Julio González, Pablo Picasso e Ilse Bing: las exposiciones del otoño en la Fundación Mapfre en Madrid

En Madrid, en la sala Recoletos arranca la programación de otoño a partir del 23 de septiembre con la muestra Julio Gonzalez, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura y la exposición de la fotógrafa Ilse Bing.

Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura, realiza una revisión de la colaboración entre Julio González y Pablo Picasso durante el período 1928-1932, cuando Picasso requiere la ayuda técnica de su amigo Julio González para realizar el proyecto de un monumento funerario a Guillaume Apollinaire. Tradicionalmente, este trabajo conjunto ha sido considerado como el momento en el que se produce la «invención» de la escultura en hierro y, por lo tanto, la introducción de la abstracción en el territorio escultórico. La exposición recoge por tanto uno de los hitos fundamentales del arte del siglo XX: el desarrollo de un nuevo tipo de escultura en la que la masa y volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos, nuevos materiales y técnicas y la irrupción del vacío como nuevo elemento definitorio.

La muestra plantea, por primera vez, cómo este hecho no fue algo aislado y puntual sino fruto de una tendencia hacia la transparencia y desmaterialización escultórica que afectó en mayor o menor medida a distintos artistas en el París de los años veinte y treinta; es decir, como un desarrollo fruto del trabajo de creadores que colaboran entre sí, que se inspiran unos en otros y que buscan asimismo su propia línea creativa.

Hay además una circunstancia excepcional que convierte esta exposición en un sentido homenaje a Tomás Llorens, ya que se trata del último gran proyecto de este emblemático historiador del arte, fallecido en 2021. Comisariada junto a su hijo Boye, el proyecto culmina una línea de investigación a la que dedicó una parte central de su trabajo.

La exposición está organizada por Fundación MAPFRE con la colaboración del Musée national Picasso-Paris, la Comisión Nacional española para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte del artista español Pablo Picasso y la González Administration.

La muestra forma parte del programa oficial de la Celebración Picasso 1973-2023 que cuenta con Telefónica como empresa colaboradora en España.

Por otro lado, la Fundación presentará un completo recorrido por la producción fotográfica de Ilse Bing, que discurre entre 1929 y finales de la década de los años cincuenta. Un legado que, disperso entre numerosas colecciones europeas y norteamericanas, se reúne y se da a conocer por primera vez en España. La muestra está comisariada por Juan Vicente Aliaga.

La trayectoria artística de la fotógrafa alemana está marcada en parte por las ciudades en las que vivió, el Fráncfòrt anterior a los años treinta, el París de esa década y el Nueva York de la posguerra, donde fundamentalmente experimentó su condición de exiliada. Sin embargo, no resulta posible adscribir su trabajo a ninguna de las corrientes fotográficas o culturales que conoció, aunque se nutre de todas ellas. Su obra está influida por Das Neue Sehen (la Nueva Visión) de Moholy-Nagy, por la Bauhaus de la República de Weimar y por André Kertész, así como por el surrealismo de Man Ray.

Ilse Bing perteneció a una generación de fotógrafas que, por primera vez, conseguía cierta visibilidad en el mundo de las artes y la cultura, entre ellas Germaine Krull, Florence Henri, Laure Albin-Guillot, Madame d’Ora, Berenice Abbott —a quien Fundación MAPFRE dedicó una exposición en 2019—, Nora Dumas y Gisèle Freund

Pomellato y la restauranción del púlpito de la Basílica de San Marcos en Venecia creando una colección especial

Pomellato renueva su especial vínculo con Venecia patrocinando la restauración del púlpito de la Basílica de San Marcos, llevada a cabo por la asociación internacional sin ánimo de lucro Venetian Heritage.

Este importante proyecto de restauración se ha celebrado con la creación de una colección cápsula de anillos Iconica, que rinden tributo al extraordinario legado artístico de Venecia. Las dos versiones de los anillos sólo pueden encontrarse en la boutique Pomellato de Venecia, situada en el 2031 Calle Larga XXII Marzo.

El púlpito de la basílica, realizado en piedra de pórfido roja, sufrió graves daños durante la marea alta de 2019. La restauración se inició en marzo de 2022 y terminará a finales de año. La simplicidad intemporal de los anillos Iconica proporciona la base perfecta para que Pomellato rinda homenaje a la rica tradición artística de Venecia. Esta colección cápsula de anillos, se presenta en dos versiones, una en oro rosa con piedra de pórfido roja y granate, y la otra también en oro rosa con piedra de pórfido verde y turmalina verde. Los anillos Iconica Venezia siguen fielmente la ancestral línea de diseño artístico en la irregularidad del corte de las piedras y sus biseles de oro, que siguen el clásico diseño característico de la tradición artesanal milanesa de Pomellato. Los anillos Iconica Venezia se producirán en edición limitada.

Aquí una selección de fotos del proceso de elaboración de los anillos de la colección y de la restauración del púlpito de la Basílica de San Marcos de Venecia.

Fotos: Diego Díaz, cortesía de Pomellato y Marco Valmarana, cortesía de Venetian Heritage

MISONNY ART FESTIVAL llega a Barcelona con su propuesta más ambiciosa

Será la primera edición en Barcelona, en la espectacular finca del Catalina de  Gavá , del chef Oscar Manresa.

Entre 64 propuestas plásticas destacan la obra de Guillermo Lorca , que expone  en el Museo Moco y la de Jacob Vilató, sobrino-nieto de Picasso.

Por primera vez en un festival de arte en España habrá un espacio inédito para la  obra de la famosa pintora Leonora Carrington , fallecida en 2011. Leer más

CAN, la cita del arte durante el verano en Ibiza

CAN, Contemporary Art Now, es una nueva feria de arte que tiene como objetivo convertirse en una plataforma innovadora para descubrir lo último de la creación actual. Haciendo hincapié en los nuevos lenguajes que han surgido o están surgiendo, pero dejando un hueco a las propuestas de artistas establecidos que han destacado en las últimas décadas.

Se celebrará del 13 al 17 de julio en Ibiza. Durante 5 días, la isla se convertirá en un lugar de encuentro para artistas, coleccionistas de arte, aficionados y personalidades del mundo cultural local e internacional. CAN será la gran cita del arte durante el verano. CAN, Contemporary Art Now, es una iniciativa de Sergio Sancho, un promotor cultural que ya sorprendió hace seis años con UVNT Art Fair (Urvanity), otra feria que se ha convertido en cita imprescindible de la semana de arte de Madrid cada febrero. “CAN significa ‘casa de’ en ibicenco. Nosotros aspiramos a ser los anfitriones de la vanguardia de la creación actual. Por eso nuestro apellido, now. La isla es fuente inagotable de inspiración en muchas facetas artísticas, pensamos que también lo puede ser en arte como es en la música, en la gastronomía, la moda… o en la hospitalidad”, explica Sancho.

En su primera edición, reunirá treinta galerías internacionales de arte contemporáneo que llegarán de Europa, América y Asia. Encontraremos a Nanzuka Underground (Tokio), Carl Kostyál (Londres/ Estocolmo), WOAW Gallery (Hong Kong), M+B (Los Ángeles), 1969 Gallery (Nueva York), Ruttkowski;68 (Colonia/Duseldorf/París), Dio Horia (Atenas), Allouche Benias (Atenas), Août Gallery (Beirut), Ballon Rouge (Bruselas), Cob Gallery (Londres), Everyday Gallery (Amberes), Everyday Mooonday (Seúl), Exhibition A (Nueva York), F2T (Milán), Gaa Gallery (Colonia/Provincetown), Galerie Droste (Düsseldorf/París), Gallery Afternoon (Seúl), Johansson Projects (Oakland), Marian Cramer (Amsterdam), Moosey (Norwich/Londres), Plan X (Milán), Plus ONE + Galerie Sofie Van de Velde (Amberes), Romero Paprocki (París), Seasons LA (Los Ángeles), Septieme Gallery (París), Stems Gallery (Bruselas), Superzoom (París), The Hole (Nueva York) y Volery (Dubái). De España recibiremos a ArtNueve (Murcia), L21 Gallery (Mallorca), Galería Alegría (Barcelona), Veta (Madrid), Lundgren Gallery (Mallorca) y Poligrafa Obra Gràfica (Barcelona).

 

Una feria por invitación

El elemento diferenciador de CAN es la labor curatorial que ha ejercido el crítico y divulgador, Sasha Bogojev. En cada edición, identificará e invitará a una selección de las galerías que, por su trayectoria y programación, están dibujando el panorama de la creación actual. “Son galerías que están situadas en la vanguardia del panorama artístico mundial emergente. Al centrarnos
en creadores emergentes y de media carrera, hay una fuerte afinidad hacia la figuración entre las obras expuestas, lo que dará a toda la feria un atractivo muy centrado y distintivo”, explica el curador, y añade que “la reacción ha sido muy positiva por el concepto y, sobre todo, por la ubicación. Mucha gente del mundo del arte parece tener algún tipo de conexión con la isla de la
que no era consciente y están dispuestos a formar parte de esta edición. Ya sea exponiendo o visitándola”.

La feria se celebrará en el recinto ferial (FECOEV), a las afueras de Dalt Vila, con un cuidado diseño arquitectónico donde la amplitud y la luz natural jugarán un papel protagonista. Este encuentro, en el mes de julio, promete arte y mucho sol, –la feria abrirá solo durante las tardes–, pero también experiencias únicas con programas de eventos paralelos, visitas privadas a instituciones y colecciones o noches de música hasta el amanecer. “Queremos crear conexiones, convertirnos en un encuentro relajado. Ibiza ha sido tradicionalmente un refugio de artistas y creadores. En los sesenta, estaba el ‘Grupo Ibiza 59’ y hay una buena oferta de galerías locales”, declara Sancho. “Nuestro objetivo es fortalecer las alianzas de galerías internacionales con las nacionales. Que artistas de aquí puedan entrar en el circuito internacional y que los de fuera sean más conocidos en nuestro país”.

Gaa Gallery Russell Tyler

Heesoo Kim

Everyday mooonday Raymond Lemstra

FEARLESS comisaria la exposición LEYENDAS de Jean-Marie Périer

Alain Delon, Bob Dylan, Naomi Campbell, Dalí o Rolling Stone forman parte la colección de obras del fotógrafo francés cuya muestra se podrá ver desde el 28 de junio hasta finales de octubre en la flagship store de  Grupo Gandiablasco de Madrid (C/ Ortega y Gasset, 28) coincidiendo con el lanzamiento de la edición de verano de FEARLESS ®, cuyas dos portadas son protagonizadas por dos fotografías del francés.

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La fotógrafa Emma Summerton firmará el Calendario Pirelli 2023

Tras un año de pausa en 2021 a causa de la pandemia y una edición 2022 que aunaba música y fotografía, obra de Bryan Adams, la 49a publicación del almanaque llevará la firma de Emma Summerton.

La australiana será la quinta mujer en ponerse tras la cámara del popular almanaque, tras Sarah Moon (1972), Joyce Tenenson (1989), Inez van Lamsweerde (2007, junto a Vinoodh) y Annie Lebovitz (2000 y 2016).

Estudiante de fotografía y arte, Summerton descubrió el mundo de la moda trabajando como asistente en Australia. Fue en sus inicios, mientras leía Vogue Italia, entonces dirigida por Franca Sozzani, cuando dio con la idea de que la fotografía de moda podía ser tan creativa como para elevarse a categoría de arte. Su sueño en aquel momento era trabajar algún día para la cabecera italiana de Vogue, lo que acabó haciéndose realidad de la mano de Edward Enninful, a quien todavía considera su particular “hada madrina” del mundo de la moda.

 

Inauguración en el Museo Salvatore Ferragamo de la exposición Women In Balance, dedicada a Wanda Ferragamo

El Pasado 19 de Mayo se inauguró la exposición Women in Balance en Florencia en el Museo Salvatore Ferragamo. Se trata de un homenaje a Wanda Miletti Ferragamo que, desde 1960 hasta su muerte en 2018, fue la sólida y previsora jefa de la marca de moda Salvatore Ferragamo.

En agosto de 1960, cuando murió su marido Salvatore, Wanda tomó una decisión cultural, en el sentido más amplio de la palabra, para continuar con el negocio que había dejado su marido, transformando una empresa de calzado femenino en una casa de moda, donde sus hijos pudieran mantener vivo el legado de Salvatore de dedicación, innovación y creatividad.

Esta exposición revela la esencia única y polifacética de Wanda Ferragamo y, como ella hubiera querido, también cuenta las historias de muchas otras mujeres que, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, encontraron la manera de equilibrar su realización personal y profesional con su vida familiar.

Ofrece una visión de la sociedad italiana después de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en el que se estaban produciendo profundas transformaciones sociales y en el que se podía ver a las mujeres en primer plano.

WOMEN IN BALANCE
Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni, Florencia
Mayo 2022 – Mayo 2023
Comisariado por Stefania Ricci por Elvira Valleri

Vuelve DISEÑO COLECTIVO by DESPERADOS, para apoyar a jóvenes artistas

Por segundo año consecutivo, Desperados trabaja con creadores de contenido artístico alrededor del mundo, colaborando para crear obras de arte únicas, que capturan la esencia experimental de la marca. Las obras de los artistas se pueden ver en la Galería Javier Madrid del 27 al 29 de mayo Leer más

El Museo Nacional de Antropología acoge ¡SOMOS AFRO!, una exposición de fotografía que rinde homenaje a los afrodescendientes

La exposición, compuesta de 28 fotografías y cuyo autor es José Luis Simon, tiene la función de aportar más visibilización a los afrodescendientes en España, cuya presencia ha ido enriqueciendo la multiculturalidad existente en España. Se podrá visitar a partir del 25 de mayo hasta el 16 de octubre.

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¡Revive Picasso! La expo «DE PURÍSIMA Y ORO», inspirada en los toros, de Miguel Caravaca, se inaugura en la Plaza de las Ventas

Del 13 al 21 de mayo en la Sala Bienvenida, Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) se inaugura la última exposición de arte del artista Miguel Caravaca, inspirada en San Isidro, los toros y el Madrid del artista. Leer más