Leica Gallery Madrid inaugura exposición «Zurumbático» del fotógrafo Luis Cobelo

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Zurumbático es un viaje sin final al lugar donde nació la obra literaria “Cien años de soledad” del
escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Al cumplirse 55 años desde su publicación original, y 40 años desde la concesión del Premio Nobel al
realismo mágico de García Márquez, Leica Gallery Madrid se complace en mostrar el trabajo
completo de Luis Cobelo por primera vez en España. Una historia repleta de la esencia
extraordinaria, contenida en miles de pueblos latinoamericanos, raíces de un gigantesco hemisferio
empírico, pasional, olvidado, voluble, violento, improvisado y sobre todas las cosas, feliz.
“Zurumbático es un túnel de sentimientos, sensaciones, efectos y eventos especiales, en el que entro
y salgo cuando lo deseo. Inmerso en esa dimensión, comprendí y reconfirmé que lo insólito, lo
cotidiano, lo cómico, incluso lo trágico, no tiene explicación, no se pregunta ni se busca“ nos
comenta Cobelo.


El significado de zurumbático es pasmado, lelo,aturdido, torpe…Aparece una sola vez en el libro, pero
fue suficiente para que Cobelo decidiera nombrar así su proyecto.


Las imágenes están tomadas en la zona de Aracataca, Colombia, pueblo natal de García Márquez y
que inspiró el Macondo del libro. Aunque el propio escritor afirmaba que Macondo no era una lugar
sino un estado de ánimo. Y esto lo que ha buscado transmitir Cobelo en su obra.

Además de una exposición, Zurumbático es también un fotolibro publicado en 2017.
Este proyecto lo ha fotografiado con Leica Mtyp 240, que para Cobelo supuso el paso de la fotografía
analógica a digital y que a día de hoy sigue siendo su cámara favorita.

Podrá visitarse en Leica Gallery Madrid, C/ José Ortega y Gasset,34, hasta el próximo 21 de enero.
En Eventbrite o Leica Store Madrid se puede reservar la entrada gratuita.
https://www.eventbrite.es/e/entradas-exposicion-zurambatico-de-luis-cobelo-450465804347

Ganadores del Premio Leica Oskar Barnack 2022

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Ya se han seleccionado los dos ganadores del Premio Leica Oskar Barnack (LOBA) 2022, el renombrado concurso internacional de fotografía que este año ha celebrado su 42ªedición. En la categoría principal del Premio Leica Oskar Barnack, fue Kiana Hayeri -nacida en Irán y criada en Canadá- quien convenció al jurado de cinco miembros. Su proyecto, la serie «Written on the Ice, Left in the Sun», fue propuesto por nada menos que tres nominadores. En el Premio Leica Oskar Barnack, en la categoría de principiantes, se impuso el fotógrafo alemán Valentin Goppel, con su serie «Between the Years». Su obra fue presentada por la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Hannover.

Las dos series ganadoras y los proyectos fotográficos finalistas se expondrán en el Museo Ernst Leitz de Leitz-Park Wetzlar (Alemania) hasta enero de 2023.

Kiana Hayeri: Promesas escritas en el hielo, dejadas al sol Ganadora del Premio Leica Oskar Barnack, 2022 Tras la retirada de las tropas occidentales de Afganistán en el verano de 2021, los talibanes
tardaron sólo unos días en destruir todos los logros alcanzados en materia de libertad de expresión, derechos de la mujer y educación, e infundir miedo e inseguridad en su lugar. La fotógrafa nació en Irán, en 1988, y se crió en Canadá. Lleva siete años viviendo en Afganistán; su trabajo se centra, en particular, en la situación de las mujeres.

NALIJ | DAIKUNDI | AFGHANISTAN | 3/21/21 |

Kiana Hayeri: «Mi trabajo se centra en las mujeres afganas; las mismas que fueron puestas en el foco de los esfuerzos para liberarlas, poco después de que los estadounidenses invadieran Afganistán.

NILI | DAIKUNDI | AFGHANISTAN | 3/19/21 |

Hoy muchas de estas mujeres sienten que han sido abandonadas y dejadas atrás. Afganistán es un lugar de extremos, donde conviven lo mejor y lo peor de la humanidad. Coexisten el miedo y el valor, la desesperación y la esperanza, la vida y la muerte».

HOSSEIN KHEIL | KABUL | AFGHANISTAN | 9/12/19 |

Kiana Hayeri creció en Teherán (Irán) y se trasladó a Toronto cuando era adolescente. Ante los retos que conlleva la adaptación a un nuevo entorno, adoptó la fotografía como forma de salvar la brecha lingüística y cultural. Su obra suele tratar temas complejos, como la migración, la adolescencia, la identidad y la sexualidad en países sacudidos por la guerra. En 2021, recibió la Medalla de Oro Robert Capa por su serie fotográfica «Where Prison Is Kind of a Freedom», que documentaba la vida de las mujeres afganas en la prisión de Herat. En 2020, recibió el premio Tim Hetherington Visionary Award y se convirtió en la sexta galardonada con el premio James Foley Award for Conflict Reporting. La fotógrafa es una Senior TED Fellow, y escribe regularmente para The New York Times y National Geographic. Hayeri vive y trabaja actualmente en Kabul, Afganistán.

Valentín Goppel: Entre años Ganador del premio Leica Oskar Barnack talento emergente, 2022 Jóvenes en tiempos de Corona: la serie del fotógrafo alemán (nacido en 2000) explora el impacto de la pandemia en su generación. Él también experimentó la repentina ruptura de los hábitos, y los sentimientos de inseguridad que parecían definir los planes de la gente y el futuro. Corona fue como un catalizador de una sensación de desorientación continua. La fotografía, sin embargo, ofreció a Goppel una herramienta con la que comprender mejor sus pensamientos y temores, y le permitió dar expresión visual a la sensación de desamparo.

Valentín Goppel: «La pandemia fue una situación excepcional para todos nosotros. De repente nos encontramos luchando contra demonios, que habíamos contenido mediante distracciones familiares. Es sorprendente lo similares que fueron las experiencias de estos últimos años para mí y mis amigos, y sin embargo, todos nos sentimos tan solos. Mi estado de limbo se prolonga». Goppel empezó a retratar a sus amigos cuando era adolescente. Desde septiembre de 2019 estudia fotografía documental en Hannover. Ha recibido sus primeros encargos de publicaciones, como Spiegel y Die Zeit. Actualmente está trabajando en su primer libro de fotos sobre los sentimientos de los jóvenes.


Karin Rehn-Kaufmann, Directora de Arte y de Leica Galleries International
«En nombre de todo el jurado (Alessia Glaviano, jefa de Global PhotoVogue y directora del Festival PhotoVogue, Italia; Natalia Jiménez-Stuard, editora de fotografía de The Washington Post, EE.UU.; Dominic Nahr, fotógrafo, Suiza; y Azu Nwagbogu, fundador y director de la Fundación de Artistas Africanos (AAF) y de los Festivales LagosPhoto, Nigeria), me gustaría felicitar a los ganadores de los Premios Leica Oskar Barnack de este año. Una vez más, este año nos ha impresionado la diversidad y la alta calidad de las series presentadas; ha sido especialmente agradable ver los numerosos participantes jóvenes, así como la mayor proporción de mujeres fotógrafas. Un agradecimiento especialmente grande a nuestro jurado, muy profesional, que siempre mantuvo el toque humano, así como a todos nuestros dedicados nominadores de todo el mundo».

El LOBA es uno de los premios mejor dotados y más prestigiosos en el campo de la fotografía. El ganador del LOBA recibe 40.000 euros y un equipo de cámara Leica valorado en 10.000 euros; el ganador del premio para recién llegados recibe 10.000 euros y una Leica Q2.

El 20 de octubre de 2022 se rindió homenaje a los dos ganadores durante una ceremonia de entrega de premios y se inauguró una exposición con las doce series preseleccionadas, en el marco de una gran Celebración de la Fotografía. La exposición irá acompañada del catálogo LOBA 2022, que incluirá las series completas y la información sobre los ganadores y los diez candidatos preseleccionados. La exposición de las series ganadoras y preseleccionadas se ha realizado con el amable apoyo de WhiteWall. Puede encontrar más información sobre los ganadores de este año en: www.leica-oskar- barnack-award.com

Seal colabora con Leica en la última edición especial

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Leica Camera AG presenta el set de la cámara edición especial Leica Q2 «Dawn», diseñado por Seal, cantante, ganador de un Grammy y fotógrafo. Rindiendo homenaje a las conmovedoras letras de las canciones de Seal, el set de esta edición especial celebra la conexión humana en el arte de hacer una
fotografía, iluminando a los sujetos de un encuadre – a la vez que ofrece perspectivas únicas para el artista detrás del objetivo. El exquisito revestimiento de tela japonesa de la cámara Leica Q2 «Dawn» está elaborado para garantizar que cada una de las 500 cámaras de la edición sea única. Inspirándose en el resplandor dorado del amanecer y en la danza entre la luz y la sombra, a este conjunto se suma un exclusivo pañuelo con la letra manuscrita de Seal.

El término japonés «komorebi» inspiró el revestimiento de la edición especial, describiendo la transparencia y el juego de luces que se produce cuando la luz del sol cae a través de la copa de los árboles. El revestimiento de tela, producido por la marca japonesa Hosoo, está marcado como un hito en el arte de tejer, con un proceso innovador que utiliza hilo negro (93% de poliéster) y papel japonés de color dorado
(7% de washi).

En sintonía con su música, la fotografía de Seal evoca la emoción, iluminando la belleza y la humanidad del momento, en consonancia con la filosofía estética del set de edición limitada. El pañuelo de edición limitada que aparece en el set Q2 «Dawn» by Seal ha sido diseñado por la artista multimedia Annina Roescheisen, que interpreta las letras de Seal a través de elementos dorados sobre un fondo negro, ejemplificando aún más el impacto de la luz que emerge a través de la oscuridad y producido por la marca de moda neoyorquina Rag & Bone. Una variante blanca del pañuelo, que se vende por separado del set de cámara, estará disponible en algunas Leica Store en el mundo.

El conjunto va acompañado de una correa de cuerda, adornada con la letra manuscrita «you became the light on the dark side of me» («te convertiste en la luz del lado oscuro de mí») tomada de la canción Kiss from a Rose. Además del exclusivo tejido iridiscente, la cámara Q2 «Dawn» by Seal lleva el logotipo negro de Leica, la firma grabada de Seal y el número de edición. ststEl lanzamiento de la edición está marcado por la exposición fotográfica de Seal en Leica Gallery de Los Ángeles, que podrá verse del 21 de septiembre al 31 de octubre de 2022. En la exposición también figuran obras de Annina Roescheisen.

Las características técnicas de la Q2 «Dawn» de Seal son idénticas a las del modelo de producción en serie, con un sensor de cuadro completo de 47,3 megapíxeles y el objetivo Leica Summilux 28 f/1,7 ASPH. El sensor de la Leica Q2 permite un rango dinámico de 14 f-stops (a ISO 100) y una profundidad de color de 14 bits. La cámara almacena las imágenes en formato DNG y/o JPEG, los vídeos 4K con 30 o 24 fotogramas por segundo (fps), las películas Cinema 4K con 24 fps y las grabaciones Full HD con hasta 120 fps. Mediante el zoom digital, los fotógrafos pueden ampliar la distancia focal de 28 mm (47 megapíxeles) a 35 mm (30 MP), 50 mm (15 MP) y 75 mm (7 MP).

El Q2 «Dawn» de Seal está limitado a 500 unidades. Está disponible en todo el mundo en las Leica Stores, en la tienda online de Leica y en los distribuidores autorizados. El precio de venta es de 6.405 euros, IVA incluido.

El cantante y compositor Seal -cuyo nombre completo es Sealhenry Olusegun Olumide Adeola Samuel-, ganador de varios premios Grammy, comenzó su carrera en Londres a principios de los años noventa. Desde entonces ha estado en el candelero del mundo del espectáculo: además de ser internacionalmente famoso por sus numerosos éxitos de culto, como Crazy, Kiss From a Rose y Love’s Divine, también es conocido por su segunda pasión: la fotografía. Siempre tiene una cámara a mano, ya que captura
fotografías de los momentos que le emocionan, al igual que transmite esos momentos en los textos de sus canciones. La cámara Leica es su compañera habitual. Como entusiasta de Leica y con un gran ojo para las imágenes emotivas y conmovedoras, su trabajo fotográfico le ha dado tanto renombre como sus baladas.

Annina Roescheisen
La artista visual multimedia trabaja con el efecto y el simbolismo de los colores y su capacidad para evocar las emociones humanas. Para ello, aborda temas como el yo y los otros, el mundo interior y el exterior, lo visible y lo invisible, los sueños y la realidad. Su obra abarca un amplio abanico, desde el vídeo, el dibujo y la pintura, hasta las instalaciones y las performances. Las obras de Roescheisen se exponen en todo el
mundo en galerías e instituciones. En el marco del compromiso social y filantrópico, ha donado numerosas piezas a subastas benéficas, entre ellas para las fundaciones Leonardo di Caprio y Womanity.

Julio González, Pablo Picasso e Ilse Bing: las exposiciones del otoño en la Fundación Mapfre en Madrid

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En Madrid, en la sala Recoletos arranca la programación de otoño a partir del 23 de septiembre con la muestra Julio Gonzalez, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura y la exposición de la fotógrafa Ilse Bing.

Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura, realiza una revisión de la colaboración entre Julio González y Pablo Picasso durante el período 1928-1932, cuando Picasso requiere la ayuda técnica de su amigo Julio González para realizar el proyecto de un monumento funerario a Guillaume Apollinaire. Tradicionalmente, este trabajo conjunto ha sido considerado como el momento en el que se produce la «invención» de la escultura en hierro y, por lo tanto, la introducción de la abstracción en el territorio escultórico. La exposición recoge por tanto uno de los hitos fundamentales del arte del siglo XX: el desarrollo de un nuevo tipo de escultura en la que la masa y volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos, nuevos materiales y técnicas y la irrupción del vacío como nuevo elemento definitorio.

La muestra plantea, por primera vez, cómo este hecho no fue algo aislado y puntual sino fruto de una tendencia hacia la transparencia y desmaterialización escultórica que afectó en mayor o menor medida a distintos artistas en el París de los años veinte y treinta; es decir, como un desarrollo fruto del trabajo de creadores que colaboran entre sí, que se inspiran unos en otros y que buscan asimismo su propia línea creativa.

Hay además una circunstancia excepcional que convierte esta exposición en un sentido homenaje a Tomás Llorens, ya que se trata del último gran proyecto de este emblemático historiador del arte, fallecido en 2021. Comisariada junto a su hijo Boye, el proyecto culmina una línea de investigación a la que dedicó una parte central de su trabajo.

La exposición está organizada por Fundación MAPFRE con la colaboración del Musée national Picasso-Paris, la Comisión Nacional española para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte del artista español Pablo Picasso y la González Administration.

La muestra forma parte del programa oficial de la Celebración Picasso 1973-2023 que cuenta con Telefónica como empresa colaboradora en España.

Por otro lado, la Fundación presentará un completo recorrido por la producción fotográfica de Ilse Bing, que discurre entre 1929 y finales de la década de los años cincuenta. Un legado que, disperso entre numerosas colecciones europeas y norteamericanas, se reúne y se da a conocer por primera vez en España. La muestra está comisariada por Juan Vicente Aliaga.

La trayectoria artística de la fotógrafa alemana está marcada en parte por las ciudades en las que vivió, el Fráncfòrt anterior a los años treinta, el París de esa década y el Nueva York de la posguerra, donde fundamentalmente experimentó su condición de exiliada. Sin embargo, no resulta posible adscribir su trabajo a ninguna de las corrientes fotográficas o culturales que conoció, aunque se nutre de todas ellas. Su obra está influida por Das Neue Sehen (la Nueva Visión) de Moholy-Nagy, por la Bauhaus de la República de Weimar y por André Kertész, así como por el surrealismo de Man Ray.

Ilse Bing perteneció a una generación de fotógrafas que, por primera vez, conseguía cierta visibilidad en el mundo de las artes y la cultura, entre ellas Germaine Krull, Florence Henri, Laure Albin-Guillot, Madame d’Ora, Berenice Abbott —a quien Fundación MAPFRE dedicó una exposición en 2019—, Nora Dumas y Gisèle Freund

El espíritu jet set de Tukaos x Nacho Lamar

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La firma Tukaos nace con la premisa de recuperar la esencia de la Jet Set española de los 80s y sus noches de gloria, plasmando en sus piezas y perfumes el más puro lujo con técnicas artesanas para favorecer a los antiguos gremios.

Fundado en 2020 por Marcos Ronsano: un creativo empedernido con ganas de explorar el arte en todas sus formas, Marcos creó el concepto de Tukaos marcándose como objetivo el referenciar la doble personalidad que tiene por naturaleza el humano medio y centrándose en esa“cara B”o personalidad subrepticia. A raíz de este concepto se rescata y entrelaza la locura y extroversión de las noches marbellíes y sus grandes eventos festivos aclamados por la prensa y el gran público en la época dorada de la Marbella de los 80’s. Esto es lo que refleja la sesión de fotos que ha firmado Jordi Presa, en la que la estética ochentena reina en la escena.

La firma, que se denomina de «alta artesanía» lanza esta colección por el diseñador zaragozano Nacho Lamar, primer ganador del Premio Nacional de Moda para Jóvenes Diseñadores en 35 años. Junto a Marcos Ronsano han lanzado esta colección que está disponible bajo pedido.

Siguiendo la línea estética de Tukaos, la firma recupera desde un punto de vista opulento la idea de rescatar elementos cotidianos“abandonados”por esos magnates de la época dorada marbellí, reinterpretando los códigos estéticos de la época para conseguir de esta forma piezas como la“ChaquetaAlfombra”,el “ChalecoHabano”o el“Cardigan Golf”.

Dirección Creativa: Marcos Ronsano

Diseño: Nacho Lamar Fotografía: JordiPresa

Estilismo: David Fernández

Dirección de Arte: Ana Cerced

Aux. Arte:Ricardo Júdez

Peluquería: Bea Moreno

MUA:Isabel Mateo

Protagonizado por Álex González y Daniel Lup

Las modelos protagonistas del 49º Calendario Pirelli

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La lista del 49º Calendario Pirelli la forman catorce de las más destacadas y dinámicas modelos de la actualidad, con nombres de la talla de Karlie Kloss, Bella Hadid, Cara Delevingne o Emily Ratajkowski, todas ellas protagonistas ante la cámara de la australiana Emma Summerton.

Titulado Cartas de amor a la musa, la nueva edición del icónico almanaque incluye también, entre su lista de participantes, a Guinevere van Seenus, Lauren Wasser, Ashley Graham, Precious Lee, Sasha Pivovarova, Adut Akech, Kaya Wilkins, Adwoa Aboah, Lila Moss y He Cong.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Han pasado ocho años desde la última edición del Calendario Pirelli protagonizada, en exclusiva, por modelos: Steven Meisel retrató a 12 protagonistas de presente y futuro de la pasarela para el almanaque de 2015, que tituló Calendar Girls. Desde entonces, grandes nombres de la fotografía como Annie Leibovitz, Peter Lindbergh y Paolo Roversi han desviado el foco de las páginas del Calendario hacia actrices, músicos, atletas, modelos, activistas o humoristas, entre otros.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Una experiencia mágica

Emma Summerton ha retratado a las estrellas de la edición 2023 en estudios de Nueva York y Londres durante los meses de junio y julio de 2022. Ha contado para ello con la ayuda de la Amanda Harlech, la consultora británica y musa durante muchos años de John Galliano y Karl Lagerfeld. Del diseño de los sets, todos ellos con atmósferas repletas de detalles, se ha encargado Viki Rutsch; el estilista Eugene Souleiman ha aportado su particular toque de magia con un despliegue de alas, tocados ingeniosos y peinados voluminosos y vaporosos, y Hiromi Ueda ha puesto el colofón al mando del maquillaje. El resultado de esta combinación de artistas se ha descrito por quienes han estado presentes como algo “mágico”.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

Repasemos a continuación a las grandes protagonistas:

La supermodelo estadounidense Karlie Kloss realiza su segunda aparición en el Calendario Pirelli, tras figurar en el casting de la edición de 2013, que fotografió en Brasil el fotoperiodista Steve McCurry. Además de modelo de fama mundial, con apariciones en pasarelas y portadas de revistas de todo el mundo, Kloss es también programadora informática, emprendedora, filántropa, presentadora de televisión, activista y madre de un hijo de un año.

Bella Hadid debuta en el Calendario Pirelli. La hija pequeña de Yolanda, ex modelo y personalidad de la televisión neerlandesa, y Mohamed, promotor inmobiliario nacido en Nazareth, sigue los pasos de su hermana Gigi, que ya apareció en los almanaques de 2015 y 2019. La pequeña de las Hadid también es una gran aficionada a la equitación y una enamorada del arte, la música y el cine.

Guinevere van Seenus es ya una veterana del Calendario, tras aparecer en las páginas de las ediciones de 2006 y 2012, retratada por el dúo formado por Mert Alas y Marcus Piggott, y Mario Sorrenti, respectivamente. Esta modelo, fotógrafa y diseñadora de joyas nació en Estados Unidos hija de padres neerlandeses. Se inició en la pasarela a los 15 y su carrera ha adquirido una gran dimensión tras protagonizar imágenes junto a los mejores fotógrafos y diseñadores de moda, todos ellos cautivados por su belleza y presencia.

Adut Akech ya había figurado en el Calendario Pirelli 2018, la recreación de Alicia en el país de las maravillas de Tim Walker. Akech, que nació mientras su madre huía de la guerra civil del sur de Sudán, se inició a los 16 años y se la recuerda por su memorable discurso sobre diversidad cuando recibió el premio a la Modelo del Año en los Fashion Awards de 2019.

Emily Ratajkowski debuta en el Calendario Pirelli. Ha protagonizado papeles en películas como Gone Girl (traducida en España como Perdida) y I Feel Pretty (¡Qué guapa soy!), y aparecido en portadas de las principales portadas de revistas de moda y lifestyle. Desde 2017 ha trasladado con éxito sus más de 28 millones de seguidores en un modelo de negocio de venta directa al consumidor de su propia línea de ropa, Innamorata. También ha sido galardonada, en 2019, con el prestigioso premio a la Emprendedora del Año en el sector de la Moda.

Lauren Wasser, que efectúa también su primera incursión en el Calendario Pirelli, era una joven y prometedora modelo cuando enfermó de síndrome de shock tóxico en 2012 y estuvo muy cerca de perder la vida. Ex atleta y jugadora de baloncesto, la enfermedad causó la pérdida de sus dos piernas, además de hacerle sufrir estrés postraumático y una depresión, suma de turbulencias que la dejaron muy cerca de quitarse la vida. Superado este trance, se ha abocado a concienciar al mundo sobre su enfermedad y a desafiar las ideas preconcebidas sobre discapacidad y belleza.

Ashley Graham es modelo, presentadora de televisión, emprendedora y activista, además de madre de tres niños. Su carrera despegó cuando, tras 15 años como modelo, se convirtió en la primera modelo de talla grande en aparecer en la portada del especial de trajes de baño de Sports Illustrated. Corría el año 2016, y, desde entonces, Graham ha generado no poco debate sobre su cuerpo y los efectos de la maternidad. Debuta en el Calendario Pirelli.

Precious Lee, otro nuevo rostro del Calendario, es otra fuerza imparable que persigue el cambio en la industria de la moda. La primera modelo con curvas negra en aparecer en la portada de la edición americana de Vogue también destaca como adalid de la diversidad racial y de talla a través de su trabajo en la pasarela, que se une a su labor como actriz, escritora y activista.

 Kaya Wilkins, modelo, cantante, compositora y actriz estadounidense de origen noruego, también se estrena en el Calendario Pirelli. Su debut profesional en el mundo de la música llegó en 2018 bajo el nombre artístico Okay Kaya y con un álbum denominado Both.

La moscovita Sasha Pivovarova apareció en las páginas del Calendario Pirelli en 2008, edición que lleva la firma de Patrick Demarchelier. Esta modelo, artista y actriz afincada en Nueva York ha aparecido en incontables portadas de revistas, trabajado con los mejores fotógrafos de moda del mundo y desfilado en la pasarela para marcas como Prada, Gucci, Chanel, Calvin Klein o Ralph Lauren, entre otras. Su domicilio es también un estudio artístico del que han salido pinturas en exposición en París y Nueva York.

La modelo y actriz británica Cara Delevingne aparece en el Calendario Pirelli por primera vez. Esta estrella nacida en Londres, también músico y cantante, tuvo su primer gran momento como modelo después de que Christofer Bailey, de Burberry, la seleccionara para desfilar en la London Fashion Week de 2011. No tardó en llegar a las pasarelas de todo el mundo. Su carrera como actriz incluye papeles en películas como Paper Towns (Ciudades de papel en España) y Suicide Squad (El escuadrón suicida), además de series de televisión como Only Murders in the Building (Sólo asesinatos en el edificio).

Otra debutante en el Calendario es He Cong, modelo de nacionalidad china y que debutó en la pasarela de la mano de Valentino tras ser descubierta en una convocatoria pública en Shanghái el año 2013. Desde este momento se ha convertido en una de las modelos más aclamadas del mundo, participando en casi todos los desfiles de moda y desfilando para multitud de marcas, de Calvin Klein en Nueva York a Burberry en Londres, Bottega Veneta en Milán o Dior en París.

Regresa al Calendario Pirelli Abdwoa Aboah, Modelo del Año de 2017 y Social Mover del Año en 2021. Hija de madre inglesa y padre ghanés, Aboah es también actriz y una implicada activista, como prueba la cofundación de la ONG Gurls Talk, dedicada al bienestar y la salud mental de niñas y mujeres.

En sólo unos años, Lila Moss se ha labrado una gran reputación como modelo internacional. Ha aparecido en portadas de Vogue en Reino Unido, Hong Kong, Japón e Italia, y ha desfilado para marcas como Miu Miu, Marc Jacobs y Versace. Sigue los pasos de su madre, la famosa modelo Kate Moss, y añade una presencia en el Calendario Pirelli a su creciente listado de logros.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro Scotti.

FEARLESS celebra el Día Mundial de la Fotografía

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La fotografia siempre ha sido uno de los pilares principales de la revista FEARLESS, por eso queremos desde aquí lanzar algunas recomendaciones de exposiciones fotográficas que se están desarrollando en la actualidad, la primera de ellas comisariato por esta revista, «Leyendas» de Jean-Marie Périer, en Gandia Blasco Group (Calle José Ortega y Gasset, 28, entrada por Nuñez de Balboa, Madrid).

   

 

George Platt Lynes

Con motivo de la 25.ª edición de PHotoESPAÑA, LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE presentan en España la primera retrospectiva del fotógrafo estadounidense George Platt Lynes (1907 – 1955). La exposición se celebrará desde el 22 de junio hasta el 22 de octubre de 2022 en la Leica Gallery de Madrid.

La comisaria María Millán ha seleccionado 48 obras que van desde la fotografía de moda y danza hasta series llamativas de cuerpos desnudos. También se exponen los retratos de la modelo Ruth Ford y el artista Marc Chagall, fotografiados por Platt Lynes.

Platt Lynes era autodidacta y fotografiaba a los escritores, modelos y artistas con los que se codeaba durante sus viajes por Europa y en su ciudad natal, Nueva York. Lo más significativo fueron sus imágenes más comedidas que se centraban en los desnudos masculinos.

Fundación Mapfre

La Fundación Mapfre ofrece entrada gratuita en sus sedes de Madrid y Barcelona.

En la sala Recoletos (Madrid) se exponen las muestras Pérez Siquier y Paolo Gasparini. Campo de imágenes. 

En el centro KBr Fundación MAPFRE Barcelona pueden visitarse las exposiciones Bleda y Rosa y Resonancias. Colecciones Fundación MAPFRE

Con motivo de la celebración del Día Mundial de la Fotografía el viernes, 19 de agosto.

 

Leica entra en el segmento de televisores láser con Hisense: la experiencia del cine en casa by Leica Camera

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Como parte de su estrategia de crecimiento, Leica Camera AG está ampliando sus áreas de negocio y pretende reforzar la presencia de la empresa en el mercado de los televisores láser con sus propios productos. Para ello, Leica Camera AG ha acordado una cooperación con Hisense, uno de los mayores fabricantes de televisores del mundo y uno de los principales innovadores en el negocio de los televisores láser. Esta cooperación tecnológica permite a ambas empresas crear una base sólida para el desarrollo posterior de televisores láser para aplicaciones de cine en casa. El objetivo de esta colaboración a largo plazo es combinar los conocimientos tecnológicos de Hisense en el mercado de los televisores láser con la larga experiencia de Leica en el desarrollo y la fabricación de lentes de proyección de alta calidad, para crear una plataforma tecnológica especialmente potente y orientada al futuro de los televisores láser de corta distancia. Con esta colaboración Leica garantiza el cine en casa de calidad para los amantes de la firma.

El mercado de la proyección es un entorno familiar para Leica Camera AG. Hace más de 50 años, la línea Leica Pradovit ya formaba parte de la cartera de productos, primero como proyector analógico y más tarde también como versión digital. Basándose en el alto nivel de innovación de la empresa, en sus muchos años de experiencia y en su know-how, junto con las más altas exigencias en cuanto a rendimiento óptico y calidad de imagen, la entrada en el segment de los dispositivos de televisión láser es el siguiente paso lógico hacia nuevos horizontes. Leica Camera AG presentará su primer televisor láser, el Leica Cine 1, en exclusiva en la feria IFA de este año (del 2 al 6 de septiembre de 2022) en Berlín, en el stand de Leica (número 205) del pabellón 2.2.

Como líder en la industria de la televisión láser, Hisense posee 1.700 patentes en este campo, lo que le sitúa a la cabeza del mundo. Hisense se dedica a impulsar el desarrollo global de la televisión láser como una nueva industria para ofrecer a los consumidores de todo el mundo las ventajas de una experiencia inmersiva en pantalla grande, una amplia gama de colores, ahorro de energía, protección del medio ambiente y cuidado de los ojos. Al ser una marca clásica y de larga tradición en el campo de la imagen, Leica goza de una gran fuerza tecnológica y una calidad y estilo únicos. Con la extraordinaria tecnología óptica de Leica, la televisión láser es capaz de presentar imágenes más claras y delicadas. La combinación del distintivo estilo de sintonización de imagen de Leica y los amplios colores de la luz láser ofrecerán al mundo un impresionante espectáculo visual», afirma el Dr. Lan Lin, Presidente de Hisense.

«El entretenimiento de cine en casa es un mercado en rápido crecimiento y la ampliación de la oferta de productos de Leica en este segmento representa una oportunidad prometedora para deleitar a nuevos clientes con los productos premium de Leica. Como líder tecnológico y de mercado en el campo de los sistemas de televisión láser, Hisense es el socio ideal para mostrar la capacidad de las producciones cinematográficas de alta definición 4k en una experiencia cinematográfica inolvidable en casa. Estamos encantados de presentar el Leica Cine 1 en IFA, el primer televisor láser con la calidad superior por la que Leica es conocida», afirma Matthias Harsch, CEO de Leica Camera AG.