El Día del Padre regala ron Don Papa, inspirado en el carnaval de Filipinas

El Día del Padre está a la vuelta de la esquina, y que mejor momento para brindar con un buen ron.
La edición Don Papa Masskara, es la versión infusionada de ron Don Papa inspirado en el icónico Festival Masskara de la isla Negros Occidental en Filipinas, y es un tributo al mismo, la fiesta anual de máscaras dedicada a levantar el ánimo y sonreír a través de la adversidad.
Una edición infundida con especias, frutas y miel autóctonas, que se encuentran en el paisaje tropical del país y envejecidas en barricas de roble americano durante tres años antes de mezclarse con una infusión de alambique de ingredientes tropicales de origen local en Filipinas.
La rica miel filipina endulza los sentidos; la maravillosa lima calamansi recolectada a mano (nativa de Filipinas) agrega notas cítricas distintivas, mientras que la pimienta local, Siling Labuyo (uno de los chiles más picantes del mundo), agrega un toque picante y especiado. Destilado al 40% ABV, este ron claramente rico, dulce y con infusión de cítricos evoca la naturaleza alegre de la fiesta homónima. (34€ PVP)

Nace COFRÉ GOURMET, la marca de tesoros gastronómicos para regalar, seleccionados con mucho gusto

Cofré Gourmet es la nueva marca gastronómica que nace con el objetivo de cultivar los paladares de la sociedad a través de una oferta culinaria única y exclusiva. Impulsada por Laura Gimeno Novillo, restauradora, empresaria y, sobre todo, apasionada de la gastronomía, Cofré Gourmet garantiza los mejores momentos alrededor de la mesa a la vez que descubre a las nuevas generaciones productos de alta calidad elaborados por fabricantes tradicionales con excelentes materias primas.

Laura Gimeno es una empresaria que cuenta con una larga trayectoria tanto familiar como profesional en el mundo de la restauración. Además, su matrimonio con uno de los importadores de caviar más importantes del país impulsó todavía más su deseo por poder compartir con el resto del mundo su pasión por el buen comer, que durante años ha compartido con sus amigos realizando regalos culinarios sorprendentes con su sello único y de plena confianza. Por ello, en 2023 Gimeno, a la que todo el mundo conoce como la perfecta anfitriona, decidió emprender un viaje con el que espera poder contar a través de sus cajas historias asociadas a cada producto que selecciona y potenciar así los vínculos sociales que surgen alrededor de una buena comida.

 

Cofré Gourmet nace a la sombra de su producto estrella, el caviar.  Gimeno puede presumir de trabajar únicamente con la variedad más alta: el Imperial Beluga Iraní calibre 000, garantizando su frescura y calidad. En este sentido, la marca comercializa diferentes packs o «cofres» como a ellos les gusta llamarlos por contener «tesoros gastronómicos», que cuentan con una presentación impecable en la que destaca la elegancia, convirtiéndose en la mejor opción para una ocasión especial. Así, «El del Caviar”  brinda una porción de 50 gramos de auténtico Caviar Imperial Beluga Iraní, que va acompañado de dos cucharas de nácar, garantizando así una experiencia delicatessen única. Por su parte, el “El del Gran Caviar” ofrece 125 gramos de este producto gastronómico, acompañado por cuatro cucharas de nácar.

 

PVP. 130 euros, 50 gramos y dos cucharas de nácar.

PVP. 310 euros, 125 gramos y cuatro cucharas de nácar.

 

Con todo, Cofré Gourmet quiere ensalzar los placeres de la vida, transmitiendo la pasión y el entusiasmo de su fundadora por cada una de las experiencias culinarias al resto de personas. A este buque insignia que es el caviar, que está perenne en su oferta, le rodean ediciones limitadas que presenta por temporadas.

El regalo perfecto para el Día del Padre

Con motivo del Día del Padre, Cofré Gourmet ha querido proponer una alternativa exclusiva para brindar el mejor regalo. Por ello, la compañía ha presentado una colección limitada bajo el título “El Del Vino”, con la que espera deleitar el paladar de aquellos que reciban este obsequio. Un maridaje perfecto para los sentidos, protagonizado por una botella de Vino Valduero Una Cepa, que Gimeno ha acompañado de Queso LightHouse (Queso del Faro) y lomito 100% bellota.

 

Valduero Una Cepa es un vino de la D.O Ribera del Duero, llamado así porque se produce solo una botella por cepa al año, pero el secreto de este tesoro son los productos que lo acompañan: como el queso de origen danés, madurado durante un mínimo de 12 meses en el histórico faro de un pintoresco pueblo, y, sobre todo, el lomito 100% bellota, un embutido excepcional proveniente de la parte más jugosa y sabrosa del cerdo ibérico: la presa.

PVP. 75 euros.

 

En palabras de Laura Gimeno, fundadora de Cofré Gourmet: “Es muy emocionante ver cómo poco a poco mi proyecto va cogiendo forma. A todos nos encanta comer, y más si podemos hacerlo rodeados de nuestros seres queridos. Esos momentos se vuelven más especiales todavía si cabe si combinamos buenos productos con la mejor compañía. Y esa es la razón de ser de Cofré Gourmet. Quiero que Cofré Gourmet se convierta en el mejor aliado de aquellos que quieran regalar buenos momentos a sus más cercanos a través de la explosión de sabores”.

Lo último de CatetoCateto

Taberna Convento: centro neurálgico de este pueblo, El Viso del Alcor, un pequeño pueblo de Sevilla, lugar de cruce y encuentros: mujeres camino de misa, niños con la pelota, paseos románticos en las noches de verano, granizadas de limón y flores de azahar. Aquí cabe todo. En esta taberna los niños todavía entran corriendo y alcanzan la barra como pueden, para pedir un vaso de agua al volver de la escuela, una cosa muy de pueblo, que desgraciadamente se está perdiendo.

 

 

“Cuando recibí este encargo fue muy emocionante para mí, reformar el bar del pueblo, en la plaza del centro, donde me había criado. Y no lo llamo así porque esto sea un pueblo pequeño y sea el único bar del pueblo. De hecho, si una cosa hay en este pueblo son bares, pero este es especial, es el bar más céntrico del pueblo y con mayor tradición, frente al Convento, lugar protagonista de la Semana Santa y paso de todas las procesiones.” comenta Alejandro Cateto.

 

El punto de partida se dió de manera natural, esto es una taberna «de toda la vida». Aquí nos nos propusimos rescatar los materiales y acabados naturales de las tabernas clásicas sevillanas, como su barra de madera, el uso del mortero a la cal y las baldosas hidráulicas. Sin olvidarnos de las clásicas damajuanas.

Los colores tierra que nos conectan con la esencia del pueblo, mientras que la mezcla con los tonos púrpura, nos enlaza con la Semana Santa, y con la hermandad del convento vecino.

A nivel de detalle, la antigua taberna tenía un sinfín de cuadros de Semana Santa sin ningún tipo de orden ni uniformidad por todo el espacio, esto es algo muy típico de las tabernas sevillanas. Aquí quisimos recuperar ese detalle pero de una forma mucho más armónica y ordenada, usando una forma de exposición más contemporánea y actual.

 

 

Además podemos encontrar elementos, como las velas, recorriendo los diferentes espacios y que nos conectan con ese ambiente sacro, íntimo y pausado evocando a los espacios religiosos de alrededor, creando una atmósfera calmada y serena.

fotos:
@loveladrillo

VISTA ALEGRE presentará sus novedades en la feria Hostelco 2024

 Vista Alegre, marca que este año cumple 200 años innovando en el campo de la elaboración y diseño de porcelana, vidrio y cristal, participará una vez más en la 21ª edición de Hostelco, feria internacional líder en equipamiento hostelero.

 

En la feria que se celebrará del 18 al 21 de marzo de 2024 en Barcelona, Vista Alegre presentará sus novedades en la gama de colecciones dedicadas a la hostelería ofreciendo piezas resistentes, funcionales e innovadoras, diseñadas para satisfacer a los profesionales del turismo más exigentes.

 

Estas vajillas han sido desarrolladas en colaboración con prestigiosos diseñadores y chefs de renombre nacional e internacional.

 

Hostelco 2024, el Salón Internacional del Equipamiento para Hotelería, Restauración y Colectividades, integrará nuevas actividades dedicadas a la divulgación del conocimiento, poniendo foco en el ‘hospitality business’, el diseño de interiores y la generación de experiencias.

 

Vista Alegre se une a una de las mayores plataformas feriales del mundo del hospitality y la alimentación, reforzando la imagen de marca de los productos ‘hotelware’ y atendiendo a las necesidad del sector, traducida en una diversificada gama de modelos que combinan diseño contemporáneo, innovación técnica y las propiedades funcionales exigidas por los mejores profesionales, entre las cuales se encuentran la dimensión, la volumetría, la resistencia y la ergonomía.

 

Entre las colecciones con las que Vista Alegre participará en la feria Hostelco 2024 destacan:

 

COLECCIÓN ART.MADE

Esta colección surge dentro de la exigente tradición de la alta cocina y da respuesta a las principales necesidades del sector.

 

Art.Made se confunde con el arte de emplatar y con el mismísimo acto creativo: cada pieza es meticulosamente diseñada y producida a mano con esmero y pasión, lo que las hace irrepetibles. La vajilla representa una experiencia única para quien saborea un plato extraordinario.

 

 

LÍNEA CONTEMPORARY

Gemstone

Está disponible en los característicos colores del jade, del lapislázuli y de la piedra luna, y ahora se incorporan piezas en color coral. La colección Gemstone fascina por las sorprendentes irregularidades del gres. Se trata de un conjunto que potencia el mix & match gracias a sus formas orgánicas y a sus colores sobrios y versátiles.

 

 

Nordic Iron

Esta colección representa la historia nórdica, la cual se escribió en hierro y madera, moldeada en la naturaleza inhóspita, entre densos bosques, tundras y mares hostiles. Esta fuerza y resistencia, combinadas con un espíritu práctico, están presentes en la forma y los colores de Nordic Iron, que conquistará cualquier mesa por su funcionalidad, estilo y sobriedad.

 

Foliage

Los colores y motivos de Foliage dan a la colección una energía especial y un encanto campestre que no desentonan con la alta cocina. Los tonos tierra se combinan con una decoración estilizada de hojas y ramas que crean una irresistible propuesta contemporánea en gres.

 

Sandstorm

Hay ocasiones que requieren una vajilla flexible, moderna y muy práctica que marque el momento sin robarle protagonismo. Sandstorm responde a todas estas necesidades, adaptándose con éxito a cualquier tipo de ambiente.

 

Shangri-La 

Exótica, seductora y muy versátil. La colección crea cohesión y complementariedad gracias a los motivos decorativos y a las formas no lineales tan características del gres. De lo imprevisible nace armonía y de lo espontáneo, la elegancia desenfadada.

 

 

Tissé

Esta vajilla muestra que el gres puede ser sofisticado sin perder su identidad. Los tonos sobrios y la textura minimalista evocan la superficie suave de una tela. Un elegante complemento para cualquier ambiente que realza a su vez el emplatado.

 

 

LÍNEA SIGNATURE

Chef’s collection

En el diseño de nuevos platos de porcelana destinados a la alta gastronomía, Vista Alegre ha recurrido a quien mejor conoce este universo excepcional: los más consagrados chefs de cocina nacionales e internacionales. De esta asociación original han nacido piezas refinadas y exclusivas que combinan la primacía del diseño de la firma portuguesa con la creatividad y el sentido práctico exigido por la gastronomía de excelencia.

 

Las nuevas piezas que conforman esta colección son Amonite del chef Joachim Koerper, Florentino del chef Nello Cassese, Serra del chef Diogo Rocha, Stabile del chef Marco Stabile y Wabi-Sabi del chef Pedro Pena Bastos.

Henrique Oliveira MAISON RUINART desvela La Carte Blanche 2024: Conversaciones con la naturaleza

Maison Ruinart se complace en desvelar su Carte Blanche 2024: Conversaciones con la Naturaleza, creada por un colectivo de artistas que comparten una fuerte conexión con la naturaleza. Parte de Conversaciones con la Naturaleza se expondrá en ARCOmadrid del 6 al 10 de marzo, a través de una serie de obras del artista brasileño Henrique Oliveira.

 

Durante casi 300 años, la Maison Ruinart ha mantenido un diálogo único con la naturaleza, celebrado a través de la Carte Blanche 2024. Dedicando tiempo a observar, escuchar y comprender la naturaleza, la Maison de champagne más antigua cosecha sus frutos a partir de los cuales toma forma cada cuvée. La atención al detalle es la base de un savoir-faire ancestral que respeta el equilibrio ecológico expresado en cada botella. El champagne es ante todo una obra de la vid: emerge de la tierra, impregnado de agua y luz. Cada burbuja contiene un destello del ciclo siempre renovado de las estaciones.

 

Inspirada en esta conexión tangible con la naturaleza, la Maison Ruinart, al elegir a un conjunto de artistas con fuertes convicciones ecológicas, sienta las bases de un movimiento colectivo para dialogar con el medio. La Maison envía una señal ambiciosa en un momento en que la agitación climática supone un enorme riesgo. Presentadas a lo largo del año en ferias de arte de todo el mundo, las obras se reunirán en una exposición permanente en uno de los jardines de la sede histórica de Ruinart en Reims, rue des Crayères, 4. Las emociones que afloren, nos conectarán con la belleza y la fragilidad de nuestro planeta, estas creaciones también constituirán una llamada a la acción frente a los retos que plantea el Antropoceno.

 

Procedentes de los cinco continentes, los artistas invitados a esta Carte Blanche encarnan tanto el arte contemporáneo como las diferentes formas en que se perciben las cuestiones medioambientales en todo el mundo.

 

Andrea Bowers reside en Los Ángeles. Marcus Coates y Thijs Biersteker viven en Europa. Pascale Marthine Tayou trabaja entre Bélgica y Camerún. Henrique Oliveira tiene estudios en Londres y São Paulo. Tomoko Sauvage viaja entre París y Tokio.

 

Juntos, darán vida a reflexiones polifacéticas que resuenan de Nueva York a Madrid, de Tokio a Dubai, de Hong Kong a París. Más que concluir un debate, estas conversaciones múltiples y abundantes harán oír las distintas voces inmersas en la naturaleza. Todo el mundo es libre de unirse a este debate abierto.

 

Como un coro, la Carte Blanche 2024 se declara partidaria de un diálogo universal con todos los seres vivos, alimentado por infinitos enfoques, puntos de vista y conocimientos.

 

En el corazón del futuro Jardín de los Artistas de Reims, con una impronta natural y artística que encarna los valores de Ruinart, las obras de arte de la Carte Blanche 2024 demostrarán un compromiso duradero con un mundo más sostenible. Entablarán apasionadas Conversaciones con la Naturaleza.

 

“Para nosotros, se trata de considerar la naturaleza y todos los seres vivos sujeto con el que conversar en lugar de un tema de conversación. Y dar voz a la fauna y la flora que nos rodean”

 

FRÉDÉRIC PANAÏOTIS

Chef de cave, Ruinart

 

UN COLECTIVO DIVERSO

CARTE BLANCHE

En 2024, con una Carte Blanche titulada Conversaciones con la Naturaleza, Ruinart da vida a una forma de arte comprometida con la naturaleza e impulsada por una multitud de talentos. Aunque utilizan medios diferentes, todos los artistas tienen una fuerte conexión con la naturaleza. Algunos se interesan por el clima, otros por la biodiversidad. Todos se centran en la relación entre el hombre y la naturaleza a través de su prisma único. Andrea Bowers combina arte y activismo, Thijs Biersteker basa su obra en datos científicos, Marcus Coates crea nuevas relaciones con un mundo «más que humano», Pascale Marthine Tayou hace aflorar la belleza donde menos se espera, Henrique Oliveira y sus espectaculares esculturas reúnen plantas y otros elementos orgánicos, mientras que Tomoko Sauvage es una apasionada de las burbujas, desde cómo se forman hasta su aspecto transparente.

 

Estos seis artistas han sido seleccionados para dialogar con la naturaleza de la región de Champagne y cuestionar nuestra relación con los seres vivos, encarnando el impulso colectivo puesto en marcha por la Maison Ruinart.

 

“Como la casa de champagne más antigua, Ruinart ha cultivado un vínculo íntimo con la tierra y la naturaleza durante casi 300 años. Tenemos la responsabilidad de comprenderla mejor y preservarla. Nuestras cuvées son el fruto de esta relación. Los artistas son los mejores embajadores para promover la preservación de la naturaleza, algo esencial para la Maison Ruinart. Están en la vanguardia de la sociedad y tienen un lenguaje poderoso capaz de atraer a nuestros diferentes públicos.”

 

FREDERIC DUFOUR Presidente, Maison Ruinart

 

HENRIQUE OLIVEIRA

DESNATUREZA 6

Henrique Oliveira estableció su estudio en Londres en 2020. Trabaja en proyectos in situ por todo el mundo, especialmente en Europa. Sus pinturas revelan una proliferación orgánica de color, mientras que sus esculturas (re)crean raíces que emergen de entornos urbanos. Compuestas por tablones incrustados de madera contrachapada reciclada (tapumes), las esculturas recuerdan las vallas que son un signo del constante proceso de destrucción y reconstrucción de la ciudad de São Paulo.

 

Sensible a las cuestiones ecológicas, el artista se inspira en la dimensión parasitaria de estas construcciones, al tiempo que subraya la necesidad de utilizar con moderación los recursos naturales. Los proyectos de Henrique Oliveira se han presentado en la Bienal de São Paulo (2006), el Smithsonian Institution de Washington (2011), el Palais de Tokyo de París (2013), el Museo de Bellas Artes de Gifu, Japón (2018), Un Été au Havre (2019) y en el Jardin des Tuileries como parte de Paris+ par Art Basel (2023).

 

El proyecto para la Carte Blanche de Henrique Oliveira consiste en una escultura del tamaño de un árbol real, hecha de madera contrachapada reciclada y papel maché reforzado por una estructura metálica interna, que se alzará en el Cour d’Honneur de la sede histórica de la Maison Ruinart en Reims. La construcción pone de relieve la importancia del reciclaje. Su forma evoca ramas entrelazadas como un laberinto de raíces, que recuerdan la red subterránea de pozos de tiza en los que Ruinart envejece su champagne. La escultura se inspira en la idea de una vid invertida cuyas raíces quedan expuestas en el aire, en vez de sumergirse bajo tierra. La fruta crece en los pozos de tiza igual que lo hacen las botellas almacenadas en las bodegas de Ruinart.

 

Impresionado por esta red subterránea, Henrique Oliveira nos recuerda la historia del paisaje de Champagne, compuesto en gran parte por tiza sedimentada hace millones de años. Una tiza explotada por los artesanos desde la Edad Media y que ofrece un entorno ideal para el crecimiento de la vid.

 

«El Intenso trabajo artesanal de mis esculturas en forma de ramas refleja el esfuerzo que debemos hacer para recuperar la misma naturaleza que antaño se daba por sentada».

 

ARCOmadrid

Conversaciones con la Naturaleza se expondrá en ARCOmadrid del 6 al 10 de marzo. Presentará una serie de 3 obras del artista brasileño Henrique Oliveira.

 

Ruinart, el champagne del arte, presenta un nuevo espacio en ARCOmadrid. Un viaje sensorial por el universo de la Maison a través de un conjunto de experiencias interactivas que narran el concepto de la Carte Blanche 2024.

 

En la entrada del lounge, el visitante descubrirá el manifesto de la Carte Blanche 2024  y podrá disfrutar de un video donde los seis artistas que integran este colectivo concienciado, dan  testimonio de su producción personal.

 

Una vez dentro del lounge de Ruinart, nos encontraremos con las 3 obras que Henrique Oliveira ha cedido a Ruinart para la feria ARCO. La obra Oito de Paus (ocho de bastos) preside el espacio, custodiada por otras dos grandes obras en los laterales, Era a la derecha y Human Nature a la izquierda. Todas estas obras han sido realizadas con los mismos materiales: corteza y trozos de ramas de árboles, cartón, madera contrachapada y pegamento.

 

Detrás de Oito de Paus, se encontrará el bar de Ruinart, que, como otras paredes del lounge, estará decorado con murales diseñados por el paisajista Cristophe Gautrand.

 

Cristophe Gautrand es el encargado de rediseñar el entorno vegetal de la Maison Ruinart en Reims donde se encontrará el jardín de los artistas. A lo largo de los senderos, en el patio principal y entre los árboles, numerosas obras encomendadas por Ruinart revelarán una variedad de visiones artísticas de la Maison, y de sus valores. En dicho jardín se encontrará la gran obra en la que Henrique Oliveira está trabajando: Desnatureza 6 que se alzará en el Coeur d’Honneur de la sede histórica de la Maison Ruinart.

 

A la derecha de la barra se podrá observar un panel que muestra una avant première del nuevo Pavillion Nicolas Ruinart. El nuevo pabellón diseñado por el arquitecto japonés Sou Fujimoto, abrirá sus puertas en octubre. El concepto se sustenta en la consideración de todas las facetas de Maison Ruinart: tradición, modernidad, savoir-faire, arte, naturaleza y art de vivre.

 

CONVERSATIONS WITH NATURE

Con HENRIQUE OLIVEIRA

ANDREA BOWERS

MARCUS COATES

PASCALE MARTHINE TAYOU

THIJS BIERSTEKER

TOMOKO SAUVAGE

Los chefs de DAGMA nos cuentan sus secretos entre fogones

Nos encontramos entre los fogones del restaurante Dagma de Barcelona, con sus chefs, Pedro Montolio y David Bourg. Las propuestas de estos dos cocineros está causando sensación en la cpaital catalana. Desgranamos el secreto de su éxito entre cazuelas y otros ornamentos de siempre.

  • ¿Cuál es la propuesta de la carta de Restaurante Dagma?

La propuesta de Dagma ofrece cocina de proximidad, con protagonismo indiscutible del producto de temporada, por eso procuramos hacer un par de menús al año en el que se renueven las propuestas para adaptarlas a nuestros productores locales.

 

 

Se trata de un estilo que parte siempre de la cocina tradicional española e incorpora toques y matices de cocinas de otros países, sirviéndonos de las técnicas más vanguardistas, para conseguir elaboraciones diferentes y atractivas para nuestros clientes.

 

 

  • ¿De qué cocinas internacionales identificaremos referencias en la carta de Dagma? 

En primer lugar, encontrareis sabores originales de la cocina francesa, país de origen de mi colega David Bourg, chef de Dagma, pero también de otras cocinas que nos apasionan como Japón, China, Méjico, Perú, India o Marruecos.

 

 

  • Pedro, tú que te has formado en El Racó de Can Fabes, ¿qué influencias ha tenido para la ti la cocina de Santi Santamaria que veamos reflejada en Dagma?

Sobre todo, me ha influenciado en relación al conocimiento de la materia prima y a cómo tratarla. Santi era un apasionado de la cocina y tenía una enciclopedia gastronómica en la cabeza. Podía crear platos en su mente combinando productos. Después desmenuzaba las recetas concretando las cocciones perfectas para cada producto, sus salsas más apropiadas y finalmente lo cocinaba y emplataba.  

 

 

Ese amor por la cocinar y por esta profesión es algo que sin duda se adueñó de mi durante esa etapa y yo procuro que quienes trabajan conmigo sientan la misma pasión.

 

 

  • ¿Por qué la propuesta de Dagma parte de la cocina tradicional?

Para nosotros la tradición es la inspiración, creemos firmemente en los platos de cuchara que elaboraban a fuego lento nuestras abuenas. Queremos que cualquier plato de nuestra carta sea capaz de transportarte a las raíces culinarias de nuestra tierra, con matices que recuerden a los fogones de otros países y que además podamos sorprenderte con preparaciones de vanguardia.

 

 

Queremos que el comensal disfrute y se divierta degustando nuestra carta.

 

  • ¿Qué ingredientes no pueden faltar en vuestras propuestas?

Cualquier vegetal y hortaliza de temporada, como guisantes, alcachofas, espárragos blancos, tomates, etc….

Y carnes con mucho colágeno: carrilleras, morcillos, llata  (carne para fricandó)… Estas carnes bien guisadas, acompañadas de un buen puré de patatas, son un bocado sublime.

DAGMA, cocina de contrastes

La propuesta gastronómica de Restaurante Dagma, liderada por los chefs Pedro Montolio y David Bourg, nos presenta una reinterpretación de la cocina mediterránea tradicional con toques de vanguardia e influencia de otras cocinas del mundo, principalmente asiáticas, pero también de nuestros vecinos franceses.

 

Uno de los rasgos innatos de la cocina de Dagma es la búsqueda de contrastes innovadores que reinventan los tradicionales platos mar y montaña con la incorporación de elementos cocinados en texturas contemporáneas como aires, esferas, falsos caviares o espumas. En ocasiones estos contrastes son muy sutiles, lo justo para aportar al plato la grasa necesaria para que se consiga la untuosidad deseada por los chefs y en otros son más evidentes, combinando ingredientes como por ejemplo las cigalas con jamón ibérico que acompañan a la crema de alcachofas.

 

Para comprender en profundidad este trabajo de cocina, vamos a escrutar tres de las propuestas de la nueva carta de invierno presentadas recientemente por Pedro Montolio y David Bourg.

 

Por un lado, el entrante “El Calamar” que se sirve en un plato alargado en el que presentan tres pequeñas tapas de calamar en 3 cocciones y texturas distintas. La primera de ellas es un tartar de calamar coronado por esferificaciones de chile y grasa de vaca vieja junto a una cucharadita de caviar. Esta primera propuesta aborda la combinación de un elemento de mar y otro de montaña trabajado en esferificaciones para que el sabor de la grasa de vaca vieja se funda en el paladar mientras se saborea el tartar de calamar.  Para la segunda propuesta, se presenta el calamar marcado en la plancha y acompañado por una salsa de su propia tinta. En la tercera propuesta, se presentan los rejos del calamar, rebozados y acompañados por una mayonesa con salsa nikey y piparra.

 

Otra propuesta que nos transporta a combinaciones mar y montaña es el entrante Crema de alcachofas con cigalas y falso caviar de jamón ibérico.  En esta ocasión, la propuesta de los chefs aúna un tartar de cigalas y avellanas con un ligero toque cítrico en el que se puede apreciar la sutileza de este marisco junto a la contundencia del jamón ibérico, una potente fusión de sabores que funciona a la perfección sobre una delicada crema de alcachofa de temporada, servida con alcachofa confitada y un falso caviar elaborado a partir de un intenso caldo de jamón ibérico.

 

Para terminar, queremos destacar uno de los platos principales más sorprendentes de los propuestos en carta: Vieiras con migas de castañas y aire de pimiento verde. Este plato se presenta con varias piezas de vieira marcadas en la plancha sobre un lecho de migas tradicionales con castañas, acompañadas por un puré de castaña y aliñadas con un aire de pimiento verde asado y uva fresca. En esta ocasión, el contraste lo protagonizan las vieiras y las migas de castaña. Además, los chefs incorporan un toque de menta fresca en las migas para aportar frescura a la combinación.

 

Restaurante Dagma nos presenta con su carta de invierno un nuevo festival de texturas inesperadas y contrastes en paladar que, sin duda, sorprenderán a todos los comensales.

 

La Jefa de MATSU, un poderoso blanco de Toro para brindar por las mujeres trabajadoras

la Jefa de Matsu es un vino con carácter, sabor, estructura y fuerza, un blanco de guarda elaborado con uva de las escasas cepas de Malvasía Castellana que salpican los viñedos principalmente tintos de la D.O. Toro.

 

Bodega Matsu elaboró este vino por primera vez en 2018 y decidió ponerle nombre y cara de mujer para rendir homenaje al papel de la mujer en una tierra, Toro, donde han sido un pilar fundamental en las familias dedicadas al viñedo.

 

La Jefa 2021 se vendimió de forma manual a mediados de septiembre, se elaboró artesanalmente en fudres de 600 litros, donde también se llevó a cabo su crianza durante 14 meses. La Jefa expresa de forma natural el terruño con una gran complejidad, es envolvente, glicérico y perfecto para la guarda, especialmente en una añada fresca como la 2021.

 

 

La Malvasía Castellana es una variedad propia de la región de Toro, donde crece en viñedos en su mayor parte centenarios y prefiloxéricos, situados en distintas parcelas cuyo elemento en común es el suelo arenoso y el clima continental, que trae consigo frío en invierno y calor intenso en verano. Una viticultura ancestral mantenida durante décadas por los diversos viticultores que proveen a Matsu permite la creación de este vino. La Jefa está pegada a la tierra como lo están los otros miembros de su familia, los tintos El Pícaro, El Recio y El Viejo de Matsu.

 

La imagen de La Jefa es la de una mujer con poderío y la experiencia que le dan los años vividos, sin miedo a mostrarse tal como es y expresarse con orgullo femenino. La imagen que encarna a La Jefa está realizada por la reputada fotógrafa Bèla Adler, que ha sabido captar en la mujer protagonista toda la esencia de un blanco de guarda como este, concebido para expresarse con más intensidad y serenidad con el paso del tiempo.

 

“VALTRAVIESO x ARLANZA”: la campaña solidaria para reforestar el Parque Natural Sabinares del Arlanza

Valtravieso da un paso más en su permanente responsabilidad y compromiso con el territorio a través de la campaña “Valtravieso x Arlanza”. La bodega, con origen en Ribera del Duero y con viñedos en propiedad en Covarrubias, trabaja en directa colaboración con el Consejo Regulador de la D.O. Arlanza (provincias de Burgos y Palencia) para reforestar este espacio de inmenso valor ambiental y patrimonial.

 

El objetivo es replantar 1.945 árboles en el Parque Natural Sabinares de Arlanza después de que en el verano de 2022 un incendio arrasara más del 2.500 hectáreas, de las cuales 900 son de alto impacto medioambiental, en los términos municipales de Santo Domingo de Silos, Santibáñez del Val y Quintanilla del Coco, provocando un gran impacto en la vida de los vecinos de la zona. Concretamente 5 pueblos y 900 vecinos tuvieron que ser desalojados.

 

La campaña promovida por la bodega Valtravieso da continuidad al proyecto “Un vino, un árbol” puesto en marcha en 2023 por la D.O. Arlanza junto con la Junta y la Diputación de Castilla y León y con el apoyo de la la Fundación La Caixa, Club Rotarios, Aula medio ambiente de la Caja de Burgos y la Federación de Hostelería. Durante una jornada de Enebrada, celebrada en 2023, se consiguieron replantar 1.800 nuevos árboles en una zona en la que, antes del incendio, abundaban encinas, enebros, sabinas y pinos.

 

La próxima enebrada que se hará en abril de 2024, gracias al dinero recaudado a través de la plataforma de crowdfunding Goteo puesta en marcha por la Bodega Valtravieso y el Consejo Regulador de Arlanza.

 

Por su parte, Ramiro García Arnaiz, presidente del Consejo Regulador de la D.O. Arlanza y Pablo González Beteré, presidente y CEO de Valtravieso Bodegas y Viñedos, se han puesto en contacto con las principales empresas de la zona para implicarles y hacerles partícipes de la campaña.

 

 

La solidaridad ciudadana, clave en la recuperación del Parque Natural Sabinares del Arlanza

Valtravieso Bodegas y Viñedos pretende con esta iniciativa que el incendio no trascienda solamente como la historia de una catástrofe, sino que sea también la de una recuperación. Porque el Parque Natural de Sabinares del Arlanza es un importante pulmón verde que si se pierde, afecta a todos, no solamente a los viticultores y elaboradores de la zona.

 

Por ello, como una muestra de implicación y responsabilidad, y para llevar a cabo esta nueva acción de recuperación medioambiental, la bodega Valtravieso, junto con el Consejo Regulador de la D.O. Arlanza, ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding en la que la solidaridad ciudadana será fundamental. Los interesados en colaborar encontrarán toda la información en la página www.valtraviesoxarlanza.com, a través de la cual podrán realizar su donativo por un importe establecido o por la cuantía que elijan.

 

 

“Viñedos Olvidados”, el vínculo de Valtravieso con la D.O. Arlanza

En 2022 Valtravieso lanzó “Viñedos Olvidados”, un proyecto que apuesta por la recuperación de zonas de viñedo tradicional abandonadas o en riesgo de ser arrancadas. De esta manera, Valtravieso va más allá de su origen en Ribera del Duero para buscar tesoros ocultos y ayudar a reivindicar la identidad propia de cada zona trabajando con viñas centenarias que envejecen con sabiduría ofreciendo en cada cosecha un fruto único, como es el caso de la D.O. Arlanza. Y es por ello que Valtravieso, como parte de este territorio, se ha sentido tan comprometida y con la responsabilidad de formar parte de la recuperación de este pulmón verde tan importante como es el Parque Natural Sabinares del Arlanza.

 

Este sábado: celebra el Día Internacional del Bartender con un buen gin-tonic de de G’Vine

El 24 de febrero se celebra el Día Internacional del Bartender, y para celebrarlo, te hablamos de uno de los cócteles más populares del mundo, reinterpretado con el paso de los años y donde la buena ginebra es, sin dudas, la protagonista. Aprende a preparar un buen gin-tonic de la mano de  G’Vine y brinda por aquellos que te lo han servido siempre en los bares y restaurantes.

 

 

Mezclar historia, sabores y sueños.

El Gin Tonic, no siempre fue ese cóctel elegante y sofisticado que conocemos hoy. Aunque algunos discrepan en torno a su verdadero origen, suelen coincidir en que su historia que se remonta a la época colonial, cuando oficiales de la Compañía Británica en las Indias Orientales decidieron mezclar azúcar, lima y ginebra para hacer más apetecible la tónica, que era lo que tomaban en aquel tiempo, como ayuda para combatir enfermedades tropicales como el paludismo o la malaria.

 

Poco a poco esta mezcla de sabores fue ganando cada vez más adeptos, y veinte años después, y muy lejos de aquel uso casi farmacéutico, el gin-tonic era una de las bebidas más populares de toda Inglaterra hasta llegar a convertirse, con el paso de los años y de la evolución de la ginebra, en uno de los cócteles más famosos del mundo.

 

Muchas figuras históricas o de la ficción se han rendido ante los encantos de una buena ginebra con tónica: Winston Churchill, Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Luis Buñuel e incluso o el mismísimo James Bond. Detrás de un buen gin-tonic, hay siempre un buen bartender, y para rendirles homenaje en su día especial, te enseñamos como se prepara el mejor gin-tonic.  

 

Cuál es la fórmula maestra para preparar un gin-tonic excepcional?

En la actualidad, existen mil ginebras para mezclar con tónica, por lo que resulta de vital importancia la selección de la adecuada. Encontrar «la mejor» es la piedra angular y nosotros, por supuesto, la hemos encontrado. G’Vine es una ginebra con un aroma sumamente sutil y un sabor inconfundible, floral, versátil y suave que sólo esta Maison sabe destilar. De ahí que preparar un gin-tonic de G’Vine, lleve unos pequeños tips para que este Día Internacional del Bartender, tu Gin-Tonic sea sencillamente, perfecto.

 

Te recomendamos llenar el vaso o la copa con hielo y verter el equivalente a un tapón de G’Vine y añadir tu tónica preferida, puede más o menos amarga o burbujeante. (los mixólogos sugieren  tónicas premium de Schweppes o Fever Tree). Si quieres que el triunfo sea absoluto, bastará con poner en práctica estos trucos:

1. Utiliza una copa de vino con cáliz grande para que los aromas de la ginebra la impregnen con todo su sabor.  

2. Usa cubos de hielo grandes para evitar que se agüe el cóctel.

3. Utiliza uvas para realzar el sabor original de la ginebra y sus acentos florales.