La Navidad invita a detener el ritmo, retomar conversaciones abandonadas y elegir con cuidado aquello que llenará las copas en los momentos que importan. Este año, tres vinos muy distintos se convierten en apuestas seguras para alzar las copas con personalidad y estilo.

Pago de Torrosillo 2019: el Ribera que demuestra por qué una añada puede ser “Excelente”

Producido por Bodega Figuero, este vino procede de una parcela plantada en 1950, situada a 840 metros en La Horra. Su carácter nace de una climatología seca y de bayas pequeñas que concentran aromas y sabor. La fermentación en tinas de roble francés y una crianza de 18 meses en barrica nueva explican la finura, profundidad y elegancia de un vino del que apenas existen 4.500 botellas.

En nariz, despliega notas de cacao, fruta roja licorada, especias y brioche. En boca, combina la frescura del kirsch y la menta con tostados dulces y un fondo mineral que lo hace largo, sedoso y envolvente. Su versatilidad lo convierte en un aliado infalible para cordero asado, buey, foie o carnes rojas.

Un vino para abrir la cena y seguir bebiendo hasta el postre.

Pandemonium Blanco de Blancas 2020: un espumoso riojano que rompe las reglas

Fresco, vibrante y sorprendentemente elegante, Pandemonium Blanco de Blancas 2020 demuestra que La Rioja también puede elaborar espumosos con identidad propia. Nacido en las montañas del Alto Najerilla, a gran altitud y entre suelos arcillo-ferrosos, este vino elaborado por método tradicional revela el potencial de unos viñedos que miran al frío y a la historia.

Su crianza de casi tres años y medio sobre lías le otorga una cremosidad fina, burbuja persistente y una complejidad que combina tensión, frescura y armonía. Con una producción limitada y disponible solo en alta restauración, es un espumoso pensado para quienes buscan algo distinto.

Perfecto para mariscos, aves, setas, foie, quesos suaves o incluso postres cítricos donde su acidez aporta equilibrio y luz.

Héritage, de Laurent-Perrier: el arte de ensamblar el tiempo

Hablar de champagne es hablar de técnica, memoria y precisión. Y Héritage, la nueva creación de Laurent-Perrier, es la prueba de ello. Elaborado con 100% vinos de reserva, procedentes de 40 Crus (la mitad Grands Crus), este ensamblaje de Chardonnay y Pinot Noir reivindica la complejidad del estilo de la Maison.

Su envejecimiento de al menos cuatro años y su dosificación baja permiten un perfil elegante, puro y vivo. En nariz muestra notas de limón, melocotón blanco, almendras y pan tostado. En boca es equilibrado, preciso y sutil, con aromas de fruta blanca y un final de miel floral.

Un champagne perfecto para acompañar platos delicados, como hojaldre de setas, pastel de ave o rodaballo en salsa de champagne.

Anoche, coincidiendo con el Santo de Catalina de Alejandría, el Teatro Magno acogió la primera edición de Santa Katalina en Llamas, un encuentro que no solo celebró a la directora de esta cabecera, también llamada Katalina, sino que sirvió además para presentar la segunda temporada del podcast FEARLESS ON FIRE, uno de los proyectos más relevantes de FEARLESS, producido por segundo año consecutivo en colaboración con Pasión Habanos y S.T. Dupont.

Un estreno con seis protagonistas clave

La celebración, con una estética inspirada en la Cuba de los años 50, tuvo como grandes protagonistas a seis figuras que ya forman parte del universo de FEARLESS ON FIRE, y que anoche se convirtieron en el otro gran eje de la noche

Entre ellos, Elena Tablada, madrina de ceremonias, que no dejó de bailar hasta bien entrada la noche; la doctora Eugenia Cervantes, que portó su mejor sonrisa; Paloma González y la diputada Bea Fanjul, que ofrecieron sus perspectivas, siempre acertadas, con claridad y fuerza. Por su parte, Ángel Martín e Iván Espinosa de los Monteros fueron grandes ausentes, aunque su influencia y espíritu se sintieron durante toda la velada.

Seis invitados que no solo fueron los rostros de la noche, sino también los motores de un proyecto que busca dar voz a historias auténticas, conversaciones sin filtros y momentos que perduran más allá de la escena pública. Su protagonismo marcó el ritmo de la celebración y anticipa lo que promete ser una temporada intensa y memorable del podcast, cuyos capítulos se publicarán cada domingo en los canales oficiales de la revista.

La Habana en Madrid

La música en vivo corrió a cargo de Los Orlando, quienes trajeron a Madrid los ritmos y la esencia de La Habana. Más tarde, el DJ Isbell continuó la fiesta con una selección que mantuvo a los asistentes en movimiento y reforzó el ambiente caribeño de la noche.

La velada se completó con la gastronomía de Chulapitas, los vinos de Juan Gil y las burbujas de Laurent-Perrier, el jamón de Enrique Tomás, y los tomates de Ángel Martín de su famosa taberna La Tienta, a orillas de la Plaza de Las Ventas. Cada detalle contribuyó a convertir el encuentro en una experiencia única, como ya es tradición en las grandes noches de FEARLESS.

Un podcast que regresa con fuerza

El año pasado, figuras como Rocío Monasterio, Luis Gasset o Fernando Ojeda marcaron el inicio de esta serie, que ya se ha consolidado como tradición. Con esta presentación, FEARLESS ON FIRE inicia una nueva etapa, más sólida, intensa y conectada con su audiencia, y qué mejor manera de hacerlo que en Santa Katalina en Llamas, un evento que promete regresar el próximo año.

La temporada arranca este domingo.

“Vamos a Norah, Norah” podría ser la versión actualizada de aquel clásico que Juan Gabriel popularizó en los años 80. Y no es para menos. En el castizo barrio de Chamberí ha abierto un local con ese mismo nombre que trae consigo el sol, los sabores y el ambiente del Mediterráneo, convirtiéndose rápidamente en el destino foodie de moda.

Por MARCO DE PABLOS

“Te escribo desde una mesa bañada por la luz dorada de la tarde. Aquí, donde la brisa huele a sal y a pan recién horneado…”. Así comienza una nota escrita en el reverso de una postal, cuya instantánea muestra el lugar en el que se concibió a una criatura que, gracias al tesón de sus artífices, se ha convertido en uno de los restaurantes más aclamados de Chamberí: Norah.

La historia de este lugar comienza mucho antes, a miles de kilómetros de distancia. Tras más de doce años inmersos en el sector hostelero y con varios locales abiertos en su país de origen, Téa Khuade, Gio Goglidze y Grigor Vlasyan soñaban con dar vida a un concepto propio en otra ciudad. Cuando descubrieron que España —y más concretamente Madrid— era el escenario perfecto para hacerlo realidad, contactaron con Natalia Dzidziguri, que por entonces ya dirigía su propio proyecto, Persimmons, y conocía a la perfección el ritmo cosmopolita y vertiginoso de la capital. Ese primer mensaje fue el inicio de una afinidad inmediata y de una colaboración que hoy une a los cuatro en un proyecto común.

“Cuando desarrollamos el concepto del local estábamos pasando tiempo juntos. Nos fuimos de viaje a San Sebastián y a Biarritz”, recuerdan. Fue allí, en el pueblo costero del sur de Francia, concretamente en el Eden Rock Cafe —un pequeño bar junto a la playa de Port Vieux, con sillas amarillas dispuestas sobre grandes arbustos en un mirador que se asoma al mar y a las enormes rocas que lo enmarcan, justamente lo que se muestra en la misiva—, donde la inspiración apareció. Se sintieron atraídos por la filosofía de los Murphy, quienes sostenían que este enclave era el lugar ideal para disfrutar de la vida mediterránea: tomar sol, beber buen vino y saborear buena comida. En ese instante, nació Norah y lo hizo con un lema firme: Born in the Mediterranean.

Poco a poco, la idea fue tomando forma. “Pensamos bien la localización. Queríamos un lugar que dejara entrar mucha luz. No queríamos algo cerrado, ya que estamos hablando del Mediterráneo. Queríamos transmitir esa sensación. Fue difícil encontrarlo”, dice Natalia. Hasta que dieron con él.

El número 15 de la calle Monte Esquinza, una de las arterias más bulliciosas y artísticas de la capital en los últimos meses, se convirtió en la morada de este proyecto. Desde la calle, un gran ventanal deja vislumbrar el interior, amplio y cargado de sencillez y sofisticación. La luz entra con fuerza, rebotando sobre mesas de estampados y vetas variopintas —desde caobas intensos hasta mosaicos coloridos—, paredes en tonos beige y barras revestidas con azulejos en azul o rojo.

El estudio de Marcos Trueba fue el encargado de llevar a cabo este designio con una premisa clara: transmitir la sensación de estar en casa. “Queríamos que los clientes, al entrar, sintieran que vienen a tu propia casa; que se sientan como en su hogar”, comentan.

“Todo ha fluido tan bien gracias a la energía positiva que hay”, reconoce Natalia. Y no es para menos. Su eslogan, que aseguran haber “revivido”, lo dice todo. “Con él promovemos aún más la esencia mediterránea”, explican, y lo hacen siempre ajustándose a la realidad. “No hace falta decir lo que no hay. La comida española, por ejemplo, la paella o cualquier otro plato típico, es comida española. No se puede afirmar que sea mediterránea si no refleja todo lo que esta zona abarca, como ocurre en el caso de Norah. Es mejor ofrecer información correcta y transparente, y no decir lo que no hay solo para atraer clientes”.

Guiados por esa filosofía, el chef Eli Shtein, con quien Téa, Gio y Grigor ya había trabajado en proyectos anteriores, se hizo cargo del diseño del menú de Norah. Nacido en Tel Aviv, Eli cuenta con una larga trayectoria en hostelería. Allí tiene su propio restaurante y vivió los coletazos más duros de la pandemia, por lo que conoce tanto las virtudes como los desafíos del oficio. Sin embargo, tanto él como el resto del equipo defienden que “el miedo es cuando te paras y no lo haces. Cuando te gusta lo que haces, el miedo no existe”. Esa convicción lo dice todo.

La carta se compone de un sinfín de referencias a la cocina y cultura del sur de Europa. Todo resulta familiar, pero las combinaciones, las técnicas y el toque final lo hacen completamente distinto. “Aquí en Norah tenemos toda la línea del Mediterráneo, pero sabes lo que estás comiendo, aunque sea totalmente diferente. Es familiar, pero con un giro particular. Siempre respetando ingredientes, temporadas…”, argumenta Eli. Cada plato refleja la filosofía y esencia de esta corriente, sin centrarse en ciudades específicas, sino en su espíritu.

PAULA TROCAOLA

Para él, armar el menú no fue complicado: “Italia es el mejor lugar del mundo, todo romántico. En Grecia… también”, comenta, dejando claro que cada creación es una verdadera criatura de estas costas, cercana y reconocible, pero única en sabor y concepto. Desde su ensalada de cordero con tzatziki (salsa elaborada con yogur griego) y hierbas aromáticas, hasta el steak tartare acompañado de crackers de aceite de oliva o la sardina ahumada con tomate sobre pan brioche. También destacan sus pastas, tanto la aliñada con pecorino y pimienta, como la que combina calamar y tomate picante, y, por supuesto, su toque más dulce, con torrija o tarta de limón. Un verdadero delirio de sabores que transporta al comensal en un viaje exprés por todas las regiones que rodean al mar Mediterráneo… sin salir de Chamberí. Completa la experiencia la coctelera, a cargo de Julio de la Torre.

Su acogida ratifica su éxito. Las reservas para diciembre rozan el lleno total. Todos quieren ir a Norah o simplemente disfrutar de un buen rato junto a ella. Parejas, familias, oficinistas, artistas y, sobre todo, vecinos del barrio se dejan seducir por la propuesta. “Antes de abrir ya teníamos clientes”, reconocen. Gente a la que le gusta comer bien, que aprecia un buen ambiente y, sobre todo, que quiere disfrutar de un rato agradable y, por qué no, sentir por un instante la sensación de vivir en un eterno verano.

PAULA TROCAOLA

PAULA TROCAOLA

Habitar un iglú nunca había sido tan fácil ni reconfortante. BLESS Hotel Madrid vuelve a transformar su icónico rooftop en uno de los escenarios más espectaculares de la ciudad con la llegada del frío, ofreciendo un refugio único en pleno corazón de la capital.

Picos Pardos Winter Edition inaugura una nueva temporada de su propuesta más esperada: iglús privados que combinan la magia de las noches bajo las estrellas con la calidez de un refugio en lo alto de la montaña… o, mejor dicho, de los elevados edificios que rodean el skyline madrileño. Una experiencia original, elegante y para nada gélida, donde cada detalle está pensado para disfrutar del invierno sin renunciar al confort y al más puro estilo Aspen.

Après-ski sobre la ciudad

Convertidos ya en un icono de la temporada, los refugios climáticos de BLESS Hotel Madrid ofrecen un espacio bastante original en pleno Barrio de Salamanca. Cada cúpula, ambientada hasta el más mínimo detalle a base de mantas, cojines y hasta estufa, combina privacidad y confort con una atmósfera invernal, perfecta para disfrutar de comidas, cenas o atardeceres con vistas únicas. Un après-ski sin salir del asfalto capitalino.

Alrededor, la azotea se completa con una zona acristalada climatizada, un invernadero urbano que permite disfrutar de la misma propuesta gastronómica y de las vistas en un entorno amplio y luminoso, ideal para quienes buscan espacio sin perder la magia de la temporada.

Sabores de montaña: fondues de queso o chocolate y cócteles

La propuesta de Picos Pardos Winter Edition transporta al comensal a paisajes montañosos cubiertos de nieve, donde el invierno se disfruta en todo su esplendor. El menú combina fondues, tanto saladas como dulces, carnes en su punto exacto y platos de temporada, acompañados de cócteles de autor diseñados para complementar cada instante. Cada bocado invita a saborear la estación, cada sorbo envuelve los sentidos, en una experiencia donde lujo, intimidad y disfrute pausado se funden, nunca mejor dicho, para convertir cada comida en un momento memorable. Además, el espacio ofrece diferentes menús cerrados, pensados para grupos o celebraciones, garantizando una experiencia completa y adaptada a cada ocasión.

El plan imprescindible del invierno en Madrid

Picos Pardos Winter Edition es el must de la temporada en Madrid. Perfecto para visitarlo en las semanas previas a la Navidad o durante los días festivos, cada experiencia invita a disfrutar del momento, sumergirse en entornos únicos y celebrar el invierno con elegancia y exclusividad.

El espacio está abierto al público con los siguientes horarios: lunes y martes cerrado; miércoles y jueves de 17:00 a 00:00 h; viernes de 17:00 a 01:00 h; sábado de 13:00 a 01:00 h; y domingo de 13:00 a 00:00 h. Estos horarios permiten disfrutar de la experiencia tanto al atardecer como por la noche, adaptándose a diferentes planes y momentos de la temporada invernal.

La Máquina celebra su 43º aniversario ofreciendo una experiencia única que une historia, gastronomía y vino de excelencia. Su restaurante insignia, Puerta 57, se viste de gala con 43 añadas selectas de Alma Carraovejas, invitando a los comensales a un recorrido sensorial sin precedentes.

Un brindis que une tradición y pasión

La colaboración entre La Máquina y Alma Carraovejas rinde homenaje a más de cuatro décadas de trayectoria en la gastronomía y la viticultura españolas. Los vinos seleccionados, desde blancos frescos hasta tintos excepcionales, se combinan con la cocina de Puerta 57 para ofrecer un maridaje que celebra la esencia de ambas casas.

Voces que marcan historia

Javier Rueda, CEO de La Máquina, destaca: “Cada brindis, cada bocado, es un recordatorio del camino recorrido y de la pasión por lo que hacemos”. Por su parte, Pedro Ruiz Aragoneses, CEO de Alma Carraovejas, añade: “Celebrar el 43 aniversario del La Máquina con 43 añadas de los vinos de Alma Carraovejas, Pago de Carraovejas y Ossian en este caso, es un enorme orgullo para nosotros. Brindemos por muchos años más y por los clientes, que dan sentido a todo esto”.

43 añadas, un viaje sensorial

Entre las selecciones exclusivas se encuentran Pago de Carraovejas, El Anejón, Cuesta de las Liebres, Ossian y Capitel. Cada copa transporta al comensal a una historia de tradición, evolución y excelencia, y estará disponible únicamente en Puerta 57 hasta fin de existencias.

Una experiencia que trasciende el sabor

Más allá del vino y la gastronomía, esta propuesta es una celebración de la excelencia y del compromiso con la calidad. Los visitantes podrán disfrutar de un recorrido que combina historia, sabores únicos y un ambiente que convierte cada comida en un momento memorable.

Bodegas Emilio Moro invita a vivir el lujo de lo auténtico esta Navidad, una propuesta para celebrar los momentos que realmente importan rodeados de familia, amigos y, por supuesto, buen vino.

La esencia de la Navidad en cada brindis

Con más de un siglo de tradición familiar en la Ribera del Duero y El Bierzo, Bodegas Emilio Moro mantiene viva la esencia de cada añada: ser un punto de encuentro donde las personas puedan inspirarse, emocionarse y sentirse felices con una copa de vino en la mano. La Navidad es el momento ideal para compartir y recordar que el verdadero lujo nace de lo sencillo, de lo auténtico y de los momentos que permanecen en la memoria.

Compartir lo que realmente importa

La bodega recuerda que la Navidad no está en lo que envuelves, sino en lo que no quieres que termine: una mesa preparada con cariño, el aroma de las castañas, historias que se repiten sin cansar y brindis que celebran la autenticidad de cada instante. Este año, el vino de Emilio Moro no es protagonista, sino testigo del lujo de compartir emociones y recuerdos.

Experiencias enológicas únicas

Como cada año, la bodega celebró su tradicional comida de Navidad con prensa especializada, una experiencia que reivindica el lujo auténtico a través de la enología. La cata vertical de Malleolus, una de sus joyas, permitió recorrer las añadas 2022, 2018 y 2009, descubriendo cómo cada una refleja el carácter del viñedo, la madurez del fruto y la identidad de la familia Moro.

«Si hay algo que destaca en Navidad es el lujo de compartir. Un brindis, una historia o un abrazo. El vino acompaña, pero lo que realmente importa son los momentos», comenta Javier Moro, presidente de la bodega.

Elalba de Emilio Moro 2024: frescura y sofisticación

Elalba de Emilio Moro nació en 2022 como el primer rosado de la casa. Su coupage de Tempranillo y Albillo Mayor ofrece frescura, sutileza y complejidad, con aromas de frutas rojas, notas florales y un elegante toque mineral. Con su color rosa salmón pálido, es ideal para cenas navideñas, maridando con pescados, carnes blancas, pastas y arroces. PVR: 25,90€

La Revelía 2022: estructura y personalidad

Sutil, sugerente y complejo, La Revelía es el godello más especial de la bodega, con crianza sobre lías que aporta cuerpo y untuosidad. Sus matices de fruta madura y flores secas lo convierten en un vino protagonista para maridar con pescados o mariscos. PVR: 30,50€

Malleolus 2022: un clásico de la Ribera del Duero

La añada 2022 de Malleolus combina fruta negra, especias, vainilla y cacao con un fondo mineral que refleja el origen de la bodega. En boca, ofrece taninos firmes, acidez equilibrada y un final largo que confirma su energía y carácter histórico. Ideal con carnes a la brasa, caza o quesos curados. PVR: 38€

Un brindis por la Navidad y los recuerdos

Para Bodegas Emilio Moro, la Navidad es tiempo de compartir alrededor de la mesa, disfrutar rodeados de los nuestros y brindar por los recuerdos y los sueños que están por venir. Su propuesta combina tradición, innovación y el lujo de lo auténtico, convirtiendo cada encuentro en un momento inolvidable.

La Navidad es tiempo de celebrar, reunirse y brindar por lo vivido y lo que está por venir. Y suele hacerse alrededor de una mesa, compartiendo las mejores recetas y los mejores vinos. Es la época en la que cada brindis se convierte en una forma de agradecer y celebrar. En esos encuentros donde la emoción se mezcla con la tradición, los espumosos ocupan un lugar especial: son el reflejo de la alegría y de los nuevos comienzos.

En Bodegas Doña Felisa, cada vino se elabora con ese mismo espíritu, cuidando cada detalle y combinando tradición e innovación. Sus viñedos, enmarcados en el corazón de la Serranía de Ronda, se trabajan bajo criterios sostenibles y por un profundo respeto por el entorno. Esa dedicación da como resultado vinos de máxima calidad, sin perder autenticidad, y eso se percibe en cada una de sus referencias. En especial, en su espumoso Cloe Brut Nature, que se convierte en el vino ideal para brindar con estilo y que combina frescura y emoción en un momento del año en el que los encuentros giran en torno a la mesa, con familias y amigos.

Cloe Brut Nature, el espumoso para los momentos especiales

Cloe Brut Nature es la expresión más delicada de Bodega Doña Felisa y una de las joyas de la zona de Ronda. Elaborado mediante el método Champegnoise, con una crianza de 14 meses de rima —en la que el vino está en contacto con las lías—, este vino representa la elegancia, la frescura y el equilibrio. «El Brut Nature fue una apuesta muy personal ya que en la zona no se elaboran espumosos, ha sido el primero. Lo más arriesgado fue elegir la variedad que utilizamos, que no es típica para la elaboración de espumosos, cavas o champagne. Además, para mí es muy importante el día de vendimia, cosa nada fácil de decidir ya que tenemos que conseguir ese equilibrio entre la concentración de azúcar y la madurez fenólica», explica Julia Losantos, directora técnica y enóloga de la casa.

Visualmente, este vino presenta con matices dorados, brillante y una burbuja fina y persistente. En boca ofrece aromas a flores blancas, matices a levaduras y frutos secos y es limpio y fresco, con un carbónico bien integrado. Su equilibrio natural lo convierte en un espumoso versátil y sofisticado, ideal tanto para el aperitivo como para acompañar mariscos, sushi o frutos rojos con chocolate.

Una bodega con alma familiar que cuida cada detalle

Desde su fundación en 1999, Bodega Doña Felisa ha mantenido una filosofía basada en el respeto al entorno, la precisión técnica y la sostenibilidad. Con 50 hectáreas de viñedo propio y un modelo de producción de bajo rendimiento, la familia Losantos ha logrado posicionar sus vinos entre los más reconocidos de la Denominación de Origen Sierra de Málaga, un territorio de altitud y contrastes térmicos que imprime personalidad a cada variedad. La bodega combina tradición y tecnología, y cada fase del proceso —desde la poda hasta la vendimia manual— se realiza con un cuidado casi artesanal. Ese equilibrio entre innovación y respeto por el origen es lo que define el carácter de sus vinos: auténticos, elegantes y con alma rondeña.

Hoy 19 de noviembre, Juno House acoge la segunda edición de Founder’s Mindset, una jornada que reúne a 100 líderes y perfiles directivos para debatir sobre los retos empresariales que ya están transformando sectores como la tecnología, la sostenibilidad y el liderazgo o gestión de equipos. Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer Emprendedora, el encuentro pone el foco en la mentalidad emprendedora como motor de innovación y crecimiento, mediante conversaciones y aprendizajes aplicados en un espacio que potencia el impulso y la visibilidad del talento.

Juno House es una comunidad creada por mujeres y abierta al mundo, que busca la igualdad de oportunidades, visibilizando referentes femeninas y promoviendo la colaboración entre mujeres y hombres. Se trata de una plataforma de acción, de oportunidades reales para el desarrollo, la conexión y la transformación social.

Según datos de Women in Business 2025 de Grant Thornton, la media de representación femenina en España en cargos directivos es de un 38,4 %. Sin embargo, la presencia de mujeres en puestos de CEO se reduce al 19,3 %, lo que representa un reto significativo para las empresas y sus culturas de liderazgo.

En concreto, Founders’ Mindset aborda cómo las empresas pueden innovar en los ámbitos del liderazgo, la tecnología y la inteligencia artificial, la sostenibilidad y la marca corporativa. Lo hace a través de las ponentes, que son Sandra Wolf, de Riese & Müller; Stephany Oliveros, CEO de SheAI; Pablo Ozonas y Sílvia Pardo, socios de Esperta; y Desirée Bela-Lobedde, activista y conferenciante; Marta Castillo, Head of Brand and Marketing Spain en Back Market; Julie Campbell, Social Impact Manager de The Aesop; Mabel Mas, Managing Director de El Periódico; Eli Bernal, CEO de Tranxfer; Melissa McDermott, Fundadora y CEO de Reclaim; Azahara Espejo, CEO Hearst Lab; Marta Rifà, Head of Marketing Southern Europe at Qonto; Jordi Mateu, CEO Summa Branding; Lisa D. Novak, VP Global Marketing – BEEUP; y Laura Fernández, Co-fundadora y CEO de All Woman.

Más allá de las cifras, el encuentro reúne a directivos y empresarios en una jornada que se define como inspiración y transformación. Es un espacio donde la conversación no gira en torno al género, sino al talento, la innovación y la voluntad de generar un impacto real. De este modo, en lugar de hablar de brechas o porcentajes, el encuentro pone sobre la mesa ideas, innovación y aprendizajes reales.

La mentalidad emprendedora como ventaja competitiva

El contexto acompaña. En España, la actividad emprendedora femenina mantiene una tendencia ascendente en los últimos años, y una de cada cinco startups ya cuenta con una mujer fundadora, mientras que más de la mitad de las nuevas compañías tecnológicas emergentes tienen a una mujer como CEO.

Sin embargo, la foto cambia al mirar la cúspide del poder corporativo: según el Mapa del Emprendimiento, solo un 20 % de los cargos de dirección en España están ocupados por mujeres, una brecha que no solo plantea un desafío de equidad, sino un problema de eficiencia en el uso del talento disponible. Para Beatriz De Vicente, el debate debe desplazarse del plano teórico al empresarial: “No pongo el foco en cómo lideran las mujeres, sino en el talento. Las empresas que integran un liderazgo diverso obtienen mejores resultados financieros y mayores niveles de innovación. No se trata de cuotas, sino de aprovechar todo el talento disponible”.

Beatriz de Vicente, CEO Juno House

En este contexto, la mentalidad emprendedora, esa combinación de visión, velocidad, propósito y tecnología, deja de ser un rasgo reservado a las startups para convertirse en un activo estratégico también para las grandes corporaciones. Las organizaciones que la adoptan toman decisiones más rápido, reducen burocracia interna y fomentan culturas donde cada persona se siente parte del impacto, lo que acelera la capacidad de adaptación en entornos inciertos. Para Beatriz De Vicente, uno de los retos sigue siendo el síndrome de la impostora: “es real, pero hay que reconocerlo y dar voluntariamente ese paso al frente cuando aparece la oportunidad”. No se trata de diseñar procesos perfectos, sino de activar, probar, aprender y avanzar.

Founder’s Mindset reúne a mujeres emprendedoras, directivos y empresarios 

El evento se ha celebrado hoy miércoles 19 de noviembre por la mañana en Juno House. La comunidad impulsada por mujeres directivas, empresarias y emprendedoras busca ser una plataforma de acción, de oportunidades reales para el desarrollo, la conexión y la transformación social.

El evento ha contado con ponentes de primer nivel que han debatido sobre los retos del liderazgo del futuro, con la innovación como eje transversal: sostenibilidad, tecnología e IA, liderazgo y marca corporativa.

La jornada ha comenzado a las 9:30 h con la apertura institucional de Eva Vila Massanas (cofundadora de WeEQUAL) y Beatriz de Vicente (CEO de Juno House). De 9:45 h a 11:00 h, el primer panel sobre Liderazgo e Inteligencia Positiva (PI) ha reunido a Pablo Ozonas, Sílvia Pardo (Esperta) y Desirée Bela-Lobedde, activista y conferenciante.

Tras el desayuno y networking, han tenido lugar tres mesas temáticas. La primera, sobre Circularidad y Sostenibilidad, con Marta Castillo (Back Market), Julie Campbell (Aesop) y Melissa McDermott (Reclaim). La segunda, centrada en Tecnología, ha contado con Alianza Aza (Hearst Lab), Stephany Oliveros (SheAI), Eli Bernal (Tranxfer) y Marta Rifà (Qonto). La tercera, dedicada al Branding, ha reunido a Sandra Wolf (Riese & Müller), Mabel Mas (El Periódico), Lisa D. Novak (BEEUP) y Jordi Mateu (Summa Branding).

Por la tarde, Laura Fernández (CEO All Woman) ha ofrecido la TEDTalk “Inteligencia Artificial con propósito”. La jornada ha concluido a las 16:00 h con el cierre de Carla Crespo, cofundadora de Juno House.

El evento ha contado con la colaboración específica de distintas empresas alineadas con Juno House. Qonto, Back Market, Riese & Muller y Esperta, partners de la iniciativa, respaldan el propósito de Juno House de dar visibilidad al talento emergente y a los líderes actuales que ya transforman el futuro.

Repensar el liderazgo: del control a la colaboración

Actualmente, el liderazgo se define por la capacidad de activar los equipos de trabajo, generar confianza en el entorno laboral y fomentar culturas colaborativas. La innovación en el liderazgo reside en que hoy ya no es exclusiva de los fundadores: directivas y directivos asumen este rol para transformar sus organizaciones desde dentro, evolucionando hacia modelos más horizontales y participativos.

Según el informe Deloitte Global Human Capital Trends 2024, el 89 % de los directivos prioriza el liderazgo humano y colaborativo. En otras palabras, liderar hoy es inspirar, no imponer. La mentalidad emprendedora en la dirección genera organizaciones más ágiles y sostenibles. De hecho, las empresas con liderazgos participativos retienen un 21 % más de talento, según la IESE Business School.

Además, el 84 % de los empleados valora la empatía como la habilidad más importante de un líder —por encima de las competencias técnicas—, y el liderazgo basado en la responsabilidad y la autonomía aumenta la productividad entre un 10 % y un 15 %. Las organizaciones que adoptan modelos colaborativos y descentralizados mejoran su capacidad innovadora en un 25 %.

En este sentido, Juno House es un espacio de desarrollo y conexión para líderes que quieren evolucionar la cultura de su empresa. El espacio barcelonés se ha consolidado como referente en visibilidad del talento y en el desarrollo para directivas que transforman las culturas corporativas

En este contexto empresarial actual, la innovación y el liderazgo ya no se miden únicamente por los resultados económicos, sino por la capacidad de una organización para  alinear su cultura con valores claros y compartidos. Las empresas que hoy inspiran confianza son aquellas que actúan con coherencia y transparencia, tanto con sus equipos internos como con sus clientes y colaboradores.

El reto, por tanto, no es solo comunicar valores, sino vivirlos e integrarlos en la estrategia corporativa. Las empresas que lo logran se vuelven más resilientes ante los cambios y más relevantes en el mercado, porque conectan con una sociedad que ya no busca marcas, sino referentes.

Julie Campbell, Social Impact Manager de The Aesop

Melissa McDermott, Fundadora y CEO de Reclaim

Una mentalidad emprendedora puede acelerar la transformación digital

En un contexto donde la tecnología avanza más rápido que su asimilación cultural, la clave está en utilizarla con sentido, valores e impacto positivo. La inteligencia artificial (IA) ya forma parte de nuestra vida cotidiana. El reto no es adoptarla, sino usarla de forma ética y colaborativa para potenciar la creatividad y la toma de decisiones humanas.

No se trata de competir con las máquinas, sino de ampliar el potencial humano. El nuevo liderazgo tecnológico integra ética, confianza y colaboración digital. Es necesario promover modelos de IA abiertos y transparentes que garanticen la soberanía tecnológica y la confianza social. La IA no debe sustituir, sino amplificar la inteligencia colectiva. En este contexto, en Juno House impulsamos iniciativas para promover la transparencia y el acceso pero también la diversidad-igualdad en el desarrollo y en la adopción de la IA. 

El 67 % de las empresas españolas ha aumentado su inversión en IA en 2025, y el 78 % de los trabajadores demanda formación continua en tecnologías digitales, incluida la IA, para adaptarse y aprovechar su potencial. España se posiciona como un referente en IA responsable, con más de 70 organizaciones adheridas a iniciativas de uso ético y sostenible, y el mercado global de la IA crece a un ritmo anual del 28,46 % hasta 2030, con un volumen estimado de 305.000 millones de dólares en 2024.

Según Accenture Europe, las empresas que integran la tecnología con valores humanos generan un 23 % más de confianza entre clientes y equipos. De hecho, el 65 % de las empresas europeas ya utiliza IA generativa (McKinsey 2024). Sin embargo, aún queda camino por recorrer, ya que solo el 20 % de ellas cuenta con políticas éticas para su uso.

Por ello, es necesario explorar los modelos de IA de código abierto, software libre, ético y sin ánimo de lucro, como los desarrollados en países como Suiza. Estos modelos de IA abierta (open source AI) buscan ofrecer transparencia y soberanía tecnológica, permitiendo que cualquiera pueda revisar el código, reproducir resultados y adaptarlos. A diferencia de los modelos comerciales cerrados —como los de las grandes corporaciones—, los proyectos abiertos fomentan la confianza, la seguridad y la responsabilidad colectiva.

En este ámbito, la ética no consiste sólo en evitar sesgos o usos dañinos, sino también en garantizar la privacidad (evitando la extracción masiva de datos), reducir la huella ecológica de los entrenamientos masivos y promover la justicia digital, donde todas las personas puedan acceder y contribuir. Ejemplos de ello son la EPFL (École Polytechnique Fédérale de Lausanne) y la ETH Zürich, centros de investigación punteros con proyectos de IA abierta, que colaboran habitualmente con iniciativas europeas como AI4EU o CLAIRE.

Sostenibilidad como estrategia, no como etiqueta

Otro de los ejes clave para entender cómo innovan las empresas modernas es la sostenibilidad, que también debe abordarse desde una perspectiva de liderazgo. No se puede exigir una mentalidad sostenible si desde la propia empresa y sus líderes no se predica con el ejemplo, y ese es un concepto fundamental en el entorno empresarial actual.

La sostenibilidad deja de ser una cuestión de comunicación para convertirse en una estrategia empresarial y un valor competitivo. Hoy genera rentabilidad, eficiencia y confianza, pero es esencial entenderla como un modelo de negocio de triple impacto: social, medioambiental y financiero. No es un fin, sino una forma de gestionar con conciencia.

De hecho, los datos respaldan esta evolución: el 67 % de los directivos ya integra la sostenibilidad en sus planes estratégicos (Deloitte Insights 2023). Es fundamental que las empresas asuman un compromiso interno, comprendan hacia dónde se dirige el mundo y adopten una mirada responsable, especialmente porque consumidores e inversores penalizan la inacción sostenible.

En este contexto, Julie Campbell, Social Impact Manager de The Aesop, señala que Para nosotros, la sostenibilidad no es un adorno, sino una forma de trabajar: cada tienda se diseña con materiales recuperados del entorno local, reduciendo la huella de carbono y creando una conexión auténtica con la comunidad”.

También resulta clave abrir el debate sobre qué políticas se están implementando para incentivar los oficios y profesiones artesanales, no solo en la moda, sino también en otros sectores como la carpintería, y cómo se da visibilidad y apoyo a estas actividades desde una óptica sostenible. Será interesante conocer cuántos programas y campañas existen para promoverlas.

Melissa McDermott Fundadora y CEO de Reclaim, subraya que “El cambio no lo marca solo la regulación, sino el consumidor, que exige trazabilidad, reventa y alternativas al modelo tradicional. La circularidad solo es posible si las marcas colaboran con toda la cadena de valor.”

Además, Founder’s Mindset profundiza en cómo las empresas pueden convertir la sostenibilidad en una oportunidad de crecimiento, con datos que muestran que el 85 % de las empresas españolas consideran que integrar criterios ESG mejora tanto la rentabilidad como el acceso al talento, y que en Barcelona más de 5.800 empresas aplican modelos de economía circular, generando alrededor de 170.000 empleos sostenibles.

Marcas que conectan desde la coherencia

Las marcas que hoy consiguen conectar lo hacen a través de la coherencia, la transparencia y unas ideas compartidas con sus comunidades internas y externas. Dejan atrás la lógica del ego corporativo para convertirse en espacios colectivos donde la cultura y los valores tienen un papel central. Aquellas que saben hacia dónde van y actúan con una intención clara son más resilientes ante el cambio, porque su identidad no depende de la apariencia, sino de la consistencia entre lo que piensan, dicen y hacen.

Lisa D. Novak

La autenticidad y la coherencia se han convertido en el nuevo capital reputacional. Según el Edelman Trust Barometer 2024, el 71 % de los consumidores prefiere marcas con un objetivo social claro, y el informe Havas Meaningful Brands 2023 revela que el 77 % de las marcas podría desaparecer sin generar un impacto emocional.

Ejemplos como el de Sandra Wolf, CEO de Riese & Müller, ilustran este cambio de enfoque: una visión de marca basada en la comunidad interna y en el propósito colectivo, más allá de la autopromoción. 

En este contexto, Lisa D Novak, VP Global Marketing – BEEUP, apunta: “Mi mejor consejo es empezar antes de estar lista. Si intentas perfeccionar todo antes de lanzar, nunca llegarás al mercado. Itera, prueba, escucha a los consumidores y evoluciona. Entrar en la arena es más importante que tener un plan perfecto. Comparte tus ideas, pide feedback y construye sobre la marcha”.

Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer Emprendedora, Founder’s Mindset es una jornada de inspiración, desarrollo y networking que pone el foco en la mentalidad emprendedora como motor de transformación e innovación. Founder’s Mindset es una oportunidad para detenerse, pensar y rediseñar la estrategia con una visión global, aprender de experiencias reales y aplicar la mentalidad emprendedora para innovar y transformar el futuro. 

Deassín irrumpe con fuerza en la joyería contemporánea española como una marca capaz de convertir el metal en auténtica emoción. Fundada por Lucía Ruiz de Assín, la firma fusiona arte, diseño y artesanía para dar vida a piezas únicas, atemporales y sostenibles, todas creadas en el taller propio de la diseñadora en España, un espacio íntimo donde creatividad y técnica se encuentran para dar forma a joyas hechas a mano. Un universo que ya ha conquistado a referentes del estilo como Lulu Figueroa, Pino Montesdeoca o Brianda Fitz-James.

Un taller donde la creatividad toma forma

En este entorno cuidadosamente organizado, cada pieza nace del diálogo entre los materiales, la experimentación y la mirada artística de la diseñadora. El taller se convierte así en un lugar donde la autenticidad y la esencia de lo hecho a mano se reflejan en cada detalle.

Joyas concebidas como pequeñas obras de arte

Lucía Ruiz de Assín concibe sus joyas como esculturas en miniatura surgidas de la exploración de formas y texturas. Su inspiración procede de la naturaleza, el arte y la cultura mediterránea, elementos que se traducen en líneas puras y elegantes diseñadas para trascender las tendencias pasajeras.

El valor de lo atemporal

“Creemos que un diseño verdaderamente original y duradero es un clásico en potencia, y los clásicos nunca mueren”, afirma la diseñadora. Esta filosofía guía la creación de cada colección, reforzando la apuesta de Deassín por piezas que resistan el tiempo tanto estética como emocionalmente.

Lujo honesto basado en producción local y calidad

La firma defiende un concepto de lujo responsable que prioriza la producción local y valores como la naturalidad, la autenticidad y la calidad. Sus colecciones incluyen joyas en plata y oro, piezas por encargo y transformaciones de joyas familiares, todas concebidas para perdurar y mantener viva la tradición artesanal.

Fotografía JUAN CARLOS VEGA

Uno de los puntos álgidos que la mayoría de los turistas anotan en su itinerario al visitar Madrid es el estadio Santiago Bernabéu, un lugar que también despierta emociones y frustraciones a partes iguales cada vez que el club merengue disputa uno de sus partidos. Esas mismas emociones debió sentir Tristán López-Chicheri el día que supo que él, junto con su estudio L35, sería el encargado de su renovación. Y esas emociones, sin duda, se mantuvieron a lo largo de todo el proceso, hasta hoy, cuando vuelve a poner un pie en el campo para compartir todo lo aprendido y detallar esta ambiciosa gesta, que como el Real Madrid, ya es historia.

En el interior del estadio Santiago Bernabéu existe ahora un lugar capaz de elevar la experiencia que este icono ofrece a un nivel superior: el restaurante Plaza Mahou, ¿acaso puede haber algo más castizo? Hasta allí llega Tristán López-Chicheri, autor junto a su estudio L35 de la remodelación del templo vikingo, ese que tantas alegrías ha dado a millones de personas a lo largo de los años. Entre conversaciones sobre diseño, innovación y memoria, Tristán López-Chicheri desgrana los secretos de la transformación del estadio, sus retos y aprendizajes,  preparando el terreno para lo que será una charla a dos bandas.

¿Cuál fue la visión arquitectónica y urbana que guió la transformación del Santiago Bernabéu?

Desde el brief del concurso se pedía crear un edificio icónico, algo difícil de conseguir, pero lo intentamos. Entendimos que un estadio icónico debe poder reconocerse a partir de un pequeño fragmento, capaz de evocar su imagen completa en la memoria, del mismo modo que sucede con la Torre Eiffel. Basta ver una parte para reconstruir mentalmente el conjunto.

También queríamos huir de la idea de un edificio de cuatro fachadas estáticas. Buscábamos trasmitir movimiento, el dinamismo que un estadio alberga con el fútbol. De ahí surgió la idea de generar cornisas, que subían o bajaban en función de la posición del estadio respecto a la calle.

Por último, el estadio requería una entrada formal. Un gran lobby de cara a la ciudad que representara tanto al club como al gran edificio que es. Para ello, se creó una entrada principal en el Paseo de la Castellana, uniendo varias puertas para conformar el gran vestíbulo de acceso.

¿Cómo se equilibró la identidad histórica del estadio con la necesidad de modernización?

La identidad histórica del estadio proviene de ser la casa del Real Madrid. No es la primera reforma desde su construcción en los años 40, pero a lo largo del tiempo se ha consolidado una imagen que lo identifica plenamente con el club.

¿Qué elementos consideras que convierten al nuevo Bernabéu en un referente mundial?

Además de su imagen singular, el estadio incorpora una serie de elementos que lo hacen especial: una cubierta retráctil, récord mundial de distancia salvada, que permite cubrir el estadio según los eventos y la climatología; un túnel logístico que permite acceder a todo el estadio sin interferir con los usuarios; un hipogeo que posibilita guardar y cuidar el campo de juego mientras se utiliza el exterior para otros eventos distintos del fútbol; un marcador de 360º cuya pantalla puede convertirse en un elemento de comunicación; y un conjunto de mejoras adicionales que incrementan la funcionalidad del estadio. Ubicado en pleno centro de Madrid, uno de los mayores desafíos fue trabajar en un entorno tan consolidado, lo que dificultó la logística de la obra y obligó a compaginarla con el calendario deportivo. En un momento dado, debido a la pandemia, los partidos se jugaron en la ciudad deportiva y sin público, lo que permitió que casi 1.000 trabajadores pudieran operar simultáneamente en las obras.

¿Qué papel jugaron las innovaciones estructurales, como la cubierta retráctil o el césped móvil, en el diseño arquitectónico? ¿Qué innovaciones tecnológicas destacan en el nuevo Bernabéu respecto a estadios de última generación?

Es fundamental que el diseño compagine estas cuestiones. Al igual que en un hospital no se puede ignorar la mecánica de funcionamiento, en un estadio como el Santiago Bernabéu los elementos estructurales se convierten en ingredientes del propio “diseño”. De hecho, la cubierta retráctil surgió como propuesta desde la fase de concurso. 

Estas innovaciones, junto con otras tecnologías, son las que lo convierten en un referente mundial.

¿Cómo se abordó el reto de convertir el estadio en un espacio multifuncional más allá del fútbol?

Hoy en día, todos los estadios buscan un uso de 365 días al año, lo que implica ir más allá de los aproximadamente 40 partidos de fútbol que se juegan anualmente. Este concepto multifuncional estuvo presente desde la fase de concurso y fue evolucionando hasta convertirse en la realidad que vemos hoy. Estamos involucrados en diversos proyectos de estadios en España y en el extranjero, y todos ellos buscan incorporar esta misma filosofía. El Santiago Bernabéu cuenta con varias ventajas clave: es la casa del Real Madrid, por lo que recibe un gran número de visitantes, y además es un estadio urbano, perfectamente conectado mediante una excelente red de transporte público.

¿Cómo fue el trabajo conjunto entre los equipos?

El proyecto se desarrolló en nuestro estudio de Madrid y contó con la colaboración de un gran número de especialistas de diversas áreas, tanto de ingeniería como de movimiento de personas o de explotación de estadio, aspecto que tiene un gran impacto en la resolución del programa y del diseño. Esto fue una constante desde que empezamos el concurso en 2012, continuó con el proyecto en 2014 y se mantuvo durante las obras; ha sido un desarrollo activo y vivo a lo largo del tiempo.

¿Cuál fue la mayor lección aprendida en un trabajo de esta envergadura?

En L35 desarrollamos grandes proyectos, pero este fue especialmente sofisticado y complejo, ya que debía compaginar la reforma de un estadio existente con la implementación de todos los elementos nuevos ya mencionados. Requirió de una gran coordinación entre todos los especialistas intervinientes. Creo que la participación de estos equipos nos enseñó a coordinarnos con el objetivo de integrar todo en un único proyecto.

¿Qué crees que representa el nuevo Bernabéu para la ciudad de Madrid y para el Real Madrid como institución?

Como ya hemos mencionado antes, se genera una identificación entre estadio y ciudad. El Bernabéu ya era un símbolo de Madrid y ahora este aspecto se ve reforzado, de la misma manera que el estadio se identifica con el club.

¿Cómo imaginas el impacto de este estadio en el futuro de la arquitectura deportiva?

Creo que ya podemos observar este impacto en los nuevos proyectos que surgen en distintos países. Sin duda, se ha convertido en un referente.

¿Qué proyectos futuros de L35 se inspiran en lo aprendido con el Bernabéu?

Es inevitable incorporar las enseñanzas de este proyecto único. Sin embargo, cada nuevo encargo tiene sus propias características y personalidad, por lo que no se puede ni se debe trasladar de manera literal un proyecto tan complejo, sofisticado y de tan alto valor simbólico.