Arranca la nueva edición de los Premios ARQUITECTURA del CSCAE

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Arranca una nueva edición de los Premios ARQUITECTURA con novedades que amplían las posibilidades de participación para seguir compartiendo con el conjunto de la sociedad los valores de la arquitectura, del urbanismo y de otras formas de ejercer la profesión, y su importancia en la mejora continua del bienestar colectivo, el refuerzo cultural de nuestro patrimonio y el equilibrio medioambiental y territorial. Organizados por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y con el patrocinio oficial de COMPAC®, los premios tienen como misión trasladar a la ciudadanía la capacidad transformadora de la arquitectura para cambiar nuestro día a día y construir un mundo mejor, más justo y sostenible.

 

En esta convocatoria, el Premio de Arquitectura Española y el Premio de Urbanismo Español cobran entidad propia, lo que permitirá ampliar el abanico de recepción de propuestas y, en consecuencia, el número de proyectos finalistas. En anteriores ediciones, las propuestas ganadoras de estas dos distinciones especiales se escogían entre las propuestas finalistas de los premios a valores. A partir de ahora, se considerarán como categorías en sí mismas dentro de los Premios ARQUITECTURA. El Jurado destacará en ellos la especial capacidad de las obras y proyectos para reunir diversos valores relevantes o mostrar nuevos caminos para la actividad de arquitectas y arquitectos.

 

 

En el reconocimiento de estos premios, no solo se distingue a los autores de la propuesta, sino también a sus promotores, administraciones o entidades que lo promueven. De esta forma, se quiere poner en valor su necesaria implicación en el proceso y su apuesta por una calidad que redunda en el bienestar de la ciudadanía.

 

En total, se otorgarán seis distinciones basadas en valores universales, culturales, artísticos, profesionales y éticos y tres reconocimientos especiales: el Premio de Arquitectura Española, el Premio de Urbanismo Español y el Premio Permanencia; este último destinado a reconocer aquellas obras que más destaquen tanto por su correcto envejecimiento como por su vigencia y actualidad, como valores intrínsecos de la Arquitectura y el Urbanismo.

 

Entre las distinciones por valores, se mantiene el Premio Compromiso, que permite distinguir trabajos de divulgación y difusión arquitectónica, innovación y emprendimiento, así como otras formas de ejercer la profesión. Junto a él, volverán a concederse el Premio Sostenibilidad y Salud (valores universales), Premio Nueva Bauhaus (valores culturales y artísticos), Premio Hábitat (valores básicos de la Arquitectura y el Urbanismo), Premio Rehabilitación (valores asociados a la rehabilitación, renovación y regeneración) y el Premio Profesión (valores profesionales y éticos).

 

Los Premios ARQUITECTURA se han consolidado desde su arranque en 2021, cuando CSCAE decidió dar un giro de 180º al conjunto de los reconocimientos que venía otorgando desde el año 1981. El actual formato ha permitido acercar más la arquitectura a la sociedad, dando a conocer al público general las aportaciones del sector para mejorar la habitabilidad, garantizar el acceso a una vivienda digna, proyectar espacios públicos pensados para el bien común, y preservar la singularidad cultural de los pueblos, la riqueza de sus respectivas historias y la conservación del planeta. Es esa riqueza y diversidad de las distintas culturas y territorios la que da lugar a un panorama arquitectónico nacional enormemente fértil y plural que se ve reflejado cada año en los Premios ARQUITECTURA.

 

En la rueda de prensa en la que se han presentado las novedades de esta convocatoria, la presidenta del CSCAE, Marta Vall-llossera, ha expresado su satisfacción por el éxito y la acogida que han tenido los premios en las ediciones anteriores años y la puesta en marcha de esta nueva edición: “Los Premios ARQUITECTURA han visibilizado, en cada convocatoria, el enorme potencial de la arquitectura y del urbanismo y el talento de nuestros arquitectos y arquitectas para dar respuesta a los desafíos colectivos de nuestro tiempo, como la lucha para paliar y mitigar los efectos del calentamiento global y su impacto en la salud de las personas, la importancia de preservar los valores culturales y la diversidad de nuestros pueblos, o la necesidad de dar respuesta a las demandas de la ciudadanía en materia de vivienda y de transformación de nuestro entorno construido. Comenzamos una nueva edición, ilusionados con poder compartir y hacer partícipe a la sociedad del reconocimiento de una calidad arquitectónica y unos valores de la profesión imprescindibles para forjar un futuro mejor”.

La celebración de los Premios ARQUITECTURA cuenta, un año más, con la colaboración de COMPAC® como patrocinador oficial. De esta forma, la compañía valenciana refrenda su apuesta con la calidad arquitectónica y su compromiso para apoyar a los/as profesionales del sector y su capacidad para dar respuesta a los retos actuales a través del diseño, la innovación y la técnica. En este sentido, Paco Sanchis, CEO de COMPAC®, ha destacado: “Durante estos tres años, hemos vivido en primera persona, la creación de los Premios y la buena acogida que ha tenido cada edición entre los profesionales de la arquitectura. Este camino compartido con el CSCAE, nos ha permitido conocer los desafíos a los que se enfrenta el sector actualmente. Desafíos que son la base de investigación y desarrollo de nuestros nuevos materiales. Desde COMPAC®, queremos ayudar a que la arquitectura obtenga el reconocimiento social que merece. El trabajo de los arquitectos y urbanistas es esencial para mejorar la calidad de vida de las personas y transformar nuestro entorno con criterios de respeto medioambiental y vocación de permanencia.”

 

Por último, en su exposición sobre las claves de la convocatoria, el vicepresidente primero del CSCAE, Juan Antonio Ortiz, ha animado a los/as profesionales de la Arquitectura de nuestro país a participar en esta nueva edición, recordando que los Premios ARQUITECTURA van más allá del tradicional reconocimiento de la obra arquitectónica para galardonar otros trabajos y otras formas de ejercer la profesión.

Presentación de propuestas y calendario

A los Premios ARQUITECTURA podrán participar obras y proyectos de edificación, planificación urbana y territorial, paisaje y espacio público, arquitecturas mínimas o efímeras, interiorismo y diseño de producto, así como trabajos de innovación, divulgación y diversificación profesional de la arquitectura, tanto en formato digital como físico, y aquellos que reflejen otras formas de ejercer la profesión, start ups, diseños editoriales y gráficos, comisariados, entre otras.

La convocatoria está abierta a los trabajos realizados en España y en el extranjero por arquitectas y arquitectos (y/o por equipos dirigidos por arquitectas y arquitectos) colegiados en España. Los trabajos que no requieran colegiación para su desarrollo deberán estar dirigidos por titulados y tituladas en Arquitectura. Además, no está limitado el número de propuestas que un autor o grupo de autores puede presentar a esta convocatoria.

Las obras y trabajos que concurran a los Premios ARQUITECTURA deberán haber sido finalizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2023, ambos días incluidos, excepto en los presentados al Premio a la Permanencia. En este caso, deberán haber sido realizados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2003, ya que se reconoce a aquellas obras que cumplen veinte años.

El plazo para presentar las propuestas terminará el miércoles, 28 de febrero de 2024, a las 23:59 horas. Tras una primera fase de selección realizada por los Colegios Oficiales de Arquitectos y los Consejos Autonómicos, en el mes de abril, se darán a conocer las propuestas SELECCIONADAS y, en mayo, se difundirán las obras FINALISTAS, elegidas por el Jurado. En el mes de junio, se anunciará el nombre de los/as ganadores/as de los Premios ARQUITECTURA en una ceremonia de entrega.

 

Las bases y toda la información necesaria para participar se encuentran disponibles en la web www.premiosarquitectura.org.

Cuatro décadas reconociendo la calidad arquitectónica

Desde 1931, uno de los principales objetivos del CSCAE ha sido reconocer a aquellas personas, entidades u obras que hayan contribuido de forma significativa a la promoción de la arquitectura desde la reflexión, el buen hacer y la implicación social, ética y cultural. En este sentido, se ha consolidado como motor de promoción y difusión de la arquitectura española mediante distintas actividades y eventos. Distinciones como la Medalla de Oro de la Arquitectura, instituida formalmente en el año 1987, evidencian ese compromiso para impulsar el interés general por la arquitectura.

 

Precisamente para ampliar la difusión y el conocimiento social de los valores de la arquitectura y el urbanismo para mejorar la calidad de vida de las personas, en 2021, el CSCAE crea los Premios ARQUITECTURA. Un nuevo formato con premios basados en valores y reconocimientos de carácter especial que intenta aproximar la arquitectura y las buenas prácticas al entorno social, ayudando a identificar y divulgar los valores que contribuyen a mejorar el bienestar colectivo y el entorno construido como legado para las siguientes generaciones.

 

COMPAC®, patrocinador oficial de los premios

Fundada en 1975, COMPAC® es la primera compañía española especializada en la fabricación y distribución de superficies de obsidiana, terrazo y cuarzo para la arquitectura y el diseño. Desde sus inicios, ha sido una empresa pionera en términos de sostenibilidad e innovación, apostando por la creación de productos de alta calidad y diseño único. Este esfuerzo ha permitido que COMPAC obtenga la certificación EPD para todos sus materiales, el certificado Cradle to Cradle Bronze™ otorgado a Obsidiana COMPAC® así como el RED DOT Best of the Best 2022, el IF Awards 2023 y el German Design Awards 2024 con los que ha sido distinguido la colección Ice of Genesis™.

 

Las colaboraciones con arquitectos, diseñadores y artistas de prestigio son uno de los rasgos distintivos de la compañía, que juega un papel protagonista en la relación entre industria y arquitectura. COMPAC® tiene una fuerte presencia internacional distribuida en más de 60 países alrededor del mundo.

CASAVO valora las joyas inmobiliarias de la serie ‘Berlín’

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Casavo, la proptech europea que simplifica la compraventa de viviendas mediante el uso de tecnología, no se conforma con tasar propiedades del mundo real. Ahora, lleva su avanzado algoritmo de valoración inmobiliaria al universo ficticio de la serie «Berlín». La compañía se sumerge en el glamour de la pantalla para valorar dos propiedades emblemáticas que están cautivado a la audiencia. Por un lado, el Château d’Ormesson-sur-Marne cuyo valor ascendería a los 50 millones de euros y, por otro lado, el ático donde Berlín (Pedro Alonso) se enamora de Camille (Samantha Siqueiros), tasado en 2.5 millones.

 

Este enfoque de Casavo pone en valor el potencial de su tecnología y su compromiso con la adaptación local a los diferentes mercados donde opera, como es Francia en este caso. En un esfuerzo por fusionar la realidad con la ficción, la compañía pone sus herramientas de valoración a disposición de la exitosa precuela de “La casa de papel”.

 

El Château d’Ormesson-sur-Marne: Un castillo de ensueño en Francia

En el corazón de la comuna de Ormesson-sur-Marne, en el departamento francés de Val-de-Marne, se alza este majestuoso castillo construido en el siglo XVI y ampliado en el XVIII, que todavía conserva entre sus paredes parte de la historia y el lujo de aquellas épocas. Con una superficie habitable de 2.000 m² distribuidos en cuatro niveles, cuenta con un total de 25 habitaciones, incluyendo 10 salones, una biblioteca y hasta una capilla.

 

El castillo, testigo de la apasionada historia de amor entre Berlín y Camille en la serie, se ve abrazado por una zona verde de 40 hectáreas, dividida en bosques, diferentes campos de golf y varios jardines.

 

Casavo ha estimado que el valor económico de este icónico inmueble estaría en torno a los 50 millones de euros, atendiendo exclusivamente a los metros construidos de la parcela. Para llegar a esta cifra, el equipo y su algoritmo han tenido en cuenta el precio por metro cuadrado del distrito y analizado todos los castillos anunciados en la región en el último año, además de las características concretas del inmueble ya mencionadas. Cabe destacar que esta cifra no consideraría el valor adicional atribuido al castillo debido a su actual condición de monumento histórico.

 

Ático en el centro de París: elegancia con vistas al Sena

En las calles parisinas, Casavo fija su atención en un ático en un quinto piso, estratégicamente ubicado cerca de la Plaza de la Concordia y con vistas panorámicas al río Sena. Aunque la serie no revela la cifra exacta de metros cuadrados, la vivienda se describe como espaciosa y lujosa. Con 1 dormitorio, 1 salón, 1 vestidor, 1 baño y vistas impresionantes al Sena, este ático promete una experiencia de vida única.

 

Este inmueble tendría una valoración estimada de 2.5 millones de euros según el algoritmo de Casavo, que, además de las características mencionadas, es capaz de considerar miles de datos en el distrito tras más de un año de actividad en la capital francesa, como todas las transacciones de casas similares y las tendencias de precios.

 

Tecnología que trasciende fronteras

La fusión de historia y cultura con tecnología es parte de la misión de Casavo, ofreciendo una experiencia digital y sencilla a todas aquellas personas que buscan vender o comprar una vivienda. Casavo, comprometida con la conexión y la transparencia en el mercado inmobiliario, continúa expandiendo su presencia en mercados clave de Europa. La capacidad de la plataforma para proporcionar valoraciones objetivas y transparentes ya sea para propiedades reales o ficticias, refleja su enfoque innovador y su contribución a transformar el sector inmobiliario.

 

En palabras de Francisco Sierra, director general para el Sur de Europa de Casavo: «En Casavo nos parecía interesante dar el salto a dentro de la pantalla y examinar algunas de las propiedades más icónicas de la serie ‘Berlín’. La capacidad de evaluar tanto un castillo histórico como un ático moderno en París es una muestra del potencial y versatilidad que ofrece nuestra tecnología. Esto nos permite estar siempre comprometidos en ofrecer valoraciones objetivas y transparentes, incluso en el mundo de la ficción televisiva.«

Inauguración oficial de MIAD, la primera feria que combina diseño, arquitectura y arte

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Madrid Inside Art & Design se estrena como un evento que plantea un formato innovador para las marcas participantes, interioristas, diseñadores, artesanos y artistas. Doce días en los que, a través de una intervención absolutamente rompedora en el emblemático espacio de La Plaza de Toros de las Ventas en Madrid, del 5 al 17 de marzo, un grupo muy selecto de interioristas – entre los más afamados de España – exhiben sus espacio diseñados con la libertad de haber dejado volar su imaginación de la mano de marcas, los diseñadores y artistas de primer nivel.

 

MIAD inaugura un recorrido por 30 espacios exclusivos, donde el público encontrará las tendencias más innovadoras del diseño de interiores residencial y contract. Madrid Inside Art & Design es un evento que mira al futuro, tomando las mejores referencias del presente y del pasado, pero sin olvidarse del arte y el diseño vanguardista del panorama actual.

 

 

En el interior de la feria, se podrá disfrutar de mini exposiciones de arte comisariadas en los espacios decorados por grandes interioristas y arquitectos. También, se expondrán talleres de colaboraciones entre los diseñadores, artistas, interioristas y las marcas participantes.

 

 

Con más de 150 marcas nacionales e internacionales reunidas en el prestigioso distrito de Salamanca, con un atrevido y diferente montaje, MIAD se posiciona como el magno evento de diseño más innovador de la capital española y un nuevo e imprescindible hito del calendario, tanto de Madrid, como de España, con una clara proyección en Europa.

Una cita indispensable para los amantes del diseño de interiores y de la arquitectura, donde el lujo, la artesanía de calidad, la innovación tecnológica, la creatividad y la excelencia son los vectores centrales.

 

Los responsables de este proyecto son los directores de la feria de Marbella Design & Art, Sergio Sánchez y David Jiménez, ambos expertos de primera línea en este tipo de eventos, de la mano de un equipo probado y un vasto elenco de asesores internacionales de primer nivel.

 

 

Detrás de MIAD, están Alejandro Zaia y Ángel Rivero, fundadores de grandes desarrollos artísticos, ferias y exposiciones de arte y diseño, como PINTA New York y London, Marbella Design & Art y de firmas locales como Shelum Bautista, todos impulsores, coleccionistas y amantes del diseño y el arte contemporáneo.

 

La feria cuenta con más de 1.500m2 de recorrido, en un espacio diáfano que ha sido intervenido cuidadosamente por el mismo equipo de la feria más importante de la Costa del Sol. “MIAD, es un montaje diferente y atrevido, que desafía las estructuras comunes que se suelen apreciar en este tipo de ferias, así como un recorrido ameno, cómodo y atractivo para recorrerla.” Afirma su director, Alejandro Zaia.

 

 

En esta primera edición, la audiencia estimada es superior a las 20.000 personas, con una duración de 12 días, considerado como el periodo de tiempo perfecto para que participantes y público de calidad puedan asistir y sacar provecho a esta maravillosa experiencia. Horario: de 12 a 20h, el 05 de marzo solo mediante invitación.

Sobre FABRICA, la fundación cultural y artística del Grupo Benetton diseñada por Tadao Ando

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Fabrica, el centro de investigación en diseño y arte y arquitectura del Grupo Benetton, celebra casi 30 años, destacándose por sus programas de jóvenes talentos y su sede única en Villa Pastega Manera, un majestuoso edificio del siglo XVII renovado y ampliado por el renombrado arquitecto japonés Tadao Ando.

 

 

La arquitectura de este espacio, con sus salas renacentistas, construcciones subterráneas, yuxtaposición de auditorios interiores y exteriores, así como una biblioteca en espiral, proporciona un entorno físico propicio para la creatividad, fusionando modernidad y tradición.

 

 

Desde su creación en 1994, Fabrica ha sido un punto de encuentro para la experimentación y el aprendizaje multidisciplinario, gracias a su enfoque arquitectónico único.

 

 

Este año, Fabrica presenta su nuevo programa semestral de residencia, «Co-Ecologies», comisariado por el reconocido artista visual y cineasta español, Carlos Casas.

 

 

El programa se enfoca en las interconexiones entre diseño, el arte y la arquitectura, explorando la relación simbiótica entre la humanidad y la naturaleza.

 

Mediante este programa, los jóvenes diseñadores buscarán ser una fuerza impulsora para soluciones innovadoras en medio de la crisis climática.

 

 

El calendario del programa, curado por Carlos Casas, incluirá eventos que resalten la fusión entre el diseño arquitectónico y la creatividad. Desde conferencias hasta talleres, participarán destacados expertos internacionales como Chris Watson, Matthew C. Wilson, Emilia Tapprest, Metahaven, Fuse, Institute for Postnatural Studies, Gary Huswitt, Marina Caneve y Jenna Sutela. Todos estos eventos estarán abiertos al público, ofreciendo una oportunidad única para explorar una nueva visión hacia el futuro.

 

La culminación del programa será una exposición que presentará los proyectos creados por los jóvenes creativos, destacando el impacto del diseño y la arquitectura en la búsqueda de soluciones innovadoras para la convivencia humana con el entorno natural.

 

 

Los 10 mandamientos del ARTE DE RECIBIR by AEDAS LIVING

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Silvia Tortosa, directora de diseño e interiorismo de Aedas Homes, y de Living, el servicio de interiorismo personalizado y llave en mano para sus clientes, ha reunido a tres anfitriones por una noche en la flagship de AEDAS Homes en el Barrio de Salamanca.

 

Del vino, al plato, a las texturas: José Moro, encabezando CEPA 21 y Malabrigo, junto a Paloma Viudes directora de comunicación de la mítica casa Vista Alegre, y Tomás Alía artesano e interiorista mundialmente reconocido. Estos tres embajadores del arte de recibir, junto a Silvia, nos dejan estas normas básicas para decorar nuestras casas este invierno.

 

Silvia Tortosa

“Recibir es un arte, pero el lugar, el ambiente… juega un papel importante, uno de los aspectos más emocionantes de cara a estas fechas es la preparación y decoración de la mesa en Navidad. La mesa es el epicentro de la celebración, donde se combinan los invitados, los sabores, la magia del ambiente y la decoración”.

 

Paloma Viudes

“No creo que haya una manera concreta de vestir una mesa de navidad. Lo importante es que siga una cierta coherencia en cuanto a colores y elementos, para que la mesa brille en su conjunto. Y, por supuesto, que el mantel esté bien planchado, y los cubiertos y copas correctamente colocadas.”

 

José Moro

“Aconsejo siempre entrar con un vino blanco, fresco, complejo y que conseguirá tener una cena espectacular”.
“Para sorprender a un anfitrión hay que llevar una gran botella”. “Si AEDAS Homes fuera un vino sería Malabrigo, porque es raza, clase y la máxima expresión de un trabajo duro”.

 

Tomás Alía

“Lo imprescindible para crear una estancia agradable es la actitud del anfitrión y la preocupación por el bienestar del invitado en todo momento”.
“La textura para estos tiempo de fiestas habla mucho más que el propio color para decorar una estancia”.

 

 

Los 10 mandamientos

  1. Todo entra por los ojos: si tu mesa está bonita, aunque no seas el mejor chef, todo el mundo recordará esa cena como una noche inolvidable.
  2. Elige una paleta de color con un formato que encaje según los que seáis, y en el lugar de la casa adecuado: mesa sentada, tipo buffet, brunch…
  3. El mantel y la importancia de los textiles. Recuerda siempre usar un muletón antes de vestir la mesa para conseguir una sensación de mayor confort a tu invitado, y a la hora de elegir el mantel utiliza un textil orgánico, algodón, lino, mezcla de ambos…y que caiga hasta el suelo. Ahora que además estamos tan comprometidos con la sostenibilidad es perfecta la elección, es lo más natural y gozoso al tacto.
  4. Es fundamental tener en casa una vajilla para momentos especiales. Y, si no es el caso, quizá tu madre tiene alguna vajilla que no usa y es un auténtico tesoro…sólo un consejo: si tu vajilla es muy marcada, los textiles deben de ser limpios, blanco, arena, tostado, en tonos neutros para crear una base muy calmada. Si de lo contrario, tu vajilla es blanca o con algún detalle muy discreto, puedes elegir un mantel estampado, cuadros, bordado…
  5. Una buena cristalería puede marcar la diferencia, y la calidad no está reñida con la sencillez. Los diseños más tradicionales a veces son los que funcionan y es más importante que cuidemos el contenido, y la colocación, que el hecho de que el diseño sea tan protagonista.
  6. Hay que contar con juegos completos de cubertería y es importante la correcta colocación.
  7. Elige un menú que sepas que les gusta a todos, donde no tengas complejidad en servirlo o tomarlo y puedas disfrutar.
  8. Las velas crean un ambiente mágico. Elige candelabros altos y bajos o atrévete con alguno antiguo de 3 brazos. El éxito está en la mezcla y en los detalles.
  9. La decoración, ¿qué tal unas flores o un camino de mesa? Te proponemos un camino con ramas de árboles de la temporada, abeto, eucalipto, bayas, avena, piñas … y, en los laterales, algo de fruta, manzanas rojas para hacer un guiño al rojo de la navidad, granadas…
  10. Música de ambiente, no olvides preparar una playlist apropiada para amenizar la velada y a disfrutar.

REHAB DESIGN devuelve el esplendor a un castillo del siglo XVI para convertirlo en residencia familiar

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En la zona del Maresme, en la provincia de Barcelona, se ubica una finca de viñedos que data del siglo XVI, con un distintivo castillo que, tras permanecer algunas décadas cerrado, ha sido rehabilitado para su uso como residencia familiar.

Rehab ha sido la empresa encargada de la reconstrucción y del nuevo diseño interior. Esta gran casa señorial luce un perfil inconfundible, caracterizado por dos imponentes torreones que se levantan a ambos lados de la fachada principal, enmarcando la entrada.

 

Profundo respeto por el pasado

En diferentes espacios de la residencia, se han realizado obras de mejora y consolidación.

Una de las más destacables es la de la bodega, que luce con orgullo las bóvedas originales del edificio y donde actualmente se realiza la producción vitícola propia de la finca. La estancia, fresca y espaciosa, está habitada por las barricas que hacen compañía a las cuatro prensas.

“Hemos rehabilitado de una forma parcial todo lo que es la piel interior del castillo, ya que una de las peticiones de los propietarios, era mantener su esencia al máximo” explican desde Rehab.

De este modo, con respeto y mesura, se han restaurado algunas paredes y techos, con el objeto de solventar problemas de humedad y degradación del revestimiento de piedra, pero también para favorecer una adecuada distribución de espacios.

Los elementos de nueva incorporación son únicamente los suelos, para los que se ha seleccionado cuidadosamente una piedra natural procedente de la India.

La solemnidad del edificio se plasma en algunos de sus detalles arquitectónicos, como en la puerta principal, original y datada de 1577, cuyo arco compuesto de 17 dovelas, es característico de la construcción de las grandes casas de Cataluña.

 

 

Un interiorismo señorial: antigüedades, muebles de diseño exclusivo y obras de arte

El nuevo interiorismo diseñado por Rehab desprende todo el respeto y la sobriedad que merece una gran casa señorial, donde, además, la arquitectura y la historia conviven en las piedras, paredes y techos originales.

De este modo, la piel del edificio se nutre de materiales naturales: las paredes de piedra original, la pintura a la cal, el pavimento de piedra natural y los techos de madera de roble.

El mobiliario incluye desde antigüedades restauradas, perteneciente a los propietarios, hasta algunas piezas exclusivamente diseñadas por el equipo de Rehab para este proyecto.

La gama cromática de sofás, sillas, mesas y textiles refleja y arraiga los distintos colores y tonos propios de la finca, tanto de los viñedos como del vino que allí se produce.

Cabe destacar la consideración y apreciación del arte en este proyecto, que está presente en todas las estancias. Se cuenta con un importante fondo artístico de la galería Miquel Alzueta, que incluye obras pictóricas y esculturas de artistas contemporáneos.

 

 

Importancia en la iluminación para crear diferentes atmósferas

La iluminación es la excelente aliada para ensalzar la belleza de la arquitectura interior y crear atmósferas que invitan a la calma. El proyecto se ha trabajado de tres maneras diferentes, con la colaboración de CA2L: iluminación general, iluminación indirecta y creación de escenas teatrales.

La ausencia de luz natural en la planta baja ha condicionado las estancias, motivo por el cual se han creado diferentes escenarios con ambientes polivalentes. Para lograrlo se ha jugado con luz directa, a través de focos dirigibles, indirecta a través de iluminación led y lámparas decorativas en los rincones más significativos.

 

Fusión de diseño entre cocina industrial y tradicional

Por otra parte, la fuerza del mundo vinícola y gastronómico ha llegado del campo a la cocina.

Uno de los requisitos del cliente era que la cocina principal fuese industrial, para el uso en los eventos familiares pero, por otro lado, de la mano de GUD STUDI se ha diseñado una antesala donde encuentras una vitrina de estilo clásico en color verde olivo, con una piedra natural abujardada para no perder la esencia de sus orígenes catalanes.

“Para nosotros realizar la rehabilitación de este castillo ha sido una experiencia extraordinaria, ya que hemos conseguido despertar un espacio que había permanecido dormido y deshabitado durante varias décadas y eso ha hecho que el reto sea más especial y bonito” comentan desde Rehab.

Fotografías: Ariadna Puigdomenech

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Te desvelamos el interior del Palacio de la Trinidad donde se celebrará CASA DECOR 2024

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Mostramos las señoriales estancias del Palacio de la Trinidad,antes de ser intervenidas por los profesionales y las empresas más importantes del sector en la próxima edición de Casa Decor 2024.

Casa Decor preserva y protege el edificio que alberga la Exposición, respetando al máximo el importante patrimonio arquitectónico de la ciudad. Cuidar, recuperar y habilitar son principios de sostenibilidad que introducimos en cada una de las actuaciones efímeras de los espacios.

En esta ocasión en particular, dada la riqueza ornamental del Palacio, los interioristas, arquitectos, diseñadores y paisajistasafrontarán el maravilloso reto de crear nuevos conceptos habitacionales, de interior y de exterior, manteniendo los elementos arquitectónicos originales para dar nueva vida a estos espacios singulares. 

Una edición de interior y exterior. La finca del Palacio de La Trinidad abarca 3.600 m2 en pleno centro urbano de Madrid, en la confluencia de la calle María de Molina y Francisco Silvela, dentro del Distrito de Salamanca. Durante la Exposición, se intervendrán dos de las edificaciones principales: el Palacete y el Pabellón de invitados, así como los jardines y espacios exteriorescircundantes.

En total, serán 53 espacios distribuidos alrededor de la finca, que propiciarán un recorrido muy singular y especialmente ameno y dinámico, en el que intercalarán espacios de exterior con ambientes interiores. Podrás descubrirlos del 11 de abril al 26 de mayo de 2024.

PALACIO DE LA TRINIDAD
CALLE FRANCISCO SILVELA 82
(en la confluencia de María de Molina con Avenida de América)

Fotos ©Nacho Uribesalazar

 

El diseño canalla de MINIMAL STUDIO desembarca en Madrid

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Restaurantes, mobiliario, motocicletas, gafas de sol o galerías de arte  y, por supuesto, residencias. En los últimos veinte años, David Martínez  afirma haber diseñado “de todo”. Empezó a los 14, cuando compraba  productos en bazares para alterar sus piezas. Desde entonces, ha combinado lo atrevido de sus diseños con la elegancia de su arquitectura. Su  propuesta se plasma en Minimal Studio, que dirige en Mallorca desde  hace siete años. La visión de este estudio de arquitectura, diseño e interiorismo es clara: menos, es siempre más. Sus trabajos pueden encontrar se en Ibiza, Barcelona y Marbella, y su estilo ya ha sido imitado en Nueva  York o Londres.  

 

“Desde que tengo uso de razón, me ha fascinado jugar a modificar lo que  tenía a mi alrededor”, afirma David Martínez Jofre (Palma de Mallorca, 1986).  Para este arquitecto, diseñador e interiorista, el diseño es “la expresión  máxima del acto creativo”. Es lo que le llevó hace siete años a fundar Minimal Studio en Alcúdia, al norte de Mallorca. “La idea de poner en marcha este  estudio viene de querer crear un espacio de trabajo multidisciplinar que englobara todas las disciplinas que me interesan: arquitectura y diseño interior,  pero también la moda o el diseño de productos”, reconoce. Pese a la variedad de su trabajo, no le gusta diferenciar entre disciplinas. “Lo contemplamos  como un todo necesario, ya que no entendemos arquitectura sin diseño”,  comenta el arquitecto. “Hace falta tener una estructura para darle vida por  dentro”. 

 

La propuesta de este estudio pasa por un regreso a la sencillez y al minimalismo, se trate de una reforma integral como la de la residencia Krank o una  colección de mobiliario. “Cuando hablamos de minimalismo, hablamos de avanzar hacia lo esencial y de llevar los materiales hasta el límite”, ha afirma do. “Nosotros siempre diseñamos pensando en la base porque queremos  que el elemento estructural sea protagonista”. El camino para llegar a esa  sobriedad visual, admite, no siempre es fácil: “Se trata de eliminar cualquier  elemento no deseado para alcanzar la pulcritud en nuestros diseños”. 

 

Su propuesta está cargada de influencia mediterránea, inspirado por el paisaje que le ha visto crecer. Martínez busca imbuir a todos sus proyectos (ya  se trate de arquitectura o de diseño) de una calidez y tranquilidad propias del estilo de vida mediterráneo, eliminando rigidez. “Mallorca es un enclave  privilegiado para nosotros”, comenta. “Es un importante destino vacacional,  lo que nos permite crear un ambiente de diversión y desconexión. A la vez,  es un lugar con una amplia oferta de ocio para sus habitantes. Ese tipo de  negocios nos permite jugar mucho con el diseño”. 

 

Con los años, Minimal Studio ha conseguido perfeccionar su propia visión del  minimalismo mediterráneo. Sus proyectos se caracterizan por espacios abiertos bañados en luz natural, un diseño perfectamente integrado en su paisaje,  el uso de todo tipo de materiales orgánicos y el respeto por el medioambiente. En palabras de Martínez, todos estos elementos “conectan el proyecto con  su entorno, hasta el punto de mimetizarse”. Para este arquitecto y diseñador,  resulta fundamental adaptar cada trabajo a su localización. Los materiales sobrantes de una excavación se reutilizan en la misma obra, ya sea en forma de  pigmentos para pinturas o piedras con las que se construye mobiliario. 

 

1. Retrato de David Martínez

 

2. Krank Project 

 

3. Can Rudayla

 

Minimalismo y Mediterráneo: las dos claves de su arquitectura 

La audacia de las propuestas de diseño de Minimal Studio contrasta con la  pulcritud de sus obras arquitectónicas. En este último ámbito, David Martínez  reconoce entre sus referentes a Tadao Ando, Peter Marino o Kengo Kuma.  Además de construir obra nueva, Minimal también se especializa en la rehabilitación de espacios. “Cuando trabajamos en edificios ya existentes, tenemos  que descubrir qué nos ofrecen sus elementos estructurales. A partir de ahí,  proyectamos el diseño interior”, cuenta Martínez. 

 

Un ejemplo claro de reforma en clave Minimal es Can Rudayla, una casa  ibicenca al borde de un acantilado que supuso todo un reto “por su complicada accesibilidad y los tiempos de ejecución”. Martínez se propuso destacar  la propia estructura de hormigón del edificio y encontrar belleza en un hogar  que no precisa de ornamentación; sus acabados son todo el decorado necesario. “Se nos ofrecía la posibilidad de utilizar la geometría del espacio como  elemento propio de diseño”, recuerda el arquitecto. La brutalidad del mate rial, además, permite que la casa se funda en armonía con el paisaje rocoso y  escarpado. Su trabajo le hizo valedor del premio IF Design Award y del Luxury  Lifestyle Award New York en 2022. 

 

Minimal Studio entiende que la luz es un elemento clave al trabajar arquitectura e interiorismo. Worldlight, una empresa especializada en iluminación  profesional, comparte esa visión. Así nació Lighthouse, un establecimiento  comercial mallorquín diseñado por ambas firmas. A través de la utilización de  luz natural, que genera un bienestar emocional y físico, y de la proyección de  sombras, que ayudan a resaltar elementos a priori desapercibidos, se crea  un espacio a la vez funcional y estético. El hormigón estructural ayuda a dar  un acabado sobrio a la obra. Se prescinde de estridencias. Martínez define  el gran espejo de agua que ocupa el centro de la planta como “el verdadero  corazón del proyecto”. Es un elemento natural que aporta fluidez visual al  conjunto y funciona como reflector natural de toda la luz de la estancia. 

 

La influencia del paisaje mallorquín se hace especialmente visible en proyectos como Numa Beach, un beach club en primera línea de la Playa de Muro;  para este arquitecto, “una de las mejores de toda la isla”. Numa Beach capta  la esencia de un verano en Mallorca. Esta reforma integral se abordó a partir  de la utilización de materiales típicos de la zona, creando así un local mimetizado con el mar al que se abre. El estilo mediterráneo se hace especialmente visible gracias a un suelo de trencadís hecho a partir de piedra natural y  la misma arena de la playa. La gama cromática neutra utilizada dota a este beach club de una pulcritud visual que enfatiza la visión del mar enfrente.  

 

Lejos de nuestras fronteras, The Garage es un buen ejemplo de exportación  del minimalismo mediterráneo; en este caso a Miami, Florida. El proyecto  nació a partir de una conversación que David Martínez, amante del motor,  mantuvo con otros apasionados de este mundo. “Buscábamos crear una  zona de disfrute y exposición para los aficionados a este mundo”, afirma. El  resultado es la transformación completa de un garaje, un lugar a priori poco  atractivo para el diseño, en un espacio donde los vehículos se exhiben “como  si de obras de arte se tratara”. 

 

4. Can Rudayla

 

5. Numa Beach

 

6. Numa Beach

 

El enfant terrible del diseño

El acercamiento de Minimal Studio a sus proyectos de diseño es rompedor y  multidisciplinar. “Sigo muy de cerca el mundo de la moda porque hay paralelismos obvios con el del diseño”, reconoce Martínez. Afirma que la pulcritud  de Anthony Vaccarello, director creativo de Yves Saint Laurent, o el minimalismo visual de Steven Klein, fotógrafo de moda, son algunas de sus principales influencias en este ámbito profesional. 

 

A principios de 2023, Minimal Studio presentó una colección cápsula de mobiliario en la cuarta edición del Mallorca Design Day. Las ocho piezas que la  componen están trabajadas en materiales tan distintos como el vidrio blinda do, el acero o el hormigón. La silla Rock N Rolla es una de las más rompedoras de la colección. Asentada sobre una base geométrica formada por casi  medio centenar de baquetas, su revestimiento está inspirado en las chupas de  cuero rockeras y utiliza dos tipos de piel diferentes. El toque final de pintura,  aplicado a mano alzada, permite personalizar por completo la pieza. 

 

Otra de las grandes protagonistas de esta colección fue Lady Tramex. Concebida tanto para el uso interior como exterior, esta silla está compuesta por  un entramado de cuadrícula metálica que permite modificar su apariencia  geométrica en función de su exposición al sol, en un juego de luces y sombras. Presenta dos gamas distintas: una brutalista, sin revestimiento ni apoyo  textil, y una soft, con asiento tapizado en cuero. La intención, según el diseñador, era conseguir un elemento “que resultara visualmente monolítico sin  perder su atractivo”. Metal Affaire, que también se presentó como parte del  Mallorca Design Day, juega con la mezcla de metal y vidrio blindado. Es una  butaca cuya estructura se ve limitada por dos paneles de vidrio. Entre ellos  cuelga una malla metálica que ejerce como asiento y gran protagonista de la  pieza.  

 

Más allá de esta colección, existen piezas con un toque más clásico. Es el caso  de The Secret Bar Cabinet, un minibar elaborado en madera de roble francés  envejecido que conserva su apariencia natural con algunos acentos de color  negro. Su interior, revestido con chapa de latón natural, incluye un espejo al  fondo, que aporta ligereza visual al conjunto. 

 

7. Rock N Rolla

 

8. The Secret Bar Cabinet

 

9. Metal Affaire

 

Motor y boxeo, grandes pasiones personales 

Acostumbrado a diseñar espacios en los que vivimos, Martínez ha querido  lanzarse también a diseñar aquellos vehículos en los que nos desplazamos.  Cada año, Minimal Studio lanza al mercado cinco modelos de motocicletas,  que se instalan como esculturas. “El mundo del motor nos permite conjugar  lo mejor del diseño y de la mecánica en una sola pieza”, comenta. Tomando  como base una Harley Davidson Ironhead de 1974, la Ultra Violet Motorcycle rinde homenaje al diseño neoyorquino de los 70, caracterizado por una  igualación de la funcionalidad y la estética (dos prioridades para este estudio).  La modificación de la carrocería original permite dar nueva vida a modelos ya  clásicos. 

 

El boxeo es otra de las grandes pasiones de David Martínez. Un deporte  caracterizado por movimientos tan precisos como un paso de ballet. “Siempre  me han parecido dos deportes muy similares. Ambos exigen una disciplina y  una preparación mental que influyen en el resto de áreas de tu vida”, afirma al  respecto. El diseñador quiso huir de la estética agresiva que caracteriza a este  deporte. Así nacieron los guantes Bastards Boxing. Incorporan un envoltorio  de piel en tonos pastel que, tras su utilización, va adquiriendo una apariencia  progresiva de desgaste, aumentando su atractivo. Están diseñados en colores  neutros para resaltar la importancia del diseño y de la silueta. “Hemos optado  por dar protagonismo a la pulcritud de la silueta de los guantes, elemento por  excelencia del boxeo”, admite. 

 

10. Ultra Violet Motorcycle

 

11. Bastards Boxing

GOe–Gastronomy Open Ecosystem: iniciativa de Basque Culinary Center dónde arquitectura y gastronomía se dan la mano en Donostia-San Sebastián

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Un edificio singular para un proyecto de futuro. GOe–Gastronomy Open Ecosystem dará respuesta y escalará los grandes retos del futuro de la gastronomía y la alimentación. Ubicado en el barrio de Gros, en el centro Donostia-San Sebastián,  se convertirá en epicentro internacional para la ciencia y la innovación en el ámbito gastronómico, albergando actividades de investigación, formación y emprendimiento, al tiempo que ofrecerá nuevos puntos de encuentro para la ciudadanía ofreciendo nuevos espacios para la ciudadanía.

Joxe Mari Aizega – director general de Basque Culinary Center –; Asier Alea, -director de desarrollo global de Basque Culinary Center-, y Joao Albuquerque, -Partner de BIG y Director de Diseño en España-, han desgranado las claves de la propuesta arquitectónica del edificio y los contenidos y actividades que definen el ecosistema de GOe.

La propuesta “Olatuen Bidea – Camino de las Olas”, denominado así por la particular silueta exterior, del estudio de arquitectura danés BIG (Bjarke Ingels Group), se proclamó vencedora del concurso internacional de arquitectura convocado, el año pasado, por Basque Culinary Center. Los ejes principales sobre los que se sustenta el proyecto son, además de su singularidad arquitectónica, la apertura y diálogo del edificio con la ciudad, su integración en la ciudad desde la perspectiva de la sostenibilidad y adaptación al entorno; y la versatilidad y funcionalidad del edificio para acoger diferentes actividades.

“Con el diseño que desarrollamos para el restaurante NOMA en nuestra casa, Copenhague, tuvimos el gran placer de colaborar con Rene Redzepi, una de las mentes más brillantes de la gastronomía moderna. Con este trabajo realizado para GOe (Gastronomy Open Ecosystem) en Donostia-San Sebastián, estamos más que entusiasmados de llevar nuestra exploración arquitectónica del mundo de la gastronomía al siguiente nivel. Concebida como una extensión arquitectónica del paisaje urbano de la ciudad, nuestra propuesta libera el espacio y proporciona parques en el techo para invitar a la ciudadanía a participar con el arte y la ciencia de la gastronomía. Ubicado en la ruta por la que transcurre el Camino de Santiago, creemos que esta fusión arquitectónica de gastronomía y tecnología, ciudad y naturaleza, y edificio y parque, tiene el potencial de convertirse en destino para los peregrinos culinarios de todo el mundo” afirmaba Bjarke Ingels, fundador y director creativo del estudio Bjarke Ingels Group, al anunciar que BIG sería el estudio ganador en 2022.

Por su parte João Albuquerque, partner de BIG declaraba durante la presentación que, “partiendo de la modularidad de una cocina óptima, configuramos el nuevo GOe y sus programas públicos y privados sobre una cuadrícula. El pragmatismo de la fachada se traslada a la cubierta, extendiendo el paisaje y los numerosos espacios del edificio en un movimiento continuo. Ondeando suavemente desde el parque, GOe será un vecino amable y ciudadano de Donostia-San Sebastián, ofreciendo una ventana para el descubrimiento gastronómico global mientras que crea nuevos espacios públicos, plazas, parques y vistas”.

 

Diálogo con la ciudad

Lejos de diseños que dan la espalda a la ciudad el proyecto propone un paisaje sostenible, un conector entre ciudad, mar y montaña. Ubicado en el barrio de Gros en un terreno donde la orografía es aprovechada, el edificio GOe se retranquea en su parte frontal generando una nueva plaza pública que funcionará a modo de punto de  encuentro y disfrute entre la ciudadanía, público de GOe y las actividades e iniciativas que se desarrollen en el espacio. GOe, que conforma un espacio privado de uso público, despliega nuevos espacios para la ciudadanía.

 

Uno de los espacios principales que GOe brindará a la ciudadanía será su cubierta transitable, las “olas”.

Esta cubierta ajardinada que consta de 1.405 m2, y que supone una prolongación del monte y que conectará directamente con la plaza, le permitirá mantener la cualidad de parque. Las olas del edificio se comportan como terrazas abiertas a la ciudadanía que conectan lo que sucede en el interior del edificio con el exterior.

 

Versatilidad y funcionalidad

La configuración de los accesos, la distribución de las diferentes áreas por plantas, la propuesta de un auditorio-grada polivalente y un espacio expositivo, como elemento vertebrador de la actividad de GOe, responden a la necesidad de unir y organizar los diferentes ámbitos, permitiendo a su vez la interacción entre las piezas que conforman “Olatuen bidea – Camino de las Olas”.

GOe está diseñado con una mentalidad innovadora, teniendo en cuenta la versatilidad de cada área y proporcionando flexibilidad absoluta y máxima modularidad en cuanto a la configuración del espacio, posibilitando transformar una habitación con el uso de mobiliario móvil, en cocina, laboratorio o incluso espacio de prototipado. Esta multifuncionalidad resulta indispensable en el ámbito de la innovación.

 

La configuración del espacio busca maximizar la interacción entre los distintos agentes que habitarán el edificio (empresas, estudiantes, emprendedores/as…) concentrando la distribución de flujos en un espacio único.

El edificio GOe no solo se convierte en un símbolo visualmente impresionante, sino que también se posiciona como un motor para el enriquecimiento cultural y social de la ciudad de Donostia-San Sebastián.GOe generará una concentración de talento única en el mundo a través de actividades de investigación, innovación, experimentación, emprendimiento y formación de posgrado en el amplio sector de la gastronomía.

 

La empresa que edificará GOe es Amenabar, ganadora de la licitación que se convocó este año. El proceso constructivo arrancó a finales de noviembre. Amenabar cuenta con 17 meses para realizar la edificación. La finalización de obra e inicio de actividad están previstos en primavera 2025.

 

Contenido y Actividad GOe

Durante la presentación del contenido y actividad de GOe, Joxe Mari Aizega – director de Basque Culinary Center– ha repasado el reto que supuso la puesta en marcha de Basque Culinary Center y su contribución a la gastronomía. La contribución de la entidad desde el punto de vista económico y de posicionamiento es sólida. Estos resultados, unidos a la necesidad de seguir innovando, y con el objetivo de afianzar el posicionamiento de ciudad referente a nivel internacional en gastronomía, para continuar atrayendo riqueza, suponen las bases de la creación de GOe. Proyecto en el que el equipo de Basque Culinary Center, junto a otros agentes, lleva trabajando más de dos años.

Asier Alea -director de desarrollo global de Basque Culinary Center- ha destacado durante su intervención que, en el origen de GOe se encuentra la necesidad de crear nuevos espacios especializados donde se impulse y fomente la innovación. Espacios que potencien la confluencia de diferentes actores para desarrollar investigación e innovación avanzada de un modo colaborativo. Emprendedores, investigadores, empresas, estudiantes, ciudadanía serán los “habitantes” de GOe, de esa convivencia resultarán las tecnologías que den respuesta a la gastronomía del futuro. Actualmente, la alimentación supone el 20% de nuestra huella de carbono y conforma uno de los grandes retos relacionados con el cambio climático. Se trata de un ámbito en el que no existe un centro de innovación desde el punto de vista sensorial y de investigación.

“Innovación abierta” y “ciencia ciudadana” serán los conceptos sobre los que se desarrolle la actividad de GOe. El paradigma de la innovación ha cambiado y requiere de una participación activa de la ciudadanía. La proximidad y cercanía del edificio a las personas facilitará una participación más activa y natural en estos proyectos de los cuales, los participantes son los principales beneficiados, proyectos que se desarrollarán en las áreas de salud, sostenibilidad, digitalización, sensorial y nuevos productos.

ROOM2030 premio COAA+10 por su edificio ArcelorMittal I+D

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ROOM2030, empresa de arquitectura industrializada que diseña y fabrica soluciones tecnológicas, saludables y sostenibles, ha sido galardonada con el premio COAA+10 que otorga el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias por su edificio ArcelorMittal I+D. El premio reconoce la obra arquitectónica concreta de más alta calidad que, tras al menos diez años desde su completa terminación, su diseño, conservación y mantenimiento evidencien una óptima adaptación al paso del tiempo.

 

El proyecto finalizado en 2011, se trata el primer edificio de arquitectura industrializada que se alza con el galardón, lo que evidencia “un gran avance en una construcción industrializada de alta calidad cuyos proyectos se conservan en perfecto estado y perduran en el tiempo”, explica Sergio Baragaño, arquitecto y CEO de ROOM2030.

El arquitecto recuerda sobre el edificio galardonado que “el concepto de construcción partió de la primera visita realizada al lugar y de la memoria del mismo. Los parques de slabs de la factoría de ArcelorMittal se encuentran junto a la parcela y la idea de empezar a jugar con esas enormes piezas de acero estuvo presente desde los primeros bocetos y maquetas de trabajo. Sentimos la necesidad de manipular las piezas metálicas y dotarlas de vida y contenido, como si una escultura de Richard Serra, Eduardo Chillida o Jorge Oteiza, se tratara”, explica Baragaño.

Desde ROOM2030 se plantearon un edificio-Ciudad, que mantuviera la esencia de las calles, los patios y las sensaciones de la sede que se encontraba en el casco histórico de la ciudad. Querían que a su vez se adaptara a la esencia de la nueva ubicación en el Parque Empresarial, al lado de la ría y de la obra del arquitecto brasileño Centro Cultural Óscar Niemeyer. “Con una serie de slabs, contenedores del programa, fuimos desplazando unos sobre otros, dando lugar a patios, terrazas, miradores… Se trataba de conseguir un edificio vivo y vivido, con grandes cubiertas transitables, desde las que se puede disfrutar de las vistas de la ciudad, de la nueva ría, del mar…Un edificio que podrá ser utilizado más allá del mero horario de un parque empresarial, un nuevo espacio para la ciudad de Avilés, que acogiera todo tipo de expresiones culturales y artísticas, a parte de su función principal como centro de formación”, comenta el arquitecto.

El edificio industrial, que hace de nexo entre la factoría de ArcelorMittal, paisaje de antiguas chimeneas, grúas, barcos de una ciudad de Avilés en pleno proceso de expansión y modernización, aportó un conjunto de volúmenes donde el rojo acompaña puntualmente a las circulaciones y accesos al edificio, rememorando así los colores principales en la producción del acero. Interiormente la luz inunda el edificio, contrastando con el exterior. La estructura metálica, así como gran parte de las instalaciones, son vistas.

Para Baragaño, este galardón es “un nuevo estímulo para una arquitectura industrializada de alta calidad que refuerza nuestra determinación de seguir desafiando los límites convencionales en cada proyecto que emprendemos”. “Este premio no solo es un logro para ROOM2030, sino también un reconocimiento a la creatividad y la visión de toda la comunidad de arquitectos en Asturias. Nos sentimos honrados de contribuir al panorama arquitectónico de esta región y esperamos inspirar a futuras generaciones de profesionales”.