Marina López, directora wellness de Las Caldas Villa Termal by Blau Hotels nos da las claves (y secretos) para un estilo de vida saludable

Marina López es la directora wellness de Las Caldas Villa Termal by Blau Hotels. Ubicado en Asturias, es un Wellness Clinic Resort de referencia a nivel nacional. 40.000 m2 para el total confort de sus huéspedes. Un lugar mágico para reencontrarse con la belleza de un auténtico paraíso natural que cautiva a los que lo visitan.

Su historia lo convierte en un lugar de máxima atracción. Se creó en 1776, famoso por las aguas termales naturales mineromedicinales que brotan de su manantial, que han dado nombre al complejo, y que gozan de una fama inmemorial en gratitud de sus beneficios.Un espacio idílico donde relajarse y practicar deporte en un aura de bienestar absoluta. Un hotel en el que sus completas instalaciones, su espectacular entorno natural, su completo servicio y su variedad de tratamientos wellness y de salud lo convierten en un lugar único, perfecto para cultivar cuerpo – mente. Desde Fearless le lanzamos algunas preguntas para lograr indagar más en este espacio que es uno de los más demandados entre quienes buscan la salud en las aguas termales.

¿Qué son los programas detox de Las Caldas y para qué funcionan? 

Nuestros programas detox nacen de la necesidad de ayudar a las personas a conseguir un cambio de estilo de vida más saludable. Los diseñamos para aquellos huéspedes que busquen sentirse mejor consigo mismos y que deseen mejorar su salud y bienestar físico y mental. Contamos con 5 tipos de programas: programa de adelgazamiento, programa detox, programa fitness, programa wellness y programa antitabaco.

Todos los programas detox están diseñados para una estancia mínima de 6 noches/ 7 días para que los clientes puedan realmente notar un cambio y unos resultados y están dirigidos y supervisados por un grupo de expertos profesionales internos de Las Caldas Villa Termal by Blau Hotels: médicos, fisioterapeutas, entrenadores personales, terapeutas y psicólogos. Los programas como pones son un mínimo de 6 noches , pero los tenemos de 10 , 14 …y se adaptan a lo que el cliente necesite

Todos ellos cuentan con 6 noches de alojamiento en régimen de pensión completa, acceso a todas las instalaciones del hotel, bebidas terapéuticas naturales, dos consultas médicas (al inicio y al final del programa), un reconocimiento general de salud, 2 consultas nutricionales, prueba de esfuerzo, un check up energético y sesiones de belleza en torno a la acupuntura, hidrofangos con agua termal, Indiba, un tratamiento facial y actividades complementarias como charlas, paseos dirigidos y aquagym. Además de todo esto, cada programa detox tiene una serie de actividades, dietas y sesiones extraordinarias enfocadas a los objetivos que se quieran conseguir.

¿Cuál dirías que es la clave que os diferencia de otros centros/hoteles wellness, donde hacen este tipo de programas de adelgazamiento o detox? 

En primer lugar, nuestra localización, entorno y aguas mineromedicinales. Estamos totalmente aislados y rodeados de naturaleza lo que te invita a desconectar y a estar relajado durante todo el programa haciendo, si lo deseas, actividades deportivas al aire libre como puede ser: senderismo por los alrededores. También contamos con nuestras famosas aguas mineromedicinales que tienen un alto valor terapéutico y diurético para facilitar la digestión y depurar la sangre, además de ofrecer un efecto sedante, antiinflamatorio, relajante y descontracturante. Este tipo de aguas termales las utilizamos dentro de algunos de los tratamientos que incluimos en los programas detox precisamente para ayudar al cliente a conseguir unos resultados rápidos y eficaces.

Además, también ofrecemos asesoramiento personalizado a aquellos clientes que por trabajo salen siempre a comer fuera y les ayudamos a seleccionar los platos más saludables cuando salen a comer a un restaurante o cómo hacer la compra en el supermercado para continuar con unos buenos hábitos al salir del programa detox y conseguir realmente un cambio de estilo de vida. Nuestra idea es todo lo que han incorporado y aprendido en estos programas lo trasladen a su vida diaria. Destacan también la elaboración de nuestros menús detox con producto 100% ecológico de nuestro propio huerto y los tratamientos que realizamos en nuestras cabinas totalmente personalizados y adaptados a las necesidades de nuestros clientes.

Contamos con un equipo multidisciplinar de profesionales de la salud propio , médico , medico deportivo , nutricionista , medicina tradicional china , entrenadores personales, fisioterapeutas. que asesoran y orientas a nuestros clientes en base a sus necesidades.

¿Qué precio tienen? 

Nuestros programas detox parten de los 3.500 euros, pero te incluyen absolutamente todo desde estancia en hotel de 5 estrellas durante una semana, pensión completa, tratamientos, asesoramiento nutricional, médico y deportivo, acceso a todas las instalaciones del complejo, actividades deportivas dirigidas…, para salir totalmente renovado.

¿A qué tipo de persona los recomendáis? 

Buscan normalmente asesoramiento profesional y un cambio en el estilo de vida. Tenemos varios perfiles de clientes que demandan nuestros servicios :

• Perfil sport: Clientes que quieren cambiar su rutina diaria incorporando la actividad física con asesoramiento profesional , realizándose pruebas de esfuerzo , biomecánicas , valoraciones posturales , entrenamientos personales…todo ello asesorados por nuestro equipo de médicos deportivos , entrenadores , fisioterapeutas deportivos , nutricionista… Desarrollando un programa personalizado para ellos. Dentro de este perfil estarían también los que quieren optimizar su entrenamiento y también los clientes profesionales del mundo del deporte. Para todos ellos tenemos la unidad de medicina deportiva.

• Perfil wellness: Clientes que vienen buscando mejorar su estilo de vida o bien aprendiendo a comer de una forma saludable , o quieren ver que tratamientos de nuestra carta termal le encaja , o comprobar el beneficio de nuestras aguas mineromedicinales. Quieren realizar un programa de belleza o wellness de varios días . Probar los servicios de nuestra unidad de medicina tradicional china.

• Perfil salud-wellness: Este perfil de cliente demanda un programa 360º , para una mejora en su bienestar y salud integral. Nuestro programas combinan nuestros pilares básico aplicando en cada uno la dosis necesaria para cada persona y su objetivo. Nuestros programas de salud llevan parte médica , tratamientos , nutrición 100% ecológica, medicina tradicional china , gestión emocional , entrenamientos personales , nutricionista. Dependiendo cual sea el objetivo , adelgazar , estrés , fitness , dejar de fumar , detox…se incide más en uno u otro punto, pero todos tienen parte de cada uno de los pilares.

Un objetivo general de todos los programas es que aprendan con ellos a mejorar su estilo de vida y hacerlo más saludable . Que todo lo que han hecho en Las Caldas Villa Termal en los días que han estado con nosotros , puedan aplicarlo en su vida diaria tanto a nivel nutricional , actividad física relax…

¿Nos podéis dar algún tipo de consejo nutricional o receta para poder hacer un régimen detox en casa? 

Justamente acabamos de presentar una nueva receta de uno de nuestros platos detox de los programas, elaborado y creado por nuestro chef, Raúl Galán: Nem Vegetal. Os comparto la receta detox súper saciante para adelgazar y depurarse sin dejar de disfrutar del mejor sabor gourmet.

“Antes adelgazar era sinónimo de comer solo ensaladas, ahora se abierto un mundo gourmet en el que se puede disfrutar de todos los sabores y alimentos de una manera más sana que nos ayude a depurarnos, a mejorar nuestros procesos digestivos y, en definitiva, a sentirnos mejor.” – afirma Raúl Galán, chef de Las Caldas Villa Termal by Blau Hotels. 

Ingredientes para elaborar el hummus de edamame

300 gr de edamame
1 diente de ajo
90 gr de tahini
El zumo de una lima
100 ml caldo de verduras
5 gr de comino molido

Preparación del hummus: “Cocemos los edamame unos 5 minutos. Los enfriamos y les quitamos la piel. Metemos todos los ingredientes en un vaso y trituramos hasta obtener una masa homogénea.”- explica el chef Raúl Galán.

Ingrediente del Nem

80 gr de Heura
30 gr lechuga iceberg
30 gr de zanahoria baby
30 gr de pepino
30 gr de bimi
20 gr rabanitos
20 gr cebolla morada enchilada
Aceite de sésamo
Salsa de soja
Pasta de miso

Preparación del Nem: “Por un lado cocemos las zanahorias y el bimi y reservamos. Troceamos fino el pepino y los rábanos. Para la cebolla enchilada, hacemos una juliana y la envasamos al vacío con una pizca de sal, una pizca de azúcar, un chorro de vinagre de vino y el zumo de una lima y dejamos reposar en nevera durante 24 horas. Salteamos el heura y las verduras con aceite de sésamo.”- afirma el chef.

Para el montaje del plato: “Escogemos una hoja de iceberg del tamaño deseado. Colocamos una cucharada del hummus de edamame en el centro. Sobre el hummus colocamos el salteado y decoramos con la cebolla enchilada. Añadimos unas gotas de salsa de Soja mezclado con el miso y cerramos en forma de rollito.”- finaliza el chef.

La fiesta de primer aniversario de LuLa cLub

Ana Fernández

El 24 de noviembre de 2022 LuLa cLub celebró su primer aniversario. Fue una noche en la que no se paró de bailar al ritmo de los dj’s que animan todas las semanas las míticas fiestas de LuLa.

Asistieron personalidades de todos los sectores. Entre ellos estaban Marta Sánchez, Ariadne Artiles, Hugo Silva, Elena Tablada, Marta Calvin, Ana Fernández, Kike Sarasola, Miguel Carrizo… La mezcla de artistas, cantantes, celebrities, diseñadores, influencers, etc. hizo de la fiesta un evento único y fue la forma perfecta de celebrar el primer aniversario de el club de moda de Madrid.

Kike Sarasola

Katerina Safarova

Marta Sánchez y Ariadne Artiles

Hugo Silva y Alfonso Basave

Paloma González

Marta Calvín

Elena Tablada


El dresscode era «Trippy Tuxedo» por lo que destacaron los trajes de lentejuelas, terciopelo, con estampados llamativos y no podían faltar los accesorios únicos para completar cada look, muy al estilo del club.

LA INTERIORISTA MIRIAM ALÍA REINTERPRETA EL ICÓNICO ALTAVOZ BEOPLAY A9 DE BANG&OLUFSEN

Con motivo del 10 aniversario de la creación de esta joya acústica, B&O lanza el proyecto : Art of the A9, en el que el mítico altavoz se convierte en un lienzo acústico.

Una colección única en la que artistas de diferentes países y disciplinas plasman su universo en la creación de nuevas cubiertas para el emblemático altavoz. En España, la encargada de aunar diseño y tecnología ha sido la prestigiosa Interiorista Miriam Alía.

Miriam presenta la edición limitada de Beoplay A9 que irradia su auténtico estilo.  “He logrado crear una marca personal y un diseño único que se ve reflejado en todos y cada uno de mis proyectos, mi mayor motivación fue el poder reflejar esa esencia que me caracteriza en una pieza a pequeña escala como el A9” comenta Miriam Alía, quien tuvo su primer contacto con el producto en Casa Decor “La manera en la que este altavoz combinaba lujo, diseño y tecnología captó mi atención desde el primer momento”.

Beoplay A9 es un claro ejemplo de cómo la firma danesa entiende la tecnología. Piezas atemporales que una década después continúan siendo actuales y admiradas. Líneas simples que se integran con la decoración para ser parte del mobiliario o convertirse en la pieza central de la estancia que habitan dada su gran belleza. Esto, unido a la durabilidad emocional de los productos de Bang & Olufsen , hace que se conviertan en iconos, cómo sin duda lo es el Beoplay A9. En este diseño de Beoplay A9, Miriam plasma su ADN en una creación colorista y disruptiva.

Precios y disponibilidad
Las cubiertas de edición limitada Art of the A9 (PVP 499 EUR) estarán disponibles en tiendas selecciónadas de Bang & Olufsen y online a partir del 24 de Noviembre de 2022.
https://www.bang-olufsen.com/es/es/story/art-of-a9

Beoplay A9, desde PVP 3099 EUR

Lo que Daniel Sánchez de Gammera Nest nos cuenta sobre Metaverso

1- Para los que no lo sepan, ¿qué es el metaverso?

(me la ahorro entonces por no hacer incoherencias)

2-¿Por qué está de moda el metaverso?

Es curioso. Parece que el pistoletazo de salida lo dio Mark Zuckerberg el pasado 28 de octubre cuando anunció el cambio de nombre de Facebook a Meta (clara referencia a enfocarse hacia el denominado metaverso – un espacio virtual donde todos estamos interconectados y nos relacionamos mediante avatares -) y ,a la vez, que destinaría una inversión millonaria a la creación de herramientas que hiciesen este futuro posible. Pero olvidamos, que no solo el nombre de Metaverso sino las experiencias que nos vienen a al cabeza cuando lo oímos mencionar, llevan décadas entre nosotros. Para empezar, el nombre aparece en 1992 en el libro “Snow Crash” (Neal Stepherson) y, por ir más cerca, las consolas de penúltima generación (PS3, Nintendo Wii, Xbox), antes de tener que enfocarse en competir contra la potencia que estaban adquiriendo los PCs, estaban planteando que el siguiente paso era la inmersión y la interacción sin mandos intermediarios. Es decir, el metaverso. De hecho, se crearon Experiencias en PlayStation (PlayStation Home) o visitas a Disneyland en las que participabas inmersivamente mediante Kinect. Esto demuestra que la necesidad de “romper” con la limitación que nos impone el marco de la pantalla y los periféricos es algo que el usuario pide desde hace más de 10 años. No ahora más que antes. Solo estamos más cerca de lograrlo gracias a los avances de la tecnología y a una pandemia que, no olvidemos, ha potenciado enormemente tanto la cultura digital como ha quitado el miedo hacia lo virtual a una gran parte del público que aún se aferraba al mundo físico.

3-¿Para que nos sirve el metaverso?

Actualmente estamos dando los primeros pasos en él. Sabemos que lo que queremos pero la pregunta del millón es esa: ¿para qué nos sirve? ¿Qué va a ofrecernos no tengamos ya? Y la respuesta tiene que ser apetecible porque, por el momento, el acceso, teniendo que comprar y aprender a usar gafas de realidad virtual o buscar apps de realidad aumentada, parece que no le compensa a una gran parte del usuario medio. Sí sienten curiosidad, claro, y todos esperamos que nos aporte algo que no podamos obtener de otra manera. La inmersión es interesante pero, ¿para qué la usaremos? Ahora es el momento de experimentar, ofrecer y crear. En el caso de nuestra empresa, Gammera Nest, siempre hemos trabajado en ese campo, en el de la experimentación. Cuando los videojuegos apenas tenían semiótica, junto con los museos, buscamos nuestro propio lenguaje y, ahora, con el metaverso, trataremos de ayudar a todo el que nos lo pida a que sea una apuesta segura y, sobre todo, meditada en cuando a objetivos e intereses dependiendo del sector con el que trabajemos.

4-¿Tiene algo en contra de lo real?

Eso es algo que últimamente me preguntan mucho: ¿significará que estaremos enganchados a un mundo virtual, encerrados en nuestras casas, sin pisar ni interactuar con el mundo real. Nada más lejos de la realidad. Es curioso porque todos vemos claros junto a la palabra metaverso, los conceptos “casa”, “sentado”, “gafas de Realidad Virtual”,… Y esa es solo una parte de la propuesta. A nadie le extraña hablar de Realidad Aumentada y Mixta  cuando se habla de metaverso, pero luego nadie se acuerda de ellas. El metaverso, en su concepción, es un universo que llevarás contigo allí donde vayas. Tú eres el centro y accedes a él desde tu casa, con las gafas, sentado, etc. pero también cuando vas por la calle, cuando estás en la escuela, etc. El metaverso no está en contra de la realidad, simplemente va a ser (o eso es lo que buscamos muchos) una capa de esta, que la complementa y la dota de más información, posibilidades de interactuación, etc).

5-¿Qué futuro nos espera?

Aquí debemos tener en cuenta que, al ser desarrolladores de videojuegos que no son más que mundos interactivos, no podemos limitarnos a imaginar el futuro de los usuarios únicamente. Tenemos que ver también nuestro futuro. En cuanto a los creadores de contenidos, el futuro que nos espera es muy  prometedor. Se ha despertado el interés de las marcas y de los inversores que quieren ver si hay negocios sostenibles y perdurables en el tiempo. También el de los desarrolladores de tecnología, que nos suplen de herramientas nuevas cada pocos meses y, por último, se está creando algo nuevo que está deseoso de recibir nuevos proyectos en forma de contenido que lo enriquezca y atraiga al espectador/jugador. Hay mucho por experimentar y muchos sectores con los que trabajar.

En cuanto al usuario, la primera fase va a ser la de probar y ver qué le ofrece el metaverso. Es la más importante. Si no cubre sus necesidades, si no le satisface o aporta algo realmente nuevo, el público le dará la espalda una vez más como ya ocurrió con Second Life a pesar de las expectativas que levantó en su momento. Una vez que el público le dé su beneplácito, la siguiente fase no será menos interesante. Porque tendremos nuevas herramientas que generen nuevas formas de uso, nuevas forma de comunicarnos que enriquezcan el lenguaje narrativo de los contenidos que se desarrollen en el metaverso y eso hará que más usuarios descubran el valor que tiene para ellos.

Estamos expectantes.

6-¿Cómo es su trabajo diario?

Si lo resumiese, te diría que me levanto muy pronto, hablo mucho y me acuesto muy tarde. Pero imagino que se esperaba algo más de la respuesta a esta pregunta. Yo siempre digo que no nací queriendo hacer videojuegos (dado que más o menos coincido en fechas con el lanzamiento de los primeros videojuegos comerciales en forma de recreativas y siendo adolescente ya tenía acceso a consolas como la Atari u ordenadores como el Spectrum donde programaba pequeños juegos en BASIC, no dudo que podía haber sido posible), pero me atraía más el mundo audiovisual convencional (el cine, la TV, etc.) donde lo que quería, sobre todas las cosas, era escribir historias. Contar. Aunque a nadie le interesase lo que contaba. Cuando empecé en el mundo del videojuego (allá por 2005), mi interés siempre fue el mismo. Desde entonces, como suele decirse, ha llovido mucho. Aún sigo pidiendo de vez en cuando escribir los textos de los juegos que desarrollamos en Gammera Nest y, cuando trabajo con proyectos de PlayStation® Talents, sigo pidiendo dar yo directamente el apoyo en la parte narrativa y de estructura del videojuego. Casi todos los días le dedico un rato a esto (ahora con Tadeo Jones 3, por ejemplo), pero la mayor parte del día, ahora gestiono. Gestiono  equipos, tanto de producción como de marketing, proyectos, doy clases (porque me sigue gustando verme cara a cara con los estudiantes) y, sobre todo, me peleó para que cada proyecto que llevamos se haga realidad y acabe siendo publicado con las mejores condiciones posibles.

7-¿Qué son los Talents de PlayStation®?

El Programa PlayStation® Talents, nace en 2014 como un apoyo que da la división española de PlayStation® a la industria del videojuego, ayudando a publicar y dar visibilidad a algunos títulos desarrollados por equipos amateurs o que no tenían posibilidad de acceder a la plataforma (en aquellos tiempos era más complicado que ahora ser desarrollador para PlayStation®). Gammera Nest entró en el segundo año del Programa para desarrollar un título que estaba a medio camino entre Nubla y Nubla 2 (El Mundo de Nubla) y me encantó tanto la propuesta, como todo las posibilidades que se abrieron ante nosotros al ser parte de esta experiencia. Por eso entré personalmente a ser parte de ello como mentor. Como parte del equipo que había en ese momento, fuimos ayudando a los equipos, sobre todo con consejos y asesoramientos, basados en lo que habíamos vivido. El Programa ha ido creciendo mucho desde entonces (se han abierto nuevas sedes – games camps- hasta en 7 localizaciones distintas y, con la pandemia, se descentralizaron y se pudo participar desde cualquier lugar de España, no era necesario estar físicamente presente en ninguna de ellas). A partir de 2020, Gammera Nest se convierte en la empresa que da soporte técnico a los equipos y ayuda a que sus videojuegos sean publicados en cualquier plataforma. Intentamos ayudarles en todo lo posible y yo personalmente junto con los responsables de PlayStation® Iberia, reviso el Programa anualmente para tratar de que mejore cada año y podamos ayudar más y mejor a los equipos que pasan por él. Creo que, de verdad, es una gran iniciativa (no la única ni la mejor, por supuesto) para sentar las bases de una industria del videojuego más estable en nuestro país.

8-¿Hay vida más allá del metaverso?

Ja, ja, ja. Esta frase se puede interpretar de muchas maneras. Aunque creo que la respuesta siempre es “Sí”. La tecnología evoluciona constantemente. En los últimos años, en tecnología, nada dura más de una década sin que algo venga a mejorarlo, cambiarlo o sustituirlo. Puede que algunas cosas aguanten un poco más pero suele ser porque tardaron en permeabilizar o porque lo que les sustituye tarda un poco más en ocupar el puesto que les corresponde. En cualquier caso el concepto de Metaverso, para bien o para mal, pasará, habrá otros, evolucionará lo que había… Si miro hacia atrás diez años, a 2012, en aquel entonces no se intuía aún lo que iban a dar de sí los smartphones, “rompiendo” con la telefonía para ser mucho más. En aquel entonces el desarrollo de videojuegos independiente se hacía con Flash y Director sobre todo. Ahora ni siquiera existen esas herramientas y, en cambio, tenemos Unity y Unreal. ¿seguirán existiendo dentro de otros diez años? No lo sé. Pero, desde luego, habrá muchas otras cosas más allá.

9-¿En qué ocasiones tiene miedo?

La verdad es que, quienes trabajamos en el sector de la tecnología, nos pasamos el día temiendo lo peor. No es tan dramático, pero tampoco deja de ser cierto. Las nuevas tecnologías aparecen continuamente en forma de herramientas o nuevas oportunidades de negocio. Además tienen cierta tendencia a, de salida, requerir de una inversión alta. Continuamente nos enfrentamos a la duda de dar “el salto” y ser de los primeros en investigar y trabajar una nueva tecnología, con el coste y el riesgo que supone (puede que luego no llegue a nada) o seguir en nuestro camino y ya se verá qué ocurre, en cuyo caso, siempre habrá quien te adelante y se posicione mejor que tú en el mercado o frente a clientes específicos. Por suerte, nuestro modelo de negocio, no es cerrado. Eso nos permite experimentar y probar con lo que va surgiendo y, si le encontramos utilidad cuando hablamos con un cliente o una marca, y vemos que es posible aplicar a lo que quieren contar alguna nueva herramienta que les permita además cumplir con sus objetivos, mejor.

10-¿Qué es lo mejor que puede hacer hoy alguien que duda?

Nosotros siempre hemos dicho lo mismo en Gammera Nest: “antes de lanzarte, estudia y aprende”. Muchas veces nos han contactado empresas que dudan sobre si meterse en el mundo del videojuego o, últimamente, del metaverso y siempre les aconsejamos escucharnos primero. Hacer sesiones en las que ambas partes podamos aprender y reconozcamos los puntos en común que tienen los lenguajes de los diferentes sectores y, una vez, ambos sepamos las posibilidades que se abren ante nuestros ojos, entonces podremos tomar las decisiones de cómo enfrentarnos a los proyectos en conjunto. Nunca hemos tratado de convencer a nadie de hacer algo que realmente no esté seguro de que le va a servir para cumplir con sus objetivos, preferimos que entienda de qué estamos hablando, qué procesos hay detrás de desarrollar algo como un metaverso y, cuando sea consciente, pueda decidir si lo haría o no lo haría. Si decide hacerlo, le ayudaremos en todo lo posible, por supuesto.

Ganadores del Premio Leica Oskar Barnack 2022

Ya se han seleccionado los dos ganadores del Premio Leica Oskar Barnack (LOBA) 2022, el renombrado concurso internacional de fotografía que este año ha celebrado su 42ªedición. En la categoría principal del Premio Leica Oskar Barnack, fue Kiana Hayeri -nacida en Irán y criada en Canadá- quien convenció al jurado de cinco miembros. Su proyecto, la serie «Written on the Ice, Left in the Sun», fue propuesto por nada menos que tres nominadores. En el Premio Leica Oskar Barnack, en la categoría de principiantes, se impuso el fotógrafo alemán Valentin Goppel, con su serie «Between the Years». Su obra fue presentada por la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Hannover.

Las dos series ganadoras y los proyectos fotográficos finalistas se expondrán en el Museo Ernst Leitz de Leitz-Park Wetzlar (Alemania) hasta enero de 2023.

Kiana Hayeri: Promesas escritas en el hielo, dejadas al sol Ganadora del Premio Leica Oskar Barnack, 2022 Tras la retirada de las tropas occidentales de Afganistán en el verano de 2021, los talibanes
tardaron sólo unos días en destruir todos los logros alcanzados en materia de libertad de expresión, derechos de la mujer y educación, e infundir miedo e inseguridad en su lugar. La fotógrafa nació en Irán, en 1988, y se crió en Canadá. Lleva siete años viviendo en Afganistán; su trabajo se centra, en particular, en la situación de las mujeres.

NALIJ | DAIKUNDI | AFGHANISTAN | 3/21/21 |

Kiana Hayeri: «Mi trabajo se centra en las mujeres afganas; las mismas que fueron puestas en el foco de los esfuerzos para liberarlas, poco después de que los estadounidenses invadieran Afganistán.

NILI | DAIKUNDI | AFGHANISTAN | 3/19/21 |

Hoy muchas de estas mujeres sienten que han sido abandonadas y dejadas atrás. Afganistán es un lugar de extremos, donde conviven lo mejor y lo peor de la humanidad. Coexisten el miedo y el valor, la desesperación y la esperanza, la vida y la muerte».

HOSSEIN KHEIL | KABUL | AFGHANISTAN | 9/12/19 |

Kiana Hayeri creció en Teherán (Irán) y se trasladó a Toronto cuando era adolescente. Ante los retos que conlleva la adaptación a un nuevo entorno, adoptó la fotografía como forma de salvar la brecha lingüística y cultural. Su obra suele tratar temas complejos, como la migración, la adolescencia, la identidad y la sexualidad en países sacudidos por la guerra. En 2021, recibió la Medalla de Oro Robert Capa por su serie fotográfica «Where Prison Is Kind of a Freedom», que documentaba la vida de las mujeres afganas en la prisión de Herat. En 2020, recibió el premio Tim Hetherington Visionary Award y se convirtió en la sexta galardonada con el premio James Foley Award for Conflict Reporting. La fotógrafa es una Senior TED Fellow, y escribe regularmente para The New York Times y National Geographic. Hayeri vive y trabaja actualmente en Kabul, Afganistán.

Valentín Goppel: Entre años Ganador del premio Leica Oskar Barnack talento emergente, 2022 Jóvenes en tiempos de Corona: la serie del fotógrafo alemán (nacido en 2000) explora el impacto de la pandemia en su generación. Él también experimentó la repentina ruptura de los hábitos, y los sentimientos de inseguridad que parecían definir los planes de la gente y el futuro. Corona fue como un catalizador de una sensación de desorientación continua. La fotografía, sin embargo, ofreció a Goppel una herramienta con la que comprender mejor sus pensamientos y temores, y le permitió dar expresión visual a la sensación de desamparo.

Valentín Goppel: «La pandemia fue una situación excepcional para todos nosotros. De repente nos encontramos luchando contra demonios, que habíamos contenido mediante distracciones familiares. Es sorprendente lo similares que fueron las experiencias de estos últimos años para mí y mis amigos, y sin embargo, todos nos sentimos tan solos. Mi estado de limbo se prolonga». Goppel empezó a retratar a sus amigos cuando era adolescente. Desde septiembre de 2019 estudia fotografía documental en Hannover. Ha recibido sus primeros encargos de publicaciones, como Spiegel y Die Zeit. Actualmente está trabajando en su primer libro de fotos sobre los sentimientos de los jóvenes.


Karin Rehn-Kaufmann, Directora de Arte y de Leica Galleries International
«En nombre de todo el jurado (Alessia Glaviano, jefa de Global PhotoVogue y directora del Festival PhotoVogue, Italia; Natalia Jiménez-Stuard, editora de fotografía de The Washington Post, EE.UU.; Dominic Nahr, fotógrafo, Suiza; y Azu Nwagbogu, fundador y director de la Fundación de Artistas Africanos (AAF) y de los Festivales LagosPhoto, Nigeria), me gustaría felicitar a los ganadores de los Premios Leica Oskar Barnack de este año. Una vez más, este año nos ha impresionado la diversidad y la alta calidad de las series presentadas; ha sido especialmente agradable ver los numerosos participantes jóvenes, así como la mayor proporción de mujeres fotógrafas. Un agradecimiento especialmente grande a nuestro jurado, muy profesional, que siempre mantuvo el toque humano, así como a todos nuestros dedicados nominadores de todo el mundo».

El LOBA es uno de los premios mejor dotados y más prestigiosos en el campo de la fotografía. El ganador del LOBA recibe 40.000 euros y un equipo de cámara Leica valorado en 10.000 euros; el ganador del premio para recién llegados recibe 10.000 euros y una Leica Q2.

El 20 de octubre de 2022 se rindió homenaje a los dos ganadores durante una ceremonia de entrega de premios y se inauguró una exposición con las doce series preseleccionadas, en el marco de una gran Celebración de la Fotografía. La exposición irá acompañada del catálogo LOBA 2022, que incluirá las series completas y la información sobre los ganadores y los diez candidatos preseleccionados. La exposición de las series ganadoras y preseleccionadas se ha realizado con el amable apoyo de WhiteWall. Puede encontrar más información sobre los ganadores de este año en: www.leica-oskar- barnack-award.com

Seal colabora con Leica en la última edición especial

Leica Camera AG presenta el set de la cámara edición especial Leica Q2 «Dawn», diseñado por Seal, cantante, ganador de un Grammy y fotógrafo. Rindiendo homenaje a las conmovedoras letras de las canciones de Seal, el set de esta edición especial celebra la conexión humana en el arte de hacer una
fotografía, iluminando a los sujetos de un encuadre – a la vez que ofrece perspectivas únicas para el artista detrás del objetivo. El exquisito revestimiento de tela japonesa de la cámara Leica Q2 «Dawn» está elaborado para garantizar que cada una de las 500 cámaras de la edición sea única. Inspirándose en el resplandor dorado del amanecer y en la danza entre la luz y la sombra, a este conjunto se suma un exclusivo pañuelo con la letra manuscrita de Seal.

El término japonés «komorebi» inspiró el revestimiento de la edición especial, describiendo la transparencia y el juego de luces que se produce cuando la luz del sol cae a través de la copa de los árboles. El revestimiento de tela, producido por la marca japonesa Hosoo, está marcado como un hito en el arte de tejer, con un proceso innovador que utiliza hilo negro (93% de poliéster) y papel japonés de color dorado
(7% de washi).

En sintonía con su música, la fotografía de Seal evoca la emoción, iluminando la belleza y la humanidad del momento, en consonancia con la filosofía estética del set de edición limitada. El pañuelo de edición limitada que aparece en el set Q2 «Dawn» by Seal ha sido diseñado por la artista multimedia Annina Roescheisen, que interpreta las letras de Seal a través de elementos dorados sobre un fondo negro, ejemplificando aún más el impacto de la luz que emerge a través de la oscuridad y producido por la marca de moda neoyorquina Rag & Bone. Una variante blanca del pañuelo, que se vende por separado del set de cámara, estará disponible en algunas Leica Store en el mundo.

El conjunto va acompañado de una correa de cuerda, adornada con la letra manuscrita «you became the light on the dark side of me» («te convertiste en la luz del lado oscuro de mí») tomada de la canción Kiss from a Rose. Además del exclusivo tejido iridiscente, la cámara Q2 «Dawn» by Seal lleva el logotipo negro de Leica, la firma grabada de Seal y el número de edición. ststEl lanzamiento de la edición está marcado por la exposición fotográfica de Seal en Leica Gallery de Los Ángeles, que podrá verse del 21 de septiembre al 31 de octubre de 2022. En la exposición también figuran obras de Annina Roescheisen.

Las características técnicas de la Q2 «Dawn» de Seal son idénticas a las del modelo de producción en serie, con un sensor de cuadro completo de 47,3 megapíxeles y el objetivo Leica Summilux 28 f/1,7 ASPH. El sensor de la Leica Q2 permite un rango dinámico de 14 f-stops (a ISO 100) y una profundidad de color de 14 bits. La cámara almacena las imágenes en formato DNG y/o JPEG, los vídeos 4K con 30 o 24 fotogramas por segundo (fps), las películas Cinema 4K con 24 fps y las grabaciones Full HD con hasta 120 fps. Mediante el zoom digital, los fotógrafos pueden ampliar la distancia focal de 28 mm (47 megapíxeles) a 35 mm (30 MP), 50 mm (15 MP) y 75 mm (7 MP).

El Q2 «Dawn» de Seal está limitado a 500 unidades. Está disponible en todo el mundo en las Leica Stores, en la tienda online de Leica y en los distribuidores autorizados. El precio de venta es de 6.405 euros, IVA incluido.

El cantante y compositor Seal -cuyo nombre completo es Sealhenry Olusegun Olumide Adeola Samuel-, ganador de varios premios Grammy, comenzó su carrera en Londres a principios de los años noventa. Desde entonces ha estado en el candelero del mundo del espectáculo: además de ser internacionalmente famoso por sus numerosos éxitos de culto, como Crazy, Kiss From a Rose y Love’s Divine, también es conocido por su segunda pasión: la fotografía. Siempre tiene una cámara a mano, ya que captura
fotografías de los momentos que le emocionan, al igual que transmite esos momentos en los textos de sus canciones. La cámara Leica es su compañera habitual. Como entusiasta de Leica y con un gran ojo para las imágenes emotivas y conmovedoras, su trabajo fotográfico le ha dado tanto renombre como sus baladas.

Annina Roescheisen
La artista visual multimedia trabaja con el efecto y el simbolismo de los colores y su capacidad para evocar las emociones humanas. Para ello, aborda temas como el yo y los otros, el mundo interior y el exterior, lo visible y lo invisible, los sueños y la realidad. Su obra abarca un amplio abanico, desde el vídeo, el dibujo y la pintura, hasta las instalaciones y las performances. Las obras de Roescheisen se exponen en todo el
mundo en galerías e instituciones. En el marco del compromiso social y filantrópico, ha donado numerosas piezas a subastas benéficas, entre ellas para las fundaciones Leonardo di Caprio y Womanity.

Elisabetta Franchi presenta su nueva colección SS23 en Milán

Hay un gran deseo de viajar y un anhelo de renacimiento, una nueva forma de salir de viaje, aunque sea en la imaginación. Elisabetta Franchi dedica su colección Primavera Verano 2023 a ese instinto alegre y nómada que habita en nuestra alma, así como en nuestro armario, informándolo con la atmósfera y los recuerdos de lugares ilimitados. Nada parece típico o habitual. Pero un fil rouge sensorial que impregna la colección y se inspira en los territorios desde Nuevo México hasta Argentina, evoca el sonido de la pampa y la vivacidad de las ciudades de Sudamérica.


La mística y la energía del tango de los flecos danzantes, que siempre han formado parte del ADN de la marca, pero que en esta ocasión se adornan con delicadas cuentas de madera bicolor -mantequilla y chocolate negro- que se alternan de día y de noche se turnan con el ritmo de los estampados gráficos. Estos motivos originales definen la «geometría» cambiante de las prendas: desde trajes de baño, cárdigans y los clásicos pantalones de crepé elástico de Elisabetta Franchi. Mantequilla, chocolate negro, leche, tinta de calamar o regaliz: la paleta cromática también parece haber captado un aroma de los olores y de esas tierras, mientras que las texturas táctiles cambian constantemente. Los tejidos de rafia se transforman primero en un vestido, luego en una falda y al final en un maxi gaucho con flecos. Hay una generosa selección de tops de punto en jacquard o adornados con superficies texturizadas e incluso detalles hechos a mano como las hermosas piezas de ganchillo.

El principal protagonista de la colección es la cintura, que se acentúa mediante tops recortados y accesorios cuidadosamente seleccionados. En esta exuberante oferta son los adornos de ganchillo à jour, los abrigos de punto utilizados, también en vestidos. Entre los accesorios destacan las altísimas, pero súper cómodas, sandalias de cuña de rafia, el bolso de mano tejido tipo kilim, los bolsos bordados y las joyas inspiradas en el tango. El sombrero Gambler completa el look de esta mujer fuerte que puede llegar a donde quiera, hasta las antípodas de la banalidad. Hay un gran anhelo de viajar, de renacer, una nueva forma de salir.

Elisabetta Franchi dedica su colección SS 2023 a este instinto nómada y alegre que lleva en el alma como en el armario de las mujeres con sugerencias y recuerdos de un lugar sin límites. Nada tiene el sabor de lo ya visto y lo acostumbrado, pero hay un perfume que desde Nuevo México hasta Argentina nos devuelve a los sonidos tribales de La Pampa y las grandes ciudades de América del Sur. La energía del tango es confiado al baile de los flecos que siempre han estado en el ADN de la marca pero que esta vez están enriquecidas con pequeñas cuentas de madera en los dos colores – mantequilla y chocolate amargo – alternando.

Las situaciones de uso se alternan como el día y la noche, a los ritmos del grafismo. Estos patrones inusuales determinar la geometría variable de las prendas: desde trajes hasta cardigans a los pantalones de crepé confort que son un clásico de la marca. Los colores son todos golosos (mantequilla, chocolate negro, leche, negro sepia o regaliz) mientras que la textura de los materiales cambia constantemente. La tela de rafia se transforma, primero en un vestido, luego en una falda y finalmente un maxi caban gaucho con flecos. Muchos tejidos con diferentes puntos, trabajados en jacquard y en relieve, incluso hechos a mano como los preciosos tops de ganchillo.

La estrella de la pasarela es la cintura, acentuada por los cortes crop y los accesorios que la realzan llena de energía, no faltan los perfiles à jour y los abrigos de punto para llevar como vestidos. Entre los accesorios están las sandalias de rafia con una plataforma tan cómoda como alta, el bolso tote tejidas como un kilim, bolsos bordados y modernas joyas de tanguera. Los sombreros de los jugadores completan el look desde arriba, haciendo que esta mujer fuerte pueda llegar a donde quiera, hasta las antípodas de la banalidad.

ROCHE BOBOIS presenta una edición limitada de su best seller AQUA

En bruto o pulido, las piedras y los mármoles presentan la belleza natural de la imperfección, materiales nobles y fascinantes con los que trabajar, los diseñadores los veneran y Roche Bobois también.

Un best seller de la marca, la mesa Aqua, ahora adquiere una nueva dimensión en esta lujosa versión con base de mármol Rosso Levanto de Liguria, cuya línea completa se ha reservado en exclusiva para Roche Bobois. El sobre de la mesa de laminado rojo mate aterciopelado es resistente a (casi) todo gracias a la tecnología de nanopartículas. Se producirá en una edición limitada de 200 ejemplares, numerados y firmados por Fabrice Berrux.

El nuevo TAG Heuer Aquaracer Professional 300 viaja a través del tiempo

La historia del modelo TAG Heuer Aquaracer Professional 300 continúa. Desde su relanzamiento el año pasado, el reloj-herramienta de lujo de TAG Heuer ha reescrito los códigos de diseño y rendimiento de los relojes deportivos, llevando a sus usuarios más allá de los límites en busca de un rendimiento cada vez mayor.

Y ahora llega otro nuevo capítulo con una visión depurada y colorida de la función GMT. El TAG Heuer Aquaracer Professional 300 GMT es el reloj definitivo para ir a cualquier parte, con un diseño potente y a la vez enormemente versátil creado para cruzar husos horarios y bucear y surfear por todo el mundo.

Además de su aspecto seguro y acerado, lo que más llama la atención del nuevo TAG Heuer Aquaracer Professional 300 GMT es su elegante paleta de colores azul, amarillo y blanco. Los diseñadores de TAG Heuer seleccionaron cuidadosamente estos tonos desenfadados para representar el cielo, el sol, el agua y las olas que rompen cerca de la orilla. Estos colores también hacen que el reloj sea el compañero diario perfecto para los surfistas y buceadores que viajan por el mundo en busca de la ola perfecta y los hábitats submarinos más espectaculares.

La imponente esfera, que sigue contando con sus características líneas horizontales, es de un azul noche intenso que contrasta con las agujas y los marcadores de hora blancos rellenos de lumen. La punta del segundero central rodiado, está lacada en amarillo y cuenta con un inserto luminoso para informar a los buceadores del funcionamiento del reloj durante una inmersión.

El bisel giratorio bidireccional está recubierto de cerámica altamente resistente a los arañazos y a la decoloración. Para distinguir el día de la noche cuenta dos colores: la mitad en un azul oscuro, que hace juego con la esfera y representa las horas nocturnas de 6 de la tarde a 6 de la mañana; y la otra mitad en blanco brillante para representar las horas diurnas de 6 de la mañana a 6 de la tarde.

Para una claridad y legibilidad absolutas, la escala GMT de 24 horas está grabada en la cerámica y posteriormente recubierta con colores en contraste: negro para el día y blanco para la noche.

En busca de la máxima calidad y legibilidad, no se ha pasado por alto ningún detalle. Por ejemplo, los números 18 y 6 se dividen en el punto en el que se unen la cerámica azul y la blanca, y sin embargo la inversión de color en ambos números se refleja a la perfección.

La aguja GMT, que da una vuelta completa a la esfera una vez cada 24 horas y se ajusta a través de la corona, está lacada en amarillo y cuenta con material luminoso en la punta.

El resultado es un reloj de pulsera GMT muy legible, concebido y diseñado para el aventurero urbano que, al perseguir una vida en las olas, siempre va más allá del límite.

 

El mini documental de Angèle y CHANEL, por Loïc Prigent

El pasado mes de abril, CHANEL dio a conocer su colaboración con la cantautora y música belga Angèle para su «Nonante-Cinq Tour», para la que Virginie Viard creó todos sus trajes de escenario. La firma de moda francesa CHANEL ha presentado una película de diez minutos dirigida por Loïc Prigent, que cuenta el proceso creativo detrás de los trajes escénicos de Angèle. Durante varios meses, la directora grabó sus conversaciones iniciales con Virginie Viard y Creation studio, la preparación de su gira, el backstage en su primer concierto en Reims y su actuación en el Parisian festival We Love Green.

El video está disponible aquí: https://www.youtube.com/watch?v=OVwye57fvPI