ICONIC LIVING REAL ESTATE abre las puertas más emblemáticas de la milla de oro madrileña

Madrid se ha convertido en destino inmobiliario, una ciudad multicultural, accesible y sofisticada, es ya uno de los lugares de referencia para la sociedad latinoamericana. En este marco, Iconic Living se consolida como la opción de referencia en real estate en la capital. Fundada hace seis años, la empresa de Rossana Jaramillo y Claudia Irazábal ha conseguido redefinir la experiencia de comprar una vivienda gracias a un enfoque que va mucho más allá de lo habitual. Incluso antes de que Madrid compitiera con Miami por el título de capital latinoamericana, Rossana y Claudia ya estaban trabajando para facilitar la llegada de latinoamericanos a la ciudad. En este sentido, en Iconic Living se ofrece una selección cuidadosamente curada de propiedades en Madrid, desde pisos nuevos, hasta palacetes a reformar.

 

Durante el año 2023, Iconic Living ha mantenido su compromiso de ofrecer una experiencia única en la búsqueda de viviendas, centrándose en espacios que encarnen el encanto y el potencial de la capital madrileña. Los datos avalan un año de logros y éxitos, ya que durante el ejercicio anterior han entregado más de 60 llaves y, además, la empresa ha alcanzado una tasa de eficacia del 90%. Rossana Jaramillo y Claudia Irazábal basan su trabajo en el conocimiento de sus clientes, dando así un trato personalizado y ofreciendo las opciones que mejor se adaptan a sus necesidades. En sus propias palabras: «el que trabaja con nosotros consigue lo que quiere”.

 

“Sabemos de primera mano lo que conlleva entrar en una nueva ciudad y lo que nos hubiera gustado contar con un ‘soft and sophisticated landing’ Eso somos en Iconic Living, una puerta abierta a la maravillosa ciudad de Madrid”, asiente Claudia Irazábal, co-fundadora y directora de Iconic Living. Enamoradas de Madrid, convirtieron en su misión abrir puertas y hacer que la experiencia de trasladarse a la capital española fuera lo más sencilla y agradable posible.Y es que, más allá de las transacciones comerciales, Iconic Living ha cultivado incontables relaciones valiosas con sus clientes, estableciendo una red sólida de amistades y colaboraciones. Estas conexiones duraderas son un testimonio del servicio excepcional y la atención personalizada que la compañía ofrece a cada cliente.

 

La compañía se distingue por cultivar relaciones verdaderas con sus clientes, adoptando un interés genuino por sus necesidades para ofrecerles opciones icónicas de propiedades en el mercado y así puedan disfrutar de su inversión, tranquilos de haber elegido la mejor opción. Así, Iconic Living puede presumir de haber abierto 2.000 puertas en 2023 con el fin de buscar lo mejor para su círculo de clientes. “Nuestro compromiso es absoluto, desde esa primera llamada hasta la entrega de llaves. Un camino lleno de paradas icónicas e importantes, en las que necesitarás a un amigo incondicional… ese amigo es Iconic Living», describe Rossana Jaramillo, co-fundadora y directora de Iconic Living. Rossana y Claudia se mantienen como figuras clave en el crecimiento y la consolidación de Madrid como destino preferido para los latinoamericanos, incluso en comparación con otras capitales europeas como Londres o París, y especialmente frente a Miami, que ha sido durante mucho tiempo la opción preferente para muchos.

El estadio contemporáneo de L35 ARCHITECTS

Con motivo de la exposición del estudio L35 Architects bajo el título El Estadio Contemporáneo, comisariado por FEARLESS® (que se podrá ver desde el 10 de abril en Roca Madrid Gallery), el estudio presenta hitos de la arquitectura de lo que podríamos entender como los estadios del ahora. Empezando por el aclamado Estadio Santiago Bernabéu, pasando por diferentes proyectos en ciudades como Bogotá o Dubai. Y es que L35 Architects es un estudio internacional de arquitectura con sedes en Barcelona, Madrid, París, Milán, Ginebra, Miami, México, Santiago, Bogotá, Estambul y Abu Dhabi.

 

Cuyo equipo combina más de 30 nacionalidades, aúna experiencia, juventud y talento, lo que les ha permitido realizar un gran número de proyectos en 35 países, a lo largo de más de 50 años, donde el comercio, la cultura y el ocio se fusionan con espacios de trabajo y de vida en una experiencia única para el usuario.

 

Con una dilatada experiencia en la implementación de usos mixtos en todo tipo de proyectos, destacan entre ellos varios edificios de oficinas y sedes corporativas, conjuntos residenciales, grandes complejos mixtos y otras tipologías especializadas como estadios deportivos y desarrollos urbanísticos. L35 Architects se marca como objetivo la excelencia en el diseño desde una perspectiva de diversidad y libertad creativa. Abordando cualquier reto arquitectónico, a partir del trabajo en equipo, tanto internamente como con sus clientes. La comunicación, el intercambio de ideas, una buena comprensión del programa, del contexto y del entorno son el motor de los proyectos. L35 Architects entiende la arquitectura como un servicio a la colectividad que conlleva una responsabilidad de incuestionable dimensión cultural y social. Además, el estudio concibe el papel del arquitecto como parte integrante de un equipo complejo y multidisciplinar. El conocimiento técnico y la capacidad de dominar cada etapa de un proyecto desde el concepto hasta la finalización es una parte importante de la misión integral del estudio.

 

Desde que en el año 776 A.C los griegos concibieran en Olympia el primer recinto para público alrededor de un espacio deportivo, mucho ha evolucionado esta tipología hasta llegar a nuestros días, al estadio contemporáneo. Lo que empezó siendo una simple estructura elevada para acomodar a los espectadores alrededor de un terreno de juego, se ha ido complejizando hasta convertirse en grandes infraestructuras con un aforo descomunal y capaces de albergar todo tipo de eventos, con una oferta de servicios y comodidades para los espectadores en constante mejora. Sin embargo, no son los alardes estructurales ni los avances tecnológicos los que hacen que un estadio sea contemporáneo, sino el papel que juegan en la sociedad y la capacidad que tienen para influir positivamente en su entorno.

 

El estadio contemporáneo es aquel que mira tanto hacia dentro como hacia fuera, consciente de la relevancia que tiene en el contexto urbano. Es una infraestructura multifacética y activa, cuyo uso se extiende a lo largo de 365 al año. Es un espacio accesible, abierto a todos, capaz de entretener y emocionar a una gran mayoría. En esta muestra se van a compartir algunos ejemplos de estadios contemporáneos, cada uno con sus propias características y limitaciones, pero todos con una fuerte aspiración por trascender el clásico estadio de fútbol hacia espacios multiusos, abiertos y conectados con la actividad urbana.

 

El podio, el frente activo, la plaza hundida, el campo elevado, los soportales, el estadio abierto, la puerta cero, el atrio, la concentración de usos, la flexibilidad de espacios, la extensión volumétrica y el entorno construido. Son algunas de las estrategias arquitectónicas que L35 Architects ha desarrollado en la última década para rediseñar y sacar un mayor partido a los recintos deportivos a los que se ha enfrentado, transformando en los estadios contemporáneos.

 

ESTADIO SANTIAGO BERNABEU

Madrid, España

Estado: En construcción

Cliente: Real Madrid Club de Fútbol

Aforo: 80.000

Proyecto: Ampliación y reforma

Entorno: Urbano

Usos +: Comercial y restauración

 

ESTADIO SIMÓN BOLÍVAR

La Paz, Bolivia

Estado: En construcción

Cliente: Club Bolívar

Aforo: 20.000

Proyecto: Nueva planta

Entorno: Urbano

Usos +: Comercial y restauración

 

 

ESTADIO NEMESIO CAMACHO EL CAMPÍN

Bogotá, Colombia

Estado: En proyecto

Cliente: CDEC

Aforo: 50.000

Proyecto: Nueva planta

Entorno: Urbano

Usos +: Comercial y equipamientos

 

 

ESTADIO MENDIZORROTZA

Vitoria, España

Estado: En proyecto

Cliente: Club Deportivo Alavés

Aforo: 30.000

Proyecto: Ampliación y reforma

Entorno: Urbano / Periférico

Usos +: Comercial y equipamientos

 

 

ESTADIO M. BIN RASHID AL MAKTOUM

Dubai, EAU

Estado: Concurso

Equipo: L35, Ribas&Ribas

Cliente: Dubai Sports Council

Aforo: 60.000

Proyecto: Nueva planta

Entorno: Periférico

Usos +: Comercial, Hotel y oficinas

 

 

ESTADIO BENITO VILLAMARÍN

Sevilla, España

Estado: Concurso

Cliente: Real Betis Balompie

Aforo: 60.000

Proyecto: Ampliación y reforma

Entorno: Urbano / Periférico

Usos +: Comercial, oficinas, equipamiento y restauración

Nace FEARLESS FEST, un calendario de exposiciones de arquitectura en Madrid

El próximo jueves 25 de abril arranca la primera edición de FEARLESS FEST con la exposición “El Estadio contemporáneo” de L35 en el espacio de Roca Madrid Gallery.

 

Se trata de un festival de exposiciones de arquitectura que, a lo largo de 2024, ofrecerá en diferentes showroom de marcas de diseño de Madrid exposiciones de arquitectura capitaneadas por diferentes estudios de proyección internacional.

 

Roca, Simon, Tarimas del Mundo y Gandía Blasco son las 4 empresas que promueven esta primera edición, con el apoyo de Cement Design y ECOcero, como primeras paradas confirmadas.

 

Cada muestra, adaptada al arquitecto, expondrá desde maquetas, bocetos, planos, fotografías, renders, trazos, libros y otros elementos, incluso como es el caso del hierro que se ha usado en la fachada del estadio Santiago Bernabéu en la inauguración de la exposición de L35.

 

6 meses de arquitectura en Madrid

La primera parada, será ‘El estadio contemporáneo’ de L35, desde el 25 de abril hasta el 31 de mayo que acoge Roca Madrid Gallery (C/ José Abascal, 57). El Estadio Santiago Bernabéu en Madrid (España); el Estadio Simón Bolívar en La Paz (Bolivia); el Estadio Nemesio Camacho `El Campín´ en Bogotá (Colombia); el Estadio Mendizorrotza en Vitoria (España); el Estadio M. Bin Rashid Al Maktoum en Dubái (EAU) y el Estadio Benito Villamarín en Sevilla (España), son los protagonistas de esta muestra.

 

Desde el 23 de mayo se podrá visitar la exposición de Carmelo Zappulla (External Reference) en Gandia Blasco (C/ Ortega y Gasset, 28). Una exposición que mostrará la innovación y disrupción de la arquitectura, capitaneada por el arquitecto italiano, afincado en Barcelona. La exhibición de obras plasmará un recorrido del trabajo de Zappulla en el que la investigación e innovación vinculada a las nuevas tecnologías y materiales aplicados al diseño computacional y paramétrico cobrará una importante presencia. External Reference ha proyectado y construido, entre numerosos proyectos internacionales, el recorrido expositivo del Pabellón de España en la Expo de Dubái 2020, el pabellón de la UE en la Feria Internacional de Guadalajara 2023, el primer marketplace phigital de WOW en Madrid, el interiorismo integral de la sede central de Sberbank en Moscú o espacios gastronómicos como Moritz Store y Casa Mortiz, The Penthouse by WOW, Alkimia en Barcelona o los aclamados restaurantes de tendencia Vicio. Además, uno de sus principales proyectos de investigación innovador y sostenible, las Pure Plants, las esculturas purificadoras impresas en 3D, se han expuesto en los más importantes festivales de diseño del mundo como Madrid, Valencia, Dubai y Milán.  Todos los proyectos de Zappulla trascienden lo convencional para trasformar los espacios en experiencias emocionales a través de la arquitectura y el diseño.

 

 

A partir del 20 de junio Diego Gronda, fundador y director creativo de GRONDA, exhibirá su trayectoria en Roca Madrid Gallery (C/ José Abascal, 57). Con más de 30 años de liderazgo en los campos de la arquitectura y el interiorismo, Diego ha liderado creativamente a dos grupos internacionales vanguardista (además del suyo propio) diseñar proyectos en los cinco continentes para los más influyentes operadores hoteleros como: Virgin Hotels, Nobu Hospitality, Taj Hotels & Resorts, Ritz-Carlton, Cirque Du Soleil, W Hotels, Accor, Ikos Resorts, InterContinental Hotels, Hyatt Hotels y Mandarin Oriental, entre otros.

 

Desde el 19 de septiembre “La casa de la Luz” de Simon (Calle de Santa Cruz de Marcenado, 1), el nuevo showroom de la multinacional tecnológica ubicado en el mítico edificio de Fernando Higueras y Antonio Miró, alojará la exposición de Impar Grupo. Simon es un grupo industrial especializado en soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos contract (retail, hospitality, workplaces) y residenciales. Por su parte, Impar Grupo es una compañía  de soluciones integrales en el sector inmobiliario en las áreas de arquitectura, project y construction management. La muestra se centrará en la rehabilitación y construcción de edificios en el entorno urbano, en los que el respeto por el patrimonio histórico, la innovación y la sostenibilidad son los principales valores en la ejecución del Grupo.

 

Desde el 15 de octubre, Gandia Blasco (C/ Ortega y Gasset, 28) acogerá la exposición del estudio Entreabierto, dirigido por José Antonio Granero, ex decano del COAM. Bajo el título “Arquitectura en compañía”, la muestra estará protagonizada por proyectos colectivos que Entreabierto ha llevado a cabo con otros estudios, ya que, para el arquitecto, “la búsqueda de la excelencia, la defensa del derecho a la belleza y la vinculación del mundo de la cultura y el arte con la actividad económica y la empresa sólo puede hacerse en compañía. Y es que, para Granero, la sensibilidad y el posicionamiento arquitectónico nace de la herencia del movimiento moderno y se sustenta en el equilibrio entre la vanguardia y el respeto por el patrimonio y la arquitectura tradicional, y es lo que esta exposición pretende mostrar.

 

La última cita oficial será la que acogerá el showroom del Barrio de Salamanca Tarimas del Mundo (C/ Velázquez, 95) del estudio de arquitectura y arte MUHER. … Se podrá visitar desde el miércoles 13 de noviembre. Especializados en el sector residencial, sedes corporativas, rehabilitación  y paisajismo, los fundadores de MUHER, con 40 años en el mercado, también son autores de obras de arte que conforman colecciones privadas y galerías en todo el mundo.

 

ITA presenta «Gabinete Visconti» un espacio diseñado por Jean Porsche para Casa Decor

Por tercer año consecutivo, la Italian Trade Agency (ITA) reafirma su compromiso con la promoción del diseño italiano en España. En esta ocasión, ITA deslumbra con la presentación de «Gabinete Visconti», una creación exclusiva del renombrado diseñador Jean Porsche para Casa Decor. Este evento es el centro de atención en la vibrante agenda de actividades planeadas para 2024, donde el diseño italiano será el gran protagonista. Con el firme respaldo de la Embajada de Italia en Madrid, el programa incluye una serie de iniciativas destacadas como el «Italian Design Day». Estas actividades, impulsadas con el apoyo conjunto del Consulado General de Italia en Barcelona y los prestigiosos Institutos Italianos de Cultura en Madrid y Barcelona, prometen consolidar y elevar la presencia del diseño italiano en el panorama español. ¡Prepárese para ser testigo de una fusión única de arte, cultura y diseño, todo bajo el distintivo sello de excelencia italiana!

 

El Espacio Italia se engalana con la presencia de 21 destacadas empresas italianas, cada una aportando su única esencia al mosaico del diseño.

 

 

Este año, la sinergia con Jean Porsche, arquitecto detrás del innovador proyecto «Gabinete Visconti», marca un hito en esta celebración del estilo italiano. En su rol de embajador, Porsche no sólo da vida al «Gabinete Visconti», sino que también se convierte en un puente vital entre los valores del diseño italiano y las marcas de interiorismo más prestigiosas del país. Esta colaboración estratégica promete ser un foco de inspiración y una vitrina excepcional para la fusión entre tradición y modernidad que caracteriza al diseño italiano. Espacio Italia se posiciona así como un epicentro de creatividad y vanguardia en el mundo del diseño.

 

Jean Porsche, renombrado por su elegancia vanguardista, fusiona lo moderno y lo clásico con maestría en el diseño interior. Su paleta refinada y colorida infunde lujo, mientras que su meticulosa atención a los detalles garantiza espacios visualmente atractivos. Con una hábil combinación de materiales de alta calidad y una iluminación estratégica, Porsche crea ambientes sofisticados y atemporales, donde la elegancia atemporal es la protagonista indiscutible. Para este año, en Casa Decor, ha presentado un espacio inspirado en el imaginario de Visconti, donde el diseño italiano evoluciona sin perder su esencia de lujo y glamour.

 

 

«En este proyecto, hemos fusionado la riqueza del legado italiano con un enfoque moderno, creando un espacio que no solo exhibe diseño, sino que también narra una historia. Cada elemento en ‘Gabinete Visconti’ ha sido cuidadosamente seleccionado para reflejar la fusión entre tradición y vanguardia, representando lo mejor del diseño italiano contemporáneo y su habilidad para adaptarse e inspirar en cualquier contexto.» Jean Porsche.

 

En el corazón del Espacio Italia, el «Despacho Presidencial Visconti» emerge como un escenario donde pasado y presente dialogan en perfecta armonía. Inspirado en figuras icónicas como Mongiardino, este espacio combina elementos clásicos, como una distinguida mesa de despacho, con una vibrante modernidad. Los tonos azules que dominan el entelado, junto a las lacas brillantes y la palillería de madera que adorna la chimenea, crean un ambiente que captura la esencia irreverente y única del cineasta homenajeado. Además, un innovador mirador multifuncional se adapta tanto para reuniones de trabajo como para cenas encantadoras. Cada mueble, con su estilo y elegancia, nos invita a reflexionar sobre cómo el interiorismo, al igual que el cine, tiene el poder de inspirar y transformar nuestras vidas. Este espacio es una ventana abierta a la imaginación, recordándonos que la forma en que vivimos puede ser, en sí misma, una obra de arte.

 

 

Kersti Urvois, Presidenta de Casa Decor, subraya la trascendencia del diseño italiano en este evento: “Su expertise, estilo y enfoque en la calidad de vida son fundamentales para enriquecer la creatividad de Casa Decor”. En 2024, el espacio de ITA, bajo la dirección del interiorista Jean Porsche, resalta la diversidad y riqueza del diseño italiano. Se destacan desde piezas únicas de talleres familiares hasta innovaciones de la gran industria, buscando armonía, estética y funcionalidad.

 

La colaboración cultural y económica entre Italia y España ha crecido en áreas como arte, gastronomía, diseño y deporte. Estas iniciativas siguen el ethos del “Made in Italy”, combinando belleza, funcionalidad, tradición, tecnología, sostenibilidad y responsabilidad social.

 

 

Giovanni Bifulco, director de ITA, destaca que Casa Decor es el proyecto más ambicioso de su oficina en Madrid para promocionar el sector. Se concibe como un escaparate de lo mejor de Italia, ofreciendo a 21 firmas la oportunidad de mostrar sus productos en un espacio único. El objetivo de ICE es presentar la excelencia del sector a través de un proyecto creativo liderado por Jean Porsche.

 

El proyecto también incorpora principios de sostenibilidad, alineándose con la campaña #CasaDecorSostenible. Se utilizan materiales necesarios y se evita el desperdicio, asegurando que todos los materiales y muebles empleados encuentren un segundo uso.

 

 

Dentro del listado de empresas italianas que han confirmado su presencia encontramos las siguientes:

 

AQUAZZURA CASABTICINOCULTI MILANODIEMMEEBANISTERIA MARELLIETROIL PAPIROKARTELLKREOOMARIAFLORA BY FILIPPOMICHELE BÖNAN INTERIORS,  MIPANATUZZI ITALIAOPINION CIATTIRUBELLISANTOPECCATORE,  SAPIENSTONESCAPIN COLLEZIONITASSOTTITUBES RADIATORI,  UNDERWOOD MOVEMENT.

¡CASA DECOR 2024 abre sus puerta!

La edición Casa Decor 2024 cuenta con dos presencias institucionales con espacio propio en la Exposición: ITA-Italian Trade Agency, a través de la cual el gobierno italiano favorece el desarrollo económico-comercial de las empresas italianas en los mercados extranjeros, y Legado Artesano de Castilla La-Mancha, marca impulsada por la Comunidad de CLM para promocionar la artesanía regional.

 

 

Italia participa por tercer año consecutivo en Casa Decor para difundir la sostenibilidad, la tecnología, el diseño y la tradición de las empresas italianas, y lo hace de la mano del  Jean Porsche, encargado de materializar el proyecto. El arquitecto ha diseñado el despacho «Visconti», un ambiente elegante, lujoso y colorido, para el que ha contado con la tecnología y los muebles, textiles y complementos de veintiún marcas representativas del buen gusto y del inconfundible diseño made in Italy.
«Artesanía: pasado, presente y futuro» se llama el proyecto que el estudio de arquitectura y diseño Romero & Vallejo ha creado para Legado Artesano Castilla-La Mancha. Una propuesta de interiorismo conceptual, cálida y amable, en la cual se han integrado las producciones y piezas únicas de casi una veintena de artesanos y artesanas de esta comunidad autónoma, desde tapiceros y ceramistas hasta carpinteros o metalistas.

 

ZONAS SOCIALES

 

La empresa Tarimatec ha confiado en Adriana Nicolau para el diseño de su espacio: el Restaurante de Casa Decor 2024. Bajo el nombre de «Lanai restaurant & lifestyle»,  la interiorista ha creado un ambiente fresco y natural con muebles funcionales, tejidos suaves, y frisos y artesonados de madera, de Tarimatec. Un escenario único, elegante y contemporáneo, en el cual el visitante de la Exposición tendrá oportunidad de degustar la variada propuesta gastronómica y de altísima calidad de Rosewood Villa Magna, el operador oficial del restaurante.

 

Reservas en el teléfono 639 654 887

o en el correo villamagna. casadecor@rosewoodhotels.com

Inspirándose en el aire decadente del Berlín de los 80, Estudio Sandra Antón, ESs Interiores ha diseñado el Auditorio de Casa Decor 2024: «Berlin Calling», un proyecto que sorprende por la majestuosidad de las piedras naturales, utilizadas tanto en el revestimiento de paredes, como en el mobiliario a medida, y por sus ricos detalles de molduras y cornisas afrancesadas. Un espacio especialmente acondicionado para acoger los más de 100 eventos que están programados, entre conferencias, presentaciones de productos, ruedas de prensa, mesas redondas, etc.

En la entrada a la finca del Palacio de La Trinidad, encontramos el Espacio JYSK, que acoge la taquilla de la Exposición. Aquí, las interioristas de Studio Mo han recreado «Villa Calma», una vivienda mediterránea con aires escandinavos, donde la combinación de muebles de líneas nórdicas, detalles en fibra y textiles neutros y cálidos, todo, de esta firma danesa, contribuye a crear una atmósfera serena y relajada. Desde aquí el visitante podrá empezar el recorrido por los Jardines, para después acceder al Palacete y terminar en el Pabellón de invitados.

En el Palacete se han ubicado dos aseos de uso público. En la primera planta, el equipo de Devesa & Agenjo Interiorismo ha recreado en el Espacio Nais «COCO, stay & relax«, un hotel-boutique organizado en dos ambientes con la cerámica en tonos calmados y naturales como hilo conductor. Terminando el recorrido, en la planta baja, se encuentra el proyecto de Blanca Rosa Gutiérrez «Divina Marquesa», un espacio  en el que se respira grandeza y opulencia gracias a los cortinajes, mármoles y delicadas pinceladas doradas y de color bronce que marcan la decoración.
También se han destinado dos espacios del Pabellón de Invitados para ubicar aseos de uso público. Uno de ellos es «Pausa» (a la izquierda),  de Rober Quiñones-Her, situado junto al Restaurante de Casa Decor 2024. Un espacio de gran riqueza visual en el que detenerse a contemplar cada uno de los detalles que conforman el proyecto. El otro (a la derecha), frente al Auditorio, es el Espacio Impar Grupo,  un diseño de un equipo de arquitectos de Impar, inspirado en la artista textil Anni Albers.
Helena Rubinstein, la exclusiva firma de belleza para la piel, está presente en esta edición con una de sus gamas de productos de tratamiento facial, sensoriales y refinados.
Issey Miyake, la prestigiosa firma japonesa de perfumes de hombre y mujer, serán las fragancias de esta edición  y estarán presentes en distintos espacios de la Exposición.
En esta edición se exponen más de 600 materiales y productos distribuidos en los 46 espacios. Para llegar a toda esa información y que esté al alcance del visitante, del profesional y de los medios especializados, hemos creado una herramienta muy útil: el Panel de Expositores virtual una plataforma en la que cada empresa participante tiene su ficha con la descripción de cada producto o material, así como el espacio donde se encuentra.  Además, el Panel está vinculado con la web de Casa Decor, ya que cada ficha de producto/material está enlazada con el reportaje de cada espacio.
#CasaDecor2024    #PalaciodelaTrinidad #CasaDecorSostenible

MANUEL RUIZ, el arquitecto español elegido para llenar de luz el nuevo Abu Dhabi

El arquitecto Español de la luz, Manuel Ruiz Moriche, fundador de ARK Architects ha sido elegido para desarrollar un “oasis de vida en Abu Dhabi”, diseñando las “Mansions type 2 y 5” en la nueva isla artificial de Hudayriyat, que abarca más de 51 millones de metros cuadrados y que va a redefinir el paisaje de Abu Dhabi. 

 

Las villas de ARK Architects se han diseñado para la empresa de desarrollo inmobiliario Modon Properties, en Nawayef, adaptando sus formas a las colinas que alcanzan alturas de hasta 55 metros, con impresionantes vistas del horizonte de Abu Dhabi y de las aguas azules del Golfo Pérsico.

 

 

Las villas más exclusivas de Abu Dhabi 

La isla de Hudayriyat en Abu Dhabi ofrece a sus habitantes una exquisita fusión de deportes, naturaleza, relajación, hospitalidad y playas vírgenes. En este ambicioso proyecto “Nawayef By Modon & ARK Architects” el arquitecto Manuel Ruiz Moriche ha traído las raíces comunes de las culturas mediterránea e islámica a cada espacio “villas privadas en el exterior y ricas en su interior”, a cada una de las “Mansions” desarrolladas. 

 

Para el arquitecto de la luz son muchos los factores que hay que tener presentes para amabilizar la arquitectura y hacerla sostenible en Abu Dhabi, “el clima, la latitud, la geográfica, o las altas temperaturas durante todo el año”, aquí es donde el arquitecto Manuel Ruiz tiene la capacidad de poder controlar la importancia de una luz tan intensa.

 

 

Un diseño sostenible en un entorno inigualable

El diseño de espacios interiores abiertos al cielo, que actúan como chimeneas de ventilación natural, dan sentido a una arquitectura bioclimática capaz de climatizar los espacios, disminuyendo los impactos ambientales y la huella de CO2, y reduciendo hasta en un 80% los consumos de energía.

 

El uso de la celosía en la arquitectura árabe es otro elemento imprescindible, capaz de regular la intensidad del sol con el resultado de crear un filtro visual entre interior y exterior unificando ambos espacios. Nuevos desarrollos estéticos, bajo un código más actual permiten adaptar su función climática, estética e intimista, con unos cánones más modernos.

 

Manuel Ruiz también ha incorporado en sus villas el agua como elemento purificador, que une las raíces ancestrales de la cultura árabe y aporta beneficios bioclimáticos en un hogar, creando auténticos oasis de vida. 

 

Las villas diseñadas por Moriche se adaptan a las laderas de las colinas de la isla, “fuente de inspiración donde cada curva toma de sentido; un enclave natural donde la arena del desierto y el travertino arenado, son el hilo conductor de los exclusivos revestimientos de sus casas.

 

La arquitectura del lujo silencioso

El lujo silencioso se ha convertido en el nuevo modelo de desarrollo arquitectónico importado de la moda, basado en la importancia de una elección consciente del concepto y de los materiales. 

 

Manuel Ruiz diseña con una especial atención en los detalles, materiales y texturas, e iluminación, para poder disfrutar en sus villas de una experiencia de vida distintiva, donde el bienestar físico y emocional están estrechamente relacionados, gracias a una estética discreta con interiores espaciosos, piscinas privadas y grandes terrazas, lo que brinda a los residentes innumerables opciones para apreciar las impresionantes vistas que abarcan Abu Dhabi.

MIAD abre la primera feria con más de 150 marcas de arte, diseño y arquitectura en la Plaza de Toros, Las Ventas, en Madrid

Madrid Inside Art & Design se estrena como un evento que plantea un formato innovador para las marcas participantes, interioristas, diseñadores, artesanos y artistas. Doce días en los que, a través de una intervención absolutamente rompedora en el emblemático espacio de La Plaza de Toros de las Ventas en Madrid, del 5 al 17 de marzo, un grupo muy selecto de interioristas exhiben sus espacio diseñados con la libertad de haber dejado volar su imaginación de la mano de marcas, los diseñadores y artistas de primer nivel.

 

Fotografías Paloma Pacheco – Espacios: SOLEDAD ORDONEZ y WELCOME DESIGN
Fotografías: Gonzalo Botet – Espacios: EICHHOLTZ BY BEATRIZ SILVEIRA y TATTOO CREATORS BY GUSTAVO RODRIGUEZ

 

MIAD inaugura un recorrido por 30 espacios exclusivos, donde el público encontrará las tendencias más innovadoras del diseño de interiores residencial y contract. Madrid Inside Art & Design es un evento que mira al futuro, tomando las mejores referencias del presente y del pasado, pero sin olvidarse del arte y el diseño vanguardista del panorama actual.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: ESCENIUM BY TAMARA DELGADO / ANTONIO CALZADO ESTUDIO / CREATIVE CAMPUS UE / ASCALE BY LAURA CARRILLO

 

MIAD inaugura un recorrido por 30 espacios exclusivos, donde el público encontrará las tendencias más innovadoras del diseño de interiores residencial y contract. Madrid Inside Art & Design es un evento que mira al futuro, tomando las mejores referencias del presente y del pasado, pero sin olvidarse del arte y el diseño vanguardista del panorama actual.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: JUNG BY SARA FOLCH / NATUZZI BY PEPE LEAL / TECHNOGYM BY FREEHAND ARQUITECTURA / DESEESE DESIGN

 

En el interior de la feria, se podrá disfrutar de mini exposiciones de arte comisariadas en los espacios decorados por grandes interioristas y arquitectos. También, se expondrán talleres de colaboraciones entre los diseñadores, artistas, interioristas y las marcas participantes.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: RAMOS Y COBOS BY LEDESIGN4U 2 / GLOBAL TV BY GUILLE GARCIA-HOZ / CYNTHIA ROMAN / REKKER + BESFORM BY CIRCULO CUADRADO

 

Con más de 150 marcas nacionales e internacionales reunidas en el prestigioso distrito de Salamanca, con un atrevido y diferente montaje, MIAD se posiciona como el magno evento de diseño más innovador de la capital española y un nuevo e imprescindible hito del calendario, tanto de Madrid, como de España, con una clara proyección en Europa.

Una cita indispensable para los amantes del diseño de interiores y de la arquitectura, donde el lujo, la artesanía de calidad, la innovación tecnológica, la creatividad y la excelencia son los vectores centrales.

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: COSENTINO BY MARISA GALLO / ÖMAN CRAFT STUDIO BY MAR VIDAL / ECOCERO BY ALEJANDRA POMBO / LA EBANISTERIA BY SIMONA GARUFI

 

Fotografías: Gonzalo Botet. Espacios: EDRA BY SHELUM BAUTISTA / NEOLITH BY JOSE ARROYO / BARDERA BY ALTELIER STUDIO

 

La feria cuenta con más de 1.500m2 de recorrido, en un espacio diáfano que ha sido intervenido cuidadosamente por el mismo equipo de la feria más importante de la Costa del Sol. MIAD, es un montaje diferente y atrevido, que desafía las estructuras comunes que se suelen apreciar en este tipo de ferias, así como un recorrido ameno, cómodo y atractivo para recorrerla.” Afirma su director, Alejandro Zaia.

 

05 al 17 de marzo | Horario: de 12 a 20h | Plaza de Toros Las Ventas, Madrid

Entradas

Technogym presenta AURA en MIAD 2024 en colaboración con Freehand Arquitectura

MIAD 2024, evento pionero en España que fusiona arte, diseño, arquitectura, interiorismo y las marcas internacionales más destacadas, celebrándose del 5 al 17 de marzo en la Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid. Este escenario, un monumento histórico y arquitectónico, será el telón de fondo de la colaboración entre Technogym y Freehand Arquitectura en la creación de AURA, donde el bienestar y el diseño se encuentran para construir confort espiritual.

 

 

AURA | ATMÓSFERA WELLNESS

Lourdes Treviño Quiroz , arquitecta y fundadora de Freehand Arquitectura , trasciende los límites del lujo tradicional para concebir una atmósfera de bienestar donde el autocuidado se transforma en una experiencia sensorial completa. “ Somos el espacio más valioso que habitamos ”, es el principio que guía este proyecto. Aquí, la excelencia en el entrenamiento gracias a la Personal Line de Technogym se combina con una zona de relajación dotada de la última tecnología, incluyendo un spa para revitalizar el cuerpo, la mente y el alma.

Materiales naturales, tonalidades serenas y líneas suaves crean un ambiente perfecto para enriquecer la rutina diaria, facilitando un estado de calma y rejuvenecimiento total. AURA es la expresión máxima del cuidado personal de lujo, ideado para el confort y el estilo del hogar.

 

 

Lourdes Treviño de Freehand Arquitectura comenta: “Es un privilegio colaborar con Technogym para MIAD 2024. Nuestra visión conjunta de AURA busca elevar la experiencia de bienestar en el hogar, combinando diseño cómodo y funcionalidad.”

 

La colaboración entre Technogym y Freehand Arquitectura en MIAD 2024 promete ser un punto de inflexión en el diseño de espacios de bienestar, estableciendo un nuevo estándar en el cuidado personal y hogares premium.

 

 

PERSONAL LINE | TECHNOGYM

Personal Line es la gama de fitness líder como complemento de decoración para Technogym. Esta colección conforma la columna vertebral de este proyecto excepcional, los equipos diseñados en un exquisito trabajo de artesanía y delicados acabados en acero micropulido por Antonio Citterio , está pensado para ser colocado en cualquier ambiente del hogar, como si de un bonito mueble de decoración se tratase, convirtiéndolos, gracias a su polivalencia, en verdaderas obras de arte.

 

El equipamiento fitness de última generación y tecnología inteligente que conforman Personal Line está compuesto por: Run Personal, Bike Personal, Recline Personal, Cross Personal, Power Personal y Kinesis Personal.

 

AURA es el compendio de atmósfera bienestar que cuenta con el equipo de entrenamiento funcional: Kinesis Personal en su versión Leather Gold Brown , la elíptica de Technogym: Cross Personal y las mancuernas: Chrome Dumbbells.

 

Nuevo proyecto residencial en Puerto Rey en Vera, Almería de TRESUNOUNO

Tres viviendas en hilera, adosadas bajo rasante e independientes sobre rasante, se ubican en Puerto Rey, en el municipio de Vera (Almería). El estudio de arquitectura tresunouno firma este proyecto en el que se ha optimizado el aprovechamiento de la parcela para que las tres casas compartan una zona comunitario de jardín y piscina, pero que a la vez cuenten con espacios exteriores de carácter privativo.

 

Al estudiar las condiciones climatológicas de la zona, el estudio de arquitectura madrileño decidió tomar diferentes decisiones a nivel de proyecto que evitasen que fuesen afectadas por las inundaciones habituales que se producen en el entorno y medidas que facilitasen la ventilación cruzada. Por esa razón, se elevó la planta baja de las viviendas hasta el máximo permitido por la normativa y se trabajó la parcela en 3 niveles: una cota de acceso a la parcela, situada al nivel de la calle; un nivel intermedio donde se ubica la piscina, para preservar su privacidad; y un nivel superior, que permite el acceso a la planta baja de las viviendas.

 

 

El proyecto sigue el estilo propio de la arquitectura tradicional mediterránea y se integra en un entorno caracterizado por volumetrías sencillas de escala ajustada donde predominan los revocos blancos, las celosías cerámicas y las persianas mallorquinas.

 

La protección solar pasiva era primordial en este proyecto, por lo que se han incorporado diferentes elementos y soluciones basadas en sistemas tradicionales utilizados siempre en una versión depurada de sí mismos que confieren al conjunto su imagen singular. Así pues, en los huecos de la primera planta, se disponen contraventanas correderas exteriores de lamas, en planta baja se configuran porches mediante toldos correderos de persiana mallorquina, mientras que en la fachada trasera se proyecta una celosía cerámica como cerramiento permeable en el frente de baños. La solución dota de luz y ventilación a esos espacios, pero también asegura la privacidad frente a viviendas colindantes. Este mismo tipo de celosía cerámica se vuelve a repetir en otros paños exteriores para permitir la ventilación.

 

Tres plantas conectadas por una escalera sinuosa

Cada vivienda cuenta con una superficie útil de 160 m2 distribuidos en 3 plantas, que están conectadas entre sí mediante una escalera liviana de trazado sinuoso que se ha integrado en los espacios abiertos de planta baja y el sótano.

 

 

La planta baja, completamente diáfana, cuenta con cocina y salón, donde una gran isla realizada en piedra se convierte en el corazón del espacio. El almacenaje se oculta en un mueble integrado en color azul cobalto que se extiende en el espacio del salón, consiguiendo aunar los diferentes ambientes. El uso de grandes ventanales correderos en este nivel, en las dos fachadas opuestas, abre este espacio interior a una zona exterior a cubierto perfectamente integrado en el jardín, protegido del sol y atemperado gracias a la ventilación cruzada.

 

En la planta sótano, una gran sala de estar y dos dormitorios, se iluminan de forma natural a través del patio inglés donde se ha diseñado un jardín de cactus, con especies autóctonas de la zona. La luz reverbera en el interior del espacio en el que el un sofá de obra en esquina, de trazado curvo dialoga con la curvatura de la escalera y que, gracias a su dimensión, maximiza la sensación de amplitud.

 

En planta primera, se ubican 3 dormitorios y 2 baños, articulados en torno a un pequeño vestíbulo con iluminación cenital donde el juego de luces y el color azul vuelven a ser protagonistas. Finalmente, la cubierta transitable se convierte en otra estancia exterior desde donde se disfruta la vista del mar y el atardecer, creando dos zonas diferenciadas: una estancia con un sofá de obra en esquina, y otra alrededor de una mesa alta.

 

 

Los espacios exteriores se protegen del sol mediante toldos correderos de color azul que  cuelgan de una pérgola. Se trata de una solución diseñada por tresunouno empleando paños de mallorquinas de madera en lugar de tejido, logrando así singulares juegos de luz y sombra que favorecen un mejor comportamiento térmico. A esto se le añade, la plantación de vegetación autóctona con mínimo consumo de agua, que actúan como filtro térmico entre interior y exterior.

Los muebles de obra realizados en la misma piedra de los solados, se integran con alfombras de fibras naturales, linos y piezas de mobiliario cuidadosamente seleccionadas que aportan calidez y confort, buscando la convivencia de materiales tradicionales con elementos contemporáneos.

 

 

Ficha técnica
Emplazamiento: Vera, Almería.
Cliente/Promotor: privado.
Arquitectos: tresunouno (Juan José García-Aranda Pez, José Ignacio Braquehais Conesa, Sara Solé Wert).
Superficie construida: 588 m2.
Superficie útil de cada vivienda: 160 m2.
Colaboradores: Marcos Jiménez, Laura Cuadrillero, Isabel Manso, Inmaculada Gil, Marta Sobaler García, Pilar Canto, Luis Martín (arquitecto técnico), y Alberto Diaz (arquitecto técnico).
Estructura: José Alberto Palomino.
Instalaciones: Gdinco.
Dirección de ejecución: Miguel Ángel García-Carnicer.
Constructora: AJCC.
Industriales: Años Luz (iluminación), Azahar Interiores (cocinas), Persiana Barcelona (toldos).
Fotografía: Imagen Subliminal.

SPHERE SOTOGRANDE: Un proyecto pionero en Europa para alcanzar la armonía perfecta entre cuerpo, mente y espíritu

Sotogrande, localizado en San Roque (Cádiz), es sinónimo de calidad de vida, reconocido como uno de los lugares más exclusivos para vivir del mundo y un destino que visitan turistas de alto nivel cada verano en busca una vida rodeada de lujo, serenidad y calidad de vida. En el corazón de esta urbanización encontramos una joya que se alza entre la serenidad y el esplendor natural: Sphere Sotogrande. Un innovador proyecto que no solo redefine el lujo y el confort sino que también establece un nuevo estándar en la arquitectura sostenible y el bienestar. Para quienes pensaban que lujo y sostenibilidad no podían ir de la mano, llega Sphere Sotogrande, el lugar donde la exclusividad y el alto standing se encuentran con la conciencia ecológica.

 

 

La historia de Sphere Sotogrande comienza con una visión: crear un espacio que encarne la esencia del lujo moderno mientras honra la belleza y la integridad del entorno natural, donde colocar el centro a sus habitantes y todo gire en torno a su estilo de vida y a su bienestar.  Detrás de este proyecto pionero  en Europa se encuentra el reconocido estudio de arquitectura Morph sus arquitectos se inspiraron en la rica cultura de la zona y en el paisaje diverso de Sotogrande para diseñar un complejo que se integra armoniosamente con su entorno. Cada elemento, desde los materiales utilizados hasta el diseño orientado a maximizar la luz natural y las vistas panorámicas, se pensó meticulosamente para reflejar un compromiso con la excelencia y la sostenibilidad.

 

 

Este proyecto premium va más allá de los materiales de alta gama y las comodidades exclusivas; Sphere Sotogrande se ha creado para vivir una experiencia holística. Los residentes disfrutarán de una gama de servicios personalizados asociados al complejo que van desde concierge hasta cuidado personal, chófer, guarderías, sala de meditación… Las residencias están equipadas con tecnología de última generación, ofreciendo soluciones inteligentes que se adaptan a las necesidades individuales de los habitantes, desde la regulación del oxígeno que se respira en cada vivienda, garantizando que sea lo más puro en cada momento, hasta lograr el equilibrio de la luz perfecta para cada momento con la tecnología vanguardista de sus grandes ventanales y por supuesto, tegnologías de ahorro de agua y energía integradas en todo el complejo. 

 

 

Encontramos el primer proyecto en Europa diseñado y pensando en el bienestar integral. Además de las instalaciones físicas, como gimnasios y áreas de spa, el complejo ofrece programas de bienestar personalizados que abarcan la nutrición, el ejercicio y la salud mental. La proximidad a las áreas naturales permite a los residentes disfrutar de actividades al aire libre como la vela, el golf y la equitación. El enfoque holístico hacia el bienestar se refleja en cada aspecto de Sphere Sotogrande, asegurando que los residentes no solo vivan en un espacio de lujo, sino que también alcancen una armonía perfecta entre cuerpo, mente y espíritu.