Si el verano pasado el protagonismo fue para los estampados más salvajes y maximalistas, esta temporada el foco se desplaza hacia una elegancia más clásica, pero igual de magnética. Los lunares regresan con fuerza para convertirse en el motivo estrella del verano, reinterpretados en clave contemporánea y confirmando su estatus como uno de los estampados más atemporales de la moda.

Un clásico con historia que vuelve a marcar tendencia

Lejos de ser una novedad, los lunares —o polka dots— arrastran una historia que se remonta al siglo XIX, cuando comenzaron a popularizarse vinculados al auge del baile de la polca en Europa Central. Su carácter alegre y optimista los convirtió en un motivo recurrente que pronto trascendió su origen funcional para instalarse en el imaginario de la moda.

Con el tiempo, este estampado ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Asociado a la feminidad, el movimiento y una cierta estética lúdica, los lunares han pasado de los escenarios folclóricos a las pasarelas internacionales, consolidándose como un recurso recurrente cada temporada estival.

De la pasarela al armario: el regreso definitivo

La confirmación de su regreso no ha tardado en llegar desde las grandes firmas de la moda internacional. Casas como Carolina Herrera, Valentino, Jacquemus o Altuzarra han reinterpretado los lunares en sus últimas colecciones, elevándolos a la categoría de imprescindible.

Desde vestidos fluidos hasta camisas estructuradas o pantalones con carácter, los polka dots se adaptan a todo tipo de siluetas y estilos. Su versatilidad les permite oscilar entre lo naïf y lo sofisticado con una naturalidad que explica su regreso constante a la primera línea de tendencia.

La nueva lectura del lunar: sofisticación sin esfuerzo

En esta nueva temporada, el estampado se aleja de su lectura más clásica para abrazar una estética más depurada y contemporánea. Firmas como KIABI reinterpretan esta tendencia desde una perspectiva accesible y versátil, incorporando los lunares en piezas pensadas para el día a día, sin renunciar a un punto de sofisticación relajada.

Los vestidos se convierten en protagonistas absolutos, con diseños que juegan entre lo asimétrico y lo lencero, mientras que los pantalones introducen este motivo en el terreno de lo cotidiano, aportando un giro inesperado a básicos del armario. El resultado es una colección de prendas que entienden la moda como un gesto natural, fácil y expresivo.

El verano también se viste de lunares

La influencia del estampado no se limita al día a día urbano. La moda baño también se rinde a este motivo, que encuentra en el contexto estival su escenario perfecto. Bikinis y bañadores incorporan los lunares como un lenguaje visual que remite al verano clásico, pero actualizado con cortes modernos y una paleta depurada.

Más allá de su estética, los polka dots consolidan una idea clara: la moda siempre vuelve a sus códigos más reconocibles, pero lo hace reinterpretándolos. Y este verano, el regreso de los lunares no es una nostalgia, sino una reafirmación de su vigencia como símbolo de estilo atemporal.

Castañer presenta su colección primavera-verano 2026 bajo el nombre “Raw Essence”, una propuesta que regresa a lo esencial para redefinirlo desde la contemporaneidad. La firma española, referente internacional en el universo de la espardeña, construye esta nueva temporada como una oda a la materia en su estado más puro, donde el yute, el lino, la rafia o la napa se convierten en el punto de partida de un lenguaje estético que combina tradición, innovación y sensibilidad artesanal.

El valor de lo esencial

En “Raw Essence”, Castañer plantea una reflexión directa sobre la belleza de lo simple. Lejos de artificios, la colección SS26 explora la riqueza de los materiales naturales como eje creativo, transformando fibras orgánicas y pieles trabajadas en piezas que respiran autenticidad.

El resultado es una propuesta donde cada diseño nace de un equilibrio preciso entre forma y textura, entre lo manual y lo contemporáneo. La colección se articula como un diálogo constante entre pasado y presente, reforzando la identidad de la firma como un icono del diseño mediterráneo que evoluciona sin perder sus raíces.

Artesanía y compromiso con lo sostenible

La nueva colección reafirma el compromiso de Castañer con un modelo de producción consciente, basado en la proximidad, la trazabilidad y el respeto por el oficio. Desde los talleres de Banyoles hasta la selección de fibras naturales y procesos responsables, la marca consolida una forma de hacer que prioriza la durabilidad frente a la inmediatez.

La sostenibilidad, en este contexto, no se presenta como un añadido, sino como una extensión natural del proceso creativo. Materiales orgánicos, técnicas tradicionales y decisiones responsables construyen un relato coherente en el que la belleza y la ética conviven sin fricción.

Iconos que evolucionan: el legado reinterpretado

Uno de los pilares de la colección SS26 es la continuidad de sus modelos más emblemáticos. Las familias Iconic y Essentials reeditan siluetas históricas como Carina, Chiara o Clair, que regresan reinterpretadas a través de nuevas estructuras, cierres y acabados que actualizan su lenguaje sin alterar su esencia.

Estas piezas conviven con nuevas propuestas que amplían el universo de la marca, explorando combinaciones de materiales como lona natural, piel o rafia en versiones más ligeras y versátiles. El resultado es una evolución natural del archivo de la firma, donde la herencia se convierte en punto de partida para nuevas lecturas del diseño.

Un universo creativo que abarca del día a la noche

La colección se expande en múltiples direcciones, desde propuestas más casuales hasta líneas concebidas para ocasiones especiales. Las cápsulas de lino elevado, las reinterpretaciones de la rafia o las versiones en piel refinada conviven con diseños pensados para momentos más sofisticados, donde el brillo, los bordados y los acabados metálicos adquieren protagonismo.

Este recorrido permite entender la amplitud del universo Castañer SS26 como un sistema coherente, en el que cada línea responde a un momento de uso distinto, pero todas comparten un mismo hilo conductor: la honestidad del material y la excelencia del trabajo artesanal.

El lujo silencioso como declaración de estilo

En su propuesta más depurada, la colección Curated Edition eleva el concepto de lujo hacia un territorio más silencioso y esencial. Aquí, la atención al detalle se convierte en protagonista: suelas de cuero, pieles sin forro y acabados realizados a mano definen piezas que no buscan destacar por exceso, sino por precisión.

Este enfoque consolida una visión del lujo contemporáneo alejada de la ostentación, donde la sofisticación se expresa a través de la pureza formal y la calidad de los materiales. Es un ejercicio de reducción que pone en valor lo esencial como máxima expresión de elegancia.

Más allá del calzado

La colección SS26 no se limita al calzado, sino que amplía el universo Castañer hacia el ready-to-wear, los accesorios y la línea masculina. Bolsos, prendas y reinterpretaciones de sus códigos estéticos tradicionales completan una propuesta global que refuerza el estilo de vida asociado a la marca.

Desde espardeñas masculinas en serraje natural hasta bolsos icónicos que se consolidan como best-sellers, la firma continúa expandiendo su lenguaje sin perder coherencia, construyendo un universo donde cada pieza responde a la misma filosofía: la belleza de lo esencial transformada en diseño contemporáneo.

Entre el océano Pacífico y el desierto, Ica emerge como uno de los destinos más fascinantes —y aún poco explorados— del Perú. A tan solo unas horas de Lima, esta región reúne paisajes extremos, historia milenaria y una cultura gastronómica y vitivinícola que la convierten en una experiencia completa. Desde las enigmáticas Líneas de Nazca hasta la riqueza natural de Paracas, pasando por la tradición del pisco, Ica invita a un viaje donde cada parada conecta con la esencia más auténtica del país.

Un destino donde el desierto se encuentra con el océano

La región de Ica sorprende por su diversidad paisajística. En un mismo territorio conviven extensas dunas doradas y playas salvajes, configurando un escenario que parece sacado de otro mundo. Uno de sus grandes emblemas es la Reserva Nacional de Paracas, un espacio natural de más de 300.000 hectáreas donde los acantilados se funden con el mar y la biodiversidad se despliega en todo su esplendor.

Este enclave no solo destaca por su belleza, sino también por la variedad de experiencias que ofrece. Desde deportes acuáticos como kayak o windsurf hasta playas de aguas turquesas y arena blanca ideales para el descanso, Paracas es una parada imprescindible. A ello se suma su valor cultural, reflejado en espacios como el museo dedicado a la civilización Paracas, que permite comprender la profundidad histórica de la zona.

Más allá de la costa, el desierto de Ica abre la puerta a experiencias inolvidables. Recorridos en vehículos 4×4 entre dunas, atardeceres infinitos y propuestas de glamping convierten el paisaje en un escenario donde la aventura y el confort se encuentran. Cenas bajo las estrellas, rodeadas de silencio y naturaleza, elevan la experiencia a otro nivel.

Paisaje de la Reserva Nacional de Paracas.

Kitesurf en Paracas.

Islas Ballestas.

Las Líneas de Nazca, un misterio que sigue fascinando al mundo

Pocos lugares en el planeta generan tanta fascinación como las Líneas de Nazca, uno de los mayores enigmas arqueológicos de la humanidad y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Estas gigantescas figuras trazadas sobre la tierra, visibles únicamente desde el aire, continúan despertando preguntas sobre su origen y significado.

Con cerca de 800 geoglifos que representan formas geométricas y figuras de animales, este conjunto monumental se extiende a lo largo de cientos de kilómetros. Su precisión, escala y antigüedad —se estima que fueron creadas entre el 500 a.C. y el 500 d.C.— convierten la visita en una experiencia tan impactante como difícil de olvidar.

Figura del mono. Líneas de Nasca

La Ruta del Pisco: tradición, sabor y cultura en cada copa

Hablar de Ica es hablar de pisco, la bebida insignia de Perú. La Ruta del Pisco se presenta como una de las experiencias más completas para adentrarse en la cultura local, combinando historia, gastronomía y tradición vitivinícola.

Este recorrido permite descubrir el proceso de elaboración del pisco, desde el cultivo de las uvas hasta la destilación, además de degustar distintas variedades y aprender a preparar cócteles icónicos como el pisco sour o el chilcano. Cada bodega ofrece una mirada única, convirtiendo la visita en un viaje sensorial.

Entre las paradas imprescindibles se encuentran la histórica Hacienda La Caravedo, considerada una de las destilerías más antiguas de América Latina, y Viña Tacama, uno de los viñedos más antiguos del continente. También destacan Hacienda Queirolo, Tabernero, Bodega San Nicolás y Bodega Murga, esta última reconocida por su enfoque que combina tradición e innovación en cada destilado.

Pisco Puro

Hotel Libertador en la Reserva Nacional de Paracas.

Excursión en el desierto, en la Reserva Nacional de Paracas.

Un destino que empieza a conquistar Madrid

El auge del pisco no se limita a Perú. En ciudades como Madrid, su presencia es cada vez mayor, tanto en tiendas especializadas como en restaurantes de cocina peruana, donde se reinterpretan los cócteles clásicos y se introduce al público europeo en esta tradición.

Este creciente interés convierte a Ica no solo en un destino turístico, sino en un embajador cultural que traspasa fronteras. Su capacidad para combinar paisajes únicos, historia ancestral y una identidad gastronómica sólida lo posiciona como uno de los lugares más atractivos para quienes buscan experiencias auténticas.

Ica, una joya por descubrir en el sur de Perú

A tan solo 300 kilómetros de Lima, Ica representa una escapada perfecta para quienes desean explorar una cara distinta del país. Su accesibilidad, sumada a la riqueza de sus atractivos, la convierte en un destino versátil que combina naturaleza, cultura y placer.

Lejos de los circuitos más masificados, Ica ofrece una experiencia genuina, donde cada paisaje y cada copa de pisco cuentan una historia. Un lugar que, una vez descubierto, deja claro por qué es uno de los secretos mejor guardados del Perú.

La presencia de De Lucio en Casa Decor 2026 vuelve a poner en valor el papel fundamental de la ejecución técnica dentro del diseño de interiores. En una edición marcada por la experimentación conceptual y la innovación material, la empresa madrileña reafirma su posicionamiento como socio estratégico de estudios de interiorismo y marcas líderes, demostrando que detrás de cada gran idea hay un trabajo constructivo preciso, riguroso y altamente especializado.

Su participación en dos espacios dentro de esta edición no solo consolida su trayectoria en el evento, sino que refuerza su capacidad para abordar proyectos complejos desde una visión integral, donde técnica y creatividad avanzan de forma inseparable.

Un socio técnico clave en el interiorismo contemporáneo

A lo largo de los últimos años, De Lucio ha construido una reputación basada en la confianza de estudios y marcas que buscan llevar sus propuestas al máximo nivel. Su enfoque, centrado en el criterio técnico, la responsabilidad y el detalle, les permite intervenir en proyectos donde la ejecución resulta tan determinante como el propio concepto.

En Casa Decor 2026, esta filosofía se traduce en una participación que va más allá de la construcción. La empresa actúa como nexo entre la idea y su materialización, garantizando que cada decisión proyectual se respete y se traduzca fielmente en el espacio construido.

“Lo invisible”: cuando la técnica se convierte en protagonista

Uno de los espacios en los que participa De Lucio es “Lo invisible”, desarrollado junto a Geberit y el estudio Zooco. Este proyecto plantea una reflexión sobre aquellos elementos que habitualmente permanecen ocultos en la arquitectura: las estructuras, instalaciones y sistemas que hacen posible el funcionamiento de los espacios.

La propuesta rompe con la idea tradicional de muro, sustituyéndolo por una estructura ligera que permite el paso de la luz y el aire, generando una arquitectura más abierta, didáctica y honesta. En este contexto, la ejecución técnica adquiere un papel protagonista, al tener que materializar una idea altamente conceptual sin perder funcionalidad ni precisión.

“Trabajar en este tipo de proyectos implica traducir una idea muy conceptual a una realidad construida. Ahí es donde está nuestro trabajo: que todo funcione y que el resultado sea fiel al diseño”, señala Alberto de Lucio, fundador y director de la empresa.

De los sentidos al alma: una construcción al servicio de la emoción

El segundo espacio, desarrollado junto al estudio Keinzo Interiores, propone una experiencia completamente distinta, centrada en lo sensorial y lo emocional. Bajo el concepto “De los sentidos al alma”, el proyecto construye una narrativa espacial donde los contrastes cromáticos y materiales generan una atmósfera intensa y envolvente.

En este caso, el reto para De Lucio ha sido trasladar una visión profundamente estética y artesanal a una realidad construida que mantuviera intacta su esencia. Materiales como el travertino rojo, el roble tintado o las superficies técnicas conviven en un equilibrio que exige precisión milimétrica en su ejecución.

“Keinzo nos planteó un reto estético y técnico apasionante. Su visión es muy precisa y artesanal, y nuestro trabajo consistió en llevarla a la realidad sin perder ni un matiz”, destacan desde el equipo técnico de la compañía.

Técnica, sostenibilidad y visión de futuro

Ambos espacios comparten, además, una mirada hacia la sostenibilidad y la eficiencia en los procesos constructivos. El uso de sistemas en seco, materiales reciclables y soluciones pensadas para el desmontaje y la reutilización evidencian un cambio de paradigma en la forma de entender la arquitectura efímera.

De Lucio se posiciona así no solo como ejecutor, sino como agente activo en la transformación del sector, aportando soluciones técnicas que responden a las nuevas exigencias del diseño contemporáneo.

Casa Decor 2026 como escaparate de la marca España

La participación en Casa Decor 2026 refuerza el papel de De Lucio como uno de los actores clave dentro del ecosistema del interiorismo en nuetsro país. En un entorno donde la creatividad marca el ritmo, su capacidad para materializar ideas complejas con precisión y sensibilidad se convierte en un valor diferencial.

A través de estos dos espacios, la empresa demuestra que la excelencia constructiva no es solo una cuestión técnica, sino también una forma de interpretar y respetar el diseño. Una labor silenciosa pero esencial, que convierte cada proyecto en una realidad tangible a la altura de su concepto.

En un contexto donde el diseño de interiores busca constantemente nuevas formas de expresión, los revestimientos murales se consolidan como auténticas piezas de alta costura. En Casa Decor 2026, la firma belga ARTE demuestra que las paredes pueden convertirse en lienzos vivos, donde la artesanía, la textura y la innovación dialogan para crear espacios profundamente sensoriales. Su décima participación en el evento reafirma una trayectoria marcada por la excelencia y la capacidad de transformar interiores en experiencias únicas.

La artesanía como lenguaje del lujo

Lejos de entenderse como un simple elemento decorativo, los revestimientos murales de ARTE se presentan como piezas elaboradas con un nivel de detalle que remite a los oficios tradicionales, reinterpretados desde una mirada contemporánea. Bordados, fibras naturales, relieves y acabados que evocan materiales nobles convierten cada superficie en una declaración estética que trasciende tendencias pasajeras.

En esta edición, la marca vuelve a apostar por la fusión entre arte, tradición y modernidad, consolidando su identidad como referente internacional. Cada propuesta refleja un equilibrio preciso entre técnica y creatividad, donde la innovación no sustituye a la artesanía, sino que la potencia. El resultado es una colección de revestimientos que no solo visten los espacios, sino que los dotan de carácter y profundidad.

Siete espacios, múltiples universos creativos

La presencia de ARTE en Casa Decor 2026 se materializa a través de su participación en siete espacios, desarrollados en colaboración con algunos de los interioristas más destacados del panorama actual. Estas sinergias dan lugar a propuestas que exploran diferentes lenguajes estéticos, desde ambientes sofisticados y envolventes hasta escenarios más orgánicos y naturales.

Cada intervención evidencia cómo el revestimiento mural puede integrarse de manera orgánica en el diseño global, dialogando con materiales, iluminación y mobiliario. Lejos de imponerse, las creaciones de ARTE acompañan y elevan la narrativa de cada espacio, aportando una dimensión sensorial que transforma la percepción del entorno.

Diálogo entre interiorismo y materia

Uno de los grandes aciertos de esta edición es la capacidad de generar un diálogo fluido entre los estudios de interiorismo y la riqueza material de los revestimientos. Las colaboraciones con profesionales como Raúl Martins, Inmaculada Recio o equipos creativos de distintos estudios ponen de manifiesto cómo la elección de texturas y acabados puede definir por completo la identidad de un espacio.

Desde ambientes que evocan la solidez de la piedra o la calidez del lino, hasta composiciones que incorporan fibras tejidas a mano o motivos bordados, cada propuesta se convierte en una exploración de la materia. Esta diversidad no solo refleja la versatilidad de la marca, sino también su capacidad para adaptarse a distintos conceptos creativos sin perder coherencia estética.

Innovación y tradición en el corazón de Casa Decor

La participación de ARTE en esta edición, que se celebra en el Palacio del Marqués de los Vélez en Madrid, confirma su papel protagonista dentro del evento. A lo largo de los años, la firma ha sabido evolucionar sin renunciar a sus valores fundamentales, consolidándose como un socio clave para interioristas que buscan elevar sus proyectos a través de materiales únicos.

En Casa Decor 2026, esta evolución se traduce en propuestas que combinan tecnología, diseño y técnicas artesanales, dando lugar a superficies que invitan a ser observadas de cerca. Cada detalle, cada textura y cada acabado revelan un proceso cuidadoso que sitúa al revestimiento mural en el centro del diseño contemporáneo. Una oportunidad única para descubrirlo en primera persona del 9 de abril al 24 de mayo de 2026.

Barcelona suma una nueva propuesta cultural con vocación de convertirse en imprescindible dentro de su calendario. Ecléctica Barcelona nace como un proyecto que trasciende las fronteras tradicionales del diseño y el interiorismo para dialogar con otras disciplinas creativas, situando a la ciudad como epicentro de innovación cultural en Europa. Integrada en el programa oficial de la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, esta iniciativa propone una experiencia inmersiva que celebra la creatividad desde una mirada transversal y contemporánea.

Un proyecto que conecta disciplinas y redefine la creatividad

Ecléctica Barcelona surge con una premisa clara: romper los compartimentos estancos entre disciplinas y generar un espacio de cocreación donde el diseño convive con la literatura, el cine, la música, la gastronomía o la moda. Lejos de limitarse al ámbito del interiorismo, el proyecto apuesta por una visión amplia en la que diferentes lenguajes creativos dialogan entre sí para dar lugar a propuestas únicas.

Este enfoque no solo busca innovar en el resultado final, sino también poner en valor el proceso creativo. Cada espacio será concebido como el fruto de una conversación entre perfiles diversos, reflejando la riqueza cultural y la capacidad de Barcelona para actuar como punto de encuentro entre talento y experimentación. La iniciativa reivindica así el papel histórico de la ciudad como motor creativo y la proyecta hacia el futuro como un referente internacional.

El Círculo Ecuestre, escenario de una experiencia inmersiva

La primera edición de Ecléctica Barcelona se celebrará del 4 al 13 de junio de 2026 en el emblemático Círculo Ecuestre, que se transformará para acoger un recorrido de estancias diseñadas específicamente para la ocasión. Cada espacio ofrecerá una experiencia distinta, invitando al visitante a adentrarse en universos creativos donde el diseño se vive, se siente y se interpreta.

A lo largo de estos días, el público podrá disfrutar de una programación que incluirá actividades, talleres y propuestas abiertas, pensadas para acercar la creatividad a una audiencia amplia. Más allá de la contemplación, el evento se plantea como una oportunidad para interactuar, descubrir y reflexionar sobre el papel del diseño en la vida cotidiana.

Creadores y diseñadores unidos en un diálogo sin precedentes

Uno de los pilares de Ecléctica Barcelona es la colaboración entre reconocidos creadores culturales e interioristas de prestigio. Figuras como Javier Cercas, Isabel Coixet, Albert Raurich, Queralt Lahoz, Martina Klein o Xuan Lan participan en esta primera edición, aportando su visión a un proyecto que apuesta por la diversidad de miradas.

Junto a ellos, interioristas y estudios como Lázaro Rosa-Violán, Asun Antó, Bárbara Aurell, Ricard Trenchs, Jaime Prous, Sara Folch o L35 Architects darán forma a los distintos espacios. El resultado será una colección de estancias irrepetibles, cada una con una identidad propia nacida del intercambio creativo.

Desde un salón concebido por Lázaro Rosa-Violán e Isabel Coixet hasta un gimnasio diseñado por Adela Cabré en colaboración con Ffitcocó, pasando por una cocina ideada por Bárbara Aurell y Albert Raurich, cada propuesta reflejará una narrativa distinta. Este cruce de disciplinas convierte cada espacio en una obra viva que trasciende lo estético para adentrarse en lo conceptual.

Un impulso colectivo con el respaldo de grandes marcas

El proyecto cuenta con el apoyo de numerosas empresas y marcas vinculadas al diseño, la arquitectura y la innovación, que refuerzan su dimensión colaborativa. Firmas de referencia participan activamente en la creación de los espacios, contribuyendo a materializar las ideas de los equipos creativos y a elevar la calidad de la propuesta.

A este respaldo se suman marcas colaboradoras y compañías de distintos sectores, configurando una red que conecta talento creativo y tejido empresarial. Esta implicación colectiva no solo hace posible el evento, sino que subraya su vocación de convertirse en una plataforma de encuentro entre industria y cultura.

Barcelona se reafirma como capital creativa

Con el lanzamiento de Ecléctica Barcelona, la ciudad refuerza su posicionamiento como uno de los grandes polos creativos de Europa. La iniciativa no solo se inscribe en el marco de la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, sino que amplía su alcance al integrar múltiples disciplinas y atraer a un público diverso.

Más allá de su primera edición, el proyecto nace con la ambición de consolidarse como una cita anual de referencia, capaz de evolucionar y seguir explorando nuevas formas de entender la creatividad. En un contexto donde la innovación cultural es clave, Ecléctica Barcelona se presenta como un espacio necesario para inspirar, conectar y proyectar el talento hacia el futuro.

El artista Nicoläs Villamizar conocido como «Acondiéresis» presentó en la Galería Jade su nueva obra El acto de caer. La exposición reúne una serie de pinturas que exploran el error, el desequilibrio y la pérdida de forma no como fallas, sino como motores de transformación.  

Lejos de entender la caída como fracaso, Villamizar la propone como un instante fértil: el momento previo al impacto, cuando el cuerpo deja de obedecer y el gesto toma el control. Sus figuras fragmentadas no se rompen, se reorganizan. Cada trazo negocia con el espacio y cada color actúa como corrección de una estabilidad que nunca fue definitiva

Jade: un espacio entre el arte y el ritual

Jade, un espacio singular en el icónico barrio de Salesas, donde el ritual japonés del té matcha dialoga con el pulso de la vida contemporánea, será el escenario que acogerá durante tres meses la nueva creación del artista. Más que una galería o café, Jade es un punto de encuentro donde el arte, el diseño y el bienestar  conviven en una atmósfera inmersiva y cuidada al detalle. Su icónica barra metálica y su enfoque en la belleza de lo simple lo han convertido en un referente internacional que invita a detenerse, observar y experimentar.  

La pintura como coreografía del desequilibrio

En estas obras, el dibujo parece tantear el soporte como si dudara de su propio equilibrio. Las líneas buscan apoyo, las manchas cromáticas irrumpen como ajustes espontáneos, desplazando cualquier intento de  composición rígida, y la pintura se convierte así en registro del desequilibrio: una  coreografía torpe y lúcida donde el error deja de ser interrupción para convertirse en dirección. 

Caer como experiencia vital

Caer no es descender sino perder la forma conocida. Antes del suelo aparece un  instante extraño en el que el cuerpo deja de obedecer y empieza a negociar con el aire. Estas pinturas ocurren ahí: cuando la intención llega tarde y el gesto decide por su cuenta. Las figuras se reorganizan y el error deja de ser  interrupción para convertirse en dirección. Caer es abandonar una postura que ya no servía, aunque la sostuviéramos por costumbre”, afirma el artista.

El acto de caer propone una lectura poética y directa sobre el proceso creativo y la  experiencia vital contemporánea. De niños aprendemos a no caernos; de adultos  descubrimos que casi todo lo importante consiste precisamente en eso: caer enamorados, caer bien, caer en la cuenta. Villamizar traslada esa paradoja al  lienzo y plantea la caída como abandono consciente de una forma que ya no  servía, aunque se sostuviera por costumbre.  

Al final caer se parece bastante a flotar, incluso un poco a volar; la diferencia es  que uno no asciende, simplemente deja de fingir que estaba quieto. Y casi nunca  ocurre cuando lo habíamos planeado, que es como empiezan las cosas que  realmente valen la pena”, concluye. Con esta exposición, Nicoläs Villamizar consolida una investigación plástica  centrada en el gesto como territorio de verdad, donde la pintura aparece no como  representación sino como acontecimiento.  

Hay espacios que se recuerdan incluso antes de haberlos vivido. Lugares que despiertan una sensación conocida, casi íntima, como si pertenecieran a una memoria compartida. Con esa vocación nace la propuesta de Neolith para Casa Decor 2026, un proyecto que apela a la emoción de lo vivido y reivindica el valor de los interiores que invitan a quedarse. Un espacio para estar, para leer, para pensar. Un lugar donde el tiempo parece discurrir de otra manera.

De la mano del estudio de interiorismo PersonalK, Neolith presenta en esta nueva edición de Casa Decor “Entre superficies y palabras”, una propuesta concebida como un gran salón social y familiar en el que diseño, superficies y memoria se entrelazan de forma natural. La instalación evoca aquellas casas llenas de historias, libros, fotografías, objetos queridos y conversaciones sin prisa; escenarios que permanecen en el recuerdo por la calidez que transmiten y por la manera en que acogen la vida cotidiana.

Lejos de plantearse únicamente como un ejercicio estético, la instalación propone una nueva forma de mirar a Neolith: más sensorial, más táctil, más emocional. Una aproximación que pone en valor su capacidad para integrarse en atmósferas ricas en matices y convivir con otros materiales, texturas y piezas cuidadosamente seleccionadas para construir un interior envolvente, sofisticado y profundamente habitable.

Un espacio para estar, leer y pensar

La inspiración del proyecto nace de un recuerdo personal y de una imagen muy concreta: la biblioteca familiar como elemento central del hogar, como escenario de reuniones, lecturas, música, estudio y sobremesas interminables. PersonalK recupera esa idea del hogar vivido y la traduce en una estancia contemporánea donde cada elemento ha sido pensado para despertar familiaridad y crear un vínculo inmediato con quien la visita.

Así, la biblioteca deja de entenderse como una estancia contemplativa o estática y se transforma en un salón abierto al encuentro, a la pausa y a la experiencia compartida. La propuesta de Neolith en Casa Decor 2026 recupera el gusto por los interiores que se disfrutan con todos los sentidos: la luz tamizada, la presencia de los libros, el peso de los materiales nobles, la música de fondo, la conversación tranquila y el placer de habitar un espacio que transmite serenidad.

Para Andreas Manero, Group Marketing Director de Neolith, “Casa Decor representa uno de los grandes escaparates del interiorismo en España y una cita estratégica para nuestra marca. Este año hemos querido mostrar una versión de Neolith profundamente conectada con la emoción, la memoria y la calidez del hogar, dentro de una propuesta que inspira, acoge y revela nuevas posibilidades creativas para nuestras superficies”.

Entre bastidores: la visión de PersonalK

Fundado por Pilar Alberola y Lucía González-Orús, PersonalK desarrolla proyectos de interiorismo con una fuerte personalidad, siempre orientados a reflejar la forma de vivir de quienes habitan los espacios, manteniendo un equilibrio muy cuidado entre funcionalidad y belleza. Esa filosofía encaja de forma natural con la propuesta creada para Neolith en Casa Decor 2026, donde el proyecto se construye a partir de una narrativa íntima y reconocible.

En “Entre superficies y palabras”, el estudio compone una atmósfera rica en contrastes sutiles y referencias culturales, donde los materiales adquieren un papel protagonista. Las superficies de Neolith se integran en la arquitectura del espacio y en diferentes soluciones decorativas con una presencia elegante y serena, reforzando el carácter envolvente del conjunto.

En palabras del estudio PersonalK: “Con este espacio hemos querido recuperar la biblioteca como corazón de la casa: un lugar de encuentro, de introspección y de disfrute compartido. Junto a Neolith, hemos dado forma a una propuesta que conecta recuerdo y contemporaneidad, y que envuelve al visitante en una atmósfera cercana, culta y profundamente acogedora”.

Riqueza material, textura y una nueva lectura de Neolith

Uno de los grandes valores del proyecto reside en la selección de materiales y en el modo en que estos se combinan para construir una experiencia visual y táctil llena de matices. Entre los modelos protagonistas del espacio destacan Neolith Himalaya Crystal, Neolith Serpeggiante y Neolith Rapolano como materiales principales, que aportan luminosidad, textura, profundidad y una base estética muy coherente con el concepto general. A ellos se suman otros modelos como Neolith Obsidian, Azahar, Pietra di Luna y Niagara, empleados para reforzar contrastes, enriquecer la paleta y acentuar determinados puntos del recorrido.

La propuesta contempla aplicaciones muy diversas dentro del espacio, que permiten mostrar una faceta especialmente versátil de Neolith, capaz de aportar continuidad estética y rendimiento técnico sin renunciar a la calidez ni a la riqueza expresiva. En diálogo con materiales como la madera de nogal, textiles naturales, soluciones acústicas y una cuidada selección de piezas de firmas colaboradoras, las superficies de Neolith ayudan a definir un espacio donde la belleza se percibe de forma pausada y envolvente.

En esta línea, ALVIC participa con el panelado de madera aplicado en paredes y estanterías, que aporta calidez y continuidad visual; Natuzzi, con una selección de mobiliario compuesta por sofá, butacas, espejo y mesa auxiliar; e IDEATEC, con un techo acústico diseñado junto a PersonalK que se integra con naturalidad en el conjunto. A ello se suman el altavoz Beosound Emerge de Bang & Olufsen, la iluminación técnica de Simon y el sistema de control de temperatura de Airzone, que contribuyen a crear un conjunto armónico entre tecnología y diseño.

Con su presencia en Casa Decor 2026, Neolith reafirma su compromiso con un diseño contemporáneo que trasciende lo puramente funcional para conectar con las emociones, los hábitos y las nuevas formas de habitar. Un espacio que confirma, una vez más, la capacidad de la marca para liderar el diálogo entre innovación, arquitectura e interiorismo desde una perspectiva inspiradora y profundamente actual.

La instalación de Neolith en Casa Decor 2026 se podrá visitar del 9 de abril hasta el 24 de mayo en el espacio 19 de la planta 2, dentro del edificio situado en la calle San Agustín, 11, esquina con Cervantes, en el Barrio de las Letras de Madrid. Una oportunidad para descubrir un proyecto que invita a detenerse y a redescubrir el valor emocional de los espacios creados para ser vividos.

Por MARCO DE PABLOS
Fotografía ALICIA RAMOS

Antes de imponer su filosofía del slow work en marcas de lujo como Taschen o Abadía Retuerta, Cristina Díaz de Bustamante ya sabía que en la creatividad, la prisa es enemiga. Desde su estudio, mezcla estrategia, paciencia y autenticidad, demostrando que escuchar más y correr menos puede ser la clave del éxito.

En un mundo donde la inmediatez parece ser la única moneda de cambio, Cristina Díaz de Bustamante propone una nueva alternativa. Reconocida como una de las voces más influyentes en dirección y estrategia de marca, ha logrado transformar ideas en experiencias memorables, liderando proyectos para firmas como Abadía Retuerta, Four Seasons Hotel Madrid, Paris 64 o Taschen.

Fundadora de su propio estudio creativo, compuesto por todo un equipo multidisciplinar que abarca desde diseñadores gráficos hasta productores audiovisuales, es férrea defensora de una máxima: “Siempre digo que somos ‘alfareros del diseño’, también que proponemos una comunicación ‘hecha a mano’. Trabajar más despacio te permite adentrarte en los mundos de tus clientes con una mayor visión y comprensión”.

La paciencia como ventaja

Defensora del slow work, un concepto quizá desconocido para muchos pero que acabará por imponerse, Cristina aclara que no se trata de un lujo ni de una renuncia, todo lo contrario, es una ventaja. “Las prisas no son buenas. Cuando trabajas despacio pones tus cinco sentidos en funcionamiento y los resultados son infinitamente mejores”, asegura. Este enfoque consciente y pausado no significa incumplir plazos, sino alcanzarlos y superar expectativas, siempre desde la calidad, la atención y la reflexión.

La escucha y la observación son pilares de su proceso creativo: “Vivimos en un mundo frenético, saturados de información. La observación es primordial para entender las tesituras de los clientes, para captar insights y tendencias que luego se pueden aplicar en el proceso creativo. Solo desde el silencio se puede crear con sentido”.

Este método requiere también enseñar a los clientes a valorar la calidad sobre la cantidad. Cristina describe su papel como un “acompañamiento en la definición de su estrategia desde la confianza”. “Nos interesa escucharles y luego ayudarles a ordenar sus ideas… No se trata de hacer mucho o todo, sino de hacer menos y, como bien dices, mejor”, puntualiza. “Para mí, el lujo es un concepto especial. Es la suma de muchos factores tratados con delicadeza… Las marcas de ese nivel deben tener una ‘empatía sofisticada’ y observar hacia dónde va el mundo”, ahonda desde la experiencia que la avala.

Y es que Díaz de Bustamante aplica la misma filosofía de autenticidad en cada proyecto, distinguiendo lo que es coherente de lo que simplemente sigue una tendencia. “Lo que es auténtico responde precisamente a la cultura de la empresa. Cuando una marca tiene una cultura real de sostenibilidad, buen hacer y sensibilidad, eso se percibe. Lo que no es real, cae por su propio peso. Es solo ruido”.

Mindfulness en acción

La dimensión espiritual es central en la vida y el trabajo de esta adalid del slow work. Certificada en Mindfulness y Psicología positiva, construye sus decisiones estratégicas desde la calma y la conciencia. “Uno de mis mantras es ‘vivir un día a la vez’, no futurizar demasiado. Entonces, intentas hacer lo mejor que puedes con aquello que tienes encima de la mesa. Meterte de lleno en una sola tarea facilita mucho tanto el proceso creativo como la toma de decisiones”, reflexiona.

Incluso la espiritualidad se refleja en la creación artística y cultural que abandera: “Muchos artistas han creado a lo largo de la historia desde este prisma, como Mark Rothko, o más recientemente Rosalía, que ha elaborado un álbum lleno de contenido místico que se nota que se gestó con mimo y tiempo”.

Asimismo, destaca por capacidad para conectar a mujeres líderes de opinión, fomentando un entorno de soporte mutuo: “Nos interesan el crecimiento y el progreso y colaboramos para que todo ello se dé. Nos nutrimos las unas a las otras desde la no competencia y creo que esto es porque somos cada vez más conscientes de que juntas, llegamos más lejos”.

Para ella, el éxito no se mide por premios o cifras: “Para mí el éxito es la paz interior”. Y para quienes sienten la presión de la vida acelerada, propone un gesto concreto y sencillo: “Propondría una pequeña rutina, un ‘ritual’ de media hora al día… Estás en silencio, te conectas con el momento presente y con la divinidad, y luego haces lo que tienes que hacer lo mejor que puedes y sueltas el resultado”. Porque como recuerda, la clave no está en correr, sino en avanzar con consciencia. O mejor dicho, vivir y trabajar sin prisa, pero sin pausa.

Por Manuel Quintanar

I.

La “soave inquisizione” (Padovani) o “Storia della colonna infame” (Manzoni). Historia judicial que se repitió en el último cuarto del siglo XX con la excusa de una “legislazione di emergenza” creada por la política (especialmente la izquierda justicialista) para laminar las garantías procesal penales en procedimientos por tráfico de drogas, terrorismo y crimen organizado principalmente (también corrupción) y que se articuló bajo fórmulas de macro procesos con centenares de imputaciones, instrucciones eternas a mayor gloria del juez instructor (o fiscal), prisiones provisionales y medidas espectaculares de entradas y registros, detenciones, secreto sumarial, etc., pero, sobre todo, con “los denominados arrepentidos”.

II.

Dicha infamia delincuencial, bajo la cobertura del Estado y con la excusa de «la lucha contra el crimen» (jerga belicista impropia de una investigación judicial), se sustentaba en tres pilares fundamentales: a) el juez/fiscal instructor (el protagonista); b) los medios de comunicación (decisivos al momento de acabar con la fama, el honor y la dignidad de los inocentes atrapados bajo las garras del sistema inquisitorial); y c) el «arrepentido» o «arrepentidos» (personajes cuyo arrepentimiento residía en el evidente móvil de lucro, consistente en las ventajas procesales y sustantivas que el sistema les dispensaba a cambio de sus delaciones, sin sujeción alguna al control de la verdad).

III.

La mini serie de HBO Max resulta imprescindible, porque resume lo anterior con una fidelidad a la realidad basada en la verdad judicial (“verdad de papel”), lacerante y escarnecedora de los derechos del hombre (pedagógica para los alumnos de Derecho), en particular de este periodista de gran éxito en televisión, uno de los pioneros en la RAI, Enzo Tortora, falsamente acusado de pertenecer a la Camorra napolitana y de ser traficante de drogas, por fiscales y jueces, arrepentidos y medios de comunicación. El calvario, kafkiano, pues durante prácticamente la totalidad del proceso Enzo Tortora ignoraba la etiología de la acusación (tan falsa como esquizoide y mitomaníaco el principal acusador, Giovanni Pandico, por cierto, protagonizado por un gran actor), se prolongó por espacio de 5 años, casi un año bajo arresto domiciliario y siete meses de prisión provisional. Detenido en 1983 fue condenado por los cargos de pertenencia a la Nuova Camorra Organizzata de Raffaele Cuttolo y tráfico de drogas por el Tribunal de primera instancia de Nápoles el 15 de septiembre de 1985 a 10 años de prisión.

IV.

El 15 de septiembre de 1986 la Corte de Apelación de Nápoles lo absolvió con todos los pronunciamientos favorables por no sostenerse la fiabilidad y credibilidad de las pruebas (inexistentes si excluimos las declaraciones de los “denominados arrepentidos”, Pandico, Melluso y Barra). El 17 de junio de 1987 la Corte de Casación confirmó la absolución. Unos meses después en mayo de 1988 moriría Enzo Tortora.

V.

La víctima de un aquelarre judicial-mediático con la colaboración indispensable de unos delincuentes, muchos de ellos asesinos, pretendidamente “arrepentidos”, sin obligación alguna de decir verdad, sin consecuencia alguna de carácter ni penal ni procesal por llevar a término calumniosas invenciones en relación con un profesional independiente (tan distante de la democracia cristiana como del comunismo en cualquiera de sus versiones), hasta entonces no protegido de la jauría de fiscales y jueces de izquierda, por el “sistema”, y que fue llamado durante el calvario procesal sufrido por Marco Pannella para presentarse a las elecciones del Parlamento de Europa por el Partido Radical (liberal-progresista) por el que fue elegido renunciando poco tiempo después para que no se considerase un privilegio inmunizador el escaño europeo.

VI.

Uno de los victimarios de este escandaloso error judicial (¿) fue el Juez Di Pietro, posteriormente fundador de un partido político y diputado (¿estaría ya haciendo política a costa de las víctimas de la Camorra?). El Juez Marmo pidió perdón a Tortora con posterioridad (ya tarde). Surgían los jueces estrella de los que en España brilló en su vedettismo el ex Juez Garzón, condenado en España por prevaricación muchos años después, muy partidario de la gestión de estos arrepentidos sobre la base de cuyas declaraciones se construyeron enteras instrucciones sin mayor corroboración que una falsaria versión de la realidad en materias tan graves como tráfico de drogas o crimen organizado en general. También este último con sus expectativas políticas descaradas (llegó a ser diputado, tras lo cual volvió a su Juzgado, investigando a algunos de sus más señalados compañeros en el Gobierno). Por cierto, no abandona el foco, sea por fas o por nefas, ahora nombrado Presidente de una enfática y ridiculamente llamada “Comisión de la Verdad”. La Verdad y Garzón podría titularse la tragedia.

VII.

Pero, como decíamos, sin la colaboración de los medios es imposible el funcionamiento de los “jueces estrella” en su, en algunos casos, auténtico trastorno psicopático necesitado de notoriedad. A Tortora en la “Caserma” le prometen salir detenido por una puerta lateral sin esposas y de forma discreta. Lo cierto es que es icónica la imagen de Tortora saliendo del cuartel de Carabineros esposado y fotografiado por una multitud de medios incluyendo su cadena la RAI con la que cada viernes en su “Portobello” convocaba a 28 millones de italianos. Los medios como chacales ciegos en la destrucción de la imagen del periodista y, por supuesto, de la persona. Tortora no sabía de qué y por qué se le acusaba. Funcionaba todo como una denuncia anónima. Sufrimiento suyo y de su familia que, como a tantos, acaba por destrozar su vida en cualquier sentido, excepto en el moral.

VIII.

Y los arrepentidos: un proxeneta (Melluso) quien sostuvo que se le veía por locales nocturnos de Milán con Cuttolo y proveía de cocaína a artistas, actores, etc. (Tortora era conocido por no frecuentar este tipo de locales); un esquizoide fabulador (Pandico) asesino de dos funcionarios por no entregarle una copia de su certificado de nacimiento; Barra, un camorrista, asesino múltiple. La Justicia en manos de los delincuentes. Los Jueces siguiendo la línea de investigación marcada por la fantasía interesada de los “denominados arrepentidos”. La Ley a los pies de la delincuencia y el oportunismo.

IX.

Son muchas las disfunciones que se produjeron con los privilegios concedidos por la legislación italiana a los “arrepentidos” (legge dei pentiti e dei dissociati de 1982). Ley criminógena y fuente de la victimización de inocentes señalados por los delincuentes, incluso infiltrados en los procedimientos para desviar de la verdad las investigaciones, con el derecho a mentir y ninguna obligación. Las declaraciones se podían pactar previamente con los fiscales. También en España muy lamentablemente. Convertir a los inocentes en irreductibles y a los delincuentes “arrepentidos” bendecidos por los nuevos gestores de la moral colectiva beneficiarios de condenas reducidas, absoluciones y ausencia de medidas cautelares, incluso con falsas identidades, protección de sus familias, operaciones de cirugía, etc. La infamia de la que hablaba Beccaria elevada a la categoría de virtuoso mecanismo de lucha contra la criminalidad organizada. Ojo, no confundir al “arrepentido” gestionado por el Fiscal o el Juez Instructor con el confidente policial.

X.

En definitiva, una “cultura judicial” de “lucha” en busca de su “verdad”. El medro político y profesional de algunos togados. Afortunadamente, en Italia se operó una buena reforma del Códice di Procedura Penale y una Ley de Responsabilidad de Jueces y Fiscales por errores judiciales. En España lamentablemente no. Por ello, seria deseable una “Comisión de la Verdad para errores judiciales” y un Día de las Víctimas de Errores Judiciales.

XI.

Dedico este artículo a Mauro Mellini, amigo y maestro, y Miembro del Consiglio Superiore della Magistratura, Senador por el Partido Radical, quien me prestó todos los medios para poder estudiar estos casos de patología judicial en Italia en los años 90.