Vuelve el otoño, vuelve el ring stacking

El lujo contemporáneo se orienta cada vez más hacia la autoexpresión y la personalización, con consumidores que buscan reflejar su identidad a través de cada detalle. 

 

El ring stacking encarna esta tendencia, ofreciendo la posibilidad de combinar distintas piezas, estilos, texturas y formas, convirtiendo cada conjunto en una declaración única y personal. 

 

 

Cada una de las piezas puede contar una historia: un anillo de compromiso, un sello especial o un autorregalo, creando un diálogo íntimo entre el portador y sus joyas.

 

Esta tendencia trasciende la moda,  permitiendo que cada combinación sea  una expresión sutil pero poderosa de  experiencias, emociones y recuerdos  personales, todo mientras refleja un sentido  de estilo único, elegante y sofisticado.

 

En el caso de RÊVER, la mezcla entre sus  distintas colecciones puede aportar ese  ‘mix & match’ que se busca con el ring  stacking.  

 

 

Le Désir ofrece formas irregulares y  orgánicas en sus piezas, inspiradas en el  movimiento del agua y sus formas.  

 

Las piezas de Nudes, por su parte, muestran  formas esféricas y redondeadas que emulan  el cuerpo femenino y sus curvas. 

 

Por lo tanto, esta práctica no solo sigue las  corrientes más actuales del lujo -basadas  en la personalización-, sino que también  redefine lo clásico, logrando un equilibrio.

MARÍA POMBO deslumbra en el SuaveFest con joyas de la nueva colección de Swarovski

En la última edición de SuaveFest: Circus of Wonders, organizado por María Pombo, la influencer y empresaria acaparó todas las miradas con los sofisticados pendientes de clip Sublima de Swarovski, que utilizó en ambos looks: como pendientes en uno y como botones en otro, demostrando la versatilidad de la pieza. Además, completó su estilismo con la gargantilla Constella, también de la colección Fall/Winter 2024. Este elegante collar, bañado en rodio y adornado con cristales blancos de talla redonda, aportó un toque de brillo celestial, perfecto para la temática circense llena de fantasía del evento.

 

 

Pendientes de clip Sublima. PVP: 400,00€

Brillando con alegre extravagancia, estos pendientes de clip Sublima maximizan el brillo. Cada pieza presenta una media cúpula bañada en rodio y adornada con pavé transparente. El patrón Meteora, formado por cristales de distintos tamaños, deslumbra con un efecto hipnotizante. Elige este conjunto siempre que necesites aumentar tu brillo.

 

 

Gargantilla Constella. PVP: 2.300,00€

Esta futurista gargantilla Constella es una impresionante elección para un glamour intergaláctico. Este diseño de inspiración cósmica, completamente rodeado de espirales bañadas en rodio, atrae a su órbita una selección de Swarovski Zirconias redondas para crear un look estelar. Combínala con unos pendientes de aro a juego para lucir el máximo brillo.

 

FELY CAMPO presenta «LEI ZU» en MBFWM hacia la conquista del gigante asiático

En esta ocasión FELY CAMPO nos transporta a su última aventura asiática, «LEI ZU» un viaje que nos traslada a la primera Ruta de la Seda en el siglo II A.C que unió Oriente y Occidente, como se ha mantenido a lo largo de nuestra historia hasta nuestros días, y de la gran relevancia que tuvo y sigue teniendo en los intercambios culturales y comerciales.  La diseñadora reflexiona sobre la actualidad de esta ruta, fundamental hoy en día, que abre nuevos caminos y oportunidades. La diseñadora nos habla de sus nuevos retos profesionales, nuevas aventuras, siempre mirando hacia el futuro más inmediato, más diverso y global.

Atravesar una ruta insospechada: la delicia de recorrer la ruta de la seda ondulante bajo nuestros pies, acompañados de la luz de un cimbreante sol, recorriendo el hilo que envuelve una historia de leyenda y misterio. Fely Campo presenta “Lei Zu” como una colección de prêt-à-porter de lujo que nos habla de su viaje desde Europa a China.

“Lei Zu” es un paseo estético a través de 29 sofisticados looks que parten del magistral uso del tweed hasta los patrones más livianos protagonizados por las sedas artesanales chinas traídas por la diseñadora en su reciente viaje a Guangzhou. Entremezclándose con los volúmenes de los tafetanes, la esencialidad de los linos, los brocados estampados y la sutileza de los tules bordados con paillets.

En todo su recorrido “Lei Zu” es una oda absoluta a la riqueza del tejido que alcanza su máxima expresión gracias a las siluetas y el cuidado de los cortes. Las superposiciones de piezas, los volúmenes generados por el tafetán, los cortes de las siluetas sastre más estructuradas se hacen protagonistas de las primeras etapas de ese camino en tweeds y trajes de lino que se van deconstruyendo para mostrarnos figuras más lenceras y sensuales con vestidos camiseros y maxi kaftanes de encajes hasta llegar al hipnótico movimiento de los vestidos de las colas de los vestidos más vaporosos.

Destacamos las sedas excepcionales que Fely ha traído de China, realizadas con técnicas milenarias que prácticamente están en extinción y que requiere de un trabajo muy preciso, de Guangdong Textile Import and Export CO.,LTD 庄姿妮.También mencionar las sedas de Gratacós, con las que la diseñadora trabaja habitualmente.

“Lei Zu” acaricia la mirada de quien la observa con tonalidades empolvadas: cristalinos azules, nacarados blancos, suaves lilas y cálidos beige que se sorprenden con la acidez de las limas y los radiantes pistachos. Un elogio a la luz para alcanzar a final del camino el ansiado titilar de pinceladas doradas sobre las negras sedas chinas.

Las joyas de la firma Kiros toman gran protagonismo. Piedras preciosas en diseño “Art Decó” con aires orientales en diferentes tipologías, que lucen sobre la piel en escotes profundos de espalda y cubren las muñecas y las manos de forma delicada y sugerente.

También destacar el carácter plural del casting de modelos que desfilará por la pasarela. Mujeres que nos representan a todas: diferentes tallas, étnias y edades componen el universo creativo de la diseñadora. Cada una de ellas muestra la realidad de su inspiración, sus clientas, mujeres reales. Es el caso de las modelos salmantinas María Sánchez-Marín Bustos, con la que Fely lleva trabajando desde hace ya 26 años y Patricia Moreno.

“Lei Zu” no es solo una colección. Ni siquiera es una leyenda. Es un viaje al origen de la moda. Es la historia que ya cautivó a Baricco transformada en prendas. Es la magia de transitar la ruta de la seda.

Presenciaron el desfile rostros conocidos y grandes amigas de la diseñadora como Elena Salamanca, Esther Vaquero, Olivia Loewe, Paloma Cuanda, Isabel Gemio, Eva Martín, Rocío Muñoz Cobo.

Dos hoteles de lujo perfectos para vivir la Semana de la Moda en Madrid

Con la llegada de septiembre, la capital española se convierte en el epicentro mundial de la moda con la Madrid Fashion Week. Este icónico evento que atrae a diseñadores, modelos y entusiastas de las tendencias desde diferentes rincones, transforma la ciudad en un auténtico escaparate de creatividad y estilo: el place to be para enamorarse no sólo de la esencia de Madrid, sino también de su exclusiva oferta de planes y rincones por descubrir.

 

En esta línea, Tótem Madrid y URSO Hotel & Spa se erigen como el refugio perfecto para quienes desean disfrutar de la Semana de la Moda sumergiéndose, entre tanto, en el ambiente más selecto de la capital. Ubicados en los barrios más céntricos e icónicos de Madrid, ambos hoteles se consolidan como referentes de la elegancia y el lujo. Auténticos oasis de exclusividad y estilo en pleno corazón de Madrid.

 

Desde relajantes spas perfectos para desconectar entre desfiles, hasta restaurantes con menús exclusivos diseñados para sorprender a los paladares más exigentes, cada propuesta de Tótem Madrid y URSO Hotel & Spa está pensada para vivir lo mejor de la capital.

 

Por ello, en esta nueva edición de la Madrid Fashion Week, ya sea disfrutando de una tarde de compras o relajándose en entornos exclusivos, Tótem Madrid y URSO Hotel & Spa encarnan los complejos definitivos para vivir plenamente la Semana más especial del Fashion Calendar en España.

 

URSO Hotel & Spa, para una escapada con un “plus” de relax

URSO Hotel & Spa es el lugar ideal para desconectar y sumergirse en la esencia madrileña que recorre cada punto de la ciudad, incluso con la capital llena de visitas.

 

 

Ofreciendo un refugio urbano con una exclusiva experiencia de relajación y rejuvenecimiento, a través de su exclusivo spa -equipado con instalaciones de última generación y tratamientos personalizados-, este hotel boutique eleva el concepto de bienestar a un nuevo nivel.

 

Inaugurado en 2014 como el primer hotel boutique de cinco estrellas en Madrid, URSO fusiona el lujo contemporáneo con el encanto castizo de la capital. Su impecable atención al detalle y compromiso con la excelencia lo convierten en un oasis urbano, donde la sofisticación y el bienestar se combinan para ofrecer una experiencia única.

 

Además, para completar su esencia exclusiva, URSO dispone 79 habitaciones cuidadosamente diseñadas, repartidas en 10 categorías con dormitorios de hasta 60 m2, y 18 suites con terrazas de hasta 97 m2, donde detalles clásicos fundidos con la actualidad son parte de su encanto único.

 

Tótem Madrid, para deleitarse entre compras alrededor de la Milla de Oro

 

A pocos pasos de la exclusiva Milla de Oro, Tótem Madrid se posiciona como el punto de partida perfecto para una jornada de compras en las boutiques más emblemáticas y firmas de alta costura internacionales. El hotel boutique, ubicado en el corazón del barrio de Salamanca, combina a la perfección la elegancia discreta con un ambiente cosmopolita.

 

 

Con su diseño contemporáneo y una atención impecable al detalle, Tótem Madrid se convierte en un verdadero oasis de tranquilidad dentro del bullicio de la ciudad. Después de un día repleto de shopping y desfiles, los huéspedes pueden retirarse a sus 64 estancias distribuidas en cinco plantas en torno al patio central, o disfrutar de su Lobby Bar, un jardín urbano que invita a tanto huéspedes como a visitante a compartir ideas con exquisitos cócteles, desde la hora del vermut hasta medianoche cuando cierra sus puertas.

 

Así, creados para largas estancias y para la comodidad de familias y grupos, parejas o en solitario, tanto Tótem Madrid como URSO Hotel & Spa, se convierten en los enclaves perfectos para vivir la Madrid Fashion Week.

WE ARE SPASTOR presenta WHITE ED

WE ARE SPASTOR fundada por Sergio Pastor e Ismael Alcaína, presentó el miércoles día 11 de septiembre en el marco de Madrid es Moda, su última colección WHITE ED.


 

Después de un exhaustivo proceso de investigación en el que están constantemente sumergidos, en su ansia por conocer , experimentar y evolucionar,, los diseñadores mostraron su colección inundado por el concepto del BLANCO, el color y su simbología. El BLANCO en todos sus aspectos y diferentes acabados, volúmenes y texturas. El resultado se presentó en un formato expositivo en su recién estrenado estudio de Madrid. 

 

Como parte de su sello, un diseño impecable, un trabajo artesanal y una producción preciosista, con atención al mínimo detalle en la búsqueda de la perfección de la prenda.

La colección ha sido realizada íntegramente por Sergio e Ismael. 

 

HÚMEDO, ÍNTIMO, BLANCO, LIENZO, PAPEL, CICLOS, COMIENZO, CONTINUACIÓN, REPLETO, VACÍO, SUDOR, ESTROBO, AUSENCIA, RUN RUN RUN, MENTE EN BLANCO, ENTREGA, OLOR, TÚNEL, RUIDO, PÁGINA EN BLANCO, LOST EFECTOS LAVADOS, ESCARCHADOS, PRENSADOS, DESGASTADOS, PRIMITIVOS, CORTES AL VIVO Y DETALLES EN GROSGRAIN, BLANCOS Y TEXTURAS, BATISTA DE ALGODÓN, ALGODÓN/SEDA, NYLON/SEDA, POLIÉSTER/SEDA, SARGA DE ALGODÓN, JERSEY EXTRAFINO DE ALGODÓN, PUNTO EN ALGODÓN/RAMIE, TUL DE ALGODÓN.

BVLGARI TUBOGAS toma Nueva York

Para celebrar el lanzamiento de su nueva colección,Bvlgari Tubogas, la Maison romana celebró en Nueva York con un evento exclusivo en el ático del Skylight at The Refinery.  Ubicado en el histórico edificio de ladrillo de la Fábrica de Azúcar Domino, construida en 1884 y situada en el creativo barrio de Williamsburg, este lugar único en su género celebra este año su 140 aniversario, un logro compartido con la Casa joyera. El espacio presenta una combinación única de tradición e innovación, encarnando la capacidad de abrazar el cambio y la renovación que marca igualmente el espíritu del joyero romano.

Los nuevos e impactantes diseños de la colección de joyas, nacidos de una técnica artesanal de la que fue pionero el joyero italiano en la década de 1940, se presentaron en el marco de Bvlgari Studio, un concepto de co-creación y experimentación que debutó a principios de este año en Seúl.

Recibidos por la Directora General Adjunta de Bvlgari, Laura Burdese, y el Presidente de Bvlgari para Norteamérica, Hervé Perrot, medios de comunicación, personas influyentes, artistas y amigos de la Casa como Monica Barbaro, Kelly Wearstler, Aurora James, Olivia Culpo, Isabella Boylston, junto a una serie de celebridades como la supermodelo Naomi Campbell, la actriz Dakota Johnson y el actor Damson Idris disfrutaron de las actuaciones del músico Masego y del artista de la luz Christopher Bauder, fomentando un diálogo creativo dinámico e inspirador sobre Bvlgari Tubogas, inmersos en la cálida luz de la golden hour neoyorquina.

 

A su llegada, los invitados descubrieron un recorrido que trazaba la evolución de Tubogas. Sus características líneas envolventes y movimientos fluidos, conseguidos sin soldadura, se destacaron mediante un montaje evocador y se realzaron a través de la campaña digital de Antoni Tudisco, uno de los artistas multidisciplinares que se unieron a la plataforma desde su presentación.

«THE WAVE», la escultura de luz cinética firmada por el artista de la luz y diseñador Christopher Bauder y su equipo del estudio WHITEvoid, transformó las espirales doradas de Bvlgari Tubogas en una experiencia visual que sorprendió durante la velada. Acompañando este momento, en una unión hipnótica de movimiento, luz y sonido, estaba el artista sonora musical de Masego. El vocalista, multiinstrumentista y productor jamaicano-estadounidense es famoso por su característica mezcla de Soul, R&B y Jazz. Tras el espectáculo de danza, los invitados disfrutaron de una actuación acústica creada por el artista en exclusiva para Bvlgari. En el marco del juego de luces proporcionado por la instalación «THE WAVE» de Bauder, Masego combinó su voz única con los sonidos de un piano y un looper, desdibujando sin esfuerzo los géneros con su actuación. Mezcla de arte técnico, espíritu de innovación y contaminación inventiva, su actuación reflejó a la perfección la identidad la colección de joyas Bvlgari Tubogas, nacida del impulso de crear algo sorprendentemente nuevo.

Como broche final de la noche, la DJ Nancy Whang y el DJ set de Myles Hendrik, se encargaron de crear una atmósfera única y divertida.

Mientras tanto, el inspirador viaje del Bvlgari Studio continuará en la boutique insignia de Bvlgari de la Quinta Avenida con una instalación dedicada y una selección de creaciones de joyería Bvlgari Tubogas expuestas.

SCALPERS presenta su último drop, entre el día y la noche, para una rentrée ‘púrpura’

In the dance between Day and Night, where light meets shade, a hue emerges, rich and deep, like twilight in cascade. Otro verano que ya se acaba, y da paso a septiembre, el mes de la rentrée y, por lo tanto el preludio del otoño.

Muchas veces relacionamos las estaciones del año con colores. Los tonos cálidos para los meses estivales, y los colores fríos para invierno. Para esa transición de cambio de tiempo, Scalpers presenta un lanzamiento de piezas de tonos morados y púrpura, la cual cuenta con vestidos, trajes de varias piezas, jeans, bolsos y zapatos.

 

Una colección para el salto de estación, entre el día y la noche. Y es que, las piezas son de lo más versátiles. ¿Jornada en la oficina (y de afterwork)? El traje de tres piezas, compuesto por la blazer, el chaleco y el pantalón. ¿Una boda o evento de tarde? El vestido con corte midi multicolor, con mangas abullonadas, cuello cerrado y leves volantes en la caída. ¿Un sábado por la ciudad? El set de blazer y jeans con print de zebra.

 

 

Purple between lights and shadows. El drop perfecto para la vuelta a la rutina, los reencuentros y el retorno de la vida a la ciudad.

El LONGINES SPIRIT FLYBACK se viste de oro

El LONGINES SPIRIT FLYBACK simboliza el espíritu pionero que desde siempre ha caracterizado a la marca del reloj de arena alado. Hoy la colección se amplía con dos nuevas versiones de acero y oro amarillo de 18 quilates o de acero y oro rosa de 18 quilates Estos auténticos relojes de piloto con esfera verde o marrón ofrecen una precisión puntera gracias a su movimiento exclusivo de Longines, que resiste a los campos magnéticos y cuenta con el certificado del COSC (Control Oficial Suizo de Cronómetros).

 

En 2024 la Longines Spirit Flyback amplía su gama con dos nuevas versiones en verde o marrón, de acero y oro de 18 quilates. La línea, presentada el año pasado, empieza así un nuevo capítulo en la larga historia de los relojes para piloto de Longines.

Estos cronógrafos flyback atestiguan el papel pionero de Longines en el desarrollo de esta tecnología. Así, es, la marca del reloj de arena alado fabricó el primer modelo con función flyback en 1925 para registrar la patente el 16 de junio de 1936: una primicia mundial.

 

La función flycack, herramienta revolucionaria para conquistar los cielos, permite cronometrar sucesivamente varias etapas de vuelo y facilitar de este modo la navegación.

 

La gran precisión del Longines Spirit Flyback queda asegurada por el calibre exclusivo de Longines L791.4. Incluye una espiral de silicio y componentes innovadores que garantizan una resistencia a los campos magnéticos diez veces superior a la norma de referencia ISO 764. Con una reserva de marcha de hasta 68 horas, este movimiento está certificado oficialmente como cronómetro por el COSC (Control Oficial Suizo de Cronómetros). El fondo transparente deja al descubierto la minuciosidad de su calibre y de la masa oscilante oro amarillo u oro rosa, grabada con un globo terráqueo, emblema de la colección Longines Spirit.

Estos dos nuevos cronógrafos presentan una corona y pulsadores de oro amarillo de 18 quilates para el modelo de esfera verde, y de oro rosa de 18 quilates para el de la esfera marrón. El bisel giratorio bidireccional queda realzado con una pieza de oro amarillo o de oro rosa y con un injerto de cerámica verde o marrón. Coronadas con un cristal de zafiro anti reflectante de varias capas, las esferas verde mate degradado o marrón mate degradado quedan enmarcadas a las 9 por un segundero pequeño y a las 3 por un contador de 30 minutos. Las agujas y los números oro amarillo u oro rosa, recubiertos de Super-Luminova® Old Radium, ofrecen una legibilidad óptima en cualquier circunstancia tanto en los aires como en tierra firme.

 

Con una estanqueidad de hasta 10 bars (100 metros), ambos modelos se presentan sobre correas verde o marrón a juego con la esfera. Incluyen un doble cierre desplegable de seguridad con sistema de micro ajuste.

CROCS lanza su primera colaboración con el cantante Rauw Alejandro

Crocs, el líder mundial en calzado casual innovador y los fans del cantante Rauw Alejandro, 4 veces nominado y ganador del Latin GRAMMY®, están de celebración. Hoy, 14 de agosto, sale a la venta la colaboración de Crocs con el artista puertorriqueño.

 

Esta asociación combina la comodidad icónica de Crocs con el estilo y la creatividad de Rauw Alejandro.  El artista latino es un amante de la cultura japonesa y del arte. Los visuales de esta campaña se rodaron en las calles de Tokio. Mezcla diseños atrevidos, estilo innovador y el inconfundible espíritu de Rauw Alejandro.

 

La colección está disponible en dos colores: “Bone” y “Black”.  La atrevida silueta del zueco Mega Crush alcanza nuevas dimensiones con un estampado tonal inspirado en el anime japonés. En la parte trasera encontraremos una tira acolchada.

 

Para que el zueco sea aún más especial cuenta con un cordón inspirado en el tejido tradicional japonés que se denomina Sageo. Estos cordones se pueden intercambiar fácilmente para combinarlos con diferentes prendas y dependiendo de la ocasión, haciendo que cada par sea único y tenga un toque personal.

 

El zueco en color hueso se envía con los cordones en azul y en el lateral se añaden cordones marrones y negros. El de color negro lleva los cordones en negro e incluidos los azules y marrones.

Prepárate para entrar en un mundo donde la moda, la música y el arte se unen con la colección Rauw Alejandro x Crocs, disponible a partir del 14 de agosto en  www.crocs.es y a través de socios mayoristas selectos, hasta agotar existencias. Infórmate de este lanzamiento en las redes sociales de @Crocs.spain.

Cruce las puertas de la OMEGA House en París

El lujoso hogar de OMEGA durante los Juegos Olímpicos de París 2024 promete ser un santuario único para los invitados y un emocionante lugar de celebración de eventos nocturnos. La Firma Cronometradora Oficial revela los espacios interiores de la OMEGA House Paris, con numerosas espacios únicos, espacios exteriores y detalles cautivadores que los invitados podrán descubrir.

 

Raynald Aeschlimann, Presidente y CEO de OMEGA, afirmó: “Hemos diseñado la OMEGA House para llevar realmente a los invitados al corazón de nuestra firma. Hay mucho que explorar y descubrir, con sorpresas en cada rincón. No es solo un hermoso lugar para relajarse y celebrar, sino también un escaparate de todo lo que hace especial a OMEGA”.

 

 

Ubicada en el Hôtel de Poulpry, Maison des Polytechniciens, OMEGA House Paris se distribuye en varias plantas. Al entrar, los invitados accederán a The Courtyard, un sofisticado espacio al aire libre más allá del bullicio de París. Desde allí, pueden pasar a The Reception, que presenta una cronología completa de la historia de OMEGA en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, con 92 años de hitos que comienzan en 1932.

 

Toda la casa, llena de luz, queda entonces abierta al descubrimiento, con salas específicas dedicadas al universo de la relojería OMEGA. Estas salas incluyen:

  • Timekeeping, donde se muestran las modernas tecnologías OMEGA que son fundamentales para los Juegos Olímpicos de hoy, desde la pistola electrónica de salida hasta la cámara photofinish.
  • The Stadium, que ofrece a los huéspedes una experiencia única en la OMEGA House con la que sentir la emoción de ser un campeón olímpico.
  • Speedmaster, que ofrece una visión de la historia de OMEGA en la exploración espacial que desafía los límites de la gravedad. Destacan una variedad de relojes Speedmaster flotantes, recuerdos de astronautas y un astronauta dorado gigante para el momento del selfie perfecto.
  • Seamaster, que permite a los invitados disfrutar de una copa en un entorno sofisticado, al tiempo que se sumergen en una colección de relojes OMEGA Seamaster actuales.
  • Her Time, que presenta una exposición de la relojería femenina OMEGA de los últimos 100 años en la que destacan relojes y recuerdos femeninos de época.

 

 

A continuación, se descubre una segunda zona al aire libre en la parte trasera de la casa, The Garden, un oasis verde que ofrece a los invitados una escapada de la ciudad. Aquí, el ambiente refrescante está provisto de cómodos muebles y una gran pantalla para ver el deporte.

 

Los elementos interactivos están repartidos por toda la OMEGA House para que los invitados puedan disfrutar del espíritu lúdico. Desde oportunidades para tomar fotos y una pared de autógrafos de celebridades hasta exposiciones de relojes Paris 2024, nadie se irá a casa sin haber gozado de una experiencia OMEGA completa.

 

La OMEGA House estará abierta solo para miembros desde el domingo 28 de julio hasta el sábado 10 de agosto, con un programa completo de eventos que se revelará a lo largo de los Juegos Olímpicos. La edición de París sigue a la primera OMEGA House que abrió sus puertas en Londres 2012, seguida de la de Río de Janeiro en 2016. En consonancia con esa arraigada tradición, se espera que la OMEGA House de París 2024 sea otro ”sitio imprescindible” para quienes se encuentren en la ciudad.