Textura Animal, la exposición de fotografía que ha reunido a los mejores interioristas con sus animales

Desde el miércoles 29 hasta 30 de junio, Gancedo (Velázquez, 38) acoge la exposición de fotografía Textura Animal del fotógrafo asturiano Juan Carlos Vega. Se trata de una muestra comisariada por la revista FEARLESS, en la que han posado hasta un total de 18 interioristas y arquitectos, en compañía de sus animales. Perros, gatos, conejos y caballos son parte de esta colección, acompañados de sus dueños.

 

 

 

 

 

Se trata de una oda a la naturaleza, la sostenibilidad, las texturas y los tejidos. Cada uno de los protagonistas posan con algún tejido de Gancedo de fondo. La filosofía de esta exposición va en la línea de la sostenibilidad, diseño y vanguardia de la reconocida firma de interiorismo textil. Además, desde una perspectiva estética, las texturas de los animales y los patrones naturales son una fuente de inspiración continua para los diseñadores de decoración de interiores y textiles. La belleza y la diversidad de la naturaleza se traducen en tejidos que imitan estas características para crear productos visualmente atractivos.

 

 

Entre los participantes, la mayoría clientes y amigos de la marca, figuran Sara Folch, Alejandra Pombo, Carmelo Zappulla, Claudia Schultheis, Carlota López-Chicheri, Borja Esteras, MOME Estudio, Fernando Tejero, Sergio García-Gasco, Jorge Alonso, BAO Estudio, Nacho Marqués, Angelina Sanz, Virginia Albuja, Martín de Goya, Raúl Martins, Mar Vera y Héctor Ruiz.

 

 

No es la primera vez en la que FEARLESS y Juan Carlos Vega rinden un homenaje a la naturaleza. Desde 2019 hasta la actualidad, la revista ha llevado a cabo exposiciones de fotografías protagonizadas por animales y sus dueños. Desde actrices como Mónica Cruz con sus perros y un conejo, pasando por diseñadoras como Agatha Ruiz de la Prada con ovejas, influencers como Violeta Mangrilán o modelos como Malena Costa con caballo.

 

 

LEICA apuesta por la continuación de las cámaras digitales compactas con el próximo lanzamiento de la Leica D-Lux 8 el 2 de julio de 2024

Leica Camera lanzará la nueva Leica D-Lux 8 el 2 de julio de 2024. En 2003, el fabricante premium alemán presentó la primera D-Lux. Ocho generaciones y numerosas ediciones especiales después, la D-Lux ha consolidado su posición en el segmento de máxima calidad de las cámaras compactas digitales de Leica. 

 

 

La nueva D-Lux 8 lleva la experiencia Leica por excelencia a un formato más compacto y accesible. La experiencia general del usuario y el diseño icónico son un testimonio de de la legendaria marca Leica, reconocida mundialmente como líder en este campo. Para mejorar la comodidad del usuario, los controles se han simplificado y reposicionado ergonómicamente, mientras que la interfaz de usuario, inspirada en las populares cámaras Q de Leica, se ha hecho aún más fácil de usar. La D-Lux 8 cuenta con un sensor CMOS de 4/3″ que ofrece 21 MP (17 MP efectivos), el rápido objetivo Leica DC Vario-Summilux 10.9-34 f/1.7-2.8 ASPH. (cámara de 35 mm equivalente a 24- 75 mm), un diseño intuitivo y una conectividad perfecta con la aplicación Leica FOTOS. También es la primera D-Lux que incorpora el versátil formato DNG. El flash incluido con la cámara amplía aún más la versatilidad de la Leica D-Lux 8. 

 

 

Además de la cámara, se presentará una nueva gama de accesorios. Entre ellos se incluyen una empuñadura, correas de transporte, muñequeras y protectores de piel disponibles en varios colores. Otros accesorios, como una tapa automática para el objetivo, botones de disparo suave y una selección de bolsas, como una riñonera, una bandolera y una bolsa para el equipo, amplían la gama de productos de la cámara. 

 

 

La Leica D-Lux 8 estará disponible en todo el mundo a partir del 2 de julio de 2024 en las Leica Stores, la Leica Online Store y a través de distribuidores autorizados. El precio de venta recomendado será de 1.595 € IVA incluido. 

 

Los clientes pueden registrarse en leica-camera.com/compact-cameras para recibir una notificación cuando la cámara esté disponible en las tiendas

 

Leica Camera – Un socio para la fotografía  

Leica Camera AG es un fabricante internacional premium de cámaras y óptica deportiva. La legendaria reputación de la marca Leica se basa en una larga tradición de excelente calidad, artesanía alemana y diseño industrial alemán, combinados con tecnologías innovadoras. Una parte integral de la cultura de la marca es la diversidad de actividades que la empresa lleva a cabo para el avance de la fotografía. Además de las Leica Galleries y las Leica Akademies repartidas por todo el mundo, están Leica Hall of Fame Award y, en particular, el premio Leica Oskar Barnack Award (LOBA), considerado uno de los premios de patrocinio más innovadores que existen en la actualidad. Además, Leica Camera AG, con sede en Wetzlar, Hesse, y un segundo centro de producción en Vila Nova de Famalicão, Portugal, cuenta con una red mundial de organizaciones nacionales propias y Leica Retail Stores. 

LEICA presenta su cámara full-frame sin espejo, la nueva SL3

Presentamos la última innovación de Leica Camera AG: la Leica SL3, preparada para revolucionar la forma de capturar los momentos inolvidables de la vida. Durante más de un siglo, las cámaras Leica han dejado su huella en el mundo de la fotografía. Con la nueva Leica SL3 en la mano, la conciencia de cada momento se agudiza, la conciencia de su significado se profundiza, y la comprensión de su valor crece, recordándonos que la vida no se mide por el tiempo, sino por los momentos capturados. La nueva Leica SL3 nos permite no sólo ver, sino también sumergirnos en
el momento.

 

La SL3 alcanza un nuevo nivel de calidad, estableciéndose como una herramienta excepcional para creadores de contenidos profesionales, aficionados exigentes y entusiastas del estilo de vida. La cámara sin espejo de fotograma completo combina un diseño excepcional, tecnología de vanguardia y artesanía tradicional, personificando la calidad y precisión «Made in Germany». La Leica SL3 impulsa el desarrollo creativo con su excelente funcionamiento y sus capacidades fotográficas y videográficas prácticamente ilimitadas. Los usuarios de la SL esperan con razón la inconfundible calidad de imagen, la maestría artesanal y los materiales de alta calidad que son sinónimos de todas las cámaras Leica. Junto a estas cualidades, la SL3 se adapta a las necesidades del usuario. Sin embargo, sigue sorprendiendo la experiencia que supone tener esta cámara en las manos: una sensación de inspiración, alegría y satisfacción. ‘

 

Esta experiencia revolucionaria está arraigada en cada producto Leica hasta el día de hoy. La filosofía de la empresa está arraigada en sus valores fundamentales de fiabilidad, confianza y, sobre todo, la impecable calidad «Made in Germany» hasta el más mínimo detalle de estos productos perfectamente diseñados. Las cámaras y objetivos Leica están diseñados para mantener los más altos estándares mundiales, una tradición que mantiene el sistema de cámara más joven de Leica. Desde su introducción en 2015, el Sistema SL ha tendido un puente sin fisuras entre los mundos
de la fotografía y la videografía.

 

La Leica SL3 ya está disponible en todo el mundo en todas las Leica Stores, Leica Online Store y los distribuidores autorizados. El precio de venta al público es de 6.8060 € IVA incluido.

 

Encontrará toda la información sobre la Leica SL3 en: www.leica-camera.com/sl3

 

CoolRooms Palacio de Atocha acoge la exposición ‘Rue de Seine’ del fotógrafo ANTONIO BELLIDO

«’Rue de Seine’ es un paseo por la ciudad de la luz. Un amanecer, en una persona con cierto reparo y timidez al mirar, que consigue despertar a medida que recorre las calles de París. Acostumbrado a la tradición, la vida lenta y mediterránea, esta ciudad se convierte en una centrifugadora de emociones. Belleza, risas, luces, instantes y secretos son algunas de las sensaciones que intento captar a través del visor de mis Leicas. París siempre fue París, y muchos la fotografiaron durante todo el siglo XIX y XX. Pero hoy, sigue teniendo ese halo de magia y sabor a vida que me ha emocionado tanto». Así describe el fotógrafo Antonio Bellido la obra que ha disparado en su totalidad con Leica M6 (en película) y Leica Q2 Monochrome en la capital francesa.

 

«Entre todos esos estímulos, descanso en mi hotel, La Louisiane. Mi casa y la que fue casa de muchos que vinieron a crear y cobijarse en esta ciudad (Miles Davis, Chet Baker, Tarantino, Juliette Gréco…). Todo empieza y acaba aquí al final del día, por eso no pude escoger mejor título para este paseo por mis emociones». Las imágenes que componen ‘Rue de Seine’ estarán expuestas del del 7 al 31 de marzo en las paredes del hotel CoolRooms Palacio de Atocha para todo el público que quiera conocerla de forma gratuita.

 

El hotel de CoolRooms, que ocupa un edificio palaciego madrileño del siglo XIX en pleno centro neurálgico y en uno de los barrios de tendencia -el de las Letras-, abre sus puertas al arte una vez más y se convierte en punto de encuentro de los aficionados de la fotografía y el diseño con esta obra compuesta de fotografías tomadas por el autor. Un trabajo instrospectivo que acerca la mirada del artista Antonio Bellido. Nacido en Jerez de la Frontera, el autor estudió Comunicación en Sevilla y es autodidacta de las artes visuales. Con más de 12 años de trayectoria, y gracias a la colaboración y apoyo de Leica España, expone en CoolRooms Palacio de Atocha este trabajo sobre la capital francesa en el que ha estado inmerso los últimos años. Una muestra que recorre gran parte de Italia (siendo reconocida su obra en Photo Vogue Italy), Francia, España y gran parte del Mediterráneo. Fotografía de calle, moda y retratos, son algunos de los registros del autor.

 

 

«ANTIFÉMINA» de Colita en el Círculo de Bellas Artes

El Círculo de Bella Artes y La Fábrica, en colaboración con el Archivo Colita, inauguran la exposición “Colita. Antifémina”, que permanecerá en la sala Goya del Círculo hasta el próximo 5 de mayo. La exposición recupera el trabajo fotográfico de esta autora fundamental, publicado en formato libro en 1977 bajo el mismo título, junto con los textos de la escritora Maria Aurèlia Campmany. Unas imágenes que hoy resuenan con la misma intensidad.

 

Hace 46 años Colita (Isabel Steva Hernández) y Maria Aurèlia Capmany se unieron para reivindicar el papel de la mujer en una sociedad machista. Cada una desde sus profesiones, una, fotógrafa y la otra, escritora, publicaron Antifémina, que fue retirado rápidamente del mercado, pero que se convirtió en un libro de culto crítico y reivindicativo. En sus páginas se representaba la vida cotidiana de esos seres que consideran marginados, la “subversiva” realidad que la mujer arrastraba desde siempre. “Antifémina-escribe Mary Nash en el prólogo del libro reeditado- confronta el imaginario colectivo patriarcal con discursos textuales y visuales rompedores que subvierten el canon que había proyectado lo masculino como norma universal y excluido a las mujeres de las grandes narrativas”.

 

 

Para la elaboración del libro, Colita realizó una revisión de su obra hasta la fecha, seleccionando a partir de su archivo fotográfico imágenes de mujeres desde 1960 hasta 1976. Recuperó imágenes de los diferentes estados y clases sociales en que la mujer aparece como protagonista: el mundo de las gitanas del Somorrostro y Montjuïc, las mujeres trabajadoras en las fábricas, la vejez o la prostitución. Colita propuso las imágenes y Maria Aurèlia las acompañó con un texto en el que se pregunta, y pregunta a quien lee, cuestiones relativas a los temas planteados, siempre desde una visión feminista y un tono crítico y reivindicativo.

 

Años más tarde, Colita y Francesc Polop, director de su Archivo y comisario de la exposición, recuperaron el proyecto localizando y restaurando los negativos originales. El libro fue finalmente reeditado y publicado en 2021 por la editorial Terranova y el Ayuntamiento de Barcelona.

 

La exposición actual del Círculo de Bellas Artes muestra por primera vez una selección representativa del trabajo fotográfico de Colita. Reúne, además de diverso material documental y audiovisual, 94 de las 176 fotografías que contiene el libro. Su estructura obedece a los diez capítulos en los que se divide la publicación y en los que se abordan, en tono crítico y didáctico, la vejez, el matrimonio, el trabajo, la religión, la prostitución, la cosificación, la marginación, las modelos, el disfraz y el piropo. Se trata de la primera muestra celebrada tras el fallecimiento de la autora en diciembre de 2023. Es también su último proyecto, ya que fue trabajado e imaginado con ella hasta el último detalle, lo que convierte la exposición en un homenaje a su trayectoria.

 

La vigencia en sus denuncias y reflexiones hace que hoy sea necesario que vuelva a ver la luz este proyecto pionero. A través de esta exposición se pone de manifiesto el valor del libro y se reivindica la figura de dos mujeres intelectuales y valientes que lucharon en una época convulsa para dignificar el hecho de ser mujer y hablar de feminismo, de manera clara y directa. La conjunción de la mirada profundamente humanista de Colita y de las reflexivas palabras de Capmany nos brinda un patrimonio notable de memoria histórica de la sociedad que emerge de la larga dictadura franquista.

 

El objetivo de la muestra es resaltar la fuerza de sus imágenes recuperándolas con nitidez a través del trabajo de un tiraje cuidado y moderno para lograr unas copias en todo su esplendor y que, desprovistas de cualquier artificio, se nos muestren frontalmente para interpe

 

Visitas guiadas

En torno a la exposición, el CBA ha organizado visitas guiadas junto a la cooperativa Pandora Mirabilia, comunicadora y creadora de contenidos con perspectiva feminista. A través de las visitas guiadas a Antifémina, Pandora hará un recorrido por el significado de ser mujer en la época del franquismo y analizarán los mecanismos de represión y discriminación que la dictadura activó contra las mujeres. Las primeras visitas tendrán lugar los días 7, 12, 14 y 19 de marzo.

 

Colita

Isabel Steva Hernández nació en Barcelona en 1940. En sus inicios sigue los pasos y consejos de sus maestros: Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Francesc Català Roca y Leopoldo Pomés, que acabarán siendo compañeros y grandes amigos. Con ellos recorre Barcelona, sus calles y sus gentes, acercándose al mundo gitano del Somorrostro y Montjuïc, al Flamenco, al Barrio Chino, a Las Ramblas… En definitiva, a la vida de su ciudad y de quienes la habitan.

 

En paralelo a su trabajo de calle, Colita va generando con el tiempo una galería de retratos inmensa y, en muchos casos, desconocida, habiendo fotografiado a personajes que van desde Ocaña a Miró, de Mompou a García Márquez, de la Bella Dorita a Carmen Amaya o de Tàpies a Orson Welles. Su cercanía y compromiso personal han hecho que Colita haya sido adscrita a movimientos culturales como la Gauche Divine, la Escuela de Barcelona o la Nova Cançó, fotografiándolos y formando parte de ellos.

 

Al comprender que la transición democrática es un momento irrepetible del que hay que dejar constancia, se lanza a la calle con sus cámaras a cuesta para documentar gráficamente el momento histórico. Fotografía el encierro de Montserrat, la muerte de Franco y las manifestaciones políticas posteriores. Más allá de su compromiso laboral, Colita se implica personalmente en la lucha por las libertades y derechos democráticos, especialmente en los de la mujer. Se afilia a los incipientes movimientos feministas y colabora como editora gráfica en la revista Vindicación Feminista (1976).

 

Fotógrafa incansable, durante cinco décadas, colabora con publicaciones como InterviúFotogramas, Cuadernos para el diálogo Telexprés, entre muchas otras. Ha realizado más de cuarenta exposiciones y publicado más de setenta libros de fotografía. Su obra forma parte de colecciones tan importantes como la del Museu Nacional d’Art de Catalunya o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

Le han sido concedidos, entre otros reconocimientos, la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, el doctorado honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona, el Premio Bartolomé Ros, la Creu de Sant Jordi, el Premio Nacional de Fotografía de 2014 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2021.

 

Colita falleció en Barcelona el 31 de diciembre de 2023.

 

Maria Aurèlia Capmany

Maria Aurèlia Capmany i Farnés, mujer polifacética, escritora, pedagoga y política, nació en Barcelona en 1918. Tras sus estudios universitarios de Filosofía y Letras, participa en actividades culturales clandestinas. Mujer precoz en su trabajo como escritora, rápidamente gana el premio Joanot Martorell con El cel no és transparent, una de sus primeras novelas y en 1968 el Sant Jordi con Un lloc entre els morts, obra que más tarde será llevada a los escenarios.

 

El mundo del teatro es clave en su trayectoria, primero como dramaturga y más tarde como actriz, participando también en tres películas. Junto a Ricard Salvat impulsa la fundación de la Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual, donde se encarga de los cursos de literatura dramática. Se adentra también en el teatro de cabaret con intención crítica en colaboración con el escritor Jaume Vidal Alcover, su pareja.

 

El feminismo es evidente desde muy pronto en su actitud pública, en sus opiniones y declaraciones. Se aprecia en muchos de sus textos publicados en los albores del franquismo, como la novela Feliçment jo sóc una dona (1969) o los ensayos El feminismo ibérico (1970), De profesión: mujer (1971) o Carta Abierta al Macho Ibérico (1973), antecedentes claros de Antifémina. Paralelamente escribe artículos para la revista Vindicación Feminista y participa, entre otras, en las Jornades Catalanes de la Dona de 1976, hitos históricos del feminismo español.

 

Capmany fue siempre una mujer políticamente comprometida. En 1976, participó en el Míting de la Llibertat y en el proceso constituyente del Partido Socialista de Catalunya (PSC). Con la llegada de la democracia, Maria Aurèlia pasa a jugar un papel activo en la política local. Es nombrada regidora de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona durante la primera legislatura del PSC y a partir de 1987 asume la regiduría de Ediciones y Publicaciones. En paralelo a su actividad municipal, fue miembro de la Diputación de Barcelona desde 1983 hasta su muerte en Barcelona el 2 de octubre de 1991.

Se inaugura en San Sebastián una gran retrospectiva de ISABEL AZKARATE, la primera mujer fotoperiodista vasca

La retrospectiva reúne más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas, que presentan al gran público la trayectoria vital y profesional de la que se considera la primera fotoperiodista vasca, con un imprescindible legado fotográfico todavía poco conocido.

Con más de 40 años de profesión, Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) se formó como fotógrafa en Barcelona a finales de los años setenta, donde realizó sus primeros trabajos profesionales que la llevarían a Nueva York a principios de los ochenta, documentó los asesinatos del grupo terrorista Sendero Luminoso en Perú y los años más violentos del terrorismo en Euskadi, o la última sesión de fotos a Bette Davis en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del que fue fotógrafa durante más de una década.

La exposición está comisariada por Silvia Omedes, directora de la Fundación Photographic Social Vision, entidad que representa a Isabel Azkarate en la gestión de su patrimonio fotográfico, y que ha investigado a fondo su archivo en los últimos tres años, encargándose a su vez de cuidar y promover su obra a través de exposiciones, venta de copias, licencias y publicaciones.

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La muestra celebra la donación del Fondo Isabel Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa, que garantizará la conservación, estudio y difusión de este valioso legado, formado por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa.

Además, el Museo San Telmo de San Sebastián se suma al reconocimiento a la fotoperiodista con la inauguración, el 26 de enero de 2024, de una segunda exposición de Isabel Azkarate titulada “Arte y parte”, formada por tres series de fotografías relacionadas con el arte: instantáneas donde el público reacciona ante distintas obras artísticas, retratos de artistas vascos en sus estudios y una serie inédita de los años ochenta que recupera bustos de amerindios y afroamericanos guardados en el almacén del American Museum of Natural History de Nueva York.


En colaboración con Kutxa Fundazioa y el Museo San Telmo, la editorial Blume y la Fundación Photographic coeditan y presentan el libro Isabel Azkarate, primera gran publicación que amplía el conocimiento de la obra de la fotoperiodista con cerca de doscientas imágenes, muchas de ellas inéditas.

Hace más de dos décadas que la Fundación Photographic Social Vision actúa como plataforma de apoyo a la fotografía documental y al fotoperiodismo. Entre sus actividades, destaca la investigación, conservación y difusión de legados fotográficos de interés histórico, social y cultural, representando a archivos fotográficos fundamentales como el de Joana Biarnés, Jacques Léonard, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Joaquín Tusquets de Cabirol, Isabel Azkarate, Anna Turbau y Manuel Outumuro.

La FUNDACIÓN MOP presenta su gran exposición de HELMUT NEWTON en A Coruña

Helmut Newton – Fact & Fiction, la gran exposición de la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano, abre mañana al público en A Coruña. La muestra, la tercera promovida por la Fundación MOP tras las de Peter Lindbergh y Steven Meisel, podrá visitarse en su centro de exposiciones del Muelle de Batería hasta el 1 de mayo de 2024.

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

 

Helmut Newton – Fact & Fiction es un proyecto impulsado en estrecha colaboración con la Fundación Helmut Newton y comisariado por Philippe Garner, Matthias Harder y Tim Jefferies, que idearon una propuesta a medida para el espacio de la Fundación MOP en el Puerto de A Coruña, obra de Elsa Urquijo Arquitectos. “Coincidimos de inmediato en que a Helmut le habrían encantado los silos y almacenes rehabilitados del espacio expositivo, el entorno portuario y la tan especial arquitectura propia de la ciudad. Disfrutamos imaginando las imágenes que podría haber creado en este entorno”, afirman.

La selección de fotografías que conforma la exposición es una buena muestra del lenguaje visual audaz, empoderador y sin complejos característico de Newton, incluidos sus icónicos “grandes desnudos” y los inolvidables retratos de personajes excepcionales como Andy Warhol, David Bowie, Margaret Thatcher, Charlotte Rampling, Elsa Peretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld.

Como contrapunto a sus imágenes más icónicas, la exposición incluirá además ejemplos de “paisajes” menos conocidos de Newton: imágenes muy evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas y que también son un reflejo de la atmósfera especial del emplazamiento de la muestra en A Coruña.

 

La exposición descubrirá también junto a su obra la faceta personal del artista a través de una serie de vídeos que muestran a Newton trabajando y conversando; de imágenes personales que ofrecen una visión de su infancia, su carrera y su relación con su esposa June y de otros documentos como carteles, cámaras y equipos, accesorios, objetos curiosos y recuerdos.


Fundación MOP
La actividad de la Fundación Marta Ortega Pérez está estructurada sobre tres pilares: la moda, la fotografía y A Coruña. La exposición inaugural de la Fundación, Peter Lindbergh: Untold Stories (2021), atrajo a más de 100.000 visitantes. Su segunda exposición, Steven Meisel 1993 A Year in Photographs (2022), repitió el éxito de la primera registrando más de 130.000 visitas.

La entrada a las exposiciones promovidas por la Fundación MOP es libre. Los beneficios generados por la venta de merchandising han permitido la creación del programa Future Stories. La primera edición del proyecto consistió en una colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y el Museo MARCO de Vigo por la cual diez estudiantes del último curso de Bellas Artes recibieron una beca para el desarrollo de proyectos artísticos a partir de sus Trabajos de Fin de Grado. Los beneficiarios de la segunda edición del programa han sido estudiantes gallegos recién titulados en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, que actualmente se encuentran realizando una residencia artística en la sede de Milán de la prestigiosa Fondazione Sozzani.

La Fundación MOP dispone, además, de un programa educativo dirigido por artistas que gira en torno a sus exposiciones y que pretende llevar la figura de estos grandes fotógrafos a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra. En la edición 2022/2023 del programa participaron 9.000 escolares y 300 profesores de 93 centros educativos de toda Galicia.

‘Vestidas para el Cielo’, la exposición de fotografía de Yael Portabales inspirada en Zurbarán

La primera vez que vi Santa Casilda de Zurbarán en el Prado en una exposición, me quedé muy impactada. Pensé que era el retrato de alguna noble y hasta unos años después, que empecé a investigar ese cuadro y las Santas de Zurbarán, no me di cuenta de por qué me había atrapado.
En una primera lectura, impresiona la riqueza de su traje y la belleza de la modelo. Pero es la serenidad que emana del cuadro, la postura de la santa, como pillada de improviso, con un signo de recogimiento, lo que te sigue sorprendiendo y hace que te quedes delante del mismo. Posteriormente supe que Zurbarán creó con sus santas un modelo que tuvo muchísimo éxito, y que fue ampliamente exportado a Ultramar. Podríamos decir que son varios los motivos de su popularidad. Se consideran por un lado que fueron “retratos a lo divino”, son damas nobles que se han retratado como santas para asemejarse a las virtudes de las mismas. Son auténticos retratos en los que la modelo mira directamente al espectador. Pero por otro lado, otros de sus cuadros, podrían considerarse modelos idealizados, aunque tanto unos como otros, están llenos de realismo y esto resulta muy atractivo.


Otro de los motivos por los que llaman la atención es por la gestualidad de las santas. Unas veces miran hacia el cielo, estableciendo una conexión con Dios, otras miran hacia abajo en signo de humildad, otras veces inclinan la cabeza hacia un lado como hacen muchos santos…. Parece que se ha congelado el instante en el que van en su camino hacia el cielo y es como una invitación a acompañarlas en su caminar. Y por último, comentar los ricos ropajes que llevan. Muchos consideran a Zurbarán el primer modisto español, por delante de Balenciaga, el cual se inspiró en el maestro de Fuente de Cantos. Su padre era mercader de telas y por tanto estaba acostumbrado a ver tejidos de calidad. En su época fue criticado por utilizar unas telas tan lujosas para vestir a las santas, pero Zurbarán, que fue el pintor religioso por excelencia de su época, representó como nadie el espíritu de la contrareforma y su utilización tuvo un sentido teológico.

Creen que estuvo inspirado en los desfiles que se hacían el día del Corpus, en el que al final de la procesión se representaba un auto sacramental o una obra de teatro con la vida de las santas. Así mismo, en una época en la que se aunaban todas las artes al servicio de Dios, era normal que más tarde esos mismos trajes fueran fuente de inspiración para vestir a las actrices en las obras de teatro que se representaban. Zurbarán fue muy original al utilizar trajes contemporáneos, pero a la vez utilizando joyas y adornos de otras épocas para dotarlos de atemporalidad. Esa particular forma de retratarlas hizo que fuera capaz de crear una nueva iconografía de santas de carne y ataviadas con vestimentas elegantes, pintando con maestría pliegues, brocados y tafetanes. También es muy significativo la serenidad que emanan las santas. Todas son vírgenes y han sufrido los más atroces martirios, pero ellas están serenamente de paso, la única forma de saber que les ha pasado son los instrumentos de martirio que portan.

Todo el asombro que me ha producido su obra y la simbología que lleva detrás, me ha llevado a querer rendir homenaje a un pintor como Zurbarán, e intentar reinterpretar sus santas bajo una mirada más contemporánea, como él mismo hizo cuando pintó a sus santas. Mediante estas fotografías, me gustaría por un lado intentar acercar su obra al espectador de hoy mediante un lenguaje más actual y comprensible para que sean testigos de la riqueza de nuestro pasado y por otro, conectar con la vida de estas mujeres tan virtuosas para así poder acompañarlas en su viaje celestial.

Por Yael Portabales

La exposición está abierta hasta el 20 de noviembre en el Museo Diocesano de Arte Sacro de Orihuela. 

Influencers, celebrities y deportistas eligen el fotomatón ESFERING PHOTOBOOTH para su boda.

Sergio Luján, CEO fundador de ESFERING, recibe al equipo de FEARLESS para concedernos una entrevista después de las portadas de FEARLESS que realizamos con esta empresa en nuestra pasada fiesta en AEDAS. Todos los invitados pudieron ser por un día ‘portada’ gracias a ESFERING.

 

La era de Instagram y la revolución de las redes no ha desplazado al sector de los fotomatones. Todo lo contrario: hoy, en fiestas y eventos corporativos, bodas, aniversarios o cualquier ocasión especial, los invitados quieren llevarse un recuerdo impreso. Impreso, pero que, a su vez, se complementa con la versión digital de entrega inmediata que ofrecen estos servicios: fotos y vídeos directos del soporte a la red. 

 

Aunque Google está repleto de empresas que ofrecen este servicio, ESFERING es sin lugar a dudas un valor seguro dado el clipping y la enorme clientela con la que cuenta. Marcas como NETFLIX, PORSCHE, SWAROVSKI, GUESS, TAG HEUER, ADIDAS o celebrities, influencers como Edurne & David de Gea, Dani Carvajal & Daphne Cañizares, Jordi Alba & Romarey, Marta Lozano & Lorenzo Remohi, Teresa Andrés & Ignacio Ayllon, Marta Díaz, Mery Turiel, han elegido el servicio de esta empresa española que fue, además, pionera en la prestación de estos servicios hace más de una década.

 

Ofrecen todo tipo de servicios. Desde fotomatón, vídeos 360º, vídeos a cámara súper lenta,… 

 

¿Cómo nace ESFERING?

El proyecto nació en una SpinOff universitaria y continuó como proyecto principal en otra empresa de base tecnológica. Más tarde, se consolidó como una empresa dedicada a todo el proceso, desde la fabricación hasta la prestación del servicio.  A día de hoy, Esfering sigue siendo marca de referencia en el sector de servicios de generación de contenido.

 

Hábleme de la evolución del concepto de fotomatón desde el principio hasta la fecha de hoy.

En 2010 creamos el primer fotomatón para fiestas y eventos en formato abierto, es decir, sin cabina, y con el atractivo de que el cliente podía verse en una pantalla mientras posaba.

 

Desde entonces, hemos mantenido una política de innovación continua que nos ha permitido desarrollar mejoras en la estética y la calidad de nuestras fotos, tanto digitales como impresas. Siempre hemos perseguido crear experiencias en las que nuestros usuarios se sientan protagonistas y se gusten delante de nuestro fotomatón.

 

Nuestros objetivos los centramos en la calidad de servicio frente al volumen de eventos simultáneos. Nos implicamos en cada evento con gran dedicación y exclusividad para garantizar la calidad que nuestros clientes esperan de nuestra marca.

 

¿Cuál es el target de ESFERING?

En el ámbito empresarial o de firmas trabajamos para marcas de reconocido prestigio en galas, premieres, presentaciones de producto, ferias, congresos, etc. Pero también trabajamos para empresas que nos contratan para sus eventos internos como family days, team buildings, fiestas de Navidad, aniversarios, etc.

 

En cuanto a celebraciones privadas, principalmente bodas y fiestas de cumpleaños, trabajamos para todo tipo de perfiles, pero es cierto que nos elige un gran número de figuras públicas de diferentes ámbitos: deportistas, actores, presentadores, cantantes, modelos, periodistas, políticos, influencers, etc.

 

Por el tipo de evento al que solemos asistir, han posado frente a nuestras cámaras multitud de caras conocidas. Podría destacar a Antonio Banderas y Georgina Rodríguez en la Gala Starlite en Marbella. O deportistas como Messi, Cristiano Ronaldo, Sergio Ramos, Pau Gasol, Luka Modric, Jordi Alba, Xavi Hernández, Dani Carvajal, Sergio Llull. Todos ellos han posado frente a nuestras cámaras en algunas de sus fiestas y celebraciones privadas. 

 

Y otras muchas celebridades e influencers como María Pombo, Carmen Lomana, Ana Mena, Marta Díaz, Laura Escanes, Lola Índigo, Chenoa, Blanca Suárez, ‘Los Javis’, Esther Expósito, Arturo Valls, Susanna Griso, Luján Arguelles, Joaquín Torres, María G. de Jaime, etc.

 

¿Qué tipo de servicios ofrecéis?

Los servicios que resultan más atractivos son aquellos que generan momentos inolvidables durante el evento, momentos que no existirían si no fuese por Esfering. Es cierto que están muy de moda los servicios de vídeo 360 y cámara súper lenta, pero el fotomatón sigue siendo el más demandado porque es el que más aporta a la mayoría de eventos.

 

El tiempo pasa muy rápido y no hay mejor manera de retenerlo que con una buena fotografía.

 

¿Cuál es vuestro valor añadido frente a la competencia?

En nuestro caso, como empresa tecnológica, solemos adaptarnos rápidamente a las tendencias. Creamos funcionalidades, filtros o efectos novedosos que acaban poniéndose de moda a través de clientes influyentes.

 

¿Cuál es vuestra filosofía?

Hacer que nuestros servicios se conviertan en toda una experiencia y conseguir que nuestros clientes queden sorprendidos por el estilo y calidad del resultado.

 

Siempre hemos sido conscientes de la importancia de ofrecer el mejor resultado en el contenido que generamos por el simple hecho de que hay eventos que no se pueden volver a repetir.

 

Para nosotros, nada puede fallar en un evento y somos muy exigentes porque el resultado de nuestro trabajo acaba siendo una clara evidencia de si hemos prestado un buen servicio o no.

 

Todo anfitrión u organizador de evento busca dos cosas: crear momentos memorables y que quede constancia de ellos. Si te ves favorecido en una foto o en un vídeo, es muy probable que publiques ese contenido. Esto hará que el acontecimiento trascienda más allá de la duración del mismo. Que el contenido sea de calidad, gustará más, por lo que se compartirá y tendrá más alcance, lo que aportará notoriedad al evento.

Nueva Leica SOFORT 2

En los primeros tiempos de la fotografía, transcurrían de horas a días entre el momento de capturar una imagen y la visualización del resultado. Desde 1947, las cámaras instantáneas han ofrecido una nueva experiencia fotográfica, que adquirió estatus de culto, especialmente en los años 70 y 80. En aquella época, la foto impresa al instante simbolizaba la inmediatez, mientras que en el acelerado mundo actual representa un momento de satisfacción. No es de extrañar que la fascinación por la fotografía instantánea esté floreciendo de nuevo, y ahora, con la Leica SOFORT 2, Leica Camera presenta la segunda generación de su cámara instantánea. Esta cámara híbrida combina a la perfección los momentos digitales fugaces con el perdurable mundo analógico. 

El aspecto moderno, minimalista y elegante de la SOFORT 2 es un testimonio de la experiencia de la compañía en diseño industrial. La experiencia de la marca Leica continúa de forma coherente con el manejo de la SOFORT 2, ya que su estructura de menús de fácil manejo y la disposición de los botones se alinean con las de otras cámaras digitales Leica. 

 

La novedad de la SOFORT 2 es principalmente la opción de guardar permanentemente las imágenes digitales y elegir las mejores tomas antes de imprimirlas. Esto incluye todas las fotos de tu smartphone y las tomadas con otras cámaras Leica, ya almacenadas en la galería de la aplicación Leica FOTOS, perfectamente conectada.

Estas fotos pueden transferirse a la cámara a través de la aplicación e imprimirse como fotos instantáneas. Solo tienes que tirar de la palanca de impresión manual de la cámara y, segundos después, tendrás la impresión en papel fotográfico formato Instax Mini en tus manos. Leica ofrece papel fotográfico exclusivo con un marco blanco cálido o dorado. 

 

Fácil de usar, minimalista y con estilo. La nueva Leica SOFORT 2 está disponible en negro, rojo y blanco y se presenta como una cámara que encontrará rápidamente un lugar permanente en la familia, en eventos y durante los viajes, creando experiencias especiales compartidas. Numerosas funciones divertidas ayudan aún más a capturar momentos de forma creativa: el modo selfie con un botón de disparo independiente, el modo paisaje con carácter gran angular, el modo macro para primeros planos de hasta 10 cm, así como 10 objetivos y 10 efectos de película para dar rienda suelta a su creatividad. 

Tan versátiles como la propia Leica SOFORT 2 son sus accesorios. Los elegantes marcos  de madera de las fotos son un bonito escaparate de las impresiones. Las muñequeras,  las correas de transporte, las bolsas y otros accesorios de alta calidad realzan la  individualidad y la creatividad de la cámara y, lo que es más importante, de las personas  que la utilizan para capturar y compartir momentos especiales, ya sea en forma de  fotos instantáneas analógicas o de momentos digitales en las redes sociales. 

 

La Leica SOFORT 2 estará disponible en Leica Store Madrid, Leica Online Store y los  distribuidores autorizados a partir del 9 de noviembre de 2023. El precio de venta  recomendado será de 390 euros, IVA incluido.