FÉLIX RAMIRO presenta “Salvaje”

Félix Ramiro presenta “Salvaje” en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, una colección en la que ternura, fuerza y elegancia se convierten en un viaje hacia un universo repleto de tendencias. Tejidos, colores y patrones confluyen bajo el sello de la firma, insignia en sastrería española: El de la maestría de un buen saber hacer y la calidad de moda lenta de autor durante más de 35 años.

 

“Salvaje” es una huida hacia un espacio donde no existe reloj, ni los días, ni las semanas, ni las miradas ajenas. Donde hay espacio para todo tipo de tendencias, colores y patrones: Una colección que bebe de la naturaleza, la arquitectura, la creatividad y la innovación como inspiraciones y destinada a un hombre que, a través de su imaginación y su intuición, es capaz de guiarse para configurar un estilo propio.

 

Patrones audaces, superposiciones impactantes, cortes limpios y pliegues estratégicos crean un equilibrio entre forma y función para dar como resultado una sastrería renovada y contemporánea. A través de más de 50 looks, “Salvaje” plantea una propuesta que evoluciona en colores, materiales y tejidos.

 

Guía técnica de la colección: Lana, alpaca, mohair, algodones, panas, terciopelos, ramie liso, doppio satén liso, polipiel, metales y oros conforman algunos de los tejidos de una colección en la que estampados convergen sin miedo al más es más. Lo hacen en una paleta cromática que emula la inspiración salvaje que da nombre a la colección: De tonalidades cálidas como el fucsia, el rojo o el granate a otras intensas como el amarillo Nápoles o el azul cerúleo, con espacio para colores que evocan la naturaleza como tostados y arenas, además de tonalidades neutras como el negro o el gris, fundamentales en el universo de la sastrería.

La marca bilbaína SKFK presenta en Fashion Week su nueva colección Kuttun uniendo magia, tradición y arte

En el amplio mundo de la moda, donde la tradición y la innovación convergen, la firma SKFK, que acaba de incorporarse a la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), emerge nuevamente como un faro de creatividad y conciencia. En esta ocasión, su colección FW24, bautizada como «Kuttun» -en euskera, «talismán» o «amuleto”-, nos invita a un viaje lleno de magia y encanto, donde la protección de sus raíces se convierte en el hilo conductor de una propuesta que deslumbra por su apuesta por el arte y el diseño, sin dejar de lado su compromiso con la sostenibilidad.

Bajo la mirada y dirección creativa de Maia Curutchet, SKFK nos sumerge en un universo donde su lengua natal es un talismán que nos conecta con las tradiciones más preciadas que no queremos perder. La magia, esa fuerza misteriosa que protege lo que amamos, se entrelaza con las creencias ancestrales, dando vida a una colección que busca mimar sus raíces y preservar sus tradiciones más queridas.

 

“La moda debería ser un proceso reflexivo y creativo. Vamos en contra de lo establecido por la industria y trabajamos pacientemente cada una de nuestras colecciones”.

 

Con este desfile, SKFK explora el equilibrio entre el prêt-à-porter y la alta costura, cuestionando el límite entre el diseño y el arte, y el trabajo artesanal y el industrial. Una propuesta que protege el arte y la creación del funcionamiento de la industria textil, donde las colecciones responden a tendencias, reglas comerciales y a las normas impuestas por el fast-fashion. Un homenaje a la creación viva en el mundo de la moda, donde arte, diseño y sostenibilidad se entrelazan para dar forma a prendas que trascienden las tendencias efímeras de esta industria.

 

 

Los colores de esta nueva propuesta, inspirados en la riqueza de su cultura y en la belleza de la naturaleza, nos transportan directamente a los paisajes vascos donde el misterio y el encanto son sus principales protagonistas. De los tonos tierra a tonalidades vibrantes, cada pieza de la colección refleja la diversidad y la riqueza de sus raíces.

 

Cuidadosamente seleccionados por Maia Curutchet y el equipo creativo, los tejidos son una celebración de la artesanía, la calidad y la conexión con la naturaleza. De algodones orgánicos y fibras celulósicas de bajo impacto a suaves lanas, cada textura cuenta una historia única, donde tradición y compromiso van de la mano del medio ambiente.

 

Para explorar el límite entre el trabajo artesanal y el mundo artístico, SKFK ha insertado piezas exclusivas de arte trabajadas con el patrón zero waste, que reduce el uso del tejido y que permite usar esta silueta como lienzo donde reivindicar la importancia de la creatividad y la sustentabilidad. Para ello, han invertido el proceso creativo para reinterpretar piezas existentes de la colección y elevarlas a modelos de alta costura a través de un trabajo conjunto de artesanía y arte.

 

Además, han querido destacar la cadena de valor que da sentido a su trabajo y que, muchas veces, queda en un segundo plano, colaborando por segunda edición consecutiva con SIGNUS y con la marca de calzados RÍA, con los que han diseñado los zapatos del desfile hechos a partir de neumático reciclado.

 

Gracias a su enorme experiencia en la creación de piezas de arte para la alta costura, Maia Curutchet ha sabido trasladar su conocimiento y su pasión a cada una de sus creaciones, creadas con diferentes técnicas artísticas, dando como resultado auténticas obras de arte únicas que desafían las convenciones de las tendencias y nos invitan a soñar en grande.

 

Kuttun FW24 es, en definitiva, mucho más que una simple exhibición: es un alegato a favor de una moda con identidad propia y una defensa de la creación viva en el sector, aunando arte y diseño con compromiso por un mundo más sostenible y consciente. SKFK vuelve a recordarnos una vez  más que la moda puede ser una forma de expresión artística que, además, nos ayude en el cambio del pensamiento social actual.

 

Como en la anterior ocasión, SKFK se ha apoyado en partners clave de su cadena de valor, como SIGNUS o FSC, que ponen de manifiesto la importancia de crear sinergías con empresas que comparten la misma visión del mundo de la moda.

REDONDO BRAND presenta la nueva propuesta de su línea Prêt-à-Porter SS24: Redondo Collection

La firma española de moda Redondo Brand, reconocida por su enfoque ecléctico y original, presenta su nueva propuesta para la colección Spring/Summer 2024: la colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter. Esta colección, diseñada para una mujer actual que busca mantener su esencia distintiva en momentos especiales, ofreciendo una propuesta innovadora y diferenciadora en el mercado de moda.

La colección de vestidos de invitada de Redondo Brand refleja la sofisticación y la elegancia que caracterizan a la firma. Cada pieza ha sido cuidadosamente confeccionada con el máximo detalle, garantizando una experiencia de confort, seguridad y lujo.

Los colores vibrantes son los protagonistas de esta colección, desde el rosa tie dye, al azul celeste pasando por el verde pistacho, creando una paleta de tonalidades que resaltan la personalidad y la alegría de la mujer contemporánea. Desde vestidos mini románticos hasta vestidos largos impactantes, la colección ofrece una amplia variedad de opciones para adaptarse a diferentes momentos y actos importantes.

 

El objetivo de esta colección es abarcar un nicho de mercado con vestidos Prêt-à-Porter a precios más competitivos, ofreciendo una alternativa exclusiva y diferenciadora para aquellas mujeres que desean desmarcarse de las marcas comerciales y optar por algo más auténtico y exclusivo.

Jorge Redondo, Director Creativo de Redondo Brand, comenta: «Estamos emocionados de presentar esta nueva colección que refleja la esencia única de Redondo Brand. Queremos seguir ofreciendo a las mujeres una opción sofisticada y diferenciada para momentos especiales, manteniendo nuestra reputación de calidad y originalidad».

La colección de vestidos de invitada Prêt-à-Porter de Redondo Brand está ya disponible en su flagship de C/ Claudio Coello, 25 (Madrid), en el corner de la firma en el Espacio WOW en C/ Serrano, 51 y en redondobrand.com

Acerca de REDONDO BRAND:

Redondo Brand es una firma de moda reconocida por su enfoque ecléctico y original. La colección de vestidos de invitada refleja el compromiso de la marca con la exclusividad y la diferenciación, ofreciendo opciones innovadoras para mujeres que buscan destacarse en momentos especiales.

 

Descubre toda la colección SS24 en su Showroom Digital:

REDONDO BRAND

BERHANYER presenta “Collection +1 AW24/25”, un renacer vanguardista en la moda contemporánea

En el corazón de la moda española, BERHANYER emerge con fuerza en una nueva era, llevando consigo la esencia de Elio Berhanyer y fusionándose con la visión contemporánea y vanguardista de Sergio de Lázaro, su nuevo director creativo, quien ha presentado unas siluetas que desafían y redefinen el concepto.

«Collection +1 AW24/25» es la primera colección de BERHANYER que, inicia un viaje de renovación, y no solo presenta prendas excepcionales, sino que configura los parámetros que definen la vanguardia y la modernidad en el siglo XXI. Este proceso busca la conexión profunda y trascendental con la sociedad contemporánea, marcando un hito significativo en la historia de la moda española. Sergio de Lázaro lidera esta transformación con los pilares de excelencia, vanguardia y globalidad. Su visión aspiracional busca colocar a BERHANYER en el frente de la moda del siglo XXI.

La clave de esta colección radica en su mensaje provocador: «Romper las etiquetas en el vestir para reconstruir un nuevo dresscode«. Esta declaración de intenciones refleja la visión vanguardista de Sergio de Lázaro y su determinación por desafiar los límites preestablecidos en el mundo de la moda. Al igual que Elio Berhanyer se reconstruyó a sí mismo tras la guerra, Sergio busca evolucionar la vanguardia de BERHANYER mediante la reconstrucción de patrones y códigos establecidos.

«Destruir para reconstruir» es la consigna que guía cada paso de esta colección. Esta filosofía impulsa a la casa a desafiar lo convencional, a deconstruir las normas establecidas y a abrir paso a la innovación y la creatividad. Con su nueva colección, BERHANYER no solo presenta prendas de vestir, sino una declaración de principios. Un llamado a la acción para todos aquellos que buscan explorar nuevas fronteras y desafiar lo establecido.

Los tejidos, cuidadosamente seleccionados, dan vida a cada pieza de la colección. Desde el lujoso punto de lana merino hasta la ligereza de la seda, pasando por la versatilidad del denim y el popelín, BERHANYER apuesta por la calidad y la variedad en sus materiales. La paleta de colores, que incluye el enigmático negro, el azul empolvado, el verde aguamarina, el calabaza y los tonos castrenses, añade profundidad a cada diseño, creando una paleta que equilibra la sobriedad con la innovación. Un reflejo de la sociedad moderna que se materializa en cada prenda, donde el diseño y la funcionalidad convergen en armonía.

Además, la colección abraza una amplía variedad de prendas; desde túnicas a trajes de chaqueta, faldas masculinas, faldas de vuelo, total looks denim unisex o patas de elefante, entre otros. Pero es en las siluetas donde la colección verdaderamente sorprende. Sergio de Lázaro ha explorado extremos tanto en el largo del talle como en el evasé, introduciendo el concepto innovador del «overevasé«. Este término, acuñado por el propio diseñador, representa una ruptura con las convenciones establecidas.

En la pasarela se han visto desfilando a figuras distinguidas como Álvaro Morte, actor español conocido principalmente por papeles en películas y series como La Casa de Papel, reflejando la imagen tradicional del gentleman que vuelve, al fin, con su familia portando un traje sastre mostaza que destaca su silueta por los hombros armados, la orientación variada de los bolsillos para marcar la cintura, y los ángulos rectos donde han roto la solapa en forma de lanza.

 

Esta nueva era marca un hito al expandirse hacia la moda masculina, reflejando un hombre más sensible y una mujer más consciente de su papel en este nuevo siglo. Las prendas se convierten en manifestaciones de la energía y la pluralidad de la sociedad actual, donde el acto de vestir se convierte en una expresión consciente y arriesgada.

 

La opresión sobre la silueta desaparece, dando paso a siluetas vigorosas que incorporan la sastrería de manera innovadora. Patrones meticulosamente elaborados, como el construido sobre canesú, formas godet o twist, dando un giro fresco a la herencia del maestro Berhanyer. Los estampados de estilo años 60 se reinventan, fusionando tejidos y formas elípticas, creando un atractivo juego gráfico en los patrones.

 

 

Sergio de Lázaro, tras un año de colaboración con el Museo del Traje en busca de archivo, no solo rinde homenaje a Elio Berhanyer, sino que también destaca la importancia de cada oficio en el diseño de moda. Desde el costurero hasta el patronista, cada pilar contribuye a la creación de prendas de prêt-à-porter que trascienden la mera indumentaria.

 

El cometido de BERHANYER en esta nueva fase no se limita únicamente a la expresión de la moda actual, sino que también abraza la noble tarea de salvaguardar el legado perdurable de Elio Berhanyer. Para este proceso creativo, se han sumergido en la maestría de quien fungió como un auténtico pionero de la moda en las décadas de los 50, 60 y 70. La inspiración extraída de este ícono no es solo un acto de reverencia hacia el pasado, sino una fuente dinámica de innovación que enriquece la visión contemporánea de esta Casa de Moda.

El diseñador JUAN VIDAL presenta su primera colección nupcial en Madrid es Moda

El diseñador alicantino Juan Vidal abrirá al público las puertas de su estudio el próximo febrero para presentar su primera cápsula bridal. Esta exposición efímera contará con 21 vestidos de novia, pero no se limitará a una simple exhibición, sino que también ofrecerá la posibilidad de descubrir el fascinante mundo del diseñador en lo que respecta al proceso de creación y diseño de estas piezas únicas.

Esta cita promete convertirse en una experiencia más allá de la moda nupcial, permitiendo a las novias sumergirse en el universo del diseñador y su firma a fondo, así como en un entorno lleno de curiosidades relacionadas con la creación de estas obras maestras.

Tradición y belleza en evolución

Esta exposición no solo es una muestra de vestidos de novia; es una expresión de belleza y la posibilidad de evolucionar dentro de los marcos de la tradición. En un mundo donde las formas de comunicarnos y celebrar se diversifican, Juan Vidal ha querido infundir alma a cada vestido nupcial presentado, capturando una pequeña parte de la diversidad femenina.

Para Juan, esta cápsula representa un cambio significativo. Aunque ha creado vestidos de novia de manera exclusiva hasta ahora, esta pequeña entrega de vestidos de novia busca compartir con el público una visión más amplia de lo que la marca puede lograr en el mundo nupcial. Esta vez, se exploran tanto el clasicismo en piezas artesanales como las propuestas contemporáneas que desafían las fronteras de la usabilidad del propio vestido.

Una colección diversa e innovadora

La cápsula abarca unos 21 vestidos que destacan por su variedad de estilos, volúmenes, materiales y trabajos artesanales. Un vestido de tafetán blanco con un cancán sobredimensionado, compuesto por tres faldas de capa, resalta la idea de volumen. Este vestido, cortado en cintura, presenta un cuerpo ajustado, manga larga y cuello Perkins.

Las técnicas artesanales utilizadas son diversas y exquisitas, desde encajes de Chantilly entolados en satén de seda hasta encajes técnicos acompañados de organza sobre crinolinas semi-transparentes. Múltiples flores realizadas con plumas naturales decoran un vestido recto translúcido, mientras que otro vestido de tul transparente brilla con cristales blancos y lazos de cristal bordados, ideal para novias que valoran los detalles.

Esta primera entrega también reintroduce éxitos anteriores de la marca en nuevos contextos, como el vestido Maxi Ruffle Rose confeccionado en raso elástico color crudo y el modelo Mini Bloom creado a partir de Seaqual reciclado.

Juan Vidal, después de dos años dedicados a la reconstrucción de su marca y con una fuerte presencia online, comparte su entusiasmo por sumergirse en piezas más artesanales y procesos más elaborados gracias a esta entrega. «La idea de crear una cápsula de novia la he disfrutado desde el primer momento», comenta Vidal.

El diseñador, que inició su carrera diseñando un vestido de novia a los 15 años, recuerda con cariño esa experiencia inicial: «Ella me eligió siendo un niño para la creación de su vestido, y tengo ese recuerdo guardado en mi memoria con muchísimo cariño». El propio Juan destaca la importancia del boca a boca en su trayectoria y expresa su agradecimiento a las mujeres que han hecho posible esta andadura.

Hoy en día, Juan Vidal reconoce el cambio de dinámica en la relación con las novias: «La mujer es quien toma la iniciativa. Hay autoridad, energía y decisión; saben lo que no quieren y buscan quien les ayude a dar forma a lo que realmente buscan». Con esta exposición efímera, Juan Vidal promete ofrece a las novias una experiencia única para descubrir y conectar con su visión única de la moda nupcial.

DUYOS presenta en Mercedes Benz Fashion Week su nueva colección Otoño-Invierno 2024-2025

La visión creativa del diseñador Juan Duyos ha cautivado una vez más a la audiencia en el escenario de Mercedes Benz Fashion Week Madrid. En un emocionante evento el 16 de febrero, Duyos desveló su nueva colección Otoño-Invierno 2024-2025, llevando a los asistentes a un viaje inspirador a través del archipiélago canario.

Con un ejercicio cargado de energía y una inspiración arraigada en su apasionante viaje a las Islas Canarias, Duyos ha dado vida a una colección que refleja la riqueza sensorial de los paisajes locales y los oficios históricos de su gente. En un tributo a la artesanía canaria, el diseñador ha recuperado los oficios preservados en cada isla; desde el arte del calado de Candela, Adela, Tita y Esperancita (Gran Canaria), la piel de Titane Ide (La Gomera), las rosetas de Antonio Betancor (Lanzarote), los tejidos de seda de Carmen Díaz (La Palma), hasta el arete canario de Juan Gil (Tenerife), las lanas de Beatriz Ballester (El Hierro) o el macramé y el crochet de Melisa Herrero (Fuerteventura). Ha acompañado a los artesanos Elena González, directora de Marketing de Turismo de Canarias.

 

Cada pieza de la colección es una oda a la autenticidad y el orgullo de las tradiciones isleñas, fusionando salvajes texturas de las islas y paisajes íntimos en jacquares de seda metalizados, estampados líquidos y flecos en rocalla. La paleta de colores, inspirada en tonalidades minerales y volcánicas, evoca la esencia misma de las islas, con tonos que reflejan momentos vividos durante el viaje.

 

Dentro de la propuesta del diseñador, en esta ocasión, cobra especial relevancia la peluquería. Para lograr un look completo y unificado de cada una de las modelos, Duyos se imaginó como las gamas de color de las prendas conquistaba también el color del pelo . El encargado de realizar este trabajo delicado y minucioso ha sido Yos Baute. Él ha diseñado la paleta de colores que ha aplicado en  las 40 pelucas que llevarán las modelos en la pasarela. Baute ha realizado un corte Mullet Fade adaptado al rostro de cada una de las chicas. Colores que reflejan momentos vividos y grabados en la memoria del viaje a las islas. Tonos lavados y empolvados en rosas y grises también azulados. Otros más intensos, verdes profundos, negros, marrones y cobres de las tierras volcánicas, rubios dorados, amables en los que se proyecta directa la luz del sol. En algunas de ellas veremos tonalidades mezcladas que nos llevan al horizonte de cualquier paisaje y sus atardeceres.

 

Con Islas Canarias. Invierno 25, Juan Duyos no sólo celebra la moda, sino que rinde homenaje a la rica historia y cultura de las Islas Canarias, creando una colección que encapsula la esencia misma de este paraíso atlántico. La moda se convierte así en un puente entre el pasado y el futuro, uniendo la tradición con la innovación en cada puntada.

En esta ocasión, acompañaron a Juan amigos tan especiales para él como Isabelle Junot, Marta Barroso, Teresa de la Cierva, Brianda Fitz James, Marisa Paredes, Raquel Sánchez Silva, Boris Izaguirre, Enrique Fortún, Amparo Piñeiro y Andrea Levy, entre otros.

 

El desfile de Juan Duyos en Mercedes Benz Fashion Week Madrid ha sido un testimonio de la suma del talento de los artesanos y el diseñador, realizando un viaje único a través del arte y la cultura canaria.

ZENDAYA, embajadora de BULGARI, brilla en la alfombra roja del estreno de la segunda parte de Dune en Londres

Londres, Inglaterra – La Embajadora Global de Bulgari, Zendaya (@zendaya, 184M seguidores) brilla con un magnífico collar de Alta Joyería de Bulgari, mientras asiste a la Premiere de la Alfombra Roja de Dune: Part Two Red Carpet Premiere en Londres.

 

 

Collar de alta joyería en platino con 1 zafiro ovalado (28,11 quilates), 1 diamante talla brillante redondo (1,05 quilates), 22 zafiros redondos (13,72 quilates), 381 diamantes talla escalonada de fantasía (12,79 quilates), diamantes talla brillante redondo y pavé (34,62 quilates)

ABBACINO, los bolsos de creación artesanal inspirados en la calidez del Mediterráneo

1. ¿Cómo nace ABBACINO?

ABBACINO, nació hace cuatro décadas de la mano de la familia Vadell en un pequeño pueblo del centro de Mallorca y se inició con la elaboración de bolsos de forma artesanal con diseños que no pasaron desapercibidos debido a su carácter innovador y moderno que fueron muy bien acogidos en su lanzamiento. Actualmente es una firma de estilo de vida reconocida a nivel internacional en la que el diseño es una señal de identidad diferenciadora. Diseño entendido como una forma de captar las tendencias y darles un toque propio, creando colecciones basadas en un concepto meditado y con vocación de permanencia. Desde 1997 la compañía está liderada por Sebastián y Toni Vadell que decidieron mantener vivo el proyecto familiar iniciado por sus padres, lanzaron la marca con una visión más actual, innovadora y muy personal en la reinterpretación de las tendencias actuales de la cultura mediterránea y en 2016 dieron el salto al mundo digital, un hecho que marcó un antes y un después en el modelo de negocio de la compañía.

 

2. ¿Cuál es el perfil que lleva ABBACINO?

La mujer Abbacino espera diseños que la sorprendan sin caer en artificios ni soluciones meramente estéticas. Pensando en ella, el estilo ABBACINO fusiona lo mejor de los looks urbanos con una feminidad contemporánea y un toque chic sin excesos. La luz y el color de la isla de Mallorca están presentes en todas las creaciones de Abbacino, son vibrantes en verano y cálidos en invierno. Abbacino crea  complementos pensados para hacer que cada mujer se sienta única con creaciones bañadas por la calidez mediterránea combinando el optimismo y el amor por el detalle.

 

 

3. ¿Qué estilo os define?

El Mar mediterráneo es nuestra principal fuente de inspiración para crear nuestros bolsos que destacan en nuestras colecciones, ademas también ofrecemos una amplia gama de sneakers, marroquinería, pañuelos y sombreros. ABBACINO ofrece un total look 100% para la mujer con un buen diseño, calidad y un precio accesible no son conceptos divergentes.

 

 

4. Hablemos de sostenibilidad…

El cuidado y el respeto por el planeta, es uno de los principales fundamentos de la compañía, por lo que apostamos firmemente por la sostenibilidad y el uso de materiales reciclados en todas nuestras colecciones con diseños elaborados con procesos de producción y materiales respetuosos con la naturaleza.

 

 

5. ¿Cómo veis actualmente el mercado?

El mundo de la moda siempre ha estado bastante saturado, pero en la actualidad, enfrentamos un panorama particularmente complicado debido a la intensa competencia. A pesar de esto, en nuestra empresa siempre estamos atentos a las oportunidades que puedan surgir. Estamos firmemente comprometidos con la sostenibilidad, y creemos que este enfoque nos distingue en el mercado. Queremos seguir expandiendo nuestro alcance y explorando nuevos mercados que compartan nuestra pasión por la sostenibilidad. Vemos esto como una forma de marcar la diferencia y continuar creciendo en un mercado desafiante.

 

 

6. ¿Qué es para vosotros el lujo?

En nuestro enfoque, el concepto de lujo se aleja de la idea tradicional de productos costosos y exclusivos. Nosotros nos identificamos más con la noción de ofrecer calidad a precios accesibles. Esa visión nos permite llegar a la clase media española y a una audiencia más amplia. Creemos que el verdadero lujo de verdad es la calidad, la accesibilidad y la satisfacción de nuestros clientes.

 

 

7. ¿Qué filosofía queréis transmitir?

Como marca, siempre hemos tenido la intención de transmitir la esencia de Mallorca y el estilo mediterráneo al mundo. Nuestros productos reflejan estas raíces a través de colores y diseños que hacen un guiño a nuestra filosofía mediterránea. Sin embargo, en estos tiempos, estamos más comprometidos que nunca con la sostenibilidad. Queremos destacar nuestra responsabilidad hacia el medio ambiente y transmitir la importancia de adoptar prácticas más sostenibles en la industria de la moda. Esta filosofía sostenible se ha convertido en un pilar fundamental de nuestra marca y guiará nuestra estrategia en el futuro.

 

 

8. Presencia de ABBACINO en el mercado nacional e internacional.

ABBACINO cuenta con más de 500 puntos de venta multimarca distribuidos en ocho países (Alemania, Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda y Portugal). Sólo en España la marca cuenta actualmente son más de 350 puntos de venta incluyendo los centros comerciales de El Corte Inglés de todo el territorio nacional.

 

 

EL GANSO se une al ilustrador británico WESLEY ROBINSON para presentar una exclusiva colección cápsula de camisetas y sudaderas, con la obra del artista como protagonista

Nacido en Suffolk (UK), el artista se ha inspirado en el espíritu ‘brit cool ‘de El Ganso para desarrollar la serie de ilustraciones que se muestran en las camisetas y sudaderas más ‘arty’ de la firma española. Apasionado de la música, los libros antiguos y la ropa vintage, Wes Robinson (@_wes_art) ha optado en esta ocasión por una paleta que combina diversos tonos de azul con beis, verde, gris y naranja mostrando el universo de la firma con la ligereza y sentido del humor que caracteriza su obra.

 

 

“Siempre nos han comentado que El Ganso tiene un toque ‘brit’ que llevábamos tiempo queriendo explorar. Esta colaboración surge de esa idea, de la necesidad de revisitar ese toque británico que nuestros clientes perciben en la firma. Estamos emocionados de colaborar con un talento tan destacado como el de Wes Robinson. Su enfoque innovador se alinea a la perfección con la filosofía de El Ganso. Creemos que esta colaboración aportará una nueva dimensión a nuestra marca y permitirá a nuestros clientes seguir experimentando la moda de una manera fresca y única”. Álvaro Cebrián, cofundador de El Ganso.

 

Suffolk, punto de encuentro entre la moda y el arte

La colección cápsula, resultado de la colaboración entre El Ganso y Wes Robinson, presenta prendas únicas que capturan la esencia del arte y la moda contemporánea.

 

 

Las sudaderas y camisetas incorporan ilustraciones y diseños característicos del reputado ilustrador, infundiendo un toque fresco y vibrante a la elegancia atemporal de El Ganso. Pero, ¿cómo mostrar el universo de esta exclusiva colaboración? “Por este motivo decidimos viajar a Suffolk (Reino Unido), para descubrir a través de la obra de Wes, y también del paisaje y la campiña inglesa, ese estilo impecable, pero a la vez ‘cool’ y relajado que queríamos trasladar a esta colección cápsula de camisetas y sudaderas”.

 

 

El resultado no deja indiferente. El hombre El Ganso va a poder descubrir un poco más del universo de su firma favorita a través de una campaña icónica en un entorno pintoresco y auténtico, que captura la esencia y la inspiración detrás de esta alianza.

 

Evento de lanzamiento de la colección cápsula de Penélope y Mónica Cruz para GEOX en Madrid

Anoche se desvelaba ante el mundo la colección cápsula que las hermanas Cruz han diseñado para la casa italiana Geox, famosa por su zapato comfortable y de estilo italiano. El evento,  amadrinado por Mónica Cruz, tuvo lugar en la flagship store de la marca en la madrileña calle de Serrano y contó con numerosas personalidades del mundo de la moda y del espéctaculo.

 

 

Mar Flores, Mario Vaquerizo, Beatriz Luengo, Samantha Gilabert, Pepe Navarro, Juanjo Almeida, Susi Caramelo, Samantha Vallejo-Nájera, Alma Bollo o Rodrigo Laguna entre los invitados que no quisieron perderse la presentación y apoyar a las hermanas Cruz en este proyecto.

 

La colección se ha diseñado a partir del retrato robot de una mujer contemporánea que apuesta por un estilo práctico e imaginativo, a la vez que elegante y cómodo.

 

De esta sintonía han surgido los conceptos sobre los que se basa un armario básico y esencial, que pone de relieve el diseño y el bienestar Geox. Las hermanas Cruz, sacando el máximo partido a las características exclusivas de la marca, han desarrollado propuestas que no ven la hora de salir a la luz.

GEOX by Penélope & Mónica Cruz es una cápsula que consiste en cuatro modelos de chaqueta y cinco de calzado de diferentes variantes de color.

 

 

De parte de Penélope, Mónica y Geox, esta cápsula invita a todas las mujeres a confiar en sí mismas.

GEOX by Penélope & Mónica Cruz estará disponible en las principales tiendas GEOX de todo el mundo, así como en GEOX.COM a partir de febrero de 2024.