La XII edición de Starlite Occident ha concluido su temporada de tres meses de duración con exitosas cifras, que atestiguan una vez más su posición como el festival boutique más importante del mundo. Un logro que se ha alcanzado gracias a la influencia y la perseverancia de la pareja de empresarios formada por Sandra García-Sanjuán e Ignacio Maluquer, líderes y fundadores del proyecto.

El festival boutique ha apostado por la mayor oferta experiencial de su historia creando espacios inéditos para disfrutar, sumando cuatro nuevos restaurantes, implementando tecnología inmersiva y dotando la Cantera del sistema de audio más innovador del mundo. Desde el 21 de junio hasta el 2 de septiembre, más de 350.000 personas de 95 nacionalidades han disfrutado de la gran experiencia Starlite Occident, que en su duodécima edición ha ofrecido más de 600 horas de música en vivo a lo largo de 60 días de apertura, con 67 espectáculos en el Auditorio, 20 conciertos en Sessions y más de 250 DJ sets en su zona lounge, divertidas fiestas temáticas, after parties y una irresistible propuesta gastronómica.

Celebrado en la emblemática Cantera de Marbella, uno de los enclaves naturales más espectaculares, Starlite Occident ha sabido fusionar a la perfección toda la magia de su entorno natural para crear un universo fascinante e inolvidable, solo visto en el mejor festival boutique del mundo.

Starlite Occident, que lleva la innovación en su ADN, ha implementado en su XII edición la más avanzada configuración sonora del planeta. El Auditorio del festival, conformado por imponentes paredes de roca bañada de luz y con una acústica natural extraordinaria, ha sido dotado este 2023 con la tecnología más pionera. La empresa alemana de sonido Holoplot implementó su puntera experiencia de sonido inmersiva: un sistema de audio revolucionario que, unido a las características naturales de la Cantera, han hecho vivir a todos los asistentes una experiencia musical en vivo incomparable con nada de lo que habían podido conocer hasta el momento sobre un escenario.

Este sistema exclusivo ha situado al festival boutique a la cabeza del mundo en tecnología. Hasta la fecha, únicamente se podía disfrutar en el Beacon Theatre de Nueva York, y tras Starlite Occident, su testigo lo tomará a partir de octubre el auditorio más innovador del planeta: la Sphere Immersive del Madison Square Garden, en Las Vegas, que se estrenará con la actuación de la banda U2.

En 2023, el espectáculo ha conquistado también lo culinario en el festival de las estrellas, estrenándose en su XII edición con la apuesta gastronómica más ambiciosa hasta la fecha. Cuatro nuevos restaurantes y un irresistible Gastro Market han seducido los paladares y sumergido a los asistentes en un viaje a través de la cultura y de los diferentes sabores del mundo.

La cocina mediterránea a la brasa de Temazo, las delicias asiáticas de Tanabata, la divertida propuesta mexicana de Ánima, y el deleite gourmet de Sandra’s Caviar Bar han conquistado a un público internacional, que ha podido disfrutar de sabores únicos y experiencias sublimes. A los mismos se ha sumado, además, un irresistible Gastro Market abierto toda la noche, que con una amplia selección chic e informal para degustar de forma desenfadada y sin previa reserva se ha convertido en el after gastronómico más deseado.

Starlite Occident ha recibido a iconos mundiales de la música y el entretenimiento en un formato boutique exclusivo, dando lugar a conciertos íntimos y espectáculos únicos, así como la oportunidad a estos grandes artistas de estar más cerca que nunca de su público. La diversidad ha estado presente en el cartel con una extensa y ecléctica propuesta cultural para todos los gustos y generaciones.

Se ha podido disfrutar de los únicos conciertos en España de Yusuf / Cat Stevens (que no visitaba nuestro país desde 1976), Michael Bolton, Lionel Richie, Seal, Ricky Martín (en dos ocasiones) y Christopher Cross. Por el Auditorio del festival también han desfilado estrellas internacionales como Tom Jones, Black Eyed Peas, Anastacia, Ludovico Einaudi, Rod Stewart, Mika, Norah Jones, Iggy Pop, Zucchero, Zaz, Eros Ramazzotti, Wilco y Gipsy Kings feat. Nicolás Reyes. Tampoco faltaron destacadas figuras latinas como Fito Páez, Sebastián Yatra, Marco Antonio Solís, Rubén Blades, Andrés Calamaro, Carlos Rivera, Luis Fonsi y Juanes.

Artistas del panorama nacional de la talla de Pablo López, India Martínez, Melendi, Antonio Orozco, David Bisbal, Malú, Fondo Flamenco, Taburete, Antonio José, Miguel Ríos, Raphael, Lola Índigo, Mónica Naranjo, o la propia Orquesta Sinfónica de Málaga, han protagonizado noches inolvidables en la Cantera. El festival fue testigo de grandes aniversarios como los más de 50 años de carrera de Víctor Manuel, los 40 de Pimpinela, o la celebración de los 30 años como solista de Marta Sánchez. También ha incluido talentos del arte flamenco, como Sara Baras, Vicente Amigo, Farruquito, Israel Fernández y Diego del Morao. A ellos se suman conciertos con combinaciones únicas sobre el escenario, como es el caso de Natalia Lacunza & Belén Aguilera, Sofía Ellar & Pignoise, Marlon & Álvaro de Luna, y Noa & Pitingo. Y más allá de la música y la danza, el festival también ha dejado espacio para el humor, de la mano de Carlos Latre; la magia, con el gran Jorge Blass; y los más pequeños, gracias al show de SuperThings. Como festival de las oportunidades y gran plataforma de difusión, contó también con la participación de artistas emergentes que actuaron como teloneros: Noellle Vanyi, Moni Motes, Tony Mils, Gale o Javier Crespo (ganador de La Voz), que contaron el apoyo de fiel comunidad de Starlite Occident.

Tras los conciertos en el Auditorio, el Espacio Sessions ha sido el protagonista de las noches más divertidas del verano. El lounge del festival ha celebrado inolvidables after parties, que este año han ido acompañadas de una experiencia única gracias a la implementación de pantallas inmersivas y un innovador sistema audiovisual, que han hecho de este espacio el lugar perfecto para sumergirse en el mejor ambiente bajo las estrellas.

Acogiendo en su escenario Sessions los conciertos de los internacionales Emilia y Danny Ocean, y nacionales como Zzoilo, Pole., Ters, Saiko, Funzo & Baby Loud y JavyPablo, el festival revolucionó las noches del verano con su excelente radar para los jóvenes talentos. Las DJ Sessions han llenado de ritmo el ambiente nocturno, destacando iconos de la música urbana, latina y electrónica, como Juan Magán, quien ha tenido residencia todas las semanas a lo largo de los tres meses del festival; y el gran DJ Nano, quien además de sus reconocidos sets, celebró su emblemática fiesta Oro Viejo by DJ Nano. La música electrónica también pudo disfrutarse de la mano de reconocidos DJs como Matthias Tanzmann, Detlef y Raúl Pacheco.

Starlite Occident también ha sido el escenario de impresionantes fiestas temáticas (Glamazonia, Star Party, Olimpo Party y Jungle Party) para las que el festival ha transformado su entorno en un mundo de fantasía.

Starlite Occident ha sido el ‘place to be’ del verano elegido por personalidades y rostros conocidos, que como cada año han celebrado momentos inolvidables y disfrutado emocionantes reencuentros.

Figuras del cine como Jaime Lorente, Miguel Ángel Silvestre, Amaury Nolasco, Michelle Rodríguez, Cayetana Guillén Cuervo, Ana Fernández, Óscar Martínez, Elsa Ortiz, Loles León, José Lamuño, Jose de la Torre, o Martina Cariddi; del arte, como José María Cano; o de la moda, como Esther Cañadas, Valeria Mazza, Carla Pereyra, Ágatha Ruiz de la Prada, Palomo Spain, Jaydy Michel, Rosanna Zanetti, Juan Betancourt o Estefanía Luyk han vivido la gran experiencia Starlite Occident. También los chefs José Andrés y Dani García; o destacadas figuras deportivas, como Diego Simeone, Rudy Fernández, Sergio Llull, Joaquín Sánchez, Sergio Scariolo, los hermanos Juancho y Willy Hernangómez, Fernando Hierro, Fernando Sanz o Piere Hincapie, entre otros, han bailado las noches del verano en Starlite Occident 2023.

A ellos se suman otros rostros conocidos del panorama nacional, como las hermanas Nicole y Barbara Kimpel, Victoria Federica, Gianluca Vacchi, Alejandra Osborne, Cayetano Martínez de Irujo, Irene Villa, Carla Goyanes, Amelia Bono o Jaime y Marta Martínez-Bordiú. Tampoco faltaron destacados rostros de Marbella como Gunilla von Bismarck, Luis Ortiz, Simona Gandolfi, el príncipe Hubertus von Hohenlohe o Carmen Lomana.  Y quienes eligieron Starlite Occident para celebrar cumpleaños y momentos especiales como Paula Echevarría y Miguel Torres, Águeda López y Helen Lindes, Alejandro Gravier, Brigitte Nielsen o Marta Sánchez.

Muchos artistas han disfrutado también como público de los conciertos de sus compañeros de profesión, como es el caso de Nathy Peluso, Antonio José, Willy Bárcenas, Vanesa Martín, Antonio Carmona, Solé Giménez, Rosana, Yotuel Romero, Sofía Ellar, Carlos Latre o Jorge Blass.

STARLITE OCCIDENT 2023 EN CIFRAS

Starlite Occident es un impulsor de desarrollo turístico y dinamizador de destinos, respaldado por el alto impacto económico, social y cultural que supone para Marbella, la Costa del Sol, Andalucía y para el conjunto de España. El impacto directo que generan los más de 350.000 asistentes de 95 nacionalidades, que acuden atraídos por la exclusividad del festival, supone también una importante actividad económica adicional en sectores como el transporte (taxis, trenes, aviones), alojamiento (hoteles), restauración (bares, restaurantes) y comercio; fomentando y mejorando el ámbito local.

El festival mantiene su crecimiento exponencial cada año, con un importante efecto multiplicador en la economía del país, tanto en PIB como en empleo. En 2022, el impacto total anual según el estudio realizado por PWc en términos de PIB, fue de más de 315 millones de euros. Un crecimiento que, según el estudio, se mantiene en los mismos órdenes de magnitud al cierre de esta última edición. Además, como ya viene demostrando desde sus inicios, Starlite Occident es también un motor de activación de empleo en la zona y en su área de influencia, que incluye no solo Marbella, sino la Costa del Sol y Andalucía. En su XII edición, el festival ha incrementado su capacidad de empleo, generando más de 1.000 puestos de trabajo.

En definitiva, el festival boutique ha vuelto a llenar las noches de verano en Marbella de magia e ilusión, fusionando música en directo, cultura y gastronomía en un espacio icónico, convertido en uno de los mejores escaparates de España abierto al mundo.

• Cuatro nuevos restaurantes: Temazo, Tanabata, Ánima y Sandra’s Caviar Bar
• 20 conciertos en el escenario Sessions
• 22 sold out en el Auditorio
• 60 días de apertura
• 67 actuaciones en el Auditorio
• Más de 90 artistas
• Más de 250 DJ Sessions
• 600 horas de música en vivo
• Más de 1.000 puestos de trabajo generados
• Más de 11.250 m2 de espacio rodeado de naturaleza
• Más de 14.000 m2 de roca iluminada
• Más de 300.000 asistentes de 95 nacionalidades

Diego el Cigala regresa con su interpretación de una minuciosa selección de boleros clásicos que representan lo que ya son obras maestras de la música latina. Obras Maestras contiene la esencia flamenca del artista a través de sus característicos ‘quejíos’, reinterpretando boleros clásicos de Armando Manzanero y Roberto Carlos entre otros. El nuevo álbum se publica el 1 de septiembre en todos los formatos: vinilo dorado, cd y digital.

Este nuevo trabajo demuestra que el amor y el desamor son temas eternos que trascienden las modas y las épocas. Estos clásicos continúan siendo relevantes porque nos conectan como seres humanos, despiertan nuestras emociones más profundas y nos ayudan a comprender y explorar la condición humana en toda su complejidad.

Diego, quien ha estado de gira por España durante los meses de Julio y Agosto, llevará su gira Obras Maestras a Estados Unidos el próximo 13 de Septiembre en El Paso, Texas y visitará catorce ciudades de Estados Unidos y Canadá en menos de dos meses. A lo largo de su carrera, Diego El Cigala ha sido reconocido con numerosos premios y honores por su contribución a la música.

Con sus vaqueros y sin camiseta como era de esperar, se presentó anoche la leyenda del punk de 76 años, Iggy Pop, en Starlite Occident. Con su espectáculo punk-rock, Iggy Pop hizo historia en el festival boutique, demostrando así la diversidad de estilos musicales que abraza.

No es sorprendente que los Premios Grammy hayan entregado a Iggy Pop el Premio a la Mejor Trayectoria Musical, ya que su contribución a la historia del punk rock es mastodóntica. Si bien la historia escribe que el punk nace en Reino Unido en 1977, de todos es sabido que ya en 1969, Iggy Pop y su banda, Stooges, revolucionaron la música con su rock crudo o proto-punk en América. Todas las bandas punk posteriores a ambos lados del Atlántico admiten haber estado influenciados por este joven extravagante que se movía como una lagartija en Estados Unidos. Inspiración punk para decenas de bandas posteriores que, aún hoy, sigue estando tan vigente como hace más de 50 años.

Reconocido como uno de los artistas escénicos más dinámicos y auténticos de todos los tiempos, su carrera está repleta de admiración por parte de la crítica y una base de devotos seguidores. Los primeros discos con The Stooges, como el clásico debut autotitulado «The Stooges» (1969), «Funhouse» (1970) y «Raw Power» (1973), son referencias inagotables en la historia del punk. El Iggy Pop de los setenta será también recordado por la estrecha relación que le unió a David Bowie, con quien coescribió y produjo sus dos primeros álbumes en solitario. Esta colaboración está considerada como una de las alianzas musicales más épicas de la historia.

Además de su trabajo con The Stooges, los álbumes icónicos que ha lanzado en solitario, como «Lust For Life», «The Idiot», «New Values», «Zombie Birdhouse», «Blah Blah Blah», «Brick by Brick», «American Caesar», «Skull Ring», «Preliminaires» y «Apres», junto con sus diversas colaboraciones, lo han consagrado como icono rock. Su arrollador carisma y su exquisita educación han hecho el resto: ser uno de los pocos artistas que, a su edad, sigan coronados. Iggy Pop ha sido un auténtico innovador en lo musical y en los escenarios.

Recientemente, en enero de 2023, Iggy Pop presentó su último trabajo titulado «Every Loser», un álbum compuesto por 11 canciones que encaran sin miedo la vida misma. El disco está grabado con otras super estrellas del rock: Duff McKagan, bajista en los años dorados de Guns´n´Roses y Chad Smith, batería de Red Hot Chilli Peppers. Otra entrega de la coherencia y legitimidad de puro rock ‘made in Iggy’. Su música seguirá resonando y desafiando los límites, atrayendo a una nueva generación de seguidores y manteniendo su estatus.

Su presentación en Starlite Occident fue una noche inolvidable, en la que el público pudo disfrutar del legado musical de este auténtico genio del punk y la música, y además en el enclave natural e incomparable donde se celebra el festival. La acústica inmejorable y el icono mundial fueron la combinación perfecta de un concierto que marcará la memoria de todos los asistentes y continuará consolidando a Iggy Pop como una leyenda viva de la música.

El festival boutique estalló en guitarras afiladas y crudo rock de la mano del mejor: Iggy Pop. El padrino indiscutible del punk se movió sin descanso por todo el escenario demostrando así su excelente forma física, e interpretando canciones tan míticas como “The Passenger”, “Lust for Life”, “Frenzy”, “Loose” o “Raw Power”. 

La cita no se la quisieron perder rostros destacados como los cantantes que actuarán los próximos días en el festival, Sofía Ellar y Willy Bárcenas (Taburete) con su mujer Loreto Sesma, el príncipe Hubertus von Hohenlohe con Simona Gandolfi, el televisivo Carlos Sobera o Marta Martínez-Bordiú asistieron al concierto con sus mejores looks rockeros y disfrutaron de una gran noche bajo las estrellas.

Salir del trabajo ha dejado de ser un momento de alivio porque para muchos es sinónimo de enfrentarse al calor de la calle. El bar de siempre ya no es refugio ante las altas temperaturas que continúan rompiendo récords históricos. Es por esto que Paradox Museum abrió sus puertas junto a Damm el pasado 27 de julio y volverá a abrirlas el 7 de septiembre a quienes quieran disfrutar de un buen rato con amigos sin sentir que se derriten como un hielo al sol.

La entrada a uno de los afterworks no sólo incluye acceso a las más de 70 exhibiciones del museo, repartidas por dos plantas en espacios que desafían toda lógica, sino también dos consumiciones para disfrutar de una tarde refrescante. La reconocida DJ Amalia Balbontín es la encargada de animar las experiencias con lo mejor de su repertorio, para que todos los presentes pongan a prueba sus sentidos al ritmo de la música electrónica.

Durante todo el evento se ofrece un servicio de fotografía para que los asistentes se lleven instantáneas personalizadas a casa como recuerdo de esta experiencia. Asimismo, cada rincón del museo tiene alguna o varias paradojas y juegos visuales, escenarios perfectos para hacerse fotos que parecen imposibles.

Con museos en Oslo, París, Miami, Estocolmo, Limasol, Las Vegas, Paradox Museum aterrizó en Barcelona, en Plaça d’Urquinaona, en marzo de este año, deslumbrando a locales y turistas con su innovador concepto que combina el arte, la ciencia y la percepción humana para que el espectador cuestione los límites de lo real y lo falso. Desde su apertura, el museo ha atraído a personas de todas las edades y ha realizado múltiples colaboraciones, siendo la más reciente su alianza con el reconocido ilusionista Jorge Blass.

En este nuevo lanzamiento, Paradox Museum ofrece un espacio único para que todos aquellos que estén en la ciudad este verano puedan encontrar un plan totalmente fuera de lo común, refrescante y diferente, para poder compartir con amigos. Las entradas para el próximo afterwork ya se encuentran disponibles en este enlace.

El duende flamenco hechizó Starlite Occident   con tres grandes virtuosos, el relevo generacional, la esperanza de la continuidad del folklore gitano que tanto arte y pasión encierra: el joven cantaor Israel Fernández junto al maestro a la guitarra, Diego del Morao, y el bailaor Farruquito.

Israel Fernández, el reconocido cantaor y referente de la escena flamenca actual, ha sabido fusionar la tradición más ortodoxa del flamenco con elementos contemporáneos a través de una voz que tiene una personalidad única. “Estoy feliz porque siempre intento hacer lo que siento sin engañarme a mí mismo. Cuando la gente de mi alrededor, a la que admiro, me da el visto bueno, me hace feliz”, decía Israel, adelantando que la respuesta del público sobre su último trabajo había sido excepcional: “La acogida ha sido muy bonita, el público lo está disfrutando mucho. Me escribe mucha gente joven y me comparten muchísimo por las redes sociales. Para mí ese es mi gran premio”.

Su cante, que abarca un amplio espectro desde el desgarro y pellizco más puro hasta la velocidad y dulzura, ha conquistado a la afición actual, tanto a la tradicional como a la más vanguardista, rejuveneciendo el cante de antaño. Cargado de pasión y una voz llena de matices, combinó la tradición flamenca con toques contemporáneos, mostrando su increíble talento y personalidad única. “Pura sangre no tiene nada que ver con la mezcla, ni con la pureza. Tiene que ver con ser leal, sincero, tener verdad y tener amor. Entones sí es un pura sangre”, afirmaba Israel Fernández en una entrevista concedida al festival momentos antes de su actuación.

Diego del Morao, considerado uno de los mejores guitarristas flamencos en la actualidad, acompañó con maestría al cantaor. “Estar cerca de él es un regalo, me da inspiración, seguridad y alegría. Nos conocimos tocando juntos a través de un amigo, y desde entonces aquí estamos”, declaraba el propio Israel Fernández sobre su compañero Diego del Morao. Formaron la simbiosis musical perfecta para sublimar el flamenco en el escenario de Starlite Occident.

Su genialidad como artista, su particular sentido del ritmo y su inagotable creatividad lo convierten en un verdadero “Mago” de la guitarra, como muchos lo llaman, y es reconocido como uno de los guitarristas con más proyección del panorama flamenco. Diego Moreno Jiménez, jerezano perteneciente a la reconocida estirpe de guitarristas de Los Morao, es hijo mayor de Moraito Chico y se formó en su propia casa bajo la atenta mirada de su padre. Del Morao acompañó magistralmente a Fernández, tejiendo un entramado musical lleno de emoción y ritmo endiablado. “Estar en este festival tan importante es una gran recompensa”, decía el maestro de la guitarra.

Farruquito, maestro, bailaor y coreógrafo, también hizo su aparición anoche en el Auditorio de Starlite Occident. Desde sus inicios, ha compartido escenario con leyendas del flamenco y sigue siendo considerado uno de los grandes del baile flamenco. Farruquito es una estrella internacional y ha conseguido grandes ovaciones y alabanzas del público y el respeto de los críticos. Su espectáculo narra los orígenes y la historia del flamenco, mostrando el baile en su estado más puro.

Con su estilo inconfundible y enérgico, llevó a los espectadores a través de los orígenes y la historia del flamenco, transmitiendo el duende y la esencia pura del arte gitano. No lo hizo solo. Un papel protagonista en su espectáculo lo tiene también su familia.

Farruquito bailó sobre las tablas del Auditorio junto a su hijo Juan ‘El Moreno’ y con sus hijas mellizas Manuela y Triana: “Yo vengo aquí siempre con unas ganas tremendas, pero es que además viene mi niño Juan ‘El Moreno’, como el año pasado, y por primera vez van a debutar mis niñas, mis mellizas Manuela y Triana, que van a bailar un poquito por alegría conmigo. Esto añade nervios y todavía más ilusión para este momento que será único por lo menos para mi corazón”, declaraba el bailaor entre bambalinas.

Las actuaciones de estos tres grandes fueron recibidas con entusiasmo por el público, entre los que se encontraban rostros conocidos como Soleá Fernández, artista y sobrina de Israel Fernández; la cantante Marilia, el diseñador Eduardo Navarrete, Hernaldo Zúñiga y Lorenza Azcárraga o Pedro y Begoña Trapote, quienes no quisieron perderse la oportunidad de presenciar este encuentro único de talento flamenco en directo.