Los 33 logra su primer Sol Guía Repsol y confirma su reinado entre los restaurantes de moda en Madrid

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El restaurante Los 33 acaba de escribir una nueva página en su historia: ha recibido su primer Sol de la Guía Repsol en la gala celebrada en Tarragona el pasado 16 de febrero de 2026. Un reconocimiento que no solo confirma su excelencia gastronómica, sino que lo consolida como uno de los locales imprescindibles del panorama madrileño.

Ubicado en el vibrante barrio de Las Salesas, el proyecto impulsado por Ignacio Ventosa y Sara Aznar nació hace casi cuatro años con una idea clara: crear el restaurante al que ellos mismos querrían ir. Hoy, esa visión cercana, honesta y centrada en el disfrute compartido se ve respaldada por uno de los galardones más codiciados del sector.

Un Sol que premia la honestidad y el producto

El Sol de la Guía Repsol distingue a aquellos restaurantes que recomendarías sin dudar y a los que siempre deseas volver. En el caso de Los 33, el jurado ha valorado especialmente la calidad de la materia prima, la coherencia de su propuesta culinaria y un servicio atento y profesional, acompañado de una bodega inquieta y bien seleccionada.

“Recibir nuestro primer Sol es una alegría inmensa y un orgullo compartido”, han declarado sus propietarios, que destacan el esfuerzo y la pasión de todo el equipo como el verdadero motor del proyecto.

Brasas, identidad hispano-uruguaya y una cocina con alma

Al frente de los fogones está el chef Oswaldo González, quien ha sabido construir una propuesta que tiende un puente entre España y Uruguay. La carta apuesta por platos sencillos, donde el producto de temporada y la excelencia en los cortes son protagonistas absolutos.

La leña y el fuego no son solo una técnica, sino el alma de la casa. Carnes, pescados y verduras pasan por la parrilla con un respeto absoluto por el origen y el proveedor, configurando una experiencia gastronómica auténtica y reconocible.

Cocina ininterrumpida y un espacio para todos los planes

Uno de los grandes atractivos de Los 33 es su cocina non stop, abierta de 13:00 a 01:00 horas. Esta amplitud horaria ha convertido al restaurante en punto de encuentro para comidas de negocios, cenas entre amigos, citas informales o copas nocturnas.

El espacio se divide en dos ambientes: una zona más informal, con mesas altas y sofás sin reserva, y otra más formal, con mesas bajas frente a la parrilla y posibilidad de reserva. A ello se suma una gran barra en la entrada, perfecta para disfrutar de su propuesta líquida.

Una bodega de más de 100 referencias y coctelería de autor

La bodega de Los 33 reúne más de 100 vinos que combinan grandes etiquetas nacionales e internacionales con referencias singulares difíciles de encontrar. Una selección pensada tanto para el aficionado clásico como para el explorador inquieto.

La coctelería, bajo la dirección creativa de Kevin González, eleva la experiencia con seis cócteles de autor y dos mocktails fijos en carta, además de propuestas rotativas según temporada, diseñadas para armonizar con la intensidad de las brasas.

Reconocimientos que consolidan su posición en el ranking gastronómico

Este primer Sol Guía Repsol se suma a una trayectoria ascendente. En 2024, Los 33 ya fue reconocido como restaurante recomendado por la Guía Repsol. En 2025, obtuvo la distinción de recomendado por la Guía Michelin, y actualmente ocupa el puesto número 15 en el ranking internacional The World’s 101 Best Steak Restaurants.

Con este nuevo galardón, Los 33 no solo reafirma su identidad basada en el respeto al producto y el fuego como eje central, sino que se posiciona definitivamente como uno de los restaurantes de moda en Madrid que marcan tendencia y elevan el listón de la gastronomía capitalina en 2026.

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La música que aspira al Goya se escucha en directo: así fue el encuentro exclusivo de los nominados a Mejor Canción Original junto a Maestro Dobel

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La música volvió a ocupar el lugar que merece dentro del universo cinematográfico con el encuentro de nominadas y nominados a Mejor Canción Original organizado por la Academia de Cine en Gatsby Barcelona. Una cita que puso el foco en una de las categorías más emocionales del cine español y que contó con el respaldo de Maestro Dobel, firma creadora del primer tequila cristalino del mundo, que acompañó la experiencia celebrando la maestría en todas sus formas: la musical y la artesanal.

El lado más íntimo de las canciones nominadas

En un formato cercano y distendido, el público pudo adentrarse en el proceso creativo de algunos de los compositores e intérpretes responsables de las piezas seleccionadas.

Paloma Peñarrubia Ruiz, nominada por ¡Caigan las rosas blancas!, compartió la inspiración detrás de una obra cargada de simbolismo y sensibilidad.

Por su parte, Alba Flores y Silvia Pérez Cruz, nominadas por Flores para Antonio, reflexionaron sobre la conexión entre música y memoria, subrayando cómo una canción puede convertirse en refugio emocional y vehículo de identidad colectiva.

El músico Leiva, nominado por Hasta que me quede sin voz, abordó el reto de integrar su universo artístico en la narrativa cinematográfica sin perder autenticidad, destacando el equilibrio necesario entre historia y personalidad musical.

La canción como arquitectura emocional del cine

También participaron Víctor Manuel, nominado por La Cena, y el equipo formado por Blanca Paloma, Luis Ivar y José Pablo Polo, nominados por Parecido a un asesinato. Todos coincidieron en reivindicar la música como elemento estructural del relato fílmico, capaz de amplificar emociones y otorgar profundidad a cada escena.

El encuentro se consolidó como un espacio de diálogo intergeneracional que puso en relieve la riqueza y diversidad de la música cinematográfica española actual. Más allá de la competición, la conversación giró en torno al oficio, la sensibilidad y el poder de una canción para trascender la pantalla e instalarse en la memoria colectiva.

Maestro Dobel: celebración de la maestría artística

La velada contó con el patrocinio oficial de Maestro Dobel, creador del primer tequila cristalino del mundo. La marca acompañó la experiencia con una propuesta de degustación premium alineada con el carácter exclusivo del encuentro.

Referente del tequila premium y ultra-premium, Maestro Dobel refuerza así su posicionamiento en el territorio cultural y cinematográfico, conectando con una audiencia contemporánea de sensibilidad artística y espíritu sofisticado.

Barcelona reafirma su papel cultural

Con este encuentro, Barcelona consolida su papel como escenario cultural de referencia, acogiendo un evento que sitúa la música en el centro del relato cinematográfico. Una celebración del talento, la emoción y la excelencia creativa que demuestra que, en el cine, las canciones no solo acompañan: también cuentan historias.

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La reconocida periodista y escritora Laura Leonelli presenta en Madrid su primer poemario, «Lo que queda cuando te vas»

La periodista y escritora Laura Leonelli llega a Madrid para presentar su primer poemario, Lo que queda cuando te vas (Valparaíso Ediciones), una obra que convierte la pérdida en objeto físico y la memoria en territorio poético. La cita será este jueves 19 de febrero a las 18:30h en la Librería Antonio Machado de la capital, donde, tras la presentación, la autora firmará ejemplares.

Una voz nacida en lo digital que da el salto al papel

Antes de su debut editorial, Leonelli ya había construido una comunidad fiel en torno a su escritura. Más de 30.000 seguidores en TikTok y 35.000 suscriptores en Substack acompañan sus poemas, textos de prosa poética y reflexiones sobre la vida y el aprendizaje.

Lo que queda cuando te vas supone su consolidación en papel, trasladando a las páginas la sensibilidad íntima y cotidiana que ha conectado con miles de lectores en el entorno digital.

El libro fue presentado por primera vez el pasado 31 de enero enBarcelona, ciudad natal de la escritora, marcando así el inicio de un recorrido que ahora continúa en la capital.

Una reflexión poética sobre lo que dejamos y lo que nos dejan

El poemario traza un recorrido entre dos realidades opuestas pero profundamente conectadas: cuando nos vamos, dejamos algo de nosotros en el camino; cuando otros se van, nos quedamos con lo que dejaron.

En ese espacio —entre lo que se da y lo que se recibe— se articula una reflexión sobre la identidad, la pérdida y la permanencia. La partida no se plantea como un adiós definitivo, sino como una tensión constante entre memoria y escritura: recordar, buscar y recomponer aquello que ya no existe, pero que sigue habitando en nosotros.

Escribir como gesto de resistencia

Cada poema funciona como un intento de reconstrucción. Aferrarse a lo que fue, soltar lo que ya no pertenece, recomponer con las migajas de lo vivido. Leonelli convierte el libro en un objeto simbólico: un lugar donde retener aquello que, aun ausente, continúa formando parte de nuestra historia.

Más que un conjunto de poemas, Lo que queda cuando te vas es una invitación a mirar la ausencia desde otro lugar. Una obra que confirma el nacimiento en papel de una voz que ya era imprescindible en lo digital.

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José María Sánchez Martínez: materia, escultura e innovación para el espacio arquitectónico

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El escultor José María Sánchez Martínez desarrolla una práctica artística centrada en la investigación de la materia, el volumen y su relación directa con el espacio arquitectónico. Su obra se sitúa en un territorio donde la escultura se expande más allá del objeto para integrarse en el entorno construido, estableciendo un diálogo directo con la arquitectura contemporánea.

La obra escultórica: materia, textura y presencia espacial

Las esculturas de José María Sánchez Martínez se caracterizan por una fuerte carga material y una cuidada atención a la textura y al tratamiento de superficies de apariencia pétrea. A través de volúmenes rotundos y un lenguaje formal sobrio, el artista reflexiona sobre conceptos como la permanencia, el peso y la huella del tiempo. Sus piezas están concebidas para interactuar con el espacio, activando tanto entornos arquitectónicos como paisajísticos, tanto en interiores como en exteriores.

Este enfoque sitúa su trabajo en un punto de encuentro entre la escultura contemporánea, la arquitectura y el diseño, donde la obra no actúa únicamente como objeto artístico, sino como un elemento capaz de estructurar y cualificar el espacio.

Panel Rock: de la investigación escultórica al material arquitectónico

Como prolongación natural de su proceso creativo, el artista ha desarrollado Panel Rock, un innovador panel de acabado pétreo concebido desde una mirada escultórica. Este sistema permite trasladar la fuerza visual y la textura de la piedra natural a una solución más ligera, versátil y adaptable a diferentes aplicaciones arquitectónicas y artísticas.

Pensado para revestimientos, intervenciones espaciales, interiorismo y proyectos de diseño, Panel Rock aporta identidad material, carácter visual y una dimensión sensorial al espacio construido, integrando valores estéticos y funcionales.

Escultura como disciplina expandida

La obra de José María Sánchez Martínez y el desarrollo de Panel Rock evidencian una concepción contemporánea de la escultura como un campo expandido, capaz de generar nuevos lenguajes materiales y de contribuir activamente al pensamiento arquitectónico actual.

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Rado y Le Corbusier o cómo lograr que la arquitectura se convierta en tiempo

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Rado, referente suizo en innovación de materiales, une fuerzas con uno de los grandes visionarios del siglo XX: Le Corbusier. El resultado es una colaboración excepcional que traslada los principios de la arquitectura moderna al universo de la relojería a través de una edición especial tan audaz como icónica.

Desarrollada junto a Les Couleurs Suisse, esta colección rinde homenaje al lenguaje arquitectónico, al uso revolucionario del color y a la visión estética del célebre diseñador suizo, reinterpretados desde la maestría técnica y el espíritu innovador de Rado.

Arquitectura moderna traducida en cerámica

La colección da vida a la visión de Le Corbusier mediante tres relojes que reinterpretan algunos de sus proyectos más emblemáticos. Los diseños se construyen a partir de cuatro tonos seleccionados de la legendaria Polychromie Architecturale, integrados directamente en la cerámica de alta tecnología característica de Rado.

Cada pieza no solo evoca una obra arquitectónica concreta, sino que también refleja el diálogo natural entre forma, función y color, valores compartidos tanto por Le Corbusier como por la firma relojera.

Elegancia minimalista: La Cité Radieuse

El primer modelo, desarrollado en un refinado blanco marfil, se inspira de forma abstracta en La Cité Radieuse, el influyente edificio de apartamentos de Marsella finalizado en 1952, que redefinió el concepto de vida urbana moderna.

Por primera vez, Rado emplea cerámica de alta tecnología en este tono específico, integrado directamente en el material durante el proceso de sinterización a 1.450 °C. Lejos de ser un simple acabado superficial, el color forma parte de la propia estructura de la cerámica, un logro técnico que requirió años de perfeccionamiento. El conjunto se completa con agujas en azul celeste vivo, azul ultramar luminoso y azul ultramar claro, creando un contraste delicado y sofisticado.

Poder monocromático: el hormigón como protagonista

El segundo reloj, elaborado en gris marfil, rinde homenaje al Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge, Massachusetts. Su esfera presenta una representación abstracta de la fachada de hormigón moldeado del edificio, grabada con láser directamente sobre la cerámica.

El uso del gris hierro, referencia 32010 de la Polychromie Architecturale, evoca la fuerza expresiva del hormigón en bruto, material clave en la obra de Le Corbusier. Como contrapunto cromático, las agujas lacadas incorporan blanco crema, naranja intenso y verde inglés ligeramente grisáceo, aportando dinamismo y profundidad visual.

Diseño monumental: Chandigarh en la muñeca

El tercer y último modelo de la serie celebra la visión monumental de Le Corbusier a través de su plan urbanístico para Chandigarh, en la India. Inspirado en el Palacio de la Asamblea, finalizado en 1962, este reloj presenta una esfera grabada con láser que reproduce de forma abstracta detalles de la fachada del edificio.

La caja monobloque, la corona y el brazalete se presentan en cerámica de alta tecnología en negro marfil, combinados con agujas lacadas en naranja intenso, verde esmeralda y verde oliva. El resultado es una pieza poderosa y escultórica, que transmite la ambición y la escala épica del proyecto original.

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Grand Seiko captura el invierno eterno de Shinshu con dos nuevas joyas, Snowflake y Skyflake, de 33 mm

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Grand Seiko amplía su universo estético con dos nuevas creaciones de 33 mm que reinterpretan dos de sus esferas más icónicas: Snowflake y Skyflake. Inspirados en los paisajes invernales de Shinshu, estos relojes combinan poesía visual, precisión absoluta y un nuevo calibre de cuarzo ultracompacto que marca un hito en la historia de la manufactura japonesa.

La poesía del invierno de Shinshu, llevada a la muñeca

Desde el Shinshu Watch Studio, situado en la prefectura de Nagano, la cordillera de Hotaka se cubre de nieve durante meses, moldeada por vientos intensos que crean patrones naturales únicos. Esta imagen sirve de inspiración directa para la emblemática esfera Snowflake, cuya textura evoca la nieve virgen y refleja la filosofía de Grand Seiko, The Nature of Time.

A partir de este diseño nació la Skyflake, una versión en azul claro que captura la visión de la nieve desplazándose suavemente bajo un cielo despejado. En estas nuevas creaciones, ambas esferas regresan con una ejecución refinada que potencia su profundidad, luminosidad y carácter emocional.

La esfera como obra artesanal

Lejos de aplicar pintura blanca convencional, Grand Seiko utiliza un complejo proceso que combina chapado en plata, recubrimiento transparente y acabados específicos para lograr la textura y pureza de la nieve alpina. Ajustando minuciosamente el grosor del chapado y las técnicas de acabado, la esfera consigue una reflexión de la luz excepcional y un brillo elegante y natural.

Como contrapunto visual, la manecilla de segundos de acero templado en azul intenso añade un acento vibrante que destaca con sutileza sobre la blancura de la esfera, reforzando la identidad estética de la colección.

El nuevo estándar de elegancia: 33 mm de equilibrio perfecto

Con una caja de 33,0 mm de diámetro y solo 9,1 mm de grosor, estos modelos se convierten en los relojes más compactos y delgados equipados con movimiento 9F hasta la fecha. Su tamaño los hace especialmente adecuados para muñecas más pequeñas, sin renunciar a la presencia, la legibilidad ni la sofisticación que definen a Grand Seiko.

Calibre 9F51: la evolución del cuarzo definitivo

El legendario Calibre 9F, introducido en 1993, nació con una ambición clara: convertirse en el movimiento de cuarzo definitivo. Con una precisión de ±10 segundos al año, este calibre incorpora tecnologías exclusivas como el Twin Pulse Control Motor, el mecanismo Backlash Auto-Adjust y un sistema de regulación manual para ajustes finos durante el servicio.

El nuevo Calibre 9F51 mantiene todas estas cualidades, pero en un diseño aún más compacto. Con un diámetro 0,6 mm menor que el del 9F61, permite crear cajas más delgadas sin comprometer rendimiento ni durabilidad. Cada movimiento es ensamblado a mano en el Shinshu Watch Studio, utilizando cristales de cuarzo seleccionados individualmente y envejecidos durante tres meses para garantizar una estabilidad excepcional frente a los cambios de temperatura.

Disponibilidad

Estas dos nuevas creaciones Snowflake y Skyflake se incorporarán como modelos de producción continua y estarán disponibles a partir de abril de 2026 en las Boutiques Grand Seiko y en distribuidores seleccionados de todo el mundo.

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BLESS Hotel Madrid convierte San Valentín en un recuerdo que dura para siempre

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BLESS Hotel Madrid presenta una experiencia gastronómica única acompañada de un print exclusivo con la constelación real del cielo de la noche de San Valentín, disponible para los clientes los días 13, 14 y 15 de febrero.

Este San Valentín, BLESS Hotel Madrid propone alejarse de los grandes gestos para centrarse en lo verdaderamente esencial: compartir el momento presente. Bajo el cielo madrileño, la marca invita a celebrar el valor del tiempo compartido a través de una experiencia pensada para disfrutar juntos. Porque hay instantes irrepetibles que, precisamente por eso, se convierten en el mejor regalo.

El valor de un instante que no se repite

Bajo el lema“tiempo compartido”, BLESS Hotel Madrid plantea San Valentín como una oportunidad para transformar una cena en un recuerdo que permanece más allá del 14 de febrero. Una propuesta que parte de una idea tan sencilla como poderosa: cada momento es único, igual que el cielo de una noche concreta, cuya configuración cambia constantemente y no vuelve a repetirse de la misma forma.

La gastronomía como el lenguaje más sincero del amor

En BLESS Hotel Madrid, la gastronomía se convierte en la forma más honesta de decir “te quiero”. La experiencia de San Valentín está pensada para vivirse aquí y ahora, donde cada plato acompaña el ritmo de la velada y convierte la cena en el verdadero gesto de amor, ya sea en la elegancia de Pinzelada Lounge o bajo las estrellas de Picos Pardos – Winter Edition.

Menú San Valentín en Pinzelada Lounge

La velada comienza con un cóctel de bienvenida, seguido de una selección de entrantes para compartir: pan bao con tartar de atún o alcachofa al carbón con crema de trufa negra.

Como platos principales, dos propuestas que dialogan entre mar y tierra: corvina a la parrilla con beurre blanc y col, y solomillo de ternera con chirivía y salsa périgourdin.

El final lo pone un cremoso de chocolate con coulis de frutos rojos, pensado para cerrar la experiencia con un toque dulce y envolvente.

Menú San Valentín en Picos Pardos Sky Lounge

Para quienes desean vivir la noche bajo las estrellas, Picos Pardos Sky Lounge ofrece una experiencia con el mismo espíritu, adaptada a un entorno aún más íntimo y especial. Tras el cóctel de bienvenida, la cena comienza con pan bao con tartar de atún y berenjena asada en miso con vinagreta de yogur y kale.

Los platos principales incluyen lubina a la parrilla con meunière y col y solomillo de ternera con chirivía y salsa périgourdine. El postre mantiene el cremoso de chocolate con coulis de frutos rojos y, de forma exclusiva en los iglús, se suma una fondue de chocolate para dos, pensada para compartir y alargar el momento.

Un recuerdo que no se compra

Como símbolo de ese instante irrepetible, al final de la cena cada pareja recibirá un print personalizado con la constelación real del cielo de la noche de San Valentín, una configuración única e irrepetible, disponible para los clientes los días 13, 14 y 15 de febrero. Un recuerdo tangible de una noche única, pensado para conservar y revivir el momento mucho después de que termine la velada.

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Absolut sube la temperatura: así es Absolut TABASCO, el vodka picante que promete revolucionar la coctelería

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Fiel a su espíritu innovador y a su capacidad para romper moldes, Absolut Vodka presenta Absolut TABASCO, una nueva referencia que une la suavidad del vodka premium sueco con el carácter picante de una de las salsas más icónicas del mundo. Una apuesta atrevida que llega para desafiar paladares y marcar un antes y un después en la forma de disfrutar el vodka.

Dos iconos, una fusión inesperada

Disponible a partir de febrero de 2026, Absolut TABASCO nace de la unión de dos marcas con más de un siglo de historia y un ADN común basado en la calidad, la autenticidad y el respeto por el proceso. El resultado es un vodka intenso pero equilibrado, pensado tanto para disfrutarse solo, muy frío, como para dar un giro sorprendente a los cócteles clásicos.

El sabor del picante, llevado al vodka

La nueva referencia combina Absolut Vodka, elaborado únicamente con agua, trigo de invierno y una levadura propia, con la esencia de la salsa TABASCO, creada a partir de pimientos rojos cultivados en Avery Island (Luisiana), seleccionados a mano y fermentados durante hasta tres años en barricas de roble.

En nariz, ofrece notas especiadas que despiertan los sentidos. En boca, un calor progresivo que se integra con la suavidad característica de Absolut, creando una experiencia intensa, directa y sin artificios.

Una propuesta honesta para paladares atrevidos

“Absolut TABASCO es un vodka realmente picante, no es para todo el mundo y está bien que sea así. Necesitamos lanzar productos honestos, que cumplan lo que prometen y consigan sorprender”, explica Alejandro Ayala, Brand Manager de Absolut Vodka. “En una industria en constante cambio, marcas como Absolut son las responsables de explicar nuevas ideas que mantengan viva la conexión con el consumidor”.

Un diseño que une dos universos icónicos

El legado de ambas marcas también se refleja en el diseño de la botella, que combina a la perfección sus universos visuales. Los colores y la etiqueta en forma de diamante evocan claramente la salsa TABASCO, mientras que la silueta de la botella mantiene la identidad inconfundible de Absolut.

El picante conquista el mundo de las bebidas

El lanzamiento de Absolut TABASCO llega en un momento clave, en el que el picante gana protagonismo en la gastronomía y en el universo de las bebidas espirituosas, como respuesta a una demanda creciente de sabores intensos y experiencias sensoriales más atrevidas.

Además, la nueva referencia llega acompañada de una campaña internacional diseñada para encender la conversación y revolucionar la forma de disfrutar los cócteles, demostrando que el picante también ha encontrado su lugar en el mundo del vodka.

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Estos son los accesorios personalizados y Made in Spain que están conquistando a la jet set

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More Social Club redefine el lujo accesible creando accesorios personalizados de producción local que ya han seducido a perfiles como Marta Sánchez o miembros de la familia Preysler.

En un mundo dominado por tendencias efímeras, producciones en masa y objetos que se consumen con la misma rapidez con la que se olvidan, More Social Club apuesta por una forma distinta de entender el lujo. Una visión donde la personalidad, la calidad y la atemporalidad son el punto de partida de cada creación.

En pleno 2026, el valor ya no está en acumular objetos, sino en vivir experiencias que dejen huella. La moda —como el lujo— ha entendido que los productos sin alma se consumen rápido y se olvidan aún más. Frente a esa saturación, lo que realmente se aprecia es aquello que conecta, que cuenta una historia y que genera una emoción. Hoy elegimos marcas que nos hacen sentir comprendidos y representados. Marcas que ofrecen experiencias.

Y es que las personas no recuerdan exactamente lo que compran. Recuerdan cómo se sienten cuando lo hacen. Recuerdan si una marca las entendió, si conectaron con ella, si esa experiencia les hizo sentirse especiales. More Social Club entiende esta dimensión emocional y la convierte en el corazón de su propuesta. No es casualidad que sus accesorios hayan conquistado a referentes del estilo nacional, desde Marta Sánchez hasta miembros de la conocida familia Preysler.

Una manera de crear que de forma orgánica que también ha traspasado fronteras: perfiles internacionales como Lindsay Lohan o el influyente Gstaad Guy ya han mostrado su aprobación en redes.

“Dicen que una casa debe sentirse como un hotel de cinco estrellas, pero tus accesorios también”

Catalana afincada en Madrid y periodista de profesión, Mar Morales, cambió la actualidad política por la aventura del emprendimiento. Entre viaje y viaje detectó una ausencia clara: no existía ninguna marca de accesorios que la representara. “Dicen que una casa debería sentirse como un hotel cinco estrellas, y yo creo que el equipaje y los accesorios también deberían ir en esa misma línea”, señala.

Sus productos son realizados artesanalmente desde cero en Madrid. Apoyando la economía local y seleccionando cuidadosamente telas exclusivas en comercios icónicos de la ciudad, llenos de historia y tradición. “Compro las cremalleras en una mercería de toda la vida de la Costa Brava y la mayoría de mis proveedores son empresas familiares con las que comparto valores”, explica su fundadora.

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San Valentín se vive en Nota Blu New Brasserie Madrid con gastronomía de autor y música en directo

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Se acerca San Valentín, y Nota Blu New Brasserie Madrid propone una experiencia especial para celebrar la ocasión en su espacio de la calle Claudio Coello. La propuesta combina gastronomía de autor, música en directo y un ambiente cuidado, pensada para quienes buscan una velada diferente.

Platos especiales y música en directo

La velada comienza con un cóctel de bienvenida, seguido de una selección de platos diseñados para la ocasión. Entre ellos destacan la tostada de pan casero con mantequilla y caviar, el bogavante azul al Josper con beurre blanc de caviar, la coquelette asada con salsa de morillas, y la pavlova con frutos del bosque, además de la carta habitual de la brasserie.

La noche se acompaña de música en directo, con un repertorio pensado para crear una atmósfera agradable durante la velada. El espacio combina mármol, madera, piedra natural y mobiliario de líneas sencillas, generando un entorno acogedor y funcional.

La fusión mediterráneo-francesa de Fabián Cangas

La propuesta culinaria de la brasserie, fusión mediterráneo-francesa, está firmada por Fabián Cangas, chef ejecutivo de Casanis Group. La experiencia se completa con una selección de vinos y cócteles de autor, pensados para acompañar cada plato y momento de la velada, convirtiendo cada bocado en una celebración de sabor, técnica y creatividad.

Un espacio para celebrar

Este San Valentín, Nota Blu New Brasserie Madrid se presenta como un lugar adecuado para quienes buscan una velada en pareja con buena gastronomía y música en directo, ofreciendo un formato pensado para disfrutar del momento con tranquilidad.

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