Comienza esa época del año que Los Marismeños relacionaban en una de sus míticas canciones con la llegada de la alegría y la felicidad. Y pocas cosas acompañan mejor ese estado de ánimo que un perfume capaz de despertar los sentidos. Floreal y Verdanza, las nuevas fragancias de The Artisan’s Collection de La Sabia Madrid, capturan la esencia de los días más largos, el estallido de color y las suaves temperaturas que trae la primavera.

Floreal: un paseo entre jardines en flor

Creada por la perfumista de prestigio internacional Philippine Courtière, Floreal recuerda a los primeros días de primavera paseando entre jardines florecidos. Su combinación de melocotón, cedro, nardo, petitgrain, ládano y jazmín ofrece un equilibrio perfecto entre frescura, delicadeza floral y un fondo cálido y elegante que envuelve la piel. Es una fragancia que evoluciona con quien la lleva, como la propia estación.

Verdanza: la vitalidad de la naturaleza despierta

Con un carácter más verde y energético, Verdanza, creada por Théo Belmas y Margherita Carini, evoca campos abiertos después de la lluvia y la fuerza de la primavera. Su pirámide olfativa combina osmanthus, melocotón, jazmín, rosa, lirio, pachulí y gamuza, creando profundidad, elegancia y un toque sensual que hace de cada día un instante memorable.

Aromas que dejan huella para cada ocasión

Las fórmulas de La Sabia Madrid son exclusivas y originales, y reflejan un concepto de lujo accesible y perdurable. Todas sus fragancias son veganas, libres de crueldad animal y cuentan con una alta concentración de aceites de perfume, lo que garantiza una estela que evoluciona y permanece durante horas sobre la piel.

Floreal y Verdanza ofrecen una experiencia olfativa que se despliega como la primavera: suave, luminosa y llena de matices. Más que perfumes, son una invitación a celebrar la renovación de los sentidos y a disfrutar de los pequeños momentos que trae la estación. Y, para quienes buscan una propuesta inspirada en otras grandes citas primaverales tan cercanas como la Semana Santa o la Feria de Sevilla, Dos Besos se suma a la colección como un aroma alegre, cálido y con carácter, capaz de capturar el espíritu de la ciudad y de la temporada.

El Día del Padre ha dejado de ser, para muchos, una fecha marcada únicamente por regalos materiales. En un contexto donde el tiempo se ha convertido en el verdadero lujo, propuestas como la de BLESS Hotel Madrid elevan la celebración hacia una experiencia sensorial y emocional. En pleno Barrio de Salamanca, el establecimiento plantea una jornada que invita a detenerse, mirar alrededor y, sobre todo, disfrutar. Entre vistas y sobremesas , la idea es clara: celebrar.

Brindar desde las alturas: el magnetismo de Picos Pardos

La llegada de la primavera devuelve a la ciudad uno de sus espacios más codiciados: Picos Pardos Sky Lounge. El rooftop de BLESS Hotel Madrid se sacude el invierno y recupera su esencia más abierta y luminosa, consolidándose como un refugio urbano donde el ritmo se desacelera.

Aquí, el Día del Padre se transforma en una excusa perfecta para reencontrarse con Madrid desde otra perspectiva. Cócteles de autor, conversaciones sin reloj y un skyline que acompaña la tarde convierten la experiencia en algo más profundo que un simple brindis. Es, en esencia, una reivindicación del tiempo compartido frente a la inercia cotidiana.

Pinzelada Lounge: la elegancia de lo cotidiano

Para quienes buscan una celebración más íntima y reposada, Pinzelada Lounge propone un viaje gastronómico que comienza desde primera hora del día. Su oferta de desayunos, que combina opciones saludables y recetas clásicas reinterpretadas, marca el tono de una jornada que apuesta por el disfrute pausado.

A medida que avanza el día, el espacio evoluciona hacia una propuesta culinaria pensada para compartir. Platos que dialogan entre tradición y contemporaneidad construyen el escenario perfecto para una comida familiar donde la sobremesa no es un trámite, sino el verdadero protagonista.

El valor de celebrar

Más allá de la oferta gastronómica o las vistas, la propuesta de BLESS Hotel Madrid encierra un mensaje que conecta con una tendencia cada vez más evidente: la necesidad de desacelerar. Frente a celebraciones fugaces, el hotel apuesta por reivindicar los pequeños rituales —una conversación que se alarga, una copa que no entiende de horarios— como el auténtico lujo contemporáneo.

Porque, en última instancia, el Día del Padre no se mide en objetos, sino en instantes. Y pocas cosas resultan tan memorables como aquellos momentos que, sin darnos cuenta, consiguen detener el tiempo.

Hay regalos que se olvidan y otros que se disfrutan sorbo a sorbo, como los grandes destilados. Este Día del Padre es la ocasión perfecta para levantar la copa por quienes nos enseñaron a valorar el tiempo, el cuidado en los detalles y el placer de compartir. Elegir una botella excepcional es, además de un obsequio, un gesto que habla de legado, carácter y celebración. Aquí, nuestra selección.

Bushmills 10 Year Old: el lujo es cuestión de tiempo

Bushmills 10 Year Old es un single malt irlandés que demuestra que la verdadera sofisticación requiere paciencia. Triple destilado y madurado al menos diez años en barricas de bourbon y jerez, ofrece un whiskey suave y equilibrado con notas de miel, vainilla, chocolate con leche y cítricos. Elegir Bushmills es apostar por la historia de la destilería más antigua con licencia desde 1608 y por un lujo que se saborea con cada sorbo.

1800 Guachimonton: tradición mexicana en una botella icónica

Inspirado en el Valle del Tequila y en el sitio arqueológico de Los Guachimontones, Patrimonio Mundial de la UNESCO, 1800 Guachimonton es una referencia súper premium de 1800 Tequila. Elaborado con 100% agave Blue Weber, se añeja en barricas de roble americano y se termina en barricas de licor de naranja, logrando un perfil suave con notas de miel y cítricos. Su botella de cerámica roja, evocando pirámides y arcilla, convierte a esta edición en un regalo memorable.

Maestro Dobel 50 Cristalino: innovación que seduce

Maestro Dobel 50 Cristalino combina tradición y vanguardia. Elaborado con 100% agave Blue Weber y envejecido durante tres años en barricas de roble, su filtrado con carbón activo elimina el color sin sacrificar complejidad. El resultado es un tequila sedoso y sofisticado, con notas de caramelo, miel, frutos secos y matices frutales, ideal para quienes buscan un regalo que sorprenda y deleite.

José Cuervo Tradicional: el tequila para compartir momentos

Con más de dos siglos de historia, Jose Cuervo Tradicional Silver representa la esencia del tequila icónico. Su perfil aromático, con notas de agave cocido y matices herbales y frutales, es perfecto para disfrutar solo o en cócteles clásicos como la Margarita, la Paloma o la Muletta. Un destilado pensado para brindar y crear recuerdos compartidos en este Día del Padre.

Por MARCO DE PABLOS

Durante demasiado tiempo, la salud fue un territorio reactivo, un lugar al que acudir cuando algo fallaba. Hoy, sin embargo, el relato está cambiando. Ya no se trata solo de verse bien, sino de sostenerse en medio de un ritmo que no da tregua, menos aún en una ciudad como Madrid.

En ese nuevo imaginario, donde la ciencia se cruza con el estilo de vida y el cuerpo deja de ser un enigma para convertirse en un mapa, empiezan a surgir espacios que no responden a las categorías de siempre. Lugares pensados no solo para tratar, sino para entender. AMUNA es uno de ellos. Ubicado en el número 157 de la calle Velázquez y fundado por la doctora Valentina Sielecki, el proyecto nace de una inquietud muy concreta: abordar la salud sin fragmentarla, conectando las distintas vertientes de la medicina y del acompañamiento desde una mirada mucho más humana y precisa.

Lejos de la clínica tradicional o del bienestar entendido como evasión, aquí todo parece girar en torno a una misma idea que versa en escuchar el cuerpo con más atención y trabajar con él. Hay método, hay ciencia, pero también una sensibilidad particular en la forma de plantear cada proceso, cada diagnóstico y cada decisión. Quizá por eso AMUNA no encaja del todo en lo que ya conocemos y quizá por eso mismo sea más necesario que nunca.

AMUNA se define como un espacio de salud y bienestar integral. ¿Qué significa realmente “salud 360º” y en qué se diferencia de una clínica o de un spa tradicional?

Cuando hablamos de «salud 360º» nos referimos a una visión integrativa del organismo, entendiendo que los sistemas metabólico, hormonal, inmunológico y neurológico están profundamente interconectados. La salud no puede abordarse de forma fragmentada ni centrada únicamente en el síntoma.

En AMUNA trabajamos desde un modelo médico que combina prevención, diagnóstico avanzado y optimización fisiológica. A diferencia de una clínica convencional, donde las especialidades suelen funcionar de manera independiente, aquí los profesionales colaboran de forma coordinada para diseñar estrategias personalizadas. Y a diferencia de un spa tradicional, nuestro enfoque se basa en evidencia científica, tecnología diagnóstica y protocolos médicos orientados a mejorar la salud de forma medible y sostenida.

En un momento en el que se habla mucho de longevidad, ¿qué significa para vosotros vivir más… pero sobre todo vivir mejor?

La longevidad contemporánea ya no se mide únicamente en años de vida, sino en años de vida saludable. En medicina hablamos cada vez más de healthspan, es decir, el tiempo durante el cual una persona mantiene una buena función metabólica, cognitiva y física. Nuestro objetivo es preservar esa funcionalidad el mayor tiempo posible. Esto implica proteger la masa muscular, optimizar el metabolismo, mantener el equilibrio hormonal y reducir procesos inflamatorios asociados al envejecimiento. En definitiva, vivir más, pero con energía, autonomía y calidad de vida.

AMUNA combina medicina preventiva, nutrición, ginecología, genética, entrenamiento y estética. ¿Por qué creéis que el futuro de la salud pasa por integrar todas estas disciplinas bajo un mismo techo?

Porque la fisiología humana no funciona por compartimentos. El metabolismo influye en la regulación hormonal, la nutrición modula la microbiota intestinal, el ejercicio impacta en la sensibilidad a la insulina y en la salud cardiovascular, y todos estos factores se reflejan también en la piel, la composición corporal y el envejecimiento.

Cuando estas disciplinas trabajan de forma integrada es posible construir estrategias terapéuticas mucho más precisas y eficaces. Creemos que el futuro de la medicina será cada vez más preventivo, personalizado e interdisciplinar, con equipos que analicen al paciente desde una perspectiva global.

Uno de los pilares del centro es la medicina de precisión. ¿Cómo cambia el enfoque del tratamiento cuando se entiende la biología individual de cada paciente?

La medicina de precisión permite pasar de recomendaciones generales a intervenciones verdaderamente personalizadas. A través de estudios genéticos, análisis hormonales, evaluación de microbiota o biomarcadores metabólicos podemos comprender cómo funciona el organismo de cada paciente: cómo metaboliza los nutrientes, cómo responde al estrés, cómo regula la inflamación o cuál es su capacidad de producción energética a nivel celular. Esto nos permite diseñar protocolos mucho más específicos y eficaces, ajustados a la biología individual de cada persona.

«La fisiología humana no funciona por compartimentos»

Muchos pacientes buscan soluciones rápidas. ¿Cómo trabajáis en AMUNA para cambiar esa mentalidad hacia una transformación real del estilo de vida?

Es comprensible que muchas personas busquen resultados inmediatos, pero la fisiología humana no responde a soluciones instantáneas. En AMUNA trabajamos mucho en la educación del paciente y en el seguimiento a largo plazo. Cuando una persona comprende qué está ocurriendo en su metabolismo o en su equilibrio hormonal y empieza a observar cambios objetivos en sus biomarcadores, se produce un cambio de mentalidad. La salud deja de verse como una solución puntual y pasa a entenderse como un proceso de optimización progresiva.

En el centro habláis mucho de medir resultados: biomarcadores, metabolismo, función mitocondrial… ¿Por qué es tan importante medir la salud?

Porque en medicina lo que no se mide es difícil de optimizar. El análisis de biomarcadores nos permite evaluar de forma objetiva procesos clave como la inflamación sistémica, la regulación hormonal, la eficiencia metabólica o la producción energética mitocondrial. Estos indicadores nos dan información mucho más profunda que los parámetros convencionales de salud. Gracias a esa medición podemos diseñar intervenciones personalizadas y, sobre todo, monitorizar cómo responde el organismo a cada tratamiento.

AMUNA también incorpora un espacio de medical wellness con gimnasio, spa o crioterapia. ¿Qué papel juega el movimiento y la recuperación?

El movimiento es uno de los determinantes más importantes de la salud a largo plazo. La masa muscular, la capacidad cardiovascular y la movilidad están directamente relacionadas con la longevidad y con la prevención de enfermedades metabólicas. Sin embargo, el estímulo físico necesita ir acompañado de procesos adecuados de recuperación. Estrategias como la crioterapia, los protocolos de regeneración o el trabajo sobre el sistema nervioso ayudan a reducir la inflamación, mejorar la adaptación al ejercicio y optimizar los procesos de reparación celular.

La belleza y la salud cada vez están más conectadas. ¿Cómo abordáis la medicina estética funcional?

Desde nuestra perspectiva, la estética es una expresión visible de los procesos biológicos internos. Cuando el organismo mantiene un equilibrio hormonal adecuado, una buena función metabólica y niveles bajos de inflamación, la piel, el cabello o la composición corporal reflejan ese estado de salud. Por eso hablamos de medicina estética funcional: intervenciones que no se limitan a la superficie, sino que acompañan y potencian el equilibrio fisiológico del organismo.

El estrés, el sueño o la salud mental se han convertido en grandes retos de nuestra época. ¿Cómo integráis estos factores?

Hoy sabemos que el estrés crónico y la alteración del sueño tienen un impacto directo en el sistema hormonal, el metabolismo de la glucosa, la inflamación y los procesos de envejecimiento celular. Por ello, en nuestros programas evaluamos también estos factores y trabajamos en la regulación del sistema nervioso, la optimización del descanso y la mejora de la resiliencia fisiológica frente al estrés. La salud no puede entenderse únicamente desde el cuerpo físico, sino desde el equilibrio global del organismo.

AMUNA funciona también como un club o comunidad. ¿Qué importancia tiene ese entorno?

La evidencia científica demuestra que los cambios de hábitos se sostienen mejor cuando existe acompañamiento y continuidad. Crear una comunidad permite reforzar la motivación, generar compromiso y acompañar al paciente durante todo el proceso de transformación. La salud no se construye en una única consulta médica, sino en el día a día.

¿Estamos entrando en una nueva era donde la salud es el nuevo lujo?

En cierto modo sí. Durante décadas el lujo se ha asociado principalmente al consumo material. Hoy cada vez más personas entienden que el verdadero lujo es disponer de tiempo, energía, claridad mental y bienestar físico. Invertir en salud preventiva es, probablemente, una de las decisiones más relevantes para la calidad de vida futura.

«La salud no puede entenderse únicamente desde el cuerpo físico, sino desde el equilibrio global del organismo»

Si tuvierais que dar tres hábitos fundamentales para empezar a optimizar la salud hoy mismo, ¿cuáles serían?

  1. Dormir entre siete y ocho horas de calidad, ya que el sueño regula procesos hormonales, metabólicos y de reparación celular.
  2. Incorporar entrenamiento de fuerza de forma regular, clave para preservar masa muscular y salud metabólica. Priorizar una alimentación basada en alimentos reales, con densidad nutricional y baja carga de ultraprocesados.
  3. Son intervenciones sencillas, pero con un impacto fisiológico enorme a largo plazo.

Por AMUNA pasan perfiles muy conocidos cuando visitan España. ¿Qué buscan este tipo de pacientes?

En general, los artistas y altos ejecutivos con agendas muy exigentes buscan optimizar su rendimiento físico y mental. Necesitan mantener altos niveles de energía, recuperarse con rapidez y preservar su salud en contextos de gran presión y movilidad constante. Sin embargo, sus objetivos no son muy diferentes a los de cualquier otra persona: sentirse mejor, dormir bien, tener energía y cuidar su salud a largo plazo.

«Cuidar el cuerpo y la salud no es una cuestión superficial, sino una parte esencial del bienestar y del rendimiento humano»

¿Las figuras públicas están ayudando a cambiar la conversación sobre la salud?

Sin duda. Cuando las celebrities hablan abiertamente de bienestar, longevidad o salud mental, contribuyen a normalizar algo fundamental: cuidar el cuerpo y la salud no es una cuestión superficial, sino una parte esencial del bienestar y del rendimiento humano. Ese cambio cultural está ayudando a que cada vez más personas se interesen por una visión preventiva y consciente de la salud.

También creemos que es importante romper con la idea de que cuidar la salud es un lujo reservado a unos pocos. Aunque somos conscientes del perfil de pacientes que acuden a nuestro centro, nos interesa contribuir a una conversación más amplia. La salud preventiva debería ser un objetivo accesible y aspiracional para cualquier persona.

Durante décadas el sistema sanitario se ha centrado principalmente en tratar la enfermedad una vez aparece. Sin embargo, la medicina moderna está demostrando que anticiparse a los desequilibrios metabólicos, hormonales o inflamatorios, no solo mejora la calidad de vida, sino que también es mucho más eficiente a largo plazo. En muchos sentidos, invertir en prevención termina siendo mucho más razonable que depender únicamente de la medicina paliativa. En este contexto, creemos que el verdadero cambio cultural consiste en entender que la salud no es un lujo, sino una de las inversiones más inteligentes que podemos hacer para nuestro futuro.

El Día del Padre se convierte en la excusa perfecta para detener el ritmo y compartir tiempo de calidad junto a los tuyos. Este 19 de marzo, el hotel Brach Madrid propone celebrar la fecha con dos planes pensados para disfrutar sin prisas en pleno centro de Madrid: una experiencia gastronómica en su restaurante o un momento de desconexión en su espacio wellness. Ubicado en la céntrica Gran Vía y concebido por el diseñador Philippe Starck, el hotel se presenta como un escenario ideal para convertir la jornada en un recuerdo especial.

Una mesa para celebrar en familia

Para quienes prefieren celebrar alrededor de la mesa, Brach Madrid Le Restaurant invita a compartir una comida o una cena en un ambiente animado y acogedor. Al frente de la cocina se encuentra el chef Adam Bentalha, cuya propuesta culinaria se inspira en los sabores del Mediterráneo con sutiles guiños a la tradición española.

La carta apuesta por productos de temporada cuidadosamente seleccionados y recetas pensadas para disfrutar en compañía. La experiencia culmina con una selección de pastelería francesa, un final dulce que refuerza el carácter festivo de una celebración pensada para reunirse y compartir.

Un regalo de bienestar en pleno centro

Para quienes buscan un plan diferente, el espacio wellness La Capsule ofrece un refugio de calma en medio de la ciudad. Piscina interior, zonas de fitness, cabinas de tratamiento y equipamiento tecnológico configuran un entorno diseñado para desconectar y cuidar el cuerpo.

Entre las experiencias más destacadas se encuentra el Guided Ice Bath & Breathwork, una sesión guiada que combina técnicas de respiración con inmersión en agua fría para activar la energía, favorecer la recuperación muscular y reforzar la resiliencia física.

Experiencias para regalar más allá del 19 de marzo

La propuesta wellness se completa con tratamientos como el Sport Massage by Clarins, un masaje profundo orientado a liberar tensiones, preparar el cuerpo antes de la actividad física o facilitar la recuperación posterior.

Además, muchas de las experiencias de spa pueden adquirirse en formato bono regalo, una opción ideal para quienes prefieren regalar bienestar y prolongar la celebración del Día del Padre más allá del propio 19 de marzo.

En un momento en que el turismo global se enfrenta a profundas transformaciones —entre la saturación de los destinos más populares, el auge de nuevas formas de viajar y el renacer del interés por experiencias más ricas y conscientes— la figura de Viajes Mundo Amigo se destaca como un ejemplo paradigmático de cómo reinventar la manera de explorar el mundo. Con más de dos décadas de historia diseñando lo que ellos llaman “viajes de autor”, esta agencia madrileña ha convertido el viaje no en un simple desplazamiento, sino en una experiencia cultural profunda y cuidadosamente concebida, que pone el acento en el arte, la historia, la gastronomía y el encuentro con lo diverso. Fundada hace más de 27 años por dos viajeros apasionados y confesos como son Mikel González y Marisa de León , Mundo Amigo actúa hoy como puente entre quienes buscan más que paisajes y quienes desean adentrarse en las claves humanas, sociales y sensoriales de cada destino. Su trayectoria ilustra no solo la evolución personal de quienes han hecho del turismo su forma de vida, sino también la transformación de un sector que se debate entre el turismo de masas y un modelo más sostenible, consciente y enriquecedor.

De guía internacional a fundador de Mundo Amigo. ¿Qué aprendiste de aquellos primeros años en Mundo Joven?

En Mundo Joven, los guías internacionales nos autodefiníamos como “guerrilleros del turismo”. Se viajaba de una forma muy distinta a como se viaja hoy. Aprendí que un viaje es algo intangible, y de la inversión que el cliente realiza, solo quedan buenos o malos recuerdos. Y por ello, uno debe esforzarse al máximo porque la experiencia sea memorable.

Cuando decidisteis crear Mundo Amigo tras la quiebra, ¿qué querías hacer diferente? ¿Qué es y cómo defines Mundo Amigo?

Nos definimos como creadores de viajes. Mundo Amigo es lo más parecido al taller de un diseñador, donde permanentemente imaginamos cómo podrían ser los viajes del futuro. Adelantarnos a los deseos de nuestros clientes es en gran medida el pilar de nuestro éxito.

¿Cómo definirías hoy un “Viaje de Autor”?

Ante todo, una experiencia en la que tan importante es ver cosas, como que te pasen cosas.

Pasas seis meses al año viajando. ¿Sigue intacta la emoción del primer destino?

Absolutamente, sin duda alguna. Sería impensable emocionar a nuestros clientes sin sentir siempre la emoción del primer destino, aunque se repita mil veces. Porque además no solo cambian los destinos con el paso del tiempo, sino que también cambia uno mismo y los ve y disfruta de forma totalmente diferente.

Has recorrido Mali, Irán, Japón o el Himalaya. ¿Hay un viaje que te haya cambiado especialmente?

Varios, pero quizás Etiopía, Irán y Colombia sean los más significativos. El primero por sus inmensos contrastes humanos, increíbles festivales religiosos y fascinantes paisajes. El segundo, porque la calidez de sus habitantes es el mejor regalo para el viajero: en pocos lugares uno se siente tan bien acogido. Y el tercero, porque me sigue pareciendo uno de los países más amenos, variados y divertidos del planeta. Viajar recurrentemente a estos tres destinos ha cambiado mi forma de apreciar muchas cosas que, al final, no dejan de ser problemas del primer mundo.

Has dicho que Tokio, Nueva York o Múnich son ciudades donde te reconoces. ¿Qué tienen en común? ¿Qué tiene que tener una ciudad para que te reconozcas en ella?

Me fascinan las ciudades grandes, soy un urbanita confeso. Las tres cumplen esa premisa. Las dos primeras (Tokio y Nueva York) imprimen en el viajero un ritmo vertiginoso en el cuál me reconozco, y una oferta cultural y gastronómica apabullante. Múnich me aporta la elegancia y buen gusto de la vieja Europa, donde se cumple a rajatabla esa premisa de “modernicémonos para que nada cambie”.

Sería impensable emocionar a nuestros clientes sin sentir siempre la emoción del primer destino

Eres politólogo, saxofonista clásico y coleccionista de arte contemporáneo. ¿Cómo dialogan todas esas facetas con tu manera de viajar?

Mi formación académica me ayuda a contextualizar, y a poner siempre en cuestión las versiones monolíticas que tratan de definir tal o cuál país de forma simplista. Me gustaría tener más tiempo para tocar el saxofón, algo para mí difícil al viajar continuamente. En cuanto a mi faceta como coleccionista, me abre muchas puertas en todo el mundo vinculadas con museos, fundaciones, colecciones privadas y galerías de arte. Y me da la oportunidad, también, de conocer personalmente a muchos artistas, tanto consagrados como emergentes.

Wagner y Verdi, Broadway y el teatro contemporáneo. ¿Qué papel juega la escena en tu vida?

Juega un papel realmente importante. Al año puedo fácilmente disfrutar de cerca de dos centenares de espectáculos, incluyendo conciertos, óperas, teatro dramático, teatro musical… Es una parte importante de mi vida, que alimenta mi espíritu y me ha permitido acumular un sentido muy intuitivo de lo que es un espectáculo excepcional, o no tanto.

También eres amante del cine iraní y japonés, del neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa. ¿Te inspiran para diseñar itinerarios?

Sí, mucho. El cine siempre es una gran inspiración. De hecho, hay ciudades, como Alejandría, que solo existen ya en el cine y en la literatura, también en las canciones. Y si uno quiere descubrirlas, debe visitar los lugares de la memoria, que ya no existen físicamente. Ese tipo de turismo me entusiasma.

Coleccionas arte y admiras a Rothko o Marina Abramović. ¿Qué buscas cuando eliges una obra?

Simplemente busco una sensación. Sentir algo cuando me enfrento a una obra de arte. Que no es lo mismo que intentar entenderla, cosa que no considero tan importante en determinados casos.

Vienes de la cultura gastronómica vasca. ¿Qué paralelismo hay entre cocinar y diseñar un viaje?

Al fin y al cabo, son cosas muy similares: mezclar ingredientes dispares para que el resultado sea armonioso, al paladar o al disfrute viajero. Parece sencillo, pero es muy complejo, y exige enorme concentración, mucho conocimiento, algo de atrevimiento y grandes dosis de originalidad.

¿Qué necesitan hoy los viajeros culturales que no necesitaban hace 20 años?

Privacidad. La masificación de la cultura es uno de los males endémicos de nuestra época.

Después de más de tres décadas viajando, ¿qué has aprendido sobre el mundo… y sobre ti?

He aprendido que es absurdo querer coleccionar países, y obsesionarse con ello. Y en cierta forma, no importa repetir, porque el destino cambia y uno también cambia: el tiempo pasa para ambos. En cuanto a mí, he aprendido a relativizar: lo que a priori parece un problema irresoluble, termina resolviéndose.

Durante muchos años, los gestores políticos de ciertas ciudades han apostado por la cantidad, más que por la calidad

Por último, En los últimos tiempos han surgido numerosas voces críticas con el modelo turístico en España. Como profesional del sector, ¿cómo interpretas este debate?

El modelo desarrollista de sol y playa tiene los días contados y es evidente, pero es difícil que un país como el nuestro, con gran oferta de costa y enorme demanda de un tipo muy particular de viaje, dé pasos de gigante para transitar hacia otras ideas. Con casi 100 millones de visitantes anuales, debiéramos ser capaces como país de diversificar mucho más la oferta, haciendo tan atractivo el interior como el litoral. Francia, Grecia o Italia lo consiguieron hace años, ¿por qué no nosotros?

¿Crees que el rechazo que se percibe hacia el turismo en algunas ciudades responde a un problema de modelo, de gestión o de convivencia?

Quizás de los tres. Durante muchos años, los gestores políticos de ciertas ciudades han apostado por la cantidad, más que por la calidad. Esto modifica la oferta de ocio, alejándola del habitante, que termina no entendiendo por qué ha “perdido” su ciudad. Y ello provoca a la postre una convivencia imposible. Barcelona, Venecia o Dubrovnik son casos de estudio de cómo no deben hacerse las cosas.

Desde tu experiencia en el turismo cultural, ¿qué papel puede desempeñar un turismo más consciente y sostenible para cambiar esa narrativa negativa?

Un turismo más consciente y sostenible es la meta, pero alcanzarla no será sencillo. Vivimos en un mundo donde desplazarse es cada vez más fácil, y donde nuevas generaciones favorecen su tiempo de ocio a su éxito laboral: menos horas de trabajo, y más viajes. Somos más longevos y más activos en nuestros últimos años de vida, los países emergentes con gran capacidad de crecimiento, como China o India, aportan cada vez más viajeros al panorama global, y pretender que todo ese ingente caudal de nuevos turistas practiquen una sostenibilidad consciente es, cuando menos, un canto al sol. Lo que no es óbice para que se sigan implementando políticas de diversificación de destinos, desestacionalización y limitación de carga para, en la medida de lo posible, mitigar los efectos negativos de la hipermasificación de destinos. Porque, en esto también, menos puede ser más.

El restaurante Sessions del mítico Hard Rock Hotel Madrid, ubicado en el número 17 de la Ronda de Atocha, inicia una nueva etapa gastronómica con una carta completamente renovada que amplía su propuesta sin perder su identidad. La idea es clara: platos pensados para compartir, sabores reconocibles pero con personalidad y una experiencia que encaja con el espíritu del hotel. La nueva oferta se construye sobre tres pilares que definen el concepto del restaurante: mantenerse fiel al estilo Hard Rock que impregna el espacio, incorporar un marcado toque castizo y apostar por una cocina hecha íntegramente en casa. El resultado es una carta versátil que combina referencias internacionales con guiños muy madrileños.

Tres pilares para una carta con personalidad

La nueva propuesta de Sessions se apoya en tres pilares: mantener el espíritu Hard Rock, incorporar un toque castizo y apostar por una cocina hecha en casa. El resultado es una carta que combina referencias internacionales con platos muy reconocibles de la tradición madrileña.

Ese guiño local se percibe especialmente en los entrantes, donde aparece un pequeño recorrido por el tapeo más castizo, muy en línea con la oferta gastronómica del vecindario en el que se ubica el hotel. No faltan las gildas —con boquerones o anchoas—, la ensaladilla rusa o las clásicas croquetas de jamón, pensadas para abrir boca y compartir.

A este apartado se suman otros “picoteos madrileños”, como la tabla de jamón ibérico con tomate rallado y picos de pan, las patatas bravas con alioli de ajo negro, los torreznos sobre patata revolcona o el calamar frito con alioli y lima.

Junto a ellos conviven propuestas con guiños más internacionales, como los Nachos Overdrive con carne desmechada casera, guacamole y salsa de queso o las croquetas de mac & cheese, que completan una carta pensada para compartir y disfrutar sin demasiadas reglas.

El horno Josper, el gran protagonista

Si hay un elemento que define la cocina de Sessions es el horno Josper. Este horno de carbón se convierte en el auténtico motor de la cocina y en el responsable de ese toque ahumado que marca buena parte de la carta.

Gracias a él, muchas de las carnes alcanzan un punto especialmente intenso, desde cortes como el entrecot hasta elaboraciones más informales como hamburguesas o tacos de ternera que ganan profundidad de sabor gracias al paso por las brasas.

Las hamburguesas son, de hecho, uno de los grandes platos estrella de la casa. Se elaboran con carnes seleccionadas y pan brioche, en combinaciones que buscan intensidad y equilibrio. Entre las más destacadas está la Hamburguesa Española, que combina carne de ternera con guiso de rabo de toro desmigado, queso Idiazábal y alioli de ajo negro, un auténtico must de la carta, o la Cuatro Quesos, con salsa cremosa, bacon y cebolla frita.

El Josper también entra en juego en otros platos principales como la pechuga de pollo de corral con piel crujiente, la lubina a la bilbaína —una de esas elaboraciones que merece pedirse sí o sí— o las costillas cocinadas a baja temperatura con salsa barbacoa asiática.

El final más dulce

La parte dulce mantiene la misma filosofía: recetas reconocibles pero bien ejecutadas. No faltan clásicos como la tarta de queso o el brownie con helado. No obstante, si hay un postre que cobra especial protagonismo en este momento del año es la torrija caramelizada con helado. Con la llegada de la Cuaresma, este dulce tradicional se convierte en una de las propuestas más apetecibles de la carta, aportando ese guiño final a la tradición que ahora también forma parte de la identidad del restaurante.

Durante la Cuaresma, muchos comensales buscan alternativas al consumo de carne, especialmente los viernes de vigilia. En ese contexto, el pescado vuelve a ocupar un lugar central en la mesa y se convierte en una oportunidad para redescubrir algunos de los productos más apreciados del mar. En Azahara, el restaurante andaluz ubicado en el barrio de Salamanca, el protagonista indiscutible es el atún rojo salvaje, un producto que vertebra gran parte de su propuesta gastronómica y que encuentra en este momento del calendario una ocasión perfecta para brillar.

El sabor del sur llega a Madrid

La gastronomía andaluza es una de las más reconocibles del panorama culinario español. Sabrosa, directa y profundamente ligada al producto, su esencia se basa en el disfrute y en una forma de vivir la mesa sin artificios. Ese espíritu es precisamente el que define la propuesta de Azahara, un restaurante que ha logrado trasladar a la capital los sabores más auténticos del sur.

Detrás del proyecto se encuentra el empresario hostelero Sergio Fermosell, impulsor del Grupo Macarena, responsable también de otros establecimientos como Macarena, Marimorena y Casa Julián, además de Jarana. Con Azahara, Fermosell ha creado un espacio donde conviven recetas tradicionales andaluzas y una mirada contemporánea que respeta el producto por encima de todo.

Una oda al atún rojo salvaje

El gran hilo conductor de la carta es el atún rojo salvaje, uno de los pescados más valorados por los amantes de la gastronomía. En Azahara llega directamente desde las costas andaluzas gracias a productores especializados como Gadira y JC Mackintosh, lo que garantiza la calidad y trazabilidad de cada pieza.

La cocina del restaurante explora prácticamente todas las partes del atún y sus diferentes texturas, desde crudos y semicrudos hasta elaboraciones tradicionales. En la carta destacan propuestas como el tartar de descargamento o el jamón de ventresca ahumado, el tataki de lomo blanco o el singular tuétano de atún, una elaboración poco habitual en Madrid que se asa en horno de carbón y se sirve con tartar del propio espinazo y yema de huevo.

En el apartado de platos calientes tampoco faltan clásicos de la cocina del sur como el atún encebollado o el morrillo de atún rojo, recetas que reflejan la tradición marinera andaluza y que convierten a este producto en el auténtico protagonista de la experiencia gastronómica.

Mucho más que atún: tradición andaluza en cada plato

Aunque el atún rojo sea el eje de la propuesta, Azahara es también un homenaje a la cocina andaluza en sentido amplio. Su carta reúne recetas que forman parte del imaginario gastronómico del sur, reinterpretadas con una presentación contemporánea.

Entre ellas destacan las croquetas de puchero o de choco y tinta, las berenjenas cordobesas con salmorejo, la ensaladilla rusa con ventresca y mojama o sus pescados fritos, todos ellos aptos para celíacos. A estos platos se suman guiños a otras tradiciones culinarias, como el taco de langostinos de Sanlúcar acevichados con guacamole, que mezcla influencias mexicanas y peruanas.

Furtivo, el secreto mejor guardado del restaurante

Más allá del comedor principal, Azahara esconde un espacio singular que se ha convertido en uno de los grandes atractivos del restaurante: Furtivo. Este espacio, situado en la planta inferior y concebido como un speakeasy gastronómico, acoge durante todo el año espectáculos de ronqueo de atún rojo salvaje.

En estas citas, la pieza llega suspendida desde el techo hasta la mesa de despiece, donde comienza el tradicional proceso de corte que da nombre al ronqueo por el sonido que produce el cuchillo al rozar la espina del pescado. Los asistentes pueden disfrutar después de la propuesta gastronómica del restaurante o de un menú degustación centrado exclusivamente en este producto.

Un espacio que respira Andalucía

La experiencia se completa con una bodega de más de 150 referencias en la que destacan vinos de Cádiz y de otras zonas de Andalucía, además de una selección de cócteles de autor con guiños al sur, algunos de ellos elaborados con vino de Jerez.

El interiorismo, diseñado por el estudio Las2Mercedes, traslada al comensal a una atmósfera luminosa y mediterránea que evoca Andalucía en pleno corazón de Madrid. Un escenario perfecto para disfrutar, especialmente en estas semanas de Cuaresma, de una cocina donde el pescado y el producto del mar se convierten en protagonistas absolutos.

Neolith amplía su universo creativo con la incorporación de cuatro nuevos modelos y dos nuevas texturas dentro de su gama N-Class, una línea pensada para acercar el diseño y las prestaciones de la piedra sinterizada a un público más amplio. Con esta actualización, la firma refuerza su propuesta en el mercado español ofreciendo superficies que mantienen la calidad y el rendimiento característicos de la marca, pero con un posicionamiento más accesible y competitivo.

Cuatro nuevas superficies inspiradas en la naturaleza

La ampliación de la colección introduce cuatro modelos que reinterpretan materiales y paisajes naturales desde una perspectiva contemporánea. Cada uno de ellos aporta una personalidad distinta y amplía las posibilidades de diseño en proyectos de interiorismo, cocina y arquitectura.

Entre las novedades destaca Colosseo, inspirado en el carácter atemporal del travertino, con una presencia elegante y mineral. Toscano, por su parte, explora la riqueza de los tonos marrones con la calidez de la tierra italiana, evocando paisajes mediterráneos y espacios acogedores.

A esta propuesta se suman Nivola, un blanco roto luminoso y sereno que aporta equilibrio visual a los espacios, y Pasadena, una superficie que recuerda a la madera natural iluminada por la luz cálida de California. Con estos cuatro modelos, N-Class de Neolith amplía su capacidad de adaptación a diferentes estilos decorativos, desde ambientes minimalistas hasta propuestas más cálidas y orgánicas.

Nuevas texturas para una experiencia más sensorial

La evolución de la gama no se limita al diseño visual. Neolith introduce también dos nuevos acabados que enriquecen la experiencia táctil y estética de sus superficies.

El acabado Matt ofrece una textura mate suave y natural que reduce los reflejos y realza la profundidad del diseño. Esta superficie resulta especialmente adecuada para espacios contemporáneos que buscan elegancia discreta y continuidad visual.

Por su parte, el acabado Wood incorpora un relieve inspirado en la madera natural, aportando movimiento, calidez y una sensación orgánica que refuerza la conexión con los materiales de origen natural. Ambas texturas permiten crear composiciones más ricas y versátiles en proyectos de gran formato o en aplicaciones de interior.

Más posibilidades para interioristas y arquitectos

La gama N-Class de Neolith nació con el objetivo de responder a una demanda creciente del mercado: materiales que combinen altas prestaciones técnicas, estética cuidada y la garantía de una marca reconocida, pero en una propuesta más accesible.

Según explica Andreas Manero, la ampliación refuerza precisamente esa filosofía: ofrecer más recursos de diseño para crear espacios actuales, coherentes y duraderos sin renunciar al estándar de calidad que define a la marca.

Gracias a su resistencia, durabilidad y facilidad de mantenimiento, estas superficies se convierten en una solución versátil tanto para profesionales del diseño como para particulares que buscan materiales fiables para el día a día.

Diseño accesible con compromiso sostenible

La nueva colección mantiene intacta la esencia tecnológica de la piedra sinterizada de Neolith. Fabricadas a partir de materias primas naturales y bajo criterios de eficiencia, estas superficies responden a los estándares medioambientales más exigentes del sector.

Con la llegada de Colosseo, Toscano, Nivola y Pasadena, la gama N-Class refuerza su propuesta en España y consolida una visión clara: hacer del diseño de alto rendimiento una opción cada vez más accesible, sin perder de vista el prestigio y la fiabilidad que han convertido a Neolith en una referencia internacional en superficies arquitectónicas.

El 20 de marzo vuelve a convertirse en una fecha señalada para Chopard. Fiel a su tradición, la maison suiza se suma al Día Internacional de la Felicidad con una celebración que combina su filosofía creativa con una nueva propuesta de alta joyería. Para esta ocasión, la firma presenta nuevos collares corbata de su colección Happy Hearts, piezas elaboradas en oro ético de 18 quilates que capturan el espíritu optimista de la casa y que llegan acompañadas de una campaña protagonizada por la supermodelo Bella Hadid, embajadora de la marca.

Joyas que reinterpretan el glamour del Art Déco

La nueva propuesta de Chopard se inspira en el renovado interés por el estilo Art Déco, una estética asociada históricamente al glamour, la elegancia y las líneas depuradas. Los nuevos collares corbata de la colección Happy Hearts recuperan ese espíritu con un diseño estilizado que se adapta con facilidad al movimiento y al estilo de quien lo lleva.

Cada pieza está realizada en oro blanco o rosa ético de 18 quilates y destaca por un ingenioso sistema de corazón corredizo que permite ajustar la joya mediante un discreto botón pulsador. El motivo central puede presentarse engastado con diamantes o decorado con nácar rosa, aportando una estética delicada y luminosa que refuerza el carácter emocional de la colección.

Diamantes móviles que celebran la alegría de vivir

Uno de los elementos más icónicos de estas nuevas creaciones son los diamantes móviles que brillan en los extremos de la cadena. Encerrados entre delicados corazones de oro, estos diamantes se mueven con cada gesto, creando un juego de luz dinámico que aporta vida y energía a la joya.

En las imágenes que acompañan al lanzamiento, Bella Hadid encarna ese espíritu de libertad y movimiento que define a la colección. La modelo, una de las figuras más influyentes del panorama internacional, refuerza con su imagen la conexión entre elegancia contemporánea y optimismo que la maison quiere transmitir con estas piezas.

Un homenaje al legado de los Happy Diamonds

Las nuevas creaciones se inscriben en la prolongación del concepto Happy Diamonds, una innovación introducida por Chopard en 1976 que revolucionó el mundo de la relojería y la joyería. La idea de diamantes libres que “bailan” entre dos cristales de zafiro se convirtió rápidamente en un sello distintivo de la firma y en una metáfora visual de la libertad y la alegría.

En 2026, además, esta historia adquiere un significado especial: la maison celebra el 50 aniversario de los Happy Diamonds, medio siglo de creatividad que ha consolidado este diseño como uno de los iconos más reconocibles de la marca.

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Una celebración global dedicada a la felicidad

Más allá de la presentación de nuevas piezas, el Día Internacional de la Felicidad forma parte de una tradición profundamente arraigada en la identidad de Chopard. Cada año, las boutiques de la casa en todo el mundo organizan experiencias especiales para conmemorar la fecha, desde decoraciones florales hasta talleres creativos pensados para compartir momentos positivos.

Con estas iniciativas, la firma busca extender su visión de la felicidad más allá de la joyería, creando una cadena de experiencias que conectan a las personas con emociones positivas y con la alegría de celebrar los momentos más valiosos de la vida.