JULIO IGLESIAS JR. presenta SUAJI, la nueva marca de sneakers que viene a romper con lo establecido

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Madrid fue el lugar elegido por Julio Iglesias Jr. para presentar, de la mano de sus  tres socios, su nuevo proyecto, SUAJI, una marca de sneakers que viene a romper  con lo preconcebido. 

 

Julio José se mostró entusiasmado con este proyecto “made in Spain” con el que  se embarca en el mundo de la moda, un sector que siempre le ha llamado la  atención. Incluso se ha atrevido a diseñar una de las zapatillas que componen la  colección de hombre, concretamente el modelo Hight ST, una sneaker con un  diseño elegante de color negro. 

 

Para el evento de presentación de SUAJI se quiso rodear de algunos de sus  amigos, entre los que se encontraban el fotógrafo Jesús Cordero, su socio en esta  nueva aventura y la dj Katy Sainz, que fue la encargada de pinchar la música del  evento. 

 

 

SUAJI es la nueva marca de zapatillas comfy and casual que viene a romper con  todo lo establecido y que será el complemento perfecto para acompañarte en tu  día a día. En esta primera temporada presenta dos colecciones, una para mujer y  otra para hombre, en la que su diseño contemporáneo y versátil y una estudiada  paleta de colores urbanos y texturas son la clave. 

 

El corazón de SUAJI late a ritmo de una céntrica calle de Japón en la que empieza  toda su historia. Desde allí viajamos a todas las calles del mundo con un único  objetivo: resignificar la realidad, dándole un sentido más profundo a la moda a  través de nuestras sneakers premium que demuestran la personalidad de quién  las lleva puestas. Y es que SUAJI y las ciudades más cosmopolitas van de la  mano. 

 

El objetivo de la marca es que conquistes las calles con un par de sneakers únicas  y desprendiendo un estilo singular y vibrante. SUAJI is a unique experience for  unique people. 

 

HAWKERS y PIERRE GASLY lanzan ‘Vértigo’, su cuarta colaboración

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La firma internacional de eyewear Hawkers y el piloto de Fórmula 1 Pierre Gasly lanzan ‘Vértigo’, su cuarta colección, formada por 3 modelos de gafas, que unen la competición más importante del mundo del motor con las últimas tendencias en moda.

 

Con esta colección, el piloto francés, que acaba de arrancar su segunda temporada con la escudería BWT Alpine F1 Team, ha querido rendir un homenaje a los que, como él, desafían las alturas y no tienen miedo a caer, reflejando que «no hay meta demasiado alta».

 

 ‘Vértigo’ es la cuarta colaboración conjunta de Hawkers y Pierre Gasly, una alianza que se remonta al 2020 y de la que el piloto está muy orgulloso: “la moda es para mí una forma de desconectar de la presión que tengo en la Fórmula 1, una forma de no pensar siempre en lo mismo. Por eso disfruto tanto del proceso creativo con Hawkers; me gusta inspirarme, obtener ideas y tratar de ser creativo también en mi propia vida”.

La nueva colección está compuesta por tres modelos de gafas: las Downtown Max, de diseño urbano y elegante con una montura marrón transparente y lentes degradadas del mismo color; también encontramos las gafas Point, el modelo más vendido de la pasada colección, que vuelve con lentes azules degradadas y montura en carey azul. Cerrando la colección, encontramos el modelo Mate, un diseño ECO que sorprende por su silueta all-green y su montura rectangular.

Todos los modelos han sido fabricados con materiales premium y de alta calidad.  Como novedad, cabe destacar el nuevo componente empleado para la fabricación del modelo ECO de la colección, el Matte, cuyas lentes y montura son de Tritan Renew, un material de alto rendimiento obtenido mediante tecnología de reciclaje molecular, sostenible, respetuoso con el medio y con protección 100 % UV.  Además, como es habitual, todas las gafas son unisex y llevan el logo del piloto impreso en la patilla.

 

A lo largo de los últimos años todas las colecciones de Gasly para Hawkers han arrasado en ventas: “Cada vez que lanzamos una nueva colección es un momento muy emocionante para mí, tengo muchas ganas de lucir las gafas durante la temporada y espero que todo el mundo las disfrute tanto como yo”.

 

Los amantes de la adrenalina y del motor podrán hacerse con las gafas de la nueva colección de Pierre Gasly a partir de las 18:00 del viernes 15 de marzo en la web y en las tiendas de Hawkers.

La firma italiana P.A.R.O.S.H. presenta sus propuestas en tonos vibrantes

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La firma italiana P.A.R.O.S.H. presenta una selección de piezas en tonos vibrantes dentro de su colección primavera verano 2024, cuidadosamente confeccionadas para lucir en cualquier ocasión.

 

Las opciones son infinitas y se materializan en vestidos, pantalones y camisas en una gama cromática muy veraniega e impactante que abarca rojo, verde, rosa, naranja, azul y amarillo, alineados con las últimas tendencias.

 

 

La marca surgió de la inspiración de su director creativo Paolo Rosello que comenzó creando vestidos vintage personalizados, otorgándoles una segunda vida, y combinando detalles para crear prendas actuales y sofisticadas.

 

Las creaciones de P.A.R.O.S.H. han atraído desde sus comienzos el interés del universo de la moda y a día de hoy, la firma ofrece un estilo contemporáneo que mezcla los toques de sastrería con la calidad de los materiales utilizados y mantiene el espíritu vintage de sus orígenes.

 

Venezuela y España unidas por la nueva firma de moda sostenible que promete conquistar a insiders y prescriptoras de estilo: CASONÁ

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En el mundo de la moda, las colaboraciones se han vuelto cada vez más comunes. Alianzas entre firmas, personas, culturas y formas de ver la vida que dan lugar a resultados increíbles como colecciones y piezas exclusivas fruto de esa fusión.

 

Es en este contexto donde surge CASONÁ, una nueva firma de moda que fusiona la pasión por el diseño con el compromiso con el medio ambiente y la inclusión. Dirigida por Carmelá Osorio e Inés Sainz, dos visionarias con una amplia experiencia en la industria, CASONÁ representa un homenaje al mestizaje y a la singularidad de cada individuo, uniendo a Venezuela y España en un proyecto innovador y apasionante.

 

CASONÁ no es solo una marca de moda, es un espacio donde convergen la creatividad, la tradición y la responsabilidad ambiental. Desde su creación, Carmelá e Inés han trabajado para establecer un ethos que refleje su compromiso con la transparencia y la excelencia en cada paso del proceso de producción. La firma se enorgullece de ofrecer prendas de alta calidad que cuentan una historia de integridad y cuidado, desde el diseño hasta la entrega.

 

El viaje hacia la creación de CASONÁ ha sido marcado por experiencias y aprendizajes valiosos. Carmelá Osorio, Directora Creativa de la firma, inició su carrera con el firme deseo de trabajar con diseñadores que compartieran sus valores y visión. Su paso por Calvin Klein, donde colaboró con Raf Simons, fue fundamental en la construcción de su camino hacia la creación de su propia firma. Aquí, Carmelá no solo adquirió habilidades fundamentales en diseño, sino también aprendió sobre la importancia de ofrecer opciones éticas y sostenibles a los clientes.

 

Con un enfoque en la sostenibilidad y la ética, Carmelá se asoció con Inés Sainz, Directora de Arte y socia, para dar vida a CASONÁ. Juntas, están comprometidas con una marca que promueva valores de inclusión, responsabilidad y conciencia ambiental. La visión de esta firma va más allá de la moda, estableciendo un estándar de sostenibilidad para la industria e inspirando a una nueva generación de consumidores conscientes y exigentes.

 

Una de las características de la firma es su compromiso con el upcycling, un proceso que consiste en utilizar materiales reciclados cuidadosamente seleccionados para crear nuevas piezas de mayor valor y calidad. Por eso, la marca aprovecha telas de stock muerto de las casas de moda europeas más prestigiosas, asegurando que cada prenda refleje tanto la alta calidad como la esencia de la fusión entre ambas culturas. Esta práctica no solo reduce el desperdicio textil, sino que también añade una dimensión exclusiva a las colecciones.

 

Además de su compromiso con la sostenibilidad, CASONÁ también se distingue por su enfoque en la comunidad. La firma se esfuerza por crear relaciones auténticas entre sus clientes y los artesanos que confeccionan sus prendas, fomentando una conexión significativa entre los consumidores y el proceso de fabricación.

CASONÁ representa una nueva era de moda sostenible y ética, donde la colaboración entre culturas y el compromiso con el medio ambiente son fundamentales. Con su enfoque en la transparencia, la inclusión y la excelencia, la firma será el nuevo must de las prescriptoras de moda.

 

Camper presenta ROKU

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Esta temporada Primavera / Verano 2024, Camper presenta ROKU, su nueva línea unisex que rompe todos los esquemas del zapato tradicional.

 

ROKU – que en japonés significa “seis” – es un concepto revolucionario de espíritu sostenible, conectado al icónico modelo Wabi de la marca, y reinventado con un look contemporáneo. Modular y ergonómico, el zapato se inspira de las formas orgánicas y funcionales de los objetos japoneses tradicionales. Seis piezas desmontables e intercambiables componen ROKU: planta acolchada, parte superior tejida, calcetín 3D, cordones y suela ligera de XL EXTRALIGHT® SUSTAINABLE+, un material fabricado a partir de 51% de sub-productos industriales recuperados, con el fin de reducir desechos.

 

Los elementos se venden ensamblados en forma de zapato, o separados en cuatro packs diferentes, dando al cliente la posibilidad de construir su propio modelo único.

 

Desarrollado durante más de dos años, ROKU encarna una de las ideas más ambiciosas e inventivas de la historia de Camper. “Queríamos crear un zapato que cada fan de Camper pudiese disfrutar a su manera”, explica el equipo de diseño de Camper. “Se trata de un concepto complejo de desarrollar, pero de un zapato sencillo de manufacturar.”

 

El diseño de ROKU se basa en una selección mínima de ingredientes reciclados y reultilizados, y en una innovadora tecnología one-piece knit que reduce las emisiones de CO2 y contribuye a la meta cero residuos de Camper. Prescindiendo enteramente de pegamentos, el zapato se desensambla, repara y recicla fácilmente a lo largo de su vida útil, creando un producto sin límites.

 

Esta temporada, ROKU se presenta en una selección de colores que incluye blanco, negro, kaki y rojo vivo. Adquiridas en su forma desensamblada, las diferentes partes del zapato pueden ensamblarse, customizarse y reensamblarse para crear hasta 64 looks y combinaciones cromáticas.

 

ROKU será lanzado de manera anticipada exclusivamente online entre el 1 y el 5 de marzo, y estará disponible en tiendas Camper seleccionadas, tiendas multimarca y en camper.com a partir del 6 de marzo.

 

EL ELOGIO DE LAS SOMBRAS: Un homenaje a la belleza exótica y tradicional de las prendas bajo el juego de luces

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Costura de Autor es una asociación sin ánimo de lucro, que nace para preservar, potenciar y comunicar la excelencia en la costura, así como la creatividad y el exquisito trabajo de los diseñadores repartidos en toda la geografía española. 

 

El principal objetivo de la asociación es la promoción y defensa de la costura española de autor, así como de sus diseñadores y del oficio artesano, mediante la creación de un lugar común para todos aquellos interesados en una moda artesanal, cualificada, responsable y creativa. Para ello, CdA lleva a cabo todo tipo de actividades destinadas a dar a conocer el diseño y la costura española de autor y su historia, tales como exposiciones, talleres, charlas o formaciones, con la voluntad de definir una “voz única” que represente a todos sus asociados, sus valores y su talento creativo, promoviendo la costura artesanal con “sello español”, impulsando el legado de la tradición indumentaria española, que es ejemplo internacional de creatividad, sostenibilidad y ética profesional. 

 

 

Homenajeando las ideas del manifiesto “Elogio de las Sombras” de Junichiro Tanizaki, esta exhibición de creaciones elaboradas por los diseñadores de Costura de Autor en La Casa de La Luz Simón, pretende homenajear la belleza exótica y tradicional de las prendas bajo el juego de luces. 

 

Una instalación de gran contenido poético, en donde las técnicas tradicionales de la costura reflejan la belleza de la artesanía y convergen con la estética japonesa tradicional. 

 

 

Partiendo del negro, como color clave en la historia de la moda española, así como su opuesto, y fomentando el juego de las penumbras tan valorado en la antigua cultura oriental, los trajes cuentan historias que retornan en nuestro imaginario bajo el bello influjo de la luz.

 

Comisariado: Félix Valiente (fotógrafo) 

 

Costura de Autor, “Los virtuosos de la moda”

“Un espacio para aprender, compartir y disfrutar de la luz”

 

DEL 19 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO 

21 de febrero, inauguración y coloquio. 27 de febrero, recorrido por la exposición. 

 

La Casa de la Luz Simón es un espacio creado para aprender, compartir y disfrutar de la luz en un ambiente colaborativo y abierto a profesionales y particulares. 

 

Con sus orígenes como empresa familiar hace más de 100 años en un pequeño taller destinado a la fabricación de portalámparas, Simon es hoy una empresa líder en material eléctrico y referente en diseño a nivel internacional. Una multinacional en plena expansión cuyos proyectos en materia de innovación, sostenibilidad y eficiencia energética han sido premiados con el sello LEED, la más alta certificación en materia de sostenibilidad. 

 

 

Pioneros en su sector gracias a su departamento de I+D+I, definen sus filosofía con dos conceptos: Diseño y Tecnología. Entre sus valores está el priorizar el desarrollo profesional de las personas, algo que incentivan mediante espacios y proyectos como la Casa de la Luz, que abre sus puertas a diversas iniciativas formativas y culturales en colaboración con creadores y profesionales.

 

 

Agenda de la exposición

Diseñadores @costuradeautor_org

 

Helena Mareque 

Su esencia representa el lujo silencioso. Sus vestidos creados con técnicas artesanas y su continua creatividad no dejan indiferente a nadie. Empleando telas de las mejores calidades, es capaz de adaptarse a cualquier estilo para convertir cada pieza en una joya preciosa. 

 

Miquel Alemany 1942 

Carlos Baqués Cirera y Carlos Baqués hijo son la cuarta y quinta generación de Miquel Alemany 1942, especializados en tejidos de alta costura para diseñadores nacionales e internacionales como Balmain, Armani o Chanel. 

 

Ammiu 

Amaia Ubiria, tras formarse en el IED y trabajar con Jesús del Pozo, creó su propio Atelier en San Sebastián. Con un estilo muy personal, envuelve los cuerpos con ricas texturas, sencillez y prendas fluidas con un toque minimalista y un sello propio. 

 

Silvia Fernández 

Creció rodeada de patrones y telas. Estudió publicidad y desfiló para YSL y Karl Lagerfeld, para posteriormente crear su marca homónima, donde vuelca su pasión por la costura tradicional en vestidos para ocasiones especiales con piezas de gran estilo y personalidad. 

 

Le Touquet 

Paula Canellada es arquitecta de profesión y diseñadora por pasión. En 2009 creó Le Touquet, donde modela artesanalmente piezas de joyería inspiradas en las flores, mediante una técnica que data de finales del SXIX. 

 

BSJ by Macarena 

Macarena Sanz es reconocida como una de las pocas bordadoras artesanas españolas especializadas en los diseños con hilo de oro, piezas que realiza en su Atelier en Cuenca. 

 

Maria Barragán 

Con Atelier en Madrid y Almería, se dedica a la confección de vestidos exclusivos para novia e invitada. Virtuosa del patronaje, su especialización, diseña cada vestido como si se tratase de una obra de arte, dando rienda suelta a sus dos pasiones, el dibujo y la costura. 

 

Isabel Hervás 

Elabora creaciones exclusivas experimentando con técnicas tradicionales y grandes dosis de creatividad en el Atelier que creó hace años en su Jaén natal, donde confecciona prendas sofisticadas, románticas y modernas. 

 

Maria Gadea 

Formada en IED Madrid, diseña prendas exclusivas mediante un proceso elaborado y altamente cuidado, inspirado en el objetivo de crear vestidos que conecten y emocionen, con diseños llenos de personalidad y técnicas artesanas. 

 

Slabon Moda 

Fascinada por la Alta Costura, Susana Poyatos crea Slabon Moda en 1990. El cuidado en los acabados, la selección de los materiales y el trabajo artesanal dan lugar a creaciones personalizadas de gran calidad y sensibilidad. Desde 2011 forma parte de Estampa Desing. 

 

Eusebio Sánchez 

Desde 1952 especializados en la importación de bordados, hace unos años empezaron a producir sus propias creaciones basadas en la tradición textil española y su técnica, inspirando a diseñadores de todo el mundo con sus telas. 

 

Genoveva Hita 

La seda es el medio perfecto con el que Genoveva da rienda suelta a sus creaciones artísticas, que convierten prendas atemporales y versátiles en lienzos pintados a mano. 

 

Manuela Montero 

Sus creaciones se inspiran en la naturaleza y en la magia de los cuentos para vestir a los más pequeños con cuidados detalles propios de la Alta Costura. Es la artífice de algunas de las prendas prêt-à-porter de moda infantil más valoradas en España. 

 

Lechienerrant 

Tras trabajar para varias firmas e involucrarse en todo el proceso creativo, Miguel Ángel Aldeguer crea Lechienerrant, donde diseña con un estilo depurado a través de tejidos nobles y una confección impecable destinada a una mujer intuitiva que rechaza lo superfluo. 

 

Escuela ESADA 

La escuela, especializada en la formación de nuevos diseñadores en Andalucía, presenta a Elisa Chien, que representa la apuesta por el diseño innovador, creativo y basado en criterios de sostenibilidad de la escuela. 

 

Cristina Tamborero 

Graduada en la Universidad Ramón Llull en Dirección y Administración de empresas, continuó sus estudios de moda en el IED . Su pasión siempre fue el diseño y su dedicación la ha llevado a crear piezas únicas en su Atelier de Barcelona, con tejidos nobles y confeccionados a mano. Un guiño a la antigua alta costura trasladada a la actualidad.

 

Yar Studio Design 

Graduado en diseño industrial en Teherán, Hamid Mihanyar aprendió el oficio de curtidor y descubrió su pasión por modelar el cuero creando volúmenes. Desde Guadalajara confecciona a mano junto a su compañera Somita Hesam, formada en diseño en Madrid. 

 

Clara Blu 

Clara Martinez es la artífice de Clara Blu, marca de moda infantil, creada puntada a puntada para vestir las ceremonias infantiles, inspiradas en las técnicas artesanales de la costura tradicional. Especializada en los faldones de bautizo, sus diseños perduran por generaciones. 

 

Teresa Patiño 

Tras cursar moda en el Instituto Marangoni de Londres, y bordado de Luneville en l’École Lesage -propiedad de Chanel- , Teresa ha hecho del bordado su forma de vida y su vocación artística. Actualmente compagina su estudio donde diseña y borda, con la docencia. 

Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024

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En el anticipado camino hacia la Feria de Abril de 2024, las pasarelas de We Love Flamenco y SIMOF han dictado las reglas del juego para la moda flamenca de esta temporada. En un constante juego de contrastes, las tendencias han evolucionado para ofrecer una frescura única a los trajes de flamenca, fusionando la tradición con la innovación. 

 

Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024 

 

@mia_crespo

 

  • Fusión de tejidos y estampados. 

En el 2024, la moda flamenca abraza la fusión de tejidos y estampados, desafiando las convenciones. En particular, el estampado de flores se erige como el protagonista indiscutible, con rosas y claveles tejiendo historias en los vestidos. La mezcla de texturas y patrones se convierte en una declaración de estilo, dando vida a trajes que cuentan historias únicas con cada movimiento.

 

@mia_crespo

 

  • Mangas con protagonismo. 

Las mangas toman el centro del escenario este año, adornadas con encajes y volantes que añaden un toque de dramatismo y elegancia. Desde mangas abullonadas hasta diseños más ajustados, la variedad es la clave. Esta tendencia juega con las formas y aporta una dimensión única a los trajes, equilibrando la tradición con la modernidad.

 

@mia_crespo

 

  • Importancia del mantoncillo. 

El mantoncillo se convierte en el accesorio indispensable para completar el vestido de flamenca en 2024. Ya no es simplemente un complemento, sino una pieza fundamental que eleva la sofisticación y añade un toque de misterio al look.

 

  • Pasión por lo retro. 

La nostalgia por épocas pasadas se refleja en la pasión por lo retro en la moda flamenca de este año. Los diseñadores han revivido siluetas clásicas, incorporando detalles vintage que evocan la elegancia de décadas anteriores. Desde faldas con vuelo hasta blusas con cuellos pronunciados, la moda flamenca se viste con aires del pasado, pero con un giro contemporáneo.

 

@mia_crespo

 

  • Comodidad. 

A pesar de la presencia del volumen, las formas se vuelven más cómodas y livianas, respondiendo a la demanda de comodidad sin sacrificar el estilo. Las firmas han logrado equilibrar la espectacularidad de los trajes flamencos con la practicidad, permitiendo a las mujeres disfrutar de las festividades con libertad de movimiento.

VACHERON CONSTANTIN exhibe dos siglos de indicaciones retrógradas en Madrid

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La historia de las indicaciones retrógradas se remonta al siglo XVIII y tienen que ver cuando el indicador no da una vuelta completa a la esfera, sino que vuelve a su punto de partida y comienza a desplazarse de nuevo tras haber recorrido todo su segmento de medición. Este aspecto siempre ha representado una dificultad técnica que exige una precisión extrema; algo que la Maison ha convertido en un rasgo distintivo desde 1824, incluyendo indicaciones salientes en relojes de bolsillo.

Vacheron Constantin perfeccionó su técnica durante un siglo para poder otorgar a sus relojes de pulsera de indicaciones retrógradas, dotando a la Maison de un saber hacer especial en materia de complicaciones relojeras y formando parte de sus colecciones actuales.

La exposición rinde homenaje a la maestría técnica de Vacheron Constantin durante sus más de dos siglos de historia a través de modelos con indicaciones retrógradas, específicamente, y de indicaciones especiales, en términos más generales.

Siguiendo el éxito alcanzado con el desarrollo de las indicaciones retrógradas, la Maison cuenta actualmente con modelos que incluyen esta complicación dentro de sus colecciones Traditionnelle o Overseas ; destacando el reloj Traditionnelle tourbillon openface con fecha retrógrada o el reloj Overseas moonphase con fecha retrógrada.

 

Reloj de bolsillo para caballero de oro amarillo con cronógrafo rampante – 1894

 

 

El cronógrafo apareció por primera vez a principios del siglo XIX como contador de tercios y posteriormente se le añadieron numerosas innovaciones como la función rampante para calcular los tiempos intermedios. Precisamente, el contador de segundos parciales se creó en 1831 por el austriaco Joseph-Thadeus Winnerl con un sistema de una sola aguja y se mejoró en 1838 con la adhesión de una aguja adicional.

Estos primero mecanismos se crearon para una clientela interesada en la aventura, la velocidad y las competiciones deportivas; como por ejemplo un pedido del año 1889 por parte de un cliente de Buenos Aires interesado en las carreras de caballos que encargó un cronógrafo con segundera rampante o el encargo realizado en 1922 por el famoso escenógrafo Edgar Wallace (artífice de la película King Kong) solicitando un modelo personalizado de cronógrafo con segundera rampante tipo bassine  de oro pulido de 18 quilates.

Mecánicamente, la función rampante es mucho más compleja que un cronógrafo simple debido a que está equipada con un segundo sistema de desembrague dotado de pinzas para poner en contacto o separar la rueda y el piñón del cronógrafo de las mismas partes ubicadas en la aguja rampante. Además, la aguja se reposiciona mediante un muelle que es cargado por el cronógrafo.

 

Reloj de bolsillo para caballero “Brazos al Aire” de oro amarillo – 1931

 

 

A principios del siglo XX, el movimiento art déco estaba en pleno apogeo y las mentes creativas trabajaban creando imaginativas esferas y cajas con indicaciones retrógradas.  En Vacheron Constantin, estas novedades aparecieron prácticamente de manera simultánea en relojes de mesa (década de 1920), relojes de bolsillo (1930) y relojes de pulsera (1935) y se han convertido en un rasgo distintivo de la Maison, formando parte de sus colecciones actuales.

Este reloj de bolsillo en cuestión se trata de un modelo biretrógrado y es el ejemplo perfecto de libertad estética que ofrecen las indicaciones especiales. En la esfera se representa un mago hindú cuyos brazos indican las horas y los minutos en dos segmentos graduados a ambos lados y a media que avanza el tiempo adopta diferentes posturas; recordando a los autómatas tan de moda en aquella época. Históricamente, además de los indicadores retrógrados de tiempo cíclico (horas, minutos, segundos o fechas) existen también los indicadores retrógrados “de barrido” como los de reserva de marcha.

 

Reloj de pulsera para caballero El Mercator, Modelo 43050 – 2001

 

 

Se trata de un homenaje al geógrafo Gérard Mercator que reproduce los mapas de Europa dibujados por él en el siglo XVI sobre su esfera esmaltada policromada Grand Feu,  a través la técnica del cloisonné . Presenta un Calibre 1120 ultraplano que comenzó a comercializarse en 1967 y comprende uno de los movimientos automáticos más finos del mundo debido a su grosor de 2,45 mm. Cuenta también con doble indicación retrógrada de horas y minutos de movimiento continuo.

 

La inspiración de este reloj se encuentra en las indicaciones de “brazos al aire” propias de principios del siglo XX, pero integradas en el volumen de una manera más reducida para adaptarse a la muñeca.  Sus agujas retrógradas en forma de compás se diseñaron especialmente para esta colección y la colocación de su eje a las 12 horas evoca a la perfección el instrumento utilizado durante toda la vida del cartógrafo, matemático y geógrafo.

ZENITH le da la bienvenida al reconocido esquiador RICHARD PERMIN como amigo de la marca

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Conocido por su estilo de esquí freeride a través de pronunciadas pendientes, Richard Permin es reconocido como uno de los esquiadores más capacitados de su generación. Su talento y experiencia en el arte del esquí libre  redefine la sensación de los deportes de aventura.

 

Después de formar parte de múltiples competiciones de esquí freeride alrededor del mundo, decidió seguir con su lado creativo y escogió participar y crear varios documentales en diferentes ambientes extremos, incluyendo Alaska. El último que ha rodado, Odysseus, es un símbolo del tipo de arte creativo que Richard quiere proponer.

 

Conocido por sus asombrosas hazañas y su intrépido enfoque del freeride, Richard Permin encarna a la perfección la filosofía de ZENITH Time To Reach Your Star: superar los propios límites para alcanzar nuevas alturas y lograr lo imposible. Su pasión por los deportes extremos encaja a la perfección con el compromiso de ZENITH con la artesanía, la precisión y la innovación.

 

 

Richard Permin afirma: «La precisión en mis movimientos y en mi preparación cuando quiero afrontar nuevos retos de esquí es un requisito previo para hacer un buen trabajo y divertirme al mismo tiempo. El meticuloso enfoque de ZENITH en el diseño de sus productos se ajusta perfectamente al rigor con el que preparo mis proyectos de rendimiento sobre los esquís. El lado creativo y estético me atrae enormemente, así que me sentí perfectamente a gusto con la idea de convertirme en Amigo de la Marca en ZENITH.»

 

Richard, que nunca ha sido tímido para enfrentarse a retos extremos, quiere alcanzar su próxima estrella y establecer un nuevo récord personal. «Actualmente estoy trabajando en la próxima estrella que me gustaría alcanzar. Una bajada nunca antes hecha con un salto impresionante».

 

Benoit de Clerck, CEO de ZENITH, añadió: «ZENITH siempre ha querido superar los límites de lo posible. Richard Permin encarna el espíritu de audacia y determinación que también nos impulsa, así como la búsqueda del rendimiento y la precisión simbolizados por su Chronomaster Sport Titanium. Estamos encantados de darle la bienvenida como uno de nuestros queridos Amigos de la Marca y esperamos con impaciencia sus próximas aventuras!».

 

 

Para sus más recientes hazañas llenas de adrenalina, Richard Permin ha elegido el Chronomaster Sport Titanium con correa de caucho negro como su fiel compañero. La última iteración del galardonado cronógrafo automático de alta frecuencia de 1/10 de segundo, el Chronomaster Sport de titanio mantiene el diseño icónico, ahora con una caja y un bisel ligeros pero resistentes, fabricados en titanio de grado 5. A juego con sus tonos apagados está la esfera tricolor con una correa de caucho negro. A juego con sus tonos apagados está la esfera tricolor, reinventada en tonos grises.

ELISABETTA FRANCHI presenta su colección Otoño-Invierno 2024

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El uniforme se narra con un toque de transgresión para expresar la personalidad única de cada mujer, que se reconoce dentro de una comunidad pero sin conformarse.

 

La fusión de estilos encarna la dualidad de una mujer contemporánea y liberada, que se mueve sin esfuerzo entre el silencio de la biblioteca y el ritmo frenético de las fiestas, abrazando con pasión tanto el encanto tradicional de la cultura académica como el glamour de la vida nocturna.

 

Minifaldas plisadas, maxi cárdigans y jerséis a modo de minivestidos se mezclan armoniosamente en un juego de capas con camisas, verdaderas protagonistas de la colección, y con chaquetas de corte masculino, mientras que los abrigos largos de tweed y tartán añaden un encanto de refinada sastrería.

 

 

Los emblemas y escudos, bordados con gran minuciosidad, evocan el sentimiento de pertenencia a un club exclusivo, ya sea académico o deportivo. El tartán desempeña un papel central en la paleta de colores, dominada por el rouge noir, el oxford y el gris acero, ocasionalmente iluminada por un vibrante mimosa.

 

Elegantes vestidos largos, delicadamente bordados, se deslizan sobre zapatillas de inspiración vintage y se funden con acogedoras bufandas de punto, creando una irresistible mezcla de glamour y calidez. El calzado va desde las botas de combate a los zapatos de tacón medio, siempre para combinar con calcetines masculinos.