Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024

En el anticipado camino hacia la Feria de Abril de 2024, las pasarelas de We Love Flamenco y SIMOF han dictado las reglas del juego para la moda flamenca de esta temporada. En un constante juego de contrastes, las tendencias han evolucionado para ofrecer una frescura única a los trajes de flamenca, fusionando la tradición con la innovación. 

 

Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024 

 

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  • Fusión de tejidos y estampados. 

En el 2024, la moda flamenca abraza la fusión de tejidos y estampados, desafiando las convenciones. En particular, el estampado de flores se erige como el protagonista indiscutible, con rosas y claveles tejiendo historias en los vestidos. La mezcla de texturas y patrones se convierte en una declaración de estilo, dando vida a trajes que cuentan historias únicas con cada movimiento.

 

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  • Mangas con protagonismo. 

Las mangas toman el centro del escenario este año, adornadas con encajes y volantes que añaden un toque de dramatismo y elegancia. Desde mangas abullonadas hasta diseños más ajustados, la variedad es la clave. Esta tendencia juega con las formas y aporta una dimensión única a los trajes, equilibrando la tradición con la modernidad.

 

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  • Importancia del mantoncillo. 

El mantoncillo se convierte en el accesorio indispensable para completar el vestido de flamenca en 2024. Ya no es simplemente un complemento, sino una pieza fundamental que eleva la sofisticación y añade un toque de misterio al look.

 

  • Pasión por lo retro. 

La nostalgia por épocas pasadas se refleja en la pasión por lo retro en la moda flamenca de este año. Los diseñadores han revivido siluetas clásicas, incorporando detalles vintage que evocan la elegancia de décadas anteriores. Desde faldas con vuelo hasta blusas con cuellos pronunciados, la moda flamenca se viste con aires del pasado, pero con un giro contemporáneo.

 

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  • Comodidad. 

A pesar de la presencia del volumen, las formas se vuelven más cómodas y livianas, respondiendo a la demanda de comodidad sin sacrificar el estilo. Las firmas han logrado equilibrar la espectacularidad de los trajes flamencos con la practicidad, permitiendo a las mujeres disfrutar de las festividades con libertad de movimiento.

Una ganadera en el mundo rural: historia de una mujer en Dehesa de Los Llanos

Erika García, Ganadera en Dehesa de Los Llanos, a sus 27 años es un ejemplo del avance de la mujer en el mundo rural.

 

La finca y su equipo han apoyado siempre la figura femenina en sectores tan poco habituales como es la ganadería o la dirección del área técnica de la elaboración del queso, siendo el caso de la Maestra Quesera: Paqui Cruz.

 

“Comencé a trabajar en la finca en 2022 en un puesto en la campaña de nueces durante un mes. Posteriormente, me ofrecieron un contrato fijo en ganadería, que acepté sin dudarlo. Gracias a mi trabajo aquí, el año pasado pude independizarme a diferencia de conocidos de mi misma edad”, destacaba contenta.

 

Erika confirma haber vivido el progreso de la presencia femenina en su experiencia: “Mi padre también trabaja en ganadería en Dehesa de Los Llanos y no quería que yo me metiera. Sin embargo, a día de hoy admite que yo le he superado en cuanto a habilidad y manejo”, afirma orgullosa.

 

 

La sensibilidad de las mujeres en tareas como la extracción de leche es fundamental para conseguir la mejora del bienestar animal y su rendimiento productivo. En la finca, es imprescindible pues es la materia prima más importante para realizar su producto estrella: el Queso Manchego.

 

“Al principio el trabajo me resultó duro, porque manejar a las ovejas en el ordeño es un trabajo muy físico y se debe emplear mucha fuerza hasta que se habitúan a ello. A día de hoy estoy encantada, es muy gratificante, sobre todo el trato con animales, especialmente los corderos”, asegura Erika.

 

Ella agradece a la Finca el reconocimiento mostrado hacia su labor, el ambiente laboral con el equipo de ganadería trabajando con ella y sobre todo la estabilidad económica junto a las condiciones laborales que le ofrecen.

 

La presencia femenina en Dehesa de Los Llanos

En la Finca trabajan en total 25 mujeres. Un tercio de la plantilla de Ganadería está representado por ellas y en Administración la figura femenina supone el 50% de los empleados. En Quesería destaca la figura de Paqui Cruz, la Maestra Quesera, dirigiendo el área técnica de elaboración del queso.

 

Además de Erika y Paqui, Dehesa de los Llanos cuenta con otras figuras imprescindibles como Rosa Reyes, responsable de la administración en ganadería; Laura Martínez, enóloga; Almudena Castro, encargada de los procesos de fertilización y controles fitosanitarios; María Paz Moreno, responsable de sus tiendas, tanto en la finca como online; o Inmaculada Milla, Constan Ibáñez y Ana Granell, modelos de tenacidad e implicación en todos los trabajos relacionados con atención al cliente, comercial y coordinación logística.

 

La presencia de las mujeres en Dehesa de Los Llanos ayuda a visibilizar y dar fuerza a su éxito en el sector rural.

Sobre FABRICA, la fundación cultural y artística del Grupo Benetton diseñada por Tadao Ando

Fabrica, el centro de investigación en diseño y arte y arquitectura del Grupo Benetton, celebra casi 30 años, destacándose por sus programas de jóvenes talentos y su sede única en Villa Pastega Manera, un majestuoso edificio del siglo XVII renovado y ampliado por el renombrado arquitecto japonés Tadao Ando.

 

 

La arquitectura de este espacio, con sus salas renacentistas, construcciones subterráneas, yuxtaposición de auditorios interiores y exteriores, así como una biblioteca en espiral, proporciona un entorno físico propicio para la creatividad, fusionando modernidad y tradición.

 

 

Desde su creación en 1994, Fabrica ha sido un punto de encuentro para la experimentación y el aprendizaje multidisciplinario, gracias a su enfoque arquitectónico único.

 

 

Este año, Fabrica presenta su nuevo programa semestral de residencia, «Co-Ecologies», comisariado por el reconocido artista visual y cineasta español, Carlos Casas.

 

 

El programa se enfoca en las interconexiones entre diseño, el arte y la arquitectura, explorando la relación simbiótica entre la humanidad y la naturaleza.

 

Mediante este programa, los jóvenes diseñadores buscarán ser una fuerza impulsora para soluciones innovadoras en medio de la crisis climática.

 

 

El calendario del programa, curado por Carlos Casas, incluirá eventos que resalten la fusión entre el diseño arquitectónico y la creatividad. Desde conferencias hasta talleres, participarán destacados expertos internacionales como Chris Watson, Matthew C. Wilson, Emilia Tapprest, Metahaven, Fuse, Institute for Postnatural Studies, Gary Huswitt, Marina Caneve y Jenna Sutela. Todos estos eventos estarán abiertos al público, ofreciendo una oportunidad única para explorar una nueva visión hacia el futuro.

 

La culminación del programa será una exposición que presentará los proyectos creados por los jóvenes creativos, destacando el impacto del diseño y la arquitectura en la búsqueda de soluciones innovadoras para la convivencia humana con el entorno natural.

 

 

Se inaugura en San Sebastián una gran retrospectiva de ISABEL AZKARATE, la primera mujer fotoperiodista vasca

La retrospectiva reúne más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas, que presentan al gran público la trayectoria vital y profesional de la que se considera la primera fotoperiodista vasca, con un imprescindible legado fotográfico todavía poco conocido.

Con más de 40 años de profesión, Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) se formó como fotógrafa en Barcelona a finales de los años setenta, donde realizó sus primeros trabajos profesionales que la llevarían a Nueva York a principios de los ochenta, documentó los asesinatos del grupo terrorista Sendero Luminoso en Perú y los años más violentos del terrorismo en Euskadi, o la última sesión de fotos a Bette Davis en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del que fue fotógrafa durante más de una década.

La exposición está comisariada por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision, entidad que representa a Isabel Azkarate en la gestión de su patrimonio fotográfico, y que ha investigado a fondo su archivo en los últimos tres años, encargándose a su vez de cuidar y promover su obra a través de exposiciones, venta de copias, licencias y publicaciones.

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La muestra celebra la donación del Fondo Isabel Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa, que garantizará la conservación, estudio y difusión de este valioso legado, formado por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa.

Además, el Museo San Telmo de San Sebastián se suma al reconocimiento a la fotoperiodista con la inauguración, el 26 de enero de 2024, de una segunda exposición de Isabel Azkarate titulada “Arte y parte”, formada por tres series de fotografías relacionadas con el arte: instantáneas donde el público reacciona ante distintas obras artísticas, retratos de artistas vascos en sus estudios y una serie inédita de los años ochenta que recupera bustos de amerindios y afroamericanos guardados en el almacén del American Museum of Natural History de Nueva York.


En colaboración con Kutxa Fundazioa y el Museo San Telmo, la editorial Blume y la Fundación Photographic coeditan y presentan el libro Isabel Azkarate, primera gran publicación que amplía el conocimiento de la obra de la fotoperiodista con cerca de doscientas imágenes, muchas de ellas inéditas.

Hace más de dos décadas que la Fundación Photographic Social Vision actúa como plataforma de apoyo a la fotografía documental y al fotoperiodismo. Entre sus actividades, destaca la investigación, conservación y difusión de legados fotográficos de interés histórico, social y cultural, representando a archivos fotográficos fundamentales como el de Joana Biarnés, Jacques Léonard, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Joaquín Tusquets de Cabirol, Isabel Azkarate, Anna Turbau y Manuel Outumuro.

LA CASA DE MÉXICO en Madrid acogió la presentación en sociedad del nuevo libro de GABRIEL RIVERA-BARRAZA

La Casa de México de Madrid acogió la presentación en sociedad  del nuevo libro de Gabriel Rivera-Barraza llamado Isaac Tenoch y la noche del colibrí. Al  acto acudieron distintas personalidades de la sociedad española como Xandra Falcó,  Agatha Ruiz de la Prada, Boris Izaguirre o Juanjo Artero, entre otros.

Con impresionantes ilustraciones realizadas por el renombrado artista mexicano Héctor Valdivia,  el libro ha sido magistralmente diseñado por un equipo en Medellín bajo la dirección de Alberto  Giordanelli. Un audiolibro cuenta con la voz del actor mexicano Mario Alberto Hernández y la  música de Tuti Fernández. Precisamente estos últimos realizaron en el evento algunas lecturas  del mismo sorprendiendo a los asistentes con su magnífica actuación. 

Issac Tenoch y la Noche del Colibrí que cuenta con el prólogo de la diseñadora Carolina  Herrera, ha cobrado vida gracias a la mente creativa de Gabriel Rivera-Barraza, quien  ingeniosamente ha creado esta historia con el propósito de sumergir a los niños hispanohablantes  en la cultura hispana. Su misión es sencilla y profunda: ofrecer un puente entre generaciones,  culturas y sueños. A través del viaje de Isaac Tenoch, el protagonista anima a los niños a  aprovechar el poder de su imaginación, explorar su potencial y forjar su propio destino. 

Este libro que se encuentra en dos versiones, libro de bolsillo (25 €) y tapa dura (90 €) está dirigido  a la comunidad hispana, con más de 50 millones de personas en los Estados Unidos. La trama  surge con una mágica y cautivadora historia que captura maravillosamente la esencia de un  legado y del poder de los sueños con una narración entrañable centrada en un niño de once años proveniente de una familia humilde del estado de Durango en el norte de México. 

Desde muy tierna edad, su abuela materna y confidente inquebrantable, Doña Francisca, le  contaba historias encantadoras que encendían su imaginación transportándole a  mundos desconocidos. Estas historias alimentaron sus aspiraciones y lo impulsaron a imaginar un  mundo más brillante y prometedor. Con el paso de los años, los sueños de Isaac evolucionaron y  culminaron en una historia de autodescubrimiento en la que se transforma en el héroe de su propio  viaje. 

 

Esta historia resuena tanto en padres como en niños, educadores y soñadores. Sirve como  recordatorio de que los orígenes son una fuente de fortaleza y que los sueños, cuando se cultivan,  pueden convertirse en notables historias de éxito. Los deleites visuales y la majestuosidad auditiva  de los artistas que contienen el audiolibro hacen de Isaac Tenoch y la noche del colibrí un  magnífico regalo para estas navidades.  

Dónde comprarlo: https://isaacbooks.com/  

 

*Sobre el Autor* 

Nacido en Durango, México, Gabriel Rivera – Barraza es un dedicado narrador que cree en el poder  transformador de la literatura. Con Isaac Tenoch y la noche del colibrí, Gabriel se ha embarcado en la misión  de inculcar orgullo, conocimiento y ambición en los corazones de los lectores jóvenes. A través de sus palabras,  imagina un mundo donde los sueños florecen y las culturas se unen, todo dentro de las páginas de una única y  mágica historia. Gabriel es también autor de NUEVO NEW YORK, un libro anterior que figuró en The New York  Times, W Magazine, Vogue US, Vogue Brasil, Vogue México y The Guardian, entre otros.

 

*Sobre la Editorial* 

La editorial de Isaac Tenoch y la noche del colibrí, es Breaking the Barrier, Inc. con sede en Boston  

(EE. UU). Fundada por John Conner, decano de la facultad de Groton School, esta editorial se ha especializado  en textos premiados para el aprendizaje del español, el francés y el inglés. Cuentan con un equipo editorial de  primera. Para este importante proyecto, Miguel Romá, natural de España, realizó un magnífico trabajo como  editor principal. 

 

Prologo por: 

La diseñadora Carolina Herrera 

“Mil gracias por Isaac Tenoch y la noche del colibrí. Es un libro fantástico, lleno de historia, amor y aventuras. Escrito  en una forma que lo hace mágico. Los niños y los adultos lo van a adorar”. 

La periodista estadounidense María Elena Salinas 

“La historia de Isaac Tenoch está llena de aventura y fantasía, pero sobre todo de aspiraciones y un implacable  deseo de lograr sus metas. Aprendemos con Isaac Tenoch la importancia de absorber la sabiduría de nuestros  abuelos, que a menudo es más valiosa que la de los más destacados filósofos. En su libro Isaac Tenoch y la noche  del colibrí, Gabriel Rivera-Barraza capta la esencia de un niño que descubre su poder al tiempo que se encuentra a  sí mismo”.. 

ALMUZARA presenta «Paco de Lucía. El primer flamenco ilustrado”, de MANUEL ALONSO ESCACENA»

“Paco de Lucía. El primer flamenco ilustrado” es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de un documentado ensayo escrito por Manuel Alonso Escacena, quien apoyado en testimonios muy cercanos de familiares y músicos muy allegados, así como en centenares de fuentes y archivos analizados, pretende el dar a conocer la verdadera personalidad e historia del que fuera el mayor genio de la guitarra española de todos los tiempos, en el décimo aniversario de su muerte que se celebra el próximo mes de febrero.

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Un hombre cuya vida privada, a pesar de ser muy desconocida, no está exenta de interés, ya que explica, de alguna forma, la verdadera magnitud de este personaje que rechazó recoger tres Grammy y un Goya; que se negó a grabar con los Rollings Stones, “porque no eran flamencos”; que se fumó un porro con Camarón que le regaló Bob Marley; que tuvo el mismo manager que Paul MacCartney y Tina Turner; que, según Carlos Santana, su guitarra la afinaba Dios; y que por el módico precio de un güisqui y seis melones colaboró en dos discos de Luis Eduardo Aute.

 

Toda una figura que “se echó a todos los flamencos a la espalda”, entre ellos a Camarón del que, según cuenta el autor, estaba poseído por él y dejó de ingresar millones en giras por grabar con esta figura del cante, de la que surge la duda de si hubiese sido la misma sin la guitarra de Paco de Lucía.

 

En definitiva, “Paco de Lucía. El primer flamenco ilustrado” es un libro oportuno y necesario para conocer a un hombre que atrajo a muchas mujeres, sedujo a muchos músicos con acordes anatómicamente imposibles, y gozó de una inteligencia superlativa que le hizo detestar la fama pero que le dotó de unas habilidades tanto humanas como técnicas, que hicieron posible su ascenso a la categoría de figura mundial destacada.

 

Manuel Alonso Escacena (Sevilla 1964) es licenciado en Derecho Privado por la Universidad de Sevilla y desde 1990, ha desempeñado su labor como abogado, destacando como especialista en derecho laboral. La docencia también ocupa un lugar destacado en su trayectoria. Desde 2011 es profesor en el Máster Universitario en Asesoría Jurídico-Mercantil, Fiscal y Laboral de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla. A partir de 2019, ha ampliado su influencia académica como docente en el Máster en Consultoría y Asesoría Laboral de la Universidad Loyola Andalucía y es colaborador del Correo de Andalucía.

EL CORRAL DE LA MORERÍA saca el flamenco a la calle por el día de la hispanidad

El próximo jueves 12 de octubre a las 21:00h. Corral de la Morería, considerado el mejor tablao flamenco del mundo, saldrá a la calle por primera vez en la ciudad de Madrid para presentar un “Dream Team” de estrellas del flamenco que nunca han actuado juntas. Se trata del espectáculo que se presentará en la Plaza Mayor con motivo del Día de la Hispanidad, organizado por la Comunidad de Madrid con la colaboración del ayuntamiento de la capital.  

 

Dentro del mundo del baile flamenco, se trata del sueño futbolístico de unir en un solo equipo a los Mbappé, Haaland, Bellingham y compañía en forma de Gala de Estrellas del Flamenco. 

 

Una ocasión única e irrepetible de disfrutar en un solo espectáculo de las estrellas del momento, que están creando la vanguardia del flamenco actual. 

 

Un espectáculo maravilloso tanto para profanos del flamenco, que tendrán la oportunidad de enamorarse de este arte, como para aficionados y expertos que podrán disfrutar de la mayor concentración de talento por minuto en el baile flamenco de los últimos años. Una película de Marvel con los superhéroes de este género tan español. El mayor espectáculo flamenco del mundo. 

 

Un espectáculo que se desarrollará en un gran escenario de 16 metros de boca, con entrada libre y un aforo estimado de unas 4000 personas en directo. 

 

Jesús Carmona (Premio Benois de la Danza al Mejor Bailarín del Mundo, Premio Nacional de Danza), Olga Pericet (Premio Nacional de Danza, Premio Extraordinario Ace Awards de Nueva York, Premio Max en varias ediciones), Eduardo Guerrero (estrella en el Bolshói de Moscú, Premio Desplante del Festival de las Minas, Gaditano del Año), María Moreno (doble Giraldillo de la Bienal de Sevilla, Premio Revelación del Festival de Jerez) y Antonio Rey estrella de la guitarra actual (Grammy Latino, Premio Nacional de Flamenco), serán las estrellas que iluminarán el escenario de la Plaza Mayor de Madrid en el Día de la Hispanidad. 

 

No se lo pierdan. 

 

Corral de la Morería se ha convertido en un icono mundial y así se confirma al situarlo este el New York Times en el primer lugar de su lista de recomendaciones sobre los iconos culturales de Madrid en 2023. Una lista que continúa con otros atractivos de la capital como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía o el Palacio Real.  

   

Los hermanos Juanma y Armando del Rey junto a su madre, la bailaora Blanca del Rey son los impulsores de esta nueva etapa. Cuentan a nivel artístico con las grandes estrellas mundiales del flamenco actual y a nivel gastronómico con la alta cocina de David García. Un proyecto que ha cautivado al público de España y del resto del mundo. 

  

Considerada como la Catedral del Flamenco en España, Corral de la Morería ha conseguido a principios de este año los tres Soles de la Guía Repsol, que lo sitúa en la cumbre de la gastronomía de nuestro país y que se une a su Estrella Michelin, obtenida en 2018.  

  

A esto hay que sumar una multitud de reconocimientos recibidos en los últimos años, como el Premio al Mejor restaurante del Año en Madrid, el Premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo o el Premio al Restaurante Más Innovador entre otros muchos.    

  

Su propietaria y directora artística Blanca del Rey ha recibido este año la medalla de Madrid de manos del Alcalde José Luís Martínez-Almeida, por ser una de las coreógrafas y bailaoras más importantes de la historia del flamenco. Y se une en los últimos años a otros muchos reconocimientos como el Premio Nacional de Flamenco o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes entregada por sus Majestades los Reyes de España.  

  

  

El escenario de Corral de la Morería presenta cada noche a las grandes estrellas del flamenco actual. Por él han pasado los artistas más importantes de la historia del flamenco. Paco de Lucía presentó por primera vez “Entre Dos Aguas” y Camarón subió a su escenario con trece años. Pastora Imperio, Antonio Gades, El Cigala, Mario Maya, Blanca del Rey y una larguísima lista de referentes de este arte forman parte de la historia de este templo del flamenco.  

  

Corral de la Morería es además un centro de creación coreográfica y musical, y continúa su apuesta por la vanguardia del flamenco con el estreno de producciones propias con las grandes estrellas del flamenco actual.  

 

Además, cualquier noche podemos encontrar en la mesa de al lado a una o varias de las grandes estrellas nacionales e internacionales de la música o el cine como Becky G, Tim Burton, Justin Bieber, Jennifer Aniston, los Rolling Stones, U2 y una interminable lista de celebridades.    

 

Festivales Para un Territorio presenta CANARI, nueva cita de experiencias en las Islas Canarias

La marca Festivales Para Un Territorio continúa creciendo. Esta vez, unidos al festival canario Sonidos Líquidos, han presentado esta mañana su último proyecto, Canari. Un festival que, siguiendo el modelo de la marca, ofrecerá una variedad de experiencias vinculadas a la música, la gastronomía, el arte y el patrimonio durante los días 17, 18 y 19 de noviembre en diferentes espacios de Lanzarote y La Graciosa.

 

El festival ha sido presentado esta mañana en Lanzarote por los promotores del evento, el director del festival canario Sonidos Líquidos, Neftalí Acosta, socios locales en este nuevo proyecto, y el director de Festivales Para un Territorio e I-radia Crea, Carlos Montilla.

 

“No podemos estar más satisfechos de poder añadir Lanzarote en el mapa de Festivales Para Un Territorio. Canari se diferencia por su identidad propia, se amolda al entorno y evita las masificaciones. Creemos que es una oportunidad única para descubrir el territorio a la vez que se disfruta de una gastronomía local de calidad y de buena música”, señala Carlos Montilla, director de la marca Festivales Para un Territorio.

 

“Es una alegría poner en marcha un nuevo festival en Canarias donde precisamente el territorio de las islas es el protagonista del mismo. A través de la música y de distintas experiencias, destacamos espacios y lugares muy especiales, logrando así resaltar aún más las infinitas bondades de cada una de las islas”, añade Neftalí Acosta, “Canari nace en esta edición en Lanzarote y La Graciosa pero con el firme objetivo de recorrer el archipiélago en sucesivas ediciones”, subraya.

 

La banda liderada por Maika Makovski y los británicos The Divine Comedy encabezan las primeras confirmaciones de este cartel, además de The Parrots y Melenas junto con las bandas locales Zürych y Adora.

 

Las experiencias son parte imprescindible de la programación para descubrir el territorio. La actividad insignia de la marca, la Cata Territorios, tendrá lugar en el increíble espacio de La Geria, paisaje único en el mundo, en la que se darán a conocer vinos de otras zonas con una gran riqueza enológica.

 

También se realizará una visita a las Salinas de Janubio, un paisaje de gran valor cultural, en la que se explicará el proceso de extracción de la sal marina, la cual se podrá degustar. La ruta patrimonial, cultural y escultórica tanto en Arrecife como en el pueblo de San Bartolomé también serán imprescindibles para completar el fin de semana.

 

Cabe destacar la celebración del festival también en la isla de La Graciosa, la cual fue reconocida como la octava isla del archipiélago canario, y que se visitará a bordo de un barco en el que se celebrará un concierto en acústico.

 

La gastronomía también es otro de los pilares fundamentales que le otorgan un valor diferencial a Canari. Platos de calidad, elaborados con ingredientes de kilómetro cero que ponen en valor la variedad y riqueza de los sabores oriundos de las islas.

 

Canari es el quinto en unirse a Festivales Para un Territorio, una marca que ofrece acciones exclusivas en espacios de gran riqueza patrimonial y natural en la península, entre Galicia, Euskadi y Valencia. Cada evento está diseñado a medida de su territorio, cultura y riqueza, y se mueve con el objetivo de consolidar un nuevo evento referente y con carácter internacional. “17 Grados Ribeira Sacra”, “Esférica Rioja Alavesa”, “Nómade Alcusses-Alforins” y “Tierra Bobal Fest” se caracterizan por ofrecer al público experiencias singulares para redescubrir la riqueza y el potencial de cada zona.

 

Los abonos para Canari salen a la venta este viernes a un precio especial de 30 euros (+g.g.), que estarán disponibles por tiempo limitado en la web festivalcanari.com.

 

Asimismo, como todos los proyectos vinculados con “Festivales Para Un Territorio”, el festival dispondrá de un plan de movilidad para proteger el medio ambiente y ofrecerá un servicio de transporte especial para acceder a los conciertos y actividades principales. Los tickets para el transporte se podrán adquirir en la misma web próximamente, así como las entradas para las experiencias.

 

Esta primera edición de Canari, un festival para un territorio, cuenta con el apoyo de Promotur, Turismo de Canarias, además del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, así como el Ayuntamientos de Arrecife, el Ayuntamiento de Teguise y el Ayuntamiento de San Bartolomé quienes también apoyan en la creación de este formato que apuesta por crear experiencias exclusivas en un entorno único.

 

Asimismo, Petroni se encuentra presente en todos los Festivales Para un Territorio.

 

Más información y abonos en: festivalcanari.com

«ETERNAL PIECES» Obras maestras de las artesanías española y húngara

El próximo sábado 30 de septiembre, en la Galería EatArt del Culinary Institute de Budapest, será inaugurada la exposición «Eternal Pieces”, que podrá visitarse hasta el día 15 de octubre.

La exposición reúne una cuidada selección de obras maestras de las artesanías española y húngara en un interesante diálogo creativo, y será inaugurada por el alcalde de Budapest, Gergely Karácsony, y el Embajador de España en Budapest, Alfonso Dastis.

La Exposición ha sido comisariada por Ramón Vergara, miembro de la asociación cultural española «Contemporánea de Artes y Oficios» y Zsolt Sari, subdirector del Museo Skanzen.

Los artesanos que participan en esta exposición son: Aitor Martínez, Juan Pablo Martínez -Tito- de Alfarería Tito, Ángeles Espinar, Arturo Mora, Felipe Conde, Fernando Garcés, Gordiola, Laurentino de Cabo, Mª Teresa Miñana, Mamen Diego de Objet Particulier, Felipao y Sol&Luna, Ubedíes, Adrián Pena de Xar-arte en Madera y Yukiko Kitahara.

La muestra tendrá lugar en el marco del festival cultural hispano-húngaro “¡Hola Budapest!”, promovido por el Ayuntamiento de Budapest con el apoyo de la Embajada de España en Hungría y el Instituto Cervantes, en colaboración con Lady Amontillado.

El festival homenajeará a España con motivo de su Presidencia de la Unión Europea, y celebrará el 150 aniversario de la unificación de Budapest.

Las culturas de estas dos naciones entablarán un diálogo a través de una variedad de actividades y géneros artísticos, demostrando que el arte y la cultura pueden ser una vía para descubrir tanto lo que nos une, como lo que nos inspira interés, respeto y admiración hacia el otro.

La artesanía, la música, la danza, la fotografía y la gastronomía ofrecerán emocionantes encuentros que los asistentes a los programas podrán experimentar en vivo.

 

Este otoño se respirará un auténtico ambiente español en uno de los barrios más coloridos de Budapest: los días 30 de septiembre y 1 de octubre, la artesanía, la música y la danza, la fotografía y experiencias gastronómicas y culturales serán las protagonistas en el octavo distrito, en el Palotanegyed, Budapest. La cantante española Luz Casal, mundialmente reconocida, ofrecerá asimismo un concierto en el marco de dicho festival.

 

MAR DE FRADES repite como patrocinador en la 71º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Por sexto año consecutivo, Mar de Frades con su esencia exigente, atrevida y vanguardista, invita a disfrutar de la máxima expresión del albariño para celebrar la fidelidad de su compromiso con el festival donostiarra. Disfrutar del Festival de Cine de San Sebastián significa también disfrutar de todo el encanto de una de las ciudades con más estilo del mundo, del glamour que invade sus calles esos días, y por supuesto, de su gastronomía.

 

En esta edición, el albariño se preparó para recibir a los invitados más especiales de la Gala de Inauguración en la zona VIP del Kursaal. Un espacio exclusivo por el que pasaron más de 100 asistentes y en el que pudieron disfrutar de un momento de desconexión entre película y película, deleitándose así con Mar de Frades gracias a su frescura y salinidad en boca.

 

Ruta Atlántica

Coincidiendo con el Festival de San Sebastián, se vuelve a poner en marcha la ya tradicional “Ruta Atlántica de Mar de Frades”.  Esta exclusiva oportunidad invita a sumergirse en la cultura y exquisita gastronomía de la ciudad, la Ruta reúne una serie de restaurantes en las que poder degustar el tradicional pintxo maridado con el albariño atlántico. La Bodeguilla, Cortazar, Portaletas, Lobo Gros, Le Comidare, Juanito Kouja, Fermin Calbetón, Tatami, Itxaropena, Oquendo, Gandarias, Zazpi, Kapadokia, Ambrosio, Casa Vergara, Lanperna y Bare Bare son los establecimientos participantes, algunos de ellos incluidos en La Guía Azul de Mar de Frades.

 

La Guía Azul de Mar de Frades

San Sebastián, reconocida como ciudad emblemática en el mundo del cine, se incorpora a la Guía Azul de Mar de Frades. 7 destinos, más de 200 restaurantes y diferentes planes de ocio; esta guía es la propuesta con la que experimentar y descubrir que significa disfrutar del verdadero estilo atlántico que caracteriza al albariño. Barcelona, Galicia, Madrid, Málaga, Mallorca, Valencia, son las representantes del proyecto  y la estrella en esta ocasión: San Sebastián.

 

La bodega gallega reafirma su alianza con los mundos de la cultura y la gastronomía, sin olvidar el apoyo al ámbito del diseño y la moda, como refleja el patrocinio de la Mercedes Benz Fashion Week. Esta vez Mar de Frades volverá a conquistar San Sebastián acreditado como el vino blanco exclusivo de los grandes eventos de la cultura.

 

Descubre la Ruta Atlántica en: Ruta Atlántica en el Festival de Cine de San Sebastián – Mar de Frades