Gastroescapadas de Solán de Cabras con gas: el menú de lujo que el chef Andrea Tumbarello ha diseñado en Don Giovanni

Solán de Cabras con gas presenta las Gastroescapadas, cinco viajes a través del paladar a cinco rincones del mundo de la mano de los mejores chefs nacionales, con los sabores más saludables y la inesperadamente crujiente burbuja de Solán de Cabras con gas.

Estas experiencias gastronómicas únicas están inspiradas en las llamadas Blue Zones: Ogliastra en Cerdeña, Okinawa en Japón, Ikaria en Grecia, la península de Nicoya en Costa Rica y Loma Linda en California. Cinco paraísos alrededor del mundo donde se vive más y se disfruta de una mayor calidad de vida debido a su alimentación, hábitos saludables y la prioridad de la socialización con amigos y familia.

Las Blue Zones de cada chef que forma parte de esta inesperada propuesta culinaria a través de sus restaurantes son:

  • Andrea Tumbarello – Ogliastra en Cerdeña
  • Julián Mármol – Okinawa en Japón
  • Jesús Segura – Nicoya en Costa Rica
  • Susi Díaz – Ikaria en Grecia
  • Laura Veraguas – Loma Linda en California

Andrea Tumbarello, como máximo representante de la gastronomía italiana en España,ha creado para su restaurante Don Giovannien Madrid un plato inspirado enla Blue Zone de Ogliastra en Cerdeña. Se trata de Culurgiones con acqua minerale, frizzante naturale rellenos de ricotta, patata, hierbabuena y pecorino sardo, con un inesperado crujiente hecho con agua mineral natural de Solán de Cabras con gas y un albedo de limón decorado con brotes. Estará hasta el 2 de junio. Y es digno de probar.

Hablar con él es sumergirse en lo más profundo de la Italia gastronómica. Verdadero italiano y verdadera cocina. Es acelerado, no duda al responder y combina su profundo conocimiento con el ingenio y desparpajo que desprende. Solo conocerle a él es un espectáculo, y la conversación, de risa asegurada. «La madre de los tontos siempre está pariendo», me susurra al oído mientras empieza a explicarme el menú que ha ideado, y que minutos más tarde probé para delirio de los sentidos.

¿Qué has creado?

Yo no he creado nada, no he inventado nada, solo mezclamos sabores. Nunca pensé en hacer un plato con agua con gas, ni con whisky ni con cerveza. Pero he mezclado sabores. través del menú…. Al final mezclas productos, y te gusta o no te gusta, porque bueno está. Y es diferente.

¿Te gusta recomendar?

Si me ayudas si. Pero cada uno tiene sus gustos. Es la pregunta más difícil: ¡recomiéndame! Lo que sale de mi cocina está bueno, pero ¡yo qué se que gusto tiene cada uno…! Que no te guste no significa que no esté bueno.

¿Eres Siciliano?

Si, encima de Marsala. Donde desembarcó Garibaldi.

¿Qué tiene de siciliana tu cocina?

No distingo la cocina de Sicilia, ni la de Milán ni la de Roma. Ni de Madrid ni de Japón. Solo existen dos cocinas, la buena y la mala. Pero luego hay cosas típicas, que las tengo, por supuesto.

¿Es hiperactivo?

Lo que antes se llamaba gamberro. Ahora se llama así. ¡Si!

¿Porqué accedió a diseñar este menú con agua?

Porque Solán de Cabras es agua buena. Y no vale 30€, que con ese precio, te tomas una botella de vino. El 70% del cuerpo humano es agua. y la trufa un 80%, por eso me identifico tanto con ella y la utilizo.

La firma de relojes GERALD CHARLES, en exclusiva en CHOCRÓN

Cuando apenas faltan unos meses para cumplirse el 75º  Aniversario como marca registrada, la firma de joyería Chocrón lo celebra rubricando el  acuerdo por el que se convierte en distribuidor exclusivo para España de la prestigiosa firma  suiza Gerald Charles.   Leer más

Danish Eclectic by Erico Navazo en Casa Decor 2022

En 2021, la Embajada de Dinamarca en España y el Trade Council pusieron en marcha Danish Design+, una plataforma desarrollada con el objeto de compartir todo sobre el diseño danés; y decidieron formar, por primera vez, parte de Casa Decor con un espacio que acercó a todos los visitantes a la esencia del Danish Design, una parte fundamental de la cultura y el ADN danés que se traduce en un modo de pensar, de hacer las cosas de manera sostenible, respetuosa y enfocada en mejorar la vida de las personas.

Tras el éxito del Espacio Danish Design+, Danish Living & Nueva Bauhaus; Dinamarca ha decidido repetir en 2022, nuevamente de la mano del diseñador Erico Navazo. En esta ocasión, y bajo el título: Danish Eclectic, Navazo ha creado un espacio ecléctico, fresco y actual, que refleja los valores esenciales de su diseño.

“Mi intención ha sido generar un ambiente contemporáneo y atemporal, actual y acogedor que rindiera homenaje a los clásicos del diseño danés, conjugando artesanía, tecnología, culturas lejanas y arquitectura”, comenta el célebre interiorista.

Un espacio eternamente moderno, construido con materiales nobles, donde el mestizaje de texturas y formas crea un universo sofisticado, combinando diseño nórdico con toques mediterráneos.

 


Cuando el pijama se convierte en una fiesta: la noche Lula Club y Kiff Kiff

Esta es la crónica atípica de una noche en pijama. ¿y dónde fue posible?, en la Gran Vía de Madrid, la calle más libre donde en el número 54 se sitúa Lula Club, la disco que rompe la norma junto a la marca de ropa Kiff Kiff. Esa noche se pudieron ver a algunas de las personalidades más reconocidas de la ciudad con los looks pijameros más tendenciosos del momento.

LuLa cLub abría el jueves pasado sus puertas a las 22:00 de la noche para celebrar la Pyjama Party más especial del momento junto con la marca de ropa Kiff Kiff, que se unió a esta fiesta para vestir a todo el staff y unir sus espíritus clásicos y extravagantes creando una sinergia con LuLa cLub explosiva.

Empezaba así en LuLa cLub la fiesta de pijamas más loca, divertida y sonada del momento. Durante toda la noche estuvieron pinchando los DJ’s Mike Miroux y Breaking News B2B Body-O.

Acudieron a la fiesta personalidades como Eugenia Osborne, Mar Torres, Marta Carriedo, Belen Écija, Alex Sánchez de Mora, Andrea Levy, Arena Martínez,  Miguel Diosdado, Aleix Saint o Eduardo Navarrete.  Jóvenes y experimentados que no dudaron en combinar el pijama con el blazer, o la bata más transgresora junto al pijama más cómodo.

A veces solo hace falta un buen pijama y una copa para memorar una noche de locura y diversión.

El lujo se exhibe en el Palacio Tirso De Molina

El Palacio Tirso De Molina se convirtió durante la semana pasada en el Palacio Gourmet, un encuentro gastronómico promovido por ELITE EXCELLENCE-Federación Española del Lujo. Ahí se dieron cita numerosos expertos y marcas vinculados al universo de la cocina, la restauración, el turismo y el ocio.

Palacio Gourmet acercó las grandes joyas gastronómicas de las distintas marcas a sus potenciales
clientes, entre los que se encuentran distribuidores, hoteles, restaurantes y demás actores del sector
turístico que buscan continuamente  la excelencia en sus respectivas áreas de actividad.
El enclave exclusivo es el Palacio Tirso de Molina, construido en el siglo XVII, en
el que los profesionales de Touza Arquitectos han respetado al máximo los aspectos singulares de la
primitiva casa palaciega, dotada de protección integral por parte de Patrimonio Artístico.

Najwa Nimri protagoniza la campaña de Hawkers Eyewear

La disruptiva marca de gafas Hawkers ha integrado en su web www.hawkersco.com, la oferta completa de su división de Eyewear, revolucionando el sector de la óptica ofreciendo dos pares de gafas graduadas monofocales desde 99 euros o dos pares de gafas progresivas desde 179 euros. Además, todas las lentes, producidas en Barcelona por la prestigiosa multinacional Prats, llevan tratamiento antireflejante incluido.

La firma ilicitana ha elegido a la actriz Najwa Nimri para presentar el proyecto de Eyewear, compuesto por más de 100 modelos de gafas de todo tipo. Con este movimiento estratégico Hawkers Eyewear, disponible hasta ahora únicamente en España y Portugal, da un gran salto y podrá adquirirse en toda Europa a través de su página web.

Las gafas de la colección eyewear, cuya montura también se podrá comprar sin graduar o con lentes blueblocking- gafas con filtro azul para proteger la vista frente a la sobreexposición de pantallas-, podrán adquirirse ahora en la web de Hawkers con un sistema de compra muy sencillo que permitirá al usuario recibir sus gafas en casa en pocos días.

Para encargar las gafas directamente a través de la página web, el usuario tan solo necesitará conocer su graduación; En el caso de no disponer de la misma, los clientes podrán realizar la compra y pedir una cita en cualquiera de las ópticas que la empresa tiene repartidas entre España y Portugal, donde los ópticos de Hawkers les graduarán la vista para que puedan recibir sus nuevas lentes en la dirección que elijan.

Podrán encargarse en la web gafas monofocales de hasta 11 dioptrías según la lente escogida; En el caso de lentes monofocales que no entran en el rango de fabricación ofertada en la web, o para adquirir lentes progresivas, cuyo ajuste tiene que hacerse a medida, el usuario deberá acudir a una de las ópticas Hawkers, donde los optometristas añadirán la graduación a la compra realizada.

Desde su nacimiento online en 2013, Hawkers se ha convertido en la tercera marca con gafas más vendidas a nivel mundial, consolidándose, no solo en el mundo de las gafas de sol, sino también en el mundo de la óptica, habiendo lanzado incluso sus propias lentillas.

La empresa además asegura que esto es solo el principio, ya que se encuentra inmersa en un plan de expansión para convertir una gran parte de sus tiendas- en la actualidad tiene más de 100 establecimientos-en ópticas, y está preparando la colección SS22 con más de 50 modelos nuevos que podremos ver muy pronto a la venta.

Jorge Ribalta, la mirada de un fotógrafo social

Bajo el título «Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020)» se presenta la exposición del fotógrafo Jorge Ribalta en la Fundación Mapfre de Madrid. El nombre está tomado del célebre pero inacabado documental de Orson Welles It’s All True [Todo es verdad] (1941-1943).

El proyecto conforma la primera exposición retrospectiva de Jorge Ribalta y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando.

Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) es comisario, crítico de arte y fotógrafo, actividades que ha compaginado desde el inicio de su trayectoria en los años 1980. En 2005 su trabajo experimenta un cambio radical que lo divide en dos períodos opuestos, al menos en su concepción de base. Durante el primero de ellos, su obra se focaliza en explorar poéticamente el naturalismo construido de la fotografía, mientras que en el segundo reorienta sus proyectos hacia una reinvención del documental.

De la serie «Imperio (o K.D.)» Versión editada 2013-2014 Copias de plata en gelatina Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) Cortesía del artista y de la galería àngels barcelona © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

Esta es la primera retrospectiva del fotógrafo catalán y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando. Para Valentín Roma, comisario, esta exposición «reúne más de tres décadas de práctica, investigación y teoría fotográfica de Jorge Ribalta y, a la vez, constituye un recorrido por las gramáticas y las políticas del documento visual en el contexto español».

A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.

En 1987, Jorge Ribalta comenzó a trabajar en sus primeras escenificaciones con miniaturas en el estudio, una labor que se prolongó durante quince años. Con estas imágenes el artista ejercía una crítica a la representación.

En un viaje a Nueva York, en 1997, experimenta con diapositivas en color de 35 mm para fotografiar sus puestas en escena y filmarlas posteriormente con una cámara de Super 8 mm, lo que le permite crear un efecto de movimiento y de paso del tiempo en las imágenes fijas.

2005 supuso un momento de inflexión para el artista, que comenzó a fotografiar las transformaciones urbanas de Barcelona. Estudiar la historia urbana de la ciudad fue su manera de testimoniar la época. En 2007, recibió una invitación para fotografiar Tarragona en el contexto de un proyecto sobre el legado histórico de esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. De ahí surgió Petit Grand Tour, una observación de los procesos, museográficos y turísticos, que confluyen en la producción de los discursos sobre el pasado y que argumentan que la historia es una construcción. El autor emprendía así un análisis y una crítica de las instituciones artísticas y del trabajo cultural.

Tras diez años en el cargo, en 2009, Ribalta abandonó su puesto como responsable de Programas Públicos en el MACBA y comenzó una intensa labor curatorial en la que la investigación histórica adquiría un gran peso y en la que el trabajo de archivo le ofrecerá un nuevo punto de vista sobre el papel de la fotografía en el arte moderno, tema en el que sigue ahondando hoy en día.

A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.

Exposición organizada por Fundación MAPFRE y Museo Universidad de Navarra.

Fechas: Del 11 de febrero al 8 de mayo de 2022 Sede: Fundación MAPFRE Sala Recoletos, Madrid Dirección: Paseo de Recoletos, 23. Madrid Comisario: Valentín Roma.

De la serie Imperio (o K.D.)  Versión editada 2013-2014
Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres). Cortesía del artista y de la Galería Angels Barcelona.
© Jorge Ribalta, VEGAP 2022

Colectivo Flo6×8, comando flamenco anticapitalista, conocido por sus détournements por bulerías en bancos; local de ensayo de Paca La Monea, Sevilla, 1 de octubre de 2010.
De la serie Laocoonte salvajen2010-2011. Copias de plata en gelatina
Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. : © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

 

De la serie Laocoonte salvaje 2010-2011. Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

 

El Triangle le pone corazón a San Valentín con el arte de Sheiku

Con motivo de San Valentín, el próximo sábado 12 y el lunes 14 de febrero, de 12.00 -20.00 horas, el Centro Comercial El Triangle se suma al espíritu del día de los enamorados con un nuevo espacio de arte firmado por Sheiku, el artista conceptual y fotógrafo publicitario que ha revolucionado Instagram con trabajos muy originales que dan protagonismo al corazón en todas sus formas.

La crudeza natural y simbólica de Sheiku llega a El Triangle con tres obras que tratan el amor desde diferentes puntos de vista y que han sido creadas especialmente para esta ocasión, con el objetivo de interactuar y expresar, en una imagen, el amor del uno por el otro; porque además de admirar el trabajo del artista, los visitantes podrán ser parte de la obra de Sheiku, ya que este espacio será diseñado por el artista para que los clientes introduzcan su cabeza en el interior de un cubo de 60×60 cm., en el que estarán representados, de forma tridimensional, tres de sus corazones más icónicos: el reciclado, el orgulloso y el frágil. Además, una azafata fotografiará a los clientes y este retrato, si se quiere, podrá convertirse luego en un regalo muy original para la pareja.

Sheiku, pseudónimo artístico de Hugo Castro, es un fotógrafo conceptual nacido en Torrelavega (Cantabria) en 1979 que ha logrado una legión de seguidores en las redes sociales -70.000 en Instagram en febrero de 2022- gracias a los juegos visuales que utiliza para expresar sus emociones, sensaciones e inquietudes. Los corazones de Sheiku, que se confunden con fruta o con flores, o que representan la fragilidad o fortaleza del amor, casi siempre con el rojo intenso como elemento identificador, lo están convirtiendo en un referente de una generación de usuarios de redes.

Abriendo puertas a artistas emergentes

Los corazones de Sheiku son la mejor manera de celebrar San Valentín ya que su bodegón fotográfico contiene elementos altamente emocionales y reflexivos. Sheiku se ha mostrado muy agradecido con esta colaboración con El Triangle ya que es una manera más de dar a conocer su arte en la ciudad de Barcelona, una capital del diseño y la cultura mundiales que poco a poco está recuperando su dinamismo tras la pandemia de los dos últimos años. Y El Triangle está comprometido con este nuevo inicio, como viene haciendoen las últimas décadas ya que siempre ha tenido un espacio dedicado a las exposiciones, las ideas y los debates en la plaza Catalunya, en el corazón de la capital catalana.

Con la participación de Sheiku, El Triangle busca de nuevo ser un altavoz de los artistas locales y emergentes. “En El Triangle tenemos un fuerte compromiso con la cultura local y queremos seguir apostando por generar nuevas experiencias que sorprendan a nuestros visitantes”, comenta Ferran Nadal, gerente de El Triangle.

Sheiku ha desarrollado campañas publicitarias con importantes marcas como Sony, Swatch, Bombay Sapphire o Aire Retro, entre muchas otras, en las que ha aportado su reconocible estilo. También ha sido director artístico en diferentes eventos y ha expuesto su trabajo en grandes recintos como el edificio de la Fundación Telefónica en la Gran Via de Madrid o el Observatorio del Arte en Santander.

 

INDIANO MADRID MÉXICO, LA TURULITA o TEPIC: Madrid grita ¡viva México!

En Madrid, los vecinos del Barrio de Salamanca y Retiro están de suerte. Y es que, para los amantes del picante, hay tres opciones tan dispares entre sí que conquistarán a cualquier enamorado de la cocina mexicana. 

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El grand opening de Lula Club en Madrid

Anoche, con motivo de la inauguración de Lula Club, el nuevo club de referencia de la capital, se organizó un gran evento de apertura al que no faltaron personalidades de todos los sectores que pudieron disfrutar durante toda la noche de una gran fiesta amenizada por dj’s nacionales e internacionales.

Iñigo Onieva y Tamara Falcó, en la inauguración de Lula Club

El Lula Club se sitúa en la Gran Vía madrileña y recupera una de las salas míticas de la ciudad en un espacio completamente reformado y decorado al más puro estilo speakeas y donde el terciopelo granate, los espejos y el dorado son protagonistas. El espacio está concebido por AEME Arquitectos y tiene una capacidad de 1200 personas.

Lula nace para dar respuesta a la necesidad de recuperar la noche madrileña al más puro estilo Studio 54 donde todo el mundo se pueda juntar a celebrar su amor por la música y la diversidad. Amenizando la velada Lula Club contó con los dj sets de Super Flu, Maik Miroux, Saldivar y Belah.

Sin duda, Lula Club se va a convertir en uno de los place to be de obligada peregrinación en Madrid.