SWAROVSKI inaugura la nueva tienda insignia del Duomo en el corazón de Milán

Swarovski ha abierto las puertas de su primera tienda insignia en Italia. Situada en el número 31 de la Piazza Duomo, la nueva tienda refleja la grandeza del destino más emblemático de Milán, con cuatro escaparates que irradian los colores de la marca Swarovski e invitan a los clientes a un viaje de descubrimiento por el universo de creatividad y lujo luminoso de la marca.

 

Con tres plantas y 550 metros cuadrados, Swarovski Duomo es una experiencia envolvente que da vida al savoir-faire y la elegancia que definen a la marca. En su interior, los visitantes pueden descubrir las colecciones de Swarovski, desde joyas de cristal, relojes y decoración para el hogar hasta gafas enjoyadas, vajillas y productos de edición limitada; explorar los cristales sueltos de Swarovski y las colaboraciones cristalizadas con marcas internacionales; y maravillarse con las colecciones de alta joyería Swarovski Created Diamonds, que se presentan por primera vez en Europa en un salón dedicado a los diamantes cultivados en laboratorio.

 

Imaginado y diseñado por la Directora Creativa Global Giovanna Engelbert como parte de su visión más amplia de Swarovski y su nuevo paisaje de tiendas, Swarovski Duomo refleja la vibrante energía creativa de la ciudad de Milán y su papel como capital mundial de la moda.

 

Giovanna Engelbert comentó: «Estoy encantada de que nuestra flagship abra sus puertas en la Piazza del Duomo. Es fantástico ver cómo mi visión creativa de Swarovski, plasmada en la flagship, cobra vida en mi ciudad natal, Milán. Siempre me ha gustado la forma en que «los milaneses» llevan sus joyas: es atrevida, sin esfuerzo y con una intención fascinante. Nuestra flagship es un portal al mundo de Swarovski, donde la extravagancia y la alegría se encuentran con la elegancia; y, en última instancia, donde el cristal desvela su verdadero poder como catalizador de la creatividad, justo en el corazón de una ciudad que es la capital de la moda y la creatividad.»

 

Alexis Nasard, Consejero Delegado de Swarovski, comentó: «Estamos encantados de iluminar Milán con nuestra primera tienda insignia italiana. Swarovski Duomo reúne todas las facetas de nuestra marca en un destino de lujo que da vida a nuestra creatividad, artesanía y patrimonio. Representa un manifiesto alegremente extravagante del savoir-faire y la cultura pop de Swarovski en el corazón de Milán.»

 

Michele Molon, Director Comercial de Swarovski, comentó: «Milán es la capital internacional de la moda, el lujo, el diseño, el arte, la cultura y el estilo de vida, y Swarovski Duomo es la máxima expresión de nuestro exclusivo saber hacer en el sector minorista. Además de complementar nuestra tienda Galleria Instant Wonder y nuestras tiendas WonderLUX en Piazza Cordusio, Corso Buenos Aires, Corso Vercelli y el aeropuerto de Linate, Swarovski Duomo también sirve como centro para nuestras colaboraciones B2B. Con una sala de exposición dedicada, ofrece una visión general perspicaz de nuestras colaboraciones, herencia e innovación, integrando a la perfección las facetas minorista y online para ofrecer una excepcional experiencia omnicanal al cliente.

 

 

Entrar en la flagship es como adentrarse en un joyero repleto de tesoros alegremente extravagantes que rinden homenaje a la belleza del cristal y a los 129 años de herencia de la marca.

 

En la planta baja se exponen colecciones de joyas de cristal como las emblemáticas familias Millenia, Hyperbola, Infinity y Matrix, así como piezas fascinantes de las nuevas colecciones Primavera/Verano 2024, inspiradas en un universo submarino.

 

Inmersos en este colorido entorno, los clientes quedarán cautivados por una monumental pared de LED con deslumbrantes contenidos de la marca, así como por ocho vitrinas octogonales que contienen cuadros cristalizados en miniatura, cada uno de los cuales recrea momentos inolvidables del legado de Swarovski en la moda y la vida cultural de Milán.

 

En la planta baja, los clientes pueden explorar las nuevas colecciones de gafas de Swarovski, incluidos los diseños exclusivos de Swarovski Duomo, así como las zonas dedicadas al estilo de vida de cristal que muestran colecciones de decoración para el hogar, artículos de colección y vajillas.

 

La maravilla continúa en la planta -2, donde un espacio polivalente está dedicado a cómo los cristales de Swarovski actúan como catalizador creativo, inspirando la innovación en la moda y el diseño. Aquí los clientes pueden descubrir piezas de Creators Lab y Young Talent Program, plataformas de colaboración creadas por Swarovski para fomentar y apoyar la creatividad. Las piezas de Creators Lab de Marina Raphael, Aquazzura, Abc, Liberal Youth Ministry y Golden Goose se unen a una exclusiva galería de creaciones de jóvenes diseñadores milaneses y europeos que incorporan cristales de Swarovski a su trabajo.

 

Y en primicia mundial, una zona especial de exposición muestra la incomparable gama de cristales sueltos y piedras preciosas de Swarovski en todos los tamaños, colores y efectos, permitiendo a los clientes explorar el surtido completo en busca de inspiración.

Tras el nombramiento de Giovanna Engelbert como Directora Creativa Global en 2020, Swarovski ha acelerado su andadura en la esfera del lujo, adoptando una estética más atrevida y colorida y refrescando su universo minorista con nuevas tiendas y flagships en ciudades globales clave como Shanghái, Zúrich, Nueva York y Seúl.

 

Swarovski se ha comprometido a ofrecer una experiencia de venta sostenible, y Swarovski Duomo se ha evaluado según las Certificaciones GLEAM, el marco de Swarovski para abordar los impactos sociales y medioambientales a lo largo del ciclo de vida de una tienda.

HOFF se une a Jaime Monge para celebrar el día del arte con un potente sorteo de sus obras

HOFF, marca española de sneakers, celebra el día mundial del arte el 15 de abril de la mano del artista también español Jaime Monge, reconocido por sus obras donde figuras humanas en 3D ocupan el lienzo tras un preciso estudio arquitectónico del espacio.

 

La firma hace de esta alianza un evento internacional para acercar el arte de este joven talento a cada ciudad donde tiene tienda propia en la zona geográfica de Iberia. HOFF lo hace posible a través de un sorteo en el que se podrá participar mediante la compra de uno de sus productos desde el 12 hasta el 21 de abril tanto en España como en Portugal.

 

En estos diez días, el público madrileño podrá adquirirlos en el local con el que la marca cuenta en la calle de Velázquez 39, formando parte automáticamente del sorteo y del que será informado posteriormente si resulta ganador.

 

El resto de tiendas HOFF ubicadas en Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Bilbao, Sevilla, Málaga, Córdoba, Zaragoza, Valladolid, Vigo, Oviedo, Santander, San Sebastián, Lisboa y Oporto cuentan con la misma fórmula, de manera que la marca española de sneakers refuerza su compromiso con jóvenes talentos artistas al otorgar a verdaderos amantes del arte 16 obras de Jaime Monge.

 

THE WAKE, obra de Jaime Monge que se sortea en cada ciudad

 

Paralelamente, varios cuadros del artista español estarán expuestos durante las mismas fechas en las flagships de HOFF en Madrid, Barcelona y Valencia, aumentando la visibilidad del talento creativo. Además, en la tienda de la capital española, Jaime Monge realizará un live painting en el escaparte el domingo 14 de abril.

 

JAIME MONGE

Arquitecto de profesión, Jaime estudió en Madrid y ha trabajado muchos años en el ámbito de la arquitectura a caballo entre Londres y la capital española. Siempre relacionado con el diseño y la creatividad, se lanzó hace varios años al mundo de la pintura para poder así expresar sus ideas desde un punto de vista distinto.

 

Sus cuadros contienen diseño arquitectónico: proporcionalidad, estabilidad y sencillez. Pero también hay una parte creativa, subjetiva, que le permite transmitir emociones, recuerdos o experiencias.

 

Entre sus hitos más recientes, se encuentra la subasta de su obra El Cuadrado en la gala benéfica Global Gift Foundation celebrada en París el pasado mes de octubre, así como la exposición de sus obras durante dos semanas en el Hotel Santo Mauro de Madrid en el contexto de Arco.

 

 

LA GALERÍA

Por el día mundial del arte, HOFF lanza en su web el 12 de abril una nueva sección en la que se incluyen piezas de marcas y artistas que le inspiran y con los que comparte valores. Objetos de diseño, obras de arte y artículos creativos que completan y elevan el universo de HOFF conforman La Galería, un espacio para amantes del arte, donde estará a la venta uno de los cuadros de Jaime Monge.

VACHERON CONSTANTIN presenta sus novedades DURANTE WATCHES & WONDERS 2024

OVERSEAS GREEN DIALS

El verde intenso se incorpora por primera vez al abanico cromático de esferas y correas intercambiables de la colección Overseas, con estos cuatro nuevos modelos en oro rosa.

 

En perfecta armonía con el espíritu de los viajes, esta nueva tonalidad se puede encontrar ahora en las esferas de los modelos de 35milímetros con engaste de piedras preciosas, en el modelo de 41 milímetros con fecha, el cronógrafo de 42,5 milímetros y el de segunda zona horaria de 41 milímetros.

 

Con estanqueidad hasta 150 metros, cada uno de estos nuevos relojes está equipado con un calibre de carga automática de alta calidad y acabados meticulosamente elaborados. Los movimientos incorporan una masa oscilante grabada con la emblemática rosa de los vientos de la colección.

 

En estos cuatro modelos, al igual que en todos los relojes Overseas, el brazalete de oro rosa con cierre desplegable se ajusta con gran facilidad. Puede ser sustituido por una correa de piel de becerro o una correa de caucho verde, cada una de ellas con una hebilla de ardillón también intercambiable.

 

OVERSEAS TOURBILLON TITANIO

Vacheron Constantin amplía su gama de relojes de titanio con un modelo Overseas con tourbillon. Fabricado íntegramente en titanio, desde la caja hasta el brazalete y desde la corona hasta el bisel, este modelo agraciado con la emblemática esfera azul de la colección está impulsado por un movimiento ultraplano de carga automática, el Calibre 2160.

 

Equipado con un regulador tourbillon visible a través de una abertura practicada a las 6 en la esfera, el movimiento cuenta con una masa oscilante periférica de oro de 22 quilates que carga automáticamente el calibre y que garantiza una cómoda reserva de marcha de más de tres días.

 

Con unos acabados extremadamente meticulosos tanto en la caja de titanio como en movimiento, este Overseas con tourbillon se alinea perfectamente con el espíritu de esta colección dedicada a los viajes. Se entrega con una dotación compuesta por un brazalete integrado de titanio (equipado con un cierre desplegable de tres hojas elaborado en titanio Grado 5) que puede intercambiarse sin herramientas por dos correas adicionales, una de piel de becerro azul y otra de caucho (suministradas con un cierre desplegable de titanio Grado 5 autointercambiable).

 

PATRIMONY CARGA MANUAL Y PATRIMONY FASE LUNAR Y FECHA RETRÓGRADA

El equilibrio perfecto entre curvas redondeadas y líneas en tensión: inspirada en los relojes minimalistas de la década de 1950, la colección Patrimony lleva 20 años celebrando la pureza de estilo y la búsqueda de lo esencial.

 

Nuevo diámetro, nuevos colores de esfera y correa, personalización: la colección sigue firmemente anclada en la modernidad de su época con tres nuevos modelos. En los dos modelos de carga manual en oro blanco u oro rosa destaca el nuevo diámetro de 39 milímetros, la esfera de tono plata envejecida, un fondo de caja cerrado que ofrece la posibilidad de un grabado personalizado y dos nuevos colores de correa, azul celeste o verde oliva.

 

Un nuevo modelo de oro blanco con fases lunares y fecha retrógrada en oro blanco con esfera en tono plata envejecida y correa de piel de cocodrilo de color verde oliva.

 

GRAND LADY KALLA

El intenso vínculo entre Vacheron Constantin y las mujeres se ha forjado a lo largo de la actividad ininterrumpida de la Maison desde su fundación en 1755.

 

Desde sus primeros años -la pieza con gemas engastadas más antigua de su colección privada data de 1812- la Maison ha cultivado una creatividad impregnada de elegancia que es uno de los más destacados exponentes de la más fina artesanía en el ámbito de la Alta Joyería.

 

El Grand Lady Kalla añade ahora un nuevo y deslumbrante capítulo a esta tradición. Basado en el diseño del icónico Kalla, presentado en 1980 -heredero a su vez del Kallista presentado en 1979- el nuevo reloj ofrece varias posibles formas de uso.

 

Luminoso tesoro nacido del virtuoso emparejamiento y engaste de más de 46 quilates de diamantes exclusivamente tallados en esmeralda, este modelo es un ejemplo culminante de la libertad creativa y la maestría de Vacheron Constantin.

 

 

ÉGERIÉ THE PLEATS OF TIME CONCEPT WATCH Y ÉGERIÉ FASE LUNAR: UNA COLABORACIÓN CREATIVA CON YIQUIN YING

 

Égérie – The Pleats of Time, a concept watch:

Una caja de oro rosa engastada con diamantes, esfera de madreperla lila adornada con un motivo de tablas plisadas y una original correa de Alta Costura tejida con exquisitos bordados e incrustaciones de madreperla: una experiencia relojera que, trascendiendo del reloj, hace que el tiempo se detenga.

 

Un concept watch innovador: Yiqing Yin ha recurrido al maestro perfumista Dominique Ropion para crear una fragancia específica, encapsulada en la correa y liberada aleatoriamente al ritmo de los movimientos de la muñeca.

 

Égérie fase lunar

Una esfera con una estética que refleja el universo creativo de Yiqing Yin.

Tres correas intercambiables en tonos de color desarrollados por la diseñadora de Alta Costura.

 

 

TRADITIONNELLE TOURBILLON CRONÓGRAFO – COLECCIÓN EXCELLENCE PLATINUM

 

El Cronógrafo Tourbillon Traditionnelle, en edición limitada de 50 piezas, se une a la Colección Excellence Platine. Este modelo, en el que se combinan dos nobles complicaciones con los últimos avances tecnológicos, es todo un homenaje a las grandes tradiciones relojeras, con unas indicaciones de estética tan funcional como original.

 

Vestido de platino en la caja de 42,5 milímetros de diámetro, la corona, la esfera, el cierre y hasta en los pespuntes de la correa, el reloj funciona al paso del Calibre 3200. Desarrollado para conmemorar el 260 aniversario de la Maison, este movimiento incorpora un cronógrafo monopulsador con regulador tourbillon.

 

Estas dos complicaciones han sido optimizadas técnicamente para aumentar su fiabilidad, precisión y facilidad de uso. La esfera, de perfecta legibilidad, presenta una gran abertura para el tourbillon a las 12, mientras que el contador de 45 minutos del cronógrafo está situado a las 3 de la esfera y el indicador de reserva de marcha a las 6 de la esfera.

 

A través del fondo de zafiro es posible admirar las características mecánicas del movimiento, incluida su rueda de pilares adornada con una Cruz de Malta, su embrague de fricción lateral, sus dos martillos para poner a cero las agujas del cronógrafo, así como la transmisión periférica del tourbillon.

 

El meticuloso acabado aporta un halo especial a este Traditionnelle cronógrafo tourbillon, que deriva de la combinación de complejidad mecánica y elegancia estética.

 

 

LES CABINOTIERS – THE BERKLEY GRAND COMPLICATION

 

Vacheron Constantin presenta el reloj con más complicaciones del mundo. Con 63 complicaciones relojeras y 2.877 componentes, supera el récord que ya se encontraba en poder de la Maison con el reloj Referencia 57260.

 

Este reloj, toda una primicia a escala mundial, se distingue por la incorporación de un auténtico calendario perpetuo chino. Dadas las particularidades de este calendario lunisolar, caracterizado por un ciclo complejo e irregular, haber logrado que el movimiento de manufactura Calibre 3752 esté mecánicamente programado hasta el año 2200 es una proeza de auténtica genialidad relojera.

 

Fruto de 11 años de desarrollo, incluido un año dedicado íntegramente a su ensamblaje, el reloj Les Cabinotiers – The Berkley Grand Complication es un hito en la historia de la relojería contemporánea.

 

De diseño similar al reloj Referencia 57260 presentado en 2015, Les Cabinotiers – The Berkley Grand Complication nace de la voluntad del mismo peticionario, que en esta ocasión ha decidido que el reloj lleve su nombre.

 

INMA CASTREJÓN la sensación de la moda flamenca para la FERIA DE ABRIL 2024

Inma Castrejón, diseñadora de moda, estudió distintas facetas del sector, desde el Diseño y Gestión de Empresas de la Moda en CEADE, hasta el  Patronaje Industrial en GOYMAR, sin olvidar la parte artística que se perfecciona en la Escuela de Arte de Sevilla con Diseño Gráfico.

 

Tras este arranque en moda, sus líneas creativas de novia, flamenca y ceremonia han ido sucediéndose a lo largo de estos años. Y le han ido llevando por distintas pasarelas y lugares del mundo, invitada como jurado y exponente por China y Kazajistán en el plano internacional.

 

En España han podido verse sus creaciones en pasarelas como SIQ Costura Andaluza, la Pasarela Flamenca Jerez o la Pasarela Flamenca Jerez, donde este año verá la luz su nueva colección de trajes de flamenca, Sueños de Goya, inspiradas en el Padre del Arte Contemporáneo.

 

Debido a la referencia creativa, las propuestas serán un tanto costumbristas, llenas de detalles, fiel reflejo, por tanto, de la artesanía y, también, característica definitoria de la propia moda flamenca.

 

Los tejidos y materiales empleados en la colección van desde los encajes y transparencias, hasta la pasamanería y tiras bordadas.

 

En cuanto a los colores, más negro que nunca, más burdeos y menos rojo y fucsia. Tonos graves y potentes para una colección inspirada en Goya.

 

¿Cuándo fundas la marca?

La marca oficialmente surge en 2009 a partir de mi primera incursión en Simof, aunque anteriormente ya llevaba trabajando en moda desde hacia años.

 

 

¿Cómo definirías tu estilo?

Mi sello se define como un estilo atrevido pero elegante, sugerente, muy femenino, para un agujero con personalidad y carácter.

 

 

¿Cómo ves la evolución de la moda flamenca?

La moda flamenca ha evolucionado de forma paralela a la moda en general, es el único traje regional que se adapta a los dictados de las tendencias de la industria de la moda.

 

 

¿Como se presenta la Feria de Abril 2024?

Está feria de Abril tiene una muy buenas previsiones. En el caso de mi firma, la colección Secretos de Goya ha sido un rotundo éxito. Tanto en trajes de flamenca como en vestidos de estilo flamenco para asistir a la feria arregladas y de feria pero con un aire más liviano.

 

FERRAGAMO presenta su nuevo Hug Bag para la colección Spring-Summer 2024

El bolso Hug de Ferragamo se presenta con una silueta atemporal que combina la alta artesanía y la sensibilidad moderna.

El bolso se presentó en el desfile de Otoño-Invierno 2023, convirtiéndose inmediatamente en un accesorio esencial que combina elegancia y funcionalidad, por lo que es perfecto para cualquier ocasión.

 

 

La exclusividad de su diseño reside en su construcción: dos tiras, rematados con cierres Gancini simétricos, envuelven la parte frontal como un abrazo.

Para la temporada Primavera-Verano 2024, el bolso Hug está disponible en dos tamaños: mediano – en piel verde bosque, azul y salvia; en loneta con ribetes de piel marrón y en rafia azul – y de tamaño mini, disponible en color  azul y verde bosque.

 

La colección también incluye un bolso de mano para llevar bajo el brazo o cruzado gracias a su correa extraíble.

Disponible en las boutiques de Ferragamo y en la web ferragamo.com.

FERRAGAMO presenta una línea de mocasines de hombre para la colección Spring-Summer 2024

Para la colección Primavera-Verano 2024, Ferragamo lanza unos nuevos mocasines para hombre que reflejan el compromiso de la marca con la artesanía.

 

La suela antideslizante ofrece una flexibilidad y durabilidad excepcionales, acentuando la calidad de los productos de la marca. Para una mayor comodidad, incluyen una plantilla acolchada, un elemento propio de las zapatillas deportivas.

 

 

Los mocasines se presentan en dos propuestas: un estilo limpio y clásico personalizado con una pinza Gancini -un elemento distintivo presente en toda la línea de mocasines primavera-verano 2024- y una versión en forma de «araña» con cortes laterales y el logotipo en relieve en la correa, que se complementa con una parte trasera flexible para un uso casual y sin complicaciones.

 

Cada diseño está elaborado en una suave y lujosa piel de becerro con un acabado brillante sutil en negro, marrón oscuro o verde bosque.

 

Disponible en las boutiques de Ferragamo y en la web ferragamo.com.

SCALPERS presenta “The Bulles Dream”, su nueva colección para SS24

Scalpers invita a vivir un verano de película con su nueva creación para la temporada primavera-verano 2024: “The Bulles Dream”. Esta colección invita a sumergirse en la esencia del verano y transportarse a la elegancia relajada de la costa francesa, específicamente inspirada en la exuberante Costa Azul, con un guiño especial a la icónica ciudad de Cannes. La campaña, por su parte, ha sido realizada en Le Palais Bulles, una majestuosa mansión en la costa de Cannes con una rica historia arquitectónica que sirvió como el telón de fondo perfecto para reflejar la esencia de esta propuesta con la que  Scalpers promete un verano lleno de emociones y nuevas historias por vivir.

 

Así, la versatilidad se presenta como el sello distintivo de esta colección, reflejada en prendas diseñadas para adaptarse a una amplia gama de situaciones y escenarios veraniegos. Desde looks relajados para un día en la playa hasta outfits sofisticados para fiestas nocturnas en lugares más exclusivos o galas, cada pieza de la colección ofrece una opción perfecta para cada ocasión.

 

La paleta de colores de «The Bulles Dream» es igualmente diversa, abarcando desde tonos neutros y suaves ligados al mediterráneo, como el beige o el blanco, hasta colores vibrantes y llamativos como son el rojo, el violeta, el verde y el terracota. Esta variedad cromática, en línea con las tendencias presentadas en avances anteriores, permite a los amantes de Scalpers encontrar la combinación perfecta para expresar su estilo único y personalidad.

 

 

La colección también fusiona hábilmente estilos clásicos y suaves con elementos más atrevidos, ofreciendo una amplia gama de opciones para aquellos que buscan destacar con elegancia y originalidad durante la temporada estival.

 

«Con ‘The Bulles Dream’, queríamos capturar la esencia del verano y ofrecer a nuestros clientes la posibilidad de vivir una experiencia única e inolvidable», comenta el equipo creativo de Scalpers. «Desde los relajados días en la playa hasta las noches de fiesta en los lugares más exclusivos, esta colección está diseñada para acompañar a nuestros clientes en cada momento memorable del verano».

 

 

El Museo Cristóbal Balenciaga pone a dialogar las obras de EDUARDO CHILLIDA y CRISTÓBAL BALENCIAGA

Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924- San Sebastián, 2002) y Cristóbal Balenciaga (Getaria, 1895-Valencia, 2002) comparten, además de los orígenes guipuzcoanos y de sus lazos de amistad, un sustrato filosófico común.

Ambos son hijos de la pregunta y de la experimentación. Unidos por la búsqueda de la belleza y de la armonía, trabajan la materia desde el respeto, escuchando el latir propio de los materiales, colaboradores fieles y exigentes tanto del escultor como del modisto.

Crean por eliminación, planteando un juego de vacío-lleno y buscando siempre nuevos límites. Plegar la forma les permite penetrar en el espacio interior que generan en sus creaciones, en las que la proporción y la poesía son imprescindibles.

Son estos conceptos compartidos los que pudieron impulsar a Eduardo Chillida a realizar en 1987 el primer estudio de su Homenaje a Balenciaga. En el contexto del 100.º aniversario de su nacimiento, esta exposición invita a explorar y a percibir, mediante la “luz oscura del Atlántico”, los lugares comunes del escultor del aire y del modisto del espacio.

La exposición, comisariada por Igor Uria, director de Colecciones del Museo Cristóbal Balenciaga, en colaboración con el equipo curatorial de Chillida Leku, se ubica en la nueva sala destinada a los diálogos con otros creadores, otras colecciones o disciplinas que ayuden a enriquecer la experiencia del visitante y el conocimiento sobre la obra de Balenciaga.

“Inaugurar la nueva sala “Encuentros” dentro de nuestro recorrido expositivo con Chillida/Balenciaga. Plegar la forma nos parecía especialmente apropiado y una ocasión única para que esta obra, Homenaje a Balenciaga, pudiera viajar a Getaria.

Desde ese Homenaje a Balenciaga de Chillida «nos sumamos a la celebración del centenario de su nacimiento con un homenaje propio, modesto pero necesario y cargado de emoción”, apunta Miren Vives, directora del museo.

En la presentación, además de la directora Miren Vives, y el comisario Igor Uria, han participado: Mireia Massagué, directora de Chillida Leku; Mikel Chillida, director de la Fundación Eduardo Chillida-Pilar Belzunce; y Bingen Zupiria, consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco.

Zupiria ha destacado que “este proyecto conecta el Museo Balenciaga y Chillida Leku. Es un buen ejemplo de “Lugar de Encuentro”. Cumple de lleno con el lema del Centenario Chillida. Y el Museo Balenciaga se convierte en lugar de encuentro entre las obras y nosotros. Nosotras. Todas las personas que quieran aprovechar la oportunidad del Centenario Chillida, para disfrutar del diálogo entre dos artistas vascos universales”.

 

EFE/Javier Etxezarreta

 

Programa de actividades
Con ocasión de la exposición, el Museo Cristóbal Balenciaga y Chillida Leku proponen un programa de actividades conjuntas y complementarias que se desplegará a partir de primavera y se extenderá hasta el próximo año.

Las personas visitantes se beneficiarán de un descuento del 10% en el acceso a ambos museos —Museo Cristóbal Balenciaga y Chillida Leku— presentando la entrada de uno de los dos centros museísticos.

Los amigos y amigas de ambos centros museísticos se beneficiarán de un descuento del 50% en el precio ordinario de las entradas de los respectivos Museos. Además, de visitas guiadas.

El 19 de octubre está prevista una jornada que invite a explorar los nexos comunes de ambos creadores en la que participarán la investigadora Carmiña Dovale e Igor Uria. La jornada se desarrollará en el Museo Cristóbal Balenciaga y la asistencia será gratuita.

De la mano de DAB Dantza Arte Bitartekaritza, y en colaboración con la Quincena Musical de San Sebastián, está previsto el espectáculo de danza NOEUD —anudado en francés— el 10 de agosto. La creación de espacios y figuras curvilíneas son los conceptos que la actuación explora mediante el movimiento.

Por último, dirigido al público familiar e infantil, se programarán dos actividades. La primera, en colaboración con el Orfeón Donostiarra, y en el marco del Día Europeo de la Música, aunará música y creatividad. Y, la segunda, por su parte, en otoño, a cargo del colectivo Maushaus, planteará profundizará en torno al contenido expositivo en diálogo.

“La ocasión del centenario nos permite configurar un homenaje colectivo gracias a la colaboración de distintos museos y equipamientos culturales a nivel local, nacional e internacional. En el caso del Museo Cristóbal Balenciaga, compartimos algunas características, como ser un museo de autor, y objetivos comunes, como ser un espacio abierto a la sociedad y potenciar la imagen de Gipuzkoa y Euskadi como referencia y destino cultural de primer orden, en colaboración y complemento a otros recursos del territorio”, apunta Mireia Massagué, directora de Chillida Leku.

 

EFE/Javier Etxezarreta

 

Chillida/Balenciaga. Nexos y valores comunes
Además de los nexos existentes entre ambos creadores, sus trayectorias dejan entrever un mundo de valores en común, que les impulsaba y guiaba en su tarea creadora.

“Esta programación viva, difunde no solo el trabajo del artista, sino también sus valores, filosofía y pensamiento. Aspectos inseparables de la obra del creador y que generan gran cohesión social gracias a su compromiso con la cultura, el arte, la democracia y la libertad”, señala Mikel Chillida, director de la Fundación Eduardo Chillida – Pilar Belzunce.

Homenaje a Balenciaga
En 1990, Eduardo Chillida crea la escultura Homenaje a Balenciaga dentro de una serie que dedica a artistas y pensadores a los que admira. Partiendo de esta obra, que pone de manifiesto su interpretación del trabajo de Balenciaga, la exposición Chillida y Balenciaga. Plegar la forma se vertebra para mostrar paralelismos entre la obra de estos dos creadores.

La obra más antigua, en relación con este homenaje, corresponde a las obras gravitación y serigrafía de 1987, realizadas con motivo de la exposición retrospectiva dedicada al modista en el Palacio de Miramar de San Sebastián ese mismo año.

Los planos verticales, penetrando en el espacio, siluetean un perfil femenino deslizándose y abriendo un horizonte al juego de vacío y lleno. “Balenciaga creaba siluetas en las que la prestancia, la elegancia y la armonía en las proporciones, aportaban mayor fuerza al volumen. Eran espacios habitables para la mujer, que la empoderaban y la encumbraban como elegante para los espectadores que las rodeaban”, apunta Igor Uria comisario de la muestra. Eduardo Chillida apreció esas experiencias y las plasmó en este homenaje en el que se creó un espacio para el espíritu.

La escultura de hierro que desarrolla ese Homenaje a Balenciaga se realiza en 1990, se trata de una obra que mide dos metros y medio de altura y está realizada en acero Corten en los hornos de la forja industrial de Patricio Echeverría en Legazpi. Su peso es de cuatro toneladas y media, lo que aporta gran estabilidad y algún contratiempo en cuestiones de transporte. A pesar de lo masivo del material, el espacio central de la obra conecta con nuestra visión y medida corporal.

 

EFE/Javier Etxezarreta

 

A ambos creadores les une una vocación arquitectónica, la sobriedad y armonía de su obra, que se concibe como una creación única. Comparten el orgullo de su origen vasco, la honestidad y rigor en el trabajo, y un carácter reservado y educado que generaba un gran respeto hacia su figura. El hecho de sentir el material, la tela, el hierro o el papel, y estar de acuerdo con sus cualidades expresivas es fundamental. “Pero desde nuestro punto de vista, lo más sorprendente de ambos, es el interés por el volumen por encima del interés por el cuerpo en el caso del modisto y, en el caso del escultor, el interés por el volumen para evidenciar el espacio. Casas-vestidos versus esculturas-lugares”, apuntan desde el área de exposiciones de Chillida Leku.

Chillida convierte estas planchas de acero de 15 cm de grosor en un manto que abriga una figura central, un espacio vacío que se corporeiza y que el escultor descubrió con satisfacción una vez concluida la escultura. “Los dos círculos podrían ser los puños del manto, bonita interpretación, un manto que acoge una figura y deja ver las manos y su silueta a través del vacío”, enfatiza Igor Uria, comisario de la muestra.

En 1999 se constituye la Fundación Cristóbal Balenciaga que contó con Eduardo Chillida como uno de los miembros fundadores en sus orígenes previos a la apertura del museo. En aquella ocasión, el escultor cedió otra versión de aquel primer dibujo de 1987 para su uso como anagrama de la fundación. Estas tres versiones distintas de su homenaje al modista, ejemplifican una realidad en la obra de Chillida: que su obra gráfica, aunque aparentemente dispar, está estrechamente relacionada con su obra escultórica.

Descubre las imágenes de la nueva Beach Collection 2024 de JIMMY CHOO

La nueva colección Beach 2024 de Jimmy Choo evoca el glamour y el perdurable estilo del verano en la Riviera Francesa, capturando la nostalgia y el eterno romance de las vacaciones.
La colección celebra la evolución de uno de los últimos estilos icónicos de la marca, Diamond. La versatilidad natural de esta gema proporciona inspiración para los dinámicos estampados que juegan con los bolsos, trajes de baño y accesorios, capturando el espíritu de la colección. Las texturas naturales encarnan la elegancia atemporal, y para esta temporada, los clásicos bolsos de playa alcanzan nuevos niveles; experimentando con colores, tamaños y siluetas.

Desde una versión de mimbre tejida a mano del icónico bolso DIAMOND TOP HANDLE, hasta la rafia cosida a mano con flecos del bolso BON BON, el potencial de estilo de estas elevadas piezas va mucho más allá de la playa.

La nueva colección Beach 2024 estará disponible en las boutiques globales de Jimmy Choo, puntos de venta seleccionados y de manera online desde el 14 de Marzo 2024.

 

JULIO IGLESIAS JR. presenta SUAJI, la nueva marca de sneakers que viene a romper con lo establecido

Madrid fue el lugar elegido por Julio Iglesias Jr. para presentar, de la mano de sus  tres socios, su nuevo proyecto, SUAJI, una marca de sneakers que viene a romper  con lo preconcebido. 

 

Julio José se mostró entusiasmado con este proyecto “made in Spain” con el que  se embarca en el mundo de la moda, un sector que siempre le ha llamado la  atención. Incluso se ha atrevido a diseñar una de las zapatillas que componen la  colección de hombre, concretamente el modelo Hight ST, una sneaker con un  diseño elegante de color negro. 

 

Para el evento de presentación de SUAJI se quiso rodear de algunos de sus  amigos, entre los que se encontraban el fotógrafo Jesús Cordero, su socio en esta  nueva aventura y la dj Katy Sainz, que fue la encargada de pinchar la música del  evento. 

 

 

SUAJI es la nueva marca de zapatillas comfy and casual que viene a romper con  todo lo establecido y que será el complemento perfecto para acompañarte en tu  día a día. En esta primera temporada presenta dos colecciones, una para mujer y  otra para hombre, en la que su diseño contemporáneo y versátil y una estudiada  paleta de colores urbanos y texturas son la clave. 

 

El corazón de SUAJI late a ritmo de una céntrica calle de Japón en la que empieza  toda su historia. Desde allí viajamos a todas las calles del mundo con un único  objetivo: resignificar la realidad, dándole un sentido más profundo a la moda a  través de nuestras sneakers premium que demuestran la personalidad de quién  las lleva puestas. Y es que SUAJI y las ciudades más cosmopolitas van de la  mano. 

 

El objetivo de la marca es que conquistes las calles con un par de sneakers únicas  y desprendiendo un estilo singular y vibrante. SUAJI is a unique experience for  unique people.