IBIZA LIGHT FESTIVAL anuncia su edición 2024

El Ibiza Light Festival se ha consolidado como uno de los eventos más destacados de la isla  en otoño, fusionando arte, tecnología y patrimonio cultural en un espectáculo que transforma el excepcional entorno  histórico y monumental de Dalt Vila en un lienzo luminoso.  

 

Este año, el festival se celebrará el fin de semana del 8 y 9 de noviembre. Bajo el título Inspiration, será una edición  especial ya que su celebración se enmarca en la agenda cultural de los actos conmemorativos del 25 aniversario este  2024 de la declaración de Ibiza como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.  

 

El festival, que alcanza su octava edición, se distingue por su enfoque innovador, al ser pionero en España en la  categoría de festivales de luz. La mezcla de instalaciones lumínicas, proyecciones multimedia, música y arte interactivo  atrae tanto a locales como a visitantes, ofreciendo una experiencia multisensorial en un entorno histórico único.  

 

Además de su relevancia artística, el Ibiza Light Festival también pone en valor el rico patrimonio cultural y  arquitectónico de Dalt Vila, la antigua ciudad amurallada. Al integrar la creatividad y la tecnología con la historia y la  arquitectura, el festival destaca por su capacidad de combinar tradición y modernidad.  

 

El baluarte de Santa Llúcia, uno de los bastiones de la muralla renacentista que rodea Dalt Vila, será el escenario  principal del Ibiza Light Festival, que transformará durante dos días la estampa icónica de la ciudad antigua con una  experiencia efímera de luz y color y mostrará las posibilidades artísticas y tecnológicas de la luz.  

 

Instalaciones, esculturas y proyecciones compondrán un itinerario sorprendente en una propuesta artística y tecnológica  ecléctica, inmersiva e interactiva dirigida a todos los públicos, incitando a descubrir o redescubrir un monumental  entorno arquitectónico que en otoño se abre como un espacio de creatividad y expresión para artistas visuales de la isla.  

 

La luz en toda su diversidad creativa en un entorno monumental junto al Mediterráneo, bajo la luna creciente de  noviembre, es el plan que brinda Ibiza Light Festival el segundo fin de semana de noviembre, con la colaboración del  Consell d’Eivissa e Ibiza.Travel  

CORRAL DE LA MORERÍA saca a la calle el mayor espectáculo flamenco del mundo

El próximo domingo 13 de octubre a las 20:30h. Corral de la Morería, considerado el mejor tablao flamenco del mundo, saldrá a la calle en la ciudad de Madrid para presentar un “Dream Team” de estrellas del flamenco que nunca han actuado juntas. Se trata del espectáculo que se presentará en la Plaza Mayor con motivo del Festival de la Hispanidad, organizado por la Comunidad de Madrid.

 

Dentro del mundo del baile flamenco, es el equivalente a una final de Champions League, con los mejores jugadores del mundo, que se enfrentan en un duelo en forma de Gala de Estrellas del Flamenco.

 

Una ocasión única e irrepetible de disfrutar en un solo espectáculo de las estrellas del momento, que están creando la vanguardia del flamenco actual.

 

Un espectáculo maravilloso tanto para profanos del flamenco, que tendrán la oportunidad de enamorarse de este arte, como para aficionados y expertos que podrán disfrutar de la mayor concentración de talento en el baile flamenco de los últimos años. Una película de Marvel con los superhéroes de este género tan español. El mayor espectáculo flamenco del mundo.

 

Un espectáculo que se desarrollará en un gran escenario de 16 metros de boca, con pantallas gigantes y entrada libre. El aforo se estima que llegará a 10.000 personas. La mayor concentración de público en directo en la historia del baile flamenco.

 

Eduardo Guerrero (Premio de Cultura Comunidad de Madrid, estrella en el Bolshói de Moscú, Premio Desplante del Festival de las Minas, Gaditano del Año), Ana Morales (Premio Nacional de Danza, Premio Desplante del Festival de Las Minas, Giraldillo de la Bienal de Sevilla), Belén López (Premio Nacional de Flamenco, Premio Desplante del Festival de Las Minas) , David Coria (Premio Talía al Mejor Intérprete de Danza de la Academia de las Artes Escénicas de España, Premio Mejor Bailarín del Año de la revista TANZ, Premio Mejor Intérprete de Danza de la Academia Artes Escénicas de Andalucía), Sará Jiménez (Premio de Coreografía y Premio a la Bailarina Sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Madrid) y la gran estrella del cante María Terremoto (Premio Ciudad de Jerez, Premio Internacional Manolo Sanlúcar, Premio Giraldillo de la Bienal de Sevilla) serán las estrellas que iluminarán el

escenario de la Plaza Mayor de Madrid el próximo 13 de octubre con motivo del Festival de la Hispanidad.

 

No se lo pierdan.

 

Corral de la Morería se ha convertido en un icono mundial y así se confirma al situarlo el New York Times en el primer lugar de su lista de recomendaciones sobre los iconos culturales de Madrid. Una lista que continúa con otros atractivos de la capital como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía o el Palacio Real.

 

Los hermanos Juanma y Armando del Rey junto a su madre, la bailaora Blanca del Rey son los impulsores de esta nueva etapa. Cuentan a nivel artístico con las grandes estrellas mundiales del flamenco actual y a nivel gastronómico con la alta cocina de David García. Un proyecto que ha cautivado al público de España y del resto del mundo.

 

Considerada como la Catedral del Flamenco en España, Corral de la Morería es el único tablao flamenco del mundo galardonado con una Estrella Michelín.

 

A esto hay que sumar una multitud de reconocimientos recibidos en los últimos años, como los tres Soles de la Guía Repsol, el Premio al Mejor restaurante del Año en Madrid, el Premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo o el Premio al Restaurante Más Innovador entre otros muchos.

 

Su propietaria y directora artística Blanca del Rey ha recibido el Premio Nacional de Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes entregada por sus Majestades los Reyes de España o la Medalla de Madrid de manos del Alcalde José Luís Martínez-Almeida entre otros muchos galardones.

 

El escenario de Corral de la Morería presenta cada noche a las grandes estrellas del flamenco actual. Por él han pasado los artistas más importantes de la historia del flamenco. Paco de Lucía presentó por primera vez “Entre Dos Aguas” y Camarón subió a su escenario con trece años. Pastora Imperio, Antonio Gades, El Cigala, Mario Maya, Blanca del Rey y una larguísima lista de referentes de este arte forman parte de la historia de este templo del flamenco.

 

Corral de la Morería es además un centro de creación coreográfica y musical, y continúa su apuesta por la vanguardia del flamenco con el estreno de producciones propias con las grandes estrellas del flamenco actual.

 

Además, cualquier noche podemos encontrar en la mesa de al lado a una o varias de las grandes estrellas nacionales e internacionales de la música o el cine como Becky G, Tim Burton, Justin Bieber, Jennifer Aniston, los Rolling Stones, U2 y una interminable lista de celebridades.

JULIO IGLESIAS JR. rinde homenaje a su padre en STARLITE OCCIDENT, aplaudido por su mayor fan ISABEL PREYSLER

Anoche, el festival boutique celebraba una cita muy especial en el escenario Sessions y es que Julio Iglesias Jr. actuaba ante el público de Marbella. Si el pasado año, el artista dejó constancia de su labor filantrópica, participando en la Gala benéfica que, cada mes de agosto, celebra la Fundación Starlite; ayer, el mayor de los hijos varones de uno de los artistas más reconocidos del mundoJulio Iglesias, y de la socialité, Isabel Preysler, regresaba a la Cantera para mostrar su talento como solista y su pasión por la música.

 

Carismático, seguro y extrovertido, el cantante y compositor español empezó su concierto dejando constancia de su control escénico y de su cariño a Marbella, ciudad en la que pasó sus veranos de la infancia: “Estoy muy contento de estar aquí esta noche, gracias Starlite Occident por darme esta oportunidad y este momento tan especial para mí. Conozco el sur de España muy bien. Desde que era pequeñito tuve la oportunidad de veranear aquí. Han sido los mejores años de mi vida. Para mí, para mi hermano Enrique, y para mi hermana Chabeli, Marbella era la gloria”, reconocía el cantante.

 

 

“Tengo muy buenos recuerdos de cuando iba de gira con mi padre. Era muy pequeñito y viajábamos por el mundo entero, viéndole en diferentes estadios y teatros. Siempre tenía la manía de subirnos al escenario y nos moríamos de vergüenza. Cuanto más se lo decíamos, más nos subía”, recordaba divertido. Y es que, Julio Iglesias Jr. se subió por primera vez a un escenario cuando era un niño y lo hizo con su legendario padre.

 

Desde ese anecdótico primer contacto, ha producido proyectos musicales en una deslumbrante variedad de géneros, ha realizado giras con íconos como Cher y ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su voz conmovedora y su naturalidad.

 

 

Con una eterna sonrisa, y un talante fresco y juvenil, a sus 51 años, su show en Starlite Occident fue un recital donde convivieron los ritmos pop más contemporáneos con las baladas románticas de corte más clásico. Un repertorio versátil, fruto del ambiente musical en el que ha crecido y de su polifacética personalidad. Un concierto con títulos que recalaron en los hits de su discografía y que el público acogió con entrega.

 

Su setlist recorrió canciones de “Under the Covers”, según el artista latino, el proyecto más especial de su carrera. En este, publicado en 2023 y producido por el reputado músico cubano estadounidense Rudy Pérez -quien también trabajó con su padre-, el cantante reinterpreta, con arreglos de big band, 10 baladas de amor de autores tan populares como Billy Joel, Marvin Gaye, Tears for Fears, Stevie Wonder o el archiconocido Ed Sheeran, entre otros.

 

En homenaje a su afamado padre, el gran Julio Iglesias, Julio Iglesias Jr. también interpretó algunos de sus temas más representativos, como “Momentos”“Abrázame”Me olvidé de vivir”“De niña a mujer”“La vida sigue igual” o “Hey”. Y también de “Timeless”, el EP tributo a su padre que lanzó en 2020, entre las que destacó “Por el amor de una mujer” o “When I need you”.

 

“Mi padre siempre me dice: ‘hijo mío, las canciones más bonitas de mi vida, las que tú tienes la suerte de poder cantar hoy en día, las escribí con 30 años. Aprende bien las letras… Eres el único al que le doy permiso para cantar estas canciones”, reconocía. “¿Qué os parece? Vamos a cantar este repertorio tan especial y maravilloso que mi padre me ha regalado toda mi vida. Llevo escuchando estas canciones desde que tenía tres años. Espero que os guste”, declaraba.

 

El público vibró y participó en todo momento de la atmósfera festiva que el madrileño creó en la zona Sessions. Un entusiasmo propio de alguien que lleva la música en la sangre y para quien cada día “su prioridad ha sido cantar”. Entre los asistentes, Isabel Preysler, Ariadna Romero Álvaro Castillejo Preysler, que acompañaron a Julio en esta cita tan especial. También rostros conocidos como el doctor Manuel Sans SegarraSusana UribarriMarta Martínez-BordiúBibiana Domit y Aless Gibaja,disfrutaron de una noche única en el festival de las estrellas.

 

 

 

 

 

 

MARINA CARMONA nos presenta -Mi identidad- su primer disco

Por Yolanda Font
Fotografía BOB ESE

 

En la Puerta de Arrastre de Las Ventas, una tarde de toros en la que se esperaba lo más grande de Morante sin que nadie supiera que sería su última tarde en Madrid, quedamos con la cantante de una saga inolvidable. No podía haber mejor escenario para entrevistar a la última Habichuela que la mejor plaza del mundo. O, por si acaso y si hay más generaciones y más saga, digamos penúltima.

 

Mi identidad, ¿por qué este título para tu primer álbum?

Porque este álbum ha sido todo un camino de búsqueda hasta encontrar mi sonido, mis letras. Qué quería decir, cómo lo quería decir, cuál era el mensaje que deseaba que el público recibiera de la música de mí misma, de Marina Carmona. Sinceramente, hasta ahora ha sido lo más personal y lo más verdadero que he hecho. Por eso tenía que llamarse Mi identidad. Creo que es la manera más bonita y mas cercana de conocerme.

 

 

Era un día de primavera. Feria de San Isidro. Cinco y media de la tarde. Veintiocho grados. Marina es una artista con más futuro que pasado. Vestida de blanco, una gran sonrisa, melena rubia y las ideas muy claras. Sabe lo que quiere y lo que no quiere. Sabe lo que significan los apellidos que lleva y sabe que la saga con ella continúa más allá del tiempo.

 

En el disco cantas al amor y al desamor. ¿Cuál de los dos te inspira más?

Yo creo que el desamor siempre. Bueno, quizás no es que inspire más, sino que tiene emociones más fuertes.

 

Ponme un ejemplo.

Uno muy claro. Una canción de Lolita que se llama Estúpido. Me parece una de las canciones de desamor más increíbles que he escuchado en mi vida.

O el tema de Luis Miguel, Culpable o no, por ejemplo. Temazos que forman parte de mi vida y son sobre el desamor. Definitivamente, te diría que el desamor inspira más.

 

¿Cuándo decidiste que querías ser cantante?

Más que ser cantante lo que quería era incorporar la música a mi vida. Cuando me fui a estudiar a Estados Unidos me di cuenta de que la música, en mayor medida más que una profesión, es una forma de vivir que me transmite cosas muy bonitas. El escenario es un templo donde yo me sentía y me siento muy segura, un lugar donde podía investigar y conocer más a la verdadera Marina.

 

Fue entonces cuando me di cuenta de que quería que la música formara parte de mi vida.

 

¿Tus padres te apoyaron o al principio intentaron que no te dedicaras a este mundo?

Mis padres siempre me han apoyado. He tenido la suerte de que, aunque ellos hubieran querido que eligiera otra profesión con menos altibajos emocionales, me apoyan muchísimo y están muy orgullosos de todo lo que vamos construyendo cada uno en nuestras propias carreras.

 

¿Y cuál fue el mejor consejo que te dieron?

Me han dado consejos muy diferentes pero que van muy de la mano. Mi madre no deja de decirme que confíe y que todo lo que sucede conviene. Sobre todo me lo dice para que no me desespere cuando el ritmo de las cosas van como, digamos, a fuego lento. Cuando eso sucede hay que respirar, estar tranquila, tener templanza y estar agradecida con cada pasito que venga. Y mi padre me dice que disfrute muchísimo de todo este proceso, que aún con sus luces y sus sombras, lo disfrute. Cosas tan bonitas en esta profesión como es el calor del público. Precisamente esa sensación es tan bonita que mi música deja de ser mía para ser del público como si fuera mi propia identidad. Esa conexión que se crea con la gente totalmente desconocida.

 

 

¿Cómo se vive llevando los apellidos Carmona Orellana?

El apellido me llegó en esta vida. Una vida que me ha regalado formar parte de mi familia. Una dinastía. Sin embargo, lo que hago -que es precisamente lo que he hecho con el disco-. es crear mi propia identidad y mi propio sonido dentro de un mismo linaje en el que todos compartimos mucha música.

 

¿Sientes por ello mucha presión?

No siento mucha presión, aunque en verdad tiene sus cosas. Depende de cómo me levante te contestaria una cosa u otra. Es mi apellido y es lo que me ha tocado.

 

¿Ahora tienes programados varios conciertos. ¿Qué esperas que pase con este disco?

Sólo espero que me regale mucha música en directo porque es la mejor manera de defender este disco. Que la gente lo entienda y le lleguen estas canciones y este concepto musical que he creado.

 

¿Cuál es tu sueño?

Mi sueño más grande era hacer un disco y ya lo he hecho. Sólo deseo que la vida me siga regalando mucha música en directo que es lo que más me gusta en el mundo. Poder seguir cumpliendo sueños como cantar en el Wizink Center como Marina Carmona. Llenar los teatros siendo Marina. Son sueños que en esta profesión a todos nos hace ilusión.

 

¿Si pudieras devolverle la vida a un artista a quién sería?

Yo me enganché a la vida de Jenni Rivera, sufrió mucho, fue durísima. Lamentablemente en su momento más épico y de más éxito falleció. Me gustaba mucho la relación que hacía de la metamorfosis de las mariposas. Eso me conectó mucho a ella cuando la conocí. Así que la reviviría para poder tener una conversación con ella. Su música era muy canalla y me encantaría verla en directo.

 

¿Quién es el/la artista que más te ha inspirado en estos tiempos?

Hay muchos artistas que me inspiran a día de hoy. Stromae, un artista francés increíble. Admiro también mucho todo lo que hace musicalmente Kany García. Mon Laferte es otra artista maravillosa. Y a Rozalen la amo y la admiro muchísimo como mujer y como artista.

 

Defiendes tu música como fusión, algo que ya reconocemos como un estilo propio dentro del flamenco, pero que hasta hace poco era muy criticado por los ortodoxos. ¿Qué le dirías a estos que se metieron con artistas grandes, como Enrique Morente o Paco de Lucía, por no seguir la línea que ellos consideraban inalterable en el flamenco?

En general no creo en radicalismos en la vida. Estamos en una era en la que fusionar la música es algo muy bonito y que te abre un montón de puertas y de fronteras. Y sobre todo que te ayuda a conocer tu identidad. Yo les diría que abramos los oídos, tenemos que estar muy orgullosos de que se esté llevando el flamenco más allá. Yo siempre tendré un gran respeto al flamenco pero creo que hay público para todo y nadie te puede decir que tú no eres flamenca. Yo llevo el flamenco en el color de mi voz y en los poros de mi piel.

 

Tu abuelo es un grande, y digo es porque en el flamenco Juan sigue vivo, un referente, un genio.

Ser nieta de Juan Habichuela es una de las cosas más grandes que he tenido en mi vida. Me acuerdo mucho de mi abuelo ahora que tengo mi primer disco. Me hubiera gustado tanto cantar con él… mi voz con su guitarra… Para mí hubiera sido un regalo. Bien es verdad que puedo sentir ahora cómo lo hizo él en su momento. Ha sido uno de los guitarristas que mejor acompañaban al cante. Admiro muchísimo todo eso en mi familia. Ahora mi primo Carlitos me acompaña y veo esas pinceladas que ha dejado mi abuelo en él y en todos nosotros.

 

¿Te asusta el fracaso?

Más que asustarme me da respeto, pero yo creo que fracasar en la vida es una palabra bastante dura. No creo que nadie fracase sino que vas aprendiendo y desaprendiendo. Y que todo lo que sucede conviene, por tanto, si alguien siente que ha fracasado yo estoy segura de que es porque en cualquier momento se le ha abierto otra ventana. La palabra fracaso es muy fea. Yo confío en que todo lo que te pase bueno y malo es porque te tenia que pasar.

 

Hablando de la vida… ¿qué cambiarías de este mundo?

Con todas las cosas que están pasando a día de hoy me encantaría que se pudiera proteger en mayor medida a los niños y a las personas mayores. Un niño pequeño en medio de una guerra, o un señor mayor que ya no tiene fuerzas para luchar en la vida, deberían tener algo que siempre les protegiera. Todos en algún momento volvemos a ser niños.

 

Morante, uno de los toreros con más duende, volvía a Madrid, donde aquella tarde hizo su última faena en el coso matritense antes de anunciar su retirada. Fue la misma tarde que conocí a la nieta de Juan y a la hija de Antonio. Mientras el maestro lidiaba el primer toro yo recordaba las palabras de Marina.

 

Redacto esta entrevista con su voz de fondo. No cabe duda que es una saga inmortal que tiene en ella a una de las protagonistas de su próxima década. La última Habichuela.

CARLOS VIVES ilumina el Wizink Center de Madrid y celebra en directo la victoria de España en la Eurocopa 2024

La pasada noche del 14 de julio, el legendario cantante y artista colombiano Carlos Vives, 18 veces ganador del Latin GRAMMY® y dos del GRAMMY®, elegido Persona del Año 2024 de la Academia Latina de la Grabación®, ofreció un concierto inolvidable de más de dos horas en el Wizink Center de Madrid, por primera vez en solitario, como parte de su gira “El Rock Ee Mi Pueblo Vive”.

 

La noche se tornó inolvidable debido a otra celebración muy especial en Berlín: la gran final de la Eurocopa 2024, donde la Selección Española de Fútbol se alzó con la victoria frente a Inglaterra. El triunfo de España desató una euforia nacional, que el propio Vives también quiso celebrar en el escenario frente a las 8.000 personas que acudieron al show, al mismo tiempo que lucía la camiseta del equipo colombiano, que también se disputaba la victoria en la Copa América.

 

Eran las nueve de la noche cuando el rey del vallenato daba la bienvenida a una fiesta musical con mucho ritmo y color para celebrar el sonido colombiano que creó hace más de 30 años y con el que traspasó fronteras, cambiando para siempre el panorama de la música latina. El público español recibió con entrega al artista colombiano para viajar en el tiempo con clásicos como “Pa’ Mayte”, “La Bicicleta”, “Déjame entrar”, “La Gota Fría”, “Fruta Fresca” o “Robarte un Beso”.

Durante la mágica velada, Vives interpretó su emotivo tema “Volví a Nacer” y recientes éxitos como “Santa Marta” (colaboración con Luis Fonsi), entre otros grandes éxitos. Acompañado de músicos en vivo, Carlos Vives mantuvo siempre la buena energía entre los presentes haciéndolos bailar y cantar a todo pulmón de principio a fin, y siempre enalteciendo su sonido colombiano a donde llega.

 

Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue cuando Vives dedicó una interpretación especial de «La Tierra del Olvido» a la Selección Española de Fútbol, celebrando su victoria en la gran final de la Eurocopa 2024. Las pantallas del Wizink Center mostraron imágenes de los momentos más destacados del torneo, mientras el público estallaba en vítores y aplausos. El Wizink Center se llenó de alegría, baile y celebración, convirtiéndose en el epicentro de una noche mágica que combinó el triunfo deportivo con la música vibrante de uno de los más grandes artistas de América Latina.

 

Vives comenzó su gira el pasado miércoles 10 de julio con un sold-out sin precedentes en el Icónica Santalucía Sevilla Fest, y se presentó el viernes 12 en el Es Jardí Festival en Mallorca.

 

Se trata de la primera gira del artista en España tras recibir la distinguida mención por parte de la Academia Latina de la Grabación, que le llevará a un gran homenaje, repleto de renombradas estrellas de la música, durante el 25o aniversario de los Premios Latin GRAMMY® en Miami el próximo noviembre, en formato concierto tributo con versiones de su famoso repertorio interpretadas por un abanico de notables artistas y amigos. Vives será reconocido por sus más de 30 años de carrera como cantante y compositor polifacético, así como por su compromiso constante con las iniciativas medioambientales y sociales.

 

Previo a su concierto en Sevilla, Vives tuvo la oportunidad de participar en la Conferencia CAF 2024: Relaciones Europa – América Latina y el Caribe. Durante su intervención titulada “Del Güapa al Güepa con Carlos Vives”, el astro colombiano compartió un poco sobre su experiencia y cómo ha evolucionado la identidad hispanoamericana. Puedes ver su discurso aquí.

 

Tras un 2023 inolvidable, año en el que conmemoraron sus tres décadas de carrera artística junto a La Provincia, el samario continúa llevando su voz y la bandera de Colombia por el mundo. Para Carlos Vives el folclor es el origen, el alma, la tradición oral, el Río Grande, la montaña más alta, pero cuando lo lleva al escenario es electricidad, luces y sonidos; es modernidad. Por eso su nueva gira se llama “El Rock De Mi Pueblo Vive”, y cuando hace referencia a “mi pueblo”, incluye al pueblo español, que también es su pueblo, pues siempre ha afirmado con orgullo que su música es hispanoamericana. De esta forma, Vives está irrumpiendo en el verano europeo aterrizando inicialmente en 6 ciudades españolas hasta llegar a Londres, donde celebrará con sus grandes éxitos el día de la independencia de su Colombia natal.

 

El tour “El Rock De Mi Pueblo Vive” es un homenaje al movimiento que Carlos Vives gestó en los años noventa, con el que lideró a una nueva generación de músicos y artistas que siguieron su huella, apostándole a la música local y a los sonidos de la colombianidad, enmarcados dentro de un concepto al que denominó “Colombian Pop”.

 

Por otro lado, Carlos recibió tres nominaciones a los Premios Juventud 2024, que tendrán lugar el próximo 26 de julio, en las categorías “Mejor Álbum Tropical”, por su trabajo “Clásicos de la Provincia 30 años (Remastered & Expanded)”; “Tropical Mix”; y “La Mezcla Perfecta”, por su éxito “Las Mujeres” junto a Juanes, que también forma parte del álbum nominado.

Los 3 secretos del exclusivo coche elegido por Taylor Swift en Madrid

El fenómeno Talylor Swift ha llegado a España y las calles de Madrid se han parado para recibir a la auténtica reina del Pop, que actuará en el Estadio Santiago Bernabéu dos días consecutivos.

 

Y una reina del pop no puede dejarse ver sin su coche de confianza, y esta vez ha elegido el exclusivo modelo DEFENDER para pasearse por las calles de Madrid y llegar al Bernabéu por todo lo alto.

 

¿Quieres conocer cuales son los 3 secretos del super cochazo de la reina del Pop? Aquí te los contamos:

 

1.Icónico 4×4 renovado en el confort y lujo 

Con un enfoque renovado en el confort y el lujo, este icónico 4×4 ha sido reinventado para aquellos que buscan combinar el alto rendimiento con el estilo de vida de alto nivel.

 

Desde las impresionantes dunas del desierto hasta las pintorescas carreteras de montaña, el Defender está diseñado para conquistar cualquier terreno con elegancia y distinción. Descubre cómo cada detalle ha sido meticulosamente diseñado para ofrecerte una experiencia de conducción incomparable, donde el confort y el lujo se fusionan con la aventura.

 

 

2. Los asientos invididuales Captain chairs que te harán estar en las nubes por su máxima comodidad

Sumérgete en la máxima comodidad y exclusividad con los nuevos asientos individuales Captain Chairs. Estos lujosos asientos no solo ofrecen un confort incomparable en la segunda fila, sino que también crean un pasillo despejado para acceder con facilidad a la amplia tercera fila del Defender 130. Ahora, tus aventuras se disfrutan con un toque de elegancia y estilo.

 

Imagina viajar por terrenos agrestes mientras te relajas en tus asientos de lujo, rodeado de comodidades diseñadas para hacer que cada viaje sea inolvidable. Ya sea que estés explorando caminos sinuosos o aventurándote fuera de la carretera, los asientos Captain Chairs te brindan un oasis de confort en medio de la acción.

 

 

3. El coche con más estilo de la marca Jaguar Land Rover

El Defender 110 Sedona Edition es una oda al majestuoso desierto de Arizona, capturando la esencia de la pintoresca localidad de Sedona en su diseño distintivo. Inspirado en el paisaje, su tono rojo oscuro evoca la arenisca característica del entorno, mientras que el Extended Black Pack realza su presencia con detalles en Narvik Black en la inscripción Defender y la parrilla, así como en las llantas de aleación de 22 pulgadas. Este exclusivo color Sedona Red, debutado en el Defender 130, estará disponible solo por un año en el Defender 110 Sedona Edition.

 

El interior del Sedona Edition ofrece un refinamiento sin igual, heredando las altas calidades del modelo Defender X-Dynamic HSE y presentando una variedad de opciones de asientos, desde la lujosa piel Windsor en color Ebony hasta los resistentes tejidos KvadratTM. Además, el reciente Signature Interior Pack eleva aún más el lujo con nuevos materiales táctiles y prácticos bolsillos de almacenaje.

 

ANIMAL SOUND da comienzo al calendario festivalero los días 21 y 22 de junio en el recinto ferial de la Fica de Murcia

Myke Towers es el fenómeno actual de la música urbana, ganándose el respeto y reconocimiento en uno de los mercados más competitivos de la música. El puertorriqueño ha colaborado con alguno de los nombres más importantes del género, como Bad Bunny, Becky G, Farruko, Piso 21, Sech y Arcángel convirtiéndose en uno de los artistas más buscados de la generación urbana con más de 44 millones de oyentes en Spotify.

 

Una de las apuestas más importantes de esta edición es el line up de Techno compuesto por el productor y DJ francés Shlømo conocido por actuar en Berghain y Awakenings; Andrés Campo, sinónimo mundial de talento, calidad y excitante música con un currículum impresionante de festivales como Printworks, Resistance, Tomorrowland, ADE o Mysteryland; Cera Khin, ha resonado en las paredes de Space Miami, Berghain, Awakenings y Tomorrowland acumulando una base de fans que disfrutan de sus sets contundentes; Cristobal Pesce es un joven productor de música electrónica y DJ de Chile. Este talentoso artista ha impactado a miles de personas, destacando por su versatilidad como DJ mezclando diferentes géneros electrónicos como Techno, Psy-trance, Hardcore y Trance.

 

ACCIÓN SOCIAL

Como años atrás, el festival trabaja con la invitación charity, cuya recaudación va destinada a la Oficina de Atención Social de la Universidad de Murcia, servicio estructural y permanente que tiene como función principal proporcionar ayuda a decenas de estudiantes universitarios en situación de vulnerabilidad social y/o económica, con la finalidad de que no abandonen sus estudios universitarios.

 

FESTIVALES REGIÓN DE MURCIA

Animal Sound es un festival reconocido por la marca ‘Festivales Región de Murcia’, un distintivo creado por el Gobierno regional para dinamizar el sector y crear un recurso cultural y turístico capaz de ofrecer una experiencia única y de calidad al visitante durante todas las épocas del año. Más de 500 artistas han actuado y más de 200.000 asistentes han disfrutado entre todas las ediciones del festival.

 

ACTIVIDADES PARALELAS

Otra de las novedades importantes en la edición de 2024 es la programación de actividades paralelas. La semana del festival los asistentes podrán disfrutar por la ciudad de actividades relacionadas con la música y el cine, unas actividades que se desvelarán en las próximas semanas.

 

Para más información sobre el festival y la compra de entradas, visita animalsoundfestival.com y sus redes sociales.

ROCA BARCELONA GALLERY acoge la sesión inaugural de la 15ª edición de MUTEK Barcelona

El festival MUTEK Barcelona, orientado a la promoción de la música electrónica y las artes digitales, celebrará del 9 al 13 de abril su edición número 15. Fiel a su afán descubridor, el festival no solo visibiliza el trabajo de reconocidos artistas nacionales e internacionales, sino que también da a conocer nuevos talentos a través de un completo programa de shows en directo e instalaciones artísticas.

 

Esta apuesta por la creatividad, la innovación, el diseño y la conectividad también es compartida por Roca.  Por ello, un año más, Roca Barcelona Gallery volverá a ser una de las localizaciones clave para MUTEK en la ciudad. El espacio acogerá el próximo miércoles 10 de abril la jornada inaugural del festival, que contará con los artistas quebequenses Martin Messier y DATUM CUT. Ambos son también protagonistas del ciclo conjunto ‘Sculpted with Light & Sound’, que este año se celebra por quinta vez consecutiva para volver a vincular dos elementos, la luz y el sonido, a través de una propuesta que combina instalación artística y show en directo

 

 

El evento supondrá para Martin Messier (con más de quince años de experiencia creando obras que fusionan sonidos, objetos e imágenes) la oportunidad de presentar en España su proyecto Impulse, una analogía poética con un giro tecnológico del funcionamiento del cerebro. Se trata de una obra capaz de ejercer un efecto electrizante en el espectador, permitiéndole acercarse un poco más a la esencia de los sentidos.

 

Por su parte, DATUM CUT presentará su performance audiovisual Inex.materia, una obra etérea que celebra la efeméride, impermanencia y obsolescencia de nuestros cuerpos y las tecnologías, y que busca establecer relaciones entre medios obsoletos y tecnologías contemporáneas en busca de nuevas posibilidades estéticas. Será la primera vez que este artista, radicado en Montreal y ganador de diversos premios como director y compositor, presente un show en España, gracias al apoyo del Bureau du Québec Barcelona.

 

La jornada inaugural se dividirá en dos partes. La primera, privada, tendrá lugar de 18:00 a 20:00 horas. Se trata de un encuentro de networking, ‘MUTEX Match – Meet the professionals’, diseñado para conectar a los directores y programadores del festival con socios, promotores, curadores, instituciones y colectivos de todo el mundo. A continuación, los artistas presentarán sus obras de manera abierta al público.

 

Programa:

20:00h Welcome

20:20h Charla Mutek 15º aniversario

20:30h Presentación obra Martin Messier

21:00h Actuación Datum Cut

 

Reserva de entradas: https://www.rocabarcelonagallery.com/events/15_Aniversario_MUTEK

 

Horario de visitas a la instalación artística:

Jueves 11/04 de 9.00 h a 19.00 h

Viernes 12/04 de 9.00 h a 19.00 h

NICKI NICOLE, RAPHAEL y más ejecutivos y artistas participaron en el I ENCUENTRO DE LA MÚSICA EN ESPAÑOL

La música hecha en español, a un lado y otro del Atlántico, vive su momento de mayor auge global, con artistas que se encuentran entre los más populares en todo el mundo y cifras de escuchas que rivalizan con los del ámbito anglosajón. Para celebrar la pujanza del sector y ahondar en la fortaleza y los mecanismos que han hecho de la música en español un fenómeno internacional, Billboard eligió Madrid para llevar a cabo el 1er Encuentro de Música en Español, powered by Billboard y Billboard Español, que tuvo lugar ayer en el WiZink Center de la capital.

 

En esta primera edición del encuentro, los asistentes, pertenecientes de la industria musical y la prensa, pudieron comprobar las experiencias personales y profesionales de algunos de los principales actores del sector, desde los propios artistas a managers o ejecutivos de grandes discográficas. Tal y como expresó en el acto de presentación de la jornada Leila Cobo, Chief Content Officer Latin/Español, Billboard, “Madrid es parte de nuestra cultura para crecer en español”, razón por la cual la capital española ha sido elegida para albergar este encuentro en su primera edición. Por su parte, Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, resaltó el papel de la música para “fomentar el talento y la industria a través de la música”. Al acto asistieron artistas y personalidades de la cultura y la industria como Violeta Hódar, Sen Senra, Samuraï, Juicy Bae, Samantha Hudson…

 

LA INDUSTRIA MUSICAL EN ESPAÑOL A UN LADO Y OTRO DEL ATLÁNTICO

El primer panel de la jornada, que recibió el nombre de Entre dos aguas como homenaje a Paco de Lucía, reunió a varios de los mánagers y ejecutivos más reconocidos de la industria musical actual de ambos lados del Atlético: Jorge Ferradas, de FPM Entertainment; Álex Gallardo de Sony Music US LatinWalter Kolm, de WK Entertainment/WK Records; Rosa Lagarrigue, de RLM y Fede Lauria, de Dale Play Records. Juntos, pusieron en común sus experiencias profesionales y personales, con el objetivo de mostrar una completa panorámica del sector en la actualidad. Así, Rosa Lagarrigue quiso recordar la retroalimentación entre artistas latinos y españoles que “sucede desde hace mucho. La música latina entraba por Galicia y Canarias, pero eso cambió con el streaming”. Por su parte, Walter Kolm también resaltó el papel de las plataformas:”El streaming ha potenciado la música latina en todo el mundo. Ahora no hay barreras, y la pandemia ayudó al streaming cambiando el juego para bien”.

 

Pionero de la expansión internacional de la música en español, la jornada continuó con una entrevista a uno de los artistas con más historia de nuestra escena, Raphael. En una conversación con Leila Cobo, el artista jienense repasó una experiencia profesional y artística que supera ya las seis décadas en activo, en las que se ha mantenido como una presencia constante en la cultura en español de todo el mundo. En la charla, Raphael rechazó de plano la idea de retirarse: «Me canso pero durmiendo se me van todas las penas. No me veo en el papel de no estar haciendo nada. No me voy a retirar. Mientras mi voz responda, seguiré cantando».

 

Durante la entrevista, Raphael también dio su receta para el éxito de un artista español en todo el mundo: “Para triunfar fuera hay que trabajar mucho y tener un sello muy personal, sin copiar o beber de otras fuentes. La gente tiene que poder identificar al cantante y eso viene de nacimiento”.

 

 

EXPERIENCIA DE LOS ARTISTAS DE PRIMERA MANO

Tras las perspectivas de las discográficas y de una leyenda, llegó el turno de los artistas que están ensanchando los límites de la música actual. El segundo panel del encuentro, titulado La nueva cara de la música en español, reunió a varios de los grandes nombres de la escena pop y urbana actual: La Mala Rodríguez, Maikel Delacalle y Paula Cendejas. En su conversación, se destacó la pujanza actual de la escena, como expresó La Mala Rodríguez, que apuesta por superar las propias limitaciones de los artistas: “Las dificultades te las pones tú”. En el caso de Yotuel, lamentó que las prioridades de algunos artistas hayan cambiado: antes la gente quería hacer música pero ahora muchos solo quieren hacer dinero”.

 

 

Tras este panel, fue el turno de que tomara la palabra el presidente de la Academia de la Música de España, Luis Cobos. Bajo el título Una nueva etapa para la música de España, Cobos resaltó el papel de esta nueva institución y los Premios de la Música que celebrarán próximamente. “Esta Academia es propiedad de toda y cada una de las personas que quieran afiliarse”, afirmó. “Pretendemos constituir una entidad propia de todos los elementos que componen el sector de la música: ingenieros, músicos, productores, mánagers, técnicos…”, al mismo tiempo que apostaba por los galardones para convertirse en “la puerta de Europa para America y la puerta de América para Europa. Que sea una gran muestra internacional de la música español, y ser el puente de unión entre estos dos territorios”.

 

Nicki Nicole, una de las mayores estrellas de la escena urbana actual, fue la encargada de cerrar este primer encuentro, para el que se agotaron  todas las invitaciones y atrajo la atención tanto del sector profesional de la música como de la prensa. Primero lo hizo con un Q&A, en la que la artista argentina, que actúa en Madrid en el propio WiZink Center con todo vendido, respondió a las preguntas de los asistentes, desde cuestiones sobre su experiencia profesional como la reciente de conseguir nueve sold outs en el Movistar Arena de  Buenos Aires. “La última noche estaba en un mood de nostalgia, porque en esos nueve conciertos crecí mucho en lo personal y lo artístico, y también en la conexión con mi público”. Nicole, que defendió que “lo personal y lo profesional van muy de la mano”, también habló de la forma de afrontar una ruptura sentimental de forma muy pública. “Recibí mucho apoyo de muchas mujeres. Sentía que tenía que decir algo, porque yo canto lo que digo y digo lo que siento. Siento que voy a ser siempre fiel a mis emociones. A veces va bien en el amor, otras no también, pero voy a aprender de eso”. Como colofón, la artista ofreció un showcase exclusivo en el que interpretó algunas de sus composiciones más celebradas.

 

Con su actuación, esta primera edición de Encuentro de Música en Español, powered by Billboard y Billboard Español cerró una jornada en la que se puso en valor el estado actual de la industria a través de sus principales protagonistas, y se ahondó en su gran diversidad y riqueza.

 

CANOPY by Hilton Madrid Castellana presenta programación de conciertos de Escándalo

Canopy Madrid Castellana es más que un hotelEs de esos lugares que cuesta definir con palabras, pero que basta con poner un pie en su entrada para sentir su vibra, su “flow”.  “Canopy es Madrid”, o mejor dicho “MadriZ” (así con zeta mayúscula y castiZa): cosmopolita, cultural, canalla, extravagante y musical.

 

Con estos ingredientes y como no podía ser de otra manera, Canopy Madrid Castellana presenta esta semana su programación de conciertos en Escándalo, en línea con su apuesta por ofrecer un programa de música en directo diferente, tanto a sus huéspedes como al público de la ciudad. Un line-up de primerísimo nivel (programado por The Flying Pig) con artistas del panorama nacional e internacional como Cecilia Krull, Sam Outlaw, Anni B Sweet y muchísimos más. (Más adelante, te dejamos toda la información, fechas y reseñas de los artistas)

Cuando “Escándalo” termina siendo música para tus oídos y un placer para los sentidos…

 

 

La programación musical de Escándalo, en Canopy Madrid Castellana, se enriquece además con sesiones de su «Music & Entertainment Enthusiast», Almudena Belmonte, quien va más allá de ser una DJ residente y se encarga de que la experiencia musical en el hotel sea excepcional, y el complemento perfecto para cada momento del día. La carta de Escándalo, firmada por el chef Ignacio Martínez aporta la sutileza del bocado perfecto, el menú excepcional con mimo al producto de temporada.

 

Adicionalmente, cada domingo se ofrece un fantástico brunch, donde la experiencia se potencia con DJs invitados pinchando vinilos y sesiones temáticas a cargo de Almudena Belmonte. Las experiencias forman parte del ADN de este hotel que ya se convierte en referente del buen ocio en la capital.

 

¡Les invitamos a vivir una experiencia musical única en Canopy by Hilton Madrid Castellana! Repasamos los principales conciertos de esta temporada:  

 

MomentaZos

 

22/03 – Cecilia Krull

 

 

Para inaugurar el ciclo MomentaZos llega este 22 de marzo, la voz inconfundible de Cecilia Krull. La cantante española de 36 años que ha “robado” los corazones de millones de personas con su “My Life Is Going On”, el tema principal de la serie de Netflix “La Casa de Papel”.  Cecilia Krull comienza su carrera con tan solo 7 años de edad de la mano de Disney. Tras casi 25 años de carrera musical, Krull ha colaborado también con numerosos artistas como El Chojin o La Unión, entre otros.

Interioriza el Jazz desde la cuna y a pesar de su juventud, es ya reconocida como una de las cantantes más importantes de las nuevas generaciones de músicos de Jazz. Aun así, desarrolla su carrera con mucha versatilidad, consiguiendo fusionar y trasladar su voz a diferentes estilos que van desde el Pop, Groove, Soul y por supuesto Jazz.

Ha participado en numerosos festivales internacionales en países como Francia, Alemania, Suecia, Argelia, y su país, España. Dentro del marco de su versatilidad destaca su participación en Bandas Sonoras compuestas por Manel Santisteban de películas como Tres metros sobre el cieloFuga de cerebros o series televisivas de éxito como Vis a visLa casa de papel o El accidente.

 

11/04 – Sam Outlaw

 

 

Sam Outlaw nació en el Medio Oeste, creció en California y ahora vive en Nashville. «Outlaw» es el apellido de soltera de su madre. Sam trabajó como ejecutivo de publicidad, mientras escribía canciones como hobby y eventualmente comenzó a actuar en pequeños bares cerca de su hogar en Los Ángeles. En 2015, dejó su carrera publicitaria para dedicarse a la música a tiempo completo, cuando le ofrecieron una gira con Justin Townes Earle. Ese mismo año, Sam lanzó su álbum debut. En 2017, Sam lanzó «Tenderheart«, aclamado como uno de los mejores álbumes country. Desde entonces no ha parado de crecer. Ha participado en numerosos festivales como Stagecoach y Hardly Strictly Bluegrass, además de apoyar a artistas como John Prine y Kacey Musgraves.

 

17/05 Anni B Sweet 

 

 

Anni B Sweet, cuyo nombre real es Ana López Rodríguez, nació el 13 de mayo de 1987 en Málaga. Esta talentosa cantautora y músico español ha forjado una carrera musical notable. Desde sus inicios, ha destacado por componer letras principalmente en inglés, explorando un estilo suave y melancólico que abarca influencias que van desde la música acústica, folk e indie folk, hasta el indie pop, la neo-psicodelia, el pop psicodélico y la alternativa.

 

En 2009, Anni B Sweet firmó con el sello independiente Subterfuge Records, y a pesar de no tener aún un álbum publicado, comenzó a cautivar audiencias en toda España a través de sus actuaciones en vivo. Entre sus primeras experiencias notables se encuentra una colaboración con el venerado Antonio Vega, quien la invitó a abrir uno de sus conciertos en Valencia, marcando un hito en su creciente carrera musical.

 

 27/06 Artista Sorpresa.  (Para descubrirlo, tendrás que esperar un poco, también forma parte del juego y de seguro, no te quedarás indiferente

 

Más música para (Des) Conectar:

Unplug&Play

 

26/04 – Nat Simmons: Unplug&Play Loud

 

 

Natalia García Poza es una cantante, guitarrista y compositora española de música Rock conocida como Nat Simons, su nombre artístico. Comienza a componer sus primeros temas en inglés durante su estancia en Londres en el 2008- 2009. Ya por aquel entonces suscita el interés del sello Manifesta Records (Nueva York) y de David Gwynn entre otros, el que dos años más tarde será el productor de su álbum debut. También ese mismo año es nominada a los Premios Pop-Eye 2009 como mejor artista folk y mejor voz.

A la vuelta a España comienza a dar conciertos participando en el ciclo Ellas crean 2010, tocando en un amplio número de locales de la capital. En ese mismo año graba lo que serán sus dos primeros temas en estudio bajo la producción de Alex Olmedo (La naranja china). En mayo del 2011 es invitada por Radio Nacional de España junto con Julio Ruiz, para participar en un programa de homenaje a Bob Dylan.

En el 2012 y con una banda ya formada, gana reconocimiento tocando en el Primavera Sound y teloneando a grupos internacionales. Paralelamente durante 2012-2013 graba su primer disco Home on high bajo la producción de David Gwynn y con la colaboración de Manuel Cabezalí (Havalina). Desde entonces su Carrera no para de cosechar éxitos, y el más reciente, su nuevo disco «FELINAS» del que ella misma destaca: “es un trabajo completamente nuevo en el que he contado con colaboraciones de artistas femeninas a las voces de la mayoría de las canciones. El tracklist está formado por versiones de algunas de mis canciones favoritas, re-grabaciones de algunas canciones de mi último disco «Felina» con otro tipo de producción, totalmente despojada de electrónica y más cercana al rock clásico, con la mirada puesta en los 70’s”

 

25/05 – Jordana BUnplug&Play Loud

 

 

Jordana B. es un joven grupo madrileño liderado por la carismática actriz, poeta y creativa María Solá. Llevan dos años publicando singles con gran aceptación en todas las listas de streaming y un exitoso calendario de gira que no para de crecer es el mejor preámbulo para un disco de debut, «Tú y cuántos más».

Un retrato generacional de las carencias materiales y emocionales que sufre la juventud actual, a través de canciones pegadizas, pegajosas y autocríticas que se subliman con un directo gamberro, descarado, burbujeante y rebosante de energía. Toda una banda sonora especiada por la tragicomedia que habla de sexo y precariedad laboral, dramas enfocados desde el punto de vista del desparpajo y el humor.

 

13/06 – El Buen HijoUnplug&Play Loud

 

 

El Buen Hijo es una banda de pop formada en el año 2016 en Madrid. Con su primer trabajo, el EP “Los cinco temitas de El Buen Hijo”, empiezan a hacerse conocidos dentro del circuito más independiente, y algunas de sus canciones adquiere cierto estatus tras aparecer un par de ellas en la serie Paquita Salas. Sin embargo, no es hasta 2018 cuando publican dos temas más, no muy distantes en sonido e intención al primer EP: “La fatalidad de las cosas” y “Walasse Ting”. Pero el verdadero salto no llega hasta el año 2020 donde ya, con la formación actual – Marco, Alicia, Cham, Miquel y Daniel– presentan dos singles que marcarán la diferencia: “Aunque Pene” y “Río de Janeiro”. Con estas dos canciones se comienza a intuir el nuevo sonido de la banda y llega la confirmación de uno de los grupos más frescos de su generación. En 2021 publicaron su primer disco de larga duración: PAN PAN PAN. Un álbum mucho más enérgico que sus anteriores trabajos, en el que se suceden once canciones que son curiosas historias de amor, amistad y desgana. Todas ellas vibrando al ritmo de baterías poderosas, guitarras distorsionadas, letras increíbles, coros vibrantes y texturas de sonido para firmar un LP que recuerda a bandas de hace décadas y que a su vez logra el brillo del pop más actual. afincada en Madrid ha construido un imaginario asociado al amor, la amistad y la efervescencia juvenil.

 

12/07 – BigottUnplug&Play Loud

 

 

Bigott ha conseguido hacerse con un hueco privilegiado en la escena indie española y únicamente sigue una directriz: “haz sólo lo que te gusta y no dejes de hacerlo”. Bigott es un músico y autor de creatividad inagotable cuya obra ha ido evolucionando con cada entrega sin perder la autenticidad que lo caracteriza en todos sus registros. Sigue componiendo con la misma intensidad con la que empezó, hace más de una década, y ya son 12 Lp’s los que integran su catálogo. Bigott ha participado además con sus directos en un buen número de festivales internacionales de gran prestigio como son: SXSW-Texas, USA, CMW-Toronto, Canadá, ROCK AL PARQUE- Bogotá, Ecuador, EUROPA VOX- Clermont Ferrand y Paris, France, LE PRINTEMPS DE BOURGES- Bourges, France, OPTIMUS PRIMAVERA SOUND- Lisbon, Portugal, INDIGENES- Nantes, France, ANTIGEL- Ginebra, Suiza; OOAM Festival- Baden Suiza, así como en casi la totalidad de los festivales españoles como FIB (Benicassim), PRIMAVERA SOUND (Barcelona), SOS Festival (Murcia), WOMAD (Cáceres), SONORAMA (Aranda de Duero), ARENAL (Castellón), MAD COOL (Madrid) VIDA FESTIVAL (Barcelona) Luna Lunera (Sos), Nocturama (Sevilla), Palm Fest (Tarragona), Deleste Festival (Valencia), Solar Fest (Mallorca), Slap Festival (Zaragoza), Faraday (Gerona), Fiz Festival (Zaragoza), Irun Rock, Muwi Fest (Logroño), Festival Actual (Logroño), Festigábal (Barcelona), Cantilafont, Lo Quiosk, polifonik, y un largo etcétera.