Se abre la convocatoria para optar a los Architecture Madrid Awards (AMA) que se celebrarán el 30 de octubre en el COAM

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El próximo 30 de octubre Madrid se convertirá en la capital mundial de la arquitectura gracias a la celebración de los Architecture Madrid Awards (AMA). El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) albergará la primera edición de estos galardones promovidos por CEIDA (China Europe International Design Association) y Madrid Capital Mundial (MWCC) y la agencia SHAMELESS. Su objetivo es reconocer y destacar la labor excepcional de los profesionales en los campos de la arquitectura, el interiorismo y el diseño.

 

Como ya se anunció el pasado año, el jurado estará compuesto por un nutrido grupo de arquitectos de prestigio nacional e internacional. Así, a los ya anunciados Carlos Lamela, Tristán López-Chicheri, Carlos Rubio Carvajal, Lázaro Rosa-Violán y Paloma Sobrini, quien ejercerá como presidenta del mismo, se unirán Sara Folch, César Vidal, Eva Cuesta, Javier Pioz y José Antonio Granero. Un conjunto de profesionales en el campo de la arquitectura sin precedentes, capaz de aunar el talento, rigor y la experiencia que una ocasión como esta merece.

 

Candidatura

La convocatoria para postularse como candidato ya se encuentra disponible en la web oficial de los AMA, donde también se hallan las bases de concurso estipuladas por la organización. En ellas, quedan reflejados los diferentes requisitos que los proyectos presentados deben reunir en función de la modalidad a la que deseen optar.

Arquitectos, interioristas, decoradores, diseñadores, reformistas y paisajistas de cualquier nacionalidad podrán alistarse como participantes tanto individualmente, como en equipos, empresas o entidades, siempre que cumplan con los requisitos establecidos.
La documentación debe enviarse a través de la web. El plazo de recepción concluye el 15 de octubre a las 23:59 horas.

 

Categorías y premios

Las cinco categorías en las que se agruparán los más de 30 trofeos, diseñados por ECOcero, son: Arquitectura, Interiorismo, Producto, Personas y Marcas. Mencionar, que se aceptan trabajos realizados en cualquier parte del mundo y que un mismo participante podrá presentar tantas propuestas como desee.
Por cada categoría se otorgará un Gold Award y dos Silver Awards. Además, el jurado podrá conceder hasta cinco menciones especiales por cada una de ellas, reconociendo trabajos que destaquen entre los participantes.

Los proyectos premiados y aquellos que reciban menciones serán publicados en todos los canales de comunicación y publicaciones de CEIDA y MWCC.

 

Además, se hará entrega de un premio honorífico a un arquitecto consolidado, así como otros galardones dirigidos a diseñadores individuales y marcas o empresas, fomentando vías de diseño innovadoras con el fin de buscar la excelencia en la arquitectura.

 

Antecedentes

El 28 de julio de 2023 tuvo lugar la presentación de los AMA. Allí, estuvieron presentes Zhao Kai, presidente de CEIDA Y David García Núñez, presidente de MWCC.
La primera de ellas, suma más de 500.000 estudios de arquitectura internacionales asociados y tiene por objetivo establecer una red de colaboración entre profesionales de la arquitectura y el diseño urbano de distintos países. Además, tiene como meta el homenajear aquellos proyectos consagrados y emergentes nacionales e internacionales que son dirigidos por estudios junior. Por otro lado, MWCC es una entidad promovida por el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid que, a día de hoy, acumula más de 186 compañías públicas y privadas.

Desde los diferentes entes animan a estudios, arquitectos, empresas de productos, etc. a subir sus proyectos y no eludir una cita que, después de pasar por Milán, París, Los Ángeles o Pekín, llega a Madrid para quedarse, aspirando a convertirse en los Goya de la arquitectura.

Para cualquier consulta, pueden dirigirse a info@ama-award.es.

Erentia Arquitectos y HopefullyArt presentan el primer “Encuentro”

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Erentia, el visionario estudio de arquitectura fundado por Alejandra Esteve y HopefullyArt, la galería de  arte online fundada por Esperanza Belda lanzaron el primer evento de su serie innovadora «Encuentros» el pasado 4 de julio. Este proyecto, forma parte de una serie de diferentes encuentros nacidos de una  profunda colaboración entre arte y arquitectura, que exploran cómo estos dos mundos se entrelazan y se  enriquecen mutuamente. El evento inaugural se centró en el expresionismo abstracto y la utilización del  color, el soporte y el trazo tanto en proyectos arquitectónicos como en el proceso de creación artística y  cómo estos se influencian recíprocamente. 

 

 

Erentia es más que un estudio de arquitectura convencional; es una filosofía viva aplicada a tres campos  que se interconectan: El Taller, La Fundación y El Laboratorio. El Laboratorio representa su espacio y  tiempo lejos del ruido del día a día dónde investigan y exploran sobre diferentes inquietudes,  desarrollando una transversalidad creativa. Es precisamente dentro de la cápsula del laboratorio donde se  acoge el Encuentro, para aportar un sentido creativo y divulgativo al estudio. Esperanza y Alejandra,  apasionadas por el arte y la arquitectura, decidieron materializar su conexión y conversaciones en un  proyecto conjunto: “El Encuentro”. 

 

HopefullyArt conecta artistas y coleccionistas a través de diálogos íntimos y significativos. Su principal  objetivo es profundizar en las conexiones artísticas que inspiran a los artistas, permitiendo que los  coleccionistas comprendan la obra de arte no solo por su técnica, sino también desde la perspectiva única  del creador. A través de su perfil en Artsy y sus exposiciones itinerantes, HopefullyArt presenta a sus  artistas representados, funcionando como una galería de arte online.  

 

 

Este primer encuentro contó con una selección de artistas y arquitectos de renombre que demostraron la excelencia y creatividad en sus campos. Además, se presentó una exposición grupal con las obras  exquisitas de los artistas Alice Quaresma y Hams Klemens.  

 

Alice Quaresma, es una artista de origen brasileño basada en Londres, cuyos trabajos exploran la  pertenencia a través de paisajes de su ciudad natal, Río de Janeiro, y otros lugares del mundo que forman  parte de su pasado y de su vida. Sus fotos, intervenidas con marcas de color pintadas a mano, reflejan el  paso del tiempo y la presencia. Gracias a sus propias intervenciones cromáticas, Alice consigue crear ese  sentido de pertenencia a esos espacios que le hacen sentirse en casa.  

 

Hams Klemens, artista marsellés fuertemente inspirado por el expresionismo abstracto, es conocido por  sus grandes paneles creados en los muros de los canales de la ciudad. Su obra monumental utiliza estos  espacios únicos como lienzos. Desarrolla su trabajo en espacios físicos inusuales, como los canales de  Marsella, lo que le permite una expresión fuerte y libre. Sus obras, aunque muestran delicadeza y  elegancia, son resultado de un proceso creativo en un entorno alejado de los parámetros convencionales. 

 

 

Los siguientes estudios de arquitectura participaron en el encuentro para dar una perspectiva distinta e  influenciada por el color, el trazo y el soporte: 

 

Fundada por David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón y Ricardo Fernández, y basado en Madrid,  Studio DIIR, se distingue por su uso innovador de la geometría y el color, elementos fundamentales en su  proceso creativo. Utilizan trazos geométricos para caracterizar el recorrido y la experiencia en sus  proyectos. La monumentalidad y el orden son esenciales, eliminando lo superfluo para destacar lo  esencial.  

 

El estudio de Matteo Ferrari consigue crea espacios inspiradores con un alto valor emocional, explorando  el paralelismo entre la arquitectura y la fotografía. Destaca la importancia del color, donde el blanco y  negro representan formas, volúmenes y sombras, mientras que el color añade vibración, textura y  sensaciones percibidas. 

Verbena Studio comienza sus proyectos desde un vínculo emocional e imaginativo. Utilizan la identidad y  la memoria del espacio, interviniendo con color y texturas para darles un carácter único. 

ILMIODESIGN revitaliza el Hotel Ángela de Fuengirola con estilo y color

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El estudio de interiorismo ILMIODESIGN, con Andrea Spada y Michele Corbani al frente, firma la espectacular remodelación del Hotel Ángela, perteneciente a la cadena hotelera ML Hoteles y ubicado en el centro de Fuengirola, frente a una de las mejores playas de la Costa del Sol.

La increíble metamorfosis que ha experimentado Hotel Ángela responde a un cuidado interiorismo que, con una visión totalmente contemporánea, envuelve al visitante en una cautivadora atmósfera gracias al exquisito tratamiento del color y al cuidado diseño.

Con el vaivén de las olas de Fuengirola de fondo, ILMIODESIGN ha tejido un nuevo concepto de elegancia desenfadada en el Hotel Ángela. Cada detalle del interiorismo, con profusión de elementos diseñados totalmente a medida, se ha trabajado con esmero. Tanto es así, que el Hotel Ángela “emerge como un testimonio real de cómo el diseño puede evocar emociones y transformar experiencias” comenta Michele Corbani, socio-cofundador de ILMIODESIGN.

La reforma comprende tanto las 36 nuevas Junior Suites Deluxe, como las zonas comunes, formadas por un Rooftop con impresionantes vistas, salones de eventos, una sala Premium y un snack bar denominado Las Brisas.

 

Un vibrante Lobby con mucha altura

Los seis pisos de altura que acogen el lobby lo hacen un espacio de bienvenida vibrante, único y rebosante de luz natural. ILMIODESIGN ha sabido aprovechar la singular arquitectura interior del edificio, con pasillos abiertos al espacio central del lobby, para enfatizar la espectacularidad vertical.

Por un lado, destaca el diseño de una maravillosa cascada cerámica vertical, que acentúa y subraya la altura del lobby con un patrón geométrico rectangular de líneas en blanco y naranja, diseñado especialmente para Hotel Ángela por ILMIODESIGN.

Por otro lado, se genera movimiento gracias a una cascada de lámparas suspendidas -modelo Folie de Bover- a diferentes alturas, que potencian la majestuosidad del espacio y, a la vez, hacen el lobby más acogedor.

El espacio se completa con una cuidada selección de mobiliario de formas envolventes y redondeadas, así como un suelo de cerámica artesanal con un patrón personalizado de formas geométricas en blanco y azul diseñado por ILMIODESIGN, muy años 50, pero con un toque actual y contemporáneo.

 

 

Estancias a un nivel premium en las Junior Suite Deluxe

Una atmósfera fresca y alegre caracteriza todas las nuevas Junior Suite Deluxe. Estas habitaciones, que cuentan con 50 metros cuadrados, elevan a un nivel superior la estancia en el Hotel Ángela y los clientes que se alojan en ellas obtienen toda una serie de beneficios Premium.

Para su diseño se ha utilizado una suave paleta cromática, con una base de verdes que contrastan con tonalidades crema y beige, y con elementos de mobiliario de diseño exclusivo, en tonos pastel rosas, coral y turquesas. El suelo de aspecto madera, en forma de espiga, aporta calidez al conjunto.

La fuerza y personalidad del diseño a medida la protagoniza una gran lámpara verde, que preside el centro de cada estancia. ILMIODESIGN la ha concebido como reinterpretación contemporánea de una concha marina que, con sus formas redondas, domina el espacio y nos recuerda la cercana playa de Fuengirola y al Mediterráneo, siempre presente con la tonalidad de sus aguas verdes y turquesas.

Otro elemento destacable es la pared del cabecero donde ILMIODESIGN ha diseñado, totalmente ad hoc, un patrón geométrico en tonos blancos y turquesas, realizado con cerámica artesanal, enmarcado en madera de roble. Un toque mediterráneo y local, acompañado por textiles combinados en tonos neutros-terracota y maderas claras o lacadas en colores pastel.

Las mesitas auxiliares de formas redondeadas y los escritorios también han sido diseñados especialmente para este proyecto hotelero por el equipo de ILMIODESIGN, con una clara inspiración años 50 italianos. La iluminación, con varios puntos de luz, busca crear una atmósfera sofisticada y atractiva, con la intención de potenciar un ambiente de relax. Una selección de piezas de arte completa el conjunto.

 

El cielo sobre el mar de Fuengirola

El punto culminante y original del diseño, el Rooftop del Hotel Ángela, es un oasis de relajación y estética visual, un viaje al glamour de las piscinas de los años 50 en las costas de Italia.

La piscina refleja los tonos azules y verdosos del suelo y las paredes, revestidas con cerámica artesanal, diseñada especialmente por ILMIODESIGN para este espacio con un patrón lineal.

Esta envolvente de tonalidades marinas cobra vida y movimiento con un mobiliario ligero en tonos coral, terracota y salmón. El resultado es una atmósfera muy atractiva, que invita a los huéspedes a disfrutar de un nuevo concepto reinterpretado y actualizado de la ‘Dolce Vita’ ya sea en el solárium, junto a la barra o el amplio mirador con vistas directas al mar.

 

Espacios de restauración de esencia sofisticada

Las distintas zonas de restauración del hotel evocan cierta esencia sofisticada, a través de estampados geométricos, mosaicos de estilo mediterráneo y mobiliario contemporáneo con tintes nostálgicos. La iluminación en estos espacios juega un papel importante, por lo que gran parte de las luminarias han sido especialmente diseñadas por ILMIODESIGN en exclusiva para el proyecto.

Fotografías: Andrés Mata Tomé

La casa soñada de BEA FANJUL

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Fotografía NATALIA ECHEVERRÍA
Texto K. MIKAILOVA
Estilismo NOELIA VILLAVERDE
MUAH THE BEAUTY CONCEPT
Vestuario SOLANA FASHION

 

El hogar es ese contenedor de emociones y vivencias Es ese rincón, o la suma de rincones que hacen de la vida un lugar más habitable. Los pilares de la vida y la familia. El refugio. MIAD estrenaba su primera edición en la Plaza de las Ventas, cuyos pasillos se convertían en una suma de múltiples espacios de diseño, algo como la casa de las casas, intervenidos por diferentes interioristas.

 

Si hay una política en nuestro país, ajena a colores y etiquetas (porque ella es tan pura que ningunas siglas pueden con su alma), esa es Bea Fanjul. Lo mismo la «líamos» para un shooting con tabaco -corría la primavera de 2021…, que la vestimos cual modelo para escoger esa «casa soñada»

 

Bea va a ciegas. Como quien dice. La peinan y maquillan en The Beauty Concept en la Calle Ortega y Gasset.

 

 

De ahí, nos vamos en un taxi que improvisamos. Con el tiempo justo. Paloma Estrada con nosotros, su fiel escudera. Yo, si me permiten, también (ya son muchos años de amistad y entrevistas). En Las Ventas nos espera Carlota López-Chicheri de L35. Y Natalia Echeverría, la más puntual, inspeccionado espacio a espacio.

 

A Bea le toca vestirse y probar la ropa en una suite de un «hotel» efímero durante 10 días. El Hotel Ascale, en concreto, firmado por Laura Carrillo.

 

Hablamos de más de 60 metros cuadrados, que engloban baño en suite, dormitorio, hall. En colaboración con el porcelánico de gran formato de Ascale. El propio logo de la marca sirve de hilo conductor en el espacio, siendo el círculo (como el círculo de la A de Ascale) un símbolo recurrente en diferentes formatos y matices. Espacio que se ha convertido en ese dormitorio y baño soñado.

 

 

Pero empecemos por el final: la noche, la copa y la música. El espacio de Alejandra Pombo x ECOcero, Beatbar, cual bar privado en tu residencia (bar clandestino, explican desde el estudio de Alejandra), se podría convertir en ese rincón del pensar y del beber (con moderación), para que una diputada del Congreso pueda desconectar y disfrutar de una buena música, compañía o un cocktail. Y sentir el silencio. No para el que está, sino para el ausente: y es que los paneles acústicos sostenibles de ECOcero es lo que tienen. Molestia cero para los vecinos, sin perder la elegancia y una visión solidaria con el medioambiente (todo lo realizan a partir de plásticos reciclados).

 

Sigamos con los fogones. O esa isla que reúne a todos en torno a la comida. Shelum Bautista x EDRA ha diseñado una cocina de ensueño. El renacimiento proyectado desde una perspectiva moderna, cual fuente de inspiración de Gabriel Bautista, se ha encarnado en la cocina electa por la presidenta de Nuevas Generaciones del PP. La cocina soñada. Porque, entre viaje y viaje, congresos y entrevistas, actos, y otros tantos quehaceres, Bea siempre come en restaurantes, y cuando llega a su casa, opta por cocinar ella misma su comida. Le encanta recibir, y esa sobremesa es un lujo impagable.

 

 

Y, aunque su armario es bastante práctico y reducido, en cuanto a contenido, no deja de ser un espacio fundamental para una mujer que se dedica a la política. El vestidor debería ser una oda a ese grito de libertad, esa comunicación no verbal. El armario que hemos escogido ha sido el de Clandestino de Uecko × Colección Alexandra. Toda una fantasía repleta de armarios empotrados con cristales, en donde uno puede confirmar que va arreglado antes de salir de casa.

 

Siguiendo el recorrido por la casa, del final al comienzo: el baño. Ese ritual de la higiene, en la mencionada suite, se ha convertido en el verdadero protagonista. Cómo posar en una bañera con ropa y sin agua, y no perder la elegancia. Eso sólo lo sabe hacer

Bea… no sabemos cómo, pero tiene ese je-ne-sais-quoi que la convierte en una mujer llena de carisma sin caer en lo aburrido.

¡Gracias, Bea! La próxima entrevista prometo debatirla con tu gabinete de prensa…

Casa ECO: una casa ecológica en el Empordà para una vida saludable, diseñada por Claudina Relat

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La arquitecta Claudina Relat ha diseñado esta casa de nueva construcción, saludable, ecológica y eficiente, ubicada en la comarca del Empordà (Girona).

Las claves del proyecto, que parte de un presupuesto ajustado, son la construcción de una vivienda altamente sostenible y eficiente, que prioriza al máximo el confort y la calidad del aire interior, todo ello mientras mantiene unos niveles de consumo energético extraordinariamente bajos, avalados con la máxima calificación energética, A + verificada por el ICAEN.



 

El concepto ECO: una casa ecológica y con un presupuesto ajustado.

El punto de partida del proyecto ha sido encajar todo el programa funcional en una sola planta, lo que facilita la accesibilidad y maximiza la eficiencia del espacio. El proyecto se organiza en tres cuerpos principales y un cuerpo de enlace.

En la cara norte se encuentra el volumen dedicado al programa de noche, que incluye las habitaciones y los baños, donde se proporciona un ambiente tranquilo y privado.

En la parte sur se ubica el volumen del programa de día, diseñado con una cubierta a dos aguas para optimizar la entrada de luz natural. En este ambiente, luminoso y abierto, hallamos el corazón de la casa, que comprende la sala de estar, el comedor y la cocina. Este diseño permite una diferenciación espacial clara entre las áreas de día y de noche, lo que mejora la funcionalidad y el confort.

Un tercer cuerpo alberga el garaje, un espacio seguro y accesible para los vehículos. Finalmente, el cuerpo/pasillo de enlace conecta todos los volúmenes. Este pasillo se ensancha al final, de tal modo que genera un estudio que sirve de extensión a las dos habitaciones infantiles, un espacio adicional para el juego y el estudio.

El diseño exterior presenta un juego de diferentes fachadas de madera, no solo para diferenciar visualmente los cuatro volúmenes, sino también para integrarlos en un conjunto armónico y estéticamente agradable.

 

Una vivienda saludable:

Claudina Relat ha diseñado la CASA ECOteniendo en cuenta, no solo la eficiencia energética y el uso de materiales ecológicos, sino también la salud y el bienestar de sus ocupantes. Con ese objetivo, se han elegido materiales de construcción de baja emisión y acabados no tóxicos que logran mejorar la calidad del aire interior. La abundante luz natural y la ventilación cruzada están estratégicamente incorporadas para crear un ambiente interior saludable y confortable, lo que promueve el bienestar físico y mental de los residentes.

Una vivienda ecológica:

La casa ha sido diseñada utilizando materiales ecológicos y con un especial enfoque en la eficiencia energética. Cada detalle ha sido pensado para minimizar el impacto ambiental. La construcción utiliza paneles de CLT de madera maciza contra laminada, proporcionando al conjunto de la fachada 40 cm de aislamiento, lo que garantiza un excelente rendimiento térmico y acústico. La casa cuenta con un certificado A+ de eficiencia energética, verificado por el Instituto Catalán de Energía (ICAEN), lo que asegura un consumo energético muy bajo.

 

Un proyecto asequible que no compromete calidad ni comodidad:

Se ha optimizado el programa funcional para aprovechar al máximo cada metro cuadrado. La casa incluye 3 habitaciones dobles y una suite principal, dos baños completos, un estudio, espacio de almacenamiento, un lavadero, una cocina, un comedor-sala de estar y un garaje, todo en una superficie construida de solo 187 m². Esta optimización ha permitido cerrar el proyecto con un presupuesto muy ajustado, haciendo de la CASA ECO una opción asequible sin comprometer la calidad ni la comodidad.

“Estoy muy satisfecha con el resultado, ya que es una vivienda moderna, eficiente y respetuosa con el medio ambiente, que se adapta perfectamente a las necesidades de una familia, proporcionando un espacio confortable y sostenible para vivir” concluye la arquitecta Claudina Relat.

Fotografías de Carla Baraldés Salaet

Casa ECO:

  • Arquitecto técnico:  Daniel Castanyer
  • Cliente: PARTICULAR
  • Situación: Empordà (Girona)
  • Superficie: 218,07 m2
  • Etiqueta energética: LETRA A – Consumo energía 18 kWn/m2, Emisiones de CO2 3 KgCo2/m2 año – certificado inspeccionado favorablemente por ICAEN
  • Madera CLT y fachadas: Fustes Sebastia
  • Presupuesto: 350.000 euros

 

Nuevo proyecto: De vivienda autoconstruida a refugio fresco y sostenible

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La reforma integral realizada por el estudio sevillano CM4 Arquitectos de una sencilla casa ubicada en un pinar de la costa de Cádiz, la ha transformado por completo. Renace como refugio ideal de sus propietarios para disfrutar todos los días del año, pero especialmente de los días de calor más intenso en este rincón andaluz.

 

El estudio CM4 Arquitectos se encontró con una vivienda de una arquitectura muy elemental, que había sido edificada mediante autoconstrucción.  Por este motivo, el primer paso de la reforma integral fue solventar las deficiencias estructurales y las humedades de la edificación original.

 

A esta vivienda, con 168 metros cuadrados en una sola planta, CM4 Arquitectos le ha sumado la integración de un sistema domótico de control de energía, iluminación y climatización, gracias al cual es una casa sostenible y totalmente accesible.

CM4 Arquitectos

 

CM4 Arquitectos

 

CM4 Arquitectos

 

Diálogo interior-exterior:

A nivel estético y funcional, destaca un especial esmero en conseguir el diálogo constante interior-exterior.  Se ha optado por un estilo equilibrado y sereno, esencialmente natural y minimalista, donde predominan las líneas puras y los espacios abiertos. Todas las estancias son frescas y muy luminosas, se huye del exceso de detalles decorativos y se respira un carácter muy mediterráneo. Por todas ellas corre el aire, pero a la vez son cálidas visualmente.

 

Este ambiente agradable invita al relax y a la paz mental. La paleta cromática juega con tonos crema, que contrastan con las tonalidades propias de los materiales naturales como el bambú y la madera de roble aceitado, así como con el negro de las carpinterías exteriores y con el verde de la naturaleza que rodea la casa.

 

La distribución interior mantiene las dos crujías principales, que organizan el programa principal de la vivienda: sala de estar, salón, comedor, cocina, dormitorios y baño.  Todos los espacios tienen una vinculación directa con el exterior; para lograrlo juegan un papel esencial las carpinterías replegables o correderas que se ocultan en los muros.

 

El jardín rodea a la vivienda y alterna las zonas soladas con césped, lo que permite utilizar los diferentes porches cubiertos con pérgolas de madera y bambú durante todo el año. La barbacoa sigue al pie de la letra la arquitectura de la casa, integrándose de forma discreta. En la zona de noche, las ventanas de los dormitorios dan a un patio trasero, el cual ofrece contacto directo con el exterior y con la naturaleza en un ambiente mucho más íntimo.

 

En definitiva, una casa familiar para disfrutar todo el año, que se convierte en un deseado refugio de frescura en los días más calurosos del verano.

 

Acabados

Demosaica, Nais, Living Ceramics

Iluminación

Vibia, Casambi, LEDS C4, Jung

Carpintería exterior

Strugal

Mobiliario

Kave Home, Soofa, Vitra

Equipamiento

Roca, Dibanni, Doccia, chimeneas Carbel

Fotografías: Juanca Lagares, Antonio Bellido

VILALTA STUDIO rehabilita un edificio industrial y lo convierte en 41 viviendas de lujo sostenible

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El equipo de arquitectura de Vilalta Studio, liderado por Xavier Vilalta, ha llevado a cabo la rehabilitación integral de un edificio industrial en Barcelona, Navas 270 para convertirlo en un edificio de uso mixto de viviendas y espacios comerciales. Con una estética y una identidad únicas que lo han distinguido a lo largo de los años, este edificio ha sido rehabilitado uniendo el pasado con el presente y el futuro.

 

 

Se trata de un proyecto de regeneración urbana que ha transformado el edificio industrial en un enclave residencial y comercial. Con el objetivo de preservar su esencia y carácter originales, esta estructura singular se ha convertido en 41 modernas viviendas y 5 locales comerciales sin perder de vista su origen industrial.

 

 

La rehabilitación ha abarcado tanto el interior como el exterior del edificio, manteniendo las proporciones y la estructura original. La nueva envolvente ha respetado la estética de la fachada existente incorporando nuevos cerramientos y barandillas que reflejan una escala doméstica acorde al nuevo programa del edificio.

 

 

Cada una de las 41 viviendas ha sido diseñada con espacios amplios y generosos, fusionando un diseño contemporáneo con la materialidad existente, creando así unos espacios únicos en el corazón de Barcelona. Además, el proyecto incorpora sistemas energéticos de alta eficiencia, que combinan la sostenibilidad con el confort para sus usuarios. El diseño de las instalaciones como la intervención en la estructura se han trabajado con la voluntad de mantener la geometría y carácter existentes.

 

 

Este proyecto es un ejemplo de cómo la arquitectura contemporánea puede respetar el pasado mientras se mira hacia el futuro. De esta manera el proyecto revitaliza el tejido urbano de la Ciudad combinando tradición con innovación, sostenibilidad con tecnología, y la comunidad con su entorno.

 

Arquitectos: Vilalta Studio

Director: Xavier Vilalta

Project leaders: Vincenzo Fernandes, Meritxell Perxachs

Equipo de trabajo: Effie Basmatzidi, Anna Andrés, Asger Skriver, Jonas Miksovsky, Kristyna Vanková

Tamaño: 4.050 m2

Localización: Barcelona

Tiempo: 2021-2023

Promotora: Shrem Group

Constructor: Greico

Ingeniería estructuras: Xavier Alsina

Ingeniería instalaciones: E-3 Ingeniería

 

La vivienda ideal en el Mediterráneo para una familia numerosa, por Strada Interiors y Maison Perron

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La vivienda, ubicada en un pueblecito de la Costa Dorada, es un refugio vacacional para una familia francesa con siete hijos, quienes ansían disfrutar de la cercanía del mar y la magia del Mediterráneo. 

 

Para abordar esta renovación integral, fruto de la colaboración de los estudios de interiorismo Strada Interiors y Maison Perron, se ha repensado cada rincón y se ha adaptado a las nuevas necesidades de una gran familia.

 

La paleta de materiales recurre a las fibras naturales y la madera natural para crear un ambiente fresco, estival y muy mediterráneo. Blanco y madera con algunas salpicaduras de color turquesa son una de las s claves decorativas del proyecto.

 

Techo foseado en rafia

La zona de día, que integra cocina, comedor y salón en un mismo espacio abierto, es un magnífico balcón al mar. La hegemonía del blanco de las paredes se rompe mediante un gran foseado revestido de mimbre en el techo. “Se rinde tributo al estilo ibicenco, envolviendo el espacio en una atmósfera cálida y relajada” comenta Laura Strada, interiorista y fundadora de Strada Interiors.

Cocina abierta con espejo

La cocina abierta, modesta y funcional, revela la simplicidad de la vida junto al mar. Cuenta con mobiliario en blanco en la parte baja y un espejo en la parte superior que, estratégicamente ubicado, genera sensación de amplitud y aporta luminosidad, además de reflejar la inmensidad del entorno marítimo.

Sala de estar con mobiliario a medida

La sala de estar, epicentro de las reuniones familiares, se ha diseñado con mobiliario a medida, lo que permite aprovechar al máximo el espacio disponible y facilita espacio de relax para todos los miembros de la familia. La televisión queda discretamente integrada en un mueble multifuncional. En la pared, una combinación de espejos de rafia redondos crea un ambiente muy natural y lleno de vida.

Terraza: una extensión del salón

La terraza, diseñada como una extensión natural del salón, ofrece continuidad visual con acogedores sofás y cortinas de rafia que bailan al ritmo de la brisa mediterránea.

Pasillo con rosetones y techo en turquesa

El pasillo, un viaje entre el día y la noche, evoca la frescura mediterránea en el techo, pintado en turquesa.  Los detalles en este tono turquesa se repiten en todas las estancias de la zona de noche. Una pared con rosetones en distintos tamaños son el guiño al origen francés de los propietarios.

Una zona de noche muy natural con toques en azul

Puertas mallorquinas, cabeceros de rafia y muebles a medida con nudos de madera. Los dormitorios armonizan con el resto de la vivienda en su esencia natural, acogedora y auténtica. Se han seleccionado tejidos naturales, en blanco y ocre. Las mesillas de noche pintadas en un vivo tono turquesa ponen la nota de color. Los baños, construidos con cerámica de piedra y toques azules, reflejan la conexión con lo natural.

El dormitorio cuádruple infantil está diseñado para crear recuerdos eternos, con un toque temático que evoca la alegría de la infancia y la conexión con la playa.

Definitivamente, en cada rincón esta casa respira la esencia de la familia y la brisa del mar.

 

Fotografías:  Felipe Scheffel Bell

Estilista: Sol Van Dorsen

  • Rosetones: Orac Decor
  • Mobiliario de madera a medida: Ciurans
  • Sofás: Beltá Frajumar
  • Lámparas de suspensión: Olé Lighting
  • Cortinas y espejos de rafia: Artesanía San José
  • Cerámica baños: Porcelanosa
  • Mobiliario exterior: Kave Home
  • Mesas auxiliares: Crisal Decoración
  • Cabeceros textiles: Papiol Alfombras
  • Cortinas: Yute’s

GRESMANC GROUP reúne en Casa Decor a Fuensanta Nieto, Paloma Sobrini, Tristán López-Chicheri y otros grandes arquitectos para presentar la marca

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El pasado lunes 20 de mayo, Gresmanc Group, en colaboración con el estudio de arquitectura Aybar Mateos y la revista FEARLESS ® , se ha dado cita en el auditorio de Casa Decor con una selección de arquitectos en la presentación “La arquitectura y la tierra. El futuro desde el origen.” 

 

Una cuidada representación de los estudios de arquitectura más relevantes del momento ha acudido a la presentación para reafirmar la importancia del uso de la cerámica como material fundamental para el diseño de una arquitectura sostenible.

 

Al encuentro asistieron eminencias de la arquitectura tales como ex decanos del COAM como Paloma Sobrini y José Antonio Granero, así como Tristán López-Chicheri (L35), César Ruiz-Larrea, Fuensanta Nieto (Nieto Sobejano), Javier Pioz, Ignacio Marqués (G34), Héctor Ruiz, Borja Esteras (Arquitalia) entre otros. También representantes de constructoras y promotoras como AVINTIA, Jacobo Castellano (Grupo Aracharray), Julio Iranzo (Avellanar), Alfonso Toledo (Altosa). O empresas de project management como ACERTA con la presencia de su directora General Eva Cuesta.

 

 

Gresmanc Group, como fabricante de gres extrusionado, es un referente en el sector de la arquitectura por su capacidad para crear infinitas soluciones constructivas con máxima funcionalidad y diseño y con la garantía de calidad y resistencia de un material 100% natural como es el gres extrusionado. 

 

 

Grandes formatos, volúmenes, piezas especiales son posibles gracias al poder de creación cerámica por extrusión. De este aspecto ha dado cuenta Juan José Mateos, socio del estudio de Arquitectura Aybar Mateos, que ha presentado uno de sus proyectos más emblemáticos el cual tiene como protagonista una fachada cerámica diseñada y creada en exclusiva por Gresmanc Group para el proyecto. 

 

 

Denominado “Un paisaje cerámico”, el caso de estudio presentado por Aybar Mateos, se trata de la rehabilitación de un antiguo hospital en Ciudad Real, reconvertido en edificio administrativo y para el cual se ha diseñado una fachada ventilada cerámica que transforma la percepción del edificio y lo acerca a la sensibilidad local y regional. El estudio de arquitectura recurre a la cerámica como material sostenible y propone una lectura del lugar como una acumulación de estratos y capas históricas, que se mezclan, se superponen y se compatibilizan.

 

Tras el evento, el convencimiento de los presentes era generalizado: es labor de todos, velar por una arquitectura sostenible para un futuro mejor, de la mano de los materiales más naturales.

Un restaurante en el que puedes transportarte a un oasis de frescura y estilo, así es el espacio de ADRIANA NICOLAU este año en Casa Decor

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Este año, el espacio de Adriana Nicolau en Casa Decor te invita a transportarte a un oasis de frescura y estilo. Bajo el nombre de «Lanai Restaurant & Lifestyle«, este elegante y exótico restaurante nos sumerge en un ambiente hawaiano en pleno corazón de Madrid, llevándonos a través de un viaje sensorial único.

 

Inspirado en los porches hawaianos, el espacio diseñado por Adriana Nicolau en colaboración con Tarimatec es un homenaje a la frescura y la serenidad. Este restaurante encarna la esencia de la vida al aire libre, ofreciendo un refugio urbano donde los visitantes pueden desconectar y disfrutar de momentos de calma y sofisticación.

 

Hawái, con su exuberante vegetación y su espíritu relajado, sirve como fuente de inspiración para cada detalle del espacio. Desde los revestimientos de pared de la prestigiosa marca Arte hasta la elección de materiales naturales y texturas orgánicas, cada elemento está cuidadosamente seleccionado para crear una atmósfera que evoca la belleza y la tranquilidad de sus porches.

 

Adriana Nicolau ha colaborado con la prestigiosa marca Arte para dar vida a las paredes con revestimientos como Majesto, Kailua, Katia Silk y Agave. Estos revestimientos no solo añaden un toque de elegancia y sofisticación al restaurante, sino que también establecen un vínculo entre la naturaleza y el diseño, creando un ambiente acogedor.

 

Los revestimientos de Arte son la elección perfecta para este espacio, recreando escenas evocadoras de la exuberante naturaleza de Hawái y sumergiendo a los visitantes en una atmósfera de frescura y estilo. Desde las palmeras ondulantes de Kailua hasta el cautivador efecto mate y brillante de Katia Silk, cada revestimiento cuenta una historia única que complementa la estética general del restaurante.

 

Espacio Tarimatec por Adriana Nicolau. Fotografía Paloma Pacheco

 

Como pieza central del espacio, Adriana Nicolau ha seleccionado el modelo Kailua de la colección Lanai, donde las palmeras ondulantes se entrelazan con trozos de ratán sobre un fondo de tejido fibroso elaborado con corteza de higueras. Este diseño no solo añade un toque de exotismo y sofisticación, sino que también crea un ambiente relajado y acogedor que invita a los visitantes a disfrutar de una experiencia gastronómica única.

 

En el pasillo de salida, se destacan dos revestimientos que añaden un toque de drama y elegancia al espacio. La pared principal está adornada con Katia Silk, perteneciente a la colección Wild Silk, un diseño elaborado con un 80% de seda obtenida de capullos de mariposa y un 20% de algodón, una exquisita combinación que produce un efecto visual espectacular. Además, la combinación de paredes con el revestimiento Majesto, de la colección Le Couturier, aporta un diseño impactante realizado mediante la técnica Jacquard, que incorpora un patrón de bloques rectos en la propia trama y urdimbre del tejido. Los hilos sueltos crean sin duda un efecto espectacular en la pared, añadiendo una sensación de movimiento y profundidad al ambiente.

 

Espacio Tarimatec por Adriana Nicolau. Fotografía Paloma Pacheco

 

Con este espacio Adriana Nicolau nos invita a sumergirnos en un mundo de frescura y estilo, donde la belleza de la naturaleza se fusiona con el diseño contemporáneo para crear una experiencia única y memorable en Casa Decor 2024.