La modelo Naomi Campbell y más celebridades en el desfile de Ferragamo en Milan

La modelo Naomi Campbell junto con Edward Enninful, director de Vogue en Europa, o el diseñador Law Roach, fueron algunas de las celebridades más relevantes del mundo de la moda que disfrutaron del espectáculo en el palacio del antiguo Seminario Arzobispal de Milán.

La modelo Naomi Campbell con el diseñador de Ferragamo Maximilian Davis

Elisabetta Franchi presenta su nueva colección SS23 en Milán

Hay un gran deseo de viajar y un anhelo de renacimiento, una nueva forma de salir de viaje, aunque sea en la imaginación. Elisabetta Franchi dedica su colección Primavera Verano 2023 a ese instinto alegre y nómada que habita en nuestra alma, así como en nuestro armario, informándolo con la atmósfera y los recuerdos de lugares ilimitados. Nada parece típico o habitual. Pero un fil rouge sensorial que impregna la colección y se inspira en los territorios desde Nuevo México hasta Argentina, evoca el sonido de la pampa y la vivacidad de las ciudades de Sudamérica.


La mística y la energía del tango de los flecos danzantes, que siempre han formado parte del ADN de la marca, pero que en esta ocasión se adornan con delicadas cuentas de madera bicolor -mantequilla y chocolate negro- que se alternan de día y de noche se turnan con el ritmo de los estampados gráficos. Estos motivos originales definen la «geometría» cambiante de las prendas: desde trajes de baño, cárdigans y los clásicos pantalones de crepé elástico de Elisabetta Franchi. Mantequilla, chocolate negro, leche, tinta de calamar o regaliz: la paleta cromática también parece haber captado un aroma de los olores y de esas tierras, mientras que las texturas táctiles cambian constantemente. Los tejidos de rafia se transforman primero en un vestido, luego en una falda y al final en un maxi gaucho con flecos. Hay una generosa selección de tops de punto en jacquard o adornados con superficies texturizadas e incluso detalles hechos a mano como las hermosas piezas de ganchillo.

El principal protagonista de la colección es la cintura, que se acentúa mediante tops recortados y accesorios cuidadosamente seleccionados. En esta exuberante oferta son los adornos de ganchillo à jour, los abrigos de punto utilizados, también en vestidos. Entre los accesorios destacan las altísimas, pero súper cómodas, sandalias de cuña de rafia, el bolso de mano tejido tipo kilim, los bolsos bordados y las joyas inspiradas en el tango. El sombrero Gambler completa el look de esta mujer fuerte que puede llegar a donde quiera, hasta las antípodas de la banalidad. Hay un gran anhelo de viajar, de renacer, una nueva forma de salir.

Elisabetta Franchi dedica su colección SS 2023 a este instinto nómada y alegre que lleva en el alma como en el armario de las mujeres con sugerencias y recuerdos de un lugar sin límites. Nada tiene el sabor de lo ya visto y lo acostumbrado, pero hay un perfume que desde Nuevo México hasta Argentina nos devuelve a los sonidos tribales de La Pampa y las grandes ciudades de América del Sur. La energía del tango es confiado al baile de los flecos que siempre han estado en el ADN de la marca pero que esta vez están enriquecidas con pequeñas cuentas de madera en los dos colores – mantequilla y chocolate amargo – alternando.

Las situaciones de uso se alternan como el día y la noche, a los ritmos del grafismo. Estos patrones inusuales determinar la geometría variable de las prendas: desde trajes hasta cardigans a los pantalones de crepé confort que son un clásico de la marca. Los colores son todos golosos (mantequilla, chocolate negro, leche, negro sepia o regaliz) mientras que la textura de los materiales cambia constantemente. La tela de rafia se transforma, primero en un vestido, luego en una falda y finalmente un maxi caban gaucho con flecos. Muchos tejidos con diferentes puntos, trabajados en jacquard y en relieve, incluso hechos a mano como los preciosos tops de ganchillo.

La estrella de la pasarela es la cintura, acentuada por los cortes crop y los accesorios que la realzan llena de energía, no faltan los perfiles à jour y los abrigos de punto para llevar como vestidos. Entre los accesorios están las sandalias de rafia con una plataforma tan cómoda como alta, el bolso tote tejidas como un kilim, bolsos bordados y modernas joyas de tanguera. Los sombreros de los jugadores completan el look desde arriba, haciendo que esta mujer fuerte pueda llegar a donde quiera, hasta las antípodas de la banalidad.

Ferragamo presenta su nueva colección SS23 en Milán

Para el debut de Maximilian Davis en Ferragamo, el diseñador desvela un nuevo amanecer para la marca: un renacimiento de su historia en Hollywood. «Quería rendir homenaje a los inicios de Salvatore aportando la cultura de Hollywood, pero el nuevo Hollywood», explica Davis. «Su facilidad y la sensualidad; su atardecer y su amanecer».

Este fresco lenguaje del lujo mezcla la claridad contemporánea con la pureza de la pañoleta florentina: un homenaje al hogar de la casa. La elegancia etérea se materializa a través de tejidos transparentes, seda líquida y capas de organza, pero aparece aterrizada por las sandalias de ante extraídas de la realidad renacentista, y el encanto tangible de los accesorios pulidos.

El glamour lánguido y playero del nuevo Hollywood se subvierte con destellos de fetichismo: cueros brillantes, ajustes de segunda piel y micro shorts. Las prendas esenciales para el día a día -camisetas de tirantes, cuellos de polo, leggings- parecen casi perversas en su simplicidad. Las prendas de punto ligero se tejen a lo ancho para revelar la piel que hay debajo, o son tan finas que parecen translúcidas. Incluso los trajes de noche están impregnados de despreocupación. En los brillantes zapatos rojos que Ferragamo hizo para Marilyn Monroe en 1959, la colección aparece salpicada de cristales: los de Hollywood, el brillo y el glamour refractados de nuevo.

La sastrería retuerce los tropos clásicamente masculinos de los ejecutivos de los ochenta para convertirlos en un vestuario moderno: perfectamente proporcionado, louche refinamiento formado por tejidos a menudo reservados a la ropa de mujer. El esmoquin se impregna de una nueva energía: camisas cortadas en organza de seda y popelín de algodón; se eliminan los cuellos o las mangas. El bolso Wanda, presentado por primera vez en 1988 y bautizado con el nombre de la esposa de Salvatore, es reinterpretado en nuevas y elegantes proporciones, mientras que una bandolera prismática aporta una sensación de modernidad minimalista. «Quiero que cada pieza se sienta divertida, pero también deseable como objeto», dice Davis. «Que se mantenga por sí misma».

Las formas orgánicas se traducen con precisión lineal. El nuevo tacón Elina está claramente definido, mientras que el renacimiento de un bolso recortado, ahora de piel pulida con un interior de lona en contraste, se hace eco de las formas onduladas de la joyería escultórica. Los pañuelos vaporosos aparecen simplificados; impresiones de archivo reducidas, redibujadas y reimaginadas. Enrollados en nuevas formas, revitalizan los códigos formativos del ADN de Ferragamo. «Se trataba de buscar en el archivo y establecer lo que se podía redefinir para que fuera relevante en la actualidad», explica Davis.

Una paleta extraída de los colores de la serie Sunset de Rachel Harrison, estampados en degradé y tejidos teñidos a mano; desde el blanco óptico hasta el índigo intenso, el amarillo suave como la mantequilla y el azul cielo. Un nuevo rojo Pantone codifica formalmente el tono icónico de la marca, visible de forma dominante tanto en la en toda la colección y en el espacio del desfile, coloreando la arena que cubre el suelo. «La arena se relaciona con Ferragamo, con Hollywood, con el océano, pero también conmigo y con mi propio ADN»,explica Davis. «A lo que el mar significa para la cultura caribeña: un lugar donde se puede reflexionar y sentirse a gusto. Quería mostrar esa perspectiva, pero ahora a través de la lente de Ferragamo».

El espectáculo tiene lugar en el palacio del antiguo Seminario Arzobispal de Milán, que fue encargado por San Carlo Borromeo en el siglo XVII y sigue siendo considerado un modelo histórico de la arquitectura barroca y neoclásica. Ahora es objeto de un proyecto de conservación y renovación, el Seminario pronto albergará el hotel Portrait Milano y un nuevo destino en el corazón de Milán con boutiques, restaurantes y un espacio ajardinado.

La nueva colección cápsula de gafas de Mó de Multiópticas fabricadas con materiales eco-friendly

Mó, la marca exclusiva de gafas, en su apuesta por la innovación, anuncia su novedosa colección cápsula, cuidadosa con el medioambiente y el planeta. MÓ ECOTATE fusiona a la perfección diseño, tendencia y sostenibilidad.

La inspiración

La colección está basada en materiales sensibles e innovadores, con el objetivo de reducir el impacto ambiental de los procesos industriales, ya que además de no utilizar plastificantes se consigue reducir el consumo en su proceso de fabricación.

El material es más estable y ligero, no se moldea con los cambios de temperatura y ofrece una amplia gama de colores y acabados. En esta ocasión se ha apostado por los colores neutros crystal y líneas muy limpias y minimalistas, que encajan a la perfección en nuestro día a día, ya que se pueden combinar con cualquier prenda de ropa, ya sea estampada o de colores básicos.

En la misma línea que los valores que inspiran la cápsula MÓ ECOTATE, Multiópticas cuenta actualmente con más del 30% de su colección fabricada con material ecológico y va a esforzarse para llegar a 2023 con más del 50% de la colección con material sostenible, para seguir con el objetivo de cuidar del medio ambiente.

La colección

Los modelos de esta colección tienen en común los materiales sostenibles, concretamente la resina acrílica Hexetate, considerada más sostenible que el acetato que se utiliza normalmente.

La cápsula eco-friendly está formada por las gafas MÓ WEST y las MÓ NORTHtanto de sol como de graduado. También hemos querido transmitir los valores de la colección con un PACK sostenible, fabricado 60 % en pulpa de azúcar 40% pulpa de madera, con una gamuza de poliéster reciclado y el tarjetón en papel reciclado.

La campaña

Para la campaña de esta colección cápsula, Mó de Multiópticas ha contado con la colaboración del famoso modelo e influencer Daniel Illescas y su pareja Katia Gutiérrez-Colomer, conocidos por sus viajes y aventuras juntos que comparten Instagram. La localización escogida para la campaña no es de extrañar. Se trata de District Hive, un módulo 100% autosuficiente y autónomo que abandera una nueva forma de entender el turismo desde la sostenibilidad y la eficiencia. Este alojamiento, con equipamiento de lujo y capacidad para cuatro personas, está controlado por Inteligencia Artificial y se maneja todo él a través de una App.

Está pensado para viajeros como Daniel Illescas, que buscan la experiencia de una total desconexión del exterior, a través de una profunda inmersión con el entorno. Así, se juntan para una misma colección la innovación y la sostenibilidad, para que como bien dice Daniel Illescas: “En un mundo donde todo avanza tan rápido, poder inspirar a las futuras generaciones a crear el cambio”.

Tems protagoniza la nueva campaña FW22 de Tommy Jeans

Tommy Hilfiger, presenta la campaña Otoño-Invierno 2022 de TOMMY JEANS, que se lanzará el 15 de septiembre de 2022. El vídeo e imágenes están protagonizado por la cantante, compositora y productora Tems (@temsbaby), junto al colectivo de creativos Alté, que con su vibrante subcultura ayudan a conectar a la marca con nuevas audiencias de todo el mundo.

Tras su gira mundial, Tems vuelve a su ciudad natal, Lagos, en Nigeria, para protagonizar el vídeo de la campaña de Tommy Jeans, junto al colectivo de skate WAFFLESNCREAM y los artistas de Alté: Lady Donli y Dami Oniru. Lagos es una de las ciudades más interesantes de la actualidad a nivel creativo, albergando a una potente comunidad de pioneros unidos por la experimentación con diferentes géneros y estilos. Esta comunidad rompe barreas a nivel sonoro, visual y estilístico, mezclando todo tipo de influencias globales. El vídeo está dirigido por Akinola Davies Jr., miembro de la diáspora nigeriana, y ha sido realizado por el fotógrafo de Harlem, Joshua Woods.

“Formar parte de esta campaña ha sido muy emocionante, especialmente porque nos ha permitido dar a conocer Lagos y la escena y comunidades alternativas que están floreciendo aquí,” en palabras de Tems. “Estas comunidades no solo luchan por la grandeza y por esforzarse para llegar más lejos, sino que también ayudan a crecer como creativo, lo cual fue un factor clave para que yo misma pudiera convertirme en la artista que soy hoy.”

La campaña presenta la primera colección de Tommy Collection, que  aúna el estilo ‘preppy’ y la cultura skate y hip-hop de los 90. Esta colección, para hombre y mujer, es gender-less, y cuenta con siluetas icónicas convertidas en básicos para la moda urbana contemporánea. La colección explora y juega con las proporciones y los detalles inspirados en el deporte. También presenta una versión premium del icónico plumas Alaska, que será la prenda clave de esta temporada, con un corte oversize, mangas desmontables y estampado de monogramas.

Tommy Collection estará disponible en HBX, End Clothing, BSTN y One Block Down, además de en es.tommy.com y en tiendas TOMMY JEANS seleccionadas.

Las confesiones entre bastidores de Pilar Dalbat después de su desfile

La diseñadora Pilar Dalbat presentó su nueva colección ‘Sólido Capaz’ en la MBFWM, inspirada en los trabajos de restauración de la muralla nazarí de Granada. Una temporada más la firma andaluza desfiló en Madrid con una nueva colección ligada al mundo de la arquitectura, sello inconfundible de la diseñadora. Esta nueva colección se rige bajo el principio ‘sólido capaz’ como inspiración, una forma de trabajar que Pilar Dalbat y su equipo han descubierto gracias a los trabajos de recuperación en la muralla nazarí de Granada. Después de su desfile en el Colegio de Arquitectos, lanzamos al vuelo unas preguntas que contesta rápido y sin titubeos.
¿Qué te empujó a diseñar?
Realmente lo que más me empujó a diseñar fue el deseo de crear mis propias colecciones. Tras haber trabajado durante una década como compradora y disponer de una formación artística vinculada a otras disciplinas, decidí que era hora de empezar a crear mis propios diseños.
 ¿Sufres en el proceso de diseño?
Sí. Sufrimos porque estamos siempre sometidos a las reglas del mercado. No es una disciplina de creación libre ya que el fin último es el uso de la prenda. Por ello, la adaptación de la practicidad y el aspecto comercial enfrentado al diseño es un proceso complejo.
¿Qué te diferencia de los demás?
Nuestra vinculación desde el primer momento con el patrimonio de nuestro país, que es inmenso.
¿Cómo es tu nueva colección?
«Sólido Capaz» está llena de pequeños detalles. Parte de un proceso de reflexión muy importante basado en un concepto de restauración de la muralla nazarí de Granada. Es una propuesta donde el color se define por el lugar y los elementos patrimoniales presentes, una paleta de colores abstracta y donde los volúmenes contenidos generan armonía.
¿Cómo es tu panel de inspiraciones?
Mi inspiración es sin duda el patrimonio arquitectónico, en este caso, la muralla nazarí de Granada que dispone de una historia y una belleza increíble.
¿Cómo es la mujer actual?
No me gusta hacer menciones explícitas sobre un tipo de mujer. No creo en la diferenciación de géneros y por ello, defino a las personas. Yo solo apuesto por la igualdad entre hombres y mujeres.
¿Con qué goza?
Con los pequeños detalles. Con el proceso de diseño. Con los momentos de taller. Con aquello que valoro desde la admiración. Cualquier mínimo detalle me puede hacer disfrutar.
¿Cómo defines tu moda? 
Atemporal, pulida y transparente.

En esta nueva colección Pilar Dalbat reafirma su apuesta por la moda de autor, por el la slow fashion y 100% Made in Spain. Una propuesta donde color se define por el lugar y los elementos patrimoniales presentes, una paleta de colores abstracta que incluye verde lima, grises, arenas, aguamarina y crudos y donde los volúmenes contenidos generan armonía.

El espíritu jet set de Tukaos x Nacho Lamar

La firma Tukaos nace con la premisa de recuperar la esencia de la Jet Set española de los 80s y sus noches de gloria, plasmando en sus piezas y perfumes el más puro lujo con técnicas artesanas para favorecer a los antiguos gremios.

Fundado en 2020 por Marcos Ronsano: un creativo empedernido con ganas de explorar el arte en todas sus formas, Marcos creó el concepto de Tukaos marcándose como objetivo el referenciar la doble personalidad que tiene por naturaleza el humano medio y centrándose en esa“cara B”o personalidad subrepticia. A raíz de este concepto se rescata y entrelaza la locura y extroversión de las noches marbellíes y sus grandes eventos festivos aclamados por la prensa y el gran público en la época dorada de la Marbella de los 80’s. Esto es lo que refleja la sesión de fotos que ha firmado Jordi Presa, en la que la estética ochentena reina en la escena.

La firma, que se denomina de «alta artesanía» lanza esta colección por el diseñador zaragozano Nacho Lamar, primer ganador del Premio Nacional de Moda para Jóvenes Diseñadores en 35 años. Junto a Marcos Ronsano han lanzado esta colección que está disponible bajo pedido.

Siguiendo la línea estética de Tukaos, la firma recupera desde un punto de vista opulento la idea de rescatar elementos cotidianos“abandonados”por esos magnates de la época dorada marbellí, reinterpretando los códigos estéticos de la época para conseguir de esta forma piezas como la“ChaquetaAlfombra”,el “ChalecoHabano”o el“Cardigan Golf”.

Dirección Creativa: Marcos Ronsano

Diseño: Nacho Lamar Fotografía: JordiPresa

Estilismo: David Fernández

Dirección de Arte: Ana Cerced

Aux. Arte:Ricardo Júdez

Peluquería: Bea Moreno

MUA:Isabel Mateo

Protagonizado por Álex González y Daniel Lup

Penélope Cruz, Tilda Swinton y Blanca Li, protagonistas de la cena de CHANEL en el Festival de Cine de Venecia

La firma CHANEL ha organizado en Venecia (Italia) una cena íntima durante la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Mujeres con un allure especial y relacionadas con el séptimo arte compartieron confidencias en el icónico Harry’s Bar de la ciudad de los canales. Las embajadoras de la firma, Penélope Cruz, Tilda Swinton y Anna Mouglalis, junto a los miembros del jurado de esta edición: Audrey Diwan, Blanca Li y Rosalie Varda. Las actrices Sadie Sink, Carly-Sophia Davies, Fotini Peluso, Valentina Belle, Alma Noce, Magaajyia Silberfeld y Kayije Kagame, así como las directoras Darren Aronofsky, Rebecca Zlotowski, Joanna Hogg, Emanuele Crialese y Rahmatou Keïta, la escritora Anne Berest y la diseñadora de vestuario Sandy Powell, entre otras, que acudieron a la llamada de Virginie Viard.

Aquí tenemos algunas de las imágenes de la noche, en la que las celebrities lucen looks de CHANEL.

Rahmatou Keita

Blanca Li

Fontini Peluso y Sadie Sink

Valentina Belle

Alma Noce, Fontine Peluso y Valentina Belle

Alma Noce, Fontine Peluso y Valentina Belle

Maagajyia Silberfeld

Alma Noce

Alma Noce

Carly-Sophia Davies

Penélope Cruz

Tilda Swinton

Blanca Li junto a Tilda Swinton

Tilda Swinton junto a Joanna Hogg

Anna Mouglais

Audrey Diwan

Sadie Sink

Sadie Sink

Kayije Kamage

Hablamos con Saúl Craviotto, un campeón del mundo vestido de Hockerty

El K4 500 español masculino, formado por Saúl Craviotto, Marcus Cooper Walz, Carlos Arévalo y Rodrigo Germade, ha conquistado este pasado agosto la medalla de oro en la prueba de 500 metros en la tercera jornada del Campeonato del Mundo de Sprint Olímpico, que se está disputando en el Lago Banook de Halifax (Canadá).

Hockerty (www.hockerty.com), el fabricante líder en Europa de ropa a medida viste al medallista olímpico español Saúl Craviotto durante toda la temporada 2022. La firma fundada por 3 jóvenes catalanes y que recientemente comunicó una facturación esperada de más de 20 millones de euros para el cierre de este ejercicio 2021, ha escogido al deportista por ser un claro ejemplo de los valores que quiere transmitir a sus clientes. Alberto Gil, fundador de Hockerty explicó, «Saúl Craviotto es el mayor medallista olímpico español y un ejemplo para todos por su deportividad, su fuerza de superación y su forma de ser. Ha sabido llegar a todos precisamente por esa personalidad ambiciosa pero por encima de todo cercana y educada».
La elección de Saúl coincide por la apuesta de la marca en asentar su crecimiento y raíces en España desde donde fabrica parte de toda su colección que vende por todo el mundo. La sintonía con el mayor medallista olímpico español ha sido inmediata, tanto desde la marca como por parte del protagonista que ha encontrado en Hockerty un diseño y estilo de ropa a medida cómoda y que se adapta a la perfección a sus necesidades del día a día.

Usted, ¿fuera de la competición también compite vistiendo?

Creo que competir como tal, no, no creo que lo haga en ningún aspecto. Yo siempre me fijo mis propios objetivos, lucho por mis sueños e intentó conseguir todo lo que me propongo, pero no me lo tomo como una competición o como algo en el sentido estricto de la palabra. Vistiendo, tampoco creo que sea algo en lo que compita, sino que me gusta fijarme, me gusta estar en la tendencia, me gusta intentar estar a la última y para eso lo que hago es fijarme mucho en el resto de personas, en otros estilos, como visten. Las marcas, como Hockerty, por ejemplo, utilizan sus modelos y demás para poder aplicarlo.

¿Qué le identifica con el estilo de la marca?

Bueno, desde que llevo más de un año trabajando con Hockerty y me encanta su estilo personal, creo que es lo que más me identifica. Creo que tener una prenda ya no es una medida sino personalizada, como por ejemplo algunas camisas o algunos interiores de las americanas, en los que ya no solo son mis iniciales, sino ha habido, como algunas siluetas de piraguas. Son diseños y detalles, que es algo que me ha enamorado y que siempre creo que es lo que me identifica con la marca. Además, lo que desde el primer momento también me identifico mucho con ellos era el trato humano, desde que nos pusimos a trabajar juntos. Esa conexión, ese equipo humano que tienen en la compañía, es lo que más me identifico y con lo que tan comprometido me siento.

¿Cómo define su estilo?

Bueno, creo que es complicado definir mi estilo porque siempre intento adaptarlo a la situación. Creo que lo mejor es intentar estar siempre en el tono de la situación. Y es verdad que mi día a día en mis entrenamientos es un estilo mucho más deportivo. Tengo que adaptarme a ir a entrenar al gimnasio, al embalse donde entrenamos en Asturias. Es un estilo súper deportivo. Sí, es verdad que luego tengo otros compromisos, compromisos con patrocinadores, conferencias, eventos a los que asisto y aquí mi estilo siempre es intento ser, como decía en la primera pregunta, ir más a la moda, un estilo más casual. Me encanta llevar unos chinos, unos zapatos, una camisa y una americana, pero siempre he adaptado el estilo. Es decir, que sí. Si para alguna ocasión tengo que ir de traje, creo que es una prenda que me encanta y estoy encantado de llevarla.

¿De qué prenda no prescindiría nunca?

Bueno, me gusta contar con diferentes prendas para cada una de las ocasiones, pero creo que una buena camisa a medida, e incluso una americana a medida que te la pones y en ese momento te das cuenta de que está hecha para ti. Creo que es algo de lo que no prescindiría nunca y de hecho que siempre que viajo llevo en mi maleta, en mis trajes una americana, porque sé que en cualquier momento puedo necesitarla y nunca falla.

¿Porqué la ropa a medida?

Bueno, cuando  empezamos a hablar con Hockerty y hablamos de esta colaboración desde el primer momento, me di cuenta de lo bien que se siente no sólo a la vista, sino al ponerte una prenda a medida. Lo bien que te sientes te da esa tranquilidad, esa confianza en ti mismo, esa sensación de que está hecho para ti, de que es algo tuyo y eso te da una confianza en ti mismo. Que no te aporta ninguna otra prenda.

¿Puede haber elegancia en un kayak?

Yo creo que sí. Al final ya no sólo por los integrantes de ese kayak, sino por todo lo que conlleva ese trabajo que hay detrás de un kayak, como por ejemplo de aerodinámica también de hacerlo a la medida. Al final, nuestra herramienta de trabajo se cuida milimétricamente cada detalle que esté todo en su sitio, que vaya acorde con, el entrenamiento, con los resultados y creo que tiene mucho que ver con una prenda a medida y con esa elegancia. Además, luego las personalizaciones que ofrece creo que también le aportan elegancia y sobre todo tiene mucho que ver con los valores  y con lo que aporta  Hockerty.

¿Cómo se desarrolló la campaña?

Bueno, aquí a lo mejor es más la gente Hockerty quién puede hablar de ello. Yo simplemente intenté estar predispuesto para todo lo necesario. Tuvimos un día entero de grabación, grabando vídeos, grabando entrevistas, haciendo una sesión de fotos espectaculares con diferentes looks con más trajes, esmoquin, ropa más casual, zapatos a medida, toda medida en personalizado, cualquier detalle. Creo que es algo que recuerdo muy bien también, como decía el equipo humano que había detrás. Fue una larga sesión de rodaje, pero la hicimos entre todos, muy llevadera por las buenas sinergias que había y lo recuerdo como una experiencia increíble. Y luego los resultados han sido asombrosos. Esas fotos, esos vídeos tan bien tratados, con tanto cariño, creo que reflejan mucho la marca.

¿Le gusta ser fotografiado?

La verdad es que es algo que no me gustaba, pero sí es verdad que he ido aprendiendo con el tiempo. Es verdad que yo soy piragüista olímpico, pero también en estos últimos años he tenido la oportunidad de ser fotografiada en muchas ocasiones para portadas de revistas y para entrevistas. Al principio era algo que no me gustaba, pero ahora es algo con lo que creo que me voy sintiendo cada vez más cómodo, e intento hacerlo lo mejor posible. Sé que no soy un profesional en ello pero intento fijarme mucho en otros profesionales y puedo decir que cada dia me siento más cómodo.

¿Dónde se sentiria incómodo?

Intento adaptarme a las situaciones , pero creo que no, me llego a sentir incómodo en ningún sitio, sobre todo si estoy bien acompañado de la gente adecuada y de caras conocidas. Quizás por decir una situación incómoda, cuando me piden una sonrisa que no me sale en ese momento, es a lo mejor lo más incómodo el intentar forzar algo que no me sale.

Un consejo para el invierno…

Bueno, creo que la vuelta a la rutina, como por ejemplo la vuelta al cole es bueno para fijar de nuevo objetivos. Pienso que es bueno tener un rumbo fijado e ir a por ello. Es decir, vamos a trabajar en ello, planificamos y seguro que con trabajo y sacrificio lo conseguimos. Entonces animaría a todo el mundo a que tenga un sueño, una meta que llegar, que sea alcanzable y que trabaje en ello, que planifique y que disfrute también del camino. Opino que tenemos que disfrutar siempre de todo aquello que intentamos conseguir.

El look colegial de FENDI para empezar el curso

La colección Fendi Otoño Invierno 2022-2023 refleja el pasado, el presente y el futuro con la investigación y el foco puesto hacia dónde se quiere ir. Kim Jones quería recordar la colección de invierno del año 2000 con actualizaciones. Los colores predominan en tonos pastel y llegan a interpretar una segunda piel para las más atrevidas. Las prendas transparentes se pueden adoptar en el día a día. La sensación que se adquiere es de levedad al introducirlas de manera sutil en partes de arriba, o apostando por un total look blusa y falda, al más puro estilo colegial. Un look que puede ser una opción acertada para empezar el nuevo curso.

Las grandes estructuras quedan atrás y han sido sustituidas por una sensación más suave y flexible de simplicidad y autonomía para la mujer en el vestir.