DECOHUB.IO: Nace la primera plataforma de realidad inmersiva dedicada al diseño e interiorismo de autor.

En un mundo de cambio constante, donde la innovación  tecnológica redefine nuestras vidas día tras día, DecoHub.io es el nuevo concepto que promete  revolucionar el mundo del diseño y la arquitectura. Se presenta como un punto de referencia  inspiracional e inmersivo que busca romper las barreras de la imaginación y transformar el sector  del diseño.

La nueva plataforma se posiciona como un faro de inspiración, donde los diseñadores y sus  creaciones son los protagonistas, convirtiendo cada producto en una obra de arte y cada espacio  en una declaración de estilo. 

DecoHub.io nace como un concepto pionero para profesionales y marcas líderes en diseño que  buscan impactar, a través de experiencias inmersivas e inspiradoras, en formato galerías de  exposición, pop-up, edición limitada o presentaciones privadas. Las posibilidades de innovación  y renovación son infinitas. 

En su despegue, se suman los interioristas más relevantes del momento como Alejandra Pombo,  Erico Navazo, Miriam Alía, Alba de la Fuente, Puntofilipino o el experto en AI y arquitecto  británico Amir Hossein Noori, creador del espacio exterior e interior de DecoHub. Todos ellos  portan su talento a este emocionante e inspirador proyecto de la mano de marcas de primera  línea como Bang & Olufsen, ECOcero, Glamora, ICÓNICO, Lladró, SolidNature, OnWall Surfaces,  Ormo’s o Cosentino.

Ofreciendo una experiencia completa de altísima calidad, DecoHub.io es el nuevo escenario  donde grandes ideas se convierten en realidad y el diseño se convierte en una experiencia  inmersiva. Partiendo desde un elegante e inspiracional multi-espacio generado por AI, siguiendo  por la conceptualización de espacios diseñados por reconocidos interioristas; y representados  en visualización 3D de alta calidad técnica y artística por Jesús Boyero del estudio Boyero Visualizers, hasta llegar a la experiencia virtual inmersiva (VR) recreada por el estudio Kinerama. 

DecoHub.io llega para transformar la industria del diseño, brindando a interioristas, arquitectos,  decoradores y marcas el punto de inspiración de referencia.  

KYLIE MINOGUE protagoniza la campaña de JIMMY CHOO / JEAN PAUL GAULTIER

Kylie Minogue, la sensación del pop mundial, protagoniza la campaña Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier, uniendo una increíble trinidad de legados de la cultura pop para dar vida a esta colaboración única.

 

Las profundas y duraderas conexiones de Kylie tanto con Jean Paul Gaultier como con Jimmy Choo la convierten en la elección idónea para mostrar esta fusión de moda: ha lucido múltiples looks de Gaultier hechos a medida, mientras que Sandra Choi lleva más de 30 años creando zapatos a medida para ella.

 

Fotografiada por el cineasta y fotógrafo francés Valentin Herfay, Kylie debuta en la nueva colaboración de calzado, peinada por su amiga Katie Grand con los iconos de archivo del prêt-à-porter de Gaultier. Kylie es la encarnación de la confianza y el glamour, una pin-up posmoderna en una serie de imágenes impactantes y cortometrajes divertidos que se hacen eco de los valores inherentes compartidos por ambas casas: relevancia pop, empoderamiento femenino y un je ne sais quoi rebelde.

«Me enorgullece decir que Jimmy Choo es un nombre que ha pasado a formar parte de la cultura pop. También es el caso de Jean Paul Gaultier y de Kylie – todos hablamos más allá de los confines tradicionales, uniendo mundos diferentes, emblemáticos del empoderamiento femenino. Por eso Kylie fue nuestra primera y única elección: es realmente icónica, modelando looks que unen la iconografía de dos casas y dos ciudades, Londres y París». Sandra Choi, Directora Creativa de Jimmy Choo

 

Jimmy Choo es como el Gaultier de los zapatos – la artesanía se une a la rebeldía. Y Kylie es más que una artista – con una historia rica y profunda con ambas casas. Cuando pienso en referencias de diseño y estética, nuestras dos marcas celebran la poderosa figura femenina enmarcada en la cultura pop, una ideología compartida que realmente destaca. Kylie es la encarnación de eso». Florence Tétier, Directora Creativa de Jean Paul Gaultier

 

«Para mí, la moda siempre ha sido sinónimo de colaboración con creativos afines y de auténtica expresión personal. Jean Paul Gaultier y Jimmy Choo han formado parte de mi viaje por la moda, y estoy encantada de trabajar con ambos para celebrar esta excepcional colección. Son nuestras historias colectivas fusionándose, para crear algo fresco y nuevo». Kylie Minogue

Equipo creativo
Dirección creativa – Sandra Choi, Florence Tétier
Fotógrafo – Valentin Herfray
Estilista – Katie Grand
Peluquería – Evanie Frausto
Maquillaje – Sam Visser
Manicura – Marisa Carmichael
Escenografía – Heath Mattioli
BTS Vídeo – Matilda Montgomery
BTS fotógrafo – Riley Taylor

La campaña y la colección Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier se lanzaron mundialmente el 18 de octubre de 2023.

Sobre la colección
La colección de calzado de la colaboración Jimmy Choo / Jean Paul Gaultier es una conversación creativa entre dos casas de moda cuyos legados paralelos abarcan mezclas culturales polifacéticas, un amor por la artesanía y una ideología idiosincrásica de rebelión glamurosa. La colaboración fusiona las identidades de las dos marcas icónicas -una emblemática de Londres, la otra con esencia parisina- y explora la dicotomía entre estos dos puntos geográficos y filosóficos.

 

La colección propone una cápsula de grandes éxitos que mezcla los códigos elementales y eternos de Gaultier con los iconos modernos de Jimmy Choo. Trampantojo, sexualidad, elegancia rebelde, artesanía de alta costura: los lenguajes singulares de Gaultier y Jimmy Choo encuentran un vocabulario dual. Valores compartidos -de empoderamiento, de individualidad y de celebración de la poderosa figura femenina- unen sus estéticas e inspiran la colección. El resultado es una rica mezcla de dos herencias, dos nacionalidades y dos personalidades. Esta colección se convierte en una historia dinámica de dos ciudades, aquí reunidas.

Moda hombre: Pablo López, el hombre tras SILBON

Pablo López (Silbon)

Su caso es digno de estudio en cualquier escuela de moda del mundo. Perseverancia y tesón, desde Córdoba a España y de ahí a medio mundo. Fundó en 2009 la marca Silbon, “un sueño de adolescencia”, y fue creciendo con el tiempo. Primero las ventas en casas de familiares, amigos, la calle de Córdoba y de ahí, la expansión por media España. Silbon es hoy uno de los iconos de la moda masculina, es fácil cruzarse por la calle con uno de sus logos. Tienen un bar propio frente a su primera tienda en Córdoba, como un espacio que va más allá de la moda. Pablo dirige hoy un gran equipo que está en el podium de la moda nacional. Utilizan el big data para el diseño, y la sostenibilidad es otra de sus fuertes, con colecciones propias o colaboraciones con embajadores como Oriol Elcacho. Venden en tienda pero también digitalmente, un básico para la moda de hombre hoy en día. ¿Lo próximo? Cada semana tienen un nuevo anuncio, y para ello más vale estar pendiente de sus redes.

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.

Vive la tercera edición de Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival en Sotogrande

El viernes 28 de julio, se inauguró el Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival con la actuación enérgica del bailaor “El Yiyo”. Un evento creado con el fin de apoyar e impulsar la cultura musical española.

Un escenario rodeado de mar, con palmeras como telón y un techo de estrellas, ha albergado durante los últimos dos veranos el festival más importante de flamenco creado hasta la fecha. Un lugar donde las noches de verano, el público, y por supuesto, la calidad de los artistas, logran crear un ambiente que traspasó pantallas y emocionó a amantes del flamenco, y no tan amantes.

Por eso, este año ha presentado su nuevo cartel con un concepto renovado: Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival, reuniendo este verano en un mismo escenario, a una recopilación de los mejores representantes del flamenco actual e incluyendo varios grupos de pop y pop-rock. Desde clásicos de la música hasta grupos que vienen pisando fuerte.

Tras una larga lista de conciertos de grandes artistas, se acerca el final con un concierto secreto el día 17 de agosto. Los Secretos, el grupo de música español de pop-rock de los años ochenta que sigue haciendo magia y lo harán el día 22 de agosto, y el cierre del festival con la actuación de los creadores, El Perla a la guitarra y Tobalo a la percusión, acompañados de la Yumiband.

Como este, se contará con presencia de muchos artistas que tienen en común lo que les hace únicos: cantan a la vida, evolucionan con ella y están presentes en momentos que recordaremos. Esto es Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival.

COSENTINO colabora con ADRIANA NICOLAU para crear la colección “Meshazas”

Cosentino y Adriana Nicolau vuelven a unir sus caminos para dar forma a la colección de mesas de exterior “Meshazas”, que la prestigiosa diseñadora ha creado para la actriz Marta Hazas. Elaboradas con las tonalidades Lunar y Laos de la piedra ultracompacta Dekton®, se trata de unos diseños elegantes y rompedores de mesas de exterior que aprovechan todas las prestaciones y el rendimiento de esta superficie, y que fueron concebidas para la vivienda de la actriz española.

La presentación oficial de la colección, que formara parte del catálogo de mobiliario de la diseñadora que saldrá a la venta en septiembre, tuvo lugar el martes 18 de julio en un exclusivo evento celebrado en Cosentino City Madrid. El acto contó con la presencia de ambas protagonistas, Adriana Nicolau y Marta Hazas, el equipo de Cosentino Madrid, y congregó a más de 100 invitados, la mayoría de ellos representantes de la comunidad del diseño de la capital. 

Autodidacta y emprendedora desde los 21 años cuando abrió su propia tienda de decoración de habitaciones infantiles. A partir de ahí, Adriana Nicolau se fue formando, pasando por el sector de la construcción y el inmobiliario, donde obtuvo un gran conocimiento sobre materiales y edificación. Más tarde, en 2015, y después de enfocar su carrera durante un tiempo a la hostelería, llegó su mejor apuesta, el estudio Adriana Nicolau, uno de lo más reconocidos del interiorismo a nivel nacional. 

La diseñadora ya colaboró con Cosentino, por ejemplo, en el espacio “Entrelazos” de Casa Decor 2017, un comedor privado dónde utilizó Silestone® Marquina y Statuario–  de la serie Eternal- en las patas de la mesa principal, y tapas redondas de Dekton® Kelya.

Espejos y revestimientos que darán a tu hogar sensación de amplitud

¿Quieres que tu hogar luzca más amplio y espacioso de lo que realmente es?

No te preocupes, existen trucos y elementos decorativos que pueden lograr este efecto visual en tus espacios. La combinación de espejos grandes y estratégicamente ubicados, junto con revestimientos murales elegantes, puede hacer maravillas para ampliar visualmente cualquier habitación de tu hogar.

 

Las destacadas Jacob Delafon y Arte, ofrecen opciones elegantes y de calidad para ayudarte a lograr este efecto visual. No dudes en experimentar y disfrutar de un hogar que consiga la amplitud que estabas esperando.

Tu casa será un antes y un después.

 

Espejos: El truco de la amplitud

Los espejos son elementos decorativos versátiles que pueden proporcionar una sensación instantánea de amplitud en cualquier habitación. Desde baños hasta salones y habitaciones, los espejos bien ubicados pueden crear la ilusión óptica de un espacio más grande. Te presentamos dos opciones basadas en las últimas tendencias, para que, además de espacio, tu baño tenga un toque moderno.

La primera tendencia son los espejos con luces LED. Estos espejos no solo brindan una iluminación suave y agradable, sino que también agregan un toque moderno y elegante a cualquier espacio. Perfectos para maquillarse y realizar el aseo personal, los espejos con luces LED se han convertido en una tendencia en auge en la decoración de baños y tocadores.

 

Uno de los modelos destacados de Jacob Delafon es el «Horizon», que ha sido renovado para satisfacer estas necesidades. Con una altura de 70 cm, en lugar de los 65 cm de la versión anterior, y un aumento del 45% en la superficie de iluminación, este espejo ofrece una espectacular luz diurna de alrededor de 4000 K. Además, cuenta con un sensor reposicionable que se adapta a diferentes configuraciones, evitando las huellas dactilares en la parte frontal y facilitando la limpieza.

La segunda tendencia son los espejos redondos biselados. Estos espejos están ganando popularidad como una opción elegante y moderna en la decoración de interiores. Además de brindar una sensación de suavidad y armonía, los espejos redondos biselados son una excelente forma de agregar estilo y personalidad a cualquier habitación. Jacob Delafon ofrece dos versiones de estos espejos, con y sin iluminación. Ambas opciones presentan un bisel de 16 mm en el borde del espejo y están disponibles en tres tamaños: Ø50 cm, Ø70 cm y Ø90 cm.

Revestimientos murales: Estilo y profundidad

Los revestimientos también desempeñan un papel crucial en la creación de una sensación de amplitud en tu hogar. Los diseños cuidadosamente seleccionados pueden dar profundidad visual a tus paredes y hacer que una habitación parezca más espaciosa. La marca Arte ofrece una amplia variedad de revestimientos murales que pueden ayudarte a lograr este efecto.

 

Una de las colecciones destacadas es «Antigua», que presenta el revestimiento mural «Stagionato». Este diseño combina texturas y tonos naturales, creando un aspecto rústico y sofisticado. Los detalles cuidadosamente envejecidos hacen que la habitación parezca más amplia y acogedora. Incluso puedes reconocer instantáneamente las irregularidades típicas del hilo de lino natural.

Otra opción impresionante es la colección «Sculptura», que incluye el revestimiento mural «Rovine». La combinación de texturas y patrones intrincados crea una sensación de profundidad y perspectiva. Este diseño se inspira en las Rovine es un panorámico imponente en vinilo que imita un grabado de una ruina griega. El dibujo muestra la antigüedad en decadencia. La obra está dedicada a Monsieur Descamps, uno de los artistas del rey.

Si buscas un estilo más contemporáneo, la colección «Essentials L’Invite» ofrece el revestimiento mural «Le Mythe». Este diseño presenta líneas geométricas y formas abstractas que aportan dinamismo y modernidad a tus paredes. Este inusual papel tapiz te transporta al rico pasado de los griegos con majestuosos templos y misteriosos mitos. El diseño monocromático está inspirado en la tela francesa Toile de Jouy, conocida por sus detallados y románticos diseños.

 

No esperes a conseguir esa amplitud en tu hogar que estabas buscando y no sabias como conseguirla, gracias a los espejos de Jacob Delafon y los revestimientos de Arte, tu casa será la nueva joya de la corona.

 

 

 

El IED Madrid celebra su Fashion Show 2023 mostrando las mejores propuestas de moda de sus recién graduados

El Istituto Europeo di Design de Madrid ha presentado al mundo en su Fashion Show 2023 los trabajos de ocho de sus estudiantes que se gradúan en el Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores en Diseño de Moda

 

El evento ha tenido lugar en la Nave 16 de Matadero Madrid, un espacio privilegiado de la capital que ha otorgado a la cita una magnitud a la altura de las propuestas que se han visto sobre la pasarela.   

Diseños de Alejandro Ferri, María Castellano y Marcos Escobar

 

Un Fashion Show que ha sido mucho más que un desfile; un evento que ha supuesto la despedida y cierre a la etapa formativa y personal de estos estudiantes dentro de esta Escuela. El paso final para dar vida y presentar al mundo un trabajo que se ha ido fraguando durante cuatro años.

 

Cada uno de los estudiantes ha diseñado seis looks. En total, 48 estilismos que componen ocho colecciones que hablan de diversidad, identidad, rebeldía, recuerdos, de lo espiritual, la naturaleza, procesos personales o de cómo renovar la tradición.

 

Más de 200 asistentes tuvieron el placer de poder disfrutar de colecciones innovadoras y con significado, desde profesionales relacionados con el mundo de la moda, el diseño, la comunicación, la juventud, el arte, los nuevos lenguajes y entornos digitales, hasta docentes y representantes de varias sedes del Grupo IED

 

Igualmente, IED Madrid ha contado con la colaboración de Matadero Madrid, Madrid Capital de Moda, la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), L’Oreal Professionnel, NYX y Mar de Frades.

Diseños de María Paula Prieto, Carmen Rosa y Dekui Yang

 

Explorando tintes naturales, impresiones tridimensionales y la reconstrucción del concepto de “moda nupcial”

Las colecciones de fin de grado han sido la representación del talento colectivo de la nueva promoción de estudiantes de moda, Pablo Barceló, Raquel Pajares, María Castellano, María Paula Prieto, Alejandro Ferri, Dekui Yanga, Carmen Rosa y Marcos Escobar. Cada uno de ellos es responsable de presentar, a través de seis estilismos por colección, una serie de propuestas únicas y diversas, basadas en sus inquietudes y reflexiones más íntimas. Estas propuestas revelan sus gustos y preferencias estéticas más singulares, mientras empiezan a hacerse notar entre los profesionales de la industria de moda nacional.

 

Pablo Barceló con Las flores de mi armario, una colección que es también una obra biográfica, una referencia constante a su infancia y los recuerdos de esta: los juegos en el jardín, las flores, los roles de género impostados, las visitas y comida a las casas de sus abuelas, la ropa de su infancia, su experiencia en la secundaria, las visitas al psicólogo… Barceló recupera todo ese universo y lo traduce en prendas llenas de detalles y metáforas. Muchas de ellas, además, son multiposición y ofrecen varias posibilidades de ser vestidas.

 

Raquel Pajares con su colección La resiliencia de lo artesanal. Una colección que busca acercar la tecnología y la sostenibilidad a los diseños artesanales, haciendo que las artesanías textiles se adapten a los tiempos de hoy y puedan producirse a través de impresión 3D. El resultado de estos diseños es igual de satisfactorio en cuanto a apariencia, flexibilidad, durabilidad o adaptabilidad de los producidos artesanalmente. Una colección que busca conectar los lenguajes artesanales y tecnológicos y unir generaciones.

 

María Castellano ha presentado Despedida obligada, una colección conceptualizada en torno al duelo, a esa «despedida obligada». Tomando como referencia la neuroarquitectura, ha elaborado su propia metodología de diseño plano-estructura traduciendo en prendas-espacios cada etapa del duelo. Así, cada una de ellas se correspondería a un tipo de tejido, material, color, acabado, dimensiones, caída o peso de la prenda. Una colección que transita cada una de estas fases con el diseño de una serie de piezas para cada una de ellas.

María Paula Prieto siempre ha sentido especial atracción por la moda nupcial, como evidencia con su colección Revolución Nupcial. Sin embargo, no ha querido crear una colección que replique los modelos clásicos y tradicionales de los vestidos de novia. Con su colección Revolución Nupcial, Prieto propone unos vestidos para novias modernas, no convencionales, rebeldes, revolucionarias, inconformistas. Vestidos de novia en tejidos como el denim, tejido que sirvió a muchas mujeres para declararse rebeldes, o deconstruyendo vestidos tradicionales para volver a confeccionar otros con una apariencia y un lenguaje completamente contemporáneos.

 

Alejandro Ferri, por su parte, ha presentado Cuando de noche me abrazas, una propuesta de indumentaria que explora el camino del alma después de la muerte según el cristianismo: la redención, la penitencia, el castigo y otros rincones oscuros que tendrá que atravesar el alma hasta, finalmente, ir alcanzando la luz y el bien, hasta llegar a transformarse en un ángel. La experimentación textil con tintes naturales también juega un papel importante en toda la investigación de Ferri. Una colección que, además, toma prestados elementos de la herencia histórica de su familia o referencias a obras de arte, dando como resultado una colección llena de simbología y detalles. 

 

Dekui Yang propone en Proc unas piezas que son una construcción de la identidad de quien las porta. Cada prenda trasciende el diseño previo que de ella se hace: puesto en plano las prendas presentan figuras abstractas, y puestas cobran forma. El proceso de construcción incluye modelado, patronaje, confección. Un proceso que podríamos considerar casi arquitectónico, de construcción. Además, todo este proceso va quedando registrado a través de un archivo fotográfico que muestra el proceso de cada prenda.

Carmen Rosa explora en su colección Aware las posibilidades de fusión entre el ser humano y la naturaleza, pero no de un modo desbordante o extravagante, sino con un lenguaje delicado que toma prestado de la flora sus formas, sus pliegues, su tacto o sus colores. Piezas que hablan de la convivencia entre el ser humano y el entorno. Siendo consecuente con esta idea, Rosa emplea biomateriales y materiales y tintes naturales. Con ellos va jugando y experimentando para descubrir nuevas técnicas, efectos y potencialidades que estos pueden ofrecernos.

 

Marcos Escobar nos habla en su colección Jano Bikoitza de la evolución y diferenciación que han vivido él y su hermano gemelo a través de factores externos, como los role models. Cómo dos personas con un mismo material genético han encontrado vías de expresión diferentes. Por ello, sus prendas son a la vez múltiples prendas, piezas multiposición que cada uno puede adaptar y vestir en función de su personalidad y de cómo quiera expresarse y mostrarse. Marcos Escobar también hace referencia a los colores y materias primas de su tierra, el País Vasco, empleando tintes naturales que referencian los paisajes de su infancia.

 

Tras el desfile, se ha hecho entrega del premio a la Mejor Colección de Moda a Marcos Escobar por su propuesta Jano Bikoitza, “por haber construido una colección abierta, en la que se celebra la inclusividad, diferencia y la identidad de quienes somos, por sus técnicas constructivas y atención al detalle, así como por construir una narrativa abierta desde lo más personal planteamiento”, ha reconocido Eduardo Sánchez.

 

También se ha querido reconocer el trabajo de los estudiantes del itinerario de Comunicación de Moda dentro de dicho Grado con el premio al Mejor Proyecto de Comunicación a Lorena Paya, por The Layer.

                                     

Diseños de Raquel Pajares y Pablo Barceló

 

Un evento en el que hemos podido asistir al nacimiento de una nueva generación de diseñadores que, aunque hablan desde lugares y procesos personales muy diferentes y diversos, coinciden en tener una creatividad, pasión y personalidad desbordantes. Ocho estudiantes que ya han entrado a formar parte de la historia del IED Madrid y que, con toda seguridad, tendrán mucho que decir en la moda española e internacional.

 

TODOS LOS DESFILES DEL IED 2023

En junio y julio, las Escuelas de Moda del Grupo IED presentan las últimas colecciones diseñadas por los graduados 2023. Instalaciones, performances y desfiles se convierten en el escenario para contar el bagaje, las interpretaciones y el lenguaje de los diseñadores del mañana. El calendario de eventos se abrió con el desfile del IED Barcelona Fashioners of the World el 12 de junio en el emblemático salón de baile La Paloma, y con la instalación Transitions presentada por todo el Grupo en Florencia en Pitti Uomo 104, con la tutoría de Lucy Orta. Los días 28 y 29 de junio son las fechas dedicadas al IED Avant Défilé 2023, el evento de graduados del IED Milano en el Arco della Pace (Dazio di Levante), abierto a la ciudad. El 4 de julio, ocho colecciones de moda creadas por el IED Madrid y seleccionadas por más de 120 expertos del sector desfilarán por la pasarela Nave 16 del Matadero Madrid. El 11 de julio, la performance de moda Passaggi Urbani (Pasajes Urbanos) en el Murazzi del Po de Turín dará vida a los proyectos de los graduados del IED Torino y será descrita a través de un vídeo. Por último, el 12 de julio los jardines de la sede del IED Roma acogerán el desfile de moda de fin de curso de los graduados, mientras que el desfile del IED Cagliari cierra el calendario con un desfile de moda en el Teatro Lirico della Città.

MADRID LUXURY ART propone disfrutar del verano en Madrid con su exposición al aire libre

Durante la temporada de verano, La Milla de Oro de Madrid continuará hospedando un museo al aire libre con esculturas de gran tamaño. Con la llegada del buen tiempo y los meses de turismo, se prorroga el recorrido de arte iberoamericano hasta principios de septiembre, debido a la positiva acogida del público.  La II Edición de Madrid Luxury Art está impulsada por Madrid Luxury District, con la gestión cultural, la comisaría y el patrocinio de AGM Art Management. Las obras incluyen piezas de colecciones privadas, talleres y de las principales galerías internacionales, entre ellas Marlborough, Fernando Pradilla, La Cometa, El Museo,  Galería Hispánica, Galería Luisa Pita y Galería Freites.

 

Comisariada por la venezolana María Luz Cárdenas, esta exposición temporal propone un recorrido por diferentes miradas del arte contemporáneo, bajo el epígrafe la “Condición humana y su lugar en el universo”, con un fin social de apoyo a la Fundación Healing Venezuela y a la Fundación Atiende.

Arte contemporáneo Iberoamericano: 20 escultores y más de 30 obras

En el circuito urbano exponen sus obras destacados artistas iberoamericanos como Rafael Barrios, David Rodríguez Caballero, Odnoder, Ricardo Cárdenas, Carlos Albert, Carlos Medina, Sydia Reyes, Aurora Cañero, Manolo Valdés, Diego Canogar y Baltasar Lobo. Cada obra posee un código QR que permite a los visitantes leer y escuchar información sobre cada pieza escultórica.

 

En Ortega y Gasset, la exposición comienza a la altura de Núñez de Balboa con una obra del artista Manolo Valdés, destacado pintor y escultor español residente en Nueva York. En la entrada del Edificio Beatriz está ubicada la obra de Jaume Plensa “Tel Aviv Man”, de casi 2 metros, en acero troquelado, trabajo que el propio autor describe así: “En mis obras, las palabras y las letras adquieren peso y volumen. De esta forma perduran y no desaparecen”, y fuera del mismo edificio una exquisita obra de abstracción geométrica del artista español David Rodríguez Caballero, de más de 5 metros de altura, en la esquina de Velázquez con Ortega y Gasset.

 

Tras esas primeras paradas, el recorrido continúa por la calle Ortega y Gasset y finaliza en el Hotel Rosewood Villa Magna con una imponente escultura de Diego Canogar denominada “Gran Enroscada Roja”.

 

En la exposición que termina en el Hotel Rosewood Villa Magna, está la obra “Aldeas Transversales” de Fernando Suárez Reguera que, desde el espejo de agua de la entrada, nos recuerda la relación más pura del hombre y la naturaleza y dialoga hermosamente con el agua que la refleja.

 

Además, se están desarrollando diferentes acciones para divulgar el arte iberoamericano y las firmas de la Asociación Madrid Luxury District incluyen esculturas en el interior de sus espacios.  Bvlgari, Chaumet, Edificio Beatriz, Hotel Rosewood Villa Magna, Jaeger – LeCoultre, Jimmy Choo, Lavinia, Panerai presentan una exclusiva propuesta artística para todos los visitantes a sus boutiques con lo mejor del arte iberoamericano.

Así será el nuevo NOBU SAN SEBASTIÁN, la fusión perfecta entre «la Belle Époque» y el estilo japonés

Nobu aterriza en el epicentro de la bahía de la Concha, en un lugar privilegiado en el que el edificio conforma un tesoro de la Belle Époque. Antiguamente conocido como Palacio Vista Eder, haciendo honor a las hermosas vistas que tendrán cada una de las habitaciones de este hotel boutique.

 

El palacio, diseñado por el ilustre arquitecto Francisco Urcola, se encuentra a unos pasos del Palacio de Miramar, residencia de verano de la Reina María Cristina desde el siglo XIX. Actualmente, la presencia del estilo Vascofrancés se contempla en la arquitectura exterior dando como resultado un reflejo de esos detalles en el interior, combinando un diálogo muy sutil con el concepto depurado de Nobu.

 

Este emblemático palacio se pone en manos del diseñador Tomás Alía para plasmar el concepto de lujo requerido por la firma. Siguiendo el concepto de la casa Nobu, Estudio Caramba basa su punto de partida en la experiencia gastronómica acompañada del gran chef Nobu Matsuhisa.

 

El estilo japonés y la filosofía de Nobu son conocidos por un carácter y una esencia muy marcada, lejos del estilo de la Belle Époque. Sin embargo, este hotel consigue establecer un vínculo entre los dos conceptos. El espacio se caracteriza por un sentimiento optimista, lleno de satisfacción, dominado por la elegancia y el refinamiento; aspectos que combinan a la perfección lo moderno y el lujo Nobu.

 

Un ambiente zen a la llegada

El sense of arrival se concibe como un efecto de transición entre el lenguaje vasco afrancesado de la fachada y el concepto japonés de Nobu. Tomás Alía desarrolla este espacio como si de una galería de pórticos Tori japoneses se tratase, llevándolo a un estilo contemporáneo. Estos pórticos nacen, conceptualmente, del ensamble de las maderas de la arquitectura tradicional, mientras que la luz y texturas de aspecto pétreos potencian un ambiente casi espiritual y zen desde la llegada del cliente al hotel.

 

Nobu Terrace, un restaurante con terraza que se funde con el mar

Nobu Terrace, es la zona dedicada al servicio de desayuno y bar-coctelería. Está ubicada de manera estratégica, en la que se proyecta el suelo hasta perderse con el horizonte de La Concha consiguiendo una sensación de vínculo constante con el mar mediante grandes ventanales que permiten la visión panorámica del mismo, aprovechando la terraza exterior. Los paramentos verticales son tratados mediante celosías que simulan el movimiento del viento procedente del mar.

 

Todo este espacio queda jerarquizado por una barra de aspecto pétreo que simula una gran roca de pizarra que emerge del suelo, acompañado por una lengua que discurre por el techo con efecto espejado introduciendo, de nuevo, el mar en el interior.

 

Escaleras en forma de escultura

Las escaleras configuran un gesto escultórico que se desenvuelve en el interior de un edificio muy comprimido espacialmente, generando un efecto de ligereza. Los materiales de madera y microcemento envuelven ambos lados generando continuidad y homogeneidad en cada gesto. En el desembarco de la escalera, la madera se acompaña con un pergamino que se desarrolla a lo largo del pasillo contando una historia japonesa sobre tinta.

 

Habitaciones de alta costura

Las habitaciones representan una envolvente clásica con techos trabajados a dos alturas y rematados con molduras retroiluminadas. Los paramentos verticales siguen esta misma línea, revestidos con boiseries, deaspecto afrancesado que conjuga con la estética del edificio.

 

En la zona de la cama, el material protagonista es la madera homogénea en paramentos que se diluye mediante un patrón geométrico en el cabecero superior para jerarquizar la cama. Las habitaciones están decoradas con grandes y suaves alfombras, siguiendo los mismos patrones geométricos, ofreciendo confort al usuario. En la zona del vestidor se entiende el cuidado del detalle al contemplar los armarios lacados en alto brillo con la elegancia de una caja de música.

 

Todo el mobiliario encaja a la perfección en cada una de las diferentes habitaciones como si se tratase de un traje de alta costura.

 

Entrevista a Beatriz Silveira

Beatriz Silveira es una diseñadora de interiores con una fuerte inclinación hacia la creatividad y la pasión por las antigüedades y los objetos únicos. Llegó al mundo del interiorismo por instinto y desde entonces ha buscado tesoros para incorporarlos en sus proyectos. En 2005 fundó su propio estudio y desde entonces ha enfocado su trabajo en el desarrollo de proyectos residenciales privados y espacios profesionales. Su estilo es caracterizado por la utilización de elementos únicos y la creación de ambientes cálidos y acogedores. Para ella pasada edición de Casa Decor, ha presentado un proyecto que apuesta por crear un espacio que invite a suspirar, encontrar la alegría, el descanso y sentirse en casa. En esta ocasión, la diseñadora ha recreado un salón elegante, acogedor y armónico, en el que disfrutar de la belleza del diseño, disfrutar de conversaciones con sus seres queridos y crear recuerdos inolvidables. Italian Trade Agency (ITA), bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, ha decidido un año más promocionar el diseño italiano en España a través del espacio Italia en Casa Decor, que ha diseñado Beatriz Silveira.

¿Qué es lo más importante en un interior?

Con mi trabajo, siempre busco que la funcionalidad y la estética de los espacios sean capaces de mejorar la vida de quienes los habitan

¿Cómo define su estilo?

 Contemporáneo con esencia clásica

¿Está en evolución?

Como profesional y como persona, siempre estamos en constante aprendizaje

¿Cuál es su próximo reto?

Continuar avanzando en el desarrollo de nuevos diseños de mi propia firma

¿Cuál es la obra de tus sueños?

Aquella en la que solo la propia creatividad sea el único límite

¿Qué te inspira la madera?

Calidez.

¿Qué importancia le das al revestimiento?

Un referente de interiorismo… Jean-Michel Frank nadie tan visionario y exquisito

¿Qué no harías nunca, aunque te den carta blanca?

No tengo límites, pero hay cosas que sencillamente están alejadas de mi sensibilidad. Siempre procuro ser fiel a mí misma.

¿Sigue siendo el verano la mejor época para hacer obras?

Yo trabajo todo el año.

¿Qué piensas de la sostenibilidad?

Es una variable que debemos incorporar en nuestra vida en todos los niveles, tanto por nosotros mismos como por las generaciones futuras que nos sucederán

 

¿Qué es Sospiro! Living Room en Casa Decor?

Es un honor para mí diseñar el espacio de la Embajada de Italia en Casa Decor este año, a través de su agencia comercial. Mi objetivo es brindar mi interpretación de todo lo que Italia tiene para ofrecer en el mundo del interiorismo.

¿Qué quisiste transmitir?

En este espacio, era importante atrapar al visitante con una atmósfera serena y personal, que invitara a quedarse no solo a través del confort, sino también del disfrute visual.