VENEZIANAS presenta sus nuevas sandalias

Venezianas, la firma de calzado Made in Italy y originalmente  conocidas como “friulianas”, presenta su nuevo modelo, sandalias en terciopelo y con  tacón. 

La firma Made in Italy sale de su zona de confort para presentar su nuevo modelo en sandalia  de terciopelo en varios colores: dorado, azul, rosa, beige y naranja. ¡Un básico para todos  nuestros eventos esta primavera/verano!

Las sandalias de Venezianas se caracterizan por su poder de personalización, en función de  nuestra comodidad, podemos escoger un modelo con una cinta o con dos en el empeine, así  como escoger el tipo de tacón, puesto que podemos optar por uno más recto y elegante así  como de poca altura, o uno más geométrico y moderno con más altura. 

Venezianas se posiciona como el calzado favorito en la innovación y nos lo demuestra con sus  nuevas sandalias para todos nuestros eventos esta primavera/verano 2023. Con su nuevo  modelo continúa apostando por el valor de la artesanía, la historia, la tradición y la  sostenibilidad de una firma que destaca por la autenticidad y la versatilidad.

 

SOBRE VENEZIANAS 

La historia de Venezianas comienza en la región italiana de Friuli, en el siglo XIX cuando se  usaban como calzado de fiesta o ceremonia. Con el paso del tiempo, se fueron convirtiendo en  un elemento característico y esencial de la vida en Venecia, usado sobre todo por nobles y  gondoleros. De ahí el nombre por el que también son conocidas, “venezianas”, pero las  venezianas no son solo un calzado de moda y tendencia, de fabricación artesanal, se hacen a  mano siguiendo el método tradicional “sacchetto”. 

Cómodos, antideslizantes y no dañinos para la madera, eran y son perfectos para llevar en las  embarcaciones, de ahí su popularidad entre los gondoleros de Venecia. También, contribuyó a  su popularidad su uso por los nobles venecianos, que, elegantes, los usaban para recibir a los  invitados en sus palacios. 

En VENEZIANAS trabajan con diseñadores y artesanos italianos. Los modelos cuentan con  certificado de economía circular local, trabajando con proveedores y profesionales locales de  la región donde se fabrican. La firma apuesta por seguir la tradición en el uso de las mejores  materias primas, buscando un resultado final que les diferencie como un producto especial,  sostenible y distinguido sobre el resto.

‘Naked dress’ el vestido que conquista las alfombras rojas de todos los tiempos

Uno de los vestidos más conocidos dentro de la historia de la moda es el naked dress o, lo que es lo mismo, el vestido desnudo por su traducción. Se trata precisamente de un vestido transparente o semitransparente que poco o nada deja a la imaginación. Un vestido que abrazan las celebrities para lucir en las alfombras rojas y, por qué no decirlo, convertirse en el centro de atención de las mismas. Sin embargo, estos vestidos son una opción solo apta para las más arriesgadas ya que hay que defenderlo muy bien.

Un look que, aunque puede parecer algo novedoso, nada más lejos de la realidad y es que este vestido lleva triunfando desde los años 60 aproximadamente. Años en los que hemos podido ver su evolución, desde en un primer momento adornado con strass hasta los más recientes confeccionados en malla o en tejidos completamente lisos y sin ninguna floritura. Lo que tenemos claro es que el naked dress es el vestido que hará subir la temperatura de forma automática en cualquier lugar y la prueba de ello son estos 5 vestidos que ellas ya han llevado y que reconocerás al instante.

A mediados de los años 70, una joven Cher deslumbraba en la Gala MET con un vestido transparente, solo decorado con plumas blancas y algo de pedrería para tapar ciertas partes del cuerpo. Un vestido que después la llevó a protagonizar la portada de la revista Time. Ese fue el primero de varios naked dress que la acompañarán en su carrera.

No podía faltar el vestido que Jennifer López llevó a los premios Grammy 2000. Un vestido con estampado tropical firmado por Versace y bautizado como el jungle dress que se convirtió en toda una revolución y un vestido para la historia de la moda.

El naked dress de Rihanna embarazada fue un antes y un después en el mundo de la moda y es que, aunque la de Barbados ya había llevado este tipo de vestidos en otras ocasiones como el que lució en los premios CFDA de 2014, nunca antes lo había hecho de una forma tan rompedora. El ya icónico vestido lo llevó para acudir al desfile de Dior en la Semana de la Moda de París del 2022. Un vestido formado por un top de encaje negro que seguía hasta mitad de rodilla de forma transparente y que Riri combió con unas bochas de charol.

Zoe Kravitz fue otra de las que se sumaron a la tendencia de este tipo de vestidos en la gala MET de 2021 con un diseño firmado por Yves Saint Laurent. Un look que dejaba poco a la imaginación pero que supo defender en la alfombra roja como nadie, pasando así a la historia de los looks de la gala.

No podía faltar el look más reciente y desafiante, el de la modelo Irina Shayk en el Festival de Cannes con un vestido transparente que dejaba ver la lencería minimalista en color negro. Un vestido a la altura de la rodilla que combinó con unos guantes y unas medias transparentes así como un maxi collar de pedrería. Un look que sin duda volvió a romper Internet.

Si tú también quieres sentir lo que es llevar el vestido más deseado y rompedor de la historia de la moda, Juan Vidal tiene los diseños transparentes que hará que te sientas toda una diva de Hollywood. En el clásico o color negro o en tonos vibrantes como rosa y naranja para lucir bronceado y darle un toque más informal y divertido.

Así es la versión actualizada del vestido que conquista las alfombras rojas y hace subir las temperaturas.

FENDI celebra la apertura de la exposición ‘Karl Lagerfeld: A line of beauty’ en la Met Gala

FENDI se complace en anunciar su apoyo a ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’, la exposición de primavera 2023 del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte y su participación en la Gala del Met.

A lo largo de sus 54 años en FENDI, Karl Lagerfeld desempeñó un papel vital en la configuración de la historia de la casa romana, además de convertirse en un miembro querido de la familia Fendi. Dedicado a iluminar su proceso y visión creativa, ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’ invitará al público al mundo de Karl y revelará las dualidades dentro de su trabajo.  La exposición estará abierta al público del 5 de mayo al 16 de julio de 2023. Como patrocinador de la exposición, la Maison se enorgullece de compartir que FENDI proporciona un importante apoyo.

«El vínculo entre Karl Lagerfeld y FENDI es la historia de amor más larga de la moda», dijo Silvia Venturini Fendi, su Directora Artística de Accesorios y Ropa Masculina.

Contratado en 1965 por las cinco hermanas Fendi, durante cinco décadas Karl transformó la casa de la familia en un patio de recreo de creatividad, impulsado por su extraordinaria e ilimitada imaginación. Es esa misma visión la que se celebra a lo largo de la exposición, que traza su vocabulario estilístico y explora la metodología de trabajo única que inspiró tal libertad. FENDI se enorgullece de desempeñar un papel en la revelación de esa historia.

Con motivo de la Gala del Met 2023, FENDI se enorgullece de organizar una mesa con los directores artísticos Kim Jones, Silvia Venturini Fendi, Delfina Delettrez Fendi y el presidente y CEO Serge Brunschwig. Entre los invitados de FENDI se encuentran Kate Moss, Lila Grace Moss, Precious Lee, Gwendoline Christie, Christina Ricci, Suki Waterhouse, Robert Pattinson y el embajador coreano de FENDI Hye Kyo Song.

Los invitados adicionales que usan FENDI para la noche incluyen a Eva Chen, Elizabeth Shaffer, Willow Bay, Huma Abedin, así como Pete Davidson en FENDI Men’s.

A continuación, encontrará detalles sobre los looks de alfombra roja de FENDI:

Silvia Venturini, Directora Artística de Accesorios y Moda Masculina de FENDI, lleva un look personalizado de FENDI inspirado en el vintage Karl Lagerfeld.

Silvia Venturini Fendi lleva un remake especial de FENDI de un vestido inspirado en una creación de Karl Lagerfeld Otoño/Invierno 1986, que presentaba muchos nodos, capas entrecruzadas y elementos asimétricos. El vestido está hecho en tela de crepé de lana con cuello y puños de satén en contraste.

La directora artística de joyería de FENDI, Delfina Delettrez Fendi, lleva un look personalizado de FENDI inspirado en el vintage Karl Lagerfeld.

Delfina Delettrez Fendi luce un look FENDI personalizado, con un estampado inspirado en la colección Primavera/Verano 1988 de Karl Lagerfeld. La forma de columna del vestido se realiza a partir de la silueta Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones. La colección Primavera/Verano 1988 de Karl Lagerfeld retrata a Anna Piaggi, la «estrella del cine mudo» que Karl Lagerfeld esbozó más de 250 veces en la década de 1970, y luego utilizó como fuente de inspiración para la colección. El vestido está hecho de chanakya bordada, con todos los micro cortes bordados en georgette de seda impresa.

La modelo Kate Moss lleva un look FENDI Couture Bespoke de Kim Jones.

Kate Moss luce un look a medida FENDI Couture/Primavera Verano 2023 de Kim Jones, creado exclusivamente para Kate Moss.  Este impresionante vestido columna de lencería rosa se realiza en nervios de satén de seda con manipulaciones de encaje, junto con micro ajours. El encaje colocado en el busto y el lateral representan un motivo floral con una silueta elevada que juega con las transparencias para un encanto femenino extremo.  Las mangas largas georgette de seda desmontables evocan una sensación flotante y etérea en movimiento.

La modelo Lila Grace Moss luce un look vintage de FENDI Couture de Karl Lagerfeld.

Lila Grace Moss luce un vestido FENDI Couture Otoño/Invierno 2018-19 de Karl Lagerfeld. Este vestido está hecho de plumas de marabú tratadas para aparecer como piel. Las formas voluminosas de las secciones superior e inferior están unidas por un bustier transparente, de red, bordado en seda.

La modelo Precious Lee lleva un look de mujer de FENDI de Kim Jones.

Precious Lee lleva un vestido FENDI Otoño/Invierno 2023 para mujer de Kim Jones. El vestido de seda y algodón está inspirado en el minimalismo mezclado con la sensualidad; Una silueta femenina y fluida con detalles drapeados, inspirada en el desfile de alta costura.

La actriz Gwendoline Christie lleva un look FENDI Couture de Kim Jones.

Gwendoline Christie lleva un vestido FENDI Couture/Primavera Verano 2023 de Kim Jones. El look representa una oda a la feminidad con elementos clásicos de alta costura reinterpretados a la manera FENDI. Suaves drapeados en georgette de seda envuelven suavemente la silueta llamando la atención sobre la cintura. Femenino y delicado al mismo tiempo, el vestido encarna un movimiento fluido y presenta una sorprendente espalda reveladora. El look se completa con mangas largas desmontables.

La actriz Christina Ricci lleva un look de FENDI Couture de Kim Jones.

Christina Ricci luce un FENDI Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones. Este conjunto de top y falda es el resultado de técnicas especiales de alta costura aplicadas en el desarrollo del tejido lurex trampantojo y en los bordados jacquard. Se utiliza un hilo de lúrex muy fino y suave en tela estampada luminosa para crear la parte superior y la falda drapeadas. Una vez que se diseña el conjunto, la tela se escanea y se vuelve a elaborar para colocar sombras que aumenten la luminosidad. La falda se borda a través de manipulaciones jacquard en semicírculo en diferentes pasos. La falda está drapeada y enganchada en el lateral con un mosquetón diseñado por Delfina Delettrez Fendi.

La actriz y cantante Suki Waterhouse lleva un look vintage de FENDI para mujer de Karl Lagerfeld.

Suki Waterhouse lleva un vestido FENDI Primavera/Verano 2019 para mujer de Karl Lagerfeld. El vestido de tul de seda de la colección Primavera/Verano 2019 para mujer juega con las simetrías del mundo natural y las transparencias aireadas, acristaladas, que confieren ligereza y etérea.

La actriz y embajadora de la marca FENDI Corea, Song Hye Kyo, lleva un look de FENDI Couture de Kim Jones.

Hye Kyo Song luce un FENDI Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones. El romántico vestido de la línea A está inspirado en el minimalismo de los años 90, enriquecido con técnicas tradicionales de alta costura mezcladas con una sofisticada elegancia moderna. La colección Couture Primavera/Verano 2023 de Kim Jones presenta un tema de lencería, mostrando una visión de la feminidad romántica, delicada pero fresca. El satén de seda se reelabora con pintucks y manipulaciones de laca creando una silueta etérea jugando con el volumen y las transparencias.

La jefa de moda de Instagram, Eva Chen, lleva un look de alta costura de FENDI de Kim Jones.

Eva Chen luce un vestido FENDI Couture Otoño/Invierno 2022 de Kim Jones. Inspirado en la creación Primavera/Verano 2000 de Karl Lagerfeld, el vestido es revisitado, jugando con un efecto diferente de paillettes y recreando un patchwork. Las cuestas siguen las líneas del cuerpo de una manera sinuosa-orgánica. Estas espirales envuelven suavemente la silueta llamando la atención sobre la cintura, femenina y delicada al mismo tiempo. Este impresionante vestido en creponne de gasa de seda está realizado en sesgo, incrustado y bordado. Utilizando paillettes plateadas, se recrean y colocan geometrías para mejorar los movimientos de los volantes. El vestido Primavera/Verano 2000 de Karl Lagerfeld se exhibe actualmente en la boutique de la calle 57 de FENDI como parte de un homenaje de archivo a la exposición ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty‘.

Elizabeth Shaffer lleva un look FENDI Couture de Kim Jones.

Elizabeth Shaffer luce un FENDI Couture Otoño/Invierno 2022 de Kim Jones. El rico vestido sport-chic está hecho a mano en hilo de seda trabajado con la laboriosa técnica de agujas completas, con detalles de intarsia contrastados con seda. Inspirándose en geometrías japonesas y detalles de Obi, Kim Jones traduce elementos muy tradicionales en una elegancia lujosamente moderna. El estudio atento de columnas y hendiduras en los lados realza una feminidad fluida pero mínima. La parte trasera del vestido sorprende con un atrevido escote asimétrico.

Willow Bay luce un look FENDI Couture de Kim Jones.

Willow Bay luce un FENDI Couture Otoño/Invierno 2022 de Kim Jones. El vestido columna está hecho en satén de seda doble y bordado con cuentas de corneta de vidrio creando una textura compacta brillante. La silueta larga y delgada con un cuello de polo «de atrás hacia adelante» y hombros caídos crea un encanto sin esfuerzo, encarnando el concepto de facilidad y frescura.

Huma Abedin lleva un look vintage FENDI Haute Fourrure de Karl Lagerfeld.

Huma Abedin luce un FENDI Haute Fourrure Otoño/Invierno 2017-18 de Karl Lagerfeld. El vestido de libélula de cascada presenta una red de encaje negro con visón y bordados de hilos.

El actor y comediante Pete Davidson viste FENDI Mens personalizado de Silvia Venturini Fendi.

Pete Davidson lleva abrigo negro para hombre FENDI con mangas de santo tonal y detalles de terciopelo, y pantalones de cuero lila con cinturón negro.

La colección de MÓ x Silbon protagonizada por Pepe Barroso

Tras el éxito de la primera colección cápsula lanzada en octubre de 2022, la firma de moda andaluza, y la marca de gafas exclusivas de Multiópticas se vuelven a aliar para presentar la segunda colección cápsula, con el actor y modelo Pepe Barroso, como protagonista de una de las ofertas más vintage y atractivas del mercado de las gafas de sol.

Con esta segunda colaboración, la empresa emergente del retail en España refuerza su apuesta por la expansión también de los accesorios en el sector de la moda, ya que mediante este acuerdo de colaboración ‘MÓ x Silbon’, ambas firmas han creado una colección cápsula centrada en “la reinvención de un estilo clásico y atemporal”, destinado a un público “que se mantiene fiel a su estilo personal”.

Para el CEO de la compañía cordobesa de moda, Pablo López, esta colaboración con Multiópticas es, “sin lugar a dudas, fruto del éxito de la primera, que lanzamos conjuntamente” y se ha llevado a cabo “gracias a la capacidad de ambas marcas de descubrir grandes proyectos y a su entendimiento del estilo más demandado en el sector de la moda”.

Igualmente, tomando como punto de partida el valor de la elegancia atemporal de los modelos de gafas vintage y del estilo cásico y glamuroso de los grandes actores de Hollywood, la colección ‘MÓ x Silbon’ 2023 “ha encontrado la personificación de esta inspiración en la figura de un modelo contrastado y versátil como Pepe Barroso, que ha interiorizado a la perfección el espíritu de la colección”, han señalado desde la marca de moda.

Así, el modelo y actor ha lucido la colección ‘MÓ x Silbon’ a través de propuestas que han ido “desde lo más
formal hasta lo más casual”. De esta forma, esta campaña rodada en un entorno minimalista ha buscado” reflejar la elegancia actualizada a través de la figura moderna y versátil” del modelo español.

Con una estética de clasicismo actualizado, la nueva colección cápsula ha seguido la línea de la ropa de Silbon, centrada en un público que se encuentra “en constante actualización y cambio sin abandonar la elegancia del estilo clásico”. Así, la selección de gafas ha presentado propuestas versátiles que se adaptan al ritmo de vida actual y a los outfits tailoring más formales para las grandes citas; pasando por los looks Business del día a día y llegando a propuestas weekend para los looks más urbanos y atrevidos.

Lola Casademunt presenta su colección «Acid Urban»

La propuesta de LOLA CASADEMUNT BY MAITE para la próxima temporada otoño-invierno 2023-2024 es un fashion statement de que el estilo moderno y ecléctico sigue rigiendo las grandes urbes. 

 Volúmenes ricos en texturas y materiales, en una paleta de color «total black» como base y con detalles flúor a contraste dan vida a una colección street en la que los accesorios vuelven a reivindicar su importancia para completar looks ideales.

 “El estilo de vida en las principales metrópolis actuales, en las que el ritmo es frenético y el mix cultural es enriquecedor, nos ha inspirado para crear una colección urbana, moderna y versátil. Una propuesta propia para vestir a las mujeres de hoy en día y con la que se sientan guapas y fuertes, ya que no hay mejor traje que el de la seguridad”, asegura Maite Casademunt, la directora creativa y presidenta de LOLA CASADEMUNT.

Prendas exteriores como abrigos y parkas largos y crop, plumones acolchados, capas de punto cortas en consonancia con vestidos cut-out, vestidos maxi y anchos con bufandas incorporadas, monos, faldas tubo, minifaldas, top y blusas crop y pantalones palazzo. Volúmenes todos ellos en texturas y materiales que los enriquecen, como satinados, plisados y microplisados, pedrerías, metalizados, gofrados, lentejuelas, jacquares, tejidos técnicos, brocados y tweed. 

 En cuanto al color, el “total black” como base de las piezas combinado a contraste con amarillo neón y rosa dan pleno sentido a esta colección urbana y ecléctica.

Una propuesta en la que también tiene su protagonismo el animal print, identificador de la firma, – esta vez en mancha leopardo, cebra y cocodrilo-, que, junto a otros atributos como los estampados personalizados, el color y el cuidado de cada uno de los detalles conforman el ADN inimitable de LOLA CASADEMUNT.

Todo ello para completar un total look ideal y pisar las calles con estilo y seguridad el próximo otoño-invierno 2023-2024 con esta nueva colección de LOLA CASADEMUNT BY MAITE.

El desfile ha contado con la presencia de rostros conocidos como Janina Juli, mujer del president, Antonia dell’Atte, Marta Sierra, influencer, las actrices Cristina Brondo y Maria MolinsJudith Colell, presidenta de la academia del cine catalán, Ruth Jimenez y  Meritxell Falgueras, entre otras, que no han querido perderse el desfile de la firma, asistiendo en calidad de invitadas en front row.

Paris Hilton viste Swarovski en la Met Gala 2023

Paris Hilton lució un vestido de Marc Jacobs adornado con cristales de Swarovski.

El rapero y cantante estadounidense, Lil Nas X, fue enjoyado con 218.784 cristales  de Swarovski sobre pintura corporal plateada por Pat Mcgrath en la Met Gala.

La modelo estadounidense, Paloma Elsesser, y el diseñado de Luar, Raúl López, lucieron looks personalizados de Luar adornados con cristales de Swarovski en la MET Gala. Los looks deslumbrantes cuentan con más de 50 000 perlas de cristal, colgantes y cuentas en varios tonos de negro y azul para crear la ilusión de la medianoche. Paloma Elsesser acentuó su look con joyas de Swarovski.

Raul buscó inspiración en el desfile de Chanel Couture de los 90, cuando Karl Lagerfeld exploró siluetas más vanguardistas. El equipo investigó momentos que se sentían alineados con las proporciones extremas y las siluetas geométricas de Luar, mientras mantenían el más alto nivel de artesanía a través de la construcción y el bordado. Este vestido le presenta al mundo Luar Couture, hecho por las manos más hábiles de la ciudad de Nueva York.

Paloma Elsesser lució pendientes Swarovski Hyperbola y anillo de cóctel Millenia.

Las actrices estadounidenses Rachel Brosnahan y Keke Palmer lucieron vestidos personalizados de Sergio Hudson adornados con cristales de Swarovski. El vestido columna de manga larga de Brosnahan presenta un corpiño transparente y un adorno en el busto bordado a mano con 4000 cristales de Swarovski. El vestido de Palmer fue confeccionado con un tweed pastel multicolor hecho a medida y adornado con más de 12.000 cristales y perlas de Swarovski. La casaca de ópera está confeccionada en faille de seda y tafetán de seda.

“Mi inspiración provino del trabajo de Karl Lagerfeld en Patou y Balmain mezclado con su trabajo de Chanel a principios de los 90, por lo que es una mezcla de su trabajo de finales de los 50 y principios de los 90. Tenía muchas ganas de usar tweed y terminé creando uno propio para el vestido. Luego quise incrustar el vestido con cristales y perlas para agregar una textura extra, así que, por supuesto, Swarovski me vino a la mente. Cuando vi su colección Ignite, supe que agregaría el toque perfecto para completar el look”, señaló Sergio Hudson sobre el look de Keke Palmer.
Keke Palmer lució pendientes de aro Lucent de Swarovski y pulsera de tenis Matrix.

Así es MR. AB, la firma de moda de lujo atemporal

Con apenas dos años de vida, MR. AB se ha convertido en una de las marcas nativo digitales con más crecimiento, contando ya con una comunidad de clientes por todo el mundo. El conocido empresario Tomás Laso-Argos es el artífice de los exclusivos diseños masculinos de la firma, y el creador de su filosofía: una propuesta que va más allá de la moda e invita a seguir un estilo de vida, cuya intersección con emprendedores con más de 20 años de experiencia en el mundo de la moda en empresas de talla de Inditex, le han llevado a crear una marca que busca la excelencia en todas sus representaciones.

Tras más de 10 años viajando por el mundo con su firma Absolute Bespoke, referente en el universo de la sastrería a medida, el empresario Tomás Laso-Argos lanza MR. AB, un universo de productos esenciales auténticos que se mezclan entre sí con un toque de estilo y una visión única. Un proyecto que se inspira de la gente diversa que se cruzó el empresario a lo largo del camino, en los distintos países alrededor del mundo y se apoya en la experiencia de más de 20 años de emprendedores del sector de la moda española que han participado en grandes como Inditex, logrando alcanzar no sólo un vertiginoso crecimiento, sino la excelencia en cada diseño.

El éxito de MR. AB reside en la creación de básicos perfectos, para conseguir un armario atemporal, una apuesta que se dirige a todos aquellos hombres todoterreno, que buscan la elegancia, sin dejar de lado la comodidad y reflejar un estilo propio. Apostando siempre por la calidad y el cuidado del detalle y la materia prima, así como la excelencia en su fabricación, por este motivo tras años de experiencia trabajando con fabricantes por todo el mundo, la marca ha decidido confiar toda la fabricación de su colección entre Italia y Portugal, en función de las especificaciones y tipología de producto.

Entre los iconos de la colección de MR. AB se encuentran los pantalones cargo, otros productos, tales como un blazer ultraligero que nunca se arruga, desarrollados en tejido técnico, transpirable y repelente al agua. Sin duda, piezas pensadas para el estilo de vida ‘todoterreno’ del hombre de hoy, y para quienes quieren vestir con estilo en su día a día; ya sea en el ámbito laboral, o en los momentos de ocio, disfrutando en familia, con amigos o viajando. Una colección que destaca por su elegancia y versatilidad y que pivota entre lo atemporal y lo innovador gracias a su espíritu de libertad y rebeldía, sello de su fundador, Tomás Laso-Argos.

Tal es así que se ha convertido en el protagonista del armario de algunos de los empresarios, emprendedores, futbolistas y artistas más reconocidos de este país. La marca ha conseguido traspasar la barrera de lo digital, creando una experiencia personalizada para cada cliente, factor que ha propiciado que los distintos drops que se lanzan durante el año tarden horas en agotarse.

En línea con los firmes valores de la marca, MR. AB no se limita a una colección de básicos de calidad atemporales, sino que también ofrece a sus clientes una selección de marcas representantes del lifestyle que buscan transmitir y aspiracionales a nivel mundial, tales como Matchless London, Taschen o Bang&Oulfsen. En línea con este concepto, cabe destacar la colaboración en 2023 con la recién nombrada mejor bodega del mundo Marqués de Murrieta, que comparte los valores de lujo y excelencia del empresario español.

Los detalles del look de Natalia Osona en la Feria de abril

La creadora de contenido y empresaria Natalia Osona ha vuelto a la Feria de abril con un impecable look rojo. Es la segunda vez que la influencer acude a esta cita imprescindible de la ciudad de Sevilla y para la ocasión ha confiado en la firma de moda flamenca Maricruz Montecarlo, fundada en 1958. El color rojo del vestido ha funcionado como el hilo conductor del estilismo, presente en los accesorios (pendientes, broche e incluso el rojo de labios) y en las flores del mantón.

Nathy Peluso debuta como diseñadora de moda con Desigual

Llega a tiendas y a desigual.com la primera colección de Nathy Peluso como diseñadora para Desigual. La artista y el equipo de diseño de la marca han cocreado una serie de prendas y accesorios que ven finalmente la luz.

La propuesta incluye vestidos, bodies, tops y una falda, modelados directamente sobre el cuerpo de la artista. Por eso, el proceso ha sido muy inspirador para ella. “Diseñar prendas pensando en que va a haber otras personas que se las pongan, me ha inspirado un montón”, comenta, mientras pone en valor su voluntad de “defender obviamente un patronaje y unas medidas naturales en las que todo el mundo se pueda sentir bien”.

Las prendas son sostenibles y están confeccionadas con tejidos stretch. Destacan los dos vestidos midi que simulan textura denim -en gris lavado y en blanco roto-, cuyas cremalleras de vértigo están rematadas por un detalle con forma de piercing.

Los otros dos vestidos de la colección son diametralmente opuestos: uno es corto, negro y lleva una capucha multiposición; el otro, largo y azul eléctrico, con un cinturón en blanco. Por lo que respecta a los bodies, se han confeccionado uno rojo con capucha multiposición y otro blanco con escote drapeado. Completan la propuesta una falda efecto tejano con un práctico cinturón-riñonera y dos tops de tirantes: el blanco lleva estampados el autógrafo de Nathy Peluso y la marca de su beso; el de tonos rojos tiene un collage fotográfico con la cara de la artista en la parte frontal y motivos como de aerógrafo en la trasera.

Como accesorio, la colección incluye una gorra vaquera de aire vintage, con detalles desgastados, piercings y botones. Nathy Peluso ha customizado personalmente cada una de estas piezas, utilizando sprays y marcadores.

Durante el desarrollo de la colección, Nathy Peluso y el equipo de diseño de Desigual han intercambiado ideas e inspiraciones. Para la artista, sus referentes en la historia de la moda y del arte incluyen nombres propios como Malevich o Azzedine Alaïa, Jean Paul Gaultier o Mondrian, y estéticas contrastadas como el maximalismo de los 80 y el minimalismo de los 90.

La idea de ver a sus fans luciendo estas creaciones entusiasma a la cantante y compositora. “Yo creo que las prendas van a cobrar vida cuando ellos les den su impronta. Al final, son como un lienzo para que la gente pueda expresarse”, ha dicho.

En las fotografías -disparadas por Mario Sorrenti- y en el vídeo de la campaña -a cargo de Manson-, la artista se reivindica como el icono de estilo que es, como ídolo para una nueva generación de personas a las que un renovado Desigual quiere seducir. Por eso, New Idol, New Desigual es el lema que resume el espíritu de la campaña.

Marca y artista comparten, además, valores que se reflejan en cada paso que dan en común. En esta ocasión, su manifiesta intención de romper con lo establecido y dar forma a propuestas únicas. “Nunca he pensado en crear algo para entrar o encajar en algún canon, -dice Peluso- siempre he pensado en crear justamente para encontrar nuevas formas de entender las cosas y nuevas maneras de comprender nuestra realidad”. Y añade: “el ser pasional, el ser genuino es lo que hace que también sea más fácil que la gente pueda sentirse identificada con vos porque eso es lo que todos necesitamos: vernos reflejados en alguien y no sentirnos solas”.

 

Desigual x Nathy Peluso, una alianza que se consolida

El lanzamiento de esta colección supone un paso adelante en la relación entre Desigual y Nathy Peluso. Marca y artista se desnudaron en 2022 -con una celebrada campaña en blanco y negro y con un bolso como única prenda- para reivindicarse mutuamente de forma sincera.

Ahora, la artista, cuyo talento como cantante y compositora es arrollador, canaliza su creatividad hacia el diseño de moda. “Llama mi atención y mi admiración la gente que es muy trabajadora, que realmente rompe con algo, y se atreve para defender su talento”, dice Nathy Peluso.