Inauguración en el Museo Salvatore Ferragamo de la exposición Women In Balance, dedicada a Wanda Ferragamo

El Pasado 19 de Mayo se inauguró la exposición Women in Balance en Florencia en el Museo Salvatore Ferragamo. Se trata de un homenaje a Wanda Miletti Ferragamo que, desde 1960 hasta su muerte en 2018, fue la sólida y previsora jefa de la marca de moda Salvatore Ferragamo.

En agosto de 1960, cuando murió su marido Salvatore, Wanda tomó una decisión cultural, en el sentido más amplio de la palabra, para continuar con el negocio que había dejado su marido, transformando una empresa de calzado femenino en una casa de moda, donde sus hijos pudieran mantener vivo el legado de Salvatore de dedicación, innovación y creatividad.

Esta exposición revela la esencia única y polifacética de Wanda Ferragamo y, como ella hubiera querido, también cuenta las historias de muchas otras mujeres que, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, encontraron la manera de equilibrar su realización personal y profesional con su vida familiar.

Ofrece una visión de la sociedad italiana después de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en el que se estaban produciendo profundas transformaciones sociales y en el que se podía ver a las mujeres en primer plano.

WOMEN IN BALANCE
Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni, Florencia
Mayo 2022 – Mayo 2023
Comisariado por Stefania Ricci por Elvira Valleri

Vuelve DISEÑO COLECTIVO by DESPERADOS, para apoyar a jóvenes artistas

Por segundo año consecutivo, Desperados trabaja con creadores de contenido artístico alrededor del mundo, colaborando para crear obras de arte únicas, que capturan la esencia experimental de la marca. Las obras de los artistas se pueden ver en la Galería Javier Madrid del 27 al 29 de mayo Leer más

El Museo Nacional de Antropología acoge ¡SOMOS AFRO!, una exposición de fotografía que rinde homenaje a los afrodescendientes

La exposición, compuesta de 28 fotografías y cuyo autor es José Luis Simon, tiene la función de aportar más visibilización a los afrodescendientes en España, cuya presencia ha ido enriqueciendo la multiculturalidad existente en España. Se podrá visitar a partir del 25 de mayo hasta el 16 de octubre.

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¡Revive Picasso! La expo «DE PURÍSIMA Y ORO», inspirada en los toros, de Miguel Caravaca, se inaugura en la Plaza de las Ventas

Del 13 al 21 de mayo en la Sala Bienvenida, Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) se inaugura la última exposición de arte del artista Miguel Caravaca, inspirada en San Isidro, los toros y el Madrid del artista. Leer más

La nueva colección de Arena Martínez inspirada en la azujelería de Lisboa

La colección Lisboa transporta a un viaje en la frescura mediterránea de la ciudad de las Siete Colinas. Sus colores tan representativos, los azulejos como parte de la historia y de la cultura, y las diferentes vivencias de la diseñadora por la ciudad han sido el punto de partida para dar lugar a piezas únicas, coloridas y con mucha personalidad. Piezas que fusionan el arte y la moda cristalizando los elementos básicos de la cultura portuguesa y las experiencias que vivió la diseñadora Arena Martínez en el último viaje a la ciudad de Lisboa. La colección gira alrededor del concepto «ART IS LOVE» con un mensaje claro: percibir nuestro entorno sin juzgarlo».

«Cuando estamos de viaje disfrutamos de nuestro entorno sin juzgarlo, tenemos la intención de aprender sobre él y apreciarlo», sostiene Arena, que da protagonismo a los estampados, uno de los puntos clave para entender la colección. Cada uno cuenta una historia y un momento del viaje que ha inspirado a la diseñadora para crear sus piezas: desde las sensaciones al probar un pastelito de Belém por primera vez hasta recorrer el Barrio Alto por la noche con sus luces y colores tan mágicos; ver el anochecer desde el mirador de Santa Luzía; recorrer la Torre de Belém con un artista y escuchar música Fado en su visita al convento Do Carmo.

Las líneas fluidas y naturales han marcado el desarrollo de la pasarela. Los trajes se han convertido en los protagonistas de la tarde acompañados de accesorios de crochet que han generado total looks muy interesantes y dinámicos donde se apreciaba el contraste de tejidos y colores. También destacaron prendas más urbanas con ese toque ‘Artsy’ que diferencia a la firma, como vaqueros y camisas oversize donde los estampados y la utilización del color fueron clave para entender el concepto “ART IS LOVE», siempre presente durante el desfile.

El estilismo del desfile fue dirigido por la estilista e influencer Mónica Anoz, dónde se cristalizaba el estilo de la joven mezclado con el ambiente artístico que caracteriza a la marca; combinando crochet, pintura y esa esencia portuguesa que impregna la colección. La marca elegida de zapatos, la firma madrileña Sveti Stefan, aportó al desfile tendencia y comodidad. Los peinados fueron obra y arte del equipo de Isaac Salido, dándole ese toque de elegancia que se vive en sus reconocidos salones del barrio de Salamanca de Madrid, dónde además cuentan con un espacio multimarca en el que Arena Martínez exhibe su ropa. En esta ocasión, el equipo de Arena Martínez decidió apostar por Mery Makeup, una escuela de maquillaje de Madrid que forma nuevas generaciones de maquilladores de la Capital.

La mujer nazarí de la nueva colección de Pilar Dalbat

Pilar Dalbat, la firma de moda española con piezas diseñadas, fabricadas y distribuidas directas desde Granada, caracterizada por su visión contemporánea de la moda, ha presentado en MBFWM su colección más especial. En ella, su directora creativa Pilar Torrecillas, ha recuperado una técnica milenaria Nazarí, que solo perdura en Granada y Damasco: La Taracea.

La colección, bautizada bajo este mismo nombre, acerca al espectador a un oficio artesanal, joya del Patrimonio Inmaterial de Andalucía. La taracea granadina es poesía. Un oficio que hoy en día se encuentra en vías de desaparición y que la diseñadora ha querido recuperar para ensalzar el alma y las manos artesanas, ocultas delante de una industria aplastante y feroz. Concha, marfil, nácar o metal son tradicionalmente incrustados en madera para crear formas geométricas de maneras infinitas, y que han sido la fuente de inspiración para esta línea.

En esta ocasión tan especial, no han podido faltar influencers y celebrities del panorama nacional y amigos de la marca, tales como Eugenia Osborne, Marta Carriedo, Flora González o el cantante Recycled J, entre otros. Además, ha sido el escenario perfecto para los artistas de trap, Beauty Pikete y Love Yi, quienes han actuado en directo durante la pasarela.

La arquitectura ha sido la disciplina con la que la marca se ha sentido más directamente ligada desde su creación en el año 2000. Para el desarrollo de esta colección, la diseñadora creativa ha vuelto a decantarse por la elección de temas relacionados con este arte. En ‘Taracea Winter 2023’ ha incluido mosaicos coloridos como representaciones complejas de paisajes urbanos, arquitectura y patrones geométricos. Además, han rendido homenaje al patrimonio cultural de Granada, el epicentro donde tiene lugar todo el proceso de creación de cada prenda, desde su concepción hasta su distribución final.

En esta colección, Pilar Dalbat ha apostado una vez más por la slow fashion, por la defensa de la moda de autor y el sello made in Spain. Pantalones de lana virgen, crêpes y metalizados se bordan a mano con metacrilato y cuentas de cristal y combinan con jerséis de punto, sudaderas de neopreno y bufandones también bordados a mano. Abrigos, sobrecamisas y chalecos en doble face y borrego vegano ribeteados en flúor y capas tricolores -icono de la marca-, en terciopelo y neopreno, componen la parte más invernal de la colección.

Las prendas de noche apuestan por el volumen en las faldas y por la utilización de nuevos materiales como la tecnonapa metalizada, con los que Pilar y su equipo han jugado y experimentado. Faldas en lana virgen, tul o tafetán de seda ricamente decorados combinan con blusas de seda natural y tops. Leones bordados a mano hacen un guiño a los icónicos rincones de Granada que la Taracea representa.

El barómetro de color es el de la propia Taracea; hueso, guinda, celeste, verde seco que combinan con el blanco y el negro. Se abstraen y digitalizan elementos decorativos de esta técnica milenaria, para el desarrollo de patrones y estampados. A partir de ellos se obtienen piezas de metacrilato y madera de nogal con las que bordar tejidos y materiales empleados.

Pilar Dalbat ha trabajado en esta colección con artesanos granadinos en el desarrollo de bolsos y pendientes en taracea, y con el joven artista Héctor Lara en el desarrollo de prendas y accesorios en 3D con los que pone el broche final a la apuesta. Los bolsos son una colaboración con la también marca granadina de calzado, Membur.

Presentada BADA, la feria de arte sin galeristas que aterriza en Madrid

BADA es un proyecto único que se presenta por primera vez en Madrid después de 12 ediciones internacionales. Iniciando la Revolución ‘Directo de Artista’, salimos del lugar en el que encasillaron al arte e invitamos a las personas a que conozcan de primera mano la historia detrás de obras de arte y sus artífices, para que todos tengan la posibilidad de adquirir piezas únicas, sin intermediarios.

Abre sus puertas por primera vez en Madrid del 5 al 8 de mayo de 2022 en el Pabellón Satélite de la Casa de Campo, ofreciendo incluso la posibilidad de vender NFTs. La exposición cuenta con una amplia variedad de disciplinas artísticas como pintura, escultura, grabado, dibujo, ilustración, fotografía, cerámica, arte digital, arte textil, tatuajes, joyería artística, etc.

¿POR QUÉ ‘DIRECTO DE ARTISTA’?
El mercado de arte hasta ahora, ha estado liderado y controlado por galerías, nuestra clara intención es que el arte esté disponible para todos mediante precios asequibles y una estética original. Comprar piezas de arte era un lujo al margen del precio, a partir de ahora, cualquier persona podrá adquirir arte, emoción, sentimiento y belleza. Modificamos los esquemas comerciales ofreciendo una relación directa entre el artista y el comprador.

BADA MADRID, una feria en donde todos podemos ser coleccionistas, es la nueva forma de democratizar del arte. En BADA Promovemos que los artistas comercialicen sus obras y así obtengan el 100% de su ganancia. Todos tenemos algo de un artista, un cuadro, una vajilla, un jarrón, incluso un tatuaje. En BADA encontrarás desde muralistas pintando en vivo, hasta la inclusión del tatuaje como disciplina.

Al otorgarle el protagonismo que se merecen a los autores, contamos con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, por parte de ‘Madrid Destino’, patrocinadores oficiales como Montana Colors, Fiat, Artyblocks, Fundación (H)Arte, entre otros. Con más de 10 años de experiencia en el sector, BADA mantiene férreos sus principios de hacer accesible el arte.

Acceso exclusivo para el personal sanitario y un córner destinado para la comunidad LGBTIQ+

Sobre BADA: BADA es la democratización del arte. Un lugar donde comprar Arte es fácil, directo y accesible. Una propuesta innovadora que demuestra que el arte es para todos. Un concepto de venta, en donde el público se involucra con el artista y la obra de una forma única y personal. Tendrá lugar del 05 al 08 de Mayo de 2022 en el Pabellón Satélite de Casa de Campo. Jueves a sábado de 12:00 a 20:00hr y domingo de 12:00 a 18:00

JustMad, arte contemporáneo emergente: inversión, feminismo y sostenibilidad

JUSTMAD 2022 vuelve en el febrero del arte y en sus fechas habituales con su edición número trece como feria comprometida con el arte emergente nacional y más internacional que nunca. Una celebración del arte que apuesta por la calidad y el rigor y que presenta en un 2022 de resurgimiento, una importante selección con más de 40 expositores seleccionados por su comité, compuesto por los galeristas Asunta Rodríguez (directora de la galería Trinta, Santiago de Compostela) y Bruno Blosse (director de Loo&Lou Gallery, París), el comisario y crítico de arte Francisco Carpio, y los coleccionistas Fernando Encinar y Oliva Arauna.

Trece años de un proyecto con coherencia que no olvida sus tres ejes principales: sostenibilidad, ecología y feminismo y que se reflejan en su programación y la presencia de 36 mujeres artistas y 20 mujeres galeristas.

Semíramis González, comisaria independiente,repite como directora artística de una feria que refuerza su compromiso con la producción artístical, especialmente con su residencia anual, en esta ocasión, en colaboración con Ras de Terra. El resultado de esta colaboración se traduce en la producción de la obra conjunta de cuatro artistas bajo la dirección de Mónica Sánchez Robles. Una feria que crece en su internacionalización, con galerías procedentes de Alemania, Austria, Estados Unidos, Italia, Francia, Holanda y Portugal y acciones como VIAON, el proyecto curatorial que afianza los puentes de esta feria con América Latina. JUSTMAD se muestra , un año más, como una feria para acercarse al arte de otra manera, con colecciones asentadas y veteranas pero también, con nuevos coleccionistas que reconocen en esta feria, su lugar para comenzar. Así se mueve el arte.

Este año, como novedad y con el apoyo de Acción Cultural Española, se lleva a cabo el proyecto VIA ON, que nace con el objetivo de crear puentes entre el arte emergente español y América Latina. Un proyecto curatorial que recorrerá los estudios y galerías de arte emergente, para conocer en profundidad la escena actual de nuestro país y estrechar lazos profesionales futuros.
Cuatro curadoras latinoamericanas Gisselle Girón, Valentina Gutiérrez, Natalia Albanese y Sandra Dinnendahl conocerán de cerca el arte español de la mano de curadores españoles como Javier Díaz Guardiola, Raquel G. Ibáñez, Adonay Bermúdez o Carlos Delgado Mayordomo. Toda una puesta en valor de la importancia de la internacionalización, que se concreta en un encuentro en colaboración con Casa de América bajo el nombre de Derivas, extravíos y arribos en tándem. Un conversatorio en el que las cuatro comisarias expondrán sus impresiones sobre el arte emergente español, que tendrá lugar el 25 de febrero a las 11h en la sala Miguel de Cervantes, y que será el pistoletazo de salida de JUSTMAD.
La apuesta por la internacionalización se completa con una importante representación de galerías de países como Alemania, Austria, Portugal, Venezuela, Colombia, Francia, Perú y Estados Unidos, que se sumarán a las españolas.

SOSTENIBILIDAD, ESPAÑA RURALY FEMINISMO GRANDES APUESTAS
La sostenibilidad y la apuesta por el mundo rural, serán ejes importantes en la Feria. Por eso, este año y continuando con el apoyo a la creación, JUSTMAD ha desarrollado la residencia artística RAS DE TERRA donde 4 artistas han realizado un proyecto conjunto sobre el concepto de la España Rural en la zona de La Vera (Extremadura). Ras de Terra forma parte de la New European Bauhaus, un pacto verde promovido por la Comisión Europea, que abre nuevas oportunidades de diseño. La pieza conjunta resultante del trabajo de los cuatro artistas se expondrá en JUSTMAD 2022. Trece años de un proyecto coherente en el que la sostenibilidad, la ecología y el feminismo continuarán siendo ejes imprescindibles de nuestra programación. Semíramis González repite como directora artística de una feria que pone su foco en el trabajo y la presencia de mujeres artistas “Nuestro compromiso con la paridad es una realidad constante cada año, la visibilización del trabajo de las mujeres artistas es fundamental en nuestro proyecto” asegura la directora. Una edición que cuenta con 36 mujeres y 23 galerías que apuestan por su trabajo, además de trabajar con 20 mujeres galeristas de las 38 galerías que componen esta edición.

La cita con el arte del Bless Hotel Madrid

BLESS Hotel Madrid, el templo madrileño del lujo hedonista, se une a la celebración de la semana del arte en Madrid. Coincidiendo con la celebración de ARCO, el hotel será el escenario de una exposición de tres artistas emergentes.  

“BLESS Hotel Madrid es un espacio abierto a la ciudad y a su vibrante agenda cultural, por lo que no podíamos dejar de participar activamente en su semana del arte. En esta ocasión, hemos querido integrar en diferentes espacios del hotel la magnífica obra de tres sobresalientes jóvenes artistas, cuyo estilo innovador encaja tan bien con el de nuestra marca BLESS Collection Hotels” afirma Hugo Lecanda, Director Global de Operaciones de BLESS Collection Hotels.  

Diferentes espacios del hotel, como su renombrado y versátil Versus Lively Lounge, así como los magníficos salones, normalmente enfocados en albergar reuniones y celebraciones, lucirán en sus paredes obras de: Marina Tellme, Alberto Izcara y Ana Barrachina, que podrán ser disfrutadas por madrileños y visitantes del 25 al 27 de febrero. La exposición es gratuita, abierta al público en horario ininterrumpido.  

Marina Hernández de los Ríos; Marina Tellme, es una artista plástica y creadora audiovisual que ha creado un optimista y onírico mundo de mujeres. Por su parte, Alberto Izcara no deja a nadie indiferente con sus retratos hiperrealistas. Por último, Ana Barrachina, quien a pesar de su juventud ya expone su colorida obra en la prestigiosa galería Saatchi Art.  

Para homenajear la semana del arte en la capital, los maestros cocteleros de BLESS Hotel Madrid han creado un exclusivo cocktail, que se podrá degustar en Versus Lively Lounge, y al que han llamado Amor al Arte. Con  base de vodka, un toque de licor de pimiento dram, sirope de chocolate blanco, zumo piña y zumo limón. Un trago exquisito inspirado en el arte de disfrutar de la vida para avivar los sentidos, dejarse inspirar, y sacar el artista que todos llevamos dentro. 

Además, el equipo de Guest Experience de BLESS Hotel Madrid ha creado una experiencia exclusiva para los amantes del arte, BLESS Art Madrid, un tour privado con un experto en arte por algunas de las galerías más prestigiosas del barrio de Salamanca y del barrio de Salesas en Madrid. Una oportunidad única de acercarse al arte de la capital más allá de sus clásicos  museos. Esta experiencia estará disponible para todos los huéspedes de BLESS Hotel Madrid que lo soliciten de forma permanente.  

Además, los viajeros más cosmopolitas podrán disfrutar de su estancia en BLESS Hotel Madrid con un descuento del 10% hasta el próximo 27 de febrero.  

 

Jorge Ribalta, la mirada de un fotógrafo social

Bajo el título «Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020)» se presenta la exposición del fotógrafo Jorge Ribalta en la Fundación Mapfre de Madrid. El nombre está tomado del célebre pero inacabado documental de Orson Welles It’s All True [Todo es verdad] (1941-1943).

El proyecto conforma la primera exposición retrospectiva de Jorge Ribalta y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando.

Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) es comisario, crítico de arte y fotógrafo, actividades que ha compaginado desde el inicio de su trayectoria en los años 1980. En 2005 su trabajo experimenta un cambio radical que lo divide en dos períodos opuestos, al menos en su concepción de base. Durante el primero de ellos, su obra se focaliza en explorar poéticamente el naturalismo construido de la fotografía, mientras que en el segundo reorienta sus proyectos hacia una reinvención del documental.

De la serie «Imperio (o K.D.)» Versión editada 2013-2014 Copias de plata en gelatina Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) Cortesía del artista y de la galería àngels barcelona © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

Esta es la primera retrospectiva del fotógrafo catalán y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando. Para Valentín Roma, comisario, esta exposición «reúne más de tres décadas de práctica, investigación y teoría fotográfica de Jorge Ribalta y, a la vez, constituye un recorrido por las gramáticas y las políticas del documento visual en el contexto español».

A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.

En 1987, Jorge Ribalta comenzó a trabajar en sus primeras escenificaciones con miniaturas en el estudio, una labor que se prolongó durante quince años. Con estas imágenes el artista ejercía una crítica a la representación.

En un viaje a Nueva York, en 1997, experimenta con diapositivas en color de 35 mm para fotografiar sus puestas en escena y filmarlas posteriormente con una cámara de Super 8 mm, lo que le permite crear un efecto de movimiento y de paso del tiempo en las imágenes fijas.

2005 supuso un momento de inflexión para el artista, que comenzó a fotografiar las transformaciones urbanas de Barcelona. Estudiar la historia urbana de la ciudad fue su manera de testimoniar la época. En 2007, recibió una invitación para fotografiar Tarragona en el contexto de un proyecto sobre el legado histórico de esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. De ahí surgió Petit Grand Tour, una observación de los procesos, museográficos y turísticos, que confluyen en la producción de los discursos sobre el pasado y que argumentan que la historia es una construcción. El autor emprendía así un análisis y una crítica de las instituciones artísticas y del trabajo cultural.

Tras diez años en el cargo, en 2009, Ribalta abandonó su puesto como responsable de Programas Públicos en el MACBA y comenzó una intensa labor curatorial en la que la investigación histórica adquiría un gran peso y en la que el trabajo de archivo le ofrecerá un nuevo punto de vista sobre el papel de la fotografía en el arte moderno, tema en el que sigue ahondando hoy en día.

A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.

Exposición organizada por Fundación MAPFRE y Museo Universidad de Navarra.

Fechas: Del 11 de febrero al 8 de mayo de 2022 Sede: Fundación MAPFRE Sala Recoletos, Madrid Dirección: Paseo de Recoletos, 23. Madrid Comisario: Valentín Roma.

De la serie Imperio (o K.D.)  Versión editada 2013-2014
Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres). Cortesía del artista y de la Galería Angels Barcelona.
© Jorge Ribalta, VEGAP 2022

Colectivo Flo6×8, comando flamenco anticapitalista, conocido por sus détournements por bulerías en bancos; local de ensayo de Paca La Monea, Sevilla, 1 de octubre de 2010.
De la serie Laocoonte salvajen2010-2011. Copias de plata en gelatina
Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. : © Jorge Ribalta, VEGAP 2022

 

De la serie Laocoonte salvaje 2010-2011. Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. © Jorge Ribalta, VEGAP 2022