El bailaor Eduardo Guerrero a los pies de El Bosco en el museo del Prado

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El bailaor y coreógrafo Eduardo Guerrero continúa su exitosa temporada con la puesta en escena de su espectáculo Debajo de los pies, un proyecto inspirado en el cuadro El Jardín de las delicias de El Bosco. Con esta maravillosa obra que se exhibe en el Museo del Prado, Guerrero pinta como en un lienzo los movimientos de este montaje que avanza al ritmo del flamenco.

 

Tradición y vanguardia se entremezclan en este espectáculo que el artista gaditano ha ido perfilando y adaptando desde que se estrenara en el Festival de Jerez en el año 2021. El tríptico de El Jardín de las Delicias es la creación más enigmática del pintor al representar el destino de la humanidad por lo que su puesta en escena también ha conllevado un complejo trabajo creativo. Tanto es así que su escenografía es también un tríptico como el propio cuadro en el cual se proyectan imágenes que suceden en el mismo, como la lujuria, el caos, la armonía, lo carnal, hasta llegar a la Creación del mundo.

En el 550 Aniversario de EL Bosco, el Museo Nacional del Prado ha realizado una colaboración conjunta con Eduardo Guerrero que ha tenido como resultado un video protagonizado por el bailaor en el que se muestra parte de su espectáculo a los pies del famoso cuadro del pintor neerlandés. Disponible aquí

Esta no es la primera incursión de Eduardo Guerrero con el mundo del arte ya lo hizo anteriormente en el Festival de Estrellas del Museo Guggenheim de Nueva York, también junto a la Fundación Teatro Real con quien llevó una exitosa gira por India y Brasil y ha participado con el Museo Aga Khan en Toronto.

 

Sin duda, éste es el proyecto más personal y transgresor de su carrera; “Este espectáculo aboga por la tradición para evolucionar hacia la contemporaneidad. La conexión con el cuadro de El Bosco se debe a que sus figuras están llenas de preocupaciones vitales por las que transitamos. Es el destino de la humanidad. Refleja un amplio mundo donde existe todo lo humano, todo lo carnal, está el cielo, la armonía, pero también existe el caos, el dolor…y viendo todo eso es cuando empecé a fijarme en esos pequeños detalles del cuadro que reflejo en las tablas del escenario”, afirma Guerrero.

 

 

Elegancia y técnica depurada

Guerrero descubrió la danza a la temprana edad de los 6 años. Su talento, fuerza vital, elegancia, giros perfectos y una técnica depurada lo han acompañado a lo largo de su carrera profesional participando en compañías de gran renombre con artistas de la talla de Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Aída Gómez o Javier Latorre, entre otros.

Muy ligado al mundo de la moda ha sido imagen de Adolfo Dominguez y ha desfilado para Francis Montesinos o Custo Barcelona. Recientemente, el icónico Corral de la Morería ha acogido su espectáculo Origen en el que ha contado con la colaboración del diseñador Palomo Spain para su vestuario. Definido por la crítica como un artista “geométrico y picassiano” ha sido uno de los primeros bailaores de flamenco en pisar las tablas del Teatro Bolshoi de Moscú. Ha recibido numerosos premios que avalan su profesionalidad y buen hacer impulsando el proyecto renovador de esta disciplina artística por todo el mundo con exitosas actuaciones a nivel nacional e internacional.

Eduardo Guerrero es un artista multidisciplinar con unas formas muy contemporáneas que beben de la tradición del flamenco. El público respalda que sus espectáculos acojan un amplio abanico de posibilidades en los que no pierde de vista las tradiciones pero que tiene como objetivo la búsqueda incesante hacia la evolución.

En su último espectáculo ligado al genial cuadro de El Jardín de las Delicias explora diferentes conceptos en el mundo de la danza para alejarse de los convencionalismos y experimentando nuevas performances dentro de las artes plásticas y visuales.

Tras el éxito reciente de Debajo de los Pies en los Teatros del Canal de Madrid, el bailaor gaditano compagina sus giras con la continua formación y los estrenos de sus obras. Es el momento de este gran bailaor que, con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona al mismo tiempo, triunfando allá donde baila.

 

AGENDA PROXIMAS ACTUACIONES 

  • 6 de abril, Debajo de los pies, Teatro Victoria Eugenia, Donosti
  • 12 y 13 de abril, Debajo de los pies, Teatro Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colombia
  • 16 de abril, Desplante, Teatro Nescafé de las Artes, Santiago de Chile
  • 25 de mayo, Bailar no es solo bailar, Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, Madrid
  • 7 de junio, Faro, Teatro de la Sátira, Sofia,
  • 9 de junio, Faro, Teatro de Festivales y Congresos, Varna, Bulgaria
  • 19 de junio, Jondo del primer llanto del primer beso, Teatro Fernán Gómez, Madrid
  • 24 de junio, Bailar no es solo bailar, Festival Albuquerque, Nuevo México, EEUU
  • 5 de agosto, Desplante, Festival Cante de las Minas, La Unión, Murcia
  • 14 agosto, Jondo del primer llanto del primer beso, Teatro Romano, Sagunto
  • 5 y 6 de octubre, Sombra efímera, Museo Aga Khan, Toronto
  • 16, 17 y 18 octubre, Flamenco Real, Teatro Real, Madrid
  • 14 noviembre, Bailar no es solo bailar, Casa de la Música, Oporto, Portugal
  • 22 noviembre, Bailar no es solo bailar, Casino Estoril, Portugal
  • 23 noviembre, Debajo de los pies, Teatro Buero Vallejo, Alcorcón
  • 30 noviembre, Auditorio Pilar Bardem, Rivas Vaciamadrid

 

LINK VIDEO MUSEO DEL PRADO:

LINK DEL ESPECTÁCULO:

TEATRO FLAMENCO MADRID, el primer teatro con programación diaria de flamenco

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El Teatro Flamenco Madrid es el primer teatro flamenco del mundo dedicado en exclusiva a
este arte universal. Desde su apertura en 2017, abre el telón todos los días del año al mejor
flamenco.

Teatro Flamenco Madrid nació como un concepto diferente y una manera muy particular de
vivir y sentir el flamenco. Cuenta con una sala de ambiente íntimo y acogedor a la luz de las
velas al más puro estilo de los cafés cantantes de antaño, y un pequeño bar que cierra cuando
comienza el espectáculo de manera que nada interrumpe la magia que conecta al artista con el
espectador.

Su escenario único reúne a jóvenes talentos y artistas consagrados en conciertos, espectáculos
y “Emociones”, el show diario de baile, cante y guitarra que cuenta con un elenco de artistas
de primera línea que cambia cada semana. Todo sucede bajo el halo mágico de la escenografía
propia del teatro que realza este arte sin restarle frescura y espontaneidad.

Bajo la dirección artística de José Galvañ, el buque insignia de la programación es Emociones,
espectáculo diario de baile, cante y toque con artistas de primera línea que cada lunes forman un elenco diferente para asegurar la frescura y espontaneidad que caracteriza al flamenco.

 

“Emociones”, con más de 850 funciones y 100 mil espectadores, es el espectáculo flamenco más visto de la capital en 2023.

“En sus cifras cuenta 40 espectáculos producidos, 85% de ocupación media, 200
artistas contratados, 65% público internacional, 100 nacionalidades diferentes”

A pocos pasos de la Gran Vía de Madrid y en pleno barrio de Malasaña, el Teatro Flamenco
Madrid se suma a la oferta cultural y de ocio para todos los públicos de la capital con el fin de
poner en valor y difundir un arte universal con siglos de historia que ha sido reconocido por la
UNESCO, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

 

 

PROGRAMACIÓN TEATRO FLAMENCO MADRID

EMOCIONES 

Espectáculo flamenco diario de cante, baile y guitarra

Horarios:
De lunes a domingo: 18h y 20h
Sábados: 18h, 20h y 21:45h

 

Desde su apertura en 2017, el Teatro Flamenco Madrid mantiene la propuesta de subir el telón al mejor flamenco todos los días del año. Un escenario único, de ambiente íntimo y acogedor para disfrutar de este arte universal, Patrimonio de la Humanidad, en el que nada interrumpe la magia que surge y conecta al público con los artistas. En la programación de esta temporada continúa Emociones, espectáculo diario de baile, cante y toque con artistas de primera línea que cada lunes forman un elenco diferente para asegurar la frescura y espontaneidad que caracteriza a este género. Los elencos reúnen artistas reconocidos en el mundo del flamenco como el bailaor Rafael Ramírez que suma a su trayectoria el Premio Desplante Masculino en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión; y, Premio Artista Revelación del Festival de Jerez 2023.

 

DOMINGOS DE VERMUT Y POTAJE, CON MAUI + ARTISTA INVITADO

¡6ª Temporada!

Horario: Todos los conciertos a las 13h

Fechas e invitados de Maui:

21 enero – El Kanka
18 febrero – Riki RIvera
24 marzo – Invitado sorpresa
28 abril – Invitado sorpresa
19 mayo – Invitado sorpresa

 

Continúan los Domingos de vermut y potaje con Maui y su artista invitado. Solo los asistentes a este
encuentro tan único de los domingos a la hora del aperitivo, serán testigos de la magia que surge
alrededor de un espectáculo que combina teatro, música, pellizco y palabra para rendir homenaje al
potaje de Utrera.

Es la sexta temporada de los Domingos de vermut y potaje con Maui y su invitado sorpresa, un
espectáculo que responde a una combinación de teatro, música, repentismo, pellizco y palabra con el potaje como protagonista. Un plan tan castizo como la hora del vermut se une a la tradición flamenca del potaje gitano que Maui cocina al estilo de Utrera, cantándole y aderezándolo con arte. Y siempre en buena compañía, no solo de la guitarra de Paco Soto y sus palmeros Kiko Martín y Juan Carlos Gil, también de sus invitados sorpresa. La fiesta termina en el patio de butacas con vermut y potaje para todos.

 

 

CONCIERTOS CÍRCULO FLAMENCO DE MADRID

El Teatro Flamenco Madrid vuelve a ser escenario de los conciertos del Círculo Flamenco Madrid que reúnen a las principales figuras del cante, baile y guitarra de concierto.
Un cartel que cuenta tanto con las principales figuras del cante actual, como con los jóvenes cantaores más destacados, sin olvidar a aquellos artistas que por distintos motivos han desaparecido de las programaciones, siempre con la calidad como único objetivo.

Horarios: Todos los conciertos a las 22:30h

 

Fechas Conciertos:

18 enero: Paco del Pozo y Manolo Franco
15 febrero: Barullo, Manuel Parrilla

29 febrero: Rafael Rodríguez “El Cabeza”, Invitado: Cancanilla
14 marzo: Capullo de Jerez, Ramón Trujillo
4 abril: Felipe Scapachini y Nono Reyes
18 abril: Miguel Vargas. Invitada: La Kaíta

16 mayo: Pastora Galván, Miguel Lavi, David el Galli y Juan Requena

20 junio: Aurora Vargas, Miguel Salado

 

 

“CARÁCTER ESPAÑOL”

CONCIERTO DE LA SOPRANO MARTA CASAS Y
LA CONCERTISTA DE CASTAÑUELAS TERESA LÁIZ

Domingo, 17 Marzo 2024, a las 13 h

 

Es un concierto con carácter y español, y de carácter español. Lo más típico de nuestra música junto a lo más inesperado se hacen cabida en este encuentro musical de diferentes culturas, tiempos y estilos, cuya intersección inspira un rico sabor español.
Una amalgama que te conmoverá, te hará vibrar, sentir y sobre todo disfrutar.

 

Compañía española de CANTO Y PALILLOS…

La Soprano Marta Casas y la Concertista de Castañuelas Teresa Laiz son la piedra angular de este
proyecto, en el que se destila la esencia española tan rica por su gran diversidad.
La voz y las castañuelas, que unas veces actúan como elemento de acompañamiento y otras como
instrumento solista tan desconocido en esta faceta para la gran mayoría, recorren la geografía de
nuestro país, así como las diferentes etapas de nuestra Historia, a través de fragmentos de música
clásica, zarzuela, copla o canciones populares.
Este elenco de artistas no sólo son lo que parecen, sino también … mucho más.

Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024

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En el anticipado camino hacia la Feria de Abril de 2024, las pasarelas de We Love Flamenco y SIMOF han dictado las reglas del juego para la moda flamenca de esta temporada. En un constante juego de contrastes, las tendencias han evolucionado para ofrecer una frescura única a los trajes de flamenca, fusionando la tradición con la innovación. 

 

Las tendencias de moda flamenca que arrasarán este 2024 

 

@mia_crespo

 

  • Fusión de tejidos y estampados. 

En el 2024, la moda flamenca abraza la fusión de tejidos y estampados, desafiando las convenciones. En particular, el estampado de flores se erige como el protagonista indiscutible, con rosas y claveles tejiendo historias en los vestidos. La mezcla de texturas y patrones se convierte en una declaración de estilo, dando vida a trajes que cuentan historias únicas con cada movimiento.

 

@mia_crespo

 

  • Mangas con protagonismo. 

Las mangas toman el centro del escenario este año, adornadas con encajes y volantes que añaden un toque de dramatismo y elegancia. Desde mangas abullonadas hasta diseños más ajustados, la variedad es la clave. Esta tendencia juega con las formas y aporta una dimensión única a los trajes, equilibrando la tradición con la modernidad.

 

@mia_crespo

 

  • Importancia del mantoncillo. 

El mantoncillo se convierte en el accesorio indispensable para completar el vestido de flamenca en 2024. Ya no es simplemente un complemento, sino una pieza fundamental que eleva la sofisticación y añade un toque de misterio al look.

 

  • Pasión por lo retro. 

La nostalgia por épocas pasadas se refleja en la pasión por lo retro en la moda flamenca de este año. Los diseñadores han revivido siluetas clásicas, incorporando detalles vintage que evocan la elegancia de décadas anteriores. Desde faldas con vuelo hasta blusas con cuellos pronunciados, la moda flamenca se viste con aires del pasado, pero con un giro contemporáneo.

 

@mia_crespo

 

  • Comodidad. 

A pesar de la presencia del volumen, las formas se vuelven más cómodas y livianas, respondiendo a la demanda de comodidad sin sacrificar el estilo. Las firmas han logrado equilibrar la espectacularidad de los trajes flamencos con la practicidad, permitiendo a las mujeres disfrutar de las festividades con libertad de movimiento.

ALMUZARA presenta «Paco de Lucía. El primer flamenco ilustrado”, de MANUEL ALONSO ESCACENA»

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“Paco de Lucía. El primer flamenco ilustrado” es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de un documentado ensayo escrito por Manuel Alonso Escacena, quien apoyado en testimonios muy cercanos de familiares y músicos muy allegados, así como en centenares de fuentes y archivos analizados, pretende el dar a conocer la verdadera personalidad e historia del que fuera el mayor genio de la guitarra española de todos los tiempos, en el décimo aniversario de su muerte que se celebra el próximo mes de febrero.

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Un hombre cuya vida privada, a pesar de ser muy desconocida, no está exenta de interés, ya que explica, de alguna forma, la verdadera magnitud de este personaje que rechazó recoger tres Grammy y un Goya; que se negó a grabar con los Rollings Stones, “porque no eran flamencos”; que se fumó un porro con Camarón que le regaló Bob Marley; que tuvo el mismo manager que Paul MacCartney y Tina Turner; que, según Carlos Santana, su guitarra la afinaba Dios; y que por el módico precio de un güisqui y seis melones colaboró en dos discos de Luis Eduardo Aute.

 

Toda una figura que “se echó a todos los flamencos a la espalda”, entre ellos a Camarón del que, según cuenta el autor, estaba poseído por él y dejó de ingresar millones en giras por grabar con esta figura del cante, de la que surge la duda de si hubiese sido la misma sin la guitarra de Paco de Lucía.

 

En definitiva, “Paco de Lucía. El primer flamenco ilustrado” es un libro oportuno y necesario para conocer a un hombre que atrajo a muchas mujeres, sedujo a muchos músicos con acordes anatómicamente imposibles, y gozó de una inteligencia superlativa que le hizo detestar la fama pero que le dotó de unas habilidades tanto humanas como técnicas, que hicieron posible su ascenso a la categoría de figura mundial destacada.

 

Manuel Alonso Escacena (Sevilla 1964) es licenciado en Derecho Privado por la Universidad de Sevilla y desde 1990, ha desempeñado su labor como abogado, destacando como especialista en derecho laboral. La docencia también ocupa un lugar destacado en su trayectoria. Desde 2011 es profesor en el Máster Universitario en Asesoría Jurídico-Mercantil, Fiscal y Laboral de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla. A partir de 2019, ha ampliado su influencia académica como docente en el Máster en Consultoría y Asesoría Laboral de la Universidad Loyola Andalucía y es colaborador del Correo de Andalucía.

Vicente Amigo, la familia Carmona, Joaquín Torres o Pascua Ortega, unidos por la madera en la II Edición de los premios FEARLESS-TARIMAS FLAMENCO & DISEÑO

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El lunes 20 de noviembre tendrán lugar los PREMIOS FEARLESS-TARIMAS FLAMENCO & DISEÑO 2023 en el tablao con Estrella Michelín Corral de la Morería.

 

Se trata de la segunda edición de estos galardones, organizados por la revista FEARLESS y TARIMAS DEL MUNDO.  Y es que la razón por la que el flamenco y el diseño se fusionan en esta cita se debe a un homenaje a la madera (elemento necesario en ambos campos).

 

En esta ocasión, entre las figuras y entidades del flamenco, destaca Vicente Amigo como premio de honor a ‘toda una vida dedicada a la guitarra flamenca’; Pepe Habichuela, como premio extraordinario ‘Leyenda Viva’;  la familia Carmona (Antonio Carmona, Marina Carmona, Lucía Carmona y Mariola Orellana) premiados en la categoría ‘saga flamenca’; El Polito como ‘bailaor revelación’; el cantaor Guadiana en la categoría ‘toda una vida en el cante flamenco’; premio ‘Arraigo Flamenco’ recaerá en Las Negris; Amazon Music en la categoría ‘servicio de música en streaming divulgadora del flamenco’ que recogerá  Claire Imoucha y Laura Merino; el festival Flamenco on Fire que se le otorgará a Arturo Fernández; Prado Arenas (CEO de de la agencia MASUKOMI) en la categoría ‘comunicación del flamenco’; o Jorge Ramsés (CEO de Grupo Ramsés) en la categoría ‘empresa de hostelería que promociona el flamenco’ por el reciente nacimiento de Flamenco de Leones.

 

Entre los premiados en la categoría de diseño, se condecorará las trayectorias de Pascua Ortega como premio de Honor a ‘toda una vida en el Interiorismo’, galardón entregado por Lázaro Rosa-Violán quien recogió el mismo premio en la edición anterior; o del arquitecto Tristán Lopez-Chicheri (L35), autor del diseño de la fachada del nuevo Estadio Santiago Bernabéu, como premio de Honor a ‘toda una vida en la arquitectura’. Entre otros premiados, también el estudio A-CERO, premio ‘estudio de arquitectura sostenible’ que recogerán Joaquín Torres y Rafael Llamazares. En la categoría ‘constructora revelación’, se premiará la incipiente y exitosa trayectoria de Grupo Archarray cuyo galardón recogerán Pablo Castellano y Jacobo Castellano, un premio entregado por las Bodegas TESALIA.  La joven arquitecto Lola Rúa recibirá el premio ‘arquitectura con alma’ por su documental Tocadas. El arquitecto puertorriqueño Héctor Ruiz, con oficina en Madrid y Dubai y autor de la arquitectura del Festival Starlite Occident Marbella y Christmas by Starlite Madrid, recogerá el premio extraordinario ‘arquitecto LATAM’ por la edición especial de FEARLESS LATAM que entregará Sandra García-Sanjuan, creadora del grupo Starlite. Como entidad pública que promociona y divulga la arquitectura y el diseño en Madrid, el premio recae en David García Núñez, presidente de MWCC (Madrid Capital Mundial) del Ayuntamiento de Madrid. Julio Iranzo, por su parte, recogerá el premio ‘artesanía y lujo en el real estate’ por la promotora AVELLANAR; al estudio MRGO (Álvaro Mesonero Romanos y Álvaro González Onieva), autores de restaurantes como Barbillon de Marbella, Virrey, José Luis, Mamona, entre otros,  se le otorgará el premio ‘restaurantes con alma’; y el décimo galardón, como ‘premio extraordinario de diseño’ recaerá en Impar Grupo.

Sobre la gala de premios

En la ceremonia, presentada por la periodista de informativos de TVE Marta Jaumandreu, el bailaor Curro de Candela presentará su nueva producción en la que participa como director artístico de un proyecto protagonizado por mujeres en el que flamenco y música clásica se fusionarán de la mano de la violinista Elena Mikhailova. Curro de Candela es uno de los talentos que ha dado la danza española y el flamenco, es músico, coreógrafo y director. Su nombre entre los artistas está empezando a crecer ahora también en su faceta como director, apostando por la máxima calidad y sobre todo por el respeto hacia los valores humanos intrínsecos al flamenco, entre ellos la igualdad de género.

 

Corral de la Morería, que en lo que vamos de año ha recibido su tercer sol Repsol y que antes de la pandemia ha llegado a atesorar una estrella Michelín, ofrecerá una cena gourmet maridada con el Vino Tesalia 2019, de Bodega Tesalia (Arcos de la Frontera, Cádiz). Se trata de una bodega, propiedad de la Familia Golding, cuyos vinos han alcanzado los más altos reconocimientos tanto a nivel nacional como internacionalmente y conocidos como  “la joya del sur”.

 

Los premiados recogerán un trofeo, creado a partir de plástico reciclado por ECOcero, y con la ilustración de la artista e interiorista sevillana Gertru Luna quien ha sido electa por la dirección de FEARLESS y TARIMAS DEL MUNDO después de abrir la convocatoria en septiembre de 2023. ECOcero es una marca especializada en el diseño de soluciones acústicas sostenibles. Cada metro cuadrado de material empleado supone el reciclaje de 75 botellas de plástico, y cada año transforman más de cinco millones de botellas de plástico en paneles de acondicionamiento acústico.

 

Como en la anterior edición, se contará con el apoyo y mecenazgo de la Fundación Cajasol, entidad sin ánimo de lucro que tiene como objetivo la realización de actividades culturales, entre otras, con sedes en Huelva, Cádiz, Jerez, Córdoba y Sevilla. Con más de 3.000 actividades, el flamenco y la promoción de Andalucía y su cultura es uno de los pilares de esta fundación.

 

Sobre la anterior edición

Figuras y entidades del flamenco como el bailaor Carrete de Málaga, las jóvenes promesas de flamenco El Yiyo y Kiki Morente, el célebre guitarrista Tito Losada, la diseñadora Rocío Peralta, el diestro Finito de Córdoba por su proyecto con José Mercé, la productora SO-LA-NA, Cristina Heeren por su mecenazgo y apoyo al flamenco, el crítico Luis Ybarra (hoy director de la Bienal de Sevilla), y Almuñécar y La Herradura como municipio invitado que promueve el flamenco, fueron los premiados en 2022.

 

En diseño, destacan Carlos Lamela, Tomás Alía, Lázaro Rosa-Violán, Lucía Gómez Acebo, el estudio COUSI, Juan Bengoa, Raúl Almenara y Cogitari Homes, como los premiados en la categoría al diseño.

 

Sobre FEARLESS

La revista de lujo sostenible y fotografía social FEARLESS® está a la venta a través de la tienda online de fearless.es y en los quioscos principales de Madrid así como con Sanchez Romero y Club Gourmet. El número de otoño de 2023 cuenta con una doble portada dedicada a Andrés Roca Rey. Esta es la segunda edición de los premios FLAMENCO & DISEÑO que organiza junto a TARIMAS DEL MUNDO.

 

Sobre  TARIMAS DEL MUNDO

TARIMAS DEL MUNDO es un grupo de empresas creado en 2001 por los hermanos León del Río. Nació como una empresa instaladora y se ha posicionado a la cabeza del sector de los pavimentos de madera, siendo hoy el grupo con más puntos de venta especializados en España. TARIMAS DEL MUNDO ha ido madurando hacia la comercialización de las más prestigiosas marcas a nivel mundial hasta llegar a ser el referente en el sector, con la más amplia gama de productos. En pleno proceso de expansión, la compañía acaba de adquirir una fábrica en Ucrania para tener el control de todo el proceso, desde la tala sostenible del árbol a la producción de diferentes modelos y tipos de suelo. De esta manera, la firma de revestimientos de madera controla al 100% el proceso de producción de las distintas maderas que ofrece en su catálogo.

EL CORRAL DE LA MORERÍA saca el flamenco a la calle por el día de la hispanidad

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El próximo jueves 12 de octubre a las 21:00h. Corral de la Morería, considerado el mejor tablao flamenco del mundo, saldrá a la calle por primera vez en la ciudad de Madrid para presentar un “Dream Team” de estrellas del flamenco que nunca han actuado juntas. Se trata del espectáculo que se presentará en la Plaza Mayor con motivo del Día de la Hispanidad, organizado por la Comunidad de Madrid con la colaboración del ayuntamiento de la capital.  

 

Dentro del mundo del baile flamenco, se trata del sueño futbolístico de unir en un solo equipo a los Mbappé, Haaland, Bellingham y compañía en forma de Gala de Estrellas del Flamenco. 

 

Una ocasión única e irrepetible de disfrutar en un solo espectáculo de las estrellas del momento, que están creando la vanguardia del flamenco actual. 

 

Un espectáculo maravilloso tanto para profanos del flamenco, que tendrán la oportunidad de enamorarse de este arte, como para aficionados y expertos que podrán disfrutar de la mayor concentración de talento por minuto en el baile flamenco de los últimos años. Una película de Marvel con los superhéroes de este género tan español. El mayor espectáculo flamenco del mundo. 

 

Un espectáculo que se desarrollará en un gran escenario de 16 metros de boca, con entrada libre y un aforo estimado de unas 4000 personas en directo. 

 

Jesús Carmona (Premio Benois de la Danza al Mejor Bailarín del Mundo, Premio Nacional de Danza), Olga Pericet (Premio Nacional de Danza, Premio Extraordinario Ace Awards de Nueva York, Premio Max en varias ediciones), Eduardo Guerrero (estrella en el Bolshói de Moscú, Premio Desplante del Festival de las Minas, Gaditano del Año), María Moreno (doble Giraldillo de la Bienal de Sevilla, Premio Revelación del Festival de Jerez) y Antonio Rey estrella de la guitarra actual (Grammy Latino, Premio Nacional de Flamenco), serán las estrellas que iluminarán el escenario de la Plaza Mayor de Madrid en el Día de la Hispanidad. 

 

No se lo pierdan. 

 

Corral de la Morería se ha convertido en un icono mundial y así se confirma al situarlo este el New York Times en el primer lugar de su lista de recomendaciones sobre los iconos culturales de Madrid en 2023. Una lista que continúa con otros atractivos de la capital como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía o el Palacio Real.  

   

Los hermanos Juanma y Armando del Rey junto a su madre, la bailaora Blanca del Rey son los impulsores de esta nueva etapa. Cuentan a nivel artístico con las grandes estrellas mundiales del flamenco actual y a nivel gastronómico con la alta cocina de David García. Un proyecto que ha cautivado al público de España y del resto del mundo. 

  

Considerada como la Catedral del Flamenco en España, Corral de la Morería ha conseguido a principios de este año los tres Soles de la Guía Repsol, que lo sitúa en la cumbre de la gastronomía de nuestro país y que se une a su Estrella Michelin, obtenida en 2018.  

  

A esto hay que sumar una multitud de reconocimientos recibidos en los últimos años, como el Premio al Mejor restaurante del Año en Madrid, el Premio al Mejor Tablao Flamenco del Mundo o el Premio al Restaurante Más Innovador entre otros muchos.    

  

Su propietaria y directora artística Blanca del Rey ha recibido este año la medalla de Madrid de manos del Alcalde José Luís Martínez-Almeida, por ser una de las coreógrafas y bailaoras más importantes de la historia del flamenco. Y se une en los últimos años a otros muchos reconocimientos como el Premio Nacional de Flamenco o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes entregada por sus Majestades los Reyes de España.  

  

  

El escenario de Corral de la Morería presenta cada noche a las grandes estrellas del flamenco actual. Por él han pasado los artistas más importantes de la historia del flamenco. Paco de Lucía presentó por primera vez “Entre Dos Aguas” y Camarón subió a su escenario con trece años. Pastora Imperio, Antonio Gades, El Cigala, Mario Maya, Blanca del Rey y una larguísima lista de referentes de este arte forman parte de la historia de este templo del flamenco.  

  

Corral de la Morería es además un centro de creación coreográfica y musical, y continúa su apuesta por la vanguardia del flamenco con el estreno de producciones propias con las grandes estrellas del flamenco actual.  

 

Además, cualquier noche podemos encontrar en la mesa de al lado a una o varias de las grandes estrellas nacionales e internacionales de la música o el cine como Becky G, Tim Burton, Justin Bieber, Jennifer Aniston, los Rolling Stones, U2 y una interminable lista de celebridades.    

 

CentroCentro dedica una exposición a la historia del baile en Madrid

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El pasado 29 de septiembre abrió al público Madrid desde el baile, en la planta 5 de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Una exposición comisariada por Massimiliano Casu que recorre la vinculación entre el baile y la ciudad de Madrid desde la prehistoria hasta nuestros días. A lo largo de los meses de exposición, CentroCentro organizará un programa público gratuito de actividades dirigido por el comisario, con visitas guiadas, conferencias, performance, activaciones y charangas. Toda la información, fechas y procesos de inscripción están publicadas en la web centrocentro.org.

A través de fotografías, audiovisuales, publicaciones, materiales de archivo, instalaciones, instrumentos musicales, incluso una pista de baile, la muestra propone, “un paseo zigzagueante por siglos de producción cultural y política, una mirada sobre una ciudad que se ha construido a paso de pavanas, zarabandas, chotis, rigodones, himnos techneros y reguetones”, explica el comisario. “Una historia apócrifa de la ciudad, hecha por gente común y relatos ordinarios, pero tan determinante para nuestras vidas como la historia oficial”.

Gracias al diseño expositivo, a cargo de Casa Antillón, la planta 5 de CentroCentro se convierte en una calle más de la ciudad proponiendo un camino que arranca con una reproducción de la pintura rupestre del panel 1 de la Cueva de los Aljibes, en Manzanares el Real, la pintura más antigua conservada en la Comunidad de Madrid y que representa, según la hipótesis, una escena de baile ritual. Tras abordar la universalidad del baile, también el de plantas, animales y autómatas, el camino continúa por algunos de los lugares que en últimos 500 años no sólo han sido epicentros del ocio popular, sino verdaderos laboratorios donde se ha cocinado la política y la cultura.

Así, el visitante se puede acercar a las calles donde en el XIX sonaban las canciones de moda tocadas por los organillos del taller de Apruzzese, a los Campos Elíseos de Madrid o las noches de baile en Jardín Paraíso; a los alrededores de la Ermita de San Antonio de la Florida, Virgen del Puerto, el Manzanares y la Pradera de San Isidro; o a salones de la nobleza y del proletariado, discotecas, clubes, afters y antros de la picardía, de la frivolidad y de las disidencias contemporáneas.

La exposición aborda el baile desde diferentes perspectivas, convertidas en secciones. El baile como campo de batalla, como territorio de controversia, siempre objeto de la atención de mentalidades o medidas represoras y estigmatizantes que lo han vinculado a la peligrosidad social. Una sección que reúne historias desde el siglo XVI hasta la actualidad. El baile como herramienta para reproducir el orden constituido o subvertirlo completamente, con ejemplos de su rol en procesos de construcción comunitaria y en las luchas civiles y contraculturales. El baile como modelo de auto-organización, capaz de activar la construcción de comunidades y redes de colaboración, de resolver conflictos e impulsar acuerdos.

Asimismo, El baile como herramienta de producción del espacio público, una sección que reúne ejemplos de la capacidad de exploración, deriva, construcción y ocupación creativa del territorio urbano propia de las comunidades de baile en calles, plazas, jardines, merenderos, descampados. Un apartado está dedicado a las infraestructuras para el baile, salones, salas, discotecas, clubes, antros, y las posibles asociaciones de cada una con los distintos tejidos sociales de la ciudad. Y, por último, el baile como laboratorio creativo, como fuerza creadora de mundos donde se construyen nuevas maneras de relacionarnos, nuevos imaginarios estéticos e iconográficos.

El jardín público de Madrid llamado «El Paraíso». Rafael Botella y Coloma

 

Massimiliano Casu, comisario de la exposición
Madrid desde el baile está comisariada por Massimiliano Casu, creador y productor cultural originario de Cerdeña (Italia), afincado en Madrid desde 2006. Aquí ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y su interés por el uso de la música, del arte sonoro y de las prácticas performáticas colectivas como instrumentos para la activación de la participación ciudadana. Su trabajo se centra en investigar los procesos de producción colectiva del espacio social urbano, enfocándose principalmente en el repertorio de los rituales musicales populares, sean estos fiestas rave, verbenas de barrio o quedadas de jóvenes en los espacios públicos. Ha publicado textos y artículos sobre la producción social del espacio urbano a través de la fiesta y ha sido promotor de un sinfín de fiestas-happening en colaboración con las principales instituciones culturales madrileñas y estatales. Desde 2018 es director de Ciudad Bailar, un festival que investiga la relación entre baile y vida urbana en Madrid, realizado en colaboración con Intermediae-Matadero Madrid.

FESTA, el espectáculo del CIRQUE DU SOLEIL en Andorra, cierra una exitosa edición con más de un 90% de ocupación

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FESTA, el espectáculo que el Cirque du Soleil ha creado en exclusiva para Andorra con la voluntad de celebrar la década de colaboración entre la compañía canadiense y el Principado, cerró ayer domingo con un gran éxito. La ocupación ha escalado hasta 90%, 4 puntos por encima del porcentaje total del año pasado. Así, más de 70.000 personas han disfrutado de la representación en alguna de las 22 funciones que se han repartido durante el mes de julio.

 

En este sentido, el director de Producte i Nous Projectes d’Andorra Turisme, Enric Torres, se ha mostrado satisfecho y ha señalado que “es un dato especialmente relevante si se tiene en cuenta que, por primera vez, todas las localidades han sido con asiento y, por lo tanto, han tenido un precio medio superior». Del total de entradas, ha añadido, «dos tercios se han vendido directamente a través de www.visitandorra.com, donde ofrecemos la información en nueve idiomas, y el resto se han reservado a través del sector, que ofrecía paquetes turísticos a sus clientes a un precio preferente». Más del 80% de los visitantes han sido de fuera del país.

Este año, el espectáculo ha incluido una decena de números acrobáticos: algunos  inéditos y otros adaptaciones de los éxitos más destacados de los últimos años. Todo ello, ha continuado Torres, «para volver a la esencia del Cirque, con acrobacias espectaculares y un equipo de más de 70 profesionales». Además, la propuesta ha hecho honor al país, incluyendo rasgos característicos del territorio en la escenografía, como las montañas y o el catalán, que por primera vez se ha oído en varias ocasiones en el escenario.

 

Una vez acabadas las funciones, llega el momento de analizar las valoraciones recibidas por parte de los espectadores. La encuesta, que se hace llegar a los asistentes una vez han visionado el espectáculo, recoge información no solo sobre la propuesta en sí, su calidad y su desarrollo, sino que también pregunta sobre otros aspectos como, por ejemplo, la procedencia del público, la media de días de estancia en el  país o si han venido en otras ocasiones a ver el Cirque du Soleil. Así, Enric Torres ha explicado que «en las próximas semanas se acabarán de recopilar los datos y, una vez analizados e interpretados, se presentarán públicamente durante el mes de septiembre como se hace de manera habitual».

Hoy mismo han empezado los trabajos de desmontaje del recinto y se prevé que se alarguen durante tres semanas. FESTA ha contado con el patrocinio de MoraBanc, el comú de Andorra la Vella, Caldea, FEDA, Andorra Telecom, San Miguel, Coca Cola y Via Moda.

 

Más de 800.000 espectadores desde el 2013

El Cirque du Soleil aterrizó en el Principado de la mano de Andorra Turismo en 2013, con Scalada. Desde entonces, en esta década de colaboración –donde se han visto 9 espectáculos por la parada obligada durante la pandemia de COVID-19– más de 800.000 personas han disfrutado de las propuestas de los canadienses. Primero con la saga Scalada, Scalada Mater Natura, Scalada Storia, Scalada Vision y Scalada Stelar, y después con Diva, Rebelde, MUV y FESTA.

En todos los casos las propuestas del Cirque han estado exclusivas para el Principado, inspiradas en el país y con un formato innovador que incluye una carpa, un escenario único y un formato de gradas adaptado a las necesidades de cada año. Los espectáculos han tenido una duración aproximada de una hora o más en cada edición.

FEARLESS comisaria en Brasilia el homenaje de Juan Carlos Vega al arquitecto Oscar Niemeyer a través de la danza

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El próximo 28 de abril, vísperas al  Día Internacional de la Danza, se inaugura en el Instituto Cervantes de Brasilia (Brasil) Niemeyer-dança por Vega, una colección de fotografías del artista asturiano que se podrá ver en el marco de los actos de la ciudad que es «Capital Iberoamericana de la Cultura 2022». Y posteriormente, el 29, se interpretará en Casa de Chá, en la Plaza de los Poderes, el ballet que se ha creado ad hoc inspirado en las fotografías de Vega.

Además, en el mes de agosto se presenta en la Casa Thomas Jefferson de Brasilia “ Brasilia ciudad del diseño”, una nueva propuesta coreútica  en base a los grandes artistas de la ciudad, como Athos Bucao, Burle Max.

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CORRAL DE LA MORERÍA celebra los 11 años de la declaración del FLAMENCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

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Ayer  se celebró, como cada 16 de noviembre, el Día Mundial del Flamenco. La efeméride de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, de la que se cumplen 11 años, llega en una situación algo diferente a la del año anterior. Coinciden estos primeros meses del curso anual con los de la reanudación de la actividad en los tablaos, aunque todavía con grandes dificultades. Después de permanecer un año y medio cerrado uno de los tablaos más legendarios, CORRAL DE LA MORERÍA,  han recordado durante la ceremonia institucional que ha acogido artistas, medios de comunicación y autoridades, la importancia de este patrimonio para el desarrollo y supervivencia de este arte y como un valor turístico. 

IMÁGENES DE MIKY GUERRA x FEARLESS primavera 2020

 

A este acto, al que asistieron medios, representantes de instituciones públicas y privadas, y artistas en apoyo de la actividad, contó con la actuación de la bailaora Belén López, además de un cóctel servido por el chef David García, con una Estrella Michelín, haciendo de este enclave el primer tablao del mundo con tal reconocimiento. Parece interesante recordar que otro de los grandes atributos que dan envergadura al flamenco es su capacidad para entrar en contacto con otras disciplinas, ya sea la gastronomía, la pintura, escultura o el resto de artes escénicas.  Leer más