ICONIC LIVING REAL ESTATE abre las puertas más emblemáticas de la milla de oro madrileña

Madrid se ha convertido en destino inmobiliario, una ciudad multicultural, accesible y sofisticada, es ya uno de los lugares de referencia para la sociedad latinoamericana. En este marco, Iconic Living se consolida como la opción de referencia en real estate en la capital. Fundada hace seis años, la empresa de Rossana Jaramillo y Claudia Irazábal ha conseguido redefinir la experiencia de comprar una vivienda gracias a un enfoque que va mucho más allá de lo habitual. Incluso antes de que Madrid compitiera con Miami por el título de capital latinoamericana, Rossana y Claudia ya estaban trabajando para facilitar la llegada de latinoamericanos a la ciudad. En este sentido, en Iconic Living se ofrece una selección cuidadosamente curada de propiedades en Madrid, desde pisos nuevos, hasta palacetes a reformar.

 

Durante el año 2023, Iconic Living ha mantenido su compromiso de ofrecer una experiencia única en la búsqueda de viviendas, centrándose en espacios que encarnen el encanto y el potencial de la capital madrileña. Los datos avalan un año de logros y éxitos, ya que durante el ejercicio anterior han entregado más de 60 llaves y, además, la empresa ha alcanzado una tasa de eficacia del 90%. Rossana Jaramillo y Claudia Irazábal basan su trabajo en el conocimiento de sus clientes, dando así un trato personalizado y ofreciendo las opciones que mejor se adaptan a sus necesidades. En sus propias palabras: «el que trabaja con nosotros consigue lo que quiere”.

 

“Sabemos de primera mano lo que conlleva entrar en una nueva ciudad y lo que nos hubiera gustado contar con un ‘soft and sophisticated landing’ Eso somos en Iconic Living, una puerta abierta a la maravillosa ciudad de Madrid”, asiente Claudia Irazábal, co-fundadora y directora de Iconic Living. Enamoradas de Madrid, convirtieron en su misión abrir puertas y hacer que la experiencia de trasladarse a la capital española fuera lo más sencilla y agradable posible.Y es que, más allá de las transacciones comerciales, Iconic Living ha cultivado incontables relaciones valiosas con sus clientes, estableciendo una red sólida de amistades y colaboraciones. Estas conexiones duraderas son un testimonio del servicio excepcional y la atención personalizada que la compañía ofrece a cada cliente.

 

La compañía se distingue por cultivar relaciones verdaderas con sus clientes, adoptando un interés genuino por sus necesidades para ofrecerles opciones icónicas de propiedades en el mercado y así puedan disfrutar de su inversión, tranquilos de haber elegido la mejor opción. Así, Iconic Living puede presumir de haber abierto 2.000 puertas en 2023 con el fin de buscar lo mejor para su círculo de clientes. “Nuestro compromiso es absoluto, desde esa primera llamada hasta la entrega de llaves. Un camino lleno de paradas icónicas e importantes, en las que necesitarás a un amigo incondicional… ese amigo es Iconic Living», describe Rossana Jaramillo, co-fundadora y directora de Iconic Living. Rossana y Claudia se mantienen como figuras clave en el crecimiento y la consolidación de Madrid como destino preferido para los latinoamericanos, incluso en comparación con otras capitales europeas como Londres o París, y especialmente frente a Miami, que ha sido durante mucho tiempo la opción preferente para muchos.

KARL LAGERFELD presenta “The Monogram Collection Spring-Summer’24”

Para la temporada primavera-verano’2024, KARL LAGERFELD presenta sus nuevos modelos femeninos de sol y de graduado Monogram, rebosantes de glamour, que rinden un homenaje al logotipo de KL con un patrón personalizado grabado con láser que aparece en el frente o en las varillas. Los nuevos modelos Monogram se han concebido para las amantes de la moda y presentan un discreto acabado tono sobre tono que da lugar a un efecto vistoso y a la vez elegante. Las monturas, de acetato de primera calidad, presentan diseños sorprendentes muy fieles a la estética de KARL LAGERFELD, para lucir un estilo que deja huella.

 

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Estas gafas de sol de acetato para mujer, que pueden llevar cristales RX, proponen una montura en forma de ojos de gato llena de glamour, con unas anchas varillas que se estrechan en los extremos. La sofisticación del modelo se enfatiza con la discreta versión tono sobre tono del logotipo del monograma de KL, grabado con láser en toda la montura, mientras que el logotipo ampliado de KARL LAGERFELD aparece en ambas varillas. Disponibles en color negro; negro y blanco; marrón, blanco y fucsia.

 

 

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Este modelo de graduado propone un frente de forma rectangular modificada y unas anchas varillas que se estrechan en los extremos, para completar cualquier estilo con una imagen de estilo que no pasará desapercibida. El logotipo del monograma de KL se ha grabado con láser en toda la montura en una versión tono sobre tono que resulta discreta y, al mismo tiempo, icónica. El logotipo ampliado de KARL LAGERFELD situado en ambas varillas pone el toque final al modelo. Disponibles en color negro; negro y blanco; marrón y borgoña.

 

La nueva colección primavera-verano’2024 de gafas y monturas Monogram de KARL LAGERFELD está disponible en las tiendas de KARL LAGERFELD, en tiendas de gafas de sol y de graduado de primera calidad, en tiendas especializadas de todo el mundo y en la página web oficial de la marca: www.karl.com.

 

El estadio contemporáneo de L35 ARCHITECTS

Con motivo de la exposición del estudio L35 Architects bajo el título El Estadio Contemporáneo, comisariado por FEARLESS® (que se podrá ver desde el 10 de abril en Roca Madrid Gallery), el estudio presenta hitos de la arquitectura de lo que podríamos entender como los estadios del ahora. Empezando por el aclamado Estadio Santiago Bernabéu, pasando por diferentes proyectos en ciudades como Bogotá o Dubai. Y es que L35 Architects es un estudio internacional de arquitectura con sedes en Barcelona, Madrid, París, Milán, Ginebra, Miami, México, Santiago, Bogotá, Estambul y Abu Dhabi.

 

Cuyo equipo combina más de 30 nacionalidades, aúna experiencia, juventud y talento, lo que les ha permitido realizar un gran número de proyectos en 35 países, a lo largo de más de 50 años, donde el comercio, la cultura y el ocio se fusionan con espacios de trabajo y de vida en una experiencia única para el usuario.

 

Con una dilatada experiencia en la implementación de usos mixtos en todo tipo de proyectos, destacan entre ellos varios edificios de oficinas y sedes corporativas, conjuntos residenciales, grandes complejos mixtos y otras tipologías especializadas como estadios deportivos y desarrollos urbanísticos. L35 Architects se marca como objetivo la excelencia en el diseño desde una perspectiva de diversidad y libertad creativa. Abordando cualquier reto arquitectónico, a partir del trabajo en equipo, tanto internamente como con sus clientes. La comunicación, el intercambio de ideas, una buena comprensión del programa, del contexto y del entorno son el motor de los proyectos. L35 Architects entiende la arquitectura como un servicio a la colectividad que conlleva una responsabilidad de incuestionable dimensión cultural y social. Además, el estudio concibe el papel del arquitecto como parte integrante de un equipo complejo y multidisciplinar. El conocimiento técnico y la capacidad de dominar cada etapa de un proyecto desde el concepto hasta la finalización es una parte importante de la misión integral del estudio.

 

Desde que en el año 776 A.C los griegos concibieran en Olympia el primer recinto para público alrededor de un espacio deportivo, mucho ha evolucionado esta tipología hasta llegar a nuestros días, al estadio contemporáneo. Lo que empezó siendo una simple estructura elevada para acomodar a los espectadores alrededor de un terreno de juego, se ha ido complejizando hasta convertirse en grandes infraestructuras con un aforo descomunal y capaces de albergar todo tipo de eventos, con una oferta de servicios y comodidades para los espectadores en constante mejora. Sin embargo, no son los alardes estructurales ni los avances tecnológicos los que hacen que un estadio sea contemporáneo, sino el papel que juegan en la sociedad y la capacidad que tienen para influir positivamente en su entorno.

 

El estadio contemporáneo es aquel que mira tanto hacia dentro como hacia fuera, consciente de la relevancia que tiene en el contexto urbano. Es una infraestructura multifacética y activa, cuyo uso se extiende a lo largo de 365 al año. Es un espacio accesible, abierto a todos, capaz de entretener y emocionar a una gran mayoría. En esta muestra se van a compartir algunos ejemplos de estadios contemporáneos, cada uno con sus propias características y limitaciones, pero todos con una fuerte aspiración por trascender el clásico estadio de fútbol hacia espacios multiusos, abiertos y conectados con la actividad urbana.

 

El podio, el frente activo, la plaza hundida, el campo elevado, los soportales, el estadio abierto, la puerta cero, el atrio, la concentración de usos, la flexibilidad de espacios, la extensión volumétrica y el entorno construido. Son algunas de las estrategias arquitectónicas que L35 Architects ha desarrollado en la última década para rediseñar y sacar un mayor partido a los recintos deportivos a los que se ha enfrentado, transformando en los estadios contemporáneos.

 

ESTADIO SANTIAGO BERNABEU

Madrid, España

Estado: En construcción

Cliente: Real Madrid Club de Fútbol

Aforo: 80.000

Proyecto: Ampliación y reforma

Entorno: Urbano

Usos +: Comercial y restauración

 

ESTADIO SIMÓN BOLÍVAR

La Paz, Bolivia

Estado: En construcción

Cliente: Club Bolívar

Aforo: 20.000

Proyecto: Nueva planta

Entorno: Urbano

Usos +: Comercial y restauración

 

 

ESTADIO NEMESIO CAMACHO EL CAMPÍN

Bogotá, Colombia

Estado: En proyecto

Cliente: CDEC

Aforo: 50.000

Proyecto: Nueva planta

Entorno: Urbano

Usos +: Comercial y equipamientos

 

 

ESTADIO MENDIZORROTZA

Vitoria, España

Estado: En proyecto

Cliente: Club Deportivo Alavés

Aforo: 30.000

Proyecto: Ampliación y reforma

Entorno: Urbano / Periférico

Usos +: Comercial y equipamientos

 

 

ESTADIO M. BIN RASHID AL MAKTOUM

Dubai, EAU

Estado: Concurso

Equipo: L35, Ribas&Ribas

Cliente: Dubai Sports Council

Aforo: 60.000

Proyecto: Nueva planta

Entorno: Periférico

Usos +: Comercial, Hotel y oficinas

 

 

ESTADIO BENITO VILLAMARÍN

Sevilla, España

Estado: Concurso

Cliente: Real Betis Balompie

Aforo: 60.000

Proyecto: Ampliación y reforma

Entorno: Urbano / Periférico

Usos +: Comercial, oficinas, equipamiento y restauración

Nace FEARLESS FEST, un calendario de exposiciones de arquitectura en Madrid

El próximo jueves 25 de abril arranca la primera edición de FEARLESS FEST con la exposición “El Estadio contemporáneo” de L35 en el espacio de Roca Madrid Gallery.

 

Se trata de un festival de exposiciones de arquitectura que, a lo largo de 2024, ofrecerá en diferentes showroom de marcas de diseño de Madrid exposiciones de arquitectura capitaneadas por diferentes estudios de proyección internacional.

 

Roca, Simon, Tarimas del Mundo y Gandía Blasco son las 4 empresas que promueven esta primera edición, con el apoyo de Cement Design y ECOcero, como primeras paradas confirmadas.

 

Cada muestra, adaptada al arquitecto, expondrá desde maquetas, bocetos, planos, fotografías, renders, trazos, libros y otros elementos, incluso como es el caso del hierro que se ha usado en la fachada del estadio Santiago Bernabéu en la inauguración de la exposición de L35.

 

6 meses de arquitectura en Madrid

La primera parada, será ‘El estadio contemporáneo’ de L35, desde el 25 de abril hasta el 31 de mayo que acoge Roca Madrid Gallery (C/ José Abascal, 57). El Estadio Santiago Bernabéu en Madrid (España); el Estadio Simón Bolívar en La Paz (Bolivia); el Estadio Nemesio Camacho `El Campín´ en Bogotá (Colombia); el Estadio Mendizorrotza en Vitoria (España); el Estadio M. Bin Rashid Al Maktoum en Dubái (EAU) y el Estadio Benito Villamarín en Sevilla (España), son los protagonistas de esta muestra.

 

Desde el 23 de mayo se podrá visitar la exposición de Carmelo Zappulla (External Reference) en Gandia Blasco (C/ Ortega y Gasset, 28). Una exposición que mostrará la innovación y disrupción de la arquitectura, capitaneada por el arquitecto italiano, afincado en Barcelona. La exhibición de obras plasmará un recorrido del trabajo de Zappulla en el que la investigación e innovación vinculada a las nuevas tecnologías y materiales aplicados al diseño computacional y paramétrico cobrará una importante presencia. External Reference ha proyectado y construido, entre numerosos proyectos internacionales, el recorrido expositivo del Pabellón de España en la Expo de Dubái 2020, el pabellón de la UE en la Feria Internacional de Guadalajara 2023, el primer marketplace phigital de WOW en Madrid, el interiorismo integral de la sede central de Sberbank en Moscú o espacios gastronómicos como Moritz Store y Casa Mortiz, The Penthouse by WOW, Alkimia en Barcelona o los aclamados restaurantes de tendencia Vicio. Además, uno de sus principales proyectos de investigación innovador y sostenible, las Pure Plants, las esculturas purificadoras impresas en 3D, se han expuesto en los más importantes festivales de diseño del mundo como Madrid, Valencia, Dubai y Milán.  Todos los proyectos de Zappulla trascienden lo convencional para trasformar los espacios en experiencias emocionales a través de la arquitectura y el diseño.

 

 

A partir del 20 de junio Diego Gronda, fundador y director creativo de GRONDA, exhibirá su trayectoria en Roca Madrid Gallery (C/ José Abascal, 57). Con más de 30 años de liderazgo en los campos de la arquitectura y el interiorismo, Diego ha liderado creativamente a dos grupos internacionales vanguardista (además del suyo propio) diseñar proyectos en los cinco continentes para los más influyentes operadores hoteleros como: Virgin Hotels, Nobu Hospitality, Taj Hotels & Resorts, Ritz-Carlton, Cirque Du Soleil, W Hotels, Accor, Ikos Resorts, InterContinental Hotels, Hyatt Hotels y Mandarin Oriental, entre otros.

 

Desde el 19 de septiembre “La casa de la Luz” de Simon (Calle de Santa Cruz de Marcenado, 1), el nuevo showroom de la multinacional tecnológica ubicado en el mítico edificio de Fernando Higueras y Antonio Miró, alojará la exposición de Impar Grupo. Simon es un grupo industrial especializado en soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos contract (retail, hospitality, workplaces) y residenciales. Por su parte, Impar Grupo es una compañía  de soluciones integrales en el sector inmobiliario en las áreas de arquitectura, project y construction management. La muestra se centrará en la rehabilitación y construcción de edificios en el entorno urbano, en los que el respeto por el patrimonio histórico, la innovación y la sostenibilidad son los principales valores en la ejecución del Grupo.

 

Desde el 15 de octubre, Gandia Blasco (C/ Ortega y Gasset, 28) acogerá la exposición del estudio Entreabierto, dirigido por José Antonio Granero, ex decano del COAM. Bajo el título “Arquitectura en compañía”, la muestra estará protagonizada por proyectos colectivos que Entreabierto ha llevado a cabo con otros estudios, ya que, para el arquitecto, “la búsqueda de la excelencia, la defensa del derecho a la belleza y la vinculación del mundo de la cultura y el arte con la actividad económica y la empresa sólo puede hacerse en compañía. Y es que, para Granero, la sensibilidad y el posicionamiento arquitectónico nace de la herencia del movimiento moderno y se sustenta en el equilibrio entre la vanguardia y el respeto por el patrimonio y la arquitectura tradicional, y es lo que esta exposición pretende mostrar.

 

La última cita oficial será la que acogerá el showroom del Barrio de Salamanca Tarimas del Mundo (C/ Velázquez, 95) del estudio de arquitectura y arte MUHER. … Se podrá visitar desde el miércoles 13 de noviembre. Especializados en el sector residencial, sedes corporativas, rehabilitación  y paisajismo, los fundadores de MUHER, con 40 años en el mercado, también son autores de obras de arte que conforman colecciones privadas y galerías en todo el mundo.

 

SWAROVSKI inaugura la nueva tienda insignia del Duomo en el corazón de Milán

Swarovski ha abierto las puertas de su primera tienda insignia en Italia. Situada en el número 31 de la Piazza Duomo, la nueva tienda refleja la grandeza del destino más emblemático de Milán, con cuatro escaparates que irradian los colores de la marca Swarovski e invitan a los clientes a un viaje de descubrimiento por el universo de creatividad y lujo luminoso de la marca.

 

Con tres plantas y 550 metros cuadrados, Swarovski Duomo es una experiencia envolvente que da vida al savoir-faire y la elegancia que definen a la marca. En su interior, los visitantes pueden descubrir las colecciones de Swarovski, desde joyas de cristal, relojes y decoración para el hogar hasta gafas enjoyadas, vajillas y productos de edición limitada; explorar los cristales sueltos de Swarovski y las colaboraciones cristalizadas con marcas internacionales; y maravillarse con las colecciones de alta joyería Swarovski Created Diamonds, que se presentan por primera vez en Europa en un salón dedicado a los diamantes cultivados en laboratorio.

 

Imaginado y diseñado por la Directora Creativa Global Giovanna Engelbert como parte de su visión más amplia de Swarovski y su nuevo paisaje de tiendas, Swarovski Duomo refleja la vibrante energía creativa de la ciudad de Milán y su papel como capital mundial de la moda.

 

Giovanna Engelbert comentó: «Estoy encantada de que nuestra flagship abra sus puertas en la Piazza del Duomo. Es fantástico ver cómo mi visión creativa de Swarovski, plasmada en la flagship, cobra vida en mi ciudad natal, Milán. Siempre me ha gustado la forma en que «los milaneses» llevan sus joyas: es atrevida, sin esfuerzo y con una intención fascinante. Nuestra flagship es un portal al mundo de Swarovski, donde la extravagancia y la alegría se encuentran con la elegancia; y, en última instancia, donde el cristal desvela su verdadero poder como catalizador de la creatividad, justo en el corazón de una ciudad que es la capital de la moda y la creatividad.»

 

Alexis Nasard, Consejero Delegado de Swarovski, comentó: «Estamos encantados de iluminar Milán con nuestra primera tienda insignia italiana. Swarovski Duomo reúne todas las facetas de nuestra marca en un destino de lujo que da vida a nuestra creatividad, artesanía y patrimonio. Representa un manifiesto alegremente extravagante del savoir-faire y la cultura pop de Swarovski en el corazón de Milán.»

 

Michele Molon, Director Comercial de Swarovski, comentó: «Milán es la capital internacional de la moda, el lujo, el diseño, el arte, la cultura y el estilo de vida, y Swarovski Duomo es la máxima expresión de nuestro exclusivo saber hacer en el sector minorista. Además de complementar nuestra tienda Galleria Instant Wonder y nuestras tiendas WonderLUX en Piazza Cordusio, Corso Buenos Aires, Corso Vercelli y el aeropuerto de Linate, Swarovski Duomo también sirve como centro para nuestras colaboraciones B2B. Con una sala de exposición dedicada, ofrece una visión general perspicaz de nuestras colaboraciones, herencia e innovación, integrando a la perfección las facetas minorista y online para ofrecer una excepcional experiencia omnicanal al cliente.

 

 

Entrar en la flagship es como adentrarse en un joyero repleto de tesoros alegremente extravagantes que rinden homenaje a la belleza del cristal y a los 129 años de herencia de la marca.

 

En la planta baja se exponen colecciones de joyas de cristal como las emblemáticas familias Millenia, Hyperbola, Infinity y Matrix, así como piezas fascinantes de las nuevas colecciones Primavera/Verano 2024, inspiradas en un universo submarino.

 

Inmersos en este colorido entorno, los clientes quedarán cautivados por una monumental pared de LED con deslumbrantes contenidos de la marca, así como por ocho vitrinas octogonales que contienen cuadros cristalizados en miniatura, cada uno de los cuales recrea momentos inolvidables del legado de Swarovski en la moda y la vida cultural de Milán.

 

En la planta baja, los clientes pueden explorar las nuevas colecciones de gafas de Swarovski, incluidos los diseños exclusivos de Swarovski Duomo, así como las zonas dedicadas al estilo de vida de cristal que muestran colecciones de decoración para el hogar, artículos de colección y vajillas.

 

La maravilla continúa en la planta -2, donde un espacio polivalente está dedicado a cómo los cristales de Swarovski actúan como catalizador creativo, inspirando la innovación en la moda y el diseño. Aquí los clientes pueden descubrir piezas de Creators Lab y Young Talent Program, plataformas de colaboración creadas por Swarovski para fomentar y apoyar la creatividad. Las piezas de Creators Lab de Marina Raphael, Aquazzura, Abc, Liberal Youth Ministry y Golden Goose se unen a una exclusiva galería de creaciones de jóvenes diseñadores milaneses y europeos que incorporan cristales de Swarovski a su trabajo.

 

Y en primicia mundial, una zona especial de exposición muestra la incomparable gama de cristales sueltos y piedras preciosas de Swarovski en todos los tamaños, colores y efectos, permitiendo a los clientes explorar el surtido completo en busca de inspiración.

Tras el nombramiento de Giovanna Engelbert como Directora Creativa Global en 2020, Swarovski ha acelerado su andadura en la esfera del lujo, adoptando una estética más atrevida y colorida y refrescando su universo minorista con nuevas tiendas y flagships en ciudades globales clave como Shanghái, Zúrich, Nueva York y Seúl.

 

Swarovski se ha comprometido a ofrecer una experiencia de venta sostenible, y Swarovski Duomo se ha evaluado según las Certificaciones GLEAM, el marco de Swarovski para abordar los impactos sociales y medioambientales a lo largo del ciclo de vida de una tienda.

ANIMAL SOUND da comienzo al calendario festivalero los días 21 y 22 de junio en el recinto ferial de la Fica de Murcia

Myke Towers es el fenómeno actual de la música urbana, ganándose el respeto y reconocimiento en uno de los mercados más competitivos de la música. El puertorriqueño ha colaborado con alguno de los nombres más importantes del género, como Bad Bunny, Becky G, Farruko, Piso 21, Sech y Arcángel convirtiéndose en uno de los artistas más buscados de la generación urbana con más de 44 millones de oyentes en Spotify.

 

Una de las apuestas más importantes de esta edición es el line up de Techno compuesto por el productor y DJ francés Shlømo conocido por actuar en Berghain y Awakenings; Andrés Campo, sinónimo mundial de talento, calidad y excitante música con un currículum impresionante de festivales como Printworks, Resistance, Tomorrowland, ADE o Mysteryland; Cera Khin, ha resonado en las paredes de Space Miami, Berghain, Awakenings y Tomorrowland acumulando una base de fans que disfrutan de sus sets contundentes; Cristobal Pesce es un joven productor de música electrónica y DJ de Chile. Este talentoso artista ha impactado a miles de personas, destacando por su versatilidad como DJ mezclando diferentes géneros electrónicos como Techno, Psy-trance, Hardcore y Trance.

 

ACCIÓN SOCIAL

Como años atrás, el festival trabaja con la invitación charity, cuya recaudación va destinada a la Oficina de Atención Social de la Universidad de Murcia, servicio estructural y permanente que tiene como función principal proporcionar ayuda a decenas de estudiantes universitarios en situación de vulnerabilidad social y/o económica, con la finalidad de que no abandonen sus estudios universitarios.

 

FESTIVALES REGIÓN DE MURCIA

Animal Sound es un festival reconocido por la marca ‘Festivales Región de Murcia’, un distintivo creado por el Gobierno regional para dinamizar el sector y crear un recurso cultural y turístico capaz de ofrecer una experiencia única y de calidad al visitante durante todas las épocas del año. Más de 500 artistas han actuado y más de 200.000 asistentes han disfrutado entre todas las ediciones del festival.

 

ACTIVIDADES PARALELAS

Otra de las novedades importantes en la edición de 2024 es la programación de actividades paralelas. La semana del festival los asistentes podrán disfrutar por la ciudad de actividades relacionadas con la música y el cine, unas actividades que se desvelarán en las próximas semanas.

 

Para más información sobre el festival y la compra de entradas, visita animalsoundfestival.com y sus redes sociales.

VISTA ALEGRE presenta algunas de las piezas alusivas a su 200 aniversario en la 59ª edición de Casa Decor

Vista Alegre, firma portuguesa dedicada a la producción de porcelana fina, cristalería y artículos de decoración y que este año celebra su 200 aniversario, participa una vez más en la 59ª edición de Casa Decor, exposición en la que durante seis semanas el público podrá visualizar un centenar de espacios decorados por profesionales consagrados y jóvenes promesas del interiorismo.

 

En la emblemática exposición que se celebra entre el 11 de abril y el 26 de mayo en el Palacio de La Trinidad en pleno centro urbano de Madrid, las piezas de Vista Alegre tienen presencia a través de dos espacios oficiales inspirados en la elegancia y la reflexión, destacando aspectos por los que se ha caracterizado la prestigiosa marca a lo largo de estos 200 años.

 

 

Entre las novedades que Vista Alegre presenta, se encuentran algunas de la gama de piezas de porcelana, cristal y vidrio, textiles, cubertería y mobiliario que honran su memoria, creando un puente entre el pasado, el presente y el futuro de la marca.

 

 

Primer espacio: Il Gattopardo

El primer espacio ha sido diseñado por Raúl Martins de la mano de Cocinas Arrital y se inspira en la suntuosa atmósfera del gran salón de baile de “Il Gattopardo”, la famosa novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, y en la elegancia inherente a los palacios sicilianos. El resultado ha sido un contraste culto y refinado.

 

El toque vibrante del color naranja evoca los aromas de Sicilia, añadiendo una nota de vitalidad. La elección de los materiales resulta esencial para el diseño.

 

Para estos espacios, Raúl Martins ha elegido algunas de las colecciones de Vista Alegre alusivas al 200 aniversario, además de piezas que han sido lanzadas recientemente y que transmiten el vasto patrimonio y la ejemplar historia de la firma portuguesa.

 

200 años 

En este espacio, se refleja la constante capacidad de renovación de Vista Alegre a través de la colección 200 años, recreando una memoria que se basa tanto en un saber hacer centenario como en una dinámica visión de la modernidad.

 

Los delicados filamentos de oro mate, perfilando sus formas, garantizan su carácter intemporal y el prestigio, acentuada por la presencia, en el reverso, de la evolución del logotipo de la marca.

 

 

 

Séc. XVIII 

Cenas deslumbrantes al son de la música del siglo XVIII, en salones de acústica cristalina y sofisticación fastuosa. Este es el escenario que prefigura el conjunto Séc. XVIII. Una actualización que, acompañada por una sonata de Mozart, nos transporta a través de los tiempos, pasando por las veladas románticas y por la fecha original de creación de la colección, llegando a los días de hoy en una mesa contemporánea, donde resuena toda la implicación histórica y emocional de este servicio.

TECHNOGYM celebra sus 40 años con «Design to Move» la exposición de 40 creaciones por 40 diseñadores

Technogym celebra 40 años de innovación en Milán Design Week 2024 con una exposición especial: “Design to move» donde presentan 40 Technogym Bench, uno de los productos icónicos de la marca para el bienestar en casa, cada uno, diseñado por 40 destacados artistas y diseñadores internacionales. 

 

 

La exhibición explora la especial y profunda relación entre diseño y bienestar, estilo y funcionalidad, lo emocional y lo tangible, elementos que siempre han representado pilares claves para Technogym desde sus inicios. Nerio Alessandri fundó Technogym a los 22 años en el garaje de su familia, fusionando su pasión por la tecnología y el diseño (TECHNO) con su dedicación al ejercicio (GYM). Con el transcurso del tiempo, la marca ha evolucionado de ser una empresa centrada en equipos de fitness a convertirse en un completo ecosistema de estilo de vida wellness y un protagonista en el diseño italiano.

 

 

Utilizando el Technogym Bench como lienzo en blanco, “Design to move» presenta las creaciones únicas de diseñadores como Patricia Urquiola, Antonio Citterio, Nendo, Walter De Silva e Mario Antonioli, Elena Salmistraro, Kelly Hoppen, Michele Bönan, Rolf Sachs, Piero Lissoni, Nerio Alessandri, Tiffany Lovage, Giorgia Apreia, Gustavo Martini, Ludovica Messina, Malika Novi Dzhamaldaeva, Mariana Prestes, Yuetong Shi, Renin Bilginer, Univers Uchronia, Anaïs Coulon, Iwan Suastika, Wilson Ng, Myles Igwebuike, Tosin Tòròmádé, Osiris Hertman, Kate Constantine, Karen Chan, Alek. O., Santo Tolone, Riccardo Beretta, Andrea Sala, Shafei Xia, Objects of Common Interest, Piotr Makowski, Beatrice Alici, Elisa Ceccoli, Maria Violato, Egal Marcelo Zuniga Argandona, Jana Mosconi, Gabriele Carrera, Alberto Bay y Anna Bonomi, para ofrecer una visión e interpretación única del movimiento.

 

 

Este especial proyecto ha sido visualmente planeado y concebido junto con el arquitecto y diseñador, Giulio Cappellini y comisariado por la Directora Artística Bruna Roccasalva, que ha reunido a los 40 artistas y diseñadores de todo el mundo inspirándoles a interpretar el concepto de bienestar a través de sus prismas artísticos y culturales propios. La inauguración, prevista para el lunes 15 de abril, coincidió con las celebraciones del día del Made in Italy, establecido por el Gobierno italiano con motivo del aniversario del nacimiento de Leonardo da Vinci.

 

 

«Como nos enseñó Leonardo, el movimiento es la causa de todas las formas de vida. En los últimos 40 años hemos trabajado cada día para ayudar a las personas a vivir mejor gracias al bienestar. El diseño siempre ha sido un elemento clave de nuestro viaje, un fuerte aliado para convertir lo funcional en emocional y las necesidades en aspiraciones. Estamos orgullosos de que tantos diseñadores y artistas se hayan unido a nuestro sueño de volver a poner el mundo en movimiento» ha declarado Nerio Alessandri, Fundador y CEO de Technogym.

 

 

Una selección de 15 Technogym Bench únicos, se subastará en colaboración con Sotheby’s en septiembre de 2024. Los otros 25 Technogym Bench se podrán adquirir en Technogym.com. Todos los beneficios de la subasta y de la tienda electrónica se donarán a Unicef. 

Revive lo rústico: Tu oasis de encanto en casa con COCINAS MORETTI

Imagina abrir la puerta de tu cocina y tener un oasis personal en el corazón de tu casa, un lugar donde surgen nuevas historias y se crean momentos mágicos que te transportan a lugares lejanos. Esto es exactamente lo que logran las cocinas Moretti, y ahora, con sus diseños de madera, esa experiencia es aún más cautivadora.

 

Moretti siempre ha sido sinónimo de innovación en diseño de cocinas, y ahora nos sorprende con un proyecto que nos deja sin palabras. Sus cocinaselaboradas con esa madera tan distintiva, invitan a quedarse, a disfrutar cada instante en ese espacio tan acogedor y encantador.

 

Con un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo moderno, cada rincón de esta cocina te invita a explorar. Sus acabados de calidad exquisita y sus detalles meticulosamente diseñados otorgan a esta cocina un encanto único, que enamora a primera vista y sigue sorprendiendo con cada mirada.

 

¿Combinar lo rústico con lo contemporáneo? Moretti lo hace con elegancia y estilo, convirtiendo ese espacio en tu rincón favorito de la cocina, donde siempre encontrarás calidez y familiaridad. Además, ofrece un diseño minimalista y luminoso para que puedas disfrutar de los momentos especiales con tus seres queridos en un mismo espacio.

 

 

Los detalles marcan la diferencia

Las cocinas Moretti saben cómo hacerlo. Con su diseño único y esos pequeños detalles que las caracterizan, capturan tu atención y llegan directo a tu corazón. Su diseño abierto se fusiona perfectamente con el salón, permitiéndote estar al tanto de todo lo que sucede a tu alrededor, combinando dos de los espacios más especiales de tu hogar.

 

Además, la versatilidad de la madera permite combinaciones sorprendentes con otros materiales, como el mármol y detalles en negro. Esta combinación crea un contraste sofisticado y elegante, donde el negro se fusiona armoniosamente con la madera, añadiendo un toque de distinción y clase a tu cocina.

 

Crea con Moretti un lugar perfecto para crear recuerdos inolvidables para compartir y para vivir. Porque cada detalle se ha hecho por y para ti, para que sea un ambiente único y acogedor. Estas cocinas no solo nos invita a redescubrir la belleza de lo auténtico, la calidez de los materiales naturales y la elegancia de un diseño bien ejecutado si no que también es un recordatorio de que, en un mundo en constante cambio, la madera sigue siendo un símbolo de durabilidad, calidad y buen gusto.

 

Regala-te tecnobelleza por el Día de la Madre

Especializado en fabricación y distribución de cosmética inteligente para uso en casa, la firma española SKINVITY propone dos dispositivos perfectos para sorprender a mamá en su día, diseñados para que pueda cuidarse en casa a base de tratamientos de belleza intensivos de gran efectividad.

 

Silicone Mask + Sérum 

Silicone LED Mask (449€). Dispositivo propio de la marca, es un tratamiento no invasivo y altamente eficaz para conseguir un rostro, cuello y escote luminosos, radiantes y tersos. Combina LED azul, roja e infrarroja para oxigenar y regenerar, ofreciendo soluciones a problemas de la piel como la flacidez, daño solar, hiperpigmentación, acné, enrojecimiento, inflamación, o falta de luminosidad. Aplicada unos 10 minutos dos o tres veces a la semana, sus resultados son visibles en menos de un mes, sobre todo combinada con el Sérum de Skinvity (54€ – 50ml), cuyo ingrediente estrella es el aceite de Tsubaki, básico imprescindible en las rutinas de belleza en Japón desde hace siglos. Destaca su alta concentración en vitaminas A, B, D y E, pero sobre todo la antioxidante C, a las que añade fitoescualeno para combatir la pérdida del escualeno –componente del sebum de la piel que se reduce con la edad–, ácido hialurónico y proteoglicanos, para lograr su elasticidad y suavidad.

 

Masajeador para presoterapia… PressTech 

PressTech (859€) es un dispositivo de revitalización corporal a través de la presión de aire, diseñado para mejorar la circulación sanguínea y linfática, reducir la retención de líquidos y aliviar piernas cansadas e hinchadas. Con cuatro modos de compresión, es también un gran aliado para combatir el estrés, potenciando el bienestar integral. Altamente eficaz para combatir la celulitis y la flacidez, favorece la movilización de toxinas y el drenaje de líquidos, alisando y reafirmando la piel y, “aunque no está diseñado específicamente para ello, también es un complemento perfecto para las dietas porque en muchos casos la retención de líquidos y toxinas dificultan la pérdida de peso. Además, su acción relajante contribuye a reducir el estrés y la tensión, lo que sin duda tiene un impacto positivo en el bienestar general.