también puede presumir de vivir de su vocación, y es que su esfuerzo y talento le han hecho alcanzar un gran reconocimiento e incluso exponer en ARCO. Este verano podremos verla en Asturias, en la galería ATM.

Isabel Valdecasas con pijama Kiff-Kiff y bata de Zarraluqui. Mercedes Parages con pijama Kiff-Kiff. Raúl Romero con pijama y bata Kiff-Kiff y en el bolsillo un “pañuelo Diana” hecho por Ana Cristina Portillo. A su lado Ana Cristina Portillo con pijama Kiff-Kiff. Andrea Zarraluqui con pijama Kiff-Kiff y bata propia. Borja Artiñano con pijama Kifff Kiff y bata propia.

En este listado de amigos y artistas, el último a consignar pero no por ello menos importante, es Borja Artiñano. Alguien que ha sabido proyectar su talante personal tan divertido para procurar momentos de diversión a los demás con su Pocheville Catering, una iniciativa que une la gastronomía y la decoración de la manera más ingeniosa.

Kiff- Kiff, marca de pijamas que protagoniza esta original editorial de moda, se define como Family and friend concept y creo que precisamente esa es la esencia de este encuentro. Corría el mes de abril de este año… con Réplica (la agencia de Eric Yerno) y Lula como contenedor de emociones instagrameables cuando tuvo lugar La Fiesta de pijamas. ¿El Dress-Code? Protocolo en pijama (nombre que da sentido a esta sección y que fue acuñado por Jacoba Díez- Canedo, de Kiff-Kiff, una mañana de octubre desayunando churros con café). Fue idea de nuestra editora recrear aquella mítica fiesta que ha marcado un hito en la noche madrileña (nunca antes se había impuesto, en el buen sentido, asistir a una discoteca con esta indumentaria). Y es que aquella noche, en el local capitaneada por Iñigo Onieva ha servido de inspiración para FEARLESS®. No podría haber ahora mismo una marca más nuestra que la mencionada. Familia y amigos (estos últimos, la familia que elegimos), en una relación de apoyo mutuo, es un intercambio lleno de momentos creativos y risas.

Espero que esta Navidad y lo que nos queda de los fríos meses de invierno escojamos esos pijamas, protocolo mediante, que hagan del invierno menos invierno y podamos disfrutar de esos momentos únicos en compañía de nuestros seres más queridos (y electos).

De izquierda a derecha: Raúl Romero con baja y pijama Kiff-Kiff y “pañuelo Diana” de Ana Cristina Portillo. A su lado Mercedes Parages con pijama Kiff Kiff, chal hecho por Ana Cristina Portillo y en su mano el libro “SAVE THE DATE” de Andrea Zarraluqui que se encuentra a su lado con pijama de Kiff Kiff y baja propia.
Al otro lado Borja Artiñano con pijama Kiff-Kiff y bata propia.
En el sofá Isabel Valdecasas con pijama de Kiff-Kiff y bata de Andrea Zarraluqui. Junto a ella Ana Cristina Portillo con camisón de Kiff-Kiff, un chal hecho por ella, zapatillas de Sveti Stefan y en sus manos el libro de su querida Zarraluqui.

Izquierda Isabel Valdecasas con pijama Kiff-Kiff En el centro Mercedes Parages con pijama Kiff-Kiff y zapatos de Sveti Stefan Derecha Andrea Zarraluqui con pijama Kiff -Kiff.

Izquierda Andrea Zarraluqui con pijama Kiff-Kiff y bata propia #paseandomissbatas En el centro Borja Artiñano con pijama Kiff-Kiff y bata propia
Derecha Raúl Romero con pijama Kiff-Kiff.

 

La moda sostenible y la artesanía en su lucha por la preservación los oficios ancestrales

Tomás Alía y Moisés Nieto suman esfuerzos en el Primer Encuentro de Moda y Artesanía para concienciar sobre la necesidad de preservar el conocimiento ancestral de los oficios y de vincular la artesanía con el mundo del diseño, la decoración y la moda.

Mª Carmen Lopez en su taller de Acebo (Caceres)

La moda sostenible (o ética) causa furor en las capitales de todo el planeta, pero también en la provincia de Cáceres. Y es que está implicada en la reducción de las emisiones de CO2, pero también en la sobreproducción de prendas, la acumulación de residuos textiles, el apoyo a la biodiversidad y el fomento de condiciones laborales justas, y sino que también contempla la artesanía como medio para ofrecer un trabajo más respetuoso con el medio ambiente y las comunidades rurales.

Para apoyar este último punto e impulsar la colaboración entre artesanos del medio rural y diseñadores e interioristas de la talla de Alía y Nieto, la Red Española de Desarrollo Rural (REDR) y Redeia (antes Grupo Red Eléctrica) han montado el Primer Encuentro de Moda y Artesanía en San Martín de Trevejo (Cáceres).

Y es que es tiempo de concienciar a los consumidores de los beneficios de adquirir prendas, muebles y objetos hechos a mano, realizados en Españade mejor calidad y durabilidad. Porque además de beneficiar al planeta, es un lujo en estado puro ya que una de las prerrogativas de los objetos de lujo es el savoir-faire artesanal que los hace posible.

Además, los oficios artesanos son el revulsivo para frenar la despoblación y diversificar la actividad económica del medio rural. Gracias a ellos los turistas se sentirán atraídos por tierras tan generosas gastronómica, arquitectónica y artesanalmente hablando como Extremadura, pero también los diseñadores de nuestro país tendrán un referente para encontrar proveedores únicos entre los artesanos de oficios ancestrales, que es justamente lo que pretende el proyecto Oficios en REDR.

De hecho, algunos de los diseñadores españoles más emblemáticos llevan años practicando la moda ética, como Moisés Nieto, quien, además de utilizar complementos artesanales en sus colecciones, ha impulsado una plataforma de mujeres artesanas, La Hacería, para poner en contacto a diseñadores y artesanos.

Y como no hay nada mejor que personalizar una iniciativa, y para emprender el recorrido por El sendero de los oficios, que comienza en San Martín de Trevejo, los organizadores han elegido a dos figuras del diseño y de la moda de gran relevancia, comprometidos de pies a cabeza, como son Tomás Alía y Moisés Nieto.

La moda sostenible recurre al trabajo artesanal tanto como el interiorismo, la decoración y la arquitectura. De ello sabe mucho el interiorista y fundador del Estudio Caramba Tomás Alía. Considerado el arquitecto de la luz, este lagarterano universal es embajador de Michelangelo Foundation en España, fundación con sede en Ginebra y creada por el dúo de Richemont -Johann Rupert y Franco Cologni- en 2016, que se dedica a proteger la excelencia artesana europea.

Moisés Nieto y Tomás Alía, que han moderado este este Encuentro, han coincidido en la necesidad de formar a los aprendices para que el conocimiento ancestral de los oficios no se pierda, pero también en lo importante que es vincular la artesanía con el mundo del diseño, la decoración y la moda. Un tándem perfecto del que nacerán creaciones cien por cien Made in Spain y únicas.

Isabel Alvarez en su taller de Mazcuerras (Cantabria)

Con ellos como maestros de ceremonia, acompañados de Isabel Álvarez, la única artesana en el mundo que realiza bolsos, complementos, muebles y objetos de decoración utilizando piel, con pelo, de la vaca tudanca, nos adentramos en el a veces olvidado universo de los oficios artesanos que se practican en nuestro país, concretamente en la provincia de Cáceres.

Antonio Moreno. Alfarero Tinajero. Torrejoncillo (Cáceres)

Durante la experiencia conocemos a Antonio Moreno, tinajero de Torrejoncillo, con más de diez generaciones de tradición alfarera a sus espaldas, y a María José González, la única artesana en el mundo que realiza la Gorra de Montehermoseña con la que salían al campo y se tocaban para las fiestas las vecinas de esta localidad que además fue elegida para ilustrar una exposición con motivo de su 30 aniversario de la revista Vogue en 2018.

Loyos Piel (Villamiel-Cáceres) Mariangeles Hoyos y su hijo Marcos Lopez.

Visitamos el taller de Alejandro Roso, zapatero de Torrejoncillo que trabaja para grandes y conocidas firmas del calzado; a Mª Ángeles Hoyos y Marcos López (madre e hijo), vecinos de Villamiel y artesanos de primera y segunda generación, respectivamente, que comercializan sus productos en ferias y a través de su página web; a Mª del Carmen López Casillas, natural de Acebo y única gran maestra del encaje de bolillos que queda en España y a Rocío Bueso, vecina de Moraleja y especializada en el picado de faldas extremeñas como lo hacían sus antepasadas, con brasas de carbón. Si bien es cierto que la labor de Alía y Nieto -así como de todas las instituciones que avalan este proyecto de desarrollo rural- son la clave del éxito de esta misión, no menos importante es nuestro papel en el consumo responsable de productos de moda y diseño.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jimmy Choo presenta a Kendall Jenner como protagonista de la campaña de otoño 2022

Realizada en Los Ángeles por Carlijn Jacobs, la campaña encarna el espíritu glamuroso, seguro y atrevido de Jimmy Choo. Kendall se mete en el papel de la diosa moderna de Jimmy Choo, acaparando toda la atención con el telón de fondo de un entorno privado y decadente, con una mirada y una presencia poderosas, seductoras y seguras de sí mismas.

El bolso VARENNE AVENUE QUAD, en los tonos rosa caramelo, característico del otoño, junto con los tonos básicos como el negro y el dorado, es un punto de referencia en términos de producto. Kendall lo lleva con las botas hasta la rodilla DREECE y BLAKE a juego creando un look impactante pero muy ponible. Del mismo modo, estilos más informales como las zapatillas DIAMOND LIGHT MAXI, un elemento esencial para el tiempo libre, se destacan mientras Kendall se reclina tranquilamente junto a la piscina, como la encarnación del glamour sin esfuerzo.

Esta sensación de presencia se ve acentuada por las poses poderosas y los ángulos gráficos de la cámara. A pesar del entorno palaciego, Kendall domina todas las escenas. Desde el dramatismo de estar recostada sobre un topiario hasta pavonearse junto a la piscina, su porte escultural es cautivador.

Karim Benzema, nuevo Embajador FENDI Faster

La leyenda del fútbol francés y estrella del Real Madrid Karim Benzema (IG 57,4 MLN) será el nuevo Embajador FENDI Faster.

Embajador oficial de FENDI Faster, Benzema encarna el espíritu progresista del último diseño de zapatillas de la Maison: como atleta mundial con el Real Madrid y recientemente Jugador del año de la UEFA, Karim es conocido como un jugador ejemplar y un verdadero profesional, lo que hace que el decorado delantero un embajador ideal para el FENDI Faster.

Con tejidos técnicos y toques atléticos de alta gama, el FENDI Faster se equilibra con el lujo característico que la Maison FENDI aporta a cada uno de sus diseños. En su desempeño finamente afinado y detalles finamente pulidos, el FENDI Faster forma un compañero ideal para la habilidad, el estilo y la fuerte personalidad únicos e inimitables de Benzema.

Pomellato y la restauranción del púlpito de la Basílica de San Marcos en Venecia creando una colección especial

Pomellato renueva su especial vínculo con Venecia patrocinando la restauración del púlpito de la Basílica de San Marcos, llevada a cabo por la asociación internacional sin ánimo de lucro Venetian Heritage.

Este importante proyecto de restauración se ha celebrado con la creación de una colección cápsula de anillos Iconica, que rinden tributo al extraordinario legado artístico de Venecia. Las dos versiones de los anillos sólo pueden encontrarse en la boutique Pomellato de Venecia, situada en el 2031 Calle Larga XXII Marzo.

El púlpito de la basílica, realizado en piedra de pórfido roja, sufrió graves daños durante la marea alta de 2019. La restauración se inició en marzo de 2022 y terminará a finales de año. La simplicidad intemporal de los anillos Iconica proporciona la base perfecta para que Pomellato rinda homenaje a la rica tradición artística de Venecia. Esta colección cápsula de anillos, se presenta en dos versiones, una en oro rosa con piedra de pórfido roja y granate, y la otra también en oro rosa con piedra de pórfido verde y turmalina verde. Los anillos Iconica Venezia siguen fielmente la ancestral línea de diseño artístico en la irregularidad del corte de las piedras y sus biseles de oro, que siguen el clásico diseño característico de la tradición artesanal milanesa de Pomellato. Los anillos Iconica Venezia se producirán en edición limitada.

Aquí una selección de fotos del proceso de elaboración de los anillos de la colección y de la restauración del púlpito de la Basílica de San Marcos de Venecia.

Fotos: Diego Díaz, cortesía de Pomellato y Marco Valmarana, cortesía de Venetian Heritage

Penélope Cruz, Tilda Swinton y Blanca Li, protagonistas de la cena de CHANEL en el Festival de Cine de Venecia

La firma CHANEL ha organizado en Venecia (Italia) una cena íntima durante la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Mujeres con un allure especial y relacionadas con el séptimo arte compartieron confidencias en el icónico Harry’s Bar de la ciudad de los canales. Las embajadoras de la firma, Penélope Cruz, Tilda Swinton y Anna Mouglalis, junto a los miembros del jurado de esta edición: Audrey Diwan, Blanca Li y Rosalie Varda. Las actrices Sadie Sink, Carly-Sophia Davies, Fotini Peluso, Valentina Belle, Alma Noce, Magaajyia Silberfeld y Kayije Kagame, así como las directoras Darren Aronofsky, Rebecca Zlotowski, Joanna Hogg, Emanuele Crialese y Rahmatou Keïta, la escritora Anne Berest y la diseñadora de vestuario Sandy Powell, entre otras, que acudieron a la llamada de Virginie Viard.

Aquí tenemos algunas de las imágenes de la noche, en la que las celebrities lucen looks de CHANEL.

Rahmatou Keita

Blanca Li

Fontini Peluso y Sadie Sink

Valentina Belle

Alma Noce, Fontine Peluso y Valentina Belle

Alma Noce, Fontine Peluso y Valentina Belle

Maagajyia Silberfeld

Alma Noce

Alma Noce

Carly-Sophia Davies

Penélope Cruz

Tilda Swinton

Blanca Li junto a Tilda Swinton

Tilda Swinton junto a Joanna Hogg

Anna Mouglais

Audrey Diwan

Sadie Sink

Sadie Sink

Kayije Kamage

Hablamos con Saúl Craviotto, un campeón del mundo vestido de Hockerty

El K4 500 español masculino, formado por Saúl Craviotto, Marcus Cooper Walz, Carlos Arévalo y Rodrigo Germade, ha conquistado este pasado agosto la medalla de oro en la prueba de 500 metros en la tercera jornada del Campeonato del Mundo de Sprint Olímpico, que se está disputando en el Lago Banook de Halifax (Canadá).

Hockerty (www.hockerty.com), el fabricante líder en Europa de ropa a medida viste al medallista olímpico español Saúl Craviotto durante toda la temporada 2022. La firma fundada por 3 jóvenes catalanes y que recientemente comunicó una facturación esperada de más de 20 millones de euros para el cierre de este ejercicio 2021, ha escogido al deportista por ser un claro ejemplo de los valores que quiere transmitir a sus clientes. Alberto Gil, fundador de Hockerty explicó, «Saúl Craviotto es el mayor medallista olímpico español y un ejemplo para todos por su deportividad, su fuerza de superación y su forma de ser. Ha sabido llegar a todos precisamente por esa personalidad ambiciosa pero por encima de todo cercana y educada».
La elección de Saúl coincide por la apuesta de la marca en asentar su crecimiento y raíces en España desde donde fabrica parte de toda su colección que vende por todo el mundo. La sintonía con el mayor medallista olímpico español ha sido inmediata, tanto desde la marca como por parte del protagonista que ha encontrado en Hockerty un diseño y estilo de ropa a medida cómoda y que se adapta a la perfección a sus necesidades del día a día.

Usted, ¿fuera de la competición también compite vistiendo?

Creo que competir como tal, no, no creo que lo haga en ningún aspecto. Yo siempre me fijo mis propios objetivos, lucho por mis sueños e intentó conseguir todo lo que me propongo, pero no me lo tomo como una competición o como algo en el sentido estricto de la palabra. Vistiendo, tampoco creo que sea algo en lo que compita, sino que me gusta fijarme, me gusta estar en la tendencia, me gusta intentar estar a la última y para eso lo que hago es fijarme mucho en el resto de personas, en otros estilos, como visten. Las marcas, como Hockerty, por ejemplo, utilizan sus modelos y demás para poder aplicarlo.

¿Qué le identifica con el estilo de la marca?

Bueno, desde que llevo más de un año trabajando con Hockerty y me encanta su estilo personal, creo que es lo que más me identifica. Creo que tener una prenda ya no es una medida sino personalizada, como por ejemplo algunas camisas o algunos interiores de las americanas, en los que ya no solo son mis iniciales, sino ha habido, como algunas siluetas de piraguas. Son diseños y detalles, que es algo que me ha enamorado y que siempre creo que es lo que me identifica con la marca. Además, lo que desde el primer momento también me identifico mucho con ellos era el trato humano, desde que nos pusimos a trabajar juntos. Esa conexión, ese equipo humano que tienen en la compañía, es lo que más me identifico y con lo que tan comprometido me siento.

¿Cómo define su estilo?

Bueno, creo que es complicado definir mi estilo porque siempre intento adaptarlo a la situación. Creo que lo mejor es intentar estar siempre en el tono de la situación. Y es verdad que mi día a día en mis entrenamientos es un estilo mucho más deportivo. Tengo que adaptarme a ir a entrenar al gimnasio, al embalse donde entrenamos en Asturias. Es un estilo súper deportivo. Sí, es verdad que luego tengo otros compromisos, compromisos con patrocinadores, conferencias, eventos a los que asisto y aquí mi estilo siempre es intento ser, como decía en la primera pregunta, ir más a la moda, un estilo más casual. Me encanta llevar unos chinos, unos zapatos, una camisa y una americana, pero siempre he adaptado el estilo. Es decir, que sí. Si para alguna ocasión tengo que ir de traje, creo que es una prenda que me encanta y estoy encantado de llevarla.

¿De qué prenda no prescindiría nunca?

Bueno, me gusta contar con diferentes prendas para cada una de las ocasiones, pero creo que una buena camisa a medida, e incluso una americana a medida que te la pones y en ese momento te das cuenta de que está hecha para ti. Creo que es algo de lo que no prescindiría nunca y de hecho que siempre que viajo llevo en mi maleta, en mis trajes una americana, porque sé que en cualquier momento puedo necesitarla y nunca falla.

¿Porqué la ropa a medida?

Bueno, cuando  empezamos a hablar con Hockerty y hablamos de esta colaboración desde el primer momento, me di cuenta de lo bien que se siente no sólo a la vista, sino al ponerte una prenda a medida. Lo bien que te sientes te da esa tranquilidad, esa confianza en ti mismo, esa sensación de que está hecho para ti, de que es algo tuyo y eso te da una confianza en ti mismo. Que no te aporta ninguna otra prenda.

¿Puede haber elegancia en un kayak?

Yo creo que sí. Al final ya no sólo por los integrantes de ese kayak, sino por todo lo que conlleva ese trabajo que hay detrás de un kayak, como por ejemplo de aerodinámica también de hacerlo a la medida. Al final, nuestra herramienta de trabajo se cuida milimétricamente cada detalle que esté todo en su sitio, que vaya acorde con, el entrenamiento, con los resultados y creo que tiene mucho que ver con una prenda a medida y con esa elegancia. Además, luego las personalizaciones que ofrece creo que también le aportan elegancia y sobre todo tiene mucho que ver con los valores  y con lo que aporta  Hockerty.

¿Cómo se desarrolló la campaña?

Bueno, aquí a lo mejor es más la gente Hockerty quién puede hablar de ello. Yo simplemente intenté estar predispuesto para todo lo necesario. Tuvimos un día entero de grabación, grabando vídeos, grabando entrevistas, haciendo una sesión de fotos espectaculares con diferentes looks con más trajes, esmoquin, ropa más casual, zapatos a medida, toda medida en personalizado, cualquier detalle. Creo que es algo que recuerdo muy bien también, como decía el equipo humano que había detrás. Fue una larga sesión de rodaje, pero la hicimos entre todos, muy llevadera por las buenas sinergias que había y lo recuerdo como una experiencia increíble. Y luego los resultados han sido asombrosos. Esas fotos, esos vídeos tan bien tratados, con tanto cariño, creo que reflejan mucho la marca.

¿Le gusta ser fotografiado?

La verdad es que es algo que no me gustaba, pero sí es verdad que he ido aprendiendo con el tiempo. Es verdad que yo soy piragüista olímpico, pero también en estos últimos años he tenido la oportunidad de ser fotografiada en muchas ocasiones para portadas de revistas y para entrevistas. Al principio era algo que no me gustaba, pero ahora es algo con lo que creo que me voy sintiendo cada vez más cómodo, e intento hacerlo lo mejor posible. Sé que no soy un profesional en ello pero intento fijarme mucho en otros profesionales y puedo decir que cada dia me siento más cómodo.

¿Dónde se sentiria incómodo?

Intento adaptarme a las situaciones , pero creo que no, me llego a sentir incómodo en ningún sitio, sobre todo si estoy bien acompañado de la gente adecuada y de caras conocidas. Quizás por decir una situación incómoda, cuando me piden una sonrisa que no me sale en ese momento, es a lo mejor lo más incómodo el intentar forzar algo que no me sale.

Un consejo para el invierno…

Bueno, creo que la vuelta a la rutina, como por ejemplo la vuelta al cole es bueno para fijar de nuevo objetivos. Pienso que es bueno tener un rumbo fijado e ir a por ello. Es decir, vamos a trabajar en ello, planificamos y seguro que con trabajo y sacrificio lo conseguimos. Entonces animaría a todo el mundo a que tenga un sueño, una meta que llegar, que sea alcanzable y que trabaje en ello, que planifique y que disfrute también del camino. Opino que tenemos que disfrutar siempre de todo aquello que intentamos conseguir.

El look colegial de FENDI para empezar el curso

La colección Fendi Otoño Invierno 2022-2023 refleja el pasado, el presente y el futuro con la investigación y el foco puesto hacia dónde se quiere ir. Kim Jones quería recordar la colección de invierno del año 2000 con actualizaciones. Los colores predominan en tonos pastel y llegan a interpretar una segunda piel para las más atrevidas. Las prendas transparentes se pueden adoptar en el día a día. La sensación que se adquiere es de levedad al introducirlas de manera sutil en partes de arriba, o apostando por un total look blusa y falda, al más puro estilo colegial. Un look que puede ser una opción acertada para empezar el nuevo curso.

Las grandes estructuras quedan atrás y han sido sustituidas por una sensación más suave y flexible de simplicidad y autonomía para la mujer en el vestir.

‘Origins’: la colección de MARTSEN STUDIO en la que plasma la belleza de los ecosistemas

Martsen Studio, la firma que transforma lo que pinta a mano en productos especiales y textiles de lujo, presenta ‘Origins’, una “Concept Collection” de piezas art-to-wear que con sus eco-diseños, representa el hábitat natural, con su flora y fauna más vulnerable y en peligro de extinción. 

Con la creación de la colección de foulards Origins, Martsen Studio apuesta por plasmar la belleza y fragilidad de los ecosistemas en 11 eco-diseños atemporales y únicos, confeccionados a mano en seda 100% natural con tintes no-tóxicos, para preservar las propiedades de los colores y las tonalidades.

Martsen Studio muestra con Origins a los animales más vulnerables y en peligro de extinción por la caza furtiva ilegal, como el gran cocodrilo africano, el rinoceronte negro, la jirafa, el guepardo, la cebra imperial, los faisanes de la reserva natural de Doñana y la guacamaya, acompañados por la flora que caracteriza a su hábitat natural. Un ejemplo de ello sería el diseño ‘Serengeti’, que presenta al guepardo en la sabana africana.

Origins también refleja en sus diseños la belleza de la fauna marina, una parte del ecosistema que en ocasiones, pasa desapercibida. Es el caso del diseño Coral Reef, donde las “selvas del mar” son las protagonistas junto con los pequeños animales marinos que viven en ellos; o Riviera, un eco-diseño que presenta a las especies que viven en el mar Caribe, como son las conchas, el pulpo rojo o los peces tropicales. 

Entre sus 11 eco-diseños, destaca la belleza de la flora de todo nuestro ecosistema. Dos de las piezas de la colección Origins que representan la belleza y la vida la naturales son: Cocora, que plasma el Valle de Cocóra en Colombia, donde habitan más de 360 especies de los colibríes y Proteas donde la biodiversidad de estas flores, es la más admirada por los científicos por su capacidad de renacer tras un incendio.

Martsen Studio consigue con su Colección Origins, seguir en su propósito de posicionarse en el sector como una firma de diseño de piezas únicas y de lujo, con valores férreos dentro del movimiento ‘Slow Life’ y comprometida con la mejora de los procesos productivos en la industria de la moda y el lujo. 

La silla ‘Medallion’ diseñada por Philippe Starck para DIOR

La Maison Dior invitó con motivo del Salón del Mueble a Philippe Starck a reinterpretar la silla Medallion, símbolo del estilo Luis XVI, muy apreciado por Dior. El artista de fama internacional ha diseñado una silla llamada Miss Dior, en homenaje a un cierto tipo de feminidad, impregnada de una elegancia audaz. Impulsado por la «passion du minimum», ha refinado al extremo la estructura del famoso asiento, buscando la pureza absoluta de su silueta, acentuada aún más por la ligereza del aluminio, material adorado por Philippe Starck gracias a su nobleza y durabilidad, así como su preciosa sencillez.

Fabricada en Italia, esta pieza refleja el deseo del diseñador francés por explorar la leyenda encarnada en sus ojos por la silla Medallion, para revelar su quintaesencia, su «columna vertebral», a través de tres modelos excepcionales*. Elevada a la categoría de obra de arte, esta creación, en definitiva elegante, está disponible en varios tonos -pulidos o satinados- como el cromo negro, el cobre rosa o el oro. Una colaboración única y plural, que refleja el carácter intemporal de la Maison, y que se descubrió en junio de 2022 en el corazón del Palazzo Citterio de Milán. Estos objetos de deseo estarán disponibles en una selección de boutiques Dior a partir de finales de año, así como por encargo en todas las direcciones Dior.