El Día del Padre regala ron Don Papa, inspirado en el carnaval de Filipinas

El Día del Padre está a la vuelta de la esquina, y que mejor momento para brindar con un buen ron.
La edición Don Papa Masskara, es la versión infusionada de ron Don Papa inspirado en el icónico Festival Masskara de la isla Negros Occidental en Filipinas, y es un tributo al mismo, la fiesta anual de máscaras dedicada a levantar el ánimo y sonreír a través de la adversidad.
Una edición infundida con especias, frutas y miel autóctonas, que se encuentran en el paisaje tropical del país y envejecidas en barricas de roble americano durante tres años antes de mezclarse con una infusión de alambique de ingredientes tropicales de origen local en Filipinas.
La rica miel filipina endulza los sentidos; la maravillosa lima calamansi recolectada a mano (nativa de Filipinas) agrega notas cítricas distintivas, mientras que la pimienta local, Siling Labuyo (uno de los chiles más picantes del mundo), agrega un toque picante y especiado. Destilado al 40% ABV, este ron claramente rico, dulce y con infusión de cítricos evoca la naturaleza alegre de la fiesta homónima. (34€ PVP)

No te pierdas «LO SIGUEINTE» de DIEGO VILLALBA

Diego Villalba, renombrado director creativo de la firma de Alta Costura Villalba y artista multidisciplinar, invita al público a sumergirse en un cautivador diálogo entre la moda y el arte con el lanzamiento de su nueva colección retrospectiva. 

 

Diego Villalba, conocido director creativo de la firma de homónima de Alta Costura, presenta su proyecto más ambicioso hasta la fecha: una exposición que desafía las convenciones, fusionando su maestría en la costura con su expresión artística en pintura y escultura. La muestra, que se presentará el próximo 5 de marzo en su sede de la calle Conde de Aranda de Madrid, promete una experiencia única transformando su espacio expositivo en un escenario impresionante en el que las creaciones más icónicas de Villalba se fusionan con destreza con su obra más personal, creando un universo donde los límites creativos se desvanecen con elegancia. 

 

La colección, cuidadosamente elaborada por Diego Villalba a lo largo de su trayectoria, no solo celebra su habilidad en diversas formas artísticas, sino que también establece un diálogo consciente con el panorama artístico contemporáneo. Cada pieza, una mezcla única de moda y arte, invita a los espectadores a explorar un universo donde los límites entre tela y pintura, entre costura y escultura, se difuminan elegantemente. 

 

Después de más de un año de investigación y creación de sus piezas aventurándose por los mundos individuales pero interrelacionados de la moda y el arte, Villalba nos propone un recorrido por cada uno de los espacios de su atelier mostrando cómo es el trabajo de un equipo de costura en el día a día, e incorporando a su obra estructuras y objetos que el diseñador utiliza para la confección de las prendas. 

 

La exposición se compone de más de 50 piezas que hacen referencia al universo de la firma desde su fundación en 1976. La obra de Villalba, más allá de celebrar su maestría, propone una experiencia inmersiva donde la moda se convierte en un medio de expresión visual y conceptual. Esta exposición desafía convenciones, redefine la experiencia artística y establece un diálogo significativo con el arte contemporáneo. 

 

En este nuevo espacio expositivo, Diego Villalba demuestra magistralmente que el arte puede trascender las barreras de los medios convencionales. Cada pieza cuenta una historia única, donde las prendas de costura se transforman en instrumentos de expresión artística, resaltando el potencial creativo de la moda. La fusión de materiales y conceptos ofrece a los visitantes un viaje cautivador, desafiando expectativas y demostrando que la creatividad auténtica no conoce límites. 

Nace COFRÉ GOURMET, la marca de tesoros gastronómicos para regalar, seleccionados con mucho gusto

Cofré Gourmet es la nueva marca gastronómica que nace con el objetivo de cultivar los paladares de la sociedad a través de una oferta culinaria única y exclusiva. Impulsada por Laura Gimeno Novillo, restauradora, empresaria y, sobre todo, apasionada de la gastronomía, Cofré Gourmet garantiza los mejores momentos alrededor de la mesa a la vez que descubre a las nuevas generaciones productos de alta calidad elaborados por fabricantes tradicionales con excelentes materias primas.

Laura Gimeno es una empresaria que cuenta con una larga trayectoria tanto familiar como profesional en el mundo de la restauración. Además, su matrimonio con uno de los importadores de caviar más importantes del país impulsó todavía más su deseo por poder compartir con el resto del mundo su pasión por el buen comer, que durante años ha compartido con sus amigos realizando regalos culinarios sorprendentes con su sello único y de plena confianza. Por ello, en 2023 Gimeno, a la que todo el mundo conoce como la perfecta anfitriona, decidió emprender un viaje con el que espera poder contar a través de sus cajas historias asociadas a cada producto que selecciona y potenciar así los vínculos sociales que surgen alrededor de una buena comida.

 

Cofré Gourmet nace a la sombra de su producto estrella, el caviar.  Gimeno puede presumir de trabajar únicamente con la variedad más alta: el Imperial Beluga Iraní calibre 000, garantizando su frescura y calidad. En este sentido, la marca comercializa diferentes packs o «cofres» como a ellos les gusta llamarlos por contener «tesoros gastronómicos», que cuentan con una presentación impecable en la que destaca la elegancia, convirtiéndose en la mejor opción para una ocasión especial. Así, «El del Caviar”  brinda una porción de 50 gramos de auténtico Caviar Imperial Beluga Iraní, que va acompañado de dos cucharas de nácar, garantizando así una experiencia delicatessen única. Por su parte, el “El del Gran Caviar” ofrece 125 gramos de este producto gastronómico, acompañado por cuatro cucharas de nácar.

 

PVP. 130 euros, 50 gramos y dos cucharas de nácar.

PVP. 310 euros, 125 gramos y cuatro cucharas de nácar.

 

Con todo, Cofré Gourmet quiere ensalzar los placeres de la vida, transmitiendo la pasión y el entusiasmo de su fundadora por cada una de las experiencias culinarias al resto de personas. A este buque insignia que es el caviar, que está perenne en su oferta, le rodean ediciones limitadas que presenta por temporadas.

El regalo perfecto para el Día del Padre

Con motivo del Día del Padre, Cofré Gourmet ha querido proponer una alternativa exclusiva para brindar el mejor regalo. Por ello, la compañía ha presentado una colección limitada bajo el título “El Del Vino”, con la que espera deleitar el paladar de aquellos que reciban este obsequio. Un maridaje perfecto para los sentidos, protagonizado por una botella de Vino Valduero Una Cepa, que Gimeno ha acompañado de Queso LightHouse (Queso del Faro) y lomito 100% bellota.

 

Valduero Una Cepa es un vino de la D.O Ribera del Duero, llamado así porque se produce solo una botella por cepa al año, pero el secreto de este tesoro son los productos que lo acompañan: como el queso de origen danés, madurado durante un mínimo de 12 meses en el histórico faro de un pintoresco pueblo, y, sobre todo, el lomito 100% bellota, un embutido excepcional proveniente de la parte más jugosa y sabrosa del cerdo ibérico: la presa.

PVP. 75 euros.

 

En palabras de Laura Gimeno, fundadora de Cofré Gourmet: “Es muy emocionante ver cómo poco a poco mi proyecto va cogiendo forma. A todos nos encanta comer, y más si podemos hacerlo rodeados de nuestros seres queridos. Esos momentos se vuelven más especiales todavía si cabe si combinamos buenos productos con la mejor compañía. Y esa es la razón de ser de Cofré Gourmet. Quiero que Cofré Gourmet se convierta en el mejor aliado de aquellos que quieran regalar buenos momentos a sus más cercanos a través de la explosión de sabores”.

III edición premios MUJER FEARLESS 2024

 

Ilustración JAVIER CAMACHO x FEARLESS ®

 

El próximo lunes 18 de marzo tendrá lugar la tercera edición de los premios MUJER FEARLESS 2024 en Flamenco de Leones de Ramsés District (Madrid). Como en anteriores ocasiones, se premiará a la mujer en diferentes disciplinas, como el arte, la fotografía, el diseño, la arquitectura, la moda, la comunicación o la gastronomía, entre otras disciplinas.

 

Los premios Mujer FEARLESS  celebran su tercera edición con una entrega en la que se rendirá tributo a diferentes mujeres que destacan en diversas áreas. A través de estos premios, la revista pretende realzar el papel de la mujer en la sociedad, así como dar voz a las distintas iniciativas llevadas a cabo a través de los perfiles premiados. 

 

La gala estará presentada por la periodista Marta Jaumandreu, y contará con la presencia de distintas personalidades del panorama nacional, que celebrarán en una noche única de flamenco y gastronomía para festejar el talento femenino. 

 

El mismo día se presentará el nuevo número de primavera, en cuya portada aparece Carmen Lomana, premio de honor, que protagoniza un reportaje íntimo realizado en Marbella. Carmen Lomana se muestra a través de distintas fotografías, distintas facetas de su vida privada que hasta ahora no había compartido con los medios. Además, en el número se pueden encontrar los contenidos de las secciones habituales de gastronomía, viajes, lujo, opinión, entrevistas, belleza y fotografía. 

 

PREMIADAS

  1. Madre Influencer del año: GRACE VILLARREAL
  2. Influencer divulgadora (Salud mental): ARETHA FUSTÉ,  categoría de SOFÍA BONO
  3. Cine: STEPHANIE CAYO
  4. Deporte: DESIRÉE VILA
  5. Fotografía: ROCÍO AGUIRRE, categoría de LEICA
  6. Joven empresaria: BEATRIZ DE LOS MOZOS (FLABELUS)
  7. Arte: BLANCA PONS-SOROLLA
  8. Interiorista: AS INTERIORISTA (CARIDAD TEJADA Y ADRIANA SOMOZA), categoría de VISTA ALEGRE
  9. Arquitectura: FUENSANTA NIETO, categoría de COSENTINO
  10. Vida saludable: PAZ TORRALBA (THE BEAUTY CONCEPT)
  11. Trayectoria profesional en medios de comunicación & Management: SUSANA URIBARRI
  12. Filantropía y solidaridad: SANDRA GARCÍA SANJUÁN (STARLITE)
  13. Mujer empresaria: ROSA TOUS
  14. Icono de belleza: MARTA ORTIZ
  15. Comunicación: JOANA BONET
  16. Mujer Resiliente y Valiente: CARMEN LOMANA
  17. Premio Honorífico a Empresaria: DOLORES BERMÚDEZ DE CASTRO (Doña Manolita)
  18. Aroma de Mujer solidario: ROSISTIREM 
  19. Gastronomía en femenino: SAMANTHA VALLEJO-NÁGERA, categoría de BODEGAS OSBORNE, entregado por ROCÍO OSBORNE
  20. Prensa Rosa: CRÓNICA ROSA de ES LA MAÑANA DE FEDERICO 

70 horas con CARMEN LOMANA por Bertie Espinosa

70 horas para desgranar los pétalos de una de las mujeres sobre la que más se ha escrito y hablado en España. Es conocida en todos los rincones del país. La admiran en los ascensores públicos y en los altos círculos, pasando por las calles de cualquier barrio. De Pan Bendito a Salamanca, pasando por su Chamberí, desde donde divisa la vida junto a sus orquídeas. Es una mujer de pequeños detalles. Atenta como el cancerbero, lista en su gestión, intensa en su amor por Guillermo, loca ante la vida, presumida ante sus vestidos, nostálgica frente a su pasado, entusiasmada con su presente, desprendida ante su futuro. Realista al despertar, soñadora al acostarse, crítica con el gobierno, frívola como arma de inteligencia. Ella encierra en su ser una letanía de adjetivos que pueden y deben contradecirse. Estamos 70 horas con quien en 2008 saltó a la fama dando grandes frases para el colectivo español, e introduciendo en el vocabulario español la palabra cash. No hay nadie que no la conozca. Y no resulta indiferente a nadie. O a casi nadie. Ya me entienden. Lomana solo hay una con siete vidas y 70 horas sobre papel. Empezamos en el AVE. Es una mujer de costumbres fijas y fiel a la eterna RENFE en cuyos sillones de cuero se posa feliz y contenta. Va a Marbella, el lugar que escogió ella tras enviudar de Guillermo Capdevila, su marido y gran amor. Necesitaba un escenario distinto donde pasar los veranos y desconectar de la guerra de las mil gestiones que encierra Madrid.

 

 

Marbella, corazón de la Costa del Sol, cuna del lujo español más glamuroso. Escenario de eternas fiestas y tesoro dorado de Andalucía. Fue en Marbella donde Carmen revivió y encontró su paz. Y aquí volvemos en tropa con ella el equipo de FEARLESS y Sandrita, su fiel escudera y muchacha desde hace 21 años. Hay tiempo para todo. Para la risa. Para la frivolidad, una pizza y hasta para enfados. Como las familias de verdad. O como la ópera. En un día somos capaces de pasar de la felicidad al drama, pasando por una cena en El Grill o unos churros en San Ginés. Nada se le resiste a esta belleza rubia que derrocha experiencia y consejos a modo de oráculo. Estoy convencido de que cualquier cosa que fundase Lomana tendría éxito. Tal es así, que es la mujer que sube las audiencias, por eso cada día está en un canal. Cualquier día pasas de Antena 3TV a TeleMadrid o TVE y está ella. Enciendes la radio, Kiss FM o COPE, y está ella. Es una suerte de bilocación a lo celebrity.

 

Un Padre Pío de lo mediático, capaz de hacer el milagro que todos quieren: subir la estadística. Sus frases son virales como la pólvora, y su personalidad, atrapante. Sabe conjugarse a sí misma porque como los niños buenos del colegio, se tiene muy bien estudiada. Esta es Lomana, la mujer de las siete vidas, de las reinvenciones constantes y de las 70 horas en Marbella.

 

Las siete vidas de Lomana no son un mito o un titular. Viajamos con ella para comprobarlo, para viajar al corazón de su alma. Atocha: algún fan la saluda. «Carmen, me encantas», se escucha desde el otro lado de la vía. Sonrisa y mirada risueña para un fan que clamó en ese Manhattan ferroviario que es la estación madrileña de Puerta de Atocha. Piiii. En el ascensor, un señor de no menos de 90 años la mira sin cesar esperando arrancar para entablar conversación. La reconoce. El viaje es breve pero finalmente a modo de despedida «Te escucho en COPE cada sábado, sigue dándole caña a este Gobierno». «Gracias, señor», dice una acalorada Lomana que busca su tren y arrastra su pequeña maleta. Gusta a jóvenes y mayores. A pijos y a los que están en vías de desarrollo. ¿El éxito de su fama? Ella misma. Ni más ni menos. La fórmula es ella y nadie más. Así es desde aquella pillada en Dior en medio de la crisis más aguda que ha conocido España. De alguna manera fue un soplo de aire fresco en una televisión que solo anunciaba catástrofes por llegar. Se diezmaban los ricos. Y allí estaba ella, comprando feliz y dejándose llevar por la fantasía del Dior de John Galliano. Allí estaba ella haciendo frente a la España de Zapatero y Pedro Soles, inyectando fantasía en los hogares a los que llamaba la tijera del recorte mientras a ella le llamaba la tijera de la alta costura, de la moda. Y también era necesaria una medida como Carmen Lomana, para no lastrar la moral de esa España convertida en un ejército de la guerra económica. Viejas tácticas de guerra con nuevas voces que entusiasmaron. Y siguen entusiasmando desde entonces.

 

 

Es la misma que pronunció cash entre lamentos, como una madonna del capitalismo mientras pensaba en los que más sufrían la crisis: los que tenían algo que perder. Es imposible hablar de Lomana sin remontarse a esas primeras horas de fama que condicionaron su existencia. Está claro que sigue siendo la misma, pero no lo mismo. Tenía razón, pero la tacharon de frívola e insolidaria. Ella respondió: la frivolidad es una manera de inteligencia. Una especie de medicina para la pena que te pone en otra pantalla de la partida.Su arma para vivir siete vidas. Y el arma que de vez en cuando dispara en estas 70 horas de risas y lamentos. El arma para reinventarse sin despeinarse ni perder el estilo. *Lo puedes perder todo, pero hay que arreglarse siempre» Y aquí estamos, después 15 años de fama y 7 vidas, ante 70 horas que la definen. Este podría ser el título de su biografía. Pero es la literalidad del presente que vivimos junto a la rubia Lomana a orillas del Mediterráneo. Yo le escribía cartas, ella me respondía por teléfono. Es así de romántica ante lo desconocido. Género epistolar con género telefónico. Dos estilos para una unidad de vida en la que cabe el amor por lo bello, la filosofía, los libros, el buen vivir o las risas más tontas. A Lomana se la conoce y se la desconoce a partes iguales. Hablar con ella es meterse en una conversación que puede no tener final. Deja respuestas abiertas y cierra algunas con rotundidad. Empezamos la jornada y ella se viene arriba cuando cambio el flamenco por Material Girl de Madonna.

 

¿Carmen, el Papa sabe quién eres tú?
“¡Que va a saber el Papa quién soy yo! Los cardenales españoles sí, y con algunos me mensajeé durante la pandemia”.

 

Nos gusta dar giros en la conversación. Tienen efecto secundario. Puede ser que el Papa no lo sepa, pero sí lo sabe toda España, que sigue sus pasos a través de las redes sociales o los medios. Jamás imaginó esta vida a estas alturas. Un regalo del cielo que atribuye a su eterno Willy. De hecho, es tan frenético el ritmo que nunca ha trabajado tanto como lo hace en la actualidad. Ha contestado cientos de entrevistas, agradado a miles de fans, posado en multitud de ocasiones y no se cansa. No quiere cansarse. Es de esas mujeres que tienen por bandera la actividad sin fin.

 

Pero aquí estamos, pasando 70 frenéticas horas en las que caben las preguntas más trascendentales y las más frívolas. Conjugando en una misma frase el debate por la existencia de algo superior y la última colección de Chanel. Y conjugando escenarios como el Marbella Club o el centro de la ciudad. Callejuelas andaluzas para fotografiar a una mujer del norte que ama el sur.
Este escenario que conjuga el lujo más silencioso y la belleza andaluza encierra en sí muchas respuestas ante la vida. Como la propia Carmen, que ha sabido responder con entereza ante cada revés ]de la vida. Por eso fascina, entre otras cosas, esta mujer rubia a la que le brilla el alma después de la tormenta. Porque ella es de ese bando que no se hunde ante el huracán. Crece, se hace fuerte como un tótem de hormigón armado.

 

Carmen, evocador nombre que a lo largo de la historia ha inspirado a artistas de diversa índole. Desde la de Prosper Mérimée a la de Bizet, pasando por la de Carmen Sevilla o la de Los Chunguitos. Ya saben, manola, la de la bata de cola, la de España, o ante la que había que emborracharse para hablarle, Carmen Carmen Carmen, porque sino nunca voy a hablarte que cantaban respectivamente. Y eso hemos hecho, emborracharnos de Carmen para plasmarla en un numero que también es un homenaje a quien ha llenado los medios de su esencia. Carmen, como manera de entender la vida. La nuestra, la de nuestro siglo. La que nos ha tocado vivir. Otras carmenes vendrán, pero Lomana permanecerá.

 

 

Carmen es la protagonista de su propia ópera. La mujer que mira al infinito sobre el mar mediterráneo en un atardecer de febrero. La misma que también mira los desfiles buscando la moda más tajante para lucir en sus propias carnes. Tanto, que su armario protagonizó una exposición en el Museo del Traje. Carmen bien merece una exposición. Una portada y lo que le pongan por delante. Musa de diseñadores, de poetas en clandestinidad y de otros artistas que pueblan la geografía nacional que la ven y la contemplan como la mujer completa. Lo es. Y hasta se puede ser «famoso como la Lomana», que cantaba hace poco Hubertus Hohenlohe, uno de sus íntimos del núcleo de Marbella. Él le ha dedicado una canción pegadiza que es algo así como el nuevo «Mamá quiero ser artista» de esta generación.

Los Mismos también cantaron algo de Carmen. Y podría venir a cuento porque uno piensa en ella al por esto de:

 

En un lugar de una ciudad

En cualquier calle, tú la encontraras
Pues Carmen es algo especial

Al conocerla, lo comprobarás
Sabe cantar, sabe bailar
Solo con verla, tú la admirarás

Y sin pensar, también dirás
Carmen, sin duda, es la chica ideal

Carmen tiene alma de poeta
Tiene ángel, tiene calidad
Una chica extraordinaria…

 

Nuestras horas llegan a su fin. Un almuerzo con amigos en lo alto de una colina de Marbella es el escenario donde consumimos al sol este tiempo que ha sido una inmersión en el mundo Lomana. Un mundo de relax y de actividad. De olor a Peonia Nobile de Acqua di Parma. De perlas sin fin. De vestidos con historia y flashes infinitos. Perdidos en una suite interminable con vistas al Mediterráneo, en calles donde el sol bañaba el atardecer, donde la mujer se antepuso a la famosa, y donde ella fue más ella que nunca. Perdidos para encontrarnos con ella como ella es.

 

Y hasta aquí nuestras setenta horas. En Madrid, las horas del reloj seguirán sumando experiencia, preguntas respuestas. Vida.

¿Te gusta «70 horas con Carmen Lomana como titular?»

«¿Tanto hemos estado?» , me responde extrañada ante el paso del tiempo. Un fin de semana largo. Tres días con Carmen y he aquí un poco de ese huracán de belleza, inteligencia, frivolidad y lujo.

 

MIAD abre la primera feria con más de 150 marcas de arte, diseño y arquitectura en la Plaza de Toros, Las Ventas, en Madrid

Madrid Inside Art & Design se estrena como un evento que plantea un formato innovador para las marcas participantes, interioristas, diseñadores, artesanos y artistas. Doce días en los que, a través de una intervención absolutamente rompedora en el emblemático espacio de La Plaza de Toros de las Ventas en Madrid, del 5 al 17 de marzo, un grupo muy selecto de interioristas exhiben sus espacio diseñados con la libertad de haber dejado volar su imaginación de la mano de marcas, los diseñadores y artistas de primer nivel.

 

Fotografías Paloma Pacheco – Espacios: SOLEDAD ORDONEZ y WELCOME DESIGN
Fotografías: Gonzalo Botet – Espacios: EICHHOLTZ BY BEATRIZ SILVEIRA y TATTOO CREATORS BY GUSTAVO RODRIGUEZ

 

MIAD inaugura un recorrido por 30 espacios exclusivos, donde el público encontrará las tendencias más innovadoras del diseño de interiores residencial y contract. Madrid Inside Art & Design es un evento que mira al futuro, tomando las mejores referencias del presente y del pasado, pero sin olvidarse del arte y el diseño vanguardista del panorama actual.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: ESCENIUM BY TAMARA DELGADO / ANTONIO CALZADO ESTUDIO / CREATIVE CAMPUS UE / ASCALE BY LAURA CARRILLO

 

MIAD inaugura un recorrido por 30 espacios exclusivos, donde el público encontrará las tendencias más innovadoras del diseño de interiores residencial y contract. Madrid Inside Art & Design es un evento que mira al futuro, tomando las mejores referencias del presente y del pasado, pero sin olvidarse del arte y el diseño vanguardista del panorama actual.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: JUNG BY SARA FOLCH / NATUZZI BY PEPE LEAL / TECHNOGYM BY FREEHAND ARQUITECTURA / DESEESE DESIGN

 

En el interior de la feria, se podrá disfrutar de mini exposiciones de arte comisariadas en los espacios decorados por grandes interioristas y arquitectos. También, se expondrán talleres de colaboraciones entre los diseñadores, artistas, interioristas y las marcas participantes.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: RAMOS Y COBOS BY LEDESIGN4U 2 / GLOBAL TV BY GUILLE GARCIA-HOZ / CYNTHIA ROMAN / REKKER + BESFORM BY CIRCULO CUADRADO

 

Con más de 150 marcas nacionales e internacionales reunidas en el prestigioso distrito de Salamanca, con un atrevido y diferente montaje, MIAD se posiciona como el magno evento de diseño más innovador de la capital española y un nuevo e imprescindible hito del calendario, tanto de Madrid, como de España, con una clara proyección en Europa.

Una cita indispensable para los amantes del diseño de interiores y de la arquitectura, donde el lujo, la artesanía de calidad, la innovación tecnológica, la creatividad y la excelencia son los vectores centrales.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: COSENTINO BY MARISA GALLO / ÖMAN CRAFT STUDIO BY MAR VIDAL / ECOCERO BY ALEJANDRA POMBO / LA EBANISTERIA BY SIMONA GARUFI

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: EDRA BY SHELUM BAUTISTA / NEOLITH BY JOSE ARROYO / BARDERA BY ALTELIER STUDIO

 

La feria cuenta con más de 1.500m2 de recorrido, en un espacio diáfano que ha sido intervenido cuidadosamente por el mismo equipo de la feria más importante de la Costa del Sol. MIAD, es un montaje diferente y atrevido, que desafía las estructuras comunes que se suelen apreciar en este tipo de ferias, así como un recorrido ameno, cómodo y atractivo para recorrerla.” Afirma su director, Alejandro Zaia.

 

05 al 17 de marzo | Horario: de 12 a 20h | Plaza de Toros Las Ventas, Madrid

Entradas

La firma italiana P.A.R.O.S.H. presenta sus propuestas en tonos vibrantes

La firma italiana P.A.R.O.S.H. presenta una selección de piezas en tonos vibrantes dentro de su colección primavera verano 2024, cuidadosamente confeccionadas para lucir en cualquier ocasión.

 

Las opciones son infinitas y se materializan en vestidos, pantalones y camisas en una gama cromática muy veraniega e impactante que abarca rojo, verde, rosa, naranja, azul y amarillo, alineados con las últimas tendencias.

 

 

La marca surgió de la inspiración de su director creativo Paolo Rosello que comenzó creando vestidos vintage personalizados, otorgándoles una segunda vida, y combinando detalles para crear prendas actuales y sofisticadas.

 

Las creaciones de P.A.R.O.S.H. han atraído desde sus comienzos el interés del universo de la moda y a día de hoy, la firma ofrece un estilo contemporáneo que mezcla los toques de sastrería con la calidad de los materiales utilizados y mantiene el espíritu vintage de sus orígenes.

 

DEFENDER e INDIRA PAGANOTTO: la combinación perfecta entre potencia y elegancia

Defender, la representación del siglo XXI en un coche está diseñado para los amantes de la aventura y la innovación. Por ello la reconocida DJIndira Paganotto, claro ejemplo de energía, contundencia, eclecticismo y perseverancia es la embajadora perfecta para este modelo tan todoterreno como ella y su música.

 

Indira Paganotto y Defender representan una fusión de dos mundos aparentemente dispares como son la industria automotriz y la música. Ambos comparten una intrépida esencia aventurera que se observa tanto en la energía eléctrica de la música que ella produce como en la legendaria capacidad todoterreno de Defender. Son claros símbolos de versatilidad, innovación y resistencia, fusionando la creatividad y la audacia de sus respectivos campos para inspirar y conectar con la audiencia global. Al unir fuerzas ambas partes buscan explorar nuevas formas de inspiración y celebrar la intersección entre la innovación técnica y la expresión artística.

 

Indira Paganotto se ha destacado como una de las productoras más talentosas de la música electrónica nacional. Su trayectoria musical, influenciada por su padre DJ en Goa durante los años 90 y su capacidad para mezclar géneros y estilos, sumado a su energía contagiosa en el escenario ha llevado a Indira a presentarse en algunos de los festivales y clubes más prestigiosos del mundo, compartiendo escenario con grandes nombres internacionales. Nombrada la reina de psy–techno de nuestro país, ha entrado en la órbita de sellos como Secon State o de Pan-Pot. Es sin duda una de las artistas más interesantes y solidas de la escena nacional.

 

 

El Defender, una reinterpretación del icono para el siglo XXI, representa la aventura, la innovación y la resistencia. Diseñado para los más aventureros Y curiosos, ofrece una combinación única de diseño practico, ingeniería espectacular y capacidad inigualable. Es reconocido por su inconfundible silueta y su capacidad todoterreno incomparable, siendo un símbolo de versatilidad y confiabilidad en cualquier entorno. Con más de siete décadas de historia, el Defender se ha ganado un lugar especial en el corazón de exploradores, organizaciones humanitarias y familias aventureras de todo el mundo.

 

Su diseño práctico y su ingeniería espectacular lo convierten en un compañero confiable para aventuras tanto urbanas como rurales, adaptándose sin problemas a una variedad de entornos y desafíos. Desde sus comienzos como vehículo utilitario robusto hasta la actualidad, el Defender continúa evocando una sensación de aventura y libertad que trasciende las fronteras y las generaciones.

 

La pasión y el respeto que despierta Defender son el resultado de su compromiso con la auténtica experiencia todoterreno. Su capacidad para superar los desafíos más difíciles combinada con su distintiva silueta y su diseño angular, lo convierten en un símbolo reconocido en todo el mundo.

 

Aviso importante

JLR busca constantemente formas de mejorar la especificación, el diseño y la producción de sus vehículos, piezas y accesorios, por lo que hay modificaciones continuamente. Aunque se hace cuanto se puede por elaborar documentación actualizada, este documento no debe considerarse una guía infalible sobre las especificaciones actuales o sobre su disponibilidad, ni tampoco constituye una oferta para la venta de un vehículo, pieza o accesorio en concreto. Todas las cifras son estimaciones del fabricante.

 

El nuevo proyecto de JORGE ALONSO ESTUDIO

Debatiéndose entre la Ingeniería y las Bellas Artes, Jorge decidió combinar ambas estudiando Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, especializándose en arquitectura interior y gestión integral de proyectos, principalmente de vivienda. 

 

Su trayectoria comienza en un pequeño estudio donde aprendió el impacto que un buen diseño del espacio puede mejorar la vida de las personas. Con esa experiencia adquirida entró en una gran empresa de reformas, en la que pude crecer liderando a un equipo, y más tarde dirigiendo el departamento de proyectos. Tras más de 300 proyectos a sus espaldas, en 2019 decidió crear su propio estudio, físicamente en el mismo despacho en el que empezó su abuelo.

 

 

El éxito de su trabajo se basa en generar una experiencia completa en la que el cliente se sienta acompañado y disfrute de la obra. Adora realizar proyectos con espacios bien diseñados y una base neutra que potencie los elementos arquitectónicos y los materiales puros, para crear una atmósfera bonita y única, que se complemente con un buen interiorismo. Sus pilares básicos son la luz, la textura de los materiales naturales, y los contrastes.

 

En su último proyecto ha reformado y diseñado el interior de una vivienda unifamiliar con jardín. El estilo de Jorge se caracteriza por ser sobrio, de líneas rectas, cálido y atemporal. Además busca crear espacios fluidos que transmitan paz y que se identifiquen con cada persona que los habita. Sus pilares fundamentales son la luz, la textura de los materiales naturales y los contrastes.

 

Technogym presenta AURA en MIAD 2024 en colaboración con Freehand Arquitectura

MIAD 2024, evento pionero en España que fusiona arte, diseño, arquitectura, interiorismo y las marcas internacionales más destacadas, celebrándose del 5 al 17 de marzo en la Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid. Este escenario, un monumento histórico y arquitectónico, será el telón de fondo de la colaboración entre Technogym y Freehand Arquitectura en la creación de AURA, donde el bienestar y el diseño se encuentran para construir confort espiritual.

 

 

AURA | ATMÓSFERA WELLNESS

Lourdes Treviño Quiroz , arquitecta y fundadora de Freehand Arquitectura , trasciende los límites del lujo tradicional para concebir una atmósfera de bienestar donde el autocuidado se transforma en una experiencia sensorial completa. “ Somos el espacio más valioso que habitamos ”, es el principio que guía este proyecto. Aquí, la excelencia en el entrenamiento gracias a la Personal Line de Technogym se combina con una zona de relajación dotada de la última tecnología, incluyendo un spa para revitalizar el cuerpo, la mente y el alma.

Materiales naturales, tonalidades serenas y líneas suaves crean un ambiente perfecto para enriquecer la rutina diaria, facilitando un estado de calma y rejuvenecimiento total. AURA es la expresión máxima del cuidado personal de lujo, ideado para el confort y el estilo del hogar.

 

 

Lourdes Treviño de Freehand Arquitectura comenta: “Es un privilegio colaborar con Technogym para MIAD 2024. Nuestra visión conjunta de AURA busca elevar la experiencia de bienestar en el hogar, combinando diseño cómodo y funcionalidad.”

 

La colaboración entre Technogym y Freehand Arquitectura en MIAD 2024 promete ser un punto de inflexión en el diseño de espacios de bienestar, estableciendo un nuevo estándar en el cuidado personal y hogares premium.

 

 

PERSONAL LINE | TECHNOGYM

Personal Line es la gama de fitness líder como complemento de decoración para Technogym. Esta colección conforma la columna vertebral de este proyecto excepcional, los equipos diseñados en un exquisito trabajo de artesanía y delicados acabados en acero micropulido por Antonio Citterio , está pensado para ser colocado en cualquier ambiente del hogar, como si de un bonito mueble de decoración se tratase, convirtiéndolos, gracias a su polivalencia, en verdaderas obras de arte.

 

El equipamiento fitness de última generación y tecnología inteligente que conforman Personal Line está compuesto por: Run Personal, Bike Personal, Recline Personal, Cross Personal, Power Personal y Kinesis Personal.

 

AURA es el compendio de atmósfera bienestar que cuenta con el equipo de entrenamiento funcional: Kinesis Personal en su versión Leather Gold Brown , la elíptica de Technogym: Cross Personal y las mancuernas: Chrome Dumbbells.