Ciclismo eléctrico: La propuesta de BOSCH eBike Systems para disfrutar del turismo rural

En la actualidad, se aprecia una creciente tendencia hacia el éxodo hacia las ciudades, lo que ha contribuido a una disminución del turismo en las zonas rurales. Y es que, el 54 por ciento de la población mundial actual reside en áreas urbanas y se prevé que para 2050 llegará al 66 por ciento, según datos de un informe de la ONU. En este contexto, el ciclismo eléctrico ha surgido como una fuerza revitalizadora en respuesta al declive del turismo rural. Además de ofrecer una experiencia única para explorar entornos naturales y culturales, el cicloturismo impulsa la economía local al aumentar la demanda de servicios y productos locales, así como contribuye a la preservación del patrimonio y la identidad de las comunidades rurales al fomentar la valoración y conservación de sus recursos naturales y culturales.

 

Por este motivo, Bosch eBike Systems destaca el ciclismo eléctrico como la opción ideal para esta primavera, ofreciendo una forma única de explorar los paisajes rurales más increíbles. Aquellas eBikes que cuenten con el smart system así como con componentes de la marca, como baterías y unidades de accionamiento, podrán hacer viajes más largos y enfrentar terrenos difíciles en estos entornos, proporcionando una experiencia diferente y aún más enriquecedora para numerosos ciclistas, independientemente de su experiencia en este deporte o condición física.

 

En este sentido, Bosch eBike Systems está transformando significativamente la experiencia del turismo rural, a través del desarrollo de componentes que cuentan con tecnología de vanguardia. De esta forma, la capacidad de personalizar los modos de asistencia a través de la aplicación eBike Flow ofrece a los usuarios un control sin precedentes sobre su experiencia de conducción. Esta personalización es especialmente relevante en el contexto del turismo rural, donde las condiciones del terreno y las preferencias individuales pueden variar ampliamente. Además, la compañía abre una gama de posibilidades a través de la suscripción Premium Flow + ofreciendo servicios como la alarma eBike integrada en la función eBike Lock, proporcionando seguridad adicional.

 

 

Por otro lado, las unidades de accionamiento como la Performance Line CX, representan un punto de inflexión en la conducción en entornos rurales, a través de un diseño compacto y ligero, este motor de alto rendimiento proporciona una asistencia potente y eficiente, ideal para hacer frente a terrenos difíciles y empinados. La combinación de este motor con baterías como el CompactTube 400 y el extensor de gama PowerMore 250 ofrece a los ciclistas una mayor libertad para explorar y disfrutar del paisaje rural sin preocuparse por la duración de la batería.

 

En este sentido, para enriquecer aún más la experiencia, la introducción de la aplicación eBike Flow, así como las pantallas personalizables de Kiox 300 y Kiox 500 representan un salto cualitativo en personalización y comodidad para los ciclistas. Estos componentes permiten una adaptación precisa de la experiencia eBike, desde la configuración de los modos de asistencia hasta la visualización de datos en tiempo real durante el viaje.

 

Y es que, estos displays personalizables ofrecen una experiencia de usuario avanzada y totalmente adaptadas. Con características tales como notificaciones acústicas, pantallas de alta resolución y la capacidad de mostrar una variedad de datos relevantes para el ciclista. Estos componentes mejoran la seguridad y el confort, proporcionando una experiencia óptima para los ciclistas. 

 

En definitiva, Bosch eBike Systems mantiene su firme compromiso con los ciclistas al proporcionar componentes de vanguardia que incorporan la tecnología más actualizada. La compañía lidera el sector ofreciendo soluciones innovadoras que mejoran la experiencia del ciclismo, ya sea en entornos urbanos o rurales, a través de un enfoque centrado en la conectividad y el rendimiento.

Nace FEARLESS FEST, un calendario de exposiciones de arquitectura en Madrid

El próximo jueves 25 de abril arranca la primera edición de FEARLESS FEST con la exposición “El Estadio contemporáneo” de L35 en el espacio de Roca Madrid Gallery.

 

Se trata de un festival de exposiciones de arquitectura que, a lo largo de 2024, ofrecerá en diferentes showroom de marcas de diseño de Madrid exposiciones de arquitectura capitaneadas por diferentes estudios de proyección internacional.

 

Roca, Simon, Tarimas del Mundo y Gandía Blasco son las 4 empresas que promueven esta primera edición, con el apoyo de Cement Design y ECOcero, como primeras paradas confirmadas.

 

Cada muestra, adaptada al arquitecto, expondrá desde maquetas, bocetos, planos, fotografías, renders, trazos, libros y otros elementos, incluso como es el caso del hierro que se ha usado en la fachada del estadio Santiago Bernabéu en la inauguración de la exposición de L35.

 

6 meses de arquitectura en Madrid

La primera parada, será ‘El estadio contemporáneo’ de L35, desde el 25 de abril hasta el 31 de mayo que acoge Roca Madrid Gallery (C/ José Abascal, 57). El Estadio Santiago Bernabéu en Madrid (España); el Estadio Simón Bolívar en La Paz (Bolivia); el Estadio Nemesio Camacho `El Campín´ en Bogotá (Colombia); el Estadio Mendizorrotza en Vitoria (España); el Estadio M. Bin Rashid Al Maktoum en Dubái (EAU) y el Estadio Benito Villamarín en Sevilla (España), son los protagonistas de esta muestra.

 

Desde el 23 de mayo se podrá visitar la exposición de Carmelo Zappulla (External Reference) en Gandia Blasco (C/ Ortega y Gasset, 28). Una exposición que mostrará la innovación y disrupción de la arquitectura, capitaneada por el arquitecto italiano, afincado en Barcelona. La exhibición de obras plasmará un recorrido del trabajo de Zappulla en el que la investigación e innovación vinculada a las nuevas tecnologías y materiales aplicados al diseño computacional y paramétrico cobrará una importante presencia. External Reference ha proyectado y construido, entre numerosos proyectos internacionales, el recorrido expositivo del Pabellón de España en la Expo de Dubái 2020, el pabellón de la UE en la Feria Internacional de Guadalajara 2023, el primer marketplace phigital de WOW en Madrid, el interiorismo integral de la sede central de Sberbank en Moscú o espacios gastronómicos como Moritz Store y Casa Mortiz, The Penthouse by WOW, Alkimia en Barcelona o los aclamados restaurantes de tendencia Vicio. Además, uno de sus principales proyectos de investigación innovador y sostenible, las Pure Plants, las esculturas purificadoras impresas en 3D, se han expuesto en los más importantes festivales de diseño del mundo como Madrid, Valencia, Dubai y Milán.  Todos los proyectos de Zappulla trascienden lo convencional para trasformar los espacios en experiencias emocionales a través de la arquitectura y el diseño.

 

 

A partir del 20 de junio Diego Gronda, fundador y director creativo de GRONDA, exhibirá su trayectoria en Roca Madrid Gallery (C/ José Abascal, 57). Con más de 30 años de liderazgo en los campos de la arquitectura y el interiorismo, Diego ha liderado creativamente a dos grupos internacionales vanguardista (además del suyo propio) diseñar proyectos en los cinco continentes para los más influyentes operadores hoteleros como: Virgin Hotels, Nobu Hospitality, Taj Hotels & Resorts, Ritz-Carlton, Cirque Du Soleil, W Hotels, Accor, Ikos Resorts, InterContinental Hotels, Hyatt Hotels y Mandarin Oriental, entre otros.

 

Desde el 19 de septiembre “La casa de la Luz” de Simon (Calle de Santa Cruz de Marcenado, 1), el nuevo showroom de la multinacional tecnológica ubicado en el mítico edificio de Fernando Higueras y Antonio Miró, alojará la exposición de Impar Grupo. Simon es un grupo industrial especializado en soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos contract (retail, hospitality, workplaces) y residenciales. Por su parte, Impar Grupo es una compañía  de soluciones integrales en el sector inmobiliario en las áreas de arquitectura, project y construction management. La muestra se centrará en la rehabilitación y construcción de edificios en el entorno urbano, en los que el respeto por el patrimonio histórico, la innovación y la sostenibilidad son los principales valores en la ejecución del Grupo.

 

Desde el 15 de octubre, Gandia Blasco (C/ Ortega y Gasset, 28) acogerá la exposición del estudio Entreabierto, dirigido por José Antonio Granero, ex decano del COAM. Bajo el título “Arquitectura en compañía”, la muestra estará protagonizada por proyectos colectivos que Entreabierto ha llevado a cabo con otros estudios, ya que, para el arquitecto, “la búsqueda de la excelencia, la defensa del derecho a la belleza y la vinculación del mundo de la cultura y el arte con la actividad económica y la empresa sólo puede hacerse en compañía. Y es que, para Granero, la sensibilidad y el posicionamiento arquitectónico nace de la herencia del movimiento moderno y se sustenta en el equilibrio entre la vanguardia y el respeto por el patrimonio y la arquitectura tradicional, y es lo que esta exposición pretende mostrar.

 

La última cita oficial será la que acogerá el showroom del Barrio de Salamanca Tarimas del Mundo (C/ Velázquez, 95) del estudio de arquitectura y arte MUHER. … Se podrá visitar desde el miércoles 13 de noviembre. Especializados en el sector residencial, sedes corporativas, rehabilitación  y paisajismo, los fundadores de MUHER, con 40 años en el mercado, también son autores de obras de arte que conforman colecciones privadas y galerías en todo el mundo.

 

COOLTURAL FEST, premio internacional ‘IBERIAN AWARDS’ a la ‘Contribución a la Igualdad’

Tres de tres. El festival almeriense Cooltural Fest vuelve por tercer año consecutivo con un premio entre las manos como vencedor de uno de los galardones de los internacionales premios ‘Iberian Awards’, cuya gala final de su octava edición se ha celebrado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, relevando así a la localidad portuguesa de Maia, que hizo lo propio con Lisboa, Vigo o Barcelona de las primeras ediciones.

 

Cooltural Fest se ha alzado con uno de los galardones más especiales de esta edición, el premio a la ‘Contribución a la Igualdad’, lo que le acredita una vez más como el festival con las medidas inclusivas y de igualdad más avanzado de toda Europa, tal y como vienen haciéndose eco los medios generalistas y especializados en los últimos años, de la mando de la Fundación ‘Music For All’.

 

Hay que recordar que Cooltural Fest ya ganó en 2023 en premio a la ‘Contribución a la Sostenibilidad’, por sus gestión medioambiental y que en 2022 fue distinguido con el premio al mejor festival ‘Libre de Covid’, lo que vino a reconocer el fantástico trabajo que el Área de Cultura, Tradiciones y Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Almería y Crash Music realizaron por la ‘Cultura Segura’ y por mantener vivo al tejido empresarial de la música cuando más falta hacía.

 

Además, no es el único premio que Crash Music trae en la maleta de esta octava gala de los premios internacionales, ya que el festival B-Side, que produce en la localidad murciana de Molina de Segura, se ha alzado con el premio a ‘Mejor festival de medio formato’ en la división española.

 

‘Iberian Awards’ es una iniciativa que nació con el objetivo potenciar las alianzas ibéricas, optimizar, hacer crecer y hacer operativas relaciones efectivas entre la industria musical de los dos países, España y Portugal.

 

En palabras del concejal de Cultura, Diego Cruz, “es un placer para Almería saber que no solo ha entrado con fuerza como destino preferente del público y el turismo de festivales, sino que lo hace con el aval que dan los reconocimientos que otorgan los profesionales de la industria musical, que vinculan así a nuestra ciudad como un ejemplo en este sector”.

 

Desde Crash Music apuntan que “estos premios nos animan a seguir mejorando y trabajando como lo venimos haciendo hasta ahora, para ofrecer no solo atractivas ofertas musicales, sino también haciendo nuestros eventos más inclusivos, igualitarios, sostenibles y atendiendo a las necesidades tanto del público como de los artistas, aportando un sello de calidad que nos diferencia del resto”.

 

Sin caer en la autocomplacencia y sin que los reconocimientos se traduzcan en relajación, Crash Music se ha convertido por derecho propio en una de las productoras españolas con más reconocimientos y distinciones en premios sectoriales de festivales, como atesora con sus 18 nominaciones en Iberian Awards este año, las mismas que en 2022, sin olvidar que Cooltural Fest fue declarado mejor festival de Formato Medio en la última edición de los Premios Fest, donde también contó con una decena de nominaciones.

Conoce a los protagonistas de la tercera temporada de ARCHIVO DE CREADORES

El 20 de marzo se presentó en Madrid la tercera temporada de Archivo de Creadores, un proyecto que nació en noviembre de 2021 con el objetivo de preservar el legado de las principales voces de la cultura española contemporánea en las más diversas disciplinas.

 

Esta idea nació del que sin duda fue uno de los grandes impulsores de la cultura española en los últimos años, Alberto Anaut, fundador de La Fábrica y de un gran número de proyectos culturales que se han convertido en referentes en nuestro país.

 

Alberto Anaut falleció el pasado mes de julio con muchos proyectos en el tintero y con una tercera temporada de Archivo de Creadores que se estaba terminando de gestar.

 

El Ateneo de Madrid acogió un acto en el que se dieron a conocer los protagonistas esta tercera entrega y en el que participaron Kiko Veneno, Alejandro Amenábar y Carmen Calvo.

 

Archivo de Creadores nació y mantiene su voluntad de tener una vertiente documental y de archivo y otra divulgativa. Para conseguir estos objetivos es fundamental la colaboración de los principales socios del proyecto.

 

La Fundación “la Caixa” es la principal institución que cumple esta función de archivo y custodia de los encuentros íntegros – con más de 10 horas de conversación – de todas las temporadas del proyecto en su plataforma gratuita de streaming CaixaForum+. Ayer se estrenaron los contenidos de la tercera temporada.

 

Además, las conversaciones íntegras están también disponibles, en formato libro en una colección editada por La Fábrica.

 

Prime Video, que también ha acompañado a este proyecto desde su nacimiento tiene ya disponibles los documentales de 50 minutos de la tercera temporada y cuenta en su catálogo con las dos temporadas anteriores.

 

Además, Creadores dio un importante paso en 2023 con la incorporación al proyecto de Radio Televisión Española que emitió los documentales y podcasts de 50 minutos de las dos primeras temporadas y que ofrecerá los nuevos capítulos en el segundo semestre de 2024. RTVE refuerza así su compromiso con los contenidos culturales de calidad con estos testimonios que ayudan a demás a construir un importante archivo de la creación española contemporánea.

 

 

Ferran Adrià, Alejandro Amenábar, Carmen Calvo, Fernando Arrabal, Blanca Li y Kiko Veneno protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores

El chef español con más proyección mundial de nuestra historia, Ferran AdriàAlejandro Amenábar, uno de los cineastas más reconocidos del panorama nacional y con mayor proyección internacional; la pintora Carmen Calvo, una de las voces más inclasificables y respetadas del arte contemporáneo; el gran Fernando Arrabal, dramaturgo, poeta, pintor, director de cine y una institución en nuestra cultura; la bailarina y coreógrafa Blanca Lí, Medalla al Mérito de las Bellas Artes y revolucionaria del mundo de la danza; y el músico Kiko Veneno, uno de los más brillantes intérpretes de la música popular española, son los protagonistas de la tercera temporada de Archivo de Creadores.  

 

En primera persona y con una factura llena de cercanía y sinceridad, estos creadores recorren su biografía y los hitos más destacados de sus carreras, descubriendo a los espectadores los acontecimientos más relevantes que los han llevado al lugar que ocupan actualmente en el patrimonio de la cultura en nuestro país.

 

Estos seis personajes se unen al fotógrafo Alberto García-Alix; el escritor Antonio Muñoz Molina; la diseñadora Patricia Urquiola; los arquitectos RCR Arquitectes; el director de cine Fernando Trueba; el pintor y escultor Antonio López; la directora de cine Isabel Coixet; el cocinero Juan Mari Arzak; el artista Miquel Barceló; la cantaora Carmen Linares; el diseñador Javier Mariscal; la escritora Rosa Montero; el director de orquesta Josep Pons y el actor José Sacristán, protagonistas de las dos primeras temporadas.

Crónica de una noche rosa en EL COFRE DE SO-LA-NA.

En un cofre plateado. Con gente dorada. Y un ambiente multicolor.

No sabríamos como definir una noche en la que juntamos a lo mejor de la prensa rosa (con perdón de los ausentes) para homenajearlos y titular este reportaje como Arriba los Corazones. Arriba siempre porque esta gente se cuela desde hace años en miles de hogares que de alguna manera alivian sus pensamientos con las bondades de la prensa rosa. Es una de sus funciones. Ante el catastrofismo del telediario, la vida misma de la prensa social. Sí, esa misma que llaman rosa. No es un mal color para identificarse. Otros son peores. No diremos cuáles. La cosa va de que FEARLESS reunió en el nuevo espacio SO-LA-NA., que es un cofre plateado y clandestino donde se entra con contraseña, a los rostros visibles del corazón. Leer más

Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024

En el anticipado camino hacia la Feria de Abril de 2024, las pasarelas de We Love Flamenco y SIMOF han dictado las reglas del juego para la moda flamenca de esta temporada. En un constante juego de contrastes, las tendencias han evolucionado para ofrecer una frescura única a los trajes de flamenca, fusionando la tradición con la innovación. 

 

Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024 

 

@mia_crespo

 

  • Fusión de tejidos y estampados. 

En el 2024, la moda flamenca abraza la fusión de tejidos y estampados, desafiando las convenciones. En particular, el estampado de flores se erige como el protagonista indiscutible, con rosas y claveles tejiendo historias en los vestidos. La mezcla de texturas y patrones se convierte en una declaración de estilo, dando vida a trajes que cuentan historias únicas con cada movimiento.

 

@mia_crespo

 

  • Mangas con protagonismo. 

Las mangas toman el centro del escenario este año, adornadas con encajes y volantes que añaden un toque de dramatismo y elegancia. Desde mangas abullonadas hasta diseños más ajustados, la variedad es la clave. Esta tendencia juega con las formas y aporta una dimensión única a los trajes, equilibrando la tradición con la modernidad.

 

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  • Importancia del mantoncillo. 

El mantoncillo se convierte en el accesorio indispensable para completar el vestido de flamenca en 2024. Ya no es simplemente un complemento, sino una pieza fundamental que eleva la sofisticación y añade un toque de misterio al look.

 

  • Pasión por lo retro. 

La nostalgia por épocas pasadas se refleja en la pasión por lo retro en la moda flamenca de este año. Los diseñadores han revivido siluetas clásicas, incorporando detalles vintage que evocan la elegancia de décadas anteriores. Desde faldas con vuelo hasta blusas con cuellos pronunciados, la moda flamenca se viste con aires del pasado, pero con un giro contemporáneo.

 

@mia_crespo

 

  • Comodidad. 

A pesar de la presencia del volumen, las formas se vuelven más cómodas y livianas, respondiendo a la demanda de comodidad sin sacrificar el estilo. Las firmas han logrado equilibrar la espectacularidad de los trajes flamencos con la practicidad, permitiendo a las mujeres disfrutar de las festividades con libertad de movimiento.

Una ganadera en el mundo rural: historia de una mujer en Dehesa de Los Llanos

Erika García, Ganadera en Dehesa de Los Llanos, a sus 27 años es un ejemplo del avance de la mujer en el mundo rural.

 

La finca y su equipo han apoyado siempre la figura femenina en sectores tan poco habituales como es la ganadería o la dirección del área técnica de la elaboración del queso, siendo el caso de la Maestra Quesera: Paqui Cruz.

 

“Comencé a trabajar en la finca en 2022 en un puesto en la campaña de nueces durante un mes. Posteriormente, me ofrecieron un contrato fijo en ganadería, que acepté sin dudarlo. Gracias a mi trabajo aquí, el año pasado pude independizarme a diferencia de conocidos de mi misma edad”, destacaba contenta.

 

Erika confirma haber vivido el progreso de la presencia femenina en su experiencia: “Mi padre también trabaja en ganadería en Dehesa de Los Llanos y no quería que yo me metiera. Sin embargo, a día de hoy admite que yo le he superado en cuanto a habilidad y manejo”, afirma orgullosa.

 

 

La sensibilidad de las mujeres en tareas como la extracción de leche es fundamental para conseguir la mejora del bienestar animal y su rendimiento productivo. En la finca, es imprescindible pues es la materia prima más importante para realizar su producto estrella: el Queso Manchego.

 

“Al principio el trabajo me resultó duro, porque manejar a las ovejas en el ordeño es un trabajo muy físico y se debe emplear mucha fuerza hasta que se habitúan a ello. A día de hoy estoy encantada, es muy gratificante, sobre todo el trato con animales, especialmente los corderos”, asegura Erika.

 

Ella agradece a la Finca el reconocimiento mostrado hacia su labor, el ambiente laboral con el equipo de ganadería trabajando con ella y sobre todo la estabilidad económica junto a las condiciones laborales que le ofrecen.

 

La presencia femenina en Dehesa de Los Llanos

En la Finca trabajan en total 25 mujeres. Un tercio de la plantilla de Ganadería está representado por ellas y en Administración la figura femenina supone el 50% de los empleados. En Quesería destaca la figura de Paqui Cruz, la Maestra Quesera, dirigiendo el área técnica de elaboración del queso.

 

Además de Erika y Paqui, Dehesa de los Llanos cuenta con otras figuras imprescindibles como Rosa Reyes, responsable de la administración en ganadería; Laura Martínez, enóloga; Almudena Castro, encargada de los procesos de fertilización y controles fitosanitarios; María Paz Moreno, responsable de sus tiendas, tanto en la finca como online; o Inmaculada Milla, Constan Ibáñez y Ana Granell, modelos de tenacidad e implicación en todos los trabajos relacionados con atención al cliente, comercial y coordinación logística.

 

La presencia de las mujeres en Dehesa de Los Llanos ayuda a visibilizar y dar fuerza a su éxito en el sector rural.

Sobre FABRICA, la fundación cultural y artística del Grupo Benetton diseñada por Tadao Ando

Fabrica, el centro de investigación en diseño y arte y arquitectura del Grupo Benetton, celebra casi 30 años, destacándose por sus programas de jóvenes talentos y su sede única en Villa Pastega Manera, un majestuoso edificio del siglo XVII renovado y ampliado por el renombrado arquitecto japonés Tadao Ando.

 

 

La arquitectura de este espacio, con sus salas renacentistas, construcciones subterráneas, yuxtaposición de auditorios interiores y exteriores, así como una biblioteca en espiral, proporciona un entorno físico propicio para la creatividad, fusionando modernidad y tradición.

 

 

Desde su creación en 1994, Fabrica ha sido un punto de encuentro para la experimentación y el aprendizaje multidisciplinario, gracias a su enfoque arquitectónico único.

 

 

Este año, Fabrica presenta su nuevo programa semestral de residencia, «Co-Ecologies», comisariado por el reconocido artista visual y cineasta español, Carlos Casas.

 

 

El programa se enfoca en las interconexiones entre diseño, el arte y la arquitectura, explorando la relación simbiótica entre la humanidad y la naturaleza.

 

Mediante este programa, los jóvenes diseñadores buscarán ser una fuerza impulsora para soluciones innovadoras en medio de la crisis climática.

 

 

El calendario del programa, curado por Carlos Casas, incluirá eventos que resalten la fusión entre el diseño arquitectónico y la creatividad. Desde conferencias hasta talleres, participarán destacados expertos internacionales como Chris Watson, Matthew C. Wilson, Emilia Tapprest, Metahaven, Fuse, Institute for Postnatural Studies, Gary Huswitt, Marina Caneve y Jenna Sutela. Todos estos eventos estarán abiertos al público, ofreciendo una oportunidad única para explorar una nueva visión hacia el futuro.

 

La culminación del programa será una exposición que presentará los proyectos creados por los jóvenes creativos, destacando el impacto del diseño y la arquitectura en la búsqueda de soluciones innovadoras para la convivencia humana con el entorno natural.

 

 

Se inaugura en San Sebastián una gran retrospectiva de ISABEL AZKARATE, la primera mujer fotoperiodista vasca

La retrospectiva reúne más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas, que presentan al gran público la trayectoria vital y profesional de la que se considera la primera fotoperiodista vasca, con un imprescindible legado fotográfico todavía poco conocido.

Con más de 40 años de profesión, Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) se formó como fotógrafa en Barcelona a finales de los años setenta, donde realizó sus primeros trabajos profesionales que la llevarían a Nueva York a principios de los ochenta, documentó los asesinatos del grupo terrorista Sendero Luminoso en Perú y los años más violentos del terrorismo en Euskadi, o la última sesión de fotos a Bette Davis en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del que fue fotógrafa durante más de una década.

La exposición está comisariada por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision, entidad que representa a Isabel Azkarate en la gestión de su patrimonio fotográfico, y que ha investigado a fondo su archivo en los últimos tres años, encargándose a su vez de cuidar y promover su obra a través de exposiciones, venta de copias, licencias y publicaciones.

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La muestra celebra la donación del Fondo Isabel Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa, que garantizará la conservación, estudio y difusión de este valioso legado, formado por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa.

Además, el Museo San Telmo de San Sebastián se suma al reconocimiento a la fotoperiodista con la inauguración, el 26 de enero de 2024, de una segunda exposición de Isabel Azkarate titulada “Arte y parte”, formada por tres series de fotografías relacionadas con el arte: instantáneas donde el público reacciona ante distintas obras artísticas, retratos de artistas vascos en sus estudios y una serie inédita de los años ochenta que recupera bustos de amerindios y afroamericanos guardados en el almacén del American Museum of Natural History de Nueva York.


En colaboración con Kutxa Fundazioa y el Museo San Telmo, la editorial Blume y la Fundación Photographic coeditan y presentan el libro Isabel Azkarate, primera gran publicación que amplía el conocimiento de la obra de la fotoperiodista con cerca de doscientas imágenes, muchas de ellas inéditas.

Hace más de dos décadas que la Fundación Photographic Social Vision actúa como plataforma de apoyo a la fotografía documental y al fotoperiodismo. Entre sus actividades, destaca la investigación, conservación y difusión de legados fotográficos de interés histórico, social y cultural, representando a archivos fotográficos fundamentales como el de Joana Biarnés, Jacques Léonard, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Joaquín Tusquets de Cabirol, Isabel Azkarate, Anna Turbau y Manuel Outumuro.

LA CASA DE MÉXICO en Madrid acogió la presentación en sociedad del nuevo libro de GABRIEL RIVERA-BARRAZA

La Casa de México de Madrid acogió la presentación en sociedad  del nuevo libro de Gabriel Rivera-Barraza llamado Isaac Tenoch y la noche del colibrí. Al  acto acudieron distintas personalidades de la sociedad española como Xandra Falcó,  Agatha Ruiz de la Prada, Boris Izaguirre o Juanjo Artero, entre otros.

Con impresionantes ilustraciones realizadas por el renombrado artista mexicano Héctor Valdivia,  el libro ha sido magistralmente diseñado por un equipo en Medellín bajo la dirección de Alberto  Giordanelli. Un audiolibro cuenta con la voz del actor mexicano Mario Alberto Hernández y la  música de Tuti Fernández. Precisamente estos últimos realizaron en el evento algunas lecturas  del mismo sorprendiendo a los asistentes con su magnífica actuación. 

Issac Tenoch y la Noche del Colibrí que cuenta con el prólogo de la diseñadora Carolina  Herrera, ha cobrado vida gracias a la mente creativa de Gabriel Rivera-Barraza, quien  ingeniosamente ha creado esta historia con el propósito de sumergir a los niños hispanohablantes  en la cultura hispana. Su misión es sencilla y profunda: ofrecer un puente entre generaciones,  culturas y sueños. A través del viaje de Isaac Tenoch, el protagonista anima a los niños a  aprovechar el poder de su imaginación, explorar su potencial y forjar su propio destino. 

Este libro que se encuentra en dos versiones, libro de bolsillo (25 €) y tapa dura (90 €) está dirigido  a la comunidad hispana, con más de 50 millones de personas en los Estados Unidos. La trama  surge con una mágica y cautivadora historia que captura maravillosamente la esencia de un  legado y del poder de los sueños con una narración entrañable centrada en un niño de once años proveniente de una familia humilde del estado de Durango en el norte de México. 

Desde muy tierna edad, su abuela materna y confidente inquebrantable, Doña Francisca, le  contaba historias encantadoras que encendían su imaginación transportándole a  mundos desconocidos. Estas historias alimentaron sus aspiraciones y lo impulsaron a imaginar un  mundo más brillante y prometedor. Con el paso de los años, los sueños de Isaac evolucionaron y  culminaron en una historia de autodescubrimiento en la que se transforma en el héroe de su propio  viaje. 

 

Esta historia resuena tanto en padres como en niños, educadores y soñadores. Sirve como  recordatorio de que los orígenes son una fuente de fortaleza y que los sueños, cuando se cultivan,  pueden convertirse en notables historias de éxito. Los deleites visuales y la majestuosidad auditiva  de los artistas que contienen el audiolibro hacen de Isaac Tenoch y la noche del colibrí un  magnífico regalo para estas navidades.  

Dónde comprarlo: https://isaacbooks.com/  

 

*Sobre el Autor* 

Nacido en Durango, México, Gabriel Rivera – Barraza es un dedicado narrador que cree en el poder  transformador de la literatura. Con Isaac Tenoch y la noche del colibrí, Gabriel se ha embarcado en la misión  de inculcar orgullo, conocimiento y ambición en los corazones de los lectores jóvenes. A través de sus palabras,  imagina un mundo donde los sueños florecen y las culturas se unen, todo dentro de las páginas de una única y  mágica historia. Gabriel es también autor de NUEVO NEW YORK, un libro anterior que figuró en The New York  Times, W Magazine, Vogue US, Vogue Brasil, Vogue México y The Guardian, entre otros.

 

*Sobre la Editorial* 

La editorial de Isaac Tenoch y la noche del colibrí, es Breaking the Barrier, Inc. con sede en Boston  

(EE. UU). Fundada por John Conner, decano de la facultad de Groton School, esta editorial se ha especializado  en textos premiados para el aprendizaje del español, el francés y el inglés. Cuentan con un equipo editorial de  primera. Para este importante proyecto, Miguel Romá, natural de España, realizó un magnífico trabajo como  editor principal. 

 

Prologo por: 

La diseñadora Carolina Herrera 

“Mil gracias por Isaac Tenoch y la noche del colibrí. Es un libro fantástico, lleno de historia, amor y aventuras. Escrito  en una forma que lo hace mágico. Los niños y los adultos lo van a adorar”. 

La periodista estadounidense María Elena Salinas 

“La historia de Isaac Tenoch está llena de aventura y fantasía, pero sobre todo de aspiraciones y un implacable  deseo de lograr sus metas. Aprendemos con Isaac Tenoch la importancia de absorber la sabiduría de nuestros  abuelos, que a menudo es más valiosa que la de los más destacados filósofos. En su libro Isaac Tenoch y la noche  del colibrí, Gabriel Rivera-Barraza capta la esencia de un niño que descubre su poder al tiempo que se encuentra a  sí mismo”..