Los 7 mejores restaurantes de lujo en Ibiza frente al Dalt Vila

Más allá de la vida que caracteriza el puerto de Ibiza, el punto de encuentro culinario isleño continúa teniendo nombre propio: Ibiza Gran Hotel. En torno a sus atemporales raíces mediterráneas y a la excelencia como identidad, Ibiza Gran Hotel se anticipa a las tendencias culinarias creando una ruta gastronómica internacional guiada por la experiencia y la reputada trayectoria de los restaurantes ubicados en su interior.

 

Los sabores asiáticos, el legado generacional de la “cucina italiana” o la magia del producto local convertido en elaboraciones de Estrella MICHELIN protagonizan las experiencias gastronómicas que ofrece Ibiza Gran Hotel.

 

EXCELENCIA CULINARIA EN CADA MOMENTO DEL DÍA

1. Pool Restaurant de Ibiza Gran Hotel

 

Pool Restaurant es el lugar perfecto para los que prefieren disfrutar de elaboraciones frescas y ligeras envueltos por la esencia mediterránea, mientras se dan un baño. Este servicio a los pies de la piscina ofrece un sinfín de platos y cócteles: desde una ensalada, hasta una parrilla con los mejores pescados y mariscos frescos.

2. La Gaia by Óscar Molina

 

 

La Gaia by Óscar Molina reconocido con una estrella MICHELÍN y dos soles por la Guía Repsol, el restaurante insignia del hotel presenta una sofisticada propuesta culinaria que profundiza en el producto local de la isla, con el chef Óscar Molina al mando de los fogones.

La carta está configurada para alzar con honestidad el sabor isleño al máximo esplendor gracias a una estrecha relación con los productores locales y un compromiso por el entorno natural de la isla y su desarrollo sostenible.

 

Como resultado, una cocina de autor creativa que se materializa en dos menús degustación auténticos y de muchos contrastes donde la materia prima y los productos mediterráneos tienen un papel fundamental.

Menú degustación Tanit, un baile de sabores repartidos en las creaciones más icónicas del chef, y menú degustación Posidonia, una selección de nuevas propuestas adaptadas a la temporalidad del producto local. Ambas propuestas son ejemplo de sostenibilidad y compromiso que destacan la calidad de los recursos naturales de Ibiza.

3. Zuma Ibiza

 

 

Zuma Ibiza reabre sus puertas un año más continuando el concepto efímero de su pop-up para revolucionar los paladares de la isla.

 

De su parrilla robata parten los sabores únicos de su cocina japonesa contemporánea de renombre internacional.

 

A través de una gastronomía moderna, elegante y sofisticada, cada una de las comandas que realizan sus cocinas integran la exquisitez de los productos autóctonos, con la fina mano de sus chefs y el toque izakaya que proporciona a la atmósfera del restaurante un ambiente desenfadado y preparado para el disfrute.

 

De este modo, la carta de Zuma Ibiza configura un menú en el que descubrir nuevas notas en sabores mediterráneos a través de la explosividad de los toques asiáticos.

4. Downtown Ibiza by Giuseppe Cipriani

 

 

Downtown Ibiza by Giuseppe Cipriani trae la tradición culinaria de cuatro generaciones de la familia Cipriani. Con una filosofía de hacer las cosas simples a la perfección con los ingredientes más finos y auténticos.

 

Una gastronomía que conjuga lo mejor de la cocina Mediterránea, es la seña de identidad de este famoso restaurante veneciano, ubicado dentro del complejo de Ibiza Gran Hotel.

5. Casino de Ibiza

 

 

Casino de Ibiza, abierto todo el año, combina ocio nocturno y gastronomíaen un ambiente único donde el excelente toque de la arquitecta e interiorista Patricia Urquiola dota de un carácter especial al espacio.

 

Su interior cuenta con un salón de juegos, sala de póker, más de 100 máquinas de azar, sala privada e incluso ofrece la posibilidad de solicitar una mesa privada para dar rienda suelta a la diversión. Todo ello mientras se degusta una carta internacional y mixología exquisita en cualquiera de sus tres barras y lounge.

6. Club Chinois es un tributo al hedonismo. Un viaje a la época dorada de los clubes nocturnos de Shanghái donde acróbatas, cabaret y artistasamenizarán un espectáculo en vivo protagonizado por DJs internacionales de la música electrónica del momento.

 

 

Extendido por sus 3000 metros cuadrados situados en la lujosa ubicación que solo es capaz de ofrecer Ibiza Gran Hotel, y diseñados meticulosamente por el galardonado estudio de diseño parisino, Laleh Asse.

7. Novikov

 

 

La cadena, de gran éxito en el establecimiento abierto hace 10 años en Londres, lleva más de una décadaofreciendoa los comensalesuna nueva forma de degustar las cenas nunca antes vista en la isla.

Novikov Ibiza significa colores, ingredientes, texturas… en un contexto dondetodo tiene que ver con la comida. Definido bajo un concepto íntegramente inspirado en los mercados asiáticos,donde latradición callejera se encuentra con los altos estándares de un restaurante de lujo. Parte de una ubicación exclusiva: sobre la ajardinada terraza de Ibiza Gran Hotel, impregnada por la riqueza de su ubicación y envuelta el encanto que emana del puerto de La Marina

 

TECHNOGYM celebra sus 40 años con «Design to Move» la exposición de 40 creaciones por 40 diseñadores

Technogym celebra 40 años de innovación en Milán Design Week 2024 con una exposición especial: “Design to move» donde presentan 40 Technogym Bench, uno de los productos icónicos de la marca para el bienestar en casa, cada uno, diseñado por 40 destacados artistas y diseñadores internacionales. 

 

 

La exhibición explora la especial y profunda relación entre diseño y bienestar, estilo y funcionalidad, lo emocional y lo tangible, elementos que siempre han representado pilares claves para Technogym desde sus inicios. Nerio Alessandri fundó Technogym a los 22 años en el garaje de su familia, fusionando su pasión por la tecnología y el diseño (TECHNO) con su dedicación al ejercicio (GYM). Con el transcurso del tiempo, la marca ha evolucionado de ser una empresa centrada en equipos de fitness a convertirse en un completo ecosistema de estilo de vida wellness y un protagonista en el diseño italiano.

 

 

Utilizando el Technogym Bench como lienzo en blanco, “Design to move» presenta las creaciones únicas de diseñadores como Patricia Urquiola, Antonio Citterio, Nendo, Walter De Silva e Mario Antonioli, Elena Salmistraro, Kelly Hoppen, Michele Bönan, Rolf Sachs, Piero Lissoni, Nerio Alessandri, Tiffany Lovage, Giorgia Apreia, Gustavo Martini, Ludovica Messina, Malika Novi Dzhamaldaeva, Mariana Prestes, Yuetong Shi, Renin Bilginer, Univers Uchronia, Anaïs Coulon, Iwan Suastika, Wilson Ng, Myles Igwebuike, Tosin Tòròmádé, Osiris Hertman, Kate Constantine, Karen Chan, Alek. O., Santo Tolone, Riccardo Beretta, Andrea Sala, Shafei Xia, Objects of Common Interest, Piotr Makowski, Beatrice Alici, Elisa Ceccoli, Maria Violato, Egal Marcelo Zuniga Argandona, Jana Mosconi, Gabriele Carrera, Alberto Bay y Anna Bonomi, para ofrecer una visión e interpretación única del movimiento.

 

 

Este especial proyecto ha sido visualmente planeado y concebido junto con el arquitecto y diseñador, Giulio Cappellini y comisariado por la Directora Artística Bruna Roccasalva, que ha reunido a los 40 artistas y diseñadores de todo el mundo inspirándoles a interpretar el concepto de bienestar a través de sus prismas artísticos y culturales propios. La inauguración, prevista para el lunes 15 de abril, coincidió con las celebraciones del día del Made in Italy, establecido por el Gobierno italiano con motivo del aniversario del nacimiento de Leonardo da Vinci.

 

 

«Como nos enseñó Leonardo, el movimiento es la causa de todas las formas de vida. En los últimos 40 años hemos trabajado cada día para ayudar a las personas a vivir mejor gracias al bienestar. El diseño siempre ha sido un elemento clave de nuestro viaje, un fuerte aliado para convertir lo funcional en emocional y las necesidades en aspiraciones. Estamos orgullosos de que tantos diseñadores y artistas se hayan unido a nuestro sueño de volver a poner el mundo en movimiento» ha declarado Nerio Alessandri, Fundador y CEO de Technogym.

 

 

Una selección de 15 Technogym Bench únicos, se subastará en colaboración con Sotheby’s en septiembre de 2024. Los otros 25 Technogym Bench se podrán adquirir en Technogym.com. Todos los beneficios de la subasta y de la tienda electrónica se donarán a Unicef. 

III edición premios MUJER FEARLESS 2024

 

Ilustración JAVIER CAMACHO x FEARLESS ®

 

El próximo lunes 18 de marzo tendrá lugar la tercera edición de los premios MUJER FEARLESS 2024 en Flamenco de Leones de Ramsés District (Madrid). Como en anteriores ocasiones, se premiará a la mujer en diferentes disciplinas, como el arte, la fotografía, el diseño, la arquitectura, la moda, la comunicación o la gastronomía, entre otras disciplinas.

 

Los premios Mujer FEARLESS  celebran su tercera edición con una entrega en la que se rendirá tributo a diferentes mujeres que destacan en diversas áreas. A través de estos premios, la revista pretende realzar el papel de la mujer en la sociedad, así como dar voz a las distintas iniciativas llevadas a cabo a través de los perfiles premiados. 

 

La gala estará presentada por la periodista Marta Jaumandreu, y contará con la presencia de distintas personalidades del panorama nacional, que celebrarán en una noche única de flamenco y gastronomía para festejar el talento femenino. 

 

El mismo día se presentará el nuevo número de primavera, en cuya portada aparece Carmen Lomana, premio de honor, que protagoniza un reportaje íntimo realizado en Marbella. Carmen Lomana se muestra a través de distintas fotografías, distintas facetas de su vida privada que hasta ahora no había compartido con los medios. Además, en el número se pueden encontrar los contenidos de las secciones habituales de gastronomía, viajes, lujo, opinión, entrevistas, belleza y fotografía. 

 

PREMIADAS

  1. Madre Influencer del año: GRACE VILLARREAL
  2. Influencer divulgadora (Salud mental): ARETHA FUSTÉ,  categoría de SOFÍA BONO
  3. Cine: STEPHANIE CAYO
  4. Deporte: DESIRÉE VILA
  5. Fotografía: ROCÍO AGUIRRE, categoría de LEICA
  6. Joven empresaria: BEATRIZ DE LOS MOZOS (FLABELUS)
  7. Arte: BLANCA PONS-SOROLLA
  8. Interiorista: AS INTERIORISTA (CARIDAD TEJADA Y ADRIANA SOMOZA), categoría de VISTA ALEGRE
  9. Arquitectura: FUENSANTA NIETO, categoría de COSENTINO
  10. Vida saludable: PAZ TORRALBA (THE BEAUTY CONCEPT)
  11. Trayectoria profesional en medios de comunicación & Management: SUSANA URIBARRI
  12. Filantropía y solidaridad: SANDRA GARCÍA SANJUÁN (STARLITE)
  13. Mujer empresaria: ROSA TOUS
  14. Icono de belleza: MARTA ORTIZ
  15. Comunicación: JOANA BONET
  16. Mujer Resiliente y Valiente: CARMEN LOMANA
  17. Premio Honorífico a Empresaria: DOLORES BERMÚDEZ DE CASTRO (Doña Manolita)
  18. Aroma de Mujer solidario: ROSISTIREM 
  19. Gastronomía en femenino: SAMANTHA VALLEJO-NÁGERA, categoría de BODEGAS OSBORNE, entregado por ROCÍO OSBORNE
  20. Prensa Rosa: CRÓNICA ROSA de ES LA MAÑANA DE FEDERICO 

El Festival ALMA OCCIDENT MADRID amplía su cartel con dos leyendas musicales: NILE RODGERS y SOUL II SOUL

El festival de música ALMA Occident Madrid se enorgullece en anunciar la incorporación de dos titanes que pondrán aún más “alma” a su ya impresionante cartel. Nile Rodgers, el legendario miembro del Rock & Roll Hall of Fame y ganador de múltiples premios Grammy, y la icónica banda británica Soul II Soul, se unirán a un cartel de artistas de renombre mundial como Deep Purple, Jamie Cullum, Vetusta Morla, Valeria Castro, GIMS, Jorge Drexler y Evanescence.

 

No podemos entender la cultura de club y música disco actual sin entender el espíritu de Nile Rodgers . El cofundador de CHIC, ha sido una fuerza dominante en la música, influyendo en el curso de la música funk, disco, y más allá. Con éxitos que han encabezado las listas como «Le Freak» y «Good Times», Rodgers ha dejado una marca indeleble en la industria musical. Su trabajo trasciende géneros y generaciones, habiendo colaborado con artistas que van desde David Bowie y Madonna hasta Daft Punk y Beyoncé.

 

 

Soul II Soul, verdaderos pioneros de la escena musical británica, traerán al festival su estilo único Funki Dred que revolucionó la música negra británica y la cultura juvenil. Con éxitos globales como «Keep On Movin'» y «Back To Life», su influencia y pasión por la música siguen siendo tan poderosas hoy como en su apogeo. La banda promete una actuación que no solo celebrará su rica herencia musical, sino que también inspirará a las nuevas generaciones.

 

Madrid vibra al ritmo del ALMA: un encuentro musical en el Tierno Galván que promete ser el alma y corazón sonoro de la capital

La presencia de ambas figuras históricas para la música disco es una garantía de diversión que marcaremos el próximo 7 de junio de 2024 en el calendario de los mejores conciertos que han tenido lugar en la Comunidad de Madrid.

 

El festival ALMA Occident Madrid se compromete a ofrecer una experiencia musical inolvidable al aire libre, y la incorporación de Nile Rodgers y Soul II Soul al cartel es un testimonio de este compromiso. Ambas incorporaciones encarnan el espíritu de innovación, excelencia y pasión que ALMA busca celebrar en un entorno rodeado de naturaleza. No te pierdas la oportunidad de ser parte de la historia musical este junio de 2024 en Madrid.

 

Occident patrocina la primera edición de Festival Alma Occident en Madrid

El festival “Alma Occident Madrid” aterriza por primera vez en Madrid de la mano de Occident. De esta manera, la compañía aseguradora muestra su apoyo a la música con el patrocinio de este evento, con un programa que reunirá a las mejores propuestas artísticas nacionales e internacionales.

 

En palabras del director general de Occident, Juan Closa, “en Occident queremos estar cerca de las personas, acompañándoles en cada momento, y brindarles experiencias inolvidables. Nos enorgullece apoyar la cultura y especialmente la música, estando al lado de festivales como el ALMA Occident Madrid”.

 

Para más información sobre el festival y la compra de entradas, visita almafestival.info

HOFF lanza sus nuevas sneakers Art diseñadas por Yukai Du

HOFF, marca española de sneakers, lanza su tercera colección Art cuyas suelas diseñan artistas emergentes de todo el mundo. Tras el éxito de su primera colaboración con el artista español Albert Madaula, y tras la gran acogida también recibida por la segunda edición de la que se encargaba la artista mexicana Minerva GM, HOFF fusiona de nuevo el arte con el calzado urbano con una colección protagonizada por la artista plástica china Yukai Du.

 

Para esta edición, Yukai Du utiliza motivos propios de la naturaleza en época primaveral y estival como flores, pájaros, hojas y demás detalles tropicales para plasmarlos en unas sneakers que se convierten en auténticos testimonios de su visión artística.

 

Cada uno de los cinco modelos disponibles llevan el nombre de frutas, lo que ha llevado a Yukai Du a incorporar detalles de estos alimentos en los diseños como es el caso de Dragon Fruit. Concretamente, las suelas de estas sneakers son hojas en las que se incluyen puntitos simulando las semillas del interior de la fruta. Esta técnica también la repite en el modelo Lychee mientras que en Star Fruit recrea la forma de estrella que la fruta tiene al ser cortada.

 

El resto de modelos, Art Passion y Persimmon, repiten la identidad de la colección más allá de las suelas: un potente colorido de tonos ácidos y neones que combinan detalles, piezas y cordones con toques metalizados. Junto al packaging diseñado también por la artista, una temporada más, las sneakers Art se convierten en las más especiales de la marca española.

 

GRAGON FRUIT

PASSION FRUIT

 

LYCHEE

 

PERSIMMON

 

STAR FRUIT

 

Aria Mia Loberti, nombrada embajadora global de L´OCCITANE

L’Occitane-en-Provence anuncia su colaboración con la actriz, escritora y delegada ante las Naciones Unidas y ante la Cumbre Internacional de Derechos Humanos de la ONU. Loberti, que vive con una discapacidad visual, es una apasionada defensora de los derechos de género y discapacidad.

 

El nombre de Loberti ha sonado con fuerza durante los últimos meses. Nombrada estrella prometedora en la última edición del Festival Internacional de Toronto (TIFF), la actriz americana es protagonista de La luz que no puedes ver, la última película de Shawn Levy, adaptación de la novela homónima de Anthony Doerr ganadora del premio Pulitzer.

 

Pero Aria Mia Loberti es mucho más. Summa cum laude en tres especialidades por la Universidad de Rhode Island, Máster con distinciones en la Royal Holloway (Universidad de Londres) gracias a una beca Fulbright, posee un doctorado por la Universidad de Penn State.

 

Loberti es delegada ante las Naciones Unidas y ante la Cumbre Internacional de Derechos Humanos de la ONU y representante ante el Foro Juvenil de la Comisión de las Naciones Unidas sobre la condición jurídica y social de la mujer.

 

Por su brillante trayectoria la joven encarna a la perfección la filosofía de L’Occitane, cuyo modelo de negocio incluye desde sus inicios el objetivo de impulsar cambios positivos para las personas y el planeta. La marca mantiene un compromiso férreo con las personas que viven con una discapacidad visual a través de la Fundación L´Occitane.

 

“Estoy muy orgulloso del nombramiento de Aria como nuestra embajadora global. Es una colaboración coherente para ambas partes porque realmente compartimos los mismos valores», ha expresado Adrien Geiger, director general de L’Occitane,

 

«Estoy profundamente impactada por la dedicación de L’Occitane a la agricultura ética y responsable, y por su compromiso con la justicia medioambiental y los derechos de los trabajadores[…].”

 

Durante más de 20 años, L´Occitane ha sido muy activa en la lucha contra la ceguera evitable: ha colaborado con ONG´s a nivel internacional, ha fomentado la detección precoz de esta discapacidad, ha ofrecido tratamientos y cirugías oculares y ha financiado equipos y formación de médicos a nivel global. Más de 19 millones de personas han recibido tratamiento oftalmológico gracias a los esfuerzos combinados de L’Occitane y sus socios.

 

Como embajadora global de L’Occitane, Aria Mia Loberti es imagen de la Crema de Manos de Karité, un producto icónico que representa el trabajo de L´Occitane en Burkina Faso desde los años 80. Esta primera colaboración es un tributo a la naturaleza táctil de la manteca de karité y a su poder para nutrir las manos, unas manos que son ojos para muchas personas.

GANCEDO abre las puertas de su nuevo showroom en Barcelona

Con una renovada imagen de estilo contemporáneo y cosmopolita, alberga su extenso portfolio de telas, papeles pintados, alfombras, pinturas y cuenta también con su amplia variedad de marcas internacionales tan reconocidas como Sanderson, Morris & Co, Fabricut o Clarence House a las que recientemente se han unido Mind the Gap u Ohpopsi entre otras.

 

 

Gancedo showroom Studio con un enfoque claramente profesional, abraza el universo textil de Gancedo a la altura de su historia, pero reinventado para dar respuesta a las elevadas exigencias de los profesionales del sector y del mundo contract, donde la firma cuenta con una larga y exitosa trayectoria de excelencia y saber hacer, no sólo en España, sino también en sus filiales en México y a través de sus distribuidores en el resto del mundo.

 

 

La nueva sede es un espacio abierto, no sólo a nuestros clientes, sino también a las nuevas tendencias, sensibilidades y experiencias. Un espacio experiencial donde la creatividad y la inspiración confluyan con el amplio catálogo de productos de Gancedo necesarios para hacer realidad proyectos de interiorismo de cualquier envergadura, desde los más pequeños hasta los más complejos.

 

 

Gancedo Barcelona abre sus puertas para profesionales y para particulares bajo la fórmula de cita previa. La atención personalizada será clave para este nuevo proyecto de la firma. Gancedo Barcelona, Calle Pau Clarís, 115 local interior.

Los 10 mandamientos del ARTE DE RECIBIR by AEDAS LIVING

Silvia Tortosa, directora de diseño e interiorismo de Aedas Homes, y de Living, el servicio de interiorismo personalizado y llave en mano para sus clientes, ha reunido a tres anfitriones por una noche en la flagship de AEDAS Homes en el Barrio de Salamanca.

 

Del vino, al plato, a las texturas: José Moro, encabezando CEPA 21 y Malabrigo, junto a Paloma Viudes directora de comunicación de la mítica casa Vista Alegre, y Tomás Alía artesano e interiorista mundialmente reconocido. Estos tres embajadores del arte de recibir, junto a Silvia, nos dejan estas normas básicas para decorar nuestras casas este invierno.

 

Silvia Tortosa

“Recibir es un arte, pero el lugar, el ambiente… juega un papel importante, uno de los aspectos más emocionantes de cara a estas fechas es la preparación y decoración de la mesa en Navidad. La mesa es el epicentro de la celebración, donde se combinan los invitados, los sabores, la magia del ambiente y la decoración”.

 

Paloma Viudes

“No creo que haya una manera concreta de vestir una mesa de navidad. Lo importante es que siga una cierta coherencia en cuanto a colores y elementos, para que la mesa brille en su conjunto. Y, por supuesto, que el mantel esté bien planchado, y los cubiertos y copas correctamente colocadas.”

 

José Moro

“Aconsejo siempre entrar con un vino blanco, fresco, complejo y que conseguirá tener una cena espectacular”.
“Para sorprender a un anfitrión hay que llevar una gran botella”. “Si AEDAS Homes fuera un vino sería Malabrigo, porque es raza, clase y la máxima expresión de un trabajo duro”.

 

Tomás Alía

“Lo imprescindible para crear una estancia agradable es la actitud del anfitrión y la preocupación por el bienestar del invitado en todo momento”.
“La textura para estos tiempo de fiestas habla mucho más que el propio color para decorar una estancia”.

 

 

Los 10 mandamientos

  1. Todo entra por los ojos: si tu mesa está bonita, aunque no seas el mejor chef, todo el mundo recordará esa cena como una noche inolvidable.
  2. Elige una paleta de color con un formato que encaje según los que seáis, y en el lugar de la casa adecuado: mesa sentada, tipo buffet, brunch…
  3. El mantel y la importancia de los textiles. Recuerda siempre usar un muletón antes de vestir la mesa para conseguir una sensación de mayor confort a tu invitado, y a la hora de elegir el mantel utiliza un textil orgánico, algodón, lino, mezcla de ambos…y que caiga hasta el suelo. Ahora que además estamos tan comprometidos con la sostenibilidad es perfecta la elección, es lo más natural y gozoso al tacto.
  4. Es fundamental tener en casa una vajilla para momentos especiales. Y, si no es el caso, quizá tu madre tiene alguna vajilla que no usa y es un auténtico tesoro…sólo un consejo: si tu vajilla es muy marcada, los textiles deben de ser limpios, blanco, arena, tostado, en tonos neutros para crear una base muy calmada. Si de lo contrario, tu vajilla es blanca o con algún detalle muy discreto, puedes elegir un mantel estampado, cuadros, bordado…
  5. Una buena cristalería puede marcar la diferencia, y la calidad no está reñida con la sencillez. Los diseños más tradicionales a veces son los que funcionan y es más importante que cuidemos el contenido, y la colocación, que el hecho de que el diseño sea tan protagonista.
  6. Hay que contar con juegos completos de cubertería y es importante la correcta colocación.
  7. Elige un menú que sepas que les gusta a todos, donde no tengas complejidad en servirlo o tomarlo y puedas disfrutar.
  8. Las velas crean un ambiente mágico. Elige candelabros altos y bajos o atrévete con alguno antiguo de 3 brazos. El éxito está en la mezcla y en los detalles.
  9. La decoración, ¿qué tal unas flores o un camino de mesa? Te proponemos un camino con ramas de árboles de la temporada, abeto, eucalipto, bayas, avena, piñas … y, en los laterales, algo de fruta, manzanas rojas para hacer un guiño al rojo de la navidad, granadas…
  10. Música de ambiente, no olvides preparar una playlist apropiada para amenizar la velada y a disfrutar.

Celebra el año nuevo chino con la colección Dragón de ST. DUPONT

El próximo 10 de febrero se celebra el Año Nuevo Chino. Entramos en el Año del Dragón y, para celebrarlo, S.T. Dupont rinde homenaje a esta mítica criatura adornando sus encendedores y piezas de escritura con escamas realizadas en ‘guilloche’, la mítica técnica usada por los orfebres de la maison. Inspirada en el mundo del manga y el arte callejero esta colección cuenta con tres líneas: dragón rojo, dragón negro y dragón animación. 

 

Dragón rojo y dragón negro

Esta línea está compuesta por encendedores, accesorios y piezas de escritura adornados en rojo en burdeos con acabados en oro (dragón rojo) y negro con remates en paladio y cromo (dragón negro). Tanto la estilográfica Línea D Eternity como el encendedor Línea 2 están decorados con escamas en ‘guilloche’. Los dragones danzan tanto en el cuerpo como en el capuchón del roller Línea D Initial, en los encendedores Línea 2, Maxijer, Slim 7, así como en las pureras. 

 

Dragón animación

Las piezas de escritura Línea D Eternity y el encendedor Línea 2 exhiben un llamativo ‘guilloche’ en oro rosa o amarillo con laca burdeos, azul o miel. Este diseño también está disponible para la estilográfica D Initial y los encendedores Slim 7 y Maxijet.

Cómo cuidar tu piel desde los 20 a los 50

A medida que pasan los años cambian nuestros gustos, nuestro cuerpo y, sobre todo, nuestras necesidades. Esto mismo le ocurre a la piel. Sentimos que la edad es solo un número, pero la realidad es que la falta de cuidados hace que los años nos dejen huella. Con la edad, el rostro va perdiendo el brillo y la fuerza y, sin los cuidados óptimos, comienza a reflejar el paso del tiempo.

 

Bien sea a los 20, a los 30 o a los 50, anticiparse a las necesidades de la piel con los cuidados idóneos para rejuvenecer y devolver la vitalidad al rostro. De la mano de la Dra. María Rosa García Maroto, direcora médica de Longevity Hub by Clinique La Prairie Madrid, aprende a detectar las necesidades de tu piel y descubre los tratamientos que mejor se adaptan a ellas. A través de tecnología y ciencia basadas en el legado de las terapias pioneras en longevidad celular con las que hacer de los años algo simbólico.

 

A LOS 20 AÑOS:

La higiene facial es fundamental, independientemente de la edad que tengas. Para potenciarla, la Dra. García Marotorecomienda recurrir a la “higiene facial profesional, que consiste en limpiar la piel profundamente y sin dañarla. Se usan productos de la marca zo-skin , e incluye un peeling para equilibrar el pH de la piel y cierre de poros”.

 

Otra de las claves es la prevención: “Con el láser Genesis activamos la formación de colágeno de la dermis, cerramos poros y mejoramos el acné por sus efectos antiinflamatorios”.

 

A LOS 30 AÑOS:

Una de las características de la piel a esta edad es la significativa reducción de producción de colágeno, que proporciona un aspecto más apagado del rostro. Para ello, la Dra. García Maroto recomienda recurrir al “peeling superficial para eliminar células muertas y tener una piel luminosa e hidratada”. Y para eliminar las pequeñas líneas de expresión “los baby botox, que consisten en infiltrar neuromoduladores a bajas dosis para prevenir arrugas de expresión”.

 

A LOS 40 AÑOS:

Durante la cuarta década los efectos de la edad comienzan a hacerse visibles con mayor fuerza, por ello, los “ultrasonidos focalizados de alta intensidad (HIFU) ayudan a reafirmar y prevenir la flacidez al inducir la formación de colágeno de forma masiva. Además, reduce grasa localizada en zonas estratégicas como en papada o laterales de la cara”.

 

La principal preocupación en esta etapa son las arrugas, para las que aplicar “los neuromoduladores para relajar las arrugas de expresión del tercio superior”. Además de la flacidez, que combatir mediante “ácido hialurónico para recuperar volúmenes perdidos en cara”, señala la Dra. García Maroto.

 

A LOS 50 AÑOS:

A los 50 años, la Dra. García Maroto recomienda recurrir a tratamientos como la “armonización facial tras un diagnóstico individualizado, que incluiría neuromoduladores, materiales de relleno, e inductores de colágeno”. No debemos olvidar en esta edad el cuello y el escote, dos áreas tan importantes como olvidadas a la hora de tener en cuenta en las rutinas de belleza. Para este caso, la mejor forma de tratar es área es a través del “tratamiento del cuello con HIFU y ácido hialurónico no reticulado para mejorar los anillos de Venus”.