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FERRAGAMO anuncia la nueva campaña RENAISSANCE, con pinturas cortesía de Le Gallerie degli Uffizi.

Los miembros de la nueva comunidad de Ferragamo se imaginan como protagonistas atemporales de obras maestras del Renacimiento italiano, mientras que una serie paralela de imágenes ofrece una visión del proceso: El Renacimiento es un símbolo de resurgimiento, un esfuerzo colectivo en curso.

Paolo Veronese, 1570-75- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galería de los Uffizi. 

La historia de Ferragamo no es simplemente, como dijo el fundador, «la historia del niño pequeño, descalzo e iletrado que se convirtió en el zapatero de las estrellas». Es también la historia de un renacimiento y una evolución constantes. Ciertamente, Salvatore Ferragamo, nacido en el pueblo de Bonito, el undécimo hijo de 14, que fabricaba un hermoso calzado desde los 12 años, renació en Estados Unidos como un joven artesano italiano que entendía los deseos de Hollywood. Ése fue el primer Renacimiento de Ferragamo.

Alesso Baldovinetti, 1457- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galería de los Uffizi.

Esta transformación se logró abrazando la herencia italiana con un talento audaz. Los interiores de su tienda en el 6683 de Hollywood Boulevard eran puro Renacimiento italiano: paredes con batik que parecían tapices del siglo XIV, sofás tallados a mano y lujosas cortinas que complementaban columnas clásicas. Aunque era de la región de Avellino, cerca de Nápoles, como italiano, Salvatore estaba hechizado por Florencia, la «Joya del Renacimiento», e imbuido del espíritu de aquel lugar y aquella época; comprendía su poder y su resonancia. Por eso, cuando unos años más tarde decidió regresar a Italia, sólo había un lugar que le sirviera: Florencia. Había comenzado un nuevo Renacimiento de Ferragamo.

Giorgio Vasari, 1534- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galerías Uffizi.

Hoy Ferragamo elige asociarse con los Uffizi para acompañar la visión del Director Creativo Maximilian Davis para la marca, utilizando algunas de las obras de arte más famosas de los siglos XV y XVI como escenarios para su trabajo. Al situar a musas, amigos y miembros de su diversa comunidad creativa en una sastrería nítida y un traje exquisito, con telas ricamente texturadas, materiales y colores atrevidos, el bolso Hug y las sandalias de oro inspiradas en los archivos en el contexto de obras de Bellini, Veronese y Botticelli, Davis ha creado un diálogo entre el pasado y el presente, los valores de la tradición y del progreso, las épocas pasadas y las generaciones futuras, tanto el espíritu del Renacimiento como el mundo del lujo del siglo XXI se ponen de relieve de forma diferente mediante la yuxtaposición.

 

Maximilian Davis afirma: «El Renacimiento está arraigado en Florencia, y Florencia está arraigada en Ferragamo. En este momento de nuevo comienzo en la casa, tenía todo el sentido reclamar la cuna del Renacimiento como nuestro hogar espiritual, y aprovechar el profundo espíritu artístico de esta ciudad para mostrar la nueva colección».

Al igual que el fundador Salvatore colaboró con una comunidad artística, Davis invitó a un grupo de creativos a aparecer en las imágenes, incluido el fotógrafo de la campaña, Tyler Mitchell. La campaña New Renaissance narra la creatividad en ciernes, con un elenco de personajes que representan a modelos, músicos y creadores que habitan la puesta en escena basada en obras de arte, animándolas de una manera contemporánea.

Maximilian Davis construye el futuro de Ferragamo a través de las hábiles manos de sus artesanos, el estudio y la evolución de su patrimonio, el aprovechamiento de nuevos talentos creativos y el establecimiento de su propia comunidad.  Bienvenido al nuevo Renacimiento de Ferragamo.

Francesco Granacci, 1515- CON PERMISO DEL MINISTERIO DE CULTURA – Galerías Uffizi.

Concepto de campaña y dirección creativa: Ferdinando Verderi
Fotografía: Tyler Mitchell

El reparto: Vittoria Ceretti – Modelo, Anok Yai – Modelo, Lina Zhang – Modelo, Jessica Stam – Modelo, Mona Tougaard – Modelo, Paul Hameline – Modelo, Iván de Pineda – Modelo, Malick Bodian – Modelo y Fotógrafo, Taemin Park – Modelo, Zainab Jama – Consultora Creativa y Estratega, Kelela – Cantante y Compositora, Yasmina Dexter – Artista de Sonido y Directora Artística, Tyler Mitchell – Fotógrafo y Director de Vídeo.

Obras destacadas: Alesso Baldovinetti, Anunciación (1457), Giovanni Bellini, Alegoría sagrada (1490-1500), Paolo Veronese, Anunciación (1570-75), Francesco Granacci, José va a la cárcel (1515), Giorgio Vasari, Retrato de Alessandro de Medici (1534), Botticelli, Retrato de hombre con medalla de Cosme el Viejo (1475), Botticelli, La Anunciación de San Martino alla Scala (1481), Piero della Francesca, Díptico de Federico da Montefeltro y Battista Sforza (1467-1472).

Georgina Rodríguez, protagonista de la campaña de Elisabetta Franchi

Por primera vez en la historia de la casa de moda, Elisabetta Franchi ha elegido a un nombre internacional como embajadora de la marca, encarnando la idea de una mujer segura y consciente de sí misma.

Fotografiada por Nima Benati, de Bolonia, Georgina Rodríguez es la protagonista ideal de una narrativa individual y con estilo, abierta a influencias estéticas externas, culturas diferentes y nuevas vibraciones que sirven de hilo conductor a la colección Primavera-Verano 2023.

«Georgina siempre ha sido una mujer alineada con mi mundo y es la representación perfecta de quienes visten mis creaciones«, comenta el diseñador.  «Autoconciencia, una sensualidad fuerte pero siempre refinada impregnada de un toque de sofisticación internacional: estos son los valores de la marca interpretados por Benati, que ha sabido captar maravillosamente toda la fuerza de los rasgos distintivos y la expresividad de Georgina Rodríguez«.

La campaña se lanzará a escala mundial el 9 de febrero de 2023 y se exhibirá en todas las tiendas Elisabetta Franchi del mundo, además de contar con un lanzamiento cross-media específico.

Karim Benzema, nuevo Embajador FENDI Faster

La leyenda del fútbol francés y estrella del Real Madrid Karim Benzema (IG 57,4 MLN) será el nuevo Embajador FENDI Faster.

Embajador oficial de FENDI Faster, Benzema encarna el espíritu progresista del último diseño de zapatillas de la Maison: como atleta mundial con el Real Madrid y recientemente Jugador del año de la UEFA, Karim es conocido como un jugador ejemplar y un verdadero profesional, lo que hace que el decorado delantero un embajador ideal para el FENDI Faster.

Con tejidos técnicos y toques atléticos de alta gama, el FENDI Faster se equilibra con el lujo característico que la Maison FENDI aporta a cada uno de sus diseños. En su desempeño finamente afinado y detalles finamente pulidos, el FENDI Faster forma un compañero ideal para la habilidad, el estilo y la fuerte personalidad únicos e inimitables de Benzema.

La exposición Picasso/Chanel llega al Thyssen en octubre

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que explora la relación de dos grandes creadores del siglo XX: Pablo Picasso y Gabrielle Chanel, volviendo a reunir arte y moda en un nuevo proyecto expositivo. Picasso y Chanel colaboraron profesionalmente en dos ocasiones, ambas con Jean Cocteau: en Antígona (1922) y en el ballet de Serguéi Diághilev El tren azul (Le Train Bleu, 1924). Se habían conocido en la primavera de 1917, seguramente a través del propio Cocteau o de Misia Sert. La diseñadora entabló con ambos una larga y duradera amistad que la introduciría en el círculo del pintor español. A partir de entonces, Chanel frecuentará al matrimonio de Olga y Pablo Picasso, coincidiendo con la activa participación del artista en los Ballets Rusos de Diághilev. La creadora llegó a estar muy relacionada con el mundo artístico e intelectual del París de la época, hasta el punto de afirmar: “son los artistas los que me han enseñado el rigor”. (*)

La exposición Picasso/Chanel está comisariada por Paula Luengo, conservadora y responsable del Área de Exposiciones del museo, y cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid y de CHANEL, así como de Telefónica/ACE, patrocinadores de la Celebración Picasso 1973/2023. La muestra reúne una excepcional selección de vestidos, óleos, dibujos y otras piezas procedentes de museos y colecciones americanos y europeos, entre los que destacan por su generosa colaboración Almine y Bernard Ruiz- Picasso, Patrimoine de CHANEL y el Musée national Picasso de París.

(*) Coco Chanel. Un parfum de mystère, Isabelle Fiemeyer, París 1999. Éditions Payot & Rivages “La plaque d’ébène”, p.146

Del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023

Comisaria: Paula Luengo

El espíritu jet set de Tukaos x Nacho Lamar

La firma Tukaos nace con la premisa de recuperar la esencia de la Jet Set española de los 80s y sus noches de gloria, plasmando en sus piezas y perfumes el más puro lujo con técnicas artesanas para favorecer a los antiguos gremios.

Fundado en 2020 por Marcos Ronsano: un creativo empedernido con ganas de explorar el arte en todas sus formas, Marcos creó el concepto de Tukaos marcándose como objetivo el referenciar la doble personalidad que tiene por naturaleza el humano medio y centrándose en esa“cara B”o personalidad subrepticia. A raíz de este concepto se rescata y entrelaza la locura y extroversión de las noches marbellíes y sus grandes eventos festivos aclamados por la prensa y el gran público en la época dorada de la Marbella de los 80’s. Esto es lo que refleja la sesión de fotos que ha firmado Jordi Presa, en la que la estética ochentena reina en la escena.

La firma, que se denomina de «alta artesanía» lanza esta colección por el diseñador zaragozano Nacho Lamar, primer ganador del Premio Nacional de Moda para Jóvenes Diseñadores en 35 años. Junto a Marcos Ronsano han lanzado esta colección que está disponible bajo pedido.

Siguiendo la línea estética de Tukaos, la firma recupera desde un punto de vista opulento la idea de rescatar elementos cotidianos“abandonados”por esos magnates de la época dorada marbellí, reinterpretando los códigos estéticos de la época para conseguir de esta forma piezas como la“ChaquetaAlfombra”,el “ChalecoHabano”o el“Cardigan Golf”.

Dirección Creativa: Marcos Ronsano

Diseño: Nacho Lamar Fotografía: JordiPresa

Estilismo: David Fernández

Dirección de Arte: Ana Cerced

Aux. Arte:Ricardo Júdez

Peluquería: Bea Moreno

MUA:Isabel Mateo

Protagonizado por Álex González y Daniel Lup

Penélope Cruz, Tilda Swinton y Blanca Li, protagonistas de la cena de CHANEL en el Festival de Cine de Venecia

La firma CHANEL ha organizado en Venecia (Italia) una cena íntima durante la 79 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Mujeres con un allure especial y relacionadas con el séptimo arte compartieron confidencias en el icónico Harry’s Bar de la ciudad de los canales. Las embajadoras de la firma, Penélope Cruz, Tilda Swinton y Anna Mouglalis, junto a los miembros del jurado de esta edición: Audrey Diwan, Blanca Li y Rosalie Varda. Las actrices Sadie Sink, Carly-Sophia Davies, Fotini Peluso, Valentina Belle, Alma Noce, Magaajyia Silberfeld y Kayije Kagame, así como las directoras Darren Aronofsky, Rebecca Zlotowski, Joanna Hogg, Emanuele Crialese y Rahmatou Keïta, la escritora Anne Berest y la diseñadora de vestuario Sandy Powell, entre otras, que acudieron a la llamada de Virginie Viard.

Aquí tenemos algunas de las imágenes de la noche, en la que las celebrities lucen looks de CHANEL.

Rahmatou Keita

Blanca Li

Fontini Peluso y Sadie Sink

Valentina Belle

Alma Noce, Fontine Peluso y Valentina Belle

Alma Noce, Fontine Peluso y Valentina Belle

Maagajyia Silberfeld

Alma Noce

Alma Noce

Carly-Sophia Davies

Penélope Cruz

Tilda Swinton

Blanca Li junto a Tilda Swinton

Tilda Swinton junto a Joanna Hogg

Anna Mouglais

Audrey Diwan

Sadie Sink

Sadie Sink

Kayije Kamage

Hablamos con Saúl Craviotto, un campeón del mundo vestido de Hockerty

El K4 500 español masculino, formado por Saúl Craviotto, Marcus Cooper Walz, Carlos Arévalo y Rodrigo Germade, ha conquistado este pasado agosto la medalla de oro en la prueba de 500 metros en la tercera jornada del Campeonato del Mundo de Sprint Olímpico, que se está disputando en el Lago Banook de Halifax (Canadá).

Hockerty (www.hockerty.com), el fabricante líder en Europa de ropa a medida viste al medallista olímpico español Saúl Craviotto durante toda la temporada 2022. La firma fundada por 3 jóvenes catalanes y que recientemente comunicó una facturación esperada de más de 20 millones de euros para el cierre de este ejercicio 2021, ha escogido al deportista por ser un claro ejemplo de los valores que quiere transmitir a sus clientes. Alberto Gil, fundador de Hockerty explicó, «Saúl Craviotto es el mayor medallista olímpico español y un ejemplo para todos por su deportividad, su fuerza de superación y su forma de ser. Ha sabido llegar a todos precisamente por esa personalidad ambiciosa pero por encima de todo cercana y educada».
La elección de Saúl coincide por la apuesta de la marca en asentar su crecimiento y raíces en España desde donde fabrica parte de toda su colección que vende por todo el mundo. La sintonía con el mayor medallista olímpico español ha sido inmediata, tanto desde la marca como por parte del protagonista que ha encontrado en Hockerty un diseño y estilo de ropa a medida cómoda y que se adapta a la perfección a sus necesidades del día a día.

Usted, ¿fuera de la competición también compite vistiendo?

Creo que competir como tal, no, no creo que lo haga en ningún aspecto. Yo siempre me fijo mis propios objetivos, lucho por mis sueños e intentó conseguir todo lo que me propongo, pero no me lo tomo como una competición o como algo en el sentido estricto de la palabra. Vistiendo, tampoco creo que sea algo en lo que compita, sino que me gusta fijarme, me gusta estar en la tendencia, me gusta intentar estar a la última y para eso lo que hago es fijarme mucho en el resto de personas, en otros estilos, como visten. Las marcas, como Hockerty, por ejemplo, utilizan sus modelos y demás para poder aplicarlo.

¿Qué le identifica con el estilo de la marca?

Bueno, desde que llevo más de un año trabajando con Hockerty y me encanta su estilo personal, creo que es lo que más me identifica. Creo que tener una prenda ya no es una medida sino personalizada, como por ejemplo algunas camisas o algunos interiores de las americanas, en los que ya no solo son mis iniciales, sino ha habido, como algunas siluetas de piraguas. Son diseños y detalles, que es algo que me ha enamorado y que siempre creo que es lo que me identifica con la marca. Además, lo que desde el primer momento también me identifico mucho con ellos era el trato humano, desde que nos pusimos a trabajar juntos. Esa conexión, ese equipo humano que tienen en la compañía, es lo que más me identifico y con lo que tan comprometido me siento.

¿Cómo define su estilo?

Bueno, creo que es complicado definir mi estilo porque siempre intento adaptarlo a la situación. Creo que lo mejor es intentar estar siempre en el tono de la situación. Y es verdad que mi día a día en mis entrenamientos es un estilo mucho más deportivo. Tengo que adaptarme a ir a entrenar al gimnasio, al embalse donde entrenamos en Asturias. Es un estilo súper deportivo. Sí, es verdad que luego tengo otros compromisos, compromisos con patrocinadores, conferencias, eventos a los que asisto y aquí mi estilo siempre es intento ser, como decía en la primera pregunta, ir más a la moda, un estilo más casual. Me encanta llevar unos chinos, unos zapatos, una camisa y una americana, pero siempre he adaptado el estilo. Es decir, que sí. Si para alguna ocasión tengo que ir de traje, creo que es una prenda que me encanta y estoy encantado de llevarla.

¿De qué prenda no prescindiría nunca?

Bueno, me gusta contar con diferentes prendas para cada una de las ocasiones, pero creo que una buena camisa a medida, e incluso una americana a medida que te la pones y en ese momento te das cuenta de que está hecha para ti. Creo que es algo de lo que no prescindiría nunca y de hecho que siempre que viajo llevo en mi maleta, en mis trajes una americana, porque sé que en cualquier momento puedo necesitarla y nunca falla.

¿Porqué la ropa a medida?

Bueno, cuando  empezamos a hablar con Hockerty y hablamos de esta colaboración desde el primer momento, me di cuenta de lo bien que se siente no sólo a la vista, sino al ponerte una prenda a medida. Lo bien que te sientes te da esa tranquilidad, esa confianza en ti mismo, esa sensación de que está hecho para ti, de que es algo tuyo y eso te da una confianza en ti mismo. Que no te aporta ninguna otra prenda.

¿Puede haber elegancia en un kayak?

Yo creo que sí. Al final ya no sólo por los integrantes de ese kayak, sino por todo lo que conlleva ese trabajo que hay detrás de un kayak, como por ejemplo de aerodinámica también de hacerlo a la medida. Al final, nuestra herramienta de trabajo se cuida milimétricamente cada detalle que esté todo en su sitio, que vaya acorde con, el entrenamiento, con los resultados y creo que tiene mucho que ver con una prenda a medida y con esa elegancia. Además, luego las personalizaciones que ofrece creo que también le aportan elegancia y sobre todo tiene mucho que ver con los valores  y con lo que aporta  Hockerty.

¿Cómo se desarrolló la campaña?

Bueno, aquí a lo mejor es más la gente Hockerty quién puede hablar de ello. Yo simplemente intenté estar predispuesto para todo lo necesario. Tuvimos un día entero de grabación, grabando vídeos, grabando entrevistas, haciendo una sesión de fotos espectaculares con diferentes looks con más trajes, esmoquin, ropa más casual, zapatos a medida, toda medida en personalizado, cualquier detalle. Creo que es algo que recuerdo muy bien también, como decía el equipo humano que había detrás. Fue una larga sesión de rodaje, pero la hicimos entre todos, muy llevadera por las buenas sinergias que había y lo recuerdo como una experiencia increíble. Y luego los resultados han sido asombrosos. Esas fotos, esos vídeos tan bien tratados, con tanto cariño, creo que reflejan mucho la marca.

¿Le gusta ser fotografiado?

La verdad es que es algo que no me gustaba, pero sí es verdad que he ido aprendiendo con el tiempo. Es verdad que yo soy piragüista olímpico, pero también en estos últimos años he tenido la oportunidad de ser fotografiada en muchas ocasiones para portadas de revistas y para entrevistas. Al principio era algo que no me gustaba, pero ahora es algo con lo que creo que me voy sintiendo cada vez más cómodo, e intento hacerlo lo mejor posible. Sé que no soy un profesional en ello pero intento fijarme mucho en otros profesionales y puedo decir que cada dia me siento más cómodo.

¿Dónde se sentiria incómodo?

Intento adaptarme a las situaciones , pero creo que no, me llego a sentir incómodo en ningún sitio, sobre todo si estoy bien acompañado de la gente adecuada y de caras conocidas. Quizás por decir una situación incómoda, cuando me piden una sonrisa que no me sale en ese momento, es a lo mejor lo más incómodo el intentar forzar algo que no me sale.

Un consejo para el invierno…

Bueno, creo que la vuelta a la rutina, como por ejemplo la vuelta al cole es bueno para fijar de nuevo objetivos. Pienso que es bueno tener un rumbo fijado e ir a por ello. Es decir, vamos a trabajar en ello, planificamos y seguro que con trabajo y sacrificio lo conseguimos. Entonces animaría a todo el mundo a que tenga un sueño, una meta que llegar, que sea alcanzable y que trabaje en ello, que planifique y que disfrute también del camino. Opino que tenemos que disfrutar siempre de todo aquello que intentamos conseguir.

El look colegial de FENDI para empezar el curso

La colección Fendi Otoño Invierno 2022-2023 refleja el pasado, el presente y el futuro con la investigación y el foco puesto hacia dónde se quiere ir. Kim Jones quería recordar la colección de invierno del año 2000 con actualizaciones. Los colores predominan en tonos pastel y llegan a interpretar una segunda piel para las más atrevidas. Las prendas transparentes se pueden adoptar en el día a día. La sensación que se adquiere es de levedad al introducirlas de manera sutil en partes de arriba, o apostando por un total look blusa y falda, al más puro estilo colegial. Un look que puede ser una opción acertada para empezar el nuevo curso.

Las grandes estructuras quedan atrás y han sido sustituidas por una sensación más suave y flexible de simplicidad y autonomía para la mujer en el vestir.

‘Origins’: la colección de MARTSEN STUDIO en la que plasma la belleza de los ecosistemas

Martsen Studio, la firma que transforma lo que pinta a mano en productos especiales y textiles de lujo, presenta ‘Origins’, una “Concept Collection” de piezas art-to-wear que con sus eco-diseños, representa el hábitat natural, con su flora y fauna más vulnerable y en peligro de extinción. 

Con la creación de la colección de foulards Origins, Martsen Studio apuesta por plasmar la belleza y fragilidad de los ecosistemas en 11 eco-diseños atemporales y únicos, confeccionados a mano en seda 100% natural con tintes no-tóxicos, para preservar las propiedades de los colores y las tonalidades.

Martsen Studio muestra con Origins a los animales más vulnerables y en peligro de extinción por la caza furtiva ilegal, como el gran cocodrilo africano, el rinoceronte negro, la jirafa, el guepardo, la cebra imperial, los faisanes de la reserva natural de Doñana y la guacamaya, acompañados por la flora que caracteriza a su hábitat natural. Un ejemplo de ello sería el diseño ‘Serengeti’, que presenta al guepardo en la sabana africana.

Origins también refleja en sus diseños la belleza de la fauna marina, una parte del ecosistema que en ocasiones, pasa desapercibida. Es el caso del diseño Coral Reef, donde las “selvas del mar” son las protagonistas junto con los pequeños animales marinos que viven en ellos; o Riviera, un eco-diseño que presenta a las especies que viven en el mar Caribe, como son las conchas, el pulpo rojo o los peces tropicales. 

Entre sus 11 eco-diseños, destaca la belleza de la flora de todo nuestro ecosistema. Dos de las piezas de la colección Origins que representan la belleza y la vida la naturales son: Cocora, que plasma el Valle de Cocóra en Colombia, donde habitan más de 360 especies de los colibríes y Proteas donde la biodiversidad de estas flores, es la más admirada por los científicos por su capacidad de renacer tras un incendio.

Martsen Studio consigue con su Colección Origins, seguir en su propósito de posicionarse en el sector como una firma de diseño de piezas únicas y de lujo, con valores férreos dentro del movimiento ‘Slow Life’ y comprometida con la mejora de los procesos productivos en la industria de la moda y el lujo. 

El savoir-faire detrás de la bufanda D-Constellation de DIOR

La Maison presenta un pañuelo cuadrado de seda adornado con la D-Constellation, un patrón fruto de un cautivador diálogo entre María Grazia Chiuri y Pietro Ruffo. El artista romano se inspiró en la astrología para transformar los signos del zodiaco en diseños poéticos con colores vibrantes.

Las ilustraciones pictóricas, que también están puntuadas con una explosión de flores de colores, rinden homenaje a una de las pasiones del modista-fundador y se imprimen sobre un fondo blanco o negro utilizando veintiocho marcos de serigrafía. Como toque final, los dobladillos de los cuadros se enrollan con gestos infinitamente meticulosos, prestando una especial atención al arte del detalle que hace característicos los pañuelos Dior.

El tema bucólico también aparece por sorpresa en una manta, así como en el icónico bolso Dior Book Tote y en las imprescindibles zapatillas Walk’n’Dior.