Del 13 al 21 de mayo en la Sala Bienvenida, Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) se inaugura la última exposición de arte del artista Miguel Caravaca, inspirada en San Isidro, los toros y el Madrid del artista. Leer más
La colección Lisboa transporta a un viaje en la frescura mediterránea de la ciudad de las Siete Colinas. Sus colores tan representativos, los azulejos como parte de la historia y de la cultura, y las diferentes vivencias de la diseñadora por la ciudad han sido el punto de partida para dar lugar a piezas únicas, coloridas y con mucha personalidad. Piezas que fusionan el arte y la moda cristalizando los elementos básicos de la cultura portuguesa y las experiencias que vivió la diseñadora Arena Martínez en el último viaje a la ciudad de Lisboa. La colección gira alrededor del concepto «ART IS LOVE» con un mensaje claro: percibir nuestro entorno sin juzgarlo».
«Cuando estamos de viaje disfrutamos de nuestro entorno sin juzgarlo, tenemos la intención de aprender sobre él y apreciarlo», sostiene Arena, que da protagonismo a los estampados, uno de los puntos clave para entender la colección. Cada uno cuenta una historia y un momento del viaje que ha inspirado a la diseñadora para crear sus piezas: desde las sensaciones al probar un pastelito de Belém por primera vez hasta recorrer el Barrio Alto por la noche con sus luces y colores tan mágicos; ver el anochecer desde el mirador de Santa Luzía; recorrer la Torre de Belém con un artista y escuchar música Fado en su visita al convento Do Carmo.
Las líneas fluidas y naturales han marcado el desarrollo de la pasarela. Los trajes se han convertido en los protagonistas de la tarde acompañados de accesorios de crochet que han generado total looks muy interesantes y dinámicos donde se apreciaba el contraste de tejidos y colores. También destacaron prendas más urbanas con ese toque ‘Artsy’ que diferencia a la firma, como vaqueros y camisas oversize donde los estampados y la utilización del color fueron clave para entender el concepto “ART IS LOVE», siempre presente durante el desfile.
El estilismo del desfile fue dirigido por la estilista e influencer Mónica Anoz, dónde se cristalizaba el estilo de la joven mezclado con el ambiente artístico que caracteriza a la marca; combinando crochet, pintura y esa esencia portuguesa que impregna la colección. La marca elegida de zapatos, la firma madrileña Sveti Stefan, aportó al desfile tendencia y comodidad. Los peinados fueron obra y arte del equipo de Isaac Salido, dándole ese toque de elegancia que se vive en sus reconocidos salones del barrio de Salamanca de Madrid, dónde además cuentan con un espacio multimarca en el que Arena Martínez exhibe su ropa. En esta ocasión, el equipo de Arena Martínez decidió apostar por Mery Makeup, una escuela de maquillaje de Madrid que forma nuevas generaciones de maquilladores de la Capital.
Pilar Dalbat, la firma de moda española con piezas diseñadas, fabricadas y distribuidas directas desde Granada, caracterizada por su visión contemporánea de la moda, ha presentado en MBFWM su colección más especial. En ella, su directora creativa Pilar Torrecillas, ha recuperado una técnica milenaria Nazarí, que solo perdura en Granada y Damasco: La Taracea.
La colección, bautizada bajo este mismo nombre, acerca al espectador a un oficio artesanal, joya del Patrimonio Inmaterial de Andalucía. La taracea granadina es poesía. Un oficio que hoy en día se encuentra en vías de desaparición y que la diseñadora ha querido recuperar para ensalzar el alma y las manos artesanas, ocultas delante de una industria aplastante y feroz. Concha, marfil, nácar o metal son tradicionalmente incrustados en madera para crear formas geométricas de maneras infinitas, y que han sido la fuente de inspiración para esta línea.
En esta ocasión tan especial, no han podido faltar influencers y celebrities del panorama nacional y amigos de la marca, tales como Eugenia Osborne, Marta Carriedo, Flora González o el cantante Recycled J, entre otros. Además, ha sido el escenario perfecto para los artistas de trap, Beauty Pikete y Love Yi, quienes han actuado en directo durante la pasarela.
La arquitectura ha sido la disciplina con la que la marca se ha sentido más directamente ligada desde su creación en el año 2000. Para el desarrollo de esta colección, la diseñadora creativa ha vuelto a decantarse por la elección de temas relacionados con este arte. En ‘Taracea Winter 2023’ ha incluido mosaicos coloridos como representaciones complejas de paisajes urbanos, arquitectura y patrones geométricos. Además, han rendido homenaje al patrimonio cultural de Granada, el epicentro donde tiene lugar todo el proceso de creación de cada prenda, desde su concepción hasta su distribución final.
En esta colección, Pilar Dalbat ha apostado una vez más por la slow fashion, por la defensa de la moda de autor y el sello made in Spain. Pantalones de lana virgen, crêpes y metalizados se bordan a mano con metacrilato y cuentas de cristal y combinan con jerséis de punto, sudaderas de neopreno y bufandones también bordados a mano. Abrigos, sobrecamisas y chalecos en doble face y borrego vegano ribeteados en flúor y capas tricolores -icono de la marca-, en terciopelo y neopreno, componen la parte más invernal de la colección.
Las prendas de noche apuestan por el volumen en las faldas y por la utilización de nuevos materiales como la tecnonapa metalizada, con los que Pilar y su equipo han jugado y experimentado. Faldas en lana virgen, tul o tafetán de seda ricamente decorados combinan con blusas de seda natural y tops. Leones bordados a mano hacen un guiño a los icónicos rincones de Granada que la Taracea representa.
El barómetro de color es el de la propia Taracea; hueso, guinda, celeste, verde seco que combinan con el blanco y el negro. Se abstraen y digitalizan elementos decorativos de esta técnica milenaria, para el desarrollo de patrones y estampados. A partir de ellos se obtienen piezas de metacrilato y madera de nogal con las que bordar tejidos y materiales empleados.
Pilar Dalbat ha trabajado en esta colección con artesanos granadinos en el desarrollo de bolsos y pendientes en taracea, y con el joven artista Héctor Lara en el desarrollo de prendas y accesorios en 3D con los que pone el broche final a la apuesta. Los bolsos son una colaboración con la también marca granadina de calzado, Membur.
BADA es un proyecto único que se presenta por primera vez en Madrid después de 12 ediciones internacionales. Iniciando la Revolución ‘Directo de Artista’, salimos del lugar en el que encasillaron al arte e invitamos a las personas a que conozcan de primera mano la historia detrás de obras de arte y sus artífices, para que todos tengan la posibilidad de adquirir piezas únicas, sin intermediarios.
Abre sus puertas por primera vez en Madrid del 5 al 8 de mayo de 2022 en el Pabellón Satélite de la Casa de Campo, ofreciendo incluso la posibilidad de vender NFTs. La exposición cuenta con una amplia variedad de disciplinas artísticas como pintura, escultura, grabado, dibujo, ilustración, fotografía, cerámica, arte digital, arte textil, tatuajes, joyería artística, etc.
¿POR QUÉ ‘DIRECTO DE ARTISTA’?
El mercado de arte hasta ahora, ha estado liderado y controlado por galerías, nuestra clara intención es que el arte esté disponible para todos mediante precios asequibles y una estética original. Comprar piezas de arte era un lujo al margen del precio, a partir de ahora, cualquier persona podrá adquirir arte, emoción, sentimiento y belleza. Modificamos los esquemas comerciales ofreciendo una relación directa entre el artista y el comprador.
BADA MADRID, una feria en donde todos podemos ser coleccionistas, es la nueva forma de democratizar del arte. En BADA Promovemos que los artistas comercialicen sus obras y así obtengan el 100% de su ganancia. Todos tenemos algo de un artista, un cuadro, una vajilla, un jarrón, incluso un tatuaje. En BADA encontrarás desde muralistas pintando en vivo, hasta la inclusión del tatuaje como disciplina.
Al otorgarle el protagonismo que se merecen a los autores, contamos con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, por parte de ‘Madrid Destino’, patrocinadores oficiales como Montana Colors, Fiat, Artyblocks, Fundación (H)Arte, entre otros. Con más de 10 años de experiencia en el sector, BADA mantiene férreos sus principios de hacer accesible el arte.
Acceso exclusivo para el personal sanitario y un córner destinado para la comunidad LGBTIQ+
Sobre BADA: BADA es la democratización del arte. Un lugar donde comprar Arte es fácil, directo y accesible. Una propuesta innovadora que demuestra que el arte es para todos. Un concepto de venta, en donde el público se involucra con el artista y la obra de una forma única y personal. Tendrá lugar del 05 al 08 de Mayo de 2022 en el Pabellón Satélite de Casa de Campo. Jueves a sábado de 12:00 a 20:00hr y domingo de 12:00 a 18:00
JUSTMAD 2022 vuelve en el febrero del arte y en sus fechas habituales con su edición número trece como feria comprometida con el arte emergente nacional y más internacional que nunca. Una celebración del arte que apuesta por la calidad y el rigor y que presenta en un 2022 de resurgimiento, una importante selección con más de 40 expositores seleccionados por su comité, compuesto por los galeristas Asunta Rodríguez (directora de la galería Trinta, Santiago de Compostela) y Bruno Blosse (director de Loo&Lou Gallery, París), el comisario y crítico de arte Francisco Carpio, y los coleccionistas Fernando Encinar y Oliva Arauna.
Trece años de un proyecto con coherencia que no olvida sus tres ejes principales: sostenibilidad, ecología y feminismo y que se reflejan en su programación y la presencia de 36 mujeres artistas y 20 mujeres galeristas.
Semíramis González, comisaria independiente,repite como directora artística de una feria que refuerza su compromiso con la producción artístical, especialmente con su residencia anual, en esta ocasión, en colaboración con Ras de Terra. El resultado de esta colaboración se traduce en la producción de la obra conjunta de cuatro artistas bajo la dirección de Mónica Sánchez Robles. Una feria que crece en su internacionalización, con galerías procedentes de Alemania, Austria, Estados Unidos, Italia, Francia, Holanda y Portugal y acciones como VIAON, el proyecto curatorial que afianza los puentes de esta feria con América Latina. JUSTMAD se muestra , un año más, como una feria para acercarse al arte de otra manera, con colecciones asentadas y veteranas pero también, con nuevos coleccionistas que reconocen en esta feria, su lugar para comenzar. Así se mueve el arte.
Este año, como novedad y con el apoyo de Acción Cultural Española, se lleva a cabo el proyecto VIA ON, que nace con el objetivo de crear puentes entre el arte emergente español y América Latina. Un proyecto curatorial que recorrerá los estudios y galerías de arte emergente, para conocer en profundidad la escena actual de nuestro país y estrechar lazos profesionales futuros.
Cuatro curadoras latinoamericanas Gisselle Girón, Valentina Gutiérrez, Natalia Albanese y Sandra Dinnendahl conocerán de cerca el arte español de la mano de curadores españoles como Javier Díaz Guardiola, Raquel G. Ibáñez, Adonay Bermúdez o Carlos Delgado Mayordomo. Toda una puesta en valor de la importancia de la internacionalización, que se concreta en un encuentro en colaboración con Casa de América bajo el nombre de Derivas, extravíos y arribos en tándem. Un conversatorio en el que las cuatro comisarias expondrán sus impresiones sobre el arte emergente español, que tendrá lugar el 25 de febrero a las 11h en la sala Miguel de Cervantes, y que será el pistoletazo de salida de JUSTMAD.
La apuesta por la internacionalización se completa con una importante representación de galerías de países como Alemania, Austria, Portugal, Venezuela, Colombia, Francia, Perú y Estados Unidos, que se sumarán a las españolas.
SOSTENIBILIDAD, ESPAÑA RURALY FEMINISMO GRANDES APUESTAS
La sostenibilidad y la apuesta por el mundo rural, serán ejes importantes en la Feria. Por eso, este año y continuando con el apoyo a la creación, JUSTMAD ha desarrollado la residencia artística RAS DE TERRA donde 4 artistas han realizado un proyecto conjunto sobre el concepto de la España Rural en la zona de La Vera (Extremadura). Ras de Terra forma parte de la New European Bauhaus, un pacto verde promovido por la Comisión Europea, que abre nuevas oportunidades de diseño. La pieza conjunta resultante del trabajo de los cuatro artistas se expondrá en JUSTMAD 2022. Trece años de un proyecto coherente en el que la sostenibilidad, la ecología y el feminismo continuarán siendo ejes imprescindibles de nuestra programación. Semíramis González repite como directora artística de una feria que pone su foco en el trabajo y la presencia de mujeres artistas “Nuestro compromiso con la paridad es una realidad constante cada año, la visibilización del trabajo de las mujeres artistas es fundamental en nuestro proyecto” asegura la directora. Una edición que cuenta con 36 mujeres y 23 galerías que apuestan por su trabajo, además de trabajar con 20 mujeres galeristas de las 38 galerías que componen esta edición.
BLESS Hotel Madrid, el templo madrileño del lujo hedonista, se une a la celebración de la semana del arte en Madrid. Coincidiendo con la celebración de ARCO, el hotel será el escenario de una exposición de tres artistas emergentes.
“BLESS Hotel Madrid es un espacio abierto a la ciudad y a su vibrante agenda cultural, por lo que no podíamos dejar de participar activamente en su semana del arte. En esta ocasión, hemos querido integrar en diferentes espacios del hotel la magnífica obra de tres sobresalientes jóvenes artistas, cuyo estilo innovador encaja tan bien con el de nuestra marca BLESS Collection Hotels” afirma Hugo Lecanda, Director Global de Operaciones de BLESS Collection Hotels.
Diferentes espacios del hotel, como su renombrado y versátil Versus Lively Lounge, así como los magníficos salones, normalmente enfocados en albergar reuniones y celebraciones, lucirán en sus paredes obras de: Marina Tellme, Alberto Izcara y Ana Barrachina, que podrán ser disfrutadas por madrileños y visitantes del 25 al 27 de febrero. La exposición es gratuita, abierta al público en horario ininterrumpido.
Marina Hernández de los Ríos; Marina Tellme, es una artista plástica y creadora audiovisual que ha creado un optimista y onírico mundo de mujeres. Por su parte, Alberto Izcara no deja a nadie indiferente con sus retratos hiperrealistas. Por último, Ana Barrachina, quien a pesar de su juventud ya expone su colorida obra en la prestigiosa galería Saatchi Art.
Para homenajear la semana del arte en la capital, los maestros cocteleros de BLESS Hotel Madrid han creado un exclusivo cocktail, que se podrá degustar en Versus Lively Lounge, y al que han llamado Amor al Arte. Con base de vodka, un toque de licor de pimiento dram, sirope de chocolate blanco, zumo piña y zumo limón. Un trago exquisito inspirado en el arte de disfrutar de la vida para avivar los sentidos, dejarse inspirar, y sacar el artista que todos llevamos dentro.
Además, el equipo de Guest Experience de BLESS Hotel Madrid ha creado una experiencia exclusiva para los amantes del arte, BLESS Art Madrid, un tour privado con un experto en arte por algunas de las galerías más prestigiosas del barrio de Salamanca y del barrio de Salesas en Madrid. Una oportunidad única de acercarse al arte de la capital más allá de sus clásicos museos. Esta experiencia estará disponible para todos los huéspedes de BLESS Hotel Madrid que lo soliciten de forma permanente.
Además, los viajeros más cosmopolitas podrán disfrutar de su estancia en BLESS Hotel Madrid con un descuento del 10% hasta el próximo 27 de febrero.
Bajo el título «Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020)» se presenta la exposición del fotógrafo Jorge Ribalta en la Fundación Mapfre de Madrid. El nombre está tomado del célebre pero inacabado documental de Orson Welles It’s All True [Todo es verdad] (1941-1943).
El proyecto conforma la primera exposición retrospectiva de Jorge Ribalta y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando.
Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) es comisario, crítico de arte y fotógrafo, actividades que ha compaginado desde el inicio de su trayectoria en los años 1980. En 2005 su trabajo experimenta un cambio radical que lo divide en dos períodos opuestos, al menos en su concepción de base. Durante el primero de ellos, su obra se focaliza en explorar poéticamente el naturalismo construido de la fotografía, mientras que en el segundo reorienta sus proyectos hacia una reinvención del documental.
De la serie «Imperio (o K.D.)» Versión editada 2013-2014 Copias de plata en gelatina Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) Cortesía del artista y de la galería àngels barcelona © Jorge Ribalta, VEGAP 2022
Esta es la primera retrospectiva del fotógrafo catalán y recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, cuyo punto de partida tiene lugar en el año 2005 y que hoy en día continúa practicando. Para Valentín Roma, comisario, esta exposición «reúne más de tres décadas de práctica, investigación y teoría fotográfica de Jorge Ribalta y, a la vez, constituye un recorrido por las gramáticas y las políticas del documento visual en el contexto español».
A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.
En 1987, Jorge Ribalta comenzó a trabajar en sus primeras escenificaciones con miniaturas en el estudio, una labor que se prolongó durante quince años. Con estas imágenes el artista ejercía una crítica a la representación.
En un viaje a Nueva York, en 1997, experimenta con diapositivas en color de 35 mm para fotografiar sus puestas en escena y filmarlas posteriormente con una cámara de Super 8 mm, lo que le permite crear un efecto de movimiento y de paso del tiempo en las imágenes fijas.
2005 supuso un momento de inflexión para el artista, que comenzó a fotografiar las transformaciones urbanas de Barcelona. Estudiar la historia urbana de la ciudad fue su manera de testimoniar la época. En 2007, recibió una invitación para fotografiar Tarragona en el contexto de un proyecto sobre el legado histórico de esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. De ahí surgió Petit Grand Tour, una observación de los procesos, museográficos y turísticos, que confluyen en la producción de los discursos sobre el pasado y que argumentan que la historia es una construcción. El autor emprendía así un análisis y una crítica de las instituciones artísticas y del trabajo cultural.
Tras diez años en el cargo, en 2009, Ribalta abandonó su puesto como responsable de Programas Públicos en el MACBA y comenzó una intensa labor curatorial en la que la investigación histórica adquiría un gran peso y en la que el trabajo de archivo le ofrecerá un nuevo punto de vista sobre el papel de la fotografía en el arte moderno, tema en el que sigue ahondando hoy en día.
A partir de los grandes conjuntos y una lógica serial, el montaje expositivo, cronológico, reúne 14 series de trabajo comprendidas entre finales de los años 1980 y 2020. También incluye una sala de proyecciones y material documental que ofrecen un amplio panorama del trabajo del artista.
Exposición organizada por Fundación MAPFRE y Museo Universidad de Navarra.
Fechas: Del 11 de febrero al 8 de mayo de 2022 Sede: Fundación MAPFRE Sala Recoletos, Madrid Dirección: Paseo de Recoletos, 23. Madrid Comisario: Valentín Roma.
De la serie Imperio (o K.D.) Versión editada 2013-2014
Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo del Centro José Guerrero (Granada) y la Fundación Helga de Alvear (Cáceres). Cortesía del artista y de la Galería Angels Barcelona.
© Jorge Ribalta, VEGAP 2022
Colectivo Flo6×8, comando flamenco anticapitalista, conocido por sus détournements por bulerías en bancos; local de ensayo de Paca La Monea, Sevilla, 1 de octubre de 2010.
De la serie Laocoonte salvajen2010-2011. Copias de plata en gelatina
Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. : © Jorge Ribalta, VEGAP 2022
De la serie Laocoonte salvaje 2010-2011. Copias de plata en gelatina. Producida con el apoyo de Fundación Cajasol (Jerez de la Frontera) para el proyecto «Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco», la Fundación Helga de Alvear (Cáceres) y la galería Casa sin fin (Madrid)
Cortesía de Museo Helga de Alvear, Cáceres. © Jorge Ribalta, VEGAP 2022
Con motivo de San Valentín, el próximo sábado 12 y el lunes 14 de febrero, de 12.00 -20.00 horas, el Centro Comercial El Triangle se suma al espíritu del día de los enamorados con un nuevo espacio de arte firmado por Sheiku, el artista conceptual y fotógrafo publicitario que ha revolucionado Instagram con trabajos muy originales que dan protagonismo al corazón en todas sus formas.
La crudeza natural y simbólica de Sheiku llega a El Triangle con tres obras que tratan el amor desde diferentes puntos de vista y que han sido creadas especialmente para esta ocasión, con el objetivo de interactuar y expresar, en una imagen, el amor del uno por el otro; porque además de admirar el trabajo del artista, los visitantes podrán ser parte de la obra de Sheiku, ya que este espacio será diseñado por el artista para que los clientes introduzcan su cabeza en el interior de un cubo de 60×60 cm., en el que estarán representados, de forma tridimensional, tres de sus corazones más icónicos: el reciclado, el orgulloso y el frágil. Además, una azafata fotografiará a los clientes y este retrato, si se quiere, podrá convertirse luego en un regalo muy original para la pareja.
Sheiku, pseudónimo artístico de Hugo Castro, es un fotógrafo conceptual nacido en Torrelavega (Cantabria) en 1979 que ha logrado una legión de seguidores en las redes sociales -70.000 en Instagram en febrero de 2022- gracias a los juegos visuales que utiliza para expresar sus emociones, sensaciones e inquietudes. Los corazones de Sheiku, que se confunden con fruta o con flores, o que representan la fragilidad o fortaleza del amor, casi siempre con el rojo intenso como elemento identificador, lo están convirtiendo en un referente de una generación de usuarios de redes.
Abriendo puertas a artistas emergentes
Los corazones de Sheiku son la mejor manera de celebrar San Valentín ya que su bodegón fotográfico contiene elementos altamente emocionales y reflexivos. Sheiku se ha mostrado muy agradecido con esta colaboración con El Triangle ya que es una manera más de dar a conocer su arte en la ciudad de Barcelona, una capital del diseño y la cultura mundiales que poco a poco está recuperando su dinamismo tras la pandemia de los dos últimos años. Y El Triangle está comprometido con este nuevo inicio, como viene haciendoen las últimas décadas ya que siempre ha tenido un espacio dedicado a las exposiciones, las ideas y los debates en la plaza Catalunya, en el corazón de la capital catalana.
Con la participación de Sheiku, El Triangle busca de nuevo ser un altavoz de los artistas locales y emergentes. “En El Triangle tenemos un fuerte compromiso con la cultura local y queremos seguir apostando por generar nuevas experiencias que sorprendan a nuestros visitantes”, comenta Ferran Nadal, gerente de El Triangle.
Sheiku ha desarrollado campañas publicitarias con importantes marcas como Sony, Swatch, Bombay Sapphire o Aire Retro, entre muchas otras, en las que ha aportado su reconocible estilo. También ha sido director artístico en diferentes eventos y ha expuesto su trabajo en grandes recintos como el edificio de la Fundación Telefónica en la Gran Via de Madrid o el Observatorio del Arte en Santander.
Nacho Nugo es el protagonista de «Sequía», la nueva serie de TVE que se estrena este martes a las 22:40. En ella, da vida a Rubén Barbosa, hijo de Paula (Myriam Gallego) y Martín (Rodolfo Sancho), un chaval que vive en Lisboa y estudia en una Escuela de Negocios. Vuelve a casa a pasar el verano con su familia pero, rápidamente se va a encontrar con un panorama familiar muy complicado que tendrá que lidiar en el transcurso de la nueva ficción que ha sido coproducida por la televisión pública de España (RTVE) y Portugal (RTP) y rodada en escenarios de Cáceres, Madrid y Lisboa, es una serie original de Arturo Ruiz y Daniel Corpas dirigida por Oriol Ferrer y Joaquín Llamas. Una vida fácil aparentemente, pero la ambición, los conflictos, el amor y la traición no se lo pondrán nada fácil. La vida misma. Pero hoy lo tenemos delante para conocerle mejor. He aquí la conversación con una promesa hecha realidad.
¿Cuándo decidió ser actor?
Recuerdo el momento en el que se lo dije a mis padres, por ejemplo, pero no recuerdo cuándo lo decidí. Sonará a tópico, pero creo que siempre lo he sabido. Todas mis inquietudes siempre estaban relacionadas con la interpretación, así que no tuve que elegir. Simplemente ocurrió.
¿Qué es lo que menos le gusta de ser actor? ¿Lo más difícil?
Supongo que la famosa inestabilidad de nuestra profesión, pero aprendes a desarrollar mucho la paciencia para poder convivir con ella de la forma más sana posible. Al fin y al cabo, siempre va a estar ahí…
¿Qué le inspira?
El cine, la fotografía, el mar, Galicia, escuchar a las personas que admiro, la música y el amor.
¿Qué es el amor?
Lo contrario al miedo.
¿Qué es la traición?
Aquello que hace que pierdas la confianza en alguien.
¿Qué es la ambición?
Nacho Nugo, protagonista de «Sequía»
Creo que, a veces, asociamos ambición a algo negativo. Para mi, la ambición bien gestionada, es muy buena, es un motor que te hace soñar y te impulsa para ser constante y luchar por tus objetivos.
¿Qué destaca de la nueva serie que va a estrenar? ¿Qué papel tiene y qué razones daría a nuestros lectores para que la vean?
Sequía es un thriller-policíaco que mezcla muchos ingredientes interesantes para enganchar al espectador.
Es una coproducción entre España y Portugal y eso se nota a todos los niveles.
La mezcla de actores de ambos países y las ciudades donde se ha grabado hacen que sea diferente a lo que estamos acostumbrados a ver últimamente. Además, hay caras muy reconocibles para el público (Rodolfo Sancho, Elena Rivera, Myriam Gallego, Miguel Ángel Muñoz…).
Un sueño por cumplir.
Afortunadamente, siento que me quedan muchos aún por cumplir. Vivir en otras ciudades durante una época, seguir creciendo como actor, viajar.
Un sueño cumplido.
Vivir de mi trabajo.
¿Hay soledad en el rodaje?
Sí, siempre hay momentos de soledad en los rodajes. Sobre todo cuando tienes que desplazarte a tantas localizaciones diferentes. Echas de menos a los tuyos y en el día a día no tienes tiempo para compartir todo lo que estás viviendo con tu gente. Pero lo maravilloso de esta profesión es que, en cada rodaje, haces unión y creas familia con el equipo. Son muchas horas trabajando juntos durante meses, fuera de casa y compartiendo experiencias; eso une mucho. De cada rodaje siempre te llevas unos cuantos especiales para cuando todo se acaba y vuelves a tu vida real.
Nacho Nugo, joven promesa de la actuación
¿Qué le diría a su personaje si lo tuviese enfrente?
Que se relaje, que disfrute más de la vida y de todas las facilidades que tiene, que se enamore.
Y que vaya a terapia, no le vendría nada mal…
¿Saber actuar es saber engañar?
Creo que actuar es ser generoso y compartir emociones, aunque el contexto sea ficticio.
No sé si eso es engañar… aunque ahí está la frase de “los actores son grandes mentirosos”.
¿Dónde se ha sentido más libre?
Con mis amigos, cada vez que viajo, o siempre que estoy cerca del mar.
¿Qué es Sequía?
Sequía es ambición, intriga, amor y venganza. Un cóctel de emociones muy potente. Ocho capítulos muy redondos, donde el ritmo no cae en ningún momento.
Bertie Espinosa entrevista a Son Khoury, joven promesa del cine que triunfa en la segunda temporada de la serie Hit
Leer más
