MAZA.ART eleva su propuesta con una nueva subasta de arte abstracto durante la Semana del Arte en Madrid

Maza.Art, la casa de subastas que nació con el objetivo de marcar un punto de inflexión para relanzar el mercado del arte contemporáneo, continúa su impresionante trayectoria y celebrará una nueva edición en Espacio Montesa de Madrid el próximo 7 de marzo. La subasta Abstracción femenina de Maza.Art presenta una completa selección de obras abstractas creadas exclusivamente por mujeres artistas que representan la vanguardia del arte contemporáneo emergente, reafirmando el compromiso de Maza.Art con la equidad de género y la diversidad artística.

 

Así lo explica Antonio Yera, CEO y fundador de Maza.Art “a lo largo de la historia, la presencia de la mujer en el mundo del arte ha sido relegada a un segundo plano. Además el estilo abstracto, desarrollado sobre todo a partir de las vanguardias del siglo XX, ha estado asociado al carácter masculino y en cierto modo a las élites culturales, aquellas que se pensaba sólo podían entender este tipo de estilo artístico. Con esta exposición y subasta, queremos acercar al público el arte abstracto, difuminar las barreras invisibles que a menudo impiden poder disfrutar de dichas obras en su totalidad, y ensalzar la contribución de estas mujeres artistas al arte abstracto más contemporáneo”. Como parte de esta iniciativa, Abstracción femenina integra pinturas, obras en papel, collages y esculturas, a través de las cuales estas artistas aportan una mirada alternativa, y plasman la feminidad con diferentes elementos formales y estéticos.

 

En esta nueva subasta, Maza.Art reunirá obras de un conjunto de artistas nacionales e internacionales como Paula Ruíz-BellosoMónica BaquedanoMariona EspinetLucía BallarínInés SalinasElena MoralesPersiis HajiyanniEmma ClarósAlexia BrionesKanicaAlejandra Herguido, María Blanc,Bea AiguabellaPaula CabralInés PratAndi ConchaTeresa J. CuevasAina Melis, María JL Hierro y Carmen Martini.

 

 

Como siempre, este evento comenzará con una exposición previa de las obras que entrarán en subasta con precios que oscilan entre los 250€ y los 2.400€. Esta exposición podrá disfrutarse del 5 al 7 de marzo, en Espacio Montesa de 15.30 horas a 21.30 horas. Los interesados y posibles compradores podrán ver de cerca las piezas y planificar así su participación previo registro en la web www.maza.art, los tickets estarán disponibles desde el 26 de febrero a las 12 horas y podrán elegir entre puja presencial, telefónica o ausente. Finalmente, la subasta se celebrará el 7 de marzo a las 20 horas, a la que sólo se podrá acceder con ticket o invitación.

 

 

Las cifras de Maza.Art

Desde su fundación en 2022, Maza.Art ha desafiado las convenciones y ha predefinido el panorama del arte contemporáneo en España. Con un enfoque rompedor, la casa de subastas busca acercar las subastas de arte al público joven y se ha convertido en un referente para los amantes del arte. Tras 10 subastas y más de 2.200 asistentes en total, Maza.Art ha subastado más de 350 obras, atrayendo a más de 200 nuevos coleccionistas y logrando un impresionante porcentaje de venta de entre el 68% y 85%. En ediciones anteriores, obras como We,re here for a moment de Studio Lenca y Siena et ses pensées d ́amour de Sandra Modrego han alcanzado precios notables, demostrando el potencial de los artistas presentados en las subastas. Además de fomentar nuevos perfiles como la brasileña Fernanda Gomes, cuya obra ha sido introducida por primera vez en España gracias a Maza.Art.

 

 

La próxima subasta se prevé celebrar el 11 de abril en Madrid y se pujará por 30 obras de los artistas británicos Frankie Thorp y David Horgan.

ELISABETTA FRANCHI presenta su colección Otoño-Invierno 2024

El uniforme se narra con un toque de transgresión para expresar la personalidad única de cada mujer, que se reconoce dentro de una comunidad pero sin conformarse.

 

La fusión de estilos encarna la dualidad de una mujer contemporánea y liberada, que se mueve sin esfuerzo entre el silencio de la biblioteca y el ritmo frenético de las fiestas, abrazando con pasión tanto el encanto tradicional de la cultura académica como el glamour de la vida nocturna.

 

Minifaldas plisadas, maxi cárdigans y jerséis a modo de minivestidos se mezclan armoniosamente en un juego de capas con camisas, verdaderas protagonistas de la colección, y con chaquetas de corte masculino, mientras que los abrigos largos de tweed y tartán añaden un encanto de refinada sastrería.

 

 

Los emblemas y escudos, bordados con gran minuciosidad, evocan el sentimiento de pertenencia a un club exclusivo, ya sea académico o deportivo. El tartán desempeña un papel central en la paleta de colores, dominada por el rouge noir, el oxford y el gris acero, ocasionalmente iluminada por un vibrante mimosa.

 

Elegantes vestidos largos, delicadamente bordados, se deslizan sobre zapatillas de inspiración vintage y se funden con acogedoras bufandas de punto, creando una irresistible mezcla de glamour y calidez. El calzado va desde las botas de combate a los zapatos de tacón medio, siempre para combinar con calcetines masculinos.

Descubra un oasis secreto: VILLA PUNTA PALOMA

 A tan solo una hora desde Marbella Club, donde el Mediterráneo y el Atlántico se funden, en la zona más natural y virgen de Tarifa, se erige Villa Punta Paloma. Hasta diez huéspedes podrán disfrutar de forma exclusiva de esta villa rústica a la par que sofisticada, elegante y confortable.
 
El servicio que distingue y caracteriza a Marbella Club llega a Villa Punta Paloma de la mano del equipo de Villa Host, quienes atenderán todas sus peticiones, mimando cada detalle para que su experiencia en la villa y en Tarifa sea, simplemente, inolvidable.
 
Si desea conocer más sobre Villa Punta Paloma, por favor contacte con el equipo de Marbella Club:
nmontes@puntapalomatarifa.com

JIMMY CHOO presenta su colección Otoño 2024

Para el próximo Otoño de 2024, la nueva colección de Jimmy Choo hace referencia a la época de la fundación de la Maison: El estilo paradójico de los años 90, desde una perspectiva contemporánea. El refinamiento femenino se fusionó con el ambiente de las calles de finales de los 90. Hoy, la distinción característica de la década se atempera con un aire de despreocupación. El resultado es una colección de clásicos renovados que recurre a la rica herencia de la marca para reafirmar los códigos y la identidad.

«Esta colección explora la quintaesencia británica de la estética ladylike. Estaba recordando ese momento de los años 90 en el que chocaron diferentes mundos: las modelos, las “Young British Artists” (o YBA) y la alta sociedad, también fue cuando nació Jimmy Choo. Había un marcado minimalismo, un clasicismo, pero siempre con un elemento de excentricidad. Era fundamentalmente británico y un distintivo de Jimmy Choo».
Sandra Choi, Directora Creativa

 

La colección Autumn 2024 propone yuxtaposiciones: looks atrevidos con influencias moteras que hablan de la vida urbana, junto a refinadas siluetas femeninas con una elegancia equilibrada. Las siluetas se presentan en piel negra tan flexible como la seda, mientras que los tacones delicados y el cristal reluciente adquieren un toque de atrevimiento. Las formas son afiladas, las pieles suaves: hay una dicotomía en cada pieza. En ello también se encuentra una fusión entre el espíritu de Londres y el alma de Nueva York, dos ciudades cuya estética diferente ayudó a definir la década: el viejo mundo y el nuevo, pulido y refinado.

La inspiración procede del archivo de Jimmy Choo: siluetas, sensaciones y estilos icónicos. Para el día, las clásicas botas moteras de Jimmy Choo; estilos impactantes con un toque rebelde y andrógino en pieles suaves y lisas. La biker BROOKLYN, un homenaje al estatus prometedor del barrio en la década de 1990, se ofrece en versión tobillera o hasta la rodilla, con una angulosa hebilla Jimmy Choo DIAMOND.

 

 

El MARLOW DIAMOND es un mocasín urbano con una suela de plataforma plana de proporciones pronunciadas, grabada con las emblemáticas facetas del diamante. El volumen se repite en la QUINN, una bota a media altura en piel suave granulada con cierre en el tobillo, sobre una suela gruesa con detalles de tachuelas.

 

El modelo CAROLYN propone un ingenioso juego de trampantojos: un mule Mary Jane de piel spazzolato color latte se fusiona con una bota calcetín azul marino, estilizando una silueta característica de los años 90 de tacón fino y empeine afilado y puntiagudo sobre un tacón más bajo.

 

SCARLETT es un modelo clave, propuesto en suave piel de napa de un intenso color rojo que se asemeja al color de los buzones londinenses. Se presenta en tacón kitten o en botín, con versiones de 50 mm y 95 mm, respectivamente, del emblemático tacón DROP de Jimmy Choo. Estos modelos se abrochan con cordones de estilo corsé a lo largo de su puntiaguda puntera, con una reveladora franja de piel entre la piel entrecruzada. El zapato IXIA, con su característico tacón DROP de efecto líquido, presenta una superficie de malla salpicada de cristales, como gotas de rocío, sobre satén. Ambos lucen el característico corte cuadrado de Jimmy Choo en la parte delantera, que confiere a su delicadeza un marcado diseño.

 

 

Los accesorios reflejan las fusiones de estilos y perspectivas de la colección. El bolso DIAMOND TOTE es una nueva expansión de esta familia Jimmy Choo, propuesta en suave piel forrada en sí misma y espiga con cristal all-over fijado en caliente. En ambos casos, las afiladas facetas de las emblemáticas joyas de Jimmy Choo se convierten en suaves pliegues que aportan volumen y flexibilidad.

 

El bolso DIAMOND SHOULDER, con un estilo pulcro y compacto para el antebrazo, hace un guiño a los modelos de accesorios por excelencia de los años 90 con un nuevo sesgo aportado por Jimmy Choo: bañado en un acabado de cristal brillante integral, acentuado por el cierre angular de sobre con cadena metálica DIAMOND. Evolución de un estilo propuesto para el verano, el BON BON EAST-WEST se presenta en piel de becerro latte suave y brillante, con herrajes DIAMOND que realzan su suavidad característica. Lo opuesto atrae.

VÍCTOR ESCUDERO, de PAZZO nos desgrana las claves de su estilo

En el fascinante mundo del interiorismo, la creatividad y la visión son clave para transformar espacios en experiencias únicas. Hoy tenemos el placer de hablar con Víctor Escudero, el Director Creativo de Pazzo Interiorismo, quien compartirá con nosotros algunas pinceladas que marcarán el rumbo en la arquitectura de interiores este año.

 

¿Puedes contarnos un poco sobre tu filosofía y enfoque en Pazzo Interiorismo?

 

Víctor Escudero: En Pazzo Interiorismo creemos en la creación de espacios que no solo sean estéticamente atractivos, sino también funcionales y en sintonía con la personalidad de quienes los habitan. Buscamos fusionar la innovación con la comodidad, creando experiencias que perduren en el tiempo.

 

Ahora, hablemos de las tendencias. Con la creciente conciencia ambiental, ¿cómo incorporas materiales más respetuosos con el medio ambiente en tus diseños?

 

Víctor Escudero: Es fundamental adoptar materiales sostenibles. Incorporamos paneles que imitan a la madera, porcelánicos, suelos vinílicos, corcho y maderas recicladas. Estos no solo ofrecen un aspecto elegante, sino que también contribuyen a un enfoque más ecológico en nuestros proyectos.

 

Hablando de diseño, has mencionado la importancia del diseño biofílico. ¿Cómo integras elementos como plantas, agua y luz en tus proyectos de arquitectura de interiores?

 

Víctor Escudero: El diseño biofílico es clave en nuestros proyectos. Incorporamos vegetación, fuentes de agua y maximizamos la entrada de luz natural. Esto no solo embellece los espacios, sino que también crea entornos más saludables y conectados con la naturaleza.

 

 

En cuanto a la funcionalidad de los espacios, ¿cómo abordas la creación de espacios multifuncionales en tus diseños?

 

Víctor Escudero: La versatilidad es crucial. Creamos espacios flexibles que se adaptan a las necesidades cambiantes de los habitantes. Esto permite una mayor optimización de los metros cuadrados y una mayor comodidad en la vida diaria.

 

Mencionaste la importancia de las piezas con carácter. ¿Cómo integras muebles esculturales y piezas llamativas en tus diseños?

 

Víctor Escudero: Cada pieza cuenta una historia en nuestros diseños. Incluso la mesa auxiliar más pequeña puede convertirse en una obra de arte funcional. La elección de muebles esculturales añade un toque de personalidad y originalidad a cada proyecto.

 

Hablando de colores, ¿cómo incorporas los nuevos tonos neutros y el color negro pimienta en tus diseños?

 

Víctor Escudero: Los beiges terrosos, blancos rotos modernos y topos combinan a la perfección con materiales naturales. Además, el color negro pimienta, como el Cracked Pepper, agrega elegancia y sofisticación, ya sea en tejidos, piezas cerámicas o paredes estratégicamente seleccionadas.

 

 

Finalmente, en el ámbito tecnológico, ¿cómo aprovechas la innovación tecnológica en los interiores?

 

Víctor Escudero: Nos centramos en edificaciones inteligentes que utilizan la automatización y la conectividad para mejorar la eficiencia operativa, la seguridad y la experiencia del usuario. La tecnología es una aliada clave para crear espacios más cómodos y eficientes.

 

Gracias por compartir tus perspectivas y consejos sobre las tendencias en arquitectura de interiores para el 2024.

 

Víctor Escudero: Ha sido un placer. ¡Gracias por tenerme y por destacar la importancia de un diseño consciente y vanguardista en la actualidad!

 

En el dinámico mundo de la arquitectura de interiores, Víctor Escudero de Pazzo Interiorismo demuestra que la creatividad, la funcionalidad y el compromiso con la sostenibilidad son esenciales para crear espacios que no solo deslumbran, sino que también respetan el medio ambiente y mejoran la calidad de vida.

El Festival ALMA OCCIDENT MADRID amplía su cartel con dos leyendas musicales: NILE RODGERS y SOUL II SOUL

El festival de música ALMA Occident Madrid se enorgullece en anunciar la incorporación de dos titanes que pondrán aún más “alma” a su ya impresionante cartel. Nile Rodgers, el legendario miembro del Rock & Roll Hall of Fame y ganador de múltiples premios Grammy, y la icónica banda británica Soul II Soul, se unirán a un cartel de artistas de renombre mundial como Deep Purple, Jamie Cullum, Vetusta Morla, Valeria Castro, GIMS, Jorge Drexler y Evanescence.

 

No podemos entender la cultura de club y música disco actual sin entender el espíritu de Nile Rodgers . El cofundador de CHIC, ha sido una fuerza dominante en la música, influyendo en el curso de la música funk, disco, y más allá. Con éxitos que han encabezado las listas como «Le Freak» y «Good Times», Rodgers ha dejado una marca indeleble en la industria musical. Su trabajo trasciende géneros y generaciones, habiendo colaborado con artistas que van desde David Bowie y Madonna hasta Daft Punk y Beyoncé.

 

 

Soul II Soul, verdaderos pioneros de la escena musical británica, traerán al festival su estilo único Funki Dred que revolucionó la música negra británica y la cultura juvenil. Con éxitos globales como «Keep On Movin'» y «Back To Life», su influencia y pasión por la música siguen siendo tan poderosas hoy como en su apogeo. La banda promete una actuación que no solo celebrará su rica herencia musical, sino que también inspirará a las nuevas generaciones.

 

Madrid vibra al ritmo del ALMA: un encuentro musical en el Tierno Galván que promete ser el alma y corazón sonoro de la capital

La presencia de ambas figuras históricas para la música disco es una garantía de diversión que marcaremos el próximo 7 de junio de 2024 en el calendario de los mejores conciertos que han tenido lugar en la Comunidad de Madrid.

 

El festival ALMA Occident Madrid se compromete a ofrecer una experiencia musical inolvidable al aire libre, y la incorporación de Nile Rodgers y Soul II Soul al cartel es un testimonio de este compromiso. Ambas incorporaciones encarnan el espíritu de innovación, excelencia y pasión que ALMA busca celebrar en un entorno rodeado de naturaleza. No te pierdas la oportunidad de ser parte de la historia musical este junio de 2024 en Madrid.

 

Occident patrocina la primera edición de Festival Alma Occident en Madrid

El festival “Alma Occident Madrid” aterriza por primera vez en Madrid de la mano de Occident. De esta manera, la compañía aseguradora muestra su apoyo a la música con el patrocinio de este evento, con un programa que reunirá a las mejores propuestas artísticas nacionales e internacionales.

 

En palabras del director general de Occident, Juan Closa, “en Occident queremos estar cerca de las personas, acompañándoles en cada momento, y brindarles experiencias inolvidables. Nos enorgullece apoyar la cultura y especialmente la música, estando al lado de festivales como el ALMA Occident Madrid”.

 

Para más información sobre el festival y la compra de entradas, visita almafestival.info

Los chefs de DAGMA nos cuentan sus secretos entre fogones

Nos encontramos entre los fogones del restaurante Dagma de Barcelona, con sus chefs, Pedro Montolio y David Bourg. Las propuestas de estos dos cocineros está causando sensación en la cpaital catalana. Desgranamos el secreto de su éxito entre cazuelas y otros ornamentos de siempre.

  • ¿Cuál es la propuesta de la carta de Restaurante Dagma?

La propuesta de Dagma ofrece cocina de proximidad, con protagonismo indiscutible del producto de temporada, por eso procuramos hacer un par de menús al año en el que se renueven las propuestas para adaptarlas a nuestros productores locales.

 

 

Se trata de un estilo que parte siempre de la cocina tradicional española e incorpora toques y matices de cocinas de otros países, sirviéndonos de las técnicas más vanguardistas, para conseguir elaboraciones diferentes y atractivas para nuestros clientes.

 

 

  • ¿De qué cocinas internacionales identificaremos referencias en la carta de Dagma? 

En primer lugar, encontrareis sabores originales de la cocina francesa, país de origen de mi colega David Bourg, chef de Dagma, pero también de otras cocinas que nos apasionan como Japón, China, Méjico, Perú, India o Marruecos.

 

 

  • Pedro, tú que te has formado en El Racó de Can Fabes, ¿qué influencias ha tenido para la ti la cocina de Santi Santamaria que veamos reflejada en Dagma?

Sobre todo, me ha influenciado en relación al conocimiento de la materia prima y a cómo tratarla. Santi era un apasionado de la cocina y tenía una enciclopedia gastronómica en la cabeza. Podía crear platos en su mente combinando productos. Después desmenuzaba las recetas concretando las cocciones perfectas para cada producto, sus salsas más apropiadas y finalmente lo cocinaba y emplataba.  

 

 

Ese amor por la cocinar y por esta profesión es algo que sin duda se adueñó de mi durante esa etapa y yo procuro que quienes trabajan conmigo sientan la misma pasión.

 

 

  • ¿Por qué la propuesta de Dagma parte de la cocina tradicional?

Para nosotros la tradición es la inspiración, creemos firmemente en los platos de cuchara que elaboraban a fuego lento nuestras abuenas. Queremos que cualquier plato de nuestra carta sea capaz de transportarte a las raíces culinarias de nuestra tierra, con matices que recuerden a los fogones de otros países y que además podamos sorprenderte con preparaciones de vanguardia.

 

 

Queremos que el comensal disfrute y se divierta degustando nuestra carta.

 

  • ¿Qué ingredientes no pueden faltar en vuestras propuestas?

Cualquier vegetal y hortaliza de temporada, como guisantes, alcachofas, espárragos blancos, tomates, etc….

Y carnes con mucho colágeno: carrilleras, morcillos, llata  (carne para fricandó)… Estas carnes bien guisadas, acompañadas de un buen puré de patatas, son un bocado sublime.

DAGMA, cocina de contrastes

La propuesta gastronómica de Restaurante Dagma, liderada por los chefs Pedro Montolio y David Bourg, nos presenta una reinterpretación de la cocina mediterránea tradicional con toques de vanguardia e influencia de otras cocinas del mundo, principalmente asiáticas, pero también de nuestros vecinos franceses.

 

Uno de los rasgos innatos de la cocina de Dagma es la búsqueda de contrastes innovadores que reinventan los tradicionales platos mar y montaña con la incorporación de elementos cocinados en texturas contemporáneas como aires, esferas, falsos caviares o espumas. En ocasiones estos contrastes son muy sutiles, lo justo para aportar al plato la grasa necesaria para que se consiga la untuosidad deseada por los chefs y en otros son más evidentes, combinando ingredientes como por ejemplo las cigalas con jamón ibérico que acompañan a la crema de alcachofas.

 

Para comprender en profundidad este trabajo de cocina, vamos a escrutar tres de las propuestas de la nueva carta de invierno presentadas recientemente por Pedro Montolio y David Bourg.

 

Por un lado, el entrante “El Calamar” que se sirve en un plato alargado en el que presentan tres pequeñas tapas de calamar en 3 cocciones y texturas distintas. La primera de ellas es un tartar de calamar coronado por esferificaciones de chile y grasa de vaca vieja junto a una cucharadita de caviar. Esta primera propuesta aborda la combinación de un elemento de mar y otro de montaña trabajado en esferificaciones para que el sabor de la grasa de vaca vieja se funda en el paladar mientras se saborea el tartar de calamar.  Para la segunda propuesta, se presenta el calamar marcado en la plancha y acompañado por una salsa de su propia tinta. En la tercera propuesta, se presentan los rejos del calamar, rebozados y acompañados por una mayonesa con salsa nikey y piparra.

 

Otra propuesta que nos transporta a combinaciones mar y montaña es el entrante Crema de alcachofas con cigalas y falso caviar de jamón ibérico.  En esta ocasión, la propuesta de los chefs aúna un tartar de cigalas y avellanas con un ligero toque cítrico en el que se puede apreciar la sutileza de este marisco junto a la contundencia del jamón ibérico, una potente fusión de sabores que funciona a la perfección sobre una delicada crema de alcachofa de temporada, servida con alcachofa confitada y un falso caviar elaborado a partir de un intenso caldo de jamón ibérico.

 

Para terminar, queremos destacar uno de los platos principales más sorprendentes de los propuestos en carta: Vieiras con migas de castañas y aire de pimiento verde. Este plato se presenta con varias piezas de vieira marcadas en la plancha sobre un lecho de migas tradicionales con castañas, acompañadas por un puré de castaña y aliñadas con un aire de pimiento verde asado y uva fresca. En esta ocasión, el contraste lo protagonizan las vieiras y las migas de castaña. Además, los chefs incorporan un toque de menta fresca en las migas para aportar frescura a la combinación.

 

Restaurante Dagma nos presenta con su carta de invierno un nuevo festival de texturas inesperadas y contrastes en paladar que, sin duda, sorprenderán a todos los comensales.

 

HOFF lanza sus nuevas sneakers Art diseñadas por Yukai Du

HOFF, marca española de sneakers, lanza su tercera colección Art cuyas suelas diseñan artistas emergentes de todo el mundo. Tras el éxito de su primera colaboración con el artista español Albert Madaula, y tras la gran acogida también recibida por la segunda edición de la que se encargaba la artista mexicana Minerva GM, HOFF fusiona de nuevo el arte con el calzado urbano con una colección protagonizada por la artista plástica china Yukai Du.

 

Para esta edición, Yukai Du utiliza motivos propios de la naturaleza en época primaveral y estival como flores, pájaros, hojas y demás detalles tropicales para plasmarlos en unas sneakers que se convierten en auténticos testimonios de su visión artística.

 

Cada uno de los cinco modelos disponibles llevan el nombre de frutas, lo que ha llevado a Yukai Du a incorporar detalles de estos alimentos en los diseños como es el caso de Dragon Fruit. Concretamente, las suelas de estas sneakers son hojas en las que se incluyen puntitos simulando las semillas del interior de la fruta. Esta técnica también la repite en el modelo Lychee mientras que en Star Fruit recrea la forma de estrella que la fruta tiene al ser cortada.

 

El resto de modelos, Art Passion y Persimmon, repiten la identidad de la colección más allá de las suelas: un potente colorido de tonos ácidos y neones que combinan detalles, piezas y cordones con toques metalizados. Junto al packaging diseñado también por la artista, una temporada más, las sneakers Art se convierten en las más especiales de la marca española.

 

GRAGON FRUIT

PASSION FRUIT

 

LYCHEE

 

PERSIMMON

 

STAR FRUIT

 

JOMO celebra una semana de arte sin precedentes en el prestigioso hotel Santo Mauro. Desde el 10 al 17 de marzo

El evento contará con la participación de Eladio de Mora dEmo, Jaime Monge, Anna Barrachina, Miguel Díaz Belda y Äcondieresis. Estos visionarios del arte moderno revelarán sus más recientes creaciones, prometiendo una jornada memorable y repleta de inspiración para todos los presentes. En un entorno que rebosa lujo en cada rincón, «Ethereal» se propone como un encuentro de diversas perspectivas del mundo, un espectáculo que promete cautivar y mover a la reflexión a todos los asistentes.

 

Distanciándose de las tradicionales exposiciones en museos y galerías, que suelen favorecer un enfoque minimalista donde la obra de arte predomina, «Ethereal» rompe moldes para ofrecer una experiencia inmersiva única. Esta muestra será un punto de inflexión en la concepción de exposiciones artísticas, garantizando a los asistentes un viaje sin precedentes por las corrientes del arte contemporáneo.

 

La exposición «Ethereal» estará abierta no solo para los miembros de JOMO, sino también para el público general interesado en el arte contemporáneo. Aquellos que deseen asistir podrán reservar su entrada con cita previa, asegurando así una oportunidad exclusiva para sumergirse en el mundo del arte en un entorno íntimo y lujoso.

 

@Jaime Monge

 

@dEmo

 

Toda la recaudación JOMO de «Ethereal» será donado a la Global Gift Foundation. Esta fundación, liderada por la reconocida filántropa española Maria Bravo y la actriz Eva Longoria, se dedica a generar un impacto positivo en la vida de niños, mujeres y familias que se encuentran en situación de vulnerabilidad y/o riesgo de exclusión social.

 

Esta ocasión no solo refleja la dedicación de JOMO a fomentar el arte y la cultura, sino que también destaca su responsabilidad social corporativa al brindar apoyo a iniciativas benéficas que llevan a cabo una labor esencial en beneficio de la comunidad. «Ethereal» no es simplemente una exposición; es una manifestación de cómo el arte puede servir como puente para la solidaridad y el cambio social.

 

 

Si quieres conocer los mejores planes y pertenecer a una comunidad única, este es tu lugar. JOMO es tu mejor asesor, además de plataforma de reservas y organizador de los mejores y más exclusivos eventos de la ciudad.

¿Cómo puedes hacerte miembro de JOMO? A través de una suscripción a la que hay que postularse. La comunidad JOMO se basa en valores y pasiones comunes: el arte de estar en el lugar correcto en el momento correcto.