Presentamos interihotel MAD24 «Supernova»

El 19 de marzo, el showroom docontract MAD acogió la presentación de las novedades de interihotel MAD24, el evento líder en diseño de hoteles y restaurantes que se celebrará en Madrid del 19 al 21 de noviembre de 2024.

 

Joaquim Solana, Cluster Manager en AMBIT; Cristina Rebolo, fundadora de wethinkwide y directora creativa de interihotel; y Toni Zaragoza, director de interihotel, desvelaron los detalles de esta esperada edición a los medios acreditados a este evento de presentación. Posteriormente, entidades colaboradoras, ponentes y profesionales del hospitality design de Madrid, pudieron disfrutar de una presentación exclusiva a la que le siguió un afterwork, en el mismo showroom. 

 

Interihotel es el único evento de carácter internacional, celebrado en España y dirigido a los profesionales del diseño para hoteles y restaurantes. De hecho, el evento organizado por AMBIT Living Spaces Cluster, se ha convertido en el más importante en Europa, en el área del hospitality design y cita ineludible para profesionales del interiorismo y la arquitectura que buscan las últimas tendencias y soluciones innovadoras para el sector.

 

Su propuesta de valor, con el foco en el diseño, es lo que le hace único y singular. Se materializa en un mix perfecto de “evento boutique”, “congreso”,  “innovación y tendencias”, “premios” y “negocio”.  

 

Interihotel es un evento fundamental del sector hospitality que incorpora en su ADN la importancia del diseño en el negocio, la necesidad de adoptar prácticas sostenibles y regenerativas y una perspectiva enfocada en la visión de un futuro amable.

 

 

Supernova: Un evento efímero y transformador, cuyos efectos son perdurables en el tiempo

“Supernova, catalyzing hospitality design” es el concepto creativo para interihotel MAD24. Un evento efímero y transformador, como la explosión de una estrella, pero con un impacto duradero para el diseño del sector hospitality.

 

Supernova es un catalizador de cambio, que impulsa el negocio hacia nuevos horizontes a través de tres inspiradoras jornadas: 

  • 19 de noviembre: BLOOM DESIGN – Stendhal experiences Exploración del poder del diseño como catalizador de proyectos y experiencias memorables.

  • 20 de noviembre: IMPACT DESIGN – Conscious evolution Cada decisión cuenta. El diseño influye en la consciencia colectiva y genera impacto positivo en el mundo.

  • 21 de noviembre: VISIONARY DESIGN – Shaping futures Innovación y tecnología para moldear el futuro que queremos.

 

Congreso de primer nivel

A ocho meses del evento, interihotel Madrid 2024 ha confirmado ya la participación de destacados estudios como BJARKE INGELS GROUP, K-STUDIO, MASQUESPACIO, LORENZO CASTILLO y PATRICIA BUSTOS, entre los más de 120 ponentes que van a participar en el congreso.

TRENCHS STUDIO diseña un oasis privado en un hotel de Madrid

Con la emoción de crear un espacio sumamente especial, Trenchs Studio ha acometido el diseño interior de esta singular residencia privada, ubicada en la planta más alta de un establecimiento hotelero en la capital. Un refugio único que, seguramente, pasará desapercibido para los huéspedes habituales del hotel, y que constituye un oasis privilegiado.

“Buscábamos crear un espacio luminoso y elegante, pero al mismo tiempo muy confortable y acogedor” explican desde Trenchs Studio. En este sentido, y con la intencionalidad de aportar acabados de carácter femenino y sofisticado, la paleta cromática se compone de tonos neutros, en contraste con elementos puntuales en terciopelo verde, latón y madera de nogal.

 

Un juego de texturas y suaves contrastes, con la madera como protagonista

Por su calidez, la madera constituye una de las constantes de la reforma. El suelo en espiga de madera de roble natural forma un tándem ideal en contraste con las paredes y los techos pintados en tonos claros.

En la entrada, la librería y el armario están revestidos en madera de roble teñido, mientras que el tabique divisorio del dormitorio está formado por una boiserie tapizada con lino crudo y listones de madera. Por otra parte, el techo de la zona de la galería es un artesonado que combina madera y escayola.

 

Definitivamente, un juego de texturas y suaves contrastes que hace la vivienda muy acogedora, con la madera como protagonista.

Un salón abierto a la terraza con vistas

Con el objetivo de potenciar la luminosidad y la sensación de amplitud, se ha creado un gran salón muy abierto a la galería y a la terraza, con unas grandes correderas de vidrio y marco oculto.

Para potenciar la sensación de continuidad entre interior y exterior, la galería ligeramente elevada del salón se ha provisto con el mismo pavimento de piedra que la terraza. Esta zona social también dispone de un pequeño office y un aseo de cortesía.

 

Un dormitorio muy acogedor con vestidor abierto

El dormitorio principal, abierto al salón, se cierra a través de unas grandes puertas correderas, lo que permite segregar el área más privada de la residencia, que también incluye un gran baño en suite con vestidor y tocador.

Para el cabecero se ha escogido un tapizado en lino en un tono crudo, un toque natural que ayuda a generar una atmósfera de descanso. Las mesillas de noche son taburetes artesanales de dos volúmenes en madera maciza, sobre los cuales penden lámparas doradas.

 

El vestidor es un gran espacio abierto.  El mármol veteado y los detalles dorados en espejo y grifería, junto con una butaca de terciopelo verde conforman la sofisticada área de tocador y lavabo, junto al vestidor.

El armario separador del baño, ornamentado con un relieve esculpido de madera de roble, aporta textura al conjunto y ayuda a redimensionar la estancia.  La estructura flotante de este armario es un diseño de Trenchs Studio, igual que muchos otros elementos de la residencia, como el sofá, de suaves formas redondeadas en terciopelo, y la mesa redonda de centro.

 

El resultado es un apartamento de ambiente relajado y muy elegante, en el que Trenchs Studio ha buscado “crear un oasis dentro del bullicio de la gran ciudad”.

Fotografía: Mirta Rojo

PREMIOS MIAD | Más de 12 premios a espacios, marcas e interioristas

Premio al mejor diseño de producto
  1. Barra de bar diseñada por Beatriz Silveira en su espacio con Eichholtz «Doré lifestyle»
  2. Colonias de setas de ÖMAN CRAFT STUDIO en el espacio «Casa Manolete» de Mar Vidal

 

 

Premio a la innovación tecnológica

  1. «Tekno world-tekno work» de Global tv por Alfons & Damián
  2. «It´s a sin» de La Ebanisteria por Simona Garufi

 

 

 

Premio al mejor tratamiento de la luz y el color

  1. «Mi oasis privado» de Global tv por Guille García-Hoz
  2. «Terra Lighting» de Vibia por Welcome Design

 

 

Premio al material más ecológico y sostenible

  1. «La esencia» de Tattoo Creators por In Out-Hotel Design
  2. «Beatbar» de Ecocero Acoustic Design por Alejandra Pombo

 

 

Premio al espacio más votado por el público

  1. «Hammam» por Antonio Calzado
  2. «Tekno world-tekno work» de Global tv por Alfons & Damián

 

 

Premio al mejor proyecto

  1. «Room 29» de Natuzzi Italia por Pepe Leal
  2. «Beatbar» de Ecocero Acoustic Design por Alejandra Pombo

 

MIAD abre la primera feria con más de 150 marcas de arte, diseño y arquitectura en la Plaza de Toros, Las Ventas, en Madrid

Madrid Inside Art & Design se estrena como un evento que plantea un formato innovador para las marcas participantes, interioristas, diseñadores, artesanos y artistas. Doce días en los que, a través de una intervención absolutamente rompedora en el emblemático espacio de La Plaza de Toros de las Ventas en Madrid, del 5 al 17 de marzo, un grupo muy selecto de interioristas exhiben sus espacio diseñados con la libertad de haber dejado volar su imaginación de la mano de marcas, los diseñadores y artistas de primer nivel.

 

Fotografías Paloma Pacheco – Espacios: SOLEDAD ORDONEZ y WELCOME DESIGN
Fotografías: Gonzalo Botet – Espacios: EICHHOLTZ BY BEATRIZ SILVEIRA y TATTOO CREATORS BY GUSTAVO RODRIGUEZ

 

MIAD inaugura un recorrido por 30 espacios exclusivos, donde el público encontrará las tendencias más innovadoras del diseño de interiores residencial y contract. Madrid Inside Art & Design es un evento que mira al futuro, tomando las mejores referencias del presente y del pasado, pero sin olvidarse del arte y el diseño vanguardista del panorama actual.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: ESCENIUM BY TAMARA DELGADO / ANTONIO CALZADO ESTUDIO / CREATIVE CAMPUS UE / ASCALE BY LAURA CARRILLO

 

MIAD inaugura un recorrido por 30 espacios exclusivos, donde el público encontrará las tendencias más innovadoras del diseño de interiores residencial y contract. Madrid Inside Art & Design es un evento que mira al futuro, tomando las mejores referencias del presente y del pasado, pero sin olvidarse del arte y el diseño vanguardista del panorama actual.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: JUNG BY SARA FOLCH / NATUZZI BY PEPE LEAL / TECHNOGYM BY FREEHAND ARQUITECTURA / DESEESE DESIGN

 

En el interior de la feria, se podrá disfrutar de mini exposiciones de arte comisariadas en los espacios decorados por grandes interioristas y arquitectos. También, se expondrán talleres de colaboraciones entre los diseñadores, artistas, interioristas y las marcas participantes.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: RAMOS Y COBOS BY LEDESIGN4U 2 / GLOBAL TV BY GUILLE GARCIA-HOZ / CYNTHIA ROMAN / REKKER + BESFORM BY CIRCULO CUADRADO

 

Con más de 150 marcas nacionales e internacionales reunidas en el prestigioso distrito de Salamanca, con un atrevido y diferente montaje, MIAD se posiciona como el magno evento de diseño más innovador de la capital española y un nuevo e imprescindible hito del calendario, tanto de Madrid, como de España, con una clara proyección en Europa.

Una cita indispensable para los amantes del diseño de interiores y de la arquitectura, donde el lujo, la artesanía de calidad, la innovación tecnológica, la creatividad y la excelencia son los vectores centrales.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: COSENTINO BY MARISA GALLO / ÖMAN CRAFT STUDIO BY MAR VIDAL / ECOCERO BY ALEJANDRA POMBO / LA EBANISTERIA BY SIMONA GARUFI

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: EDRA BY SHELUM BAUTISTA / NEOLITH BY JOSE ARROYO / BARDERA BY ALTELIER STUDIO

 

La feria cuenta con más de 1.500m2 de recorrido, en un espacio diáfano que ha sido intervenido cuidadosamente por el mismo equipo de la feria más importante de la Costa del Sol. MIAD, es un montaje diferente y atrevido, que desafía las estructuras comunes que se suelen apreciar en este tipo de ferias, así como un recorrido ameno, cómodo y atractivo para recorrerla.” Afirma su director, Alejandro Zaia.

 

05 al 17 de marzo | Horario: de 12 a 20h | Plaza de Toros Las Ventas, Madrid

Entradas

El nuevo proyecto de JORGE ALONSO ESTUDIO

Debatiéndose entre la Ingeniería y las Bellas Artes, Jorge decidió combinar ambas estudiando Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, especializándose en arquitectura interior y gestión integral de proyectos, principalmente de vivienda. 

 

Su trayectoria comienza en un pequeño estudio donde aprendió el impacto que un buen diseño del espacio puede mejorar la vida de las personas. Con esa experiencia adquirida entró en una gran empresa de reformas, en la que pude crecer liderando a un equipo, y más tarde dirigiendo el departamento de proyectos. Tras más de 300 proyectos a sus espaldas, en 2019 decidió crear su propio estudio, físicamente en el mismo despacho en el que empezó su abuelo.

 

 

El éxito de su trabajo se basa en generar una experiencia completa en la que el cliente se sienta acompañado y disfrute de la obra. Adora realizar proyectos con espacios bien diseñados y una base neutra que potencie los elementos arquitectónicos y los materiales puros, para crear una atmósfera bonita y única, que se complemente con un buen interiorismo. Sus pilares básicos son la luz, la textura de los materiales naturales, y los contrastes.

 

En su último proyecto ha reformado y diseñado el interior de una vivienda unifamiliar con jardín. El estilo de Jorge se caracteriza por ser sobrio, de líneas rectas, cálido y atemporal. Además busca crear espacios fluidos que transmitan paz y que se identifiquen con cada persona que los habita. Sus pilares fundamentales son la luz, la textura de los materiales naturales y los contrastes.

 

Technogym presenta AURA en MIAD 2024 en colaboración con Freehand Arquitectura

MIAD 2024, evento pionero en España que fusiona arte, diseño, arquitectura, interiorismo y las marcas internacionales más destacadas, celebrándose del 5 al 17 de marzo en la Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid. Este escenario, un monumento histórico y arquitectónico, será el telón de fondo de la colaboración entre Technogym y Freehand Arquitectura en la creación de AURA, donde el bienestar y el diseño se encuentran para construir confort espiritual.

 

 

AURA | ATMÓSFERA WELLNESS

Lourdes Treviño Quiroz , arquitecta y fundadora de Freehand Arquitectura , trasciende los límites del lujo tradicional para concebir una atmósfera de bienestar donde el autocuidado se transforma en una experiencia sensorial completa. “ Somos el espacio más valioso que habitamos ”, es el principio que guía este proyecto. Aquí, la excelencia en el entrenamiento gracias a la Personal Line de Technogym se combina con una zona de relajación dotada de la última tecnología, incluyendo un spa para revitalizar el cuerpo, la mente y el alma.

Materiales naturales, tonalidades serenas y líneas suaves crean un ambiente perfecto para enriquecer la rutina diaria, facilitando un estado de calma y rejuvenecimiento total. AURA es la expresión máxima del cuidado personal de lujo, ideado para el confort y el estilo del hogar.

 

 

Lourdes Treviño de Freehand Arquitectura comenta: “Es un privilegio colaborar con Technogym para MIAD 2024. Nuestra visión conjunta de AURA busca elevar la experiencia de bienestar en el hogar, combinando diseño cómodo y funcionalidad.”

 

La colaboración entre Technogym y Freehand Arquitectura en MIAD 2024 promete ser un punto de inflexión en el diseño de espacios de bienestar, estableciendo un nuevo estándar en el cuidado personal y hogares premium.

 

 

PERSONAL LINE | TECHNOGYM

Personal Line es la gama de fitness líder como complemento de decoración para Technogym. Esta colección conforma la columna vertebral de este proyecto excepcional, los equipos diseñados en un exquisito trabajo de artesanía y delicados acabados en acero micropulido por Antonio Citterio , está pensado para ser colocado en cualquier ambiente del hogar, como si de un bonito mueble de decoración se tratase, convirtiéndolos, gracias a su polivalencia, en verdaderas obras de arte.

 

El equipamiento fitness de última generación y tecnología inteligente que conforman Personal Line está compuesto por: Run Personal, Bike Personal, Recline Personal, Cross Personal, Power Personal y Kinesis Personal.

 

AURA es el compendio de atmósfera bienestar que cuenta con el equipo de entrenamiento funcional: Kinesis Personal en su versión Leather Gold Brown , la elíptica de Technogym: Cross Personal y las mancuernas: Chrome Dumbbells.

 

DÜEM studio diseña una casa que tiene una suite al estilo de hotel de lujo

La suite principal, al más puro estilo de un hotel de lujo, es la zona estrella de esta casa, una vivienda unifamiliar de nueva construcción diseñada por el estudio de interiorismo DÜEM studio, ubicada en Santpedor (Barcelona).

 

La vivienda –con una superfície de 230 metros cuadrados en total- cuenta con una primera planta con salón comedor, cocina-lavandería, aseo y una gran terraza; una planta superior con tres dormitorios, dos de ellos se comunican entre sí, con sus respectivos baños y una azotea con terraza y piscina con vistas panorámicas a las montañas de Montserrat.

 

 

Con un estilo minimalista y pinceladas muy masculinas, las claves que marcan el interiorismo son una apuesta por elementos de líneas rectas, tonos contrastados entre blancos, grises y negros, y la utilización de materiales nobles, como madera, hormigón y hierro. En general, todos los pasillos de acceso guardan una coherencia de estilo, con una tendencia fría.

 

 

Zona de día con cocina abierta o cerrada a conveniencia

La zona de día se compone de un salón-comedor y una cocina que, a conveniencia, puede quedar totalmente abierta o cerrada gracias a dos grandes puertas correderas en aluminio negro.

 

Al abrir estas puertas desde el comedor, se produce un choque cromático: pasamos de los tonos muy oscuros de un mobiliario de comedor estilo contemporáneo, con sus dos aparadores rústicos en madera natural… a un espacio totalmente blanco en la cocina, equipada con una isla central con la doble función trabajo-comedor.

 

El salón es acogedor, su confortable sofá en forma de L, frente a la chimenea, se ha desplazado para dejar una zona trasera con un rincón destinado al juego del pequeño de la casa, formado por una librería y una bancada-almacenamiento en la zona baja, todo diseñado a medida.

 

 

Una suite premium

La escalera de acceso a las plantas superiores se ha tratado como elemento escultórico. Cuenta con barandillas en plancha de hierro y queda bañada por la luz natural que entra por la ventana del piso más alto.

 

La zona estrella de la casa es la habitación suite. Conceptualmente, DÜEM studio la ha concebido como una gran suite de hotel. Acabados masculinos, como el vidrio ahumado, el hormigón, lacas y maderas negras… y algunos toques dorados en módulos y elementos, como la repisa bajo el espejo o las lámparas de la bañera, que aportan un punto femenino y sofisticado al conjunto.

 

Se accede al núcleo de habitación y el baño desde el vestidor, realizado en tonos oscuros para destacar las prendas. A un lado, el dormitorio con cabecero tapizado y retroiluminado, diseñado a medida, y en la pared una obra de la artista Elisabet Salat. El techo es de hormigón porque aprovecha la propia losa de la piscina, ubicada justo encima. Al otro lado, una magnífica zona de baño y relax, donde la bañera exenta es la verdadera protagonista. Al fondo queda la cabina de ducha y sanitario.

Habitación infantil en blanco y negro

En la habitación infantil, el negro representativo de toda la vivienda también tiene cabida. En este caso, como revestimiento de pared acabado en pizarra, que permite dibujar y dar rienda suelta a la imaginación.

El armario lacado en blanco roto, con gran capacidad de almacenamiento de ropa, cuenta con una zona de fácil acceso en la parte baja para guardar juguetes y estanterías abiertas. Todo se ha diseñado a medida por DÜEM studio.

 

La cama es una divertida estructura de madera que nos recuerda una tienda de campaña. Para la pared se ha escogido un revestimiento de papel con textura, que aporta calidez, ilustrado con unas inspiradoras líneas de dibujo de trazo manual.

 

El baño infantil no se ha tratado como tal, pero su mueble lacado en azul y el papel pintado de la pared lo llenan de vida y color.

  • INTERIORISMO: DÜEM studio
  • ARQUITECTO:  David Pérez Paz, nunarquitectura
  • FOTÓGRAFO:  David Grau

Nuevo proyecto residencial en Puerto Rey en Vera, Almería de TRESUNOUNO

Tres viviendas en hilera, adosadas bajo rasante e independientes sobre rasante, se ubican en Puerto Rey, en el municipio de Vera (Almería). El estudio de arquitectura tresunouno firma este proyecto en el que se ha optimizado el aprovechamiento de la parcela para que las tres casas compartan una zona comunitario de jardín y piscina, pero que a la vez cuenten con espacios exteriores de carácter privativo.

 

Al estudiar las condiciones climatológicas de la zona, el estudio de arquitectura madrileño decidió tomar diferentes decisiones a nivel de proyecto que evitasen que fuesen afectadas por las inundaciones habituales que se producen en el entorno y medidas que facilitasen la ventilación cruzada. Por esa razón, se elevó la planta baja de las viviendas hasta el máximo permitido por la normativa y se trabajó la parcela en 3 niveles: una cota de acceso a la parcela, situada al nivel de la calle; un nivel intermedio donde se ubica la piscina, para preservar su privacidad; y un nivel superior, que permite el acceso a la planta baja de las viviendas.

 

 

El proyecto sigue el estilo propio de la arquitectura tradicional mediterránea y se integra en un entorno caracterizado por volumetrías sencillas de escala ajustada donde predominan los revocos blancos, las celosías cerámicas y las persianas mallorquinas.

 

La protección solar pasiva era primordial en este proyecto, por lo que se han incorporado diferentes elementos y soluciones basadas en sistemas tradicionales utilizados siempre en una versión depurada de sí mismos que confieren al conjunto su imagen singular. Así pues, en los huecos de la primera planta, se disponen contraventanas correderas exteriores de lamas, en planta baja se configuran porches mediante toldos correderos de persiana mallorquina, mientras que en la fachada trasera se proyecta una celosía cerámica como cerramiento permeable en el frente de baños. La solución dota de luz y ventilación a esos espacios, pero también asegura la privacidad frente a viviendas colindantes. Este mismo tipo de celosía cerámica se vuelve a repetir en otros paños exteriores para permitir la ventilación.

 

Tres plantas conectadas por una escalera sinuosa

Cada vivienda cuenta con una superficie útil de 160 m2 distribuidos en 3 plantas, que están conectadas entre sí mediante una escalera liviana de trazado sinuoso que se ha integrado en los espacios abiertos de planta baja y el sótano.

 

 

La planta baja, completamente diáfana, cuenta con cocina y salón, donde una gran isla realizada en piedra se convierte en el corazón del espacio. El almacenaje se oculta en un mueble integrado en color azul cobalto que se extiende en el espacio del salón, consiguiendo aunar los diferentes ambientes. El uso de grandes ventanales correderos en este nivel, en las dos fachadas opuestas, abre este espacio interior a una zona exterior a cubierto perfectamente integrado en el jardín, protegido del sol y atemperado gracias a la ventilación cruzada.

 

En la planta sótano, una gran sala de estar y dos dormitorios, se iluminan de forma natural a través del patio inglés donde se ha diseñado un jardín de cactus, con especies autóctonas de la zona. La luz reverbera en el interior del espacio en el que el un sofá de obra en esquina, de trazado curvo dialoga con la curvatura de la escalera y que, gracias a su dimensión, maximiza la sensación de amplitud.

 

En planta primera, se ubican 3 dormitorios y 2 baños, articulados en torno a un pequeño vestíbulo con iluminación cenital donde el juego de luces y el color azul vuelven a ser protagonistas. Finalmente, la cubierta transitable se convierte en otra estancia exterior desde donde se disfruta la vista del mar y el atardecer, creando dos zonas diferenciadas: una estancia con un sofá de obra en esquina, y otra alrededor de una mesa alta.

 

 

Los espacios exteriores se protegen del sol mediante toldos correderos de color azul que  cuelgan de una pérgola. Se trata de una solución diseñada por tresunouno empleando paños de mallorquinas de madera en lugar de tejido, logrando así singulares juegos de luz y sombra que favorecen un mejor comportamiento térmico. A esto se le añade, la plantación de vegetación autóctona con mínimo consumo de agua, que actúan como filtro térmico entre interior y exterior.

Los muebles de obra realizados en la misma piedra de los solados, se integran con alfombras de fibras naturales, linos y piezas de mobiliario cuidadosamente seleccionadas que aportan calidez y confort, buscando la convivencia de materiales tradicionales con elementos contemporáneos.

 

 

Ficha técnica
Emplazamiento: Vera, Almería.
Cliente/Promotor: privado.
Arquitectos: tresunouno (Juan José García-Aranda Pez, José Ignacio Braquehais Conesa, Sara Solé Wert).
Superficie construida: 588 m2.
Superficie útil de cada vivienda: 160 m2.
Colaboradores: Marcos Jiménez, Laura Cuadrillero, Isabel Manso, Inmaculada Gil, Marta Sobaler García, Pilar Canto, Luis Martín (arquitecto técnico), y Alberto Diaz (arquitecto técnico).
Estructura: José Alberto Palomino.
Instalaciones: Gdinco.
Dirección de ejecución: Miguel Ángel García-Carnicer.
Constructora: AJCC.
Industriales: Años Luz (iluminación), Azahar Interiores (cocinas), Persiana Barcelona (toldos).
Fotografía: Imagen Subliminal.

Lo último de CatetoCateto

Taberna Convento: centro neurálgico de este pueblo, El Viso del Alcor, un pequeño pueblo de Sevilla, lugar de cruce y encuentros: mujeres camino de misa, niños con la pelota, paseos románticos en las noches de verano, granizadas de limón y flores de azahar. Aquí cabe todo. En esta taberna los niños todavía entran corriendo y alcanzan la barra como pueden, para pedir un vaso de agua al volver de la escuela, una cosa muy de pueblo, que desgraciadamente se está perdiendo.

 

 

“Cuando recibí este encargo fue muy emocionante para mí, reformar el bar del pueblo, en la plaza del centro, donde me había criado. Y no lo llamo así porque esto sea un pueblo pequeño y sea el único bar del pueblo. De hecho, si una cosa hay en este pueblo son bares, pero este es especial, es el bar más céntrico del pueblo y con mayor tradición, frente al Convento, lugar protagonista de la Semana Santa y paso de todas las procesiones.” comenta Alejandro Cateto.

 

El punto de partida se dió de manera natural, esto es una taberna «de toda la vida». Aquí nos nos propusimos rescatar los materiales y acabados naturales de las tabernas clásicas sevillanas, como su barra de madera, el uso del mortero a la cal y las baldosas hidráulicas. Sin olvidarnos de las clásicas damajuanas.

Los colores tierra que nos conectan con la esencia del pueblo, mientras que la mezcla con los tonos púrpura, nos enlaza con la Semana Santa, y con la hermandad del convento vecino.

A nivel de detalle, la antigua taberna tenía un sinfín de cuadros de Semana Santa sin ningún tipo de orden ni uniformidad por todo el espacio, esto es algo muy típico de las tabernas sevillanas. Aquí quisimos recuperar ese detalle pero de una forma mucho más armónica y ordenada, usando una forma de exposición más contemporánea y actual.

 

 

Además podemos encontrar elementos, como las velas, recorriendo los diferentes espacios y que nos conectan con ese ambiente sacro, íntimo y pausado evocando a los espacios religiosos de alrededor, creando una atmósfera calmada y serena.

fotos:
@loveladrillo

ROCA celebra el Día de la Mujer desde su escaparate con 6 interioristas mujeres

En la reciente inauguración del escaparate de Roca Madrid Gallery, diseñado por KlunderBie ha tenido lugar una sesión de fotos realizada por Fearless Magazine con el fin de plasmar la explosión de creatividad y talento femenino de 6 interioristas mujeres.

 

 

En la inauguración se ha conmemorado la fuerza y creatividad femenina junto a las diseñadoras: Inma Bermudez, Patricia Bustos Lorna de Santos, Natalia Zubizarreta, Miriam Alia y Ana Milena Hernández.

 

 

Este homenaje a la sostenibilidad, el color y el diseño nos muestra el futuro vibrante que podemos construir juntos.

 

 

MUAH: Escuela Harpo

Alison Rivera

Jessica Rodríguez

Harpo Make up FX @harpomakeupfx

Fotógrafo: Roberto Maroto @rmarotopolo

 

Roca se encuentra de celebración por partida doble. Su colección de grifería Nu, diseñada por el Estudio Inma Bermúdez, ha recibido el iF DESIGN AWARD 2024, un premio de diseño de fama mundial otorgado por iF International Forum Design GmbH, la organización independiente de diseño más antigua, con sede en Hannover (Alemania).

 

Las múltiples opciones de manetas y acabados de la original y vívida colección de grifería impresionaron a los 132 miembros del jurado, compuesto por expertos independientes de todo el mundo. La competencia fue feroz, con casi 11.000 candidaturas procedentes de 72 países.

 

 

Nu se ha convertido en el producto más premiado de la historia de Roca, cautivando a los entusiastas del diseño de todo el mundo. Desde su lanzamiento en Frankfurt el año pasado, ha recibido numerosos y prestigiosos premios internacionales de diseño, como Red Dot, BDNY, Monocle Design, Iconic, Dezeen, Good Design e IF, consolidando su posición en la cima de la excelencia del diseño.

 

Con un enfoque atrevido en el color y un fuerte aspecto sostenible, esta vibrante colección inspirada en la paleta mediterránea encarna la herencia y los valores de Roca. Marc Viardot, Director global de diseño y marketing de Roca, se muestra satisfecho con el reconocimiento que ha recibido Nu: «Aunque ganar premios no es nuestro principal objetivo, el rotundo reconocimiento del atrevido pero alegre diseño español de Nu es realmente motivador

 

 

Llamamiento al color

El enfoque visionario de la diseñadora Inma Bermúdez queda patente en las manetas Pin, Dome y Stripes de Nu. Estas manetas presentan formas distintivas que combinan la innovación con la sostenibilidad. Desde el contorno redondeado de Dome hasta la elegante forma de pájaro de Pin, pasando por la superficie texturizada de Stripes, cada maneta desprende un encanto único. Inma Bermúdez subraya la vitalidad de la colección, cuyo objetivo es infundir alegría a las experiencias cotidianas, con sutiles elementos de diseño, como los indicadores de agua caliente y fría que provocan sonrisas.

 

 

La innovación de Nu se extiende a las prácticas de sostenibilidad. Con el aireador discretamente integrado en el grifo y el sistema Cold Start, Nu reduce eficazmente el consumo de agua con cada uso, mitigando las emisiones innecesarias de CO2. Además, la eliminación de plásticos de un solo uso en los embalajes y la fabricación europea de la colección contribuyen a reducir la huella de carbono global.

 

Atrevidos sin ser estridentes, los elegantes colores de Nu aportan algo verdaderamente único al catálogo de grifería de Roca. Asimismo, Nu es una colección versátil, que ofrece a arquitectos e interioristas una elección que complementa su estilo personal.

Estudio Inma Bermúdez

Inma Bermúdez (España, 1977) y Moritz Krefter (Alemania, 1978) son las dos caras -cóncava y convexa- detrás de la colección Nu. «Moritz es el milímetro, la perfección, la técnica«, dice Inma. «Inma es la forma, el lenguaje, el concepto«, responde Moritz. Con estudio y casa en Valencia, trabajan desde 2007 para empresas de todo el mundo creando objetos emocionales que no pierden de vista su función. Sus proyectos mezclan la esencia alemana con la luz mediterránea, el humor, la ironía, la sencillez y el respeto por el medio ambiente. Su compromiso con la sostenibilidad dicta el futuro y cada vez más el presente, que imaginan respetuoso con materiales, productos y procesos.