Brach Madrid Le Restaurant presenta su nueva carta con una propuesta que reafirma su identidad gastronómica: una cocina centrada en el producto, la técnica y el disfrute pausado de la mesa. Bajo la dirección del chef Adam Bentalha, el espacio continúa evolucionando hacia una experiencia donde el ritmo de la cocina abierta y la sala forman parte esencial del relato.

Esta nueva etapa refuerza una manera de entender la gastronomía que no tiene prisa. Una cocina pensada para comer bien, pero también para estar, conversar y alargar la experiencia sin mirar el reloj.

El fuego como eje

La brasa se convierte en uno de los grandes protagonistas de la nueva carta, con elaboraciones en Josper que aportan intensidad y profundidad a cada plato. Desde el calamar entero relleno con fregola sarda hasta el lomo de lubina con verdinas, setas silvestres y guanciale crujiente, la propuesta se mueve entre la precisión técnica y el sabor directo.

También destacan elaboraciones más contundentes como la carrillera de Black Angus, el tartar de ternera con tuétano y raifort o el chuletón de vaca madurado con salsa bearnesa, que refuerzan el carácter del fuego como elemento central de la cocina.

Compartir la mesa como parte de la experiencia

En Brach Madrid Le Restaurant, compartir no es un detalle, sino el punto de partida. La carta incorpora una selección de platos pensados para disfrutar entre varios, como los tacos crujientes de lubina, el aguachile de pulpo asado o el crispy rice con tartar de atún. Una propuesta que invita a probar, mezclar y repetir sin rigidez, reforzando una idea de cocina más libre, más social y más cercana.

Final dulce y sobremesa sin prisa

El cierre llega de la mano del chef pastelero Fabien Emery, con postres que reinterpretan la tradición francesa desde una mirada contemporánea, pensados para prolongar la experiencia en mesa sin romper el ritmo.

La carta de vinos y la selección de cócteles acompañan ese mismo espíritu: quedarse un poco más, pedir otra copa, alargar la conversación. Porque al final, en Brach Madrid, la experiencia no termina cuando llega el último plato, sino cuando decides levantarte de la mesa.

STROHM, la marca de soluciones globales para el baño, presenta en Casa Decor 2026 su nuevo espacio expositivo KAMALEOHM, una propuesta que trasciende lo funcional para convertirse en una experiencia arquitectónica y sensorial donde el diseño se adapta, evoluciona y dialoga con el usuario.

El proyecto se inserta en una de las citas más relevantes del interiorismo en España, consolidando la visión de la marca sobre el baño como espacio emocional, experiencial y en constante transformación.

Viteri-Lapeña: el espacio como experiencia viva

El sello creativo de KAMALEOHM lleva la firma del estudio Viteri-Lapeña, formado por Aitor Viteri y Elena Lapeña, referentes del interiorismo de autor en España. Su enfoque entiende el espacio como una experiencia completa, donde el color, el arte y la materialidad construyen atmósferas con identidad y emoción. En esta propuesta, trasladan su lenguaje creativo a un entorno que dialoga de forma natural con los valores de STROHM. El resultado es un espacio envolvente que invita a ser vivido, donde diseño, bienestar y sofisticación conviven en equilibrio.

KAMALEOHM: diseño en movimiento y nuevas colecciones

Inspirado en la capacidad de transformación del camaleón, KAMALEOHM se concibe como un entorno dinámico que revela múltiples lecturas en un único escenario. Su planta circular actúa como eje conceptual, simbolizando continuidad, fluidez y conexión.

El espacio se articula en dos ámbitos —zona vanity y baño experiencial— conectados por un recorrido orgánico que guía al visitante de forma natural. Sobre ellos, un sistema de cúpulas dinámicas introduce una dimensión escenográfica que genera una sensación de arquitectura viva, en constante expansión y contracción, intensificando la experiencia inmersiva.

En este contexto, STROHM presenta los nuevos acabados de la colección Origehm, con oro cepillado y gun metal, inspirada en la pureza de la gota de agua como origen del diseño. Junto a ella, la colección KAMALEOHM de encimeras y lavabos amplía el proyecto con un material ligero de acabado marmóreo, diseñado para integrarse con naturalidad en distintos lenguajes estéticos. Todo ello, da vida a un entorno que equilibra tradición e innovación, combinando referencias clásicas con acabados contemporáneos que posicionan a STROHM como una firma capaz de adaptarse a estilos de vida globales.

Un proyecto de atmósferas, materiales y colaboración

El espacio vanity combina grifería en gun metal, lavabos en mármol negro y mobiliario en madera natural, generando un contraste elegante y atemporal. En el baño central, el mármol gris, el mobiliario en beige lacado y la grifería en oro cepillado construyen una atmósfera más serena y luminosa, manteniendo la continuidad estética del conjunto. El proyecto se completa con la colaboración de firmas como Häfele, Gresmanc, Costa Este, Xtone, Arte, Instamat, Genix y Jung, entre otras.

Casa Decor 2026 se celebrará del 9 de abril al 24 de mayo en una casa-palacio de finales del siglo XIX con más de un siglo de historia situada en pleno Barrio de las Letras, lo que convierte la edición en un diálogo entre patrimonio, arquitectura y diseño, donde cada intervención suma una nueva capa cultural y estética.

El bienestar ya no es una moda pasajera, sino una forma de entender la vida. En esta nueva era donde el autocuidado y el equilibrio son prioritarios, BLESS Collection Hotels da un paso adelante consolidándose como uno de los grandes referentes del wellness en España. La marca de lujo de Palladium Hotel Group acoge la presentación del VII Ibiza Wellness Weekend 2026, uno de los festivales más relevantes del sector, marcando el inicio de una colaboración que promete redefinir la experiencia del bienestar contemporáneo.

Un lanzamiento que conecta lujo, bienestar y estilo de vida

El punto de partida será BLESS Hotel Madrid, donde la marca transformará su universo en el escenario perfecto para presentar esta nueva edición del festival, que se celebrará del 16 al 18 de octubre en Ibiza. Este evento no solo inaugura una cita clave del calendario wellness, sino que refuerza el posicionamiento de BLESS como un actor fundamental dentro de este movimiento global.

La experiencia continuará más allá de Madrid, extendiéndose a otros destinos icónicos de la marca como BLESS Hotel Ibiza Cala Nova y BLESS Hotel Barcelona, consolidando una narrativa donde el bienestar se convierte en hilo conductor.

Cuerpo y mente

La presentación reunió a prensa, creadores de contenido y figuras clave del sector en una jornada pensada para reconectar con uno mismo. Entre las actividades destacadas, la reconocida entrenadora Crys Dyaz lideró una masterclass de fitness, mientras que Vela Wellness ofreció una sesión de yoga en un entorno cuidado al detalle. Una inmersión en el universo BLESS, donde diseño, bienestar y exclusividad convergen para crear experiencias memorables.  Y es que este encuentro ha marcado el inicio de una alianza que irá mucho más allá del propio festival.

Ibiza Wellness Weekend, el epicentro del bienestar en España

En su séptima edición, Ibiza Wellness Weekend se reafirma como una de las grandes citas del sector, con un programa que prevé reunir a más de 1.000 asistentes. Su propuesta combina deporte, salud, sostenibilidad, cultura y gastronomía en una experiencia integral. El festival se desplegará en enclaves únicos de la isla como Sant Joan de Labritja, Santa Eulalia del Río, el Palacio de Congresos de Ibiza, Agroturismo Ca Na Xica y Juntos Farm. Un recorrido que conecta naturaleza, talento y estilo de vida saludable.

Entre los nombres destacados vuelve a figurar Crys Dyaz, acompañada de otros referentes del universo wellness en un programa que incluirá actividades al aire libre, talleres y experiencias diseñadas para fomentar el bienestar integral.

Turismo consciente: el nuevo lujo

El Ibiza Wellness Weekend nace con una clara vocación: impulsar un modelo de turismo sostenible centrado en el bienestar. Una iniciativa respaldada por Fomento del Turismo de Ibiza y su club Ibiza Health & Beauty, junto a otros actores clave del sector. Esta visión encaja de forma natural con la filosofía de BLESS Collection Hotels, donde el lujo se redefine como una suma de experiencias que aportan valor, equilibrio y conexión.

Viajar para cuidarse

Hoy, viajar ya no es solo descubrir destinos, sino también una oportunidad para reconectar con uno mismo. Propuestas como Ibiza Wellness Weekend 2026 y el compromiso de BLESS Collection Hotels reflejan una transformación profunda en la forma en que entendemos el ocio, el lujo y el bienestar. Porque, en realidad, el verdadero lujo está en sentirse bien.

Si el verano pasado el protagonismo fue para los estampados más salvajes y maximalistas, esta temporada el foco se desplaza hacia una elegancia más clásica, pero igual de magnética. Los lunares regresan con fuerza para convertirse en el motivo estrella del verano, reinterpretados en clave contemporánea y confirmando su estatus como uno de los estampados más atemporales de la moda.

Un clásico con historia que vuelve a marcar tendencia

Lejos de ser una novedad, los lunares —o polka dots— arrastran una historia que se remonta al siglo XIX, cuando comenzaron a popularizarse vinculados al auge del baile de la polca en Europa Central. Su carácter alegre y optimista los convirtió en un motivo recurrente que pronto trascendió su origen funcional para instalarse en el imaginario de la moda.

Con el tiempo, este estampado ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Asociado a la feminidad, el movimiento y una cierta estética lúdica, los lunares han pasado de los escenarios folclóricos a las pasarelas internacionales, consolidándose como un recurso recurrente cada temporada estival.

De la pasarela al armario: el regreso definitivo

La confirmación de su regreso no ha tardado en llegar desde las grandes firmas de la moda internacional. Casas como Carolina Herrera, Valentino, Jacquemus o Altuzarra han reinterpretado los lunares en sus últimas colecciones, elevándolos a la categoría de imprescindible.

Desde vestidos fluidos hasta camisas estructuradas o pantalones con carácter, los polka dots se adaptan a todo tipo de siluetas y estilos. Su versatilidad les permite oscilar entre lo naïf y lo sofisticado con una naturalidad que explica su regreso constante a la primera línea de tendencia.

La nueva lectura del lunar: sofisticación sin esfuerzo

En esta nueva temporada, el estampado se aleja de su lectura más clásica para abrazar una estética más depurada y contemporánea. Firmas como KIABI reinterpretan esta tendencia desde una perspectiva accesible y versátil, incorporando los lunares en piezas pensadas para el día a día, sin renunciar a un punto de sofisticación relajada.

Los vestidos se convierten en protagonistas absolutos, con diseños que juegan entre lo asimétrico y lo lencero, mientras que los pantalones introducen este motivo en el terreno de lo cotidiano, aportando un giro inesperado a básicos del armario. El resultado es una colección de prendas que entienden la moda como un gesto natural, fácil y expresivo.

El verano también se viste de lunares

La influencia del estampado no se limita al día a día urbano. La moda baño también se rinde a este motivo, que encuentra en el contexto estival su escenario perfecto. Bikinis y bañadores incorporan los lunares como un lenguaje visual que remite al verano clásico, pero actualizado con cortes modernos y una paleta depurada.

Más allá de su estética, los polka dots consolidan una idea clara: la moda siempre vuelve a sus códigos más reconocibles, pero lo hace reinterpretándolos. Y este verano, el regreso de los lunares no es una nostalgia, sino una reafirmación de su vigencia como símbolo de estilo atemporal.

Castañer presenta su colección primavera-verano 2026 bajo el nombre “Raw Essence”, una propuesta que regresa a lo esencial para redefinirlo desde la contemporaneidad. La firma española, referente internacional en el universo de la espardeña, construye esta nueva temporada como una oda a la materia en su estado más puro, donde el yute, el lino, la rafia o la napa se convierten en el punto de partida de un lenguaje estético que combina tradición, innovación y sensibilidad artesanal.

El valor de lo esencial

En “Raw Essence”, Castañer plantea una reflexión directa sobre la belleza de lo simple. Lejos de artificios, la colección SS26 explora la riqueza de los materiales naturales como eje creativo, transformando fibras orgánicas y pieles trabajadas en piezas que respiran autenticidad.

El resultado es una propuesta donde cada diseño nace de un equilibrio preciso entre forma y textura, entre lo manual y lo contemporáneo. La colección se articula como un diálogo constante entre pasado y presente, reforzando la identidad de la firma como un icono del diseño mediterráneo que evoluciona sin perder sus raíces.

Artesanía y compromiso con lo sostenible

La nueva colección reafirma el compromiso de Castañer con un modelo de producción consciente, basado en la proximidad, la trazabilidad y el respeto por el oficio. Desde los talleres de Banyoles hasta la selección de fibras naturales y procesos responsables, la marca consolida una forma de hacer que prioriza la durabilidad frente a la inmediatez.

La sostenibilidad, en este contexto, no se presenta como un añadido, sino como una extensión natural del proceso creativo. Materiales orgánicos, técnicas tradicionales y decisiones responsables construyen un relato coherente en el que la belleza y la ética conviven sin fricción.

Iconos que evolucionan: el legado reinterpretado

Uno de los pilares de la colección SS26 es la continuidad de sus modelos más emblemáticos. Las familias Iconic y Essentials reeditan siluetas históricas como Carina, Chiara o Clair, que regresan reinterpretadas a través de nuevas estructuras, cierres y acabados que actualizan su lenguaje sin alterar su esencia.

Estas piezas conviven con nuevas propuestas que amplían el universo de la marca, explorando combinaciones de materiales como lona natural, piel o rafia en versiones más ligeras y versátiles. El resultado es una evolución natural del archivo de la firma, donde la herencia se convierte en punto de partida para nuevas lecturas del diseño.

Un universo creativo que abarca del día a la noche

La colección se expande en múltiples direcciones, desde propuestas más casuales hasta líneas concebidas para ocasiones especiales. Las cápsulas de lino elevado, las reinterpretaciones de la rafia o las versiones en piel refinada conviven con diseños pensados para momentos más sofisticados, donde el brillo, los bordados y los acabados metálicos adquieren protagonismo.

Este recorrido permite entender la amplitud del universo Castañer SS26 como un sistema coherente, en el que cada línea responde a un momento de uso distinto, pero todas comparten un mismo hilo conductor: la honestidad del material y la excelencia del trabajo artesanal.

El lujo silencioso como declaración de estilo

En su propuesta más depurada, la colección Curated Edition eleva el concepto de lujo hacia un territorio más silencioso y esencial. Aquí, la atención al detalle se convierte en protagonista: suelas de cuero, pieles sin forro y acabados realizados a mano definen piezas que no buscan destacar por exceso, sino por precisión.

Este enfoque consolida una visión del lujo contemporáneo alejada de la ostentación, donde la sofisticación se expresa a través de la pureza formal y la calidad de los materiales. Es un ejercicio de reducción que pone en valor lo esencial como máxima expresión de elegancia.

Más allá del calzado

La colección SS26 no se limita al calzado, sino que amplía el universo Castañer hacia el ready-to-wear, los accesorios y la línea masculina. Bolsos, prendas y reinterpretaciones de sus códigos estéticos tradicionales completan una propuesta global que refuerza el estilo de vida asociado a la marca.

Desde espardeñas masculinas en serraje natural hasta bolsos icónicos que se consolidan como best-sellers, la firma continúa expandiendo su lenguaje sin perder coherencia, construyendo un universo donde cada pieza responde a la misma filosofía: la belleza de lo esencial transformada en diseño contemporáneo.

Entre el océano Pacífico y el desierto, Ica emerge como uno de los destinos más fascinantes —y aún poco explorados— del Perú. A tan solo unas horas de Lima, esta región reúne paisajes extremos, historia milenaria y una cultura gastronómica y vitivinícola que la convierten en una experiencia completa. Desde las enigmáticas Líneas de Nazca hasta la riqueza natural de Paracas, pasando por la tradición del pisco, Ica invita a un viaje donde cada parada conecta con la esencia más auténtica del país.

Un destino donde el desierto se encuentra con el océano

La región de Ica sorprende por su diversidad paisajística. En un mismo territorio conviven extensas dunas doradas y playas salvajes, configurando un escenario que parece sacado de otro mundo. Uno de sus grandes emblemas es la Reserva Nacional de Paracas, un espacio natural de más de 300.000 hectáreas donde los acantilados se funden con el mar y la biodiversidad se despliega en todo su esplendor.

Este enclave no solo destaca por su belleza, sino también por la variedad de experiencias que ofrece. Desde deportes acuáticos como kayak o windsurf hasta playas de aguas turquesas y arena blanca ideales para el descanso, Paracas es una parada imprescindible. A ello se suma su valor cultural, reflejado en espacios como el museo dedicado a la civilización Paracas, que permite comprender la profundidad histórica de la zona.

Más allá de la costa, el desierto de Ica abre la puerta a experiencias inolvidables. Recorridos en vehículos 4×4 entre dunas, atardeceres infinitos y propuestas de glamping convierten el paisaje en un escenario donde la aventura y el confort se encuentran. Cenas bajo las estrellas, rodeadas de silencio y naturaleza, elevan la experiencia a otro nivel.

Paisaje de la Reserva Nacional de Paracas.

Kitesurf en Paracas.

Islas Ballestas.

Las Líneas de Nazca, un misterio que sigue fascinando al mundo

Pocos lugares en el planeta generan tanta fascinación como las Líneas de Nazca, uno de los mayores enigmas arqueológicos de la humanidad y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Estas gigantescas figuras trazadas sobre la tierra, visibles únicamente desde el aire, continúan despertando preguntas sobre su origen y significado.

Con cerca de 800 geoglifos que representan formas geométricas y figuras de animales, este conjunto monumental se extiende a lo largo de cientos de kilómetros. Su precisión, escala y antigüedad —se estima que fueron creadas entre el 500 a.C. y el 500 d.C.— convierten la visita en una experiencia tan impactante como difícil de olvidar.

Figura del mono. Líneas de Nasca

La Ruta del Pisco: tradición, sabor y cultura en cada copa

Hablar de Ica es hablar de pisco, la bebida insignia de Perú. La Ruta del Pisco se presenta como una de las experiencias más completas para adentrarse en la cultura local, combinando historia, gastronomía y tradición vitivinícola.

Este recorrido permite descubrir el proceso de elaboración del pisco, desde el cultivo de las uvas hasta la destilación, además de degustar distintas variedades y aprender a preparar cócteles icónicos como el pisco sour o el chilcano. Cada bodega ofrece una mirada única, convirtiendo la visita en un viaje sensorial.

Entre las paradas imprescindibles se encuentran la histórica Hacienda La Caravedo, considerada una de las destilerías más antiguas de América Latina, y Viña Tacama, uno de los viñedos más antiguos del continente. También destacan Hacienda Queirolo, Tabernero, Bodega San Nicolás y Bodega Murga, esta última reconocida por su enfoque que combina tradición e innovación en cada destilado.

Pisco Puro

Hotel Libertador en la Reserva Nacional de Paracas.

Excursión en el desierto, en la Reserva Nacional de Paracas.

Un destino que empieza a conquistar Madrid

El auge del pisco no se limita a Perú. En ciudades como Madrid, su presencia es cada vez mayor, tanto en tiendas especializadas como en restaurantes de cocina peruana, donde se reinterpretan los cócteles clásicos y se introduce al público europeo en esta tradición.

Este creciente interés convierte a Ica no solo en un destino turístico, sino en un embajador cultural que traspasa fronteras. Su capacidad para combinar paisajes únicos, historia ancestral y una identidad gastronómica sólida lo posiciona como uno de los lugares más atractivos para quienes buscan experiencias auténticas.

Ica, una joya por descubrir en el sur de Perú

A tan solo 300 kilómetros de Lima, Ica representa una escapada perfecta para quienes desean explorar una cara distinta del país. Su accesibilidad, sumada a la riqueza de sus atractivos, la convierte en un destino versátil que combina naturaleza, cultura y placer.

Lejos de los circuitos más masificados, Ica ofrece una experiencia genuina, donde cada paisaje y cada copa de pisco cuentan una historia. Un lugar que, una vez descubierto, deja claro por qué es uno de los secretos mejor guardados del Perú.

La presencia de De Lucio en Casa Decor 2026 vuelve a poner en valor el papel fundamental de la ejecución técnica dentro del diseño de interiores. En una edición marcada por la experimentación conceptual y la innovación material, la empresa madrileña reafirma su posicionamiento como socio estratégico de estudios de interiorismo y marcas líderes, demostrando que detrás de cada gran idea hay un trabajo constructivo preciso, riguroso y altamente especializado.

Su participación en dos espacios dentro de esta edición no solo consolida su trayectoria en el evento, sino que refuerza su capacidad para abordar proyectos complejos desde una visión integral, donde técnica y creatividad avanzan de forma inseparable.

Un socio técnico clave en el interiorismo contemporáneo

A lo largo de los últimos años, De Lucio ha construido una reputación basada en la confianza de estudios y marcas que buscan llevar sus propuestas al máximo nivel. Su enfoque, centrado en el criterio técnico, la responsabilidad y el detalle, les permite intervenir en proyectos donde la ejecución resulta tan determinante como el propio concepto.

En Casa Decor 2026, esta filosofía se traduce en una participación que va más allá de la construcción. La empresa actúa como nexo entre la idea y su materialización, garantizando que cada decisión proyectual se respete y se traduzca fielmente en el espacio construido.

“Lo invisible”: cuando la técnica se convierte en protagonista

Uno de los espacios en los que participa De Lucio es “Lo invisible”, desarrollado junto a Geberit y el estudio Zooco. Este proyecto plantea una reflexión sobre aquellos elementos que habitualmente permanecen ocultos en la arquitectura: las estructuras, instalaciones y sistemas que hacen posible el funcionamiento de los espacios.

La propuesta rompe con la idea tradicional de muro, sustituyéndolo por una estructura ligera que permite el paso de la luz y el aire, generando una arquitectura más abierta, didáctica y honesta. En este contexto, la ejecución técnica adquiere un papel protagonista, al tener que materializar una idea altamente conceptual sin perder funcionalidad ni precisión.

“Trabajar en este tipo de proyectos implica traducir una idea muy conceptual a una realidad construida. Ahí es donde está nuestro trabajo: que todo funcione y que el resultado sea fiel al diseño”, señala Alberto de Lucio, fundador y director de la empresa.

De los sentidos al alma: una construcción al servicio de la emoción

El segundo espacio, desarrollado junto al estudio Keinzo Interiores, propone una experiencia completamente distinta, centrada en lo sensorial y lo emocional. Bajo el concepto “De los sentidos al alma”, el proyecto construye una narrativa espacial donde los contrastes cromáticos y materiales generan una atmósfera intensa y envolvente.

En este caso, el reto para De Lucio ha sido trasladar una visión profundamente estética y artesanal a una realidad construida que mantuviera intacta su esencia. Materiales como el travertino rojo, el roble tintado o las superficies técnicas conviven en un equilibrio que exige precisión milimétrica en su ejecución.

“Keinzo nos planteó un reto estético y técnico apasionante. Su visión es muy precisa y artesanal, y nuestro trabajo consistió en llevarla a la realidad sin perder ni un matiz”, destacan desde el equipo técnico de la compañía.

Técnica, sostenibilidad y visión de futuro

Ambos espacios comparten, además, una mirada hacia la sostenibilidad y la eficiencia en los procesos constructivos. El uso de sistemas en seco, materiales reciclables y soluciones pensadas para el desmontaje y la reutilización evidencian un cambio de paradigma en la forma de entender la arquitectura efímera.

De Lucio se posiciona así no solo como ejecutor, sino como agente activo en la transformación del sector, aportando soluciones técnicas que responden a las nuevas exigencias del diseño contemporáneo.

Casa Decor 2026 como escaparate de la marca España

La participación en Casa Decor 2026 refuerza el papel de De Lucio como uno de los actores clave dentro del ecosistema del interiorismo en nuetsro país. En un entorno donde la creatividad marca el ritmo, su capacidad para materializar ideas complejas con precisión y sensibilidad se convierte en un valor diferencial.

A través de estos dos espacios, la empresa demuestra que la excelencia constructiva no es solo una cuestión técnica, sino también una forma de interpretar y respetar el diseño. Una labor silenciosa pero esencial, que convierte cada proyecto en una realidad tangible a la altura de su concepto.

En un contexto donde el diseño de interiores busca constantemente nuevas formas de expresión, los revestimientos murales se consolidan como auténticas piezas de alta costura. En Casa Decor 2026, la firma belga ARTE demuestra que las paredes pueden convertirse en lienzos vivos, donde la artesanía, la textura y la innovación dialogan para crear espacios profundamente sensoriales. Su décima participación en el evento reafirma una trayectoria marcada por la excelencia y la capacidad de transformar interiores en experiencias únicas.

La artesanía como lenguaje del lujo

Lejos de entenderse como un simple elemento decorativo, los revestimientos murales de ARTE se presentan como piezas elaboradas con un nivel de detalle que remite a los oficios tradicionales, reinterpretados desde una mirada contemporánea. Bordados, fibras naturales, relieves y acabados que evocan materiales nobles convierten cada superficie en una declaración estética que trasciende tendencias pasajeras.

En esta edición, la marca vuelve a apostar por la fusión entre arte, tradición y modernidad, consolidando su identidad como referente internacional. Cada propuesta refleja un equilibrio preciso entre técnica y creatividad, donde la innovación no sustituye a la artesanía, sino que la potencia. El resultado es una colección de revestimientos que no solo visten los espacios, sino que los dotan de carácter y profundidad.

Siete espacios, múltiples universos creativos

La presencia de ARTE en Casa Decor 2026 se materializa a través de su participación en siete espacios, desarrollados en colaboración con algunos de los interioristas más destacados del panorama actual. Estas sinergias dan lugar a propuestas que exploran diferentes lenguajes estéticos, desde ambientes sofisticados y envolventes hasta escenarios más orgánicos y naturales.

Cada intervención evidencia cómo el revestimiento mural puede integrarse de manera orgánica en el diseño global, dialogando con materiales, iluminación y mobiliario. Lejos de imponerse, las creaciones de ARTE acompañan y elevan la narrativa de cada espacio, aportando una dimensión sensorial que transforma la percepción del entorno.

Diálogo entre interiorismo y materia

Uno de los grandes aciertos de esta edición es la capacidad de generar un diálogo fluido entre los estudios de interiorismo y la riqueza material de los revestimientos. Las colaboraciones con profesionales como Raúl Martins, Inmaculada Recio o equipos creativos de distintos estudios ponen de manifiesto cómo la elección de texturas y acabados puede definir por completo la identidad de un espacio.

Desde ambientes que evocan la solidez de la piedra o la calidez del lino, hasta composiciones que incorporan fibras tejidas a mano o motivos bordados, cada propuesta se convierte en una exploración de la materia. Esta diversidad no solo refleja la versatilidad de la marca, sino también su capacidad para adaptarse a distintos conceptos creativos sin perder coherencia estética.

Innovación y tradición en el corazón de Casa Decor

La participación de ARTE en esta edición, que se celebra en el Palacio del Marqués de los Vélez en Madrid, confirma su papel protagonista dentro del evento. A lo largo de los años, la firma ha sabido evolucionar sin renunciar a sus valores fundamentales, consolidándose como un socio clave para interioristas que buscan elevar sus proyectos a través de materiales únicos.

En Casa Decor 2026, esta evolución se traduce en propuestas que combinan tecnología, diseño y técnicas artesanales, dando lugar a superficies que invitan a ser observadas de cerca. Cada detalle, cada textura y cada acabado revelan un proceso cuidadoso que sitúa al revestimiento mural en el centro del diseño contemporáneo. Una oportunidad única para descubrirlo en primera persona del 9 de abril al 24 de mayo de 2026.

Barcelona suma una nueva propuesta cultural con vocación de convertirse en imprescindible dentro de su calendario. Ecléctica Barcelona nace como un proyecto que trasciende las fronteras tradicionales del diseño y el interiorismo para dialogar con otras disciplinas creativas, situando a la ciudad como epicentro de innovación cultural en Europa. Integrada en el programa oficial de la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, esta iniciativa propone una experiencia inmersiva que celebra la creatividad desde una mirada transversal y contemporánea.

Un proyecto que conecta disciplinas y redefine la creatividad

Ecléctica Barcelona surge con una premisa clara: romper los compartimentos estancos entre disciplinas y generar un espacio de cocreación donde el diseño convive con la literatura, el cine, la música, la gastronomía o la moda. Lejos de limitarse al ámbito del interiorismo, el proyecto apuesta por una visión amplia en la que diferentes lenguajes creativos dialogan entre sí para dar lugar a propuestas únicas.

Este enfoque no solo busca innovar en el resultado final, sino también poner en valor el proceso creativo. Cada espacio será concebido como el fruto de una conversación entre perfiles diversos, reflejando la riqueza cultural y la capacidad de Barcelona para actuar como punto de encuentro entre talento y experimentación. La iniciativa reivindica así el papel histórico de la ciudad como motor creativo y la proyecta hacia el futuro como un referente internacional.

El Círculo Ecuestre, escenario de una experiencia inmersiva

La primera edición de Ecléctica Barcelona se celebrará del 4 al 13 de junio de 2026 en el emblemático Círculo Ecuestre, que se transformará para acoger un recorrido de estancias diseñadas específicamente para la ocasión. Cada espacio ofrecerá una experiencia distinta, invitando al visitante a adentrarse en universos creativos donde el diseño se vive, se siente y se interpreta.

A lo largo de estos días, el público podrá disfrutar de una programación que incluirá actividades, talleres y propuestas abiertas, pensadas para acercar la creatividad a una audiencia amplia. Más allá de la contemplación, el evento se plantea como una oportunidad para interactuar, descubrir y reflexionar sobre el papel del diseño en la vida cotidiana.

Creadores y diseñadores unidos en un diálogo sin precedentes

Uno de los pilares de Ecléctica Barcelona es la colaboración entre reconocidos creadores culturales e interioristas de prestigio. Figuras como Javier Cercas, Isabel Coixet, Albert Raurich, Queralt Lahoz, Martina Klein o Xuan Lan participan en esta primera edición, aportando su visión a un proyecto que apuesta por la diversidad de miradas.

Junto a ellos, interioristas y estudios como Lázaro Rosa-Violán, Asun Antó, Bárbara Aurell, Ricard Trenchs, Jaime Prous, Sara Folch o L35 Architects darán forma a los distintos espacios. El resultado será una colección de estancias irrepetibles, cada una con una identidad propia nacida del intercambio creativo.

Desde un salón concebido por Lázaro Rosa-Violán e Isabel Coixet hasta un gimnasio diseñado por Adela Cabré en colaboración con Ffitcocó, pasando por una cocina ideada por Bárbara Aurell y Albert Raurich, cada propuesta reflejará una narrativa distinta. Este cruce de disciplinas convierte cada espacio en una obra viva que trasciende lo estético para adentrarse en lo conceptual.

Un impulso colectivo con el respaldo de grandes marcas

El proyecto cuenta con el apoyo de numerosas empresas y marcas vinculadas al diseño, la arquitectura y la innovación, que refuerzan su dimensión colaborativa. Firmas de referencia participan activamente en la creación de los espacios, contribuyendo a materializar las ideas de los equipos creativos y a elevar la calidad de la propuesta.

A este respaldo se suman marcas colaboradoras y compañías de distintos sectores, configurando una red que conecta talento creativo y tejido empresarial. Esta implicación colectiva no solo hace posible el evento, sino que subraya su vocación de convertirse en una plataforma de encuentro entre industria y cultura.

Barcelona se reafirma como capital creativa

Con el lanzamiento de Ecléctica Barcelona, la ciudad refuerza su posicionamiento como uno de los grandes polos creativos de Europa. La iniciativa no solo se inscribe en el marco de la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, sino que amplía su alcance al integrar múltiples disciplinas y atraer a un público diverso.

Más allá de su primera edición, el proyecto nace con la ambición de consolidarse como una cita anual de referencia, capaz de evolucionar y seguir explorando nuevas formas de entender la creatividad. En un contexto donde la innovación cultural es clave, Ecléctica Barcelona se presenta como un espacio necesario para inspirar, conectar y proyectar el talento hacia el futuro.

El artista Nicoläs Villamizar conocido como «Acondiéresis» presentó en la Galería Jade su nueva obra El acto de caer. La exposición reúne una serie de pinturas que exploran el error, el desequilibrio y la pérdida de forma no como fallas, sino como motores de transformación.  

Lejos de entender la caída como fracaso, Villamizar la propone como un instante fértil: el momento previo al impacto, cuando el cuerpo deja de obedecer y el gesto toma el control. Sus figuras fragmentadas no se rompen, se reorganizan. Cada trazo negocia con el espacio y cada color actúa como corrección de una estabilidad que nunca fue definitiva

Jade: un espacio entre el arte y el ritual

Jade, un espacio singular en el icónico barrio de Salesas, donde el ritual japonés del té matcha dialoga con el pulso de la vida contemporánea, será el escenario que acogerá durante tres meses la nueva creación del artista. Más que una galería o café, Jade es un punto de encuentro donde el arte, el diseño y el bienestar  conviven en una atmósfera inmersiva y cuidada al detalle. Su icónica barra metálica y su enfoque en la belleza de lo simple lo han convertido en un referente internacional que invita a detenerse, observar y experimentar.  

La pintura como coreografía del desequilibrio

En estas obras, el dibujo parece tantear el soporte como si dudara de su propio equilibrio. Las líneas buscan apoyo, las manchas cromáticas irrumpen como ajustes espontáneos, desplazando cualquier intento de  composición rígida, y la pintura se convierte así en registro del desequilibrio: una  coreografía torpe y lúcida donde el error deja de ser interrupción para convertirse en dirección. 

Caer como experiencia vital

Caer no es descender sino perder la forma conocida. Antes del suelo aparece un  instante extraño en el que el cuerpo deja de obedecer y empieza a negociar con el aire. Estas pinturas ocurren ahí: cuando la intención llega tarde y el gesto decide por su cuenta. Las figuras se reorganizan y el error deja de ser  interrupción para convertirse en dirección. Caer es abandonar una postura que ya no servía, aunque la sostuviéramos por costumbre”, afirma el artista.

El acto de caer propone una lectura poética y directa sobre el proceso creativo y la  experiencia vital contemporánea. De niños aprendemos a no caernos; de adultos  descubrimos que casi todo lo importante consiste precisamente en eso: caer enamorados, caer bien, caer en la cuenta. Villamizar traslada esa paradoja al  lienzo y plantea la caída como abandono consciente de una forma que ya no  servía, aunque se sostuviera por costumbre.  

Al final caer se parece bastante a flotar, incluso un poco a volar; la diferencia es  que uno no asciende, simplemente deja de fingir que estaba quieto. Y casi nunca  ocurre cuando lo habíamos planeado, que es como empiezan las cosas que  realmente valen la pena”, concluye. Con esta exposición, Nicoläs Villamizar consolida una investigación plástica  centrada en el gesto como territorio de verdad, donde la pintura aparece no como  representación sino como acontecimiento.