Fundación PONS y Huntress of Art lanzan la I Edición del Curso “Claves para la profesionalización de la carrera de artista”

Conocedores en profundidad del mercado del arte y de la situación de los artistas contemporáneos, y conscientes de la falta de programas formativos que ofrezcan a los artistas las herramientas necesarias para poner en valor su trabajo y gestionar sus carreras, Fundación PONS Huntress of Art han creado un programa formativo a medida cuya 1ª Edición se desarrollará durante los días 20 y 27 de septiembre y 4, 11 y 18 de octubre de este año, desde la sede de la Fundación PONS en Serrano, 138, en modalidad presencial o streaming. Leer más

Fundación Pons inaugura su expo más sostenible: “Changing Nature” de Zuleta

Es el último show del artista mexicano Zuleta (1984, Guatemala). En esta exposición, comisariado por Huntress of Art y diseñada específicamente para la Fundación Pons, el artista pone de manifiesto el peligro en el que se encuentran los polinizadores naturales. Como consecuencia del descenso demográfico de las abejas algunas de especies de plantas tropicales de Centro América, con las que el artista ha crecido, se encuentran ya en riesgo de extinción. Zuleta crea óleos, acuarelas y esculturas figurativas de gran belleza y delicadeza que nos invitan a pensar en esta trágica problemática de nivel mundial. 

Sara Zaldivar Curator

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Érase un DANDY ante el mar (y tras la cámara)

La historia de Jean-Daniel se podría contar como una
ópera en tres actos y con un final feliz. Empezó como
reportero de guerra mientras hacía el servicio militar
francés, en Algeria. Allí vivió el horror, la muerte, las
alarmas, los tiros, y el blanco y negro de un pasado
que hoy en día lo recordamos con ese color pero que
mientras sucedió ante sus ojos tuvo todos los colores.
Y es ante el escenario bélico como se logra entender
la obra de este fotógrafo francés que viró su vida al
escenario más opuesto a una guerra: la moda, las
largas playas bañadas por océanos azules, las modelos,
la belleza, y el color en todos sus estados, con la luz
siempre presente. En una palabra: la paz. Cambió los
disparos en la guerra por los disparos a su cámara. Y
el blanco y negro por el color. Y todo, empujado por
Diana Vreeland, que se fijó en su talento y le mandó
a Marruecos y Mykonos para hacer una producción
para Vogue USA. Y entre medias de todo esto: el cine.
Realizó varios trabajos con distintos directores y
actores, donde educó el ojo y los sentidos para
estar tras las cámaras inmortalizando sus
sueños y paraísos estéticos. Leer más

‘Entre el Arte y la Moda’: (posiblemente) la mejor exposición de fotografía de Madrid

El pasado miércoles Andrea Levy inauguró  en CentroCentro, espacio gestionado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento a través de Madrid Destino, la exposición Entre el arte y la moda. Fotografías de la colección de Carla Sozzani. La muestra forma parte de la Sección Oficial de la XXIII edición de PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía, con el que CentroCentro colabora anualmente desde 2015.

 

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Cuando Gianni Versace fue víctima

Por Bertie Espinosa Grau

El nombre de Gianni Versace sigue resonando con fuerza. Varios acontecimientos le han situado de nuevo en los titulares de la prensa mundial durante estos últimos años: el 20 aniversario de su muerte, la serie dedicada a los misterios de su dramática muerte y los documentales dedicados a su heredera estilistica: su hermana Donatella Versace, que a base de mantener un imperio y de renovar los códigos de la medusa, se ha convertido en una celebridad fashion.

Versace gozó de gran fama y popularidad en vida desde que en los años 80 se convirtiese en un diseñador de renombre que llevó su estilo por todo el mundo. Creó un universo repleto de referencias italianas, reconocible al ojo y deseado por las mujeres que ante todo querían ser sexies. “Nos vestimos para que alguien nos quiera desnudar”, declaraba. No buscaba la elegancia, porque para eso ya estaban sus paisanos Valentino o Gianfranco Ferré. Tampoco el concepto, donde Armani triunfaba -y sigue triunfando- con sus trajes deconstructurados. Buscaba a la mujer y su poder de seducción. Esencia de carne y curvas, unido a un barroquismo exuberante que fue adaptándose a los tiempos conforme los años pasaban. Sexualidad latente y manifestada a través de un estilo de vida y de los diseños que cada temporada lucían las principales modelos en la pasarela. Aún a día de hoy la marca sigue dejándonos en la cabeza momentos icónicos con sus musas de entonces, las supermodelos. Linda, Cindy, Naomi, y Christy, moviéndose al son de Freedom! ’90 de George Michael. Puro icono de una época. Versace era Gianni, quien hizo de su estilo de vida una oda de su propia marca.

Para Gianni, la moda un afrodisiaco que debían utilizar mujeres -y hombres- en todo momento. Precisamente por eso Lady Di vestía sus prendas, y precisamente también por eso rechazó ser imagen publicitaria de la firma. Si lo hizo en cambio Madonna, que vestía de Versace, al igual que Elton John. Grandes personajes para un diseñador que marcó época y estilo propios. Barroco y renacentista. Anti comedido y exagerado a partes iguales. Versace lo tuvo todo porque nunca reparó en gastos. Sus casas repartidas por medio mundo le convirtieron en una suerte de rey con una corte fashion que le seguía allá donde iba. Anna Wintour decía de él, que era quien “vestía a las amantes”, y fue precisamente una medusa la elegida como logo de la firma. Una paradoja que unía la picadura mortal con el mito. Y así acabó su vida, víctima de los excesos, y del gatillo de una pistola disparada por Andrew Cunanan en la mañana del 15 de julio de 1997 en la puerta de su casa de Miami. Esto también fue acoso. Un acoso hasta la muerte.

Se supo que Gianni había estado dos días antes con su asesino, que además de ofrecer sus servicios sexuales había matado a otros tres clientes dos meses antes. Fue la gota que colmó el vaso, porque pocos días después,Cunanan se suicidó, alimentando así los rumores y el mito. ¿Un crimen de celos, pasión, sexo?. Será imposible saber que pasó por la cabeza del asesino, y que le llevó a cometer tal crimen. Lo que si queda claro es que el exceso fue el hilo conductor de un desenlace fatal para Gianni, víctima de sí mismo, y de los delirios de Cunanan. La última imagen que Versace nos regaló fue su entierro en la Catedral de Milán, con unos primeros bancos que se asemejaban al front row de un desfile: Karl Lagerfeld, Lady Di, Elton John, Anna Wintour, Franca Sozzani…etc.

Su hermana menor y musa, Donatella Versace fue quien tomó las riendas del negocio, y del diseño. Y no le ha ido mal. Ella capitanea hasta hoy en día un imperio fundamentado en los pilares de la sensualidad y de lo too much. Puso orden en el legado estilístico manteniendo una estética que sigue siendo reconocible y que sigue llevando al deseo a millones de personas en todo el mundo. Reinventa estampados, formas e introduce a la marca a una modernidad que no deja atrás sus pilares. Siempre teniendo presente a Gianni, como en la línea de prendas que acaban de sacar, con la firma manuscrita de Gianni impresa en diversas prendas que pretenden convertirse en básicos de la casa. Donatella cuida del estilo, y es además, la imagen de lo que es Versace: exceso y legado.