El Istituto Europeo di Design de Madrid ha presentado al mundo en su Fashion Show 2023 los trabajos de ocho de sus estudiantes que se gradúan en el Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores en Diseño de Moda. 

El evento ha tenido lugar en la Nave 16 de Matadero Madrid, un espacio privilegiado de la capital que ha otorgado a la cita una magnitud a la altura de las propuestas que se han visto sobre la pasarela.   

Diseños de Alejandro Ferri, María Castellano y Marcos Escobar

Un Fashion Show que ha sido mucho más que un desfile; un evento que ha supuesto la despedida y cierre a la etapa formativa y personal de estos estudiantes dentro de esta Escuela. El paso final para dar vida y presentar al mundo un trabajo que se ha ido fraguando durante cuatro años.

Cada uno de los estudiantes ha diseñado seis looks. En total, 48 estilismos que componen ocho colecciones que hablan de diversidad, identidad, rebeldía, recuerdos, de lo espiritual, la naturaleza, procesos personales o de cómo renovar la tradición.

Más de 200 asistentes tuvieron el placer de poder disfrutar de colecciones innovadoras y con significado, desde profesionales relacionados con el mundo de la moda, el diseño, la comunicación, la juventud, el arte, los nuevos lenguajes y entornos digitales, hasta docentes y representantes de varias sedes del Grupo IED. 

Igualmente, IED Madrid ha contado con la colaboración de Matadero Madrid, Madrid Capital de Moda, la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), L’Oreal Professionnel, NYX y Mar de Frades.

Diseños de María Paula Prieto, Carmen Rosa y Dekui Yang

Explorando tintes naturales, impresiones tridimensionales y la reconstrucción del concepto de “moda nupcial”

Las colecciones de fin de grado han sido la representación del talento colectivo de la nueva promoción de estudiantes de moda, Pablo Barceló, Raquel Pajares, María Castellano, María Paula Prieto, Alejandro Ferri, Dekui Yanga, Carmen Rosa y Marcos Escobar. Cada uno de ellos es responsable de presentar, a través de seis estilismos por colección, una serie de propuestas únicas y diversas, basadas en sus inquietudes y reflexiones más íntimas. Estas propuestas revelan sus gustos y preferencias estéticas más singulares, mientras empiezan a hacerse notar entre los profesionales de la industria de moda nacional.

Pablo Barceló con Las flores de mi armario, una colección que es también una obra biográfica, una referencia constante a su infancia y los recuerdos de esta: los juegos en el jardín, las flores, los roles de género impostados, las visitas y comida a las casas de sus abuelas, la ropa de su infancia, su experiencia en la secundaria, las visitas al psicólogo… Barceló recupera todo ese universo y lo traduce en prendas llenas de detalles y metáforas. Muchas de ellas, además, son multiposición y ofrecen varias posibilidades de ser vestidas.

Raquel Pajares con su colección La resiliencia de lo artesanal. Una colección que busca acercar la tecnología y la sostenibilidad a los diseños artesanales, haciendo que las artesanías textiles se adapten a los tiempos de hoy y puedan producirse a través de impresión 3D. El resultado de estos diseños es igual de satisfactorio en cuanto a apariencia, flexibilidad, durabilidad o adaptabilidad de los producidos artesanalmente. Una colección que busca conectar los lenguajes artesanales y tecnológicos y unir generaciones.

María Castellano ha presentado Despedida obligada, una colección conceptualizada en torno al duelo, a esa «despedida obligada». Tomando como referencia la neuroarquitectura, ha elaborado su propia metodología de diseño plano-estructura traduciendo en prendas-espacios cada etapa del duelo. Así, cada una de ellas se correspondería a un tipo de tejido, material, color, acabado, dimensiones, caída o peso de la prenda. Una colección que transita cada una de estas fases con el diseño de una serie de piezas para cada una de ellas.

María Paula Prieto siempre ha sentido especial atracción por la moda nupcial, como evidencia con su colección Revolución Nupcial. Sin embargo, no ha querido crear una colección que replique los modelos clásicos y tradicionales de los vestidos de novia. Con su colección Revolución Nupcial, Prieto propone unos vestidos para novias modernas, no convencionales, rebeldes, revolucionarias, inconformistas. Vestidos de novia en tejidos como el denim, tejido que sirvió a muchas mujeres para declararse rebeldes, o deconstruyendo vestidos tradicionales para volver a confeccionar otros con una apariencia y un lenguaje completamente contemporáneos.

Alejandro Ferri, por su parte, ha presentado Cuando de noche me abrazas, una propuesta de indumentaria que explora el camino del alma después de la muerte según el cristianismo: la redención, la penitencia, el castigo y otros rincones oscuros que tendrá que atravesar el alma hasta, finalmente, ir alcanzando la luz y el bien, hasta llegar a transformarse en un ángel. La experimentación textil con tintes naturales también juega un papel importante en toda la investigación de Ferri. Una colección que, además, toma prestados elementos de la herencia histórica de su familia o referencias a obras de arte, dando como resultado una colección llena de simbología y detalles. 

Dekui Yang propone en Proc unas piezas que son una construcción de la identidad de quien las porta. Cada prenda trasciende el diseño previo que de ella se hace: puesto en plano las prendas presentan figuras abstractas, y puestas cobran forma. El proceso de construcción incluye modelado, patronaje, confección. Un proceso que podríamos considerar casi arquitectónico, de construcción. Además, todo este proceso va quedando registrado a través de un archivo fotográfico que muestra el proceso de cada prenda.

Carmen Rosa explora en su colección Aware las posibilidades de fusión entre el ser humano y la naturaleza, pero no de un modo desbordante o extravagante, sino con un lenguaje delicado que toma prestado de la flora sus formas, sus pliegues, su tacto o sus colores. Piezas que hablan de la convivencia entre el ser humano y el entorno. Siendo consecuente con esta idea, Rosa emplea biomateriales y materiales y tintes naturales. Con ellos va jugando y experimentando para descubrir nuevas técnicas, efectos y potencialidades que estos pueden ofrecernos.

Marcos Escobar nos habla en su colección Jano Bikoitza de la evolución y diferenciación que han vivido él y su hermano gemelo a través de factores externos, como los role models. Cómo dos personas con un mismo material genético han encontrado vías de expresión diferentes. Por ello, sus prendas son a la vez múltiples prendas, piezas multiposición que cada uno puede adaptar y vestir en función de su personalidad y de cómo quiera expresarse y mostrarse. Marcos Escobar también hace referencia a los colores y materias primas de su tierra, el País Vasco, empleando tintes naturales que referencian los paisajes de su infancia.

Tras el desfile, se ha hecho entrega del premio a la Mejor Colección de Moda a Marcos Escobar por su propuesta Jano Bikoitza, “por haber construido una colección abierta, en la que se celebra la inclusividad, diferencia y la identidad de quienes somos, por sus técnicas constructivas y atención al detalle, así como por construir una narrativa abierta desde lo más personal planteamiento”, ha reconocido Eduardo Sánchez.

También se ha querido reconocer el trabajo de los estudiantes del itinerario de Comunicación de Moda dentro de dicho Grado con el premio al Mejor Proyecto de Comunicación a Lorena Paya, por The Layer.

Diseños de Raquel Pajares y Pablo Barceló

Un evento en el que hemos podido asistir al nacimiento de una nueva generación de diseñadores que, aunque hablan desde lugares y procesos personales muy diferentes y diversos, coinciden en tener una creatividad, pasión y personalidad desbordantes. Ocho estudiantes que ya han entrado a formar parte de la historia del IED Madrid y que, con toda seguridad, tendrán mucho que decir en la moda española e internacional.

TODOS LOS DESFILES DEL IED 2023

En junio y julio, las Escuelas de Moda del Grupo IED presentan las últimas colecciones diseñadas por los graduados 2023. Instalaciones, performances y desfiles se convierten en el escenario para contar el bagaje, las interpretaciones y el lenguaje de los diseñadores del mañana. El calendario de eventos se abrió con el desfile del IED Barcelona Fashioners of the World el 12 de junio en el emblemático salón de baile La Paloma, y con la instalación Transitions presentada por todo el Grupo en Florencia en Pitti Uomo 104, con la tutoría de Lucy Orta. Los días 28 y 29 de junio son las fechas dedicadas al IED Avant Défilé 2023, el evento de graduados del IED Milano en el Arco della Pace (Dazio di Levante), abierto a la ciudad. El 4 de julio, ocho colecciones de moda creadas por el IED Madrid y seleccionadas por más de 120 expertos del sector desfilarán por la pasarela Nave 16 del Matadero Madrid. El 11 de julio, la performance de moda Passaggi Urbani (Pasajes Urbanos) en el Murazzi del Po de Turín dará vida a los proyectos de los graduados del IED Torino y será descrita a través de un vídeo. Por último, el 12 de julio los jardines de la sede del IED Roma acogerán el desfile de moda de fin de curso de los graduados, mientras que el desfile del IED Cagliari cierra el calendario con un desfile de moda en el Teatro Lirico della Città.

Venezianas, la firma de calzado Made in Italy y originalmente  conocidas como “friulianas”, presenta su nuevo modelo, sandalias en terciopelo y con  tacón. 

La firma Made in Italy sale de su zona de confort para presentar su nuevo modelo en sandalia  de terciopelo en varios colores: dorado, azul, rosa, beige y naranja. ¡Un básico para todos  nuestros eventos esta primavera/verano!

Las sandalias de Venezianas se caracterizan por su poder de personalización, en función de  nuestra comodidad, podemos escoger un modelo con una cinta o con dos en el empeine, así  como escoger el tipo de tacón, puesto que podemos optar por uno más recto y elegante así  como de poca altura, o uno más geométrico y moderno con más altura. 

Venezianas se posiciona como el calzado favorito en la innovación y nos lo demuestra con sus  nuevas sandalias para todos nuestros eventos esta primavera/verano 2023. Con su nuevo  modelo continúa apostando por el valor de la artesanía, la historia, la tradición y la  sostenibilidad de una firma que destaca por la autenticidad y la versatilidad.

SOBRE VENEZIANAS 

La historia de Venezianas comienza en la región italiana de Friuli, en el siglo XIX cuando se  usaban como calzado de fiesta o ceremonia. Con el paso del tiempo, se fueron convirtiendo en  un elemento característico y esencial de la vida en Venecia, usado sobre todo por nobles y  gondoleros. De ahí el nombre por el que también son conocidas, “venezianas”, pero las  venezianas no son solo un calzado de moda y tendencia, de fabricación artesanal, se hacen a  mano siguiendo el método tradicional “sacchetto”. 

Cómodos, antideslizantes y no dañinos para la madera, eran y son perfectos para llevar en las  embarcaciones, de ahí su popularidad entre los gondoleros de Venecia. También, contribuyó a  su popularidad su uso por los nobles venecianos, que, elegantes, los usaban para recibir a los  invitados en sus palacios. 

En VENEZIANAS trabajan con diseñadores y artesanos italianos. Los modelos cuentan con  certificado de economía circular local, trabajando con proveedores y profesionales locales de  la región donde se fabrican. La firma apuesta por seguir la tradición en el uso de las mejores  materias primas, buscando un resultado final que les diferencie como un producto especial,  sostenible y distinguido sobre el resto.