AITOR GÓMEZ: del periodismo a la joyería

Aitor Gómez, periodista madrileño, fundó BONAI Madrid, una exitosa empresa de joyería asequible, tras un viaje inspirador a la India. Con un capital inicial de 500 euros, compaginó su trabajo como consultor de comunicación con su emprendimiento durante dos años. Gracias a su estructura pequeña, BONAI superó el impacto de la pandemia y experimentó un crecimiento notable, proyectando una facturación superior al millón de euros para este año.
Aitor diseña personalmente las joyas, lanzando solo cuatro colecciones anuales con materiales de calidad. Su objetivo es crear piezas atemporales y asequibles para todas las mujeres. BONAI, ahora una sociedad limitada con expansión internacional, se mantiene fiel a sus valores fundacionales: feminidad, calidad y precios justos. Aitor y su madre, Boli, aseguran que la esencia familiar de la marca perdure, creando joyas duraderas y bonitas, y evitando el fast fashion.
  1. ¿Cómo surgió la idea de crear BONAI Madrid y qué te motivó a dejar tu carrera en periodismo para dedicarte a la joyería?

La idea de crear BONAI surgió de una insatisfacción vital que sentía con mi trabajo. Si bien conocí a personas maravillosas en mis puestos anteriores, el trabajo no me llenaba y tampoco veía que pudiera desarrollarme como yo quería. Me considero una persona multidisciplinar, desde pequeño me ha encantado hacer muchas cosas a la vez y muy diferentes. Emprender te permite ser por un día fotógrafo, maquillador, director de casting, empaquetador, o diseñador, entre otras muchas disciplinas. Ningún día es igual que el anterior y es una cuestión que me encanta de mi trabajo. 

 

  1. ¿Qué experiencias específicas viviste en tus viajes a la India y Colombia que te inspiraron a fundar BONAI Madrid?

La India fue un viaje que me cambió la vida. Sus paisajes, sus monumentos, sus gentes y vestimentas, su manera de vivir… Es un país realmente increíble y lleno de contrastes. Allí conocí a una viuda, propietaria de un taller de joyería. Me enseñó su oficio y conocí su historia. Me dio un consejo que seguí desde entonces: “En la India las mujeres no podemos elegir. Dirige tu vida hacia aquello que más te gusta y te sentirás agradecido”. 

Unos años más tarde, y con la idea de emprender en mente, me fui de viaje a Colombia, donde la tradición de joyería está muy arraigada. En Cartagena de Indias conocí un pequeño taller donde fabricaban pendientes manufacturados hechos de una palmera local. Llenos de colores, tintados a manos, tejidos uno a uno. Me enamoré de todos los diseños, los traje a España y fue mi primera colección. Arrasaron. 

 

 

  1. Con solo 500 euros de capital inicial, ¿cómo lograste poner en marcha tu empresa y conseguir que diera beneficios desde el principio?

Creo que cuando tienes una idea clara en tu cabeza y confías en tu visión, te vas abriendo camino, aunque sea por simple cabezonería. En mi caso, desde pequeño siempre me ha encantado la moda y he tenido un vínculo muy especial con las mujeres. También me encanta pintar, escribir y el arte. Soy bastante creativo, por lo que creo que es una mezcla perfecta a la hora de empezar una firma dedicada a las mujeres. Desde el principio quise que BONAI tuviera precios asequibles, diseños para todo tipo de mujeres, una calidad a la altura de las expectativas y un servicio al cliente excelente. Esta es la receta que nos ha funcionado en BONAI.

 

  1. ¿Cuáles fueron los mayores retos que enfrentaste al compaginar tu trabajo como consultor de comunicación con el de empresario de joyería?

El mayor reto al principio es encontrar horas en el día en las que poder desarrollar tu proyecto personal. Cuando finalizaba mi jornada laboral, empezaba la de BONAI. Fácilmente me daban las tres y cuatro de la madrugada trabajando en los primeros meses de la marca. Después, encontrar talleres y proveedores que hagan diseños que te gustan o propios a un precio razonable, es algo muy complicado. Cuando ya tienes eso, empezar a dar a conocer la marca. Me cogía días de vacaciones para hacer pop ups por Madrid. Tengo muy buenos recuerdos de aquella época, pero la verdad, no me gustaría volver a repetirla. Fue durilla (ríe). 

 

  1. ¿Qué estrategias utilizaste para lograr el crecimiento exponencial de BONAI Madrid, especialmente después de la pandemia?

Antes de la pandemia, BONAI todavía era un bebé con un número muy reducido de pedidos. Sin embargo, durante la COVID-19, aproveché para realizar una nueva web, mucho más profesional y atractiva para las clientas. Era un periodo con mucha incertidumbre, en la que muchas empresas lo pasaron muy mal. Yo llegué a sobrevivir, porque mi estructura de costes era casi inexistente. Era yo haciendo todo (ríe). Eso, junto con el apoyo de amigas influencers o celebrities, más el boom del comercio electrónico porque la gente estaba en casa sin gastar nada de dinero, propiciaron el primer boom de BONAI a nivel de pedidos. 

 

  1. ¿Cómo supervisas el diseño de cada pieza de BONAI Madrid y qué criterios sigues para asegurar la calidad y la atemporalidad de tus colecciones?

En el proceso de diseño estamos mi madre y yo. Desarrollamos moodboards, viajamos mucho para empaparnos de diferentes cosas, como puedan ser elementos de la naturaleza en todas sus versiones, un patrón, un estampado de una tela, una manera de vivir… Todo sirve a la hora de diseñar. 

En cuanto a la calidad de las joyas, era algo que me obsesionaba desde el principio de la marca. Siempre he querido que las mujeres puedan pagar un precio justo por una buena calidad. El ochenta por ciento de nuestras joyas están realizadas en Plata de Ley 925 con baños de Oro 18K. Nuestros anillos, por ejemplo, suelen estar realizados con una aleación de Oro 18K y Acero que los hacen excepcionalmente resistentes al desgaste del baño de Oro. Nuestras clientas están encantadas con el precio que pagan y el resultado que obtienen. 

La atemporalidad de las piezas se consigue a través de diseños sencillos, sin grandes artificios, pero que resalten por su propia belleza y elegancia. 

 

  1. ¿Qué papel jugaron las redes sociales y las celebrities en el crecimiento de tu marca?

Estoy en deuda con todas aquellas celebrities e influencers que han apostado por BONAI cuando no era del todo conocida. Si bien un trabajo puede estar bien hecho, si no hay publicidad, nadie puede verlo. Ellas han sido un altavoz indispensable a la hora de hacer visibles nuestras joyas a un público mucho más amplio. Algunas ya son amigas que me llevo para siempre en el corazón. Siempre les estaré agradecido. 

 

 

  1. ¿Cómo ha influido el apoyo de tu madre, Boli, en el éxito de BONAI Madrid y cómo manejáis juntos la esencia familiar de la empresa?

Mi madre siempre ha sido un apoyo fundamental. Mis abuelos tuvieron una tienda de artículos de bisutería, peletería y demás artículos, en Córdoba, de dónde es mi madre. Ella se crió entre el escaparate y el mostrador, iba a las ferias con mis abuelos y le gustaba mucho su proyecto. Sin embargo, ella eligió otro destino profesional (profesora). Pero, su sueño idílico siempre fue emprender su propio proyecto. Desde el principio me acompañó a todos los pop ups donde iba, me ayudada a hacer fotografías, hacía pedidos cuando yo no podía, o contestaba a través las dudas de las clientas cuando yo no estaba disponible. Se jubiló y no quería parar su actividad, por lo que se puede decir que es mi mano derecha, de la que me sirvo continuamente. Nuestra relación era bonita, pero ahora es preciosa. 

 

  1. ¿Cuáles son tus objetivos a largo plazo para BONAI Madrid y cómo planeas mantener la esencia de la marca mientras continúas expandiéndote a nivel internacional?

Mis objetivos a largo plazo para BONAI MADRID es que se consolide en el top of mind de marcas de joyería primero a nivel nacional, y después internacional. Crear un equipo fuerte y consolidado, y seguir nutriendo a nuestra comunidad de clientas para que se sigan sintiendo representadas por la marca. También, ampliar nuestros mercados, aunque ya estemos presentes en Europa, EE.UU y Oriente Medio. El camino es largo, pero disfruto mucho de cada pequeño paso que damos. 

 

Consigue los brazos de la Reina Letizia con los tratamientos de MARIBEL YÉBENES que eliminan la flacidez y tonifican

El 19 de junio vimos como la Reina Letizia lucía unos brazos firmes y tonificados en el 10º Aniversario de la proclamación del Rey Felipe VI. Como viene siendo habitual, utiliza vestidos y camisetas sin mangas exponiendo así sus bonitos brazos, pero esto no es habitual en las mujeres, ya que muchas no se sienten cómodas mostrando esta parte del cuerpo debido a la flacidez o falta de tonificación.

Dando respuesta a esta demanda, en el Grupo Maribel Yébenes cuenta con un revolucionario protocolo que combate la flacidez y la falta de tonificación, las principales preocupaciones de esta zona. Gracias a la combinación de la aparatología más vanguardista y el láser más avanzado, ofrece la solución perfecta y no invasiva para conseguir los mejores resultados, con los más altos estándares de excelencia, vanguardia, exigencia y exclusividad.

 

“La clave para obtener unos brazos firmes y tonificados está en combinar aparatología de última generación y un láser avanzado”,
afirma Myriam Yébenes, CEO del Grupo Maribel Yébenes

 

EMSCULPT NEO – tonifica el músculo con cero esfuerzos
Es la última tecnología en modelamiento corporal no invasivo que combina dos energías para la eliminación simultánea de grasa y el desarrollo muscular en sesiones de solo 30 minutos. Este tratamiento, pionero en su clase, promete resultados superiores a los de los procedimientos estándar, con una mayor reducción de grasa y un desarrollo muscular más pronunciado, sin dolor ni necesidad de reposo.

Resultados

•  Son visibles y duraderos a partir de la cuarta sesión de tratamiento.
• Más de 30 estudios clínicos han demostrado la eficacia del EMSCULPT NEO, mostrando un aumento del 25% en masa muscular y una reducción del 30% en grasa*.
•  Mejora notable en la definición muscular.
*Los resultados y la experiencia del paciente pueden variar.

Otras zonas de aplicación: abdomen, flancos, glúteos y piernas

Precio:
5 sesiones: desde 1.250 €
10 sesiones: desde 1.750 €

 

DERMOLIFTING – Reduce la flacidez y mejora el aspecto de la piel 
El Dermolifting es un tratamiento láser avanzado que tensa, reestructura y compacta la piel. Sus efectos son visibles de inmediato, corrigiendo la flacidez y esculpiendo la piel, ayudando a retrasar el envejecimiento natural. Este tratamiento, apto para cualquier época del año, es versátil se puede aplicar en varias áreas del cuerpo, como el abdomen, la espalda, los glúteos, las piernas, los brazos, el rostro o el cuello.

El número de sesiones depende del estado del tejido de la piel, generalmente entre 2 y 4 al año, aunque en algunos casos pueden ser necesarias más sesiones.

Resultados
•    Tensa la piel tratada
•    Reduce de la flacidez y líneas finas
•    Compacta el tejido cutáneo
•    Mejora la textura y elasticidad de la piel
•    Resultados inmediatos

Precio:
Sesión individual: 600 €
4 sesiones: 1250 €

GERMAINE DE CAPUCCINI inaugura The Event en Madrid, una experiencia inmersiva que recibirá a más de 2000 asistentes

Germaine de Capuccini, la marca española líder en cosmética profesional, celebra su 60 aniversario durante una semana, del 17 al 22 de junio, en The Event, una experiencia inmersiva ubicada en La Fundación Carlos de Amberes (C/ de Claudio Coello, 99), y donde recibirá a más de 2.000 asistentes.

 

Por primera vez, la marca reúne a todos los empleados de la sede central en Alcoy, donde está la planta de fabricación y el laboratorio propio, así como a los equipos de sus 6 filiales (Reino Unido, USA, Bélgica, Italia, República Dominicana y Colombia). También acogerán en Madrid a los principales medios de comunicación, a las mejores clientas nacionales e internacionales, esteticistas de todo el mundo, colaboradores, proveedores, entidades de las que forma parte y, por supuesto, al público final en unas jornadas inolvidables

 

11 espacios exclusivos para experimentar la marca

Una ocasión única para conocer el pasado, presente y futuro de la marca a través de un sorprendente recorrido experiencial por los productos más emblemáticos y donde se podrá descubrir la ciencia que hay detrás de los tratamientos en cabina y para uso en casa, así como aprender a entender la piel con el diagnóstico de las manos expertas de la firma.

 

Swan Café e Historia

 

 

Nada más entrar al espacio nos adentramos en los hitos históricos a lo largo de la dilatada trayectoria de la marca y conocemos la historia de la fundadora Carmen Vidal. Allí están expuestos los primeros prototipos de los productos y cómo eran los envases de las primeras épocas.

 

Los productos icónicos, los protagonistas

La siguiente sala realiza un homenaje a todas las líneas de la marca TIMEXPERT, que engloba los tratamientos antiedad premium de Germaine de Capuccini. Una de ellas, la línea TIMEXPERT SNRS cuenta este año con otra efeméride. Se cumplen 40 años de la creación del icono de la marca: el sérum Repair Night Progress. Por ello, se ha creado una edición especial tamaño XL que tiene su protagonismo con un espacio en la casa.

 

 

El sérum Repair Night Progress SRNS XL está formulado con avanzados activos tecnológicos para ofrecer un impulso global e infalible en todos los signos de la edad. Con 22 ingredientes cuidadosamente seleccionados, este sérum proporciona resultados visibles en menos tiempo.

 

Repair Night Progress SRNS nuevo formato XL (115 €/100 ml). Link al producto

 

Laboratorio, The Space y Spa

Al igual que en un centro de belleza Germaine de Capuccini, en The Event los asistentes también son guiados y atendidos por los prescriptores de la marca. Tres espacios clave que representan los valores de la marca: cuidado de la piel, ciencia y las manos expertas profesionales.

 

En los espacios del Laboratorio, The Space (que recrea este salón actual de la firma) y en SPA serán los profesionales de la marca los que hagan participar en diferentes actividades a los visitantes.

 

Podrán realizar su propia crema, descubrir los aromas y texturas de la línea Sperience en dos países representada: Sudamérica y Asia, así como todos los dispositivos High Tech de la colección de aparatología.

 

Abierto al público

The Event estará abierto al consumidor final dos días durante esta semana de celebración. Será el miércoles 19, de 17 a 20 horas, y el sábado 22, de 13 a 21 horas. Cualquier persona que lo desee puede acercarse a la Fundación (Claudio Coello, 99) para descubrir este mundo de belleza y cosmética profesional. Además, tan solo por asistir podrán conseguir regalos y participar en un sorteo para una experiencia SPA en el Hotel Amare Marbella para dos personas.

La ilustradora María Muñoz de Fernando estará pintando en directo para que puedan llevarse un recuerdo muy especial de su paso por la experiencia que ofrece Germaine de Capuccini.

 

Timexpert Premier, último lanzamiento

Germaine de Capuccini ha aprovechado esta celebración para presentar una de sus novedades el tratamiento premium antiedad Timexpert Premier The Cream: de la unión de la ciencia y el alma, tradición y modernidad nace la celebración del tiempo.

 

Se trata de un sofisticado tratamiento holístico formulado con un claro propósito de reconexión, donde cuidarse implica quererse, sentirse bien por dentro buscando ese equilibrio exterior-interior. Uniendo alma y ciencia inspirado en la ancestral cultura japonesa y sus valiosos conocimientos sobre longevidad.

 

 

“Timexpert Premier The Cream aborda el envejecimiento de la piel a través de una estrategia global cuyo secreto radica en una correcta conexión entre todas las partes. Para la creación de este tratamiento hemos encontrado la fuente de inspiración en la filosofía IKIGAI y el arte de envejecer siempre joven. Según los naturales de Okinawa, la isla japonesa con mayor índice de centenarios del mundo, el ikigai es la razón por la que nos levantamos cada mañana. Para ellos, todo el mundo tiene un ikigai, un propósito. Algunos lo han encontrado y han conectado con él, otros lo llevan dentro pero todavía lo están buscando. El ikigai está escondido en nuestro interior y requiere una exploración paciente para encontrarlo. Para ello es necesario conectar con uno mismo, con las emociones, conectar con los demás… Todas estas conexiones nos mueven y dan sentido a nuestra vida”, explica Ana Latorre, Brand Manager.

 

La fórmula de Timexpert Premier The Cream redensifica, repara y nutre, consiguiendo una luminosidad inmediata. Ha sido formulada con estos ingredientes con el claro objetivo de reconectar:

  • Extracto de Alpinia: preserva la estructura interna de la piel gracias a la reconexión entre dermis y epidermis. Esta es la clave de la juventud cutánea.
  • Extracto de Galdieria Sulphuraria: en el caso de las células que entran en senescencia, se invierte el proceso, al tiempo que se protegen las células sanas
  • Extracto de Lemon Balm: cuando el deterioro no se ha podido evitar, se regenera y consolida de nuevo la estructura cutánea perjudicada con el paso de los años.
  • A esta excepcional sinergia le sumamos el nanopolímero patentado HLG, que además de añadir un aporte extraordinario de ácido hialurónico, impulsará sus efectos beneficiosos en cada una de las capas de la piel.

Además de poner freno al proceso de senescencia y prolongar la vitalidad cutánea desde que aparecen los primeros signos de la edad, Timexpert Premier The Cream es capaz de dar marcha atrás al reloj de la piel, despertando de nuevo todo su potencial interior y rejuveneciéndola.

 

Mejora los signos visibles de la edad

  • Reafirma la piel
  • Rellena las arrugas
  • Repara la dérmis
  • Nutre intensamente
  • Aumenta la luminosidad

 

Una piel de alta definición

 

 

* Imagen 3D contorno del ojo derecho. Test The Cream Fine Texture 6 semanas bajo supervisión dermatológica con medición Primos High Resolution.

La línea Premier representa un avance significativo en el cuidado de la piel, combinando ingredientes singulares, tecnología patentada y eficacia demostrada para reciclar y recuperar la piel, reafirmar, redensificar, reparar y nutrir, despertando sensaciones únicas a través del tacto, el olfato y la vista. La sinergia de ingredientes singulares representa la ciencia y el alma, la parte holística la hemos conseguido con la fórmula, las texturas exquisitas y el perfume que tiene un papel clave ya que la fragancia es el vínculo más directo con las emociones”, explica Ana Gonzálvez, directora técnica Global de la marca.

 

Un lujo para la piel y los sentidos

Al aplicar Timexpert Premier The Cream se estimulan los sentidos del tacto, vista y olfato. Su fragancia, respaldada científicamente por el programa patentado Actimood Program®, ha sido cuidadosamente diseñada para estimular el estado de ánimo, potenciando el carisma y la fuerza interior.

 

60 años cuidando de la piel y del planeta

En línea con el compromiso de Germaine de Capuccini con la sostenibilidad, Timexpert Premier The Cream también ofrece un formato re-fill para reducir los residuos. Además, cada compra de «The Cream» incluye una vela aromática para elevar aún más la experiencia olfativa. Con notas frutales y florales, esta fragancia transforma el ritual de cuidado de la piel en una experiencia holística.

 

Su modo de empleo es sencillo y efectivo: simplemente toma una pequeña cantidad de producto, caliéntala entre las yemas de los dedos y desliza suavemente sobre rostro, cuello y escote. Se recomienda aplicar la crema tanto por la mañana como por la noche para obtener mejores resultados. Este ritual diario de cuidado de la piel ayudará a maximizar los beneficios de Timexpert Premier The Cream y a mantener una piel radiante y rejuvenecida.

 

Timexpert Premier The Cream ofrece dos exquisitas texturas, diseñadas pensando en mujeres de todo el mundo a partir de los 35 años. Adaptadas para satisfacer las necesidades de todos los tipos de piel y climas, estas dos opciones aseguran una experiencia óptima para cada individuo.

 

Timexpert Premier The Cream (175 €) para pieles secas y muy secas. Climas fríos.

Timexpert Premier The Cream – Fine Texture (175 €) para pieles normales. Climas cálidos.

GENOMIC GENETICS: El futuro está en la genética

Conocer la información de nuestros genes implica conocer las capacidades innatas de nuestra genética y los posibles  riesgos de enfermedad. Con la consiguiente  interpretación médica conseguimos reforzar y proteger  aquellas carencias genéticas, elaborando programas  personalizados para potenciar cada una de ellas, a través  de suplementación, cambios de hábitos y alimentación, al  mismo tiempo que potenciamos las fortalezas innatas. 

 

En definitiva, la genómica permite modular y variar la  forma en que se expresan los genes, anulando aquello que  resulta negativo para la salud y potenciando aquello que  resulta beneficioso.

 

¿Cómo funciona? En una primera consulta el Dr. José Ignacio Lao, experto médico genetista, reconocido  internacionalmente, realiza un completo estudio del  paciente que incluye su historial médico y antecedentes  familiares, así como una analítica completa. Además,  también se toma una muestra de saliva para obtener el  ADN y realizar un análisis genómico. Tras los resultados, se  realiza una cita médica a fin de descifrar de forma completa la interpretación de la información transcrita,  que permitirá a todo el equipo médico diseñar un  programa de prevención, intervención, recomendaciones  y pautas médicas necesarias. 

 

 

Mediante la caracterización genómica podemos conocer  qué mujer tiene riesgo de albergar estrógenos de efecto  protumoral y darles un tratamiento que module la  expresión de estos genes evitando de esta manera que  esta vaya hacia los estrógenos negativos y aumentando la  vía de los de efecto positivo o antitumoral.

 

¿Que conocerás?: entre otros aspectos: 

  • Tu respuesta al sistema inmune y tendencia  proinflamatoria 
  • Tendrás una valoración del riesgo vascular
  • Como funciona tu sistema metabólico 
  • Vulnerabilidad endotelial  
  • Riesgos a padecer ictus hemorrágicos o trombosis
  •  Tu potencial cognitivo y psicoafectivo

 

Sabrás: cuáles son tus puntos débiles y podrás desarrollar  estrategias para protegerte y evitar que aparezcan las  complicaciones. Dispondrás de una estrategia de vigilancia  de salud especifica según las particularidades reveladas en el estudio Potenciarás tus factores exógenos de efecto positivo y en  ocasiones recibirás un tratamiento que module la  expresión de estos genes, y aumentar la vía de los de  efecto positivo.

 

¿Que puedes hacer?: Tomarás consciencia para evitar los  factores negativos (hábitos de estilo de vida, elementos de  la dieta, factores físicos y externos) El marco multifactorial  donde se analizan estos resultados ha de tener en cuenta  las interacciones gen + gen, + genes – ambiente +  epigenómica. 

 

Sabías que… el genotipo está compuesto por la  combinación de dos alelos presentes en un individuo, uno heredado de la línea  materna y otro de la paterna. La información del análisis  genético parte de la valoración global genética en un  estudio de los poliformismos. Conocerás de cada uno, si  posees los dos alelos normales, si en cambio posees uno  normal y otro mutado o los dos alelos mutados.  

 

¿Que puedes hacer? Tomarás consciencia para evitar los  factores negativos (hábitos de estilo de vida, elementos de  la dieta, factores físicos y externos) El marco multifactorial  donde se analizan estos resultados ha de tener en cuenta las interacciones gen + een, + genes – ambiente +  epigenómica.

 

¿Qué tipo de estudios existen?:  

  • Woman’s health: enfocado a la salud femenina  presente y futura  
  • Executive: el stress y el ritmo acelerado de vida  predispone siempre en el desarrollo de ciertas  enfermedades.  
  • Age management Útil y eficaz en cualquier momento, aunque cuanto más temprano se empiece, mayor será el grado de prevención alcanzado para un buen  envejecimiento.
  • Nutrifit Conoce la influencia de la dieta en el peso  corporal y cuales son los factores que influyen en tu  metabolismo, entre otros…

Los CERAWARDS celebran su segunda edición y se consolidan como los premios de referencia en el sector

CeraVe, la marca de cuidado de la piel nº 1 en Estados Unidos desarrollada con dermatólogos, celebró la segunda edición de los CERAWARDS, reafirmando su compromiso con la dermocosmética y reconociendo la labor de los creadores de contenido que destacan la importancia del cuidado de la piel a través de las redes sociales.

El Florida Park de Madrid se convirtió en el punto de encuentro de más de 400 expertos, divulgadores y prensa, contando con algunas de las caras más conocidas de nuestro país, que pasaron por la alfombra azul, todo un símbolo distintivo de CeraVe. Por ella, desfilaron caras conocidas, como la embajadora Lola Lolita y las influencers Sofía Surfers, Susana Bicho y Sofía Suescun, además de los embajadores profesionales de la marca @farmaceuticofernandez y @enfermerarubia.

Luc Loren volvió a ser el anfitrión de la gala, esta vez acompañado por la periodista Nuria Marín. Juntos presentaron las seis categorías de premios: Mejor Contenido Educacional, Mejor Contenido Original, Mejor Contenido en Rutina, Mejor Contenido en Limpieza, Mejor Contenido en Hidratación Corporal y Mejor Contenido en Hidratación Facial.

Esta gala reafirma la misión fundamental de CeraVe: educar sobre el cuidado de la piel de manera accesible para todos. Esta misión se reflejó en los consejos aportados por los Medfluencers (creadores de contenido sanitarios) y Ceralovers (creadores de contenido lifestyle y expertos en skincare) nominados.

 

 

Con esta celebración, CeraVe busca impulsar a las nuevas generaciones a tomar conciencia sobre el cuidado de la piel y reconocer la labor de divulgación, consolidando los CERAWARDS como premios de referencia en el sector.

“Los CERAWARDS son nuestra manera de premiar y de reconocer todo el esfuerzo a esos creadores de contenido, porque precisamente hoy en día los consumidores tienen tanta información que es importante que haya gente que les ayude de verdad”, señala Mónica Serra, directora general de CeraVe.

Los ganadores, dos por cada categoría (Ceralover y Medfluencer), fueron seleccionados por un jurado de expertos en creación de contenido y mediante votación popular. Los premiados disfrutarán de un viaje a Nueva York para conocer de cerca los orígenes, el corazón y la ciencia detrás de la marca.

 

 

Ganadores CERAWARDS 2024

Medfluencers

Mejor contenido educativo – Alexandra Dubra (@farmatiks)
Mejor contenido original – Ana María Alcaráz (@enfermerabuscavena)
Mejor contenido de rutina – Álvaro Fernández (@farmaceuticofernandez)
Mejor contenido de limpieza – Lena de Pons (@lenadepons)
Mejor contenido de hidratación corporal – Noelia Bermejo (@its.noeliafarma)
Mejor contenido de hidratación facial – Guillermo Martín (@farmaciaenfurecida)

Ceralovers

Mejor contenido educativo – Victoria Peña (@Ocean.vicky)
Mejor contenido original – David Hervás (@soydavidh)
Mejor contenido de rutina – Oscar Font (@oscaarfont)
Mejor contenido de limpieza – Raúl Otero (@rauloterocc)
Mejor contenido de hidratación corporal – Anaïs Domenech (@anaiisdomenech)
Mejor contenido de hidratación facial – Tamara García (@grtamara)

Premio de Honor

Rosa Rodríguez (@enfermerarubia)

Se cumplen 25 años de «PELO PANTENE»

¿Cuál es el primer recuerdo que se te viene a la mente si escuchas Pelo Pantene? Seguramente, el mejor de los cumplidos que puedan darte si hablan de tu pelo. Es una expresión que no ha cambiado con los años, y se ha ganado su lugar en los corazones de hombres y mujeres de todas las edades. 

 

Pantene lleva 25 años transmitiendo el poder de un “Pelo Pantene”, el poder de transformar el cabello y cómo este puede incluso transformar tu vida, y por ello, han querido celebrar por todo lo alto su aniversario: ¡25 VERANOS DE PELO PANTENE! y qué mejor manera que con un photocall de verano, el cual tuvo lugar ayer, martes 21 de mayo, en el espectacular Club Alma de Madrid.  

 

 

Contaron con la presencia de sus dos actuales embajadoras: la icónica Paula Echevarría, embajadora desde 2006, y Violeta Mangriñán, embajadora desde hace 1 año. Acompañándolas, también algunas de sus influencers más importantes: como María Riballo, Mónica Morán o Ainara Quesada.  

 

 

¿Lo mejor? Que no tienen intención de parar y seguirán transmitiendo este mensaje, para que todos sigamos luciendo pelazo y compartamos la fuerza y significado de tener un Pelo Pantene.  

 

Todo empezó hace 25 años, con el lanzamiento del primer casting nacional de Pelo Pantene. Con ello, nacieron todos los recuerdos que seguro que todo el mundo tiene: desde haber participado en estos castings, en sus concursos, el conocer a algún familiar o amigo que se presentó, recrear el clásico movimiento de Pelo Pantene, etc. 

 

 

Pero no solo son icónicos por esto, sino por toda su trayectoria desde el nacimiento de la marca, hace casi 80 años: lanzando nuevas líneas de productos adaptados a todas las necesidades de pelo (rizado, liso, dañado, tenido, etc.); creando campañas de publicidad inmemorables; innovando constantemente con la introducción de nuevas tecnologías y fórmulas avanzadas en sus productos (como la tecnología detrás de su último lanzamiento Pantene Molecular Bond Repair); colaborando con importantes celebrities e influencers, etc.  

 

En definitiva, toda una MARCA ICÓNICA. Que además de conseguir un hueco en el corazón y mente de todos los españoles, ha logrado ganarse la confianza por la calidad de sus productos.

BVLGARI desvela Aeterna, la colección de alta gama más extraordinaria jamás creada por la Alta Joyería romana con un magnífico evento en Roma

Bvlgari elige la Ciudad Eterna de Roma, su ciudad natal y eterna fuente de inspiración, para desvelar Aeterna, su nueva Colección High-End, presentando para la ocasión un precioso surtido de más de 500 creaciones, entre Alta Joyería y Alta Relojería, Bolsos High-End y Fragancias Very High-End. Una ocasión para celebrar, con un evento impresionante, su 140 aniversario, un hito importante para la Maison romana.

 

Para resaltar la singularidad del evento, Bvlgari organizó su sofisticado espectáculo en un lugar al que la Maison tuvo acceso exclusivo para esta trascendental ocasión, las Termas de Diocleziano de Roma, uno de los complejos arquitectónicos antiguos más extraordinarios del mundo y uno de los museos al aire libre más hermosos de la Ciudad Eterna, que forma parte del Museo Nazionale Romano.

 

Consideradas las termas más grandes de la antigua Roma, con una superficie de 13 hectáreas que podía albergar hasta 3.000 personas a la vez, el impresionante complejo, construido entre los años 298 y 306 d.C., está adornado con espléndidas esculturas y ruinas fascinantes.

 

 

Los invitados internacionales, entre los que se encontraban los Embajadores de Marca de Bvlgari Anne Hathaway, Priyanka Chopra Jonas, Liu Yifei, Shu Qi, Hikari Mori y Alessandro Gassman, disfrutaron de un viaje a la eternidad en el que la belleza estratificada de las Termas de Diocleziano, la atemporalidad de las creaciones de Alta Joyería de Bvlgari y el espíritu vanguardista de las actuaciones del evento superaron las fronteras del tiempo.

 

Para celebrar este aniversario tan especial, Priyanka Chopra Jonas, embajadora de la marca Bvlgari, lució el collar Serpenti Aeterna, la pieza de alta joyería más preciosa jamás creada por la Maison romana. Con siete gotas de diamantes D flawless que totalizan 140,00 quilates, una por cada año de la historia de la marca, y 698 diamantes baguette con un peso de 61,81 quilates, este increíble collar necesitó más de 2.800 para completarse, revelando una extraordinaria combinación de creatividad, maestría y audacia, valores que siempre han definido la visión de la marca.

 

Durante la velada, las Terme di Diocleziano, recientemente reabiertas al público tras largas obras de restauración, acogieron un espectacular desfile de joyas que tuvo lugar en el Chiostro Ludovisi, un espacio íntimo construido sobre la gran piscina exterior de las Terme. Estilizado por Carine Roitfeld, el desfile contó con un reparto de lujo: Mariacarla Boscono, Blesnya Minher, Elisabetta Dessy, Isabella Rossellini, Carla Bruni y Giacomo Cavalli.

 

 

Antes de que comenzara el espectáculo, los invitados tuvieron la oportunidad de asistir a un dúo especial y poético a cargo del coreógrafo y bailarín Sadeck Berrabah y la bailarina de ballet Eleonora Abbagnato, directora del Teatro dell’Opera di Roma. Mezclando danza clásica y contemporánea, celebraron la capacidad de Bvlgari para fusionar pasado, presente y futuro dando vida a obras de arte eternas.

 

Su actuación fue seguida de una fascinante coreografía de Sadeck Berrabah y 80 bailarines, que se movían de forma sincronizada, encarnando a la perfección su característica dirección artística.

 

En el Chiostro di Michelangelo de las Termas, que lleva el nombre del famoso pintor y escultor al que tradicionalmente se atribuye, Bvlgari deleitó a sus invitados con una cena de gala concebida por el chef italiano Massimiliano Alajmo, galardonado con una estrella Michelin, que elaboró un menú especialmente diseñado para el evento.

Tras la cena, actuó en directo la artista y compositora de fama internacional Elisa.

 

Para la ocasión, la Fondazione Bvlgari ha donado a la ciudad de Roma «Vista Aeterna», una instalación inmersiva creada por la diseñadora holandesa Sabine Marcelis. La obra estará en la emblemática Piazza di Spagna del 19 de mayo al 15 de junio y ofrece una interpretación contemporánea del paisaje urbano de Roma. Consta de doce pilares travertinos adornados con espejos de colores reflectantes que giran continuamente a lo largo del día, siguiendo la trayectoria del sol desde el amanecer hasta el atardecer. A medida que se mueven, captan y refractan la luz solar, proyectando un espectro de tonos cálidos inspirados en el sol sobre el entorno. Es una celebración perpetua de la luminosidad de la ciudad eterna y de su patrimonio arquitectónico.

 

Continuando con su espíritu pionero y su compromiso inquebrantable con la innovación en el lujo, la Maison también ha presentado el Pasaporte Digital Bvlgari. Este registro digital inmutable almacena las características y certificados únicos de cada creación de Alta Joyería en la blockchain privada Aura, que salvaguarda los datos de los productos indefinidamente con los más altos estándares de transparencia y seguridad.

Regala-te tecnobelleza por el Día de la Madre

Especializado en fabricación y distribución de cosmética inteligente para uso en casa, la firma española SKINVITY propone dos dispositivos perfectos para sorprender a mamá en su día, diseñados para que pueda cuidarse en casa a base de tratamientos de belleza intensivos de gran efectividad.

 

Silicone Mask + Sérum 

Silicone LED Mask (449€). Dispositivo propio de la marca, es un tratamiento no invasivo y altamente eficaz para conseguir un rostro, cuello y escote luminosos, radiantes y tersos. Combina LED azul, roja e infrarroja para oxigenar y regenerar, ofreciendo soluciones a problemas de la piel como la flacidez, daño solar, hiperpigmentación, acné, enrojecimiento, inflamación, o falta de luminosidad. Aplicada unos 10 minutos dos o tres veces a la semana, sus resultados son visibles en menos de un mes, sobre todo combinada con el Sérum de Skinvity (54€ – 50ml), cuyo ingrediente estrella es el aceite de Tsubaki, básico imprescindible en las rutinas de belleza en Japón desde hace siglos. Destaca su alta concentración en vitaminas A, B, D y E, pero sobre todo la antioxidante C, a las que añade fitoescualeno para combatir la pérdida del escualeno –componente del sebum de la piel que se reduce con la edad–, ácido hialurónico y proteoglicanos, para lograr su elasticidad y suavidad.

 

Masajeador para presoterapia… PressTech 

PressTech (859€) es un dispositivo de revitalización corporal a través de la presión de aire, diseñado para mejorar la circulación sanguínea y linfática, reducir la retención de líquidos y aliviar piernas cansadas e hinchadas. Con cuatro modos de compresión, es también un gran aliado para combatir el estrés, potenciando el bienestar integral. Altamente eficaz para combatir la celulitis y la flacidez, favorece la movilización de toxinas y el drenaje de líquidos, alisando y reafirmando la piel y, “aunque no está diseñado específicamente para ello, también es un complemento perfecto para las dietas porque en muchos casos la retención de líquidos y toxinas dificultan la pérdida de peso. Además, su acción relajante contribuye a reducir el estrés y la tensión, lo que sin duda tiene un impacto positivo en el bienestar general.

VEUVE CLICQUOT presenta ‘Emotions of the Sun’: una exposición fotográfica itinerante con la icónica agencia Magnum Photos

Foto: Steve McCurry

Durante más de 250 años, la Maison Veuve Clicquot ha hecho brillar su cultura Solaire en todo el mundo. Inspirada por el espíritu libre y el optimismo de Madame Clicquot, la Maison siempre sueña en grande y busca constantemente nuevos caminos para construir un futuro mejor. El icónico amarillo de Veuve Clicquot, el color del sol, simboliza este espíritu de alegría y promesa que abarca infinitas posibilidades.

 

Tras la exposición ‘Solaire Culture’, presentada en Tokio, Los Ángeles y Londres en 2022 y 2023, la huella cultural de Veuve Clicquot encuentra una nueva expresión en 2024, en asociación con la legendaria agencia Magnum Photos, fundada en 1947 por los fotógrafos Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Juntos anuncian Emotions of the Sun, una exposición fotográfica itinerante del Sol, símbolo universal de alegría y optimismo.

 

La exposición se presenta en el Garden Senato Milano, en el corazón de Milán, y puedes encontrar también un restaurante y una boutique con los colores de Maison Veuve Clicquot. Además, se ofrece un excepcional menú degustación sobre el tema Sol en tu plato que incluye con platos inspiradores que reflejan el sol y celebran el comienzo del verano, de la mano de chefs con estrella y talentos gastronómicos emergentes.

 

Ocho fotógrafos de Magnum ofrecen su interpretación personal y libre de ‘Emotions of the Sun’

 

Foto: Alex Webb

 

“Emotions of the Sun” se presenta en colaboración con la curadora de fotografía francesa, Pauline Vermare. La exposición presenta 40 grabados cuyo tamaño y formatos varían según la naturaleza de cada obra.

 

Inspirándose en la conexión única entre los fotógrafos y el sol, Maison Veuve Clicquot comienza un nuevo capítulo cultural en su historia, en colaboración con la agencia Magnum Photos. Por primera vez, cuatro mujeres fotógrafas y cuatro fotógrafos presentan sus propuestas siguiendo el mismo concepto: una carta blanca creativa para transmitir las emociones que les inspira el sol a través de la fotografía. Trabajando simultáneamente, en cinco continentes, Steve McCurry, Alex Webb, Trent Parke, Olivia Arthur, Lindokuhle Sobekwa, Cristina de Middel, Nanna Heitmann y Newsha Tavakolian ofrecen momentos en respuesta a este tema solar, en ocho países diferentes.

 

Foto: Trent Parke

 

Maison Veuve Clicquot está encantada de trabajar con ocho fotógrafos de Magnum de renombre internacional, el alma de la institución fotográfica más reconocida. La exposición confirma el arraigado compromiso de Veuve Clicquot con la cultura y transmite nuestro mensaje de optimismo al mundo en general”- Jean-Marc Gallot, presidente de Maison Veuve Clicquot.

 

Sus interpretaciones individuales y libres se capturan en 40 nuevas fotografías, cada una de las cuales es una ilustración del poder del sol, a través de un extraordinario espectro de emociones, formas y colores. Las imágenes de Cristina de Middel transmiten una sensación de pura alegría y ligereza de ser, mientras que las tiernas y muy personales fotografías de Olivia Arthur recuerdan la serenidad de los veranos de la infancia. Para Newsha Tavakolian, el sol es una presencia calmante y nutritiva. Sus imágenes cuentan una historia de esperanza y empoderamiento femenino, mientras Lindokuhle Sobekwa celebra los milagros cotidianos.

 

La serie teatral de Nanna Heitmann representa la interpretación de los elementos y honra al sol como la fuente de toda vida que nos conecta a todos y Steve McCurry captura momentos de puro éxtasis y contemplación.

 

Las imágenes de celebración y los colores vivos de Alex Webb son posibles gracias a la presencia del sol: en un juego de luces y sombras. Por último, las representaciones de Trent Parke del sol poniente se leen como imágenes simbólicas de un nuevo comienzo, un giro de la rueda de la vida y la presencia de la eternidad en todas las cosas.

 

 

Steve McCurry

Steve McCurry ha sido una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea durante más de 40 años. Ha cubierto múltiples conflictos en todo el mundo, pero su tema preferido sigue siendo la condición humana y las formas en que las culturas y los pueblos comparten características, actividades y emociones comunes. Ha publicado más de 20 libros y su trabajo se ha mostrado en decenas de exposiciones en todo el mundo. Su trabajo le ha valido numerosos premios, entre ellos la Medalla de Oro Robert Capa y el Premio Lucie.

 

 

Cristina de Middel

Cristina de Middel nació en España en 1975, y actualmente vive y trabaja en Brasil. Se unió a Magnum Photos en 2017 y ahora es presidenta desde 2022. Su trabajo explora la complicada relación de la fotografía con la verdad. Después de una década como fotoperiodista, giró hacia enfoques menos convencionales, especialmente en su serie The Afronauts (2012). Ha recibido numerosos premios como los Infinity. Awards y el Premio Virginia para fotógrafas. Publicó dos libros en 2023: Boa Noite Povo y The Kabuler, en colaboración con Lorenzo Meloni.

 

 

Trent Parke

Trent Parke comenzó su carrera fotográfica con 12 años. Empezó trabajando como fotoperiodista hasta llegar a ser el primer australiano en convertirse en miembro de pleno derecho de Magnum Photos. Es conocido por su fotografía poética, a menudo de humor negro, que ofrece un retrato emocional y psicológico de su país natal. Sus fotografías se muestran en todo el mundo y han formado parte de importantes colecciones públicas, como la Galería Nacional de Australia y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. Además, ha recibido cuatro premios World Press Photo, cinco premios Golden Lens y la Beca W. Eugene Smith en Fotografía Humanística en 2003.

 

 

Alex Webb

Alex Webb se unió a Magnum Photos como asociado en 1976. A mediados de la década de 1970, fotografió en el sur de Estados Unidos, documentando la vida de una pequeña ciudad en blanco y negro. Ha trabajado en el Caribe y México, experiencias que lo animaron a abrazar la fotografía en color. Webb ha publicado 15 libros de fotografías y ha recibido numerosos premios y subvenciones, incluida una subvención de la Fundación Hasselblad y una beca Guggenheim. Ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Americano.

 

 

Nanna Heitmann

Nanna Heitmann es una fotógrafa radicada en Moscú que cubre los acontecimientos decisivos del día y, al mismo tiempo, realiza sus propios proyectos, a menudo centrados en las formas en que las personas reaccionan e interactúan con su entorno. Ha documentado los efectos del cambio climático y las turberas de la cuenca del Congo. Su trabajo aparece en publicaciones internacionales, incluidas las revistas National Geographic y Time, y es colaboradora del New York Times y del New Yorker. Ha ganado premios como Olivier Rebbot y World Press Photo.

 

 

Olivia Arthur

Olivia Arthur es una fotógrafa destacada por su exploración de temas que incluyen la vida privada, el género y nuestra relación con el cuerpo humano. Sus libros Jeddah Diary (2012) y Stranger (2015) siguen la vida de mujeres jóvenes en Arabia Saudita y la historia de un naufragio en Dubai. Pasando al retrato de gran formato, comenzó a observar las relaciones de los individuos con el cuerpo, el tacto y la fisicalidad, y las formas en que el cuerpo y la tecnología se cruzan. Su trabajo se ha mostrado en todo el mundo y ha entrado en colecciones públicas en Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y Suiza.

 

 

Lindok Sobekwa

Lindokuhle Sobekwa ha sido seleccionado por la Fundación Magnum y recibió financiación para continuar con sus proyectos a largo plazo. Expuso en Ciudad del Cabo en 2021 y organizó su primera exposición en un museo holandés en 2022. Su fotolibro se mostró en exposiciones comisariadas por Mark Sealy y se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum Photos en 2022. Su trabajo fue presentado en la Goodman Gallery de Johannesburgo en 2023, año en el que hizo historia como el primer fotógrafo documental en ganar el FNB Art Prize.

 

 

Newsha Tavakolian

Newsha Tavakolian es una fotógrafa iraní, miembro de Magnum Photos, reconocida por sus conmovedoras descripciones de la experiencia humana. Su trabajo los desafíos que enfrentan las mujeres en Irán y otros lugares, y las consecuencias de los conflictos. Ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio de Fotoperiodismo Carmignac Gestion y el Concurso de Fotografía Príncipe Claus. Su trabajo se muestra en todo el mundo, e 2019 debutó como cineasta con su primer cortometraje y ahora trabaja en su primer largometraje.

BESO PERFUMES: la magnolia, una nota de corazón fundamental en perfumes de lujo

En la búsqueda constante de la perfección olfativa, Carlos Benaïm, experto perfumista, y el equipo de Beso Perfumes han recurrido a la magnolia, un emblemático aroma para inspirar su fragancia «Beso de Luna», aportándole frescura, feminidad sofisticación.

 

Este inconfundible aroma es característico por su elegancia atemporal, que ha cautivado los sentidos y el alma a lo largo de los siglos, desempeñando un papel fundamental en la creación de perfumes de lujo.

 

Con sus pétalos sedosos y su fragancia envolvente, se trata de un elemento esencial en la paleta de un perfumista. Sus notas frescas, florales cítricas se combinan de manera única, manteniendo su carácter intacto a lo largo del día y van evolucionando de manera gradual sobre la piel. Además, su versatilidad la hace adecuada tanto para fragancias florales puras como para composiciones más complejas; desde el jazmín o la rosa hasta notas más cítricas, como el corazón del limón.

 

Desde InHouse, compartimos contigo toda la información y materiales de prensa referentes a «Beso de Luna» para que puedas conocer en detalle esta maravillosa fragancia.

 

BESO DE LUNA

La esencia de la luna en una fragancia

 

Un perfume tan luminoso e hipnótico como la luna reflejada de noche en el mar Mediterráneo.

 

Con un nuevo ingrediente cítrico único: el corazón de Limón LMR*, mezclado con el resplandor floral de la Magnolia y las notas aterciopeladas de Cashmeram, las maderas ambinarias y los almizcles, nace un perfume luminoso e hipnótico como la luna llena reflejada en el mar.

 

“Deseaba crear un perfume contrastado que mezclara la firma fresca y afervescente de la magnolia con los tonos cálidos del cachemir y las maderas ambarinas. Una fragancia tan radiante y envolvente como la luz de la luna.»

– Carlos Benaïm

 

 

NOTAS PRINCIPALES

Corazón de Limón LMR*

Pimienta rosa CO2 LMR*

Bergamota de Italia

 

NOTAS DEL CORAZÓN

Magnolia viva

Rosa esencial para la vida LMR*

 

 

NOTAS BASE

Cashmeran

Madera de Ambery

Pachulí N4 LMR*
Almizcle

 

*LMR (Laboratoires Monique Remy): La mejor empresa de ingredientes naturales del sector por la pureza y calidad de sus ingredientes. IFF adquirió la empresa en 2020.

*Para la Vida: Certificado otorgado por ECOCERT cuando certifica que el ingrediente procede de fuentes sostenibles.

P.V.R.:

100 ml/3,4f l.oz – 175,00 €

 30 ml/1,0,f l.oz – 95,00 €

Beso de Luna disponible en besoshopb.com