En la última edición de SuaveFest: Circus of Wonders, organizado por María Pombo, la influencer y empresaria acaparó todas las miradas con los sofisticados pendientes de clip Sublima de Swarovski, que utilizó en ambos looks: como pendientes en uno y como botones en otro, demostrando la versatilidad de la pieza. Además, completó su estilismo con la gargantilla Constella, también de la colección Fall/Winter 2024. Este elegante collar, bañado en rodio y adornado con cristales blancos de talla redonda, aportó un toque de brillo celestial, perfecto para la temática circense llena de fantasía del evento.

 

 

Pendientes de clip Sublima. PVP: 400,00€

Brillando con alegre extravagancia, estos pendientes de clip Sublima maximizan el brillo. Cada pieza presenta una media cúpula bañada en rodio y adornada con pavé transparente. El patrón Meteora, formado por cristales de distintos tamaños, deslumbra con un efecto hipnotizante. Elige este conjunto siempre que necesites aumentar tu brillo.

 

 

Gargantilla Constella. PVP: 2.300,00€

Esta futurista gargantilla Constella es una impresionante elección para un glamour intergaláctico. Este diseño de inspiración cósmica, completamente rodeado de espirales bañadas en rodio, atrae a su órbita una selección de Swarovski Zirconias redondas para crear un look estelar. Combínala con unos pendientes de aro a juego para lucir el máximo brillo.

 

Anoche, el festival boutique celebraba una cita muy especial en el escenario Sessions y es que Julio Iglesias Jr. actuaba ante el público de Marbella. Si el pasado año, el artista dejó constancia de su labor filantrópica, participando en la Gala benéfica que, cada mes de agosto, celebra la Fundación Starlite; ayer, el mayor de los hijos varones de uno de los artistas más reconocidos del mundoJulio Iglesias, y de la socialité, Isabel Preysler, regresaba a la Cantera para mostrar su talento como solista y su pasión por la música.

 

Carismático, seguro y extrovertido, el cantante y compositor español empezó su concierto dejando constancia de su control escénico y de su cariño a Marbella, ciudad en la que pasó sus veranos de la infancia: “Estoy muy contento de estar aquí esta noche, gracias Starlite Occident por darme esta oportunidad y este momento tan especial para mí. Conozco el sur de España muy bien. Desde que era pequeñito tuve la oportunidad de veranear aquí. Han sido los mejores años de mi vida. Para mí, para mi hermano Enrique, y para mi hermana Chabeli, Marbella era la gloria”, reconocía el cantante.

 

 

“Tengo muy buenos recuerdos de cuando iba de gira con mi padre. Era muy pequeñito y viajábamos por el mundo entero, viéndole en diferentes estadios y teatros. Siempre tenía la manía de subirnos al escenario y nos moríamos de vergüenza. Cuanto más se lo decíamos, más nos subía”, recordaba divertido. Y es que, Julio Iglesias Jr. se subió por primera vez a un escenario cuando era un niño y lo hizo con su legendario padre.

 

Desde ese anecdótico primer contacto, ha producido proyectos musicales en una deslumbrante variedad de géneros, ha realizado giras con íconos como Cher y ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su voz conmovedora y su naturalidad.

 

 

Con una eterna sonrisa, y un talante fresco y juvenil, a sus 51 años, su show en Starlite Occident fue un recital donde convivieron los ritmos pop más contemporáneos con las baladas románticas de corte más clásico. Un repertorio versátil, fruto del ambiente musical en el que ha crecido y de su polifacética personalidad. Un concierto con títulos que recalaron en los hits de su discografía y que el público acogió con entrega.

 

Su setlist recorrió canciones de “Under the Covers”, según el artista latino, el proyecto más especial de su carrera. En este, publicado en 2023 y producido por el reputado músico cubano estadounidense Rudy Pérez -quien también trabajó con su padre-, el cantante reinterpreta, con arreglos de big band, 10 baladas de amor de autores tan populares como Billy Joel, Marvin Gaye, Tears for Fears, Stevie Wonder o el archiconocido Ed Sheeran, entre otros.

 

En homenaje a su afamado padre, el gran Julio Iglesias, Julio Iglesias Jr. también interpretó algunos de sus temas más representativos, como “Momentos”“Abrázame”Me olvidé de vivir”“De niña a mujer”“La vida sigue igual” o “Hey”. Y también de “Timeless”, el EP tributo a su padre que lanzó en 2020, entre las que destacó “Por el amor de una mujer” o “When I need you”.

 

“Mi padre siempre me dice: ‘hijo mío, las canciones más bonitas de mi vida, las que tú tienes la suerte de poder cantar hoy en día, las escribí con 30 años. Aprende bien las letras… Eres el único al que le doy permiso para cantar estas canciones”, reconocía. “¿Qué os parece? Vamos a cantar este repertorio tan especial y maravilloso que mi padre me ha regalado toda mi vida. Llevo escuchando estas canciones desde que tenía tres años. Espero que os guste”, declaraba.

 

El público vibró y participó en todo momento de la atmósfera festiva que el madrileño creó en la zona Sessions. Un entusiasmo propio de alguien que lleva la música en la sangre y para quien cada día “su prioridad ha sido cantar”. Entre los asistentes, Isabel Preysler, Ariadna Romero Álvaro Castillejo Preysler, que acompañaron a Julio en esta cita tan especial. También rostros conocidos como el doctor Manuel Sans SegarraSusana UribarriMarta Martínez-BordiúBibiana Domit y Aless Gibaja,disfrutaron de una noche única en el festival de las estrellas.

 

 

 

 

 

 

Crocs, el líder mundial en calzado casual innovador y los fans del cantante Rauw Alejandro, 4 veces nominado y ganador del Latin GRAMMY®, están de celebración. Hoy, 14 de agosto, sale a la venta la colaboración de Crocs con el artista puertorriqueño.

 

Esta asociación combina la comodidad icónica de Crocs con el estilo y la creatividad de Rauw Alejandro.  El artista latino es un amante de la cultura japonesa y del arte. Los visuales de esta campaña se rodaron en las calles de Tokio. Mezcla diseños atrevidos, estilo innovador y el inconfundible espíritu de Rauw Alejandro.

 

La colección está disponible en dos colores: “Bone” y “Black”.  La atrevida silueta del zueco Mega Crush alcanza nuevas dimensiones con un estampado tonal inspirado en el anime japonés. En la parte trasera encontraremos una tira acolchada.

 

Para que el zueco sea aún más especial cuenta con un cordón inspirado en el tejido tradicional japonés que se denomina Sageo. Estos cordones se pueden intercambiar fácilmente para combinarlos con diferentes prendas y dependiendo de la ocasión, haciendo que cada par sea único y tenga un toque personal.

 

El zueco en color hueso se envía con los cordones en azul y en el lateral se añaden cordones marrones y negros. El de color negro lleva los cordones en negro e incluidos los azules y marrones.

Prepárate para entrar en un mundo donde la moda, la música y el arte se unen con la colección Rauw Alejandro x Crocs, disponible a partir del 14 de agosto en  www.crocs.es y a través de socios mayoristas selectos, hasta agotar existencias. Infórmate de este lanzamiento en las redes sociales de @Crocs.spain.

El fenómeno Talylor Swift ha llegado a España y las calles de Madrid se han parado para recibir a la auténtica reina del Pop, que actuará en el Estadio Santiago Bernabéu dos días consecutivos.

 

Y una reina del pop no puede dejarse ver sin su coche de confianza, y esta vez ha elegido el exclusivo modelo DEFENDER para pasearse por las calles de Madrid y llegar al Bernabéu por todo lo alto.

 

¿Quieres conocer cuales son los 3 secretos del super cochazo de la reina del Pop? Aquí te los contamos:

 

1.Icónico 4×4 renovado en el confort y lujo 

Con un enfoque renovado en el confort y el lujo, este icónico 4×4 ha sido reinventado para aquellos que buscan combinar el alto rendimiento con el estilo de vida de alto nivel.

 

Desde las impresionantes dunas del desierto hasta las pintorescas carreteras de montaña, el Defender está diseñado para conquistar cualquier terreno con elegancia y distinción. Descubre cómo cada detalle ha sido meticulosamente diseñado para ofrecerte una experiencia de conducción incomparable, donde el confort y el lujo se fusionan con la aventura.

 

 

2. Los asientos invididuales Captain chairs que te harán estar en las nubes por su máxima comodidad

Sumérgete en la máxima comodidad y exclusividad con los nuevos asientos individuales Captain Chairs. Estos lujosos asientos no solo ofrecen un confort incomparable en la segunda fila, sino que también crean un pasillo despejado para acceder con facilidad a la amplia tercera fila del Defender 130. Ahora, tus aventuras se disfrutan con un toque de elegancia y estilo.

 

Imagina viajar por terrenos agrestes mientras te relajas en tus asientos de lujo, rodeado de comodidades diseñadas para hacer que cada viaje sea inolvidable. Ya sea que estés explorando caminos sinuosos o aventurándote fuera de la carretera, los asientos Captain Chairs te brindan un oasis de confort en medio de la acción.

 

 

3. El coche con más estilo de la marca Jaguar Land Rover

El Defender 110 Sedona Edition es una oda al majestuoso desierto de Arizona, capturando la esencia de la pintoresca localidad de Sedona en su diseño distintivo. Inspirado en el paisaje, su tono rojo oscuro evoca la arenisca característica del entorno, mientras que el Extended Black Pack realza su presencia con detalles en Narvik Black en la inscripción Defender y la parrilla, así como en las llantas de aleación de 22 pulgadas. Este exclusivo color Sedona Red, debutado en el Defender 130, estará disponible solo por un año en el Defender 110 Sedona Edition.

 

El interior del Sedona Edition ofrece un refinamiento sin igual, heredando las altas calidades del modelo Defender X-Dynamic HSE y presentando una variedad de opciones de asientos, desde la lujosa piel Windsor en color Ebony hasta los resistentes tejidos KvadratTM. Además, el reciente Signature Interior Pack eleva aún más el lujo con nuevos materiales táctiles y prácticos bolsillos de almacenaje.

 

La música hecha en español, a un lado y otro del Atlántico, vive su momento de mayor auge global, con artistas que se encuentran entre los más populares en todo el mundo y cifras de escuchas que rivalizan con los del ámbito anglosajón. Para celebrar la pujanza del sector y ahondar en la fortaleza y los mecanismos que han hecho de la música en español un fenómeno internacional, Billboard eligió Madrid para llevar a cabo el 1er Encuentro de Música en Español, powered by Billboard y Billboard Español, que tuvo lugar ayer en el WiZink Center de la capital.

 

En esta primera edición del encuentro, los asistentes, pertenecientes de la industria musical y la prensa, pudieron comprobar las experiencias personales y profesionales de algunos de los principales actores del sector, desde los propios artistas a managers o ejecutivos de grandes discográficas. Tal y como expresó en el acto de presentación de la jornada Leila Cobo, Chief Content Officer Latin/Español, Billboard, “Madrid es parte de nuestra cultura para crecer en español”, razón por la cual la capital española ha sido elegida para albergar este encuentro en su primera edición. Por su parte, Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, resaltó el papel de la música para “fomentar el talento y la industria a través de la música”. Al acto asistieron artistas y personalidades de la cultura y la industria como Violeta Hódar, Sen Senra, Samuraï, Juicy Bae, Samantha Hudson…

 

LA INDUSTRIA MUSICAL EN ESPAÑOL A UN LADO Y OTRO DEL ATLÁNTICO

El primer panel de la jornada, que recibió el nombre de Entre dos aguas como homenaje a Paco de Lucía, reunió a varios de los mánagers y ejecutivos más reconocidos de la industria musical actual de ambos lados del Atlético: Jorge Ferradas, de FPM Entertainment; Álex Gallardo de Sony Music US LatinWalter Kolm, de WK Entertainment/WK Records; Rosa Lagarrigue, de RLM y Fede Lauria, de Dale Play Records. Juntos, pusieron en común sus experiencias profesionales y personales, con el objetivo de mostrar una completa panorámica del sector en la actualidad. Así, Rosa Lagarrigue quiso recordar la retroalimentación entre artistas latinos y españoles que “sucede desde hace mucho. La música latina entraba por Galicia y Canarias, pero eso cambió con el streaming”. Por su parte, Walter Kolm también resaltó el papel de las plataformas:”El streaming ha potenciado la música latina en todo el mundo. Ahora no hay barreras, y la pandemia ayudó al streaming cambiando el juego para bien”.

 

Pionero de la expansión internacional de la música en español, la jornada continuó con una entrevista a uno de los artistas con más historia de nuestra escena, Raphael. En una conversación con Leila Cobo, el artista jienense repasó una experiencia profesional y artística que supera ya las seis décadas en activo, en las que se ha mantenido como una presencia constante en la cultura en español de todo el mundo. En la charla, Raphael rechazó de plano la idea de retirarse: «Me canso pero durmiendo se me van todas las penas. No me veo en el papel de no estar haciendo nada. No me voy a retirar. Mientras mi voz responda, seguiré cantando».

 

Durante la entrevista, Raphael también dio su receta para el éxito de un artista español en todo el mundo: “Para triunfar fuera hay que trabajar mucho y tener un sello muy personal, sin copiar o beber de otras fuentes. La gente tiene que poder identificar al cantante y eso viene de nacimiento”.

 

 

EXPERIENCIA DE LOS ARTISTAS DE PRIMERA MANO

Tras las perspectivas de las discográficas y de una leyenda, llegó el turno de los artistas que están ensanchando los límites de la música actual. El segundo panel del encuentro, titulado La nueva cara de la música en español, reunió a varios de los grandes nombres de la escena pop y urbana actual: La Mala Rodríguez, Maikel Delacalle y Paula Cendejas. En su conversación, se destacó la pujanza actual de la escena, como expresó La Mala Rodríguez, que apuesta por superar las propias limitaciones de los artistas: “Las dificultades te las pones tú”. En el caso de Yotuel, lamentó que las prioridades de algunos artistas hayan cambiado: antes la gente quería hacer música pero ahora muchos solo quieren hacer dinero”.

 

 

Tras este panel, fue el turno de que tomara la palabra el presidente de la Academia de la Música de España, Luis Cobos. Bajo el título Una nueva etapa para la música de España, Cobos resaltó el papel de esta nueva institución y los Premios de la Música que celebrarán próximamente. “Esta Academia es propiedad de toda y cada una de las personas que quieran afiliarse”, afirmó. “Pretendemos constituir una entidad propia de todos los elementos que componen el sector de la música: ingenieros, músicos, productores, mánagers, técnicos…”, al mismo tiempo que apostaba por los galardones para convertirse en “la puerta de Europa para America y la puerta de América para Europa. Que sea una gran muestra internacional de la música español, y ser el puente de unión entre estos dos territorios”.

 

Nicki Nicole, una de las mayores estrellas de la escena urbana actual, fue la encargada de cerrar este primer encuentro, para el que se agotaron  todas las invitaciones y atrajo la atención tanto del sector profesional de la música como de la prensa. Primero lo hizo con un Q&A, en la que la artista argentina, que actúa en Madrid en el propio WiZink Center con todo vendido, respondió a las preguntas de los asistentes, desde cuestiones sobre su experiencia profesional como la reciente de conseguir nueve sold outs en el Movistar Arena de  Buenos Aires. “La última noche estaba en un mood de nostalgia, porque en esos nueve conciertos crecí mucho en lo personal y lo artístico, y también en la conexión con mi público”. Nicole, que defendió que “lo personal y lo profesional van muy de la mano”, también habló de la forma de afrontar una ruptura sentimental de forma muy pública. “Recibí mucho apoyo de muchas mujeres. Sentía que tenía que decir algo, porque yo canto lo que digo y digo lo que siento. Siento que voy a ser siempre fiel a mis emociones. A veces va bien en el amor, otras no también, pero voy a aprender de eso”. Como colofón, la artista ofreció un showcase exclusivo en el que interpretó algunas de sus composiciones más celebradas.

 

Con su actuación, esta primera edición de Encuentro de Música en Español, powered by Billboard y Billboard Español cerró una jornada en la que se puso en valor el estado actual de la industria a través de sus principales protagonistas, y se ahondó en su gran diversidad y riqueza.

 

70 horas para desgranar los pétalos de una de las mujeres sobre la que más se ha escrito y hablado en España. Es conocida en todos los rincones del país. La admiran en los ascensores públicos y en los altos círculos, pasando por las calles de cualquier barrio. De Pan Bendito a Salamanca, pasando por su Chamberí, desde donde divisa la vida junto a sus orquídeas. Es una mujer de pequeños detalles. Atenta como el cancerbero, lista en su gestión, intensa en su amor por Guillermo, loca ante la vida, presumida ante sus vestidos, nostálgica frente a su pasado, entusiasmada con su presente, desprendida ante su futuro. Realista al despertar, soñadora al acostarse, crítica con el gobierno, frívola como arma de inteligencia. Ella encierra en su ser una letanía de adjetivos que pueden y deben contradecirse. Estamos 70 horas con quien en 2008 saltó a la fama dando grandes frases para el colectivo español, e introduciendo en el vocabulario español la palabra cash. No hay nadie que no la conozca. Y no resulta indiferente a nadie. O a casi nadie. Ya me entienden. Lomana solo hay una con siete vidas y 70 horas sobre papel. Empezamos en el AVE. Es una mujer de costumbres fijas y fiel a la eterna RENFE en cuyos sillones de cuero se posa feliz y contenta. Va a Marbella, el lugar que escogió ella tras enviudar de Guillermo Capdevila, su marido y gran amor. Necesitaba un escenario distinto donde pasar los veranos y desconectar de la guerra de las mil gestiones que encierra Madrid.

 

 

Marbella, corazón de la Costa del Sol, cuna del lujo español más glamuroso. Escenario de eternas fiestas y tesoro dorado de Andalucía. Fue en Marbella donde Carmen revivió y encontró su paz. Y aquí volvemos en tropa con ella el equipo de FEARLESS y Sandrita, su fiel escudera y muchacha desde hace 21 años. Hay tiempo para todo. Para la risa. Para la frivolidad, una pizza y hasta para enfados. Como las familias de verdad. O como la ópera. En un día somos capaces de pasar de la felicidad al drama, pasando por una cena en El Grill o unos churros en San Ginés. Nada se le resiste a esta belleza rubia que derrocha experiencia y consejos a modo de oráculo. Estoy convencido de que cualquier cosa que fundase Lomana tendría éxito. Tal es así, que es la mujer que sube las audiencias, por eso cada día está en un canal. Cualquier día pasas de Antena 3TV a TeleMadrid o TVE y está ella. Enciendes la radio, Kiss FM o COPE, y está ella. Es una suerte de bilocación a lo celebrity.

 

Un Padre Pío de lo mediático, capaz de hacer el milagro que todos quieren: subir la estadística. Sus frases son virales como la pólvora, y su personalidad, atrapante. Sabe conjugarse a sí misma porque como los niños buenos del colegio, se tiene muy bien estudiada. Esta es Lomana, la mujer de las siete vidas, de las reinvenciones constantes y de las 70 horas en Marbella.

 

Las siete vidas de Lomana no son un mito o un titular. Viajamos con ella para comprobarlo, para viajar al corazón de su alma. Atocha: algún fan la saluda. «Carmen, me encantas», se escucha desde el otro lado de la vía. Sonrisa y mirada risueña para un fan que clamó en ese Manhattan ferroviario que es la estación madrileña de Puerta de Atocha. Piiii. En el ascensor, un señor de no menos de 90 años la mira sin cesar esperando arrancar para entablar conversación. La reconoce. El viaje es breve pero finalmente a modo de despedida «Te escucho en COPE cada sábado, sigue dándole caña a este Gobierno». «Gracias, señor», dice una acalorada Lomana que busca su tren y arrastra su pequeña maleta. Gusta a jóvenes y mayores. A pijos y a los que están en vías de desarrollo. ¿El éxito de su fama? Ella misma. Ni más ni menos. La fórmula es ella y nadie más. Así es desde aquella pillada en Dior en medio de la crisis más aguda que ha conocido España. De alguna manera fue un soplo de aire fresco en una televisión que solo anunciaba catástrofes por llegar. Se diezmaban los ricos. Y allí estaba ella, comprando feliz y dejándose llevar por la fantasía del Dior de John Galliano. Allí estaba ella haciendo frente a la España de Zapatero y Pedro Soles, inyectando fantasía en los hogares a los que llamaba la tijera del recorte mientras a ella le llamaba la tijera de la alta costura, de la moda. Y también era necesaria una medida como Carmen Lomana, para no lastrar la moral de esa España convertida en un ejército de la guerra económica. Viejas tácticas de guerra con nuevas voces que entusiasmaron. Y siguen entusiasmando desde entonces.

 

 

Es la misma que pronunció cash entre lamentos, como una madonna del capitalismo mientras pensaba en los que más sufrían la crisis: los que tenían algo que perder. Es imposible hablar de Lomana sin remontarse a esas primeras horas de fama que condicionaron su existencia. Está claro que sigue siendo la misma, pero no lo mismo. Tenía razón, pero la tacharon de frívola e insolidaria. Ella respondió: la frivolidad es una manera de inteligencia. Una especie de medicina para la pena que te pone en otra pantalla de la partida.Su arma para vivir siete vidas. Y el arma que de vez en cuando dispara en estas 70 horas de risas y lamentos. El arma para reinventarse sin despeinarse ni perder el estilo. *Lo puedes perder todo, pero hay que arreglarse siempre» Y aquí estamos, después 15 años de fama y 7 vidas, ante 70 horas que la definen. Este podría ser el título de su biografía. Pero es la literalidad del presente que vivimos junto a la rubia Lomana a orillas del Mediterráneo. Yo le escribía cartas, ella me respondía por teléfono. Es así de romántica ante lo desconocido. Género epistolar con género telefónico. Dos estilos para una unidad de vida en la que cabe el amor por lo bello, la filosofía, los libros, el buen vivir o las risas más tontas. A Lomana se la conoce y se la desconoce a partes iguales. Hablar con ella es meterse en una conversación que puede no tener final. Deja respuestas abiertas y cierra algunas con rotundidad. Empezamos la jornada y ella se viene arriba cuando cambio el flamenco por Material Girl de Madonna.

 

¿Carmen, el Papa sabe quién eres tú?
“¡Que va a saber el Papa quién soy yo! Los cardenales españoles sí, y con algunos me mensajeé durante la pandemia”.

 

Nos gusta dar giros en la conversación. Tienen efecto secundario. Puede ser que el Papa no lo sepa, pero sí lo sabe toda España, que sigue sus pasos a través de las redes sociales o los medios. Jamás imaginó esta vida a estas alturas. Un regalo del cielo que atribuye a su eterno Willy. De hecho, es tan frenético el ritmo que nunca ha trabajado tanto como lo hace en la actualidad. Ha contestado cientos de entrevistas, agradado a miles de fans, posado en multitud de ocasiones y no se cansa. No quiere cansarse. Es de esas mujeres que tienen por bandera la actividad sin fin.

 

Pero aquí estamos, pasando 70 frenéticas horas en las que caben las preguntas más trascendentales y las más frívolas. Conjugando en una misma frase el debate por la existencia de algo superior y la última colección de Chanel. Y conjugando escenarios como el Marbella Club o el centro de la ciudad. Callejuelas andaluzas para fotografiar a una mujer del norte que ama el sur.
Este escenario que conjuga el lujo más silencioso y la belleza andaluza encierra en sí muchas respuestas ante la vida. Como la propia Carmen, que ha sabido responder con entereza ante cada revés ]de la vida. Por eso fascina, entre otras cosas, esta mujer rubia a la que le brilla el alma después de la tormenta. Porque ella es de ese bando que no se hunde ante el huracán. Crece, se hace fuerte como un tótem de hormigón armado.

 

Carmen, evocador nombre que a lo largo de la historia ha inspirado a artistas de diversa índole. Desde la de Prosper Mérimée a la de Bizet, pasando por la de Carmen Sevilla o la de Los Chunguitos. Ya saben, manola, la de la bata de cola, la de España, o ante la que había que emborracharse para hablarle, Carmen Carmen Carmen, porque sino nunca voy a hablarte que cantaban respectivamente. Y eso hemos hecho, emborracharnos de Carmen para plasmarla en un numero que también es un homenaje a quien ha llenado los medios de su esencia. Carmen, como manera de entender la vida. La nuestra, la de nuestro siglo. La que nos ha tocado vivir. Otras carmenes vendrán, pero Lomana permanecerá.

 

 

Carmen es la protagonista de su propia ópera. La mujer que mira al infinito sobre el mar mediterráneo en un atardecer de febrero. La misma que también mira los desfiles buscando la moda más tajante para lucir en sus propias carnes. Tanto, que su armario protagonizó una exposición en el Museo del Traje. Carmen bien merece una exposición. Una portada y lo que le pongan por delante. Musa de diseñadores, de poetas en clandestinidad y de otros artistas que pueblan la geografía nacional que la ven y la contemplan como la mujer completa. Lo es. Y hasta se puede ser «famoso como la Lomana», que cantaba hace poco Hubertus Hohenlohe, uno de sus íntimos del núcleo de Marbella. Él le ha dedicado una canción pegadiza que es algo así como el nuevo «Mamá quiero ser artista» de esta generación.

Los Mismos también cantaron algo de Carmen. Y podría venir a cuento porque uno piensa en ella al por esto de:

 

En un lugar de una ciudad

En cualquier calle, tú la encontraras
Pues Carmen es algo especial

Al conocerla, lo comprobarás
Sabe cantar, sabe bailar
Solo con verla, tú la admirarás

Y sin pensar, también dirás
Carmen, sin duda, es la chica ideal

Carmen tiene alma de poeta
Tiene ángel, tiene calidad
Una chica extraordinaria…

 

Nuestras horas llegan a su fin. Un almuerzo con amigos en lo alto de una colina de Marbella es el escenario donde consumimos al sol este tiempo que ha sido una inmersión en el mundo Lomana. Un mundo de relax y de actividad. De olor a Peonia Nobile de Acqua di Parma. De perlas sin fin. De vestidos con historia y flashes infinitos. Perdidos en una suite interminable con vistas al Mediterráneo, en calles donde el sol bañaba el atardecer, donde la mujer se antepuso a la famosa, y donde ella fue más ella que nunca. Perdidos para encontrarnos con ella como ella es.

 

Y hasta aquí nuestras setenta horas. En Madrid, las horas del reloj seguirán sumando experiencia, preguntas respuestas. Vida.

¿Te gusta «70 horas con Carmen Lomana como titular?»

«¿Tanto hemos estado?» , me responde extrañada ante el paso del tiempo. Un fin de semana largo. Tres días con Carmen y he aquí un poco de ese huracán de belleza, inteligencia, frivolidad y lujo.

 

*Artículo publicado en la edición en papel de FEARLESS 18

Se acercaban las horas del final. Últimas horas con Carmen. Penúltima al canto para celebrar la vida y la primavera adelantada que supone un sábado de febrero en Marbella. Huele a peonías, y es que ella ya ha pasado. Es el signo infinito de su presencia. Le acompañan amigas de su núcleo marbellí. Algunas de las que están aquí, claro. Pola Tolds, María de las Heras y Amparo de la Gama. Estamos en una de las zonas de la nueva Marbella. Digo nueva porque es un barrio nuevo que se sitúa en lo alto de una colina. Cerca del mar, con vistas al mar.  En la costa todo gira en torno al mal, pero también el sol toma parte protagonista de esta costa que lleva su nombre. No hay rincón de esta adorable colina que no esté bañado por este astro que tanta vitamina C nos da. Es decir, vida. Vida como la vid, que viene de los sarmientos  y yo no recuerdo un atardecer más feliz que el que una vez en Cambados sucedió junto a una copa de Mar de Frades. En esta penúltima también nos acompaña este albariño gallego que solo con olerlo uno recuerda la felicidad que se siente ante una copa fría. ¡Qué placer el vino en lo alto de una colina mientras el mediodía hace su presencia en cuerpo y alma. Para comer, pollo al curry con chutney de mango. Una receta que la propia Carmen reveló  a Hola hace algún tiempo y que hemos reproducido para esta penúltima tan eterna. Eterna por las vistas, por el tiempo, por la mesa de Vista Alegre concebida por As Interiorista, formado por la madre y la hija. Caridad Tercero y Adriana Somoza, respectivamente,Todo aquí queda en familia como los cánones de una buena penúltima mandan. La vajilla recién lanzada por la marca portuguesa que ahora cumple 200 años se llama The Meaning y solo hay que verla para saber que es eterna. Que sus colores, formas y piezas solo pueden llevar a un mundo mejor. Las fotos hablan, la elegancia revolotea. Madre e hija, muletón en mano lo hicieron posible durante largas horas. El espíritu sobrevuela gracias al espirituoso que también nos acompaña desde el principio en forma de cóctel. The Macallan, que es sinónimo de lujo. No hay barra de un buen restaurante que no lo tenga en sus estanterías. The Macallan tiene nombre de bulería. Me imagino a esos escoceses con un quaich en la mano y improvisando con un flamenco componiendo con este musical nombre. La Primavera suena a bulerías y sabe a whisky madurado en barrica de Jerez de la Frontera. The Macallan The Macallan The Macallan… ole con ole y ole y olé. Señorita, deme usted un The Macallan. Y ahí empieza la fiesta. Y la botella. Y oiga que bueno está. Una joya en líquido. Porque en sólido ya está Miguel Más, de San Eduardo, que participó en esta sesión de portada con las maravillas traídas de la calle Ayala para lucir en las carnes de la Carmen eterna. De la Carmen de Marbella que en esas setenta horas cambió siete veces de joyas. O bisuta, como a ella le gusta llamarlo. Pasan las horas y los boogies siguen paseándonos por esta impresionante promoción de Aedas que cuenta con todos los lujos. Si no la han visto, vayan a verla. Es parte del futuro, ya presente, de las nuevas casas. Gym, cafetería y otras cosas del montón de cosas que nos gustan, incorporadas en la vivienda. Desde aquí la vida es más agradable, y en general, desde una penúltima. También están los artífices del grupo Mosh. Desde su arquitecto hasta el equipo que lo ideó desde el principio y sigue cada noche al pie del cañón. Son el grupo de moda. Los restaurantes de moda. Y a lo lejos siempre en el recuerdo Marbella Club. Eterno e imprescindible. Lujo silencioso y de antaño. Contraposición de lo uno y de lo otro. Único como una Buleria de la Bernarda de Utrera. Marbella Club Marbella Club Marbella Club. También tiene sonido a bulerías. Las de las sirenas que desde el mar cantan al paraíso en la tierra que es esa orilla de la playa de Nagüeles que entra tierra adentro hasta las entrañas mismas del corazón de Marbella. 

Andrea Senna, de The Macallan España

Carmen Lomana junto a sus amigas en el boggie

Iñigo de Lorenzo y Noelia Bonilla

El equipo de Vista Alegre España junto a AS interiorismo

El equipo de The Macallan Esoaña en el jardín

 

Londres, Inglaterra – La Embajadora Global de Bulgari, Zendaya (@zendaya, 184M seguidores) brilla con un magnífico collar de Alta Joyería de Bulgari, mientras asiste a la Premiere de la Alfombra Roja de Dune: Part Two Red Carpet Premiere en Londres.

 

 

Collar de alta joyería en platino con 1 zafiro ovalado (28,11 quilates), 1 diamante talla brillante redondo (1,05 quilates), 22 zafiros redondos (13,72 quilates), 381 diamantes talla escalonada de fantasía (12,79 quilates), diamantes talla brillante redondo y pavé (34,62 quilates)

Rodeada de amigos y celebrities, la icónica Bibiana Fernández, celebró este martes sus 70 cumpleaños en el Teatro Magno de Madrid, en una velada exclusiva que contó con la presencia de celebridades como Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Marisa Paredes, Cecilia Roth, Hiba Abouk, Loles León, Alaska y Mario Vaquerizo, entre otros nombres del panorama cultural actual.

 

Entre los invitados también se encontraban además numerosas figuras de la televisión como Ana Rosa Quintana, Boris Izaguirre, Valeria Vegas, Raquel Sánchez Silva, así como figuras prominentes del mundo de la moda como, Laura Sánchez, Eduardo Navarrete, o Vicky Martín Berrocal.

 

Los asistentes disfrutaron de una noche mágica donde no faltaron momentos emblemáticos como las actuaciones de Las Nancys Rubias, Loles León o La Terremoto de Alcorcón.

 

 

Bibiana Fernández agradeció a todos los presentes por acompañarla en un día tan especial, y lo hizo brindando con MAESTRO DOBEL 50 Extra-Añejo 1970, tequila ultra premium añejado en barrica de Roble Francés y terminado en barrica de Amaron de Italia, considerada una joya tequilera de lujo para ocasiones especiales como esta.

 

MAESTRO DOBEL, representa la más alta innovación en el mundo del tequila: la maestría en el equilibrio y la perfección en la producción de tequilas finos añejos, reposados y blancos. Siempre supervisados y sometidos a un proceso de filtración único para darles una pureza extraordinaria. Proviene de una sola finca y está elaborado 100% con agave azul seleccionado de ranchos familiares de tierras bajas donde el terruño produce aromas más ligeros, herbáceos y cítricos. Cada paso del proceso se realiza meticulosamente, desde la cosecha del agave hasta el etiquetado de cada botella, con la firma de aprobación de uno de los dos Maestros del Tequila encargados de mezclar cada lote de MAESTRO DOBEL. Un verdadero equilibrio entre tradición e innovación, que une generaciones, y que celebra la vida, como lo ha hecho en esta ocasión con esta gran maestra de maestros que es Bibiana Fernández.

 

 

¿Con qué brindan los Maestros…? Esta es la botella con que Bibiana Fernández brindó en su setenta cumpleaños

Maestro Dobel 50 Extra-Añejo 1-9-7-0

Añejado en barrica de Roble Francés y terminado en barrica de Amaron de Italia, esta joya tequilera de lujo destaca por su color intenso, en tonos anaranjados y dorado brillante que demuestran la maduración de dos barricas diferentes.

 

Maestro Dobel 50 Extra-Añejo 1-9-7-0 forma parte de la Serie Aniversario, una colección de tequilas suaves y complejos creados para celebrar el 50° cumpleaños del fundador de la marca, Juan Domingo Beckmann Legorreta, quién nació en 1967; también es un homenaje al conocimiento que ha heredado como undécima generación de productores de tequila.

 

Cada año, se lanza una nueva edición limitada y coleccionable de Maestro Dobel 50 Extra Añejo, cada una con un acabado en barrica diferente y celebrando hitos del 50 aniversario.

 

Nuevas expresiones que utilizan procesos tradicionales de tequila hacen la combinación perfecta de tradición e innovación y cada lanzamiento rinde homenaje a un evento particular ocurrido en México o en todo el mundo.

 

Todas las ediciones son tequilas extra añejos oscuros, con perfiles de sabor variados y se presentan en envases auténticos de lujo que evocan un momento en el tiempo.

Moët & Chandon, el champagne oficial de la 81ª edición de los Globos de Oro 2024, celebró el regreso de la esperada entrega de premios y la noche más glamurosa del año en Hollywood, brindando por los logros de la industria cinematográfica y por todos los que se reunieron para disfrutar de este momento.

 

Para dar comienzo a la velada, Moët & Chandon continuó con su ya veterana iniciativa filantrópica ‘Toast for a Cause’. Esta iniciativa ofrece a las estrellas de Hollywood una plataforma para colaborar con una organización benéfica de su elección.

 

Este año, para apoyar a los actores y cineastas del mundo del entretenimiento, Moët & Chandon se asoció con el ‘Motion Picture & Television Fund’ – una organización sin ánimo de lucro que apoya a los miembros en activo y jubilados de la industria del entretenimiento – para crear el «Crew Support Fund» (Fondo de Apoyo a la Tripulación) a través de la iniciativa ‘Toast for a Cause’. Este fondo proporcionará recursos y apoyo inmediato a los equipos de cine y televisión afectados por la reciente huelga, encarnando el espíritu filantrópico de la Maison en la noche más importante del espectáculo, los Globos de Oro.

 

Los nominados a los Globos de Oro como Margot Robbie, Dua Lipa, Oprah Winfrey, Helen Mirren, Amanda Seyfried, America Ferrera, Elizabeth Banks, Elizabeth Olsen, Jason Sudeikis, Brendan Hunt, Rosamund Pike, Simu Liu, Greta Lee, Hari Nef entre otros, brindaron con Minis de Moët en la alfombra roja. Cada brindis benéfico realizado por estos nominados y amigos de la Maison generó donaciones a más de 20 organizaciones, la cantidad de éstas fue igualada por la Maison Moët & Chandon para su contribución a la Motion Picture & Television Fund’ previamente mencionada.

 

 

A lo largo de la noche, Moët & Chandon deleitó a los asistentes que se reunieron para celebrar un año memorable. Los invitados a los Globos de Oro disfrutaron del champagne elegido para esta glamurosa ocasión, Moët Impérial Brut, que complementó a la perfección el excepcional menú del Chef Nobu Matsuhisa.
Además de Moët Impérial Brut, que ejemplifica el estilo único de la Maison y se distingue por su brillante frutosidad, seductor paladar y elegante madurez, los invitados también degustaron Moët & Chandon Rosé Impérial, un champagne radiante y glamuroso, la elegancia en el paladar al estilo de la Maison.

 

Moët & Chandon, el champagne de la celebración ha reunido a las estrellas del cine y la televisión para brindar por sus logros. La Maison invita a los que están en casa a celebrar la temporada de premios como lo hacen los iconos, con una botella de Moët & Chandon.