Ruinart, el champagne del mundo del arte vuelve a ARCO, la prestigiosa Feria Internacional de Arte que se celebrará del 22 al 26 de febrero en Madrid.

Para esta ocasión, Maison Ruinart ha seleccionado al artista Ignasi Monreal como el responsable para su intervención creativa sobre el estuche second skin. La creación artística de Ignasi Monreal se inspira en la preocupación y en los diferentes proyectos desarrollados por Maison Ruinart por un mundo más sostenible.

Los 18 magnum, 10 Blanc de Blancs y 8 Rosé, se convierten en trampantojos que recrean la naturaleza y los insectos que se acercan a los restos de comida durante la sobremesa, algo tan mediterráneo como el artista y tan importante para Maison, eje principal de varios proyectos destinados a la reforestación y recuperación de la biodiversidad en Champagne (Taissy). Ruinart está considerado como uno  de los  pioneros en la protección del medio ambiente y del clima en Champagne. Con el proyecto «Vitiforestry», Maison Ruinart ha replantado árboles y setos entre los  viñedos para mejorar la biodiversidad con métodos forestales.

En los próximos años, Ruinart se centrará en un proyecto piloto de biodiversidad en los viñedos históricos de Taissy. En unas 40 hectáreas, 20 de ellas de Chardonnay y Pinot Meunier, se pretende fomentar la diversidad de la fauna y la flora locales. «Vitiforestry» es el nombre del enfoque, que pretende dar más vida a los viñedos y sus suelos.

Al conservar la naturaleza y restaurar los ecosistemas se reduce su vulnerabilidad y se aumenta su resiliencia.La conservación y restauración de la naturaleza constituyen una estrategia importante en la lucha de Maison contra el cambio climático y su sostenibilidad.

Siguiendo la línea de su antecesor Jaime Hayon, la recaudación de la venta de estas magnum exclusivas del artista se destinarán a la ONG (R)Forest Project, cuyo objetivo se centra en repoblar de árboles el mundo y crear conciencia para cuidar el planeta. En concreto El Bosque Ruinart, un proyecto que empezó en 2022 y que se fortalece año tras año con su repoblación. Además, Ruinart durante del 22 al 26 de febrero, donará la totalidad de la venta en establecimientos seleccionados* a (R)Forest, con el objetivo de seguir contribuyendo al proyecto de reforestación.

Ignasi Monreal quiere mostrar con esta magnífica intervención el placer consciente de Ruinart y el compromiso de ambos por el medio ambiente y la sostenibilidad.

*Aarde, Amazónico, El Paraguas, Gran Meliá Palacio de los Duques, Quintín, Mandarín Oriental Ritz, Madrid, Numa Pompilio, Ten con Ten y The Edition.

IGNASI MONREAL, ODA A LA SOBREMESA

Maison Ruinart ha confiado en Ignasi Monreal la intervención artística de los estuches second skin de esta edición limitada, para que dé rienda creativa a su expresividad. Un encuentro natural entre el artista y el estuche eco-responsable de las botellas Ruinart.

Uno de los elementos de su obra es la sobremesa en plena naturaleza, entendida como concepto clave para degustar Ruinart y disfrutar de conversaciones infinitas con amigos.

Las 18 botellas magnum customizadas expresan la continuidad de su obra Plats Bruts. El artista ha querido integrar la intervención dentro de su última obra, dando sentido íntegro al concepto creativo y a la importancia de la biodiversidad de Ruinart.

La delicada obra de Ignasi Monreal con Ruinart estará a la venta en el espacio ARCO a un precio de 1000€ y se podrá adquirir bajo petición a la marca.

El uso de pintura sostenible y la utilización del trampantojo que integra lo natural y lo animal acerca la obra a esa filosofía de Maison Ruinart de un mundo más sostenible y la preocupación por el medio ambiente.

Los viñedos de Maison están certificados con el sello de sostenibilidad «Viticultura duradera en Champagne» desde 2014. Maison Ruinart ha tomado una serie de medidas con el objetivo de ahorrar CO2 y conservar los recursos. Uno de los desarrollos más innovadores es el nuevo envase exterior «Second Skin». Fabricado en un 100% de papel, ahorra un 60% de las emisiones de gases de efecto invernadero de los envases convencionales.

En esta edición especial donde cada pieza es única, el eco-packaging «disruptivo» que siluetea la emblemática botella distintiva de la Maison es utilizada como lienzo 360º que alberga la obra de joven, pero reconocido artista mundial.

Esta nueva muestra de arte contemporáneo, en este caso, el del artista multidisciplinar Ignasi Monreal se suma a los grandes nombres que han colaborado con la primera Maison de champagne y consolida, un año más, la estrecha relación de Ruinart con el mundo del arte.

SECOND SKIN, UN ARTE SOSTENIBLE

Innovador y duradero, el estuche second skin es la expresión de una nueva forma de dar, más consciente y reflexiva.

Lanzado en 2020 y ahora disponible en formatos magnum, este estuche característico de la Maison tiene como objetivo reducir y reciclar sin distorsionar la experiencia ni el sabor. Compuesta 100% por papel procedente de fibras de madera de bosques europeos eco-gestionados, la segunda piel es 9 veces más ligera que la generación anterior de cajas y reduce un 60% su huella de carbono.

A juego con la forma característica de la botella, el estuche protege el vino de la luz, resiste la humedad de una bodega o frigorífico, e incluso puede permanecer en una cubitera hasta 3 horas sin deteriorarse. Su motivo en relieve es también un homenaje directo a Les Crayères, las bodegas históricas de la Maison en Reims

RUINART x IGNASI MONREAL

8 unidades de Ruinart Blanc de Blancs en magnum, estuche second skin

por Ignasi Monreal 1000€/unidad.

10 unidades de Ruinart Rosé en magnum, estuche second skin por Ignasi Monreal 1000€/unidad

Disponible exclusivamente del 22 al 26 de febrero en la feria de arte contemporáneo ARCO (Ifema Madrid, Av. del Partenón, 5) o a través del contacto de ventas privadas y corporativas.

TECHNOGYM, el brand líder mundial en productos de diseño y tecnologías digitales para el fitness y el deporte – presenta en ARCO Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, un concepto artístico dedicado al Wellness, el movimiento y el deporte, diseñado por Patricia Urquiola. El espacio, situado en el ARCO GUEST Lounge, ha sido creado en colaboración con la arquitecta Patricia Urquiola como una exposición para transmitir los valores del wellness y la salud a través de un dinamismo bien ordenado. Patricia, interpreta la zona subvirtiendo el espacio, intencionadamente cambiante y asimétrico, pero al mismo tiempo armónico y en constante evolución según el estilo de vida de las personas.

Urquiola traduce la misión de Technogym -Let’s Move for a Better World – haciendo énfasis en el movimiento y la interacción. El escenario del espacio está dividido por pantallas amarillas traslúcidas que configuran una nueva escenografía y confiere a la zona ritmo, y una mayor sensación de movimiento. El stand está completamente revestido por una alfombra amarilla sin costuras que cubre tanto las paredes como el suelo, creando un entorno muy atractivo. Una caja amarilla, el color distintivo de Technogym.

Al entrar en el espacio, los visitantes se desplazan siguiendo un recorrido para descubrir las zonas donde están colocados los equipos Technogym, pero en realidad, todo desaparece y reaparece detrás de las pantallas amarillas en forma de zigzag. Al hacerlo, se produce una conversión: la atención no se centra en los productos, sino en el propio movimiento, que se hace necesario para descubrir las distintas zonas del stand. El montaje presta gran atención a la circularidad y la sostenibilidad gracias al uso de paneles impresos en 3D de Nagami, fabricados íntegramente con plástico reciclado. Technogym ha transformado el enfoque hedonista del fitness en el concepto más amplio de wellness, un verdadero estilo de vida que incluye ejercicio regular, una dieta equilibrada y un enfoque mental positivo. Promoviendo el Wellness como una experiencia holística completa que incluye el entrenamiento, pero también los espacios, el diseño, el arte y la conectividad. Con la innovación,
el diseño y la tecnología como parte de su ADN, Technogym se centra en productos de wellness con un amplio espectro de formas elegantes y funcionales, calidad superior, accesorios de última generación y tecnología de entrenamiento totalmente nueva.

Los productos expuestos en ARCO son parte de la Personal Line, una fusión mágica entre el deporte y el diseño, combinada con el estilo del mundialmente aclamado diseñador Antonio Citterio y la experiencia de Technogym en el mundo del fitness y el deporte, como Proveedor Oficial de los últimos 8 Juegos Olímpicos.

Junto a la biomecánica y las tecnologías digitales de vanguardia, los equipos Personal Line se fabrican con materiales refinados y artesanía de alto nivel. Están concebidos para colocarse, como hermosas piezas de mobiliario, en los espacios más bonitos de los hogares. Entre los productos expuestos en ARCO se encuentran los equipos de fitness más emblemáticos: la cinta de correr Run Personal, la elíptica Cross Personal y Kinesis, el equipamiento multifuncional de Technogym, que ofrece más de 200 posibilidades de ejercicio en menos de un metro cuadrado, para entrenar la fuerza, el equilibrio y la flexibilidad.

 

«El enfoque hacia el wellness y la sostenibilidad medioambiental, parte del ADN de Technogym, se ha maximizado en este stand. El objetivo del proyecto era crear un espacio que resaltara la importancia del movimiento y la interacción a través de la exposición de los icónicos equipos de fitness de Technogym. Con esta idea en mente, decidimos subvertir el espacio y utilizar pantallas translúcidas amarillas de plástico reciclado para configurar una nueva escenografía, dotando al área de ritmo y mayor sensación de movimiento».
Patricia Urquiola.

Aproximar el arte a los ciudadanos e invitar a descubrir la relación del hombre y su entorno a través del arte público. Madrid Luxury District -enmarcado en el programa Madrid Capital de Moda impulsado por el Ayuntamiento de Madrid- pone en marcha la II Edición de Madrid Luxury Art, con la gestión cultural y el patrocinio de AGM Art Management. Una exposición de arte contemporáneo que a partir del 16 de febrero y durante dos meses traerá a Madrid obras de escultores iberoamericanos de referencia, procedentes de colecciones privadas, de los talleres de los mejores artistas y de las principales galerías internacionales, entre ellas Marlborough, Fernando Pradilla, La Cometa, El Museo, Gärna Art Gallery, Luisa Pita, Fundación Botero y Galería Freites.

Esta exposición temporal propone un recorrido por diferentes miradas del arte contemporáneo, bajo el epígrafe la “Condición humana y su lugar en el universo”, comisariado por la venezolana María Luz Cárdenas y formará parte del programa Guest de ARCO MADRID 2023.

Inmaculada Pérez Castellanos, fundadora de Madrid Luxury District incidió en el papel de la asociación que representa a las marcas y firmas de Ortega y Gasset y afirmó que el objetivo es invitar al ciudadano a disfrutar del mejor arte contemporáneo y visitar la Milla de Oro con un nuevo contenido de máxima calidad.

Alejandra y Geyka Urdaneta, cofundadoras de AGM ART Management subrayaron la colaboración en el proyecto de artistas y galerías de referencia para generar una experiencia y convertir “Ortega y Gasset en un espacio para el arte en Madrid”

Arte contemporáneo Iberoamericano: 20 escultores y más de 30 obras

En Ortega y Gasset, la exposición comienza a la altura de Núñez de Balboa con una obra del artista Manolo Valdés -destacado pintor y escultor español residente en Nueva York quien introdujo en España una forma

de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía-. En la entrada del Edificio Beatriz estará ubicada la obra de Jaume Plensa “Tel Aviv Man”, de casi 2 metros, en acero troquelado y fuera del mismo edificio una obra del artista español David Rodríguez Caballero, de más de 5 metros de altura, en la esquina de Velázquez con Ortega y Gasset.

Tras esas primeras paradas, el recorrido continúa por la calle Ortega y Gasset y finaliza en el Hotel Rosewood Villa Magna con una escultura de Diego Canogar denominada “Enroscada Roja”.

En el circuito urbano expone su obra Rafael Barrios, David Rodríguez Caballero, Odnoder, Ricardo Cárdenas, Carlos Albert, Carlos Medina, Sydia Reyes, Aurora Cañero, Manolo Valdés, Diego Canogar y Baltasar Lobo.

Y en el circuito, que termina en el Hotel Rosewood Villa Magna, están instaladas esculturas de Fernando Botero, “Woman with an Apple”, Juan Díaz-Faes “Pitarras” y la obra “Aldeas Transversales” de Fernando Suárez Reguera que, desde el espejo de agua de la entrada, nos recuerda la relación más pura del hombre y la naturaleza.

Además, durante estos meses se desarrollarán diferentes acciones para divulgar el arte iberoamericano y las firmas de la Asociación Madrid Luxury District incluirán esculturas en el interior de sus espacios.  Bvlgari, Celine, Chaumet, Edificio Beatriz, Hotel Rosewood Villa Magna, Jaeger – LeCoultre, Jimmy Choo, Lavinia, Panerai generarán una exclusiva propuesta artística.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo primero que se me pasa por la mente al cruzar la puerta que separa el ciberespacio de la zona de desfiles es la cantidad de veces que me encontré en ese barullo de gente, mendigando una mirada de compasión a la que le sobrara una entrada de ese desfile que previamente había casi estudiado en casa. Había algún día en el que, aunque cansada de intentarlo, caía una entrada en tus manos de alguien que tenía más de la cuenta. Salía del desfile con una sonrisa de oreja a oreja por haberlo presenciado detrás de un montón de cabezas sin rostro que muchas veces no te dejaban ni ver, pero contenta, al fin y al cabo, creías cumplir tus sueños de estudiante de moda con eso.

Siendo hoy 15 de febrero e inaugurando el primer día de la MBFW me encuentro sentada en primera fila por llevar un papel que me acredita como prensa, me encuentro sobre unos tacones rosas que llevo todo el día eligiendo sin saber si la prensa va en tacones y con la chaqueta abrochada hasta arriba porque la chica de atrás lleva mi misma blusa, ya he cubierto el cupo de tierra trágame del primer día.

El desfile de Isabel Dalbat se podría definir como tradicionalismo moderno o lo que es lo mismo, ser experta en construir un baile perfecto donde la tradición encaja con la modernidad sin caer en la corriente tan destructiva del desequilibrio de no saber dónde está el límite entre la moda y lo moderno por lo moderno.

No tengo nada en contra de lo moderno y ni mucho menos es que me considere especialmente una persona clásica, al fin y al cabo vivo en el mismo siglo que todos y soy consciente de lo que supone, pero después de estudiar 4 años de diseño de moda donde cada mañana se caracterizaba por la lucha y la justificación constante de defender lo que según una supuesta opinión tachaba mi moda de clásica, simple y tradicional, le acabas cogiendo un poco de miedo a lo moderno. Gracias a desfiles como este y gracias a diseñadoras como ella, la marca España se presenta ante el mundo con carácter, identidad y valores para luchar contra una idea de la moda vacía y sin valor alguno.

El día de 16 de febrero las puertas de ifema se abren para deleitar al público con una sonrisa especial, Agatha Ruiz De La Prada inunda de vitalidad todo el recinto en forma de colores, olores y música, es la encargada de llenar 15 minutos de alegría a la gente, a pesar de haber desayunado con la noticia de que la cifra de fallecidos en los seísmos de Turquía y Siria supera las 40.000 personas.

Hoy he decidido pasar más desapercibida, es más difícil encontrar a alguien igual que tú si vas de negro. Libreta en mano y zapatos de tacón bajo decorados con un corazón rojo en la punta para darle un toque “Aghata” me dispongo a encontrar a los jefes de prensa de todas las marcas colaboradoras, si me vieran desde fuera dirían que lo he hecho toda la vida, sin titubeo y con decisión. En la “fiesta” posterior al desfile es donde se cuece todo, nunca había visto tal aglomeración de famosos juntos. Por un lado, tenemos el clan televisión; colaboradores, tertulianos y concursantes de algún programa, últimamente de un rango de edad de entre 20-30 años. Lo mismo pasa con el clan “influ”, nuestras influencers de confianza a las que les revisaremos el perfil para ver los modelitos elegidos, el cual se ha polarizado mucho últimamente con el fenómeno TikTokers, ahora la primera fila del segundo bloque de la derecha está reservado para ellas, influencers de unos 20 años son las que pisan la pasarela con más fuerza que las propias modelos. De hecho a las 12:30 el desfile de Andrés Sardá se abría con una de las influencers más veteranas y reina de las redes. Aida Domenec, más conocida como Dulceida, acaparaba toda la atención y expectación del día al igual que toda la primera fila de la grada que la acompañaba. La directora creativa de Sardá ocupaba todas las publicaciones y los stories de Instagram el martes 16 siendo el desfile más visto en redes, hoy en día una campaña de marketing muy acertada.

Actualmente todas las redes sociales tienen el poder de introducirte en el mundo de la moda, incluso en la propia pasarela, de una manera u otra y siendo totalmente lícito. La moda al fin y al cabo es una marca y se alimenta de otras marcas o en este caso de productos persona imprescindibles para llegar a un mayor número de espectadores, pero… ¿Con todo esto la moda se ha relegado a un segundo puesto donde, aún en la semana de la moda, ni mucho menos es lo más importante? ¿Las verdaderas figuras del mundo de la moda se sientan ahora en la última fila y las influencers se sientan delante acaparando las cámaras siendo ellas las verdaderas reinas de la moda?

El último grupo; periodistas, prensa, reporteros y CEOS que corren de un lado a otro en busca de la mejor colaboración, entrevista y fotografía, no solo a los diseñadores. Hay figuras que sabes que son importantes por la aglomeración que forman a su alrededor e intentar acercarse a ellos para conseguir el teléfono de la mejor colaboración que vas a hacer en años es casi imposible, peces gordos con peces gordos, no con simples becarias.

El viernes 17 pude presenciar en primera fila un desfile llamado elegancia y buen gusto, Isabel Sanchís y sus estructuras brillantes construidas en diferentes materiales transmitían al público el sentimiento de pasión por lo bien hecho. Antes de empezar el desfile pude observar como la interminable cola que se forma en la puerta trasera antes de cada desfile para poder entrar a verlo sin entrada, comenzaba a dejar pasar a 5, 6 personas. Yo también esperé en su día horas y horas para conseguir entrar a algún desfile, para poder ver desde dentro lo que sería mi futuro profesional y el de la mayoría de jóvenes que esperamos esa cola. Casi 18 escuelas especializadas en moda forman solo la comunidad de Madrid y es rara la vez que dentro de un desfile consigues ver unos ojos ilusionados como los de estos estudiantes que nunca se les da la oportunidad de observar de cerca su futuro. Si apostamos por el futuro de la moda española no podemos dejar de lado a los jóvenes, son el futuro y necesitan oportunidades para tener ganas de serlo.

 

En este último semestre ha traído muchas transformaciones en el ámbito empresarial y de ahí que muchas mujeres empresarias lleguen a puntos de estrés tan elevados que acaba afectando a distintas áreas de su vida, perdiendo la motivación por sus negocios. La coach Marta Cereceda, experta en coaching empresarial, te descubre lo prioritario para que puedas poner orden en ti y en tu empresa para recuperar el equilibrio personal y profesional en tu vida.

Empezando por el principio, conocerte a ti misma e invertir en ti significa dedicar tus recursos más importantes (tiempo, energía y dinero) en aquello que te dará resultados y rendimiento a largo plazo: esos aspectos únicos que te pertenecen y los pensamientos que forman parte de ti.

Por eso sino sabes cuales son los miedos o las creencias que te impiden avanzar y te llenan de cobardía, no conoces tus cualidades más genuinas que te ayudan a salir delante de las situaciones en las que te puedes encontrar.

Y es que para crear un negocio propio y rentable es indispensable creer en ti, tener confianza en tus propias habilidades, saber gestionar el estrés y saberte capaz de lograr tus objetivos.

Es lo que marca la diferencia, porque es la única vía para crecer y crear valor.

¿Y qué sucede cuando no gestionamos bien las emociones asociadas a nuestro negocio y aparece el estrés?

Desde hace más de veinte años, los estudios muestran la relación entre el estrés profesional y una multitud de enfermedades y alteraciones que te afectan en tu día a día a tu y a tus relaciones:

Falta de concentración.

Olvidos y despistes

Irritabilidad

Autocrítica

Sentimiento de culpa

Pérdida de autoestima

Exageración de tues miedos

Agotamiento físico y mental

Procrastinación

Ansiedad

Apatía

Depresión

Dolores de espalda y de cabeza

Alteraciones gastrointestinales

Insomnio

Disfunciones hormonales y del sistema inmunológico

Problemas en la piel

Cambios de peso

Taquicardias

Vértigos

Irritabilidad

Aumento de las discusiones

Pérdida del sentido del humor

Susceptibilidad

Conflictos laborales y familiares

Dificultad para disfrutar

Desgana

Sensación constante de insatisfacción

Bloqueos y equivocaciones

Poca capacidad resolutiva

Dificultad para afrontar nuevos retos

Sensación de demasiado esfuerzo

Pérdida de confianza en tus capacidades

Descenso de la – tan ansiada – productividad…

¿Sigo?

Porque cuando aprendes a gestionar el estrés retomas el control de tu día a día.

Recuperas tu energía y tu salud.

Vuelves a disfrutar de tu vida profesional y personal.

Y esto merece la alegría y mucho.

Marta ha pasado por ese proceso de encontrarse como empresaria que es desde 2006 “Estaba tan sobrepasada que dejé de reír, algo que no es propio en mí, y no disfrutaba del tiempo que pasaba con mis hijos y mi marido porque estaba obsesionada con el personal, los conflictos, problemas etc.

Esta situación me hizo dar un giro a mi vida y empecé a formarme en lo que realmente me apasionaba: el coaching.

Aquí descubrí quién era yo, cómo liderar y cómo mantener mi negocio acorde a mí, coherente con mis valores y no al contrario, y saber crear un equipo de trabajo.” Afirma la coach  Marta Cereceda.

Vista Alegre, marca que lleva desde hace casi dos siglos innovando en el campo de la fabricación y diseño de la porcelana, vidrio y cristal, acabó 2022 con veintidós premios internacionales, otorgados por las instituciones de diseño más importantes y prestigiosas del mundo.

Futurismo

A una de las principales colecciones de 2022, que ha conquistado tanto a clientes como a jueces, que le han atribuido seis premios en los certámenes de diseño más importantes del mundo: los DNA Paris Design, los European Product Design Award, los premios Architecture Masterprize, los Muse Design Awards, los German Design Award y los The Architecture & Design Collection Awards 2022.

Earth to Humanity

En el segmento de la Iluminación, la colección Earth to Humanity, de Ross Lovegrove, ha sido galardonada con dos premios con sus últimas creaciones Dalea y Centaurea: una mención Winner, en los premios LIT Lighting Design Award y un premio en la categoría Oro en los canadienses Grands Prix du Design. 

Ritmo

Las elegantes piezas de Ritmo han obtenido, asimismo, una mención especial en los German Design Awards y un premio en la categoría Bronce en los Grands Prix du Design.

 Circle

Círculos, curvas, siluetas suaves y líneas onduladas. De estilo contemporáneo, con referencias al futurismo y al modernismo, las piezas Circle permiten diferentes usos, realzando cualquier estancia y todo lo que se coloque en ellas. La complejidad y la modernidad de sus líneas han merecido un premio Winner en el Architecture Masterprizey un premio Winner en los German Design Awards.

Home Cosmetics

Home Cosmetics marca la entrada de Vista Alegre en el mercado de las fragancias para el hogar. Las opciones más embriagadoras envueltas en un diseño seductor y con la elegancia propia de la marca. La colección ha sido ganadora del premio Silver en los Muse Design Award.

Fête Vos Jeux

De la colaboración de Vista Alegre con la casa Christian Lacroix, ha nacido otra colección ganadora: Fête Vos Jeux. La simbiosis entre funcionalidad, diseño y ludismo de estas piezas les ha valido una Mención Especial en los German Design Awards.

Dinastía Magno

La gran complejidad de su elaboración y la delicadeza de esta escultural botella justifican una edición limitada de tan solo treinta y tres unidades. La capa que la cubre parece un manto imperial, delicadamente trabajado, que deja entrever su cuerpo a través de las transparencias del tallado. Esta botella ha conquistado sendos premios Winner en los DNA, Paris Design Award y en los Good Design Awards de Chicago.

Ara

Esta colección debe su nombre a la constelación Ara Centauro, que mitológicamente se asocia al altar de Zeus. Esta licorera de cristal y vidrio, testigo de tiempos mitológicos, encierra en su interior un raro brillo. La botella, que continúa seduciendo a los jueces, volvió a brillar con la mención especial otorgada por los German Design Awards.

 Dux

Su forma singular presenta una geometría inspirada en el mundo mineral. Dentro de la botella, el líquido parece atrapado en el interior de una piedra preciosa. La clase de piezas Dux ha obtenido una mención de honor en los European Product Design Award, así como un premio Winner en los Good Design.

Kick Off

Para los amantes del fútbol, la colección Kick Off, firmada por el diseñador inglés Damian O’Sullivan, cierra el campeonato con la conquista de dos European Product Design Award, así como con una Mención Especial en los German Design Award.

Además de los premios de diseño otorgados a las piezas de Vista Alegre, los German Design Award han concedido un premio Winner al catálogo Gift de Vista Alegre, en la categoría Excellent Communications Design/Editorial. Este catálogo, ilustrado por Catarina Sobral, demuestra el papel fundamental que desempeña el diseño en todo lo que hace Vista Alegre, desde las piezas hasta las herramientas de comunicación.

 

El invierno ha llegado a la ciudad y con él las bajas temperaturas. Junto a la Puerta de Alcalá se encuentra la taberna neocañí – Patio de Leones, con una propuesta gastronómica perfecta para combatir estos fríos días de invierno: sus platos de cuchara.

Desde su apertura en junio de 2019, Patio de Leones nació con vocación de ser la taberna cósmica-neocañí de la Plaza de la Independencia. Su horario ininterrumpido, – que permite empezar el día disfrutando de unos churros y terminar cenando, – y su carta 100% nacional perfecta para tapear al más puro estilo español, lo han convertido en un punto de encuentro de ocio en la capital. Con un espacio interior de 200m2 que incluye una impresionante barra volada, interiorismo de Sergio Mora y obras de Pepe Puente, así como una terraza con vistas privilegiadas a la Puerta de Alcalá; Patio de Leones es un homenaje a la cultura española, tanto por su estética como por su propuesta culinaria.

Este homenaje a nuestra cultura se traslada a una carta informal, asequible y extensa donde conviven productos y platos de todas las regiones de España, que convierten a Patio de Leones en un embajador de la mejor tradición gastronómica española. Su propuesta de platos de cuchara tiene un arma secreta: su chef madrileño de la ‘vieja escuela’, Paulino Hernández, con más de 40 años de experiencia en los fogones donde aprendió de ilustres casa de restauración como Combarro. Esta larga experiencia se refleja los platos de cuchara, calientes, reconfortantes y con su toque especial.

La semana comienza con un icono entre los platos de cuchara, Fabada Asturiana. Elaborado con auténticas “fabes” asturianas, tiernas y cremosas y compango tradicional asturiano ‘tocino curado-chorizo- morcilla’. El caldo se va emulsionando con los sabores del compango, sencillamente perfecto. Los martes están reservados para ‘Las Lentejas de Paulino’, como se hacían antes, unas lentejas tradicionales guisadas con oreja, chorizo y morcilla. Se sirven en ollita, una ración copiosa, como plato único y se aconseja acompañarlas con unas piparras para maridar el picante con el saborazo de este plato que cada martes triunfa. Como no podía ser de otra forma dada su localización, los miércoles se sirve, ‘Cocido Madrileño’, servido en dos vuelcos como manda la tradición. La sopa de cocido se sirve con fideo fino, cremosa y llena de sabor. En el segundo vuelco se sirven garbanzos pedrosillanos, patata, col, pollo, morcilla, chorizo, morcillo y tocino ibérico, ingrediente sencillo y sabroso. Y los jueves, se sirve un original plato de cuchara de origen magrebí, Judiones con mejillón. Elaborado con judión grande y mejillones frescos, un plato reconfortante y con un toque picante que sorprende siempre.

Los viernes un clásico de cuaresma, Potaje de Vigilia, que ahora se puede disfrutar cada semana. Elaborado con garbanzos perdrosillanos, bacalao y espinacas y que se acaba con unos trozos de huevo duro, como siempre. Un potaje sano, rico y nutritivo lleno de sabor. Además, todos los días se puede disfrutar de un plato de mojar pan muy castizo, ‘Callos Guisados’.

Todos estos platos de cuchara se ofrecen en formato menú ‘Patio de Leones lunch’ (25€) que incluye: una tapa, un plato de cuchara y una consumición de vino, cerveza o refresco. Estos platos de cuchara son el reflejo de la tradición culinaria española y también un reflejo de nuestra historia y costumbres. Quienes los prueban repiten cada semana, aprovecha mientras que dure el invierno para disfrutarlos.

RESERVAS

https://patiodeleones.es/ Dirección: Serrano, 1

IG @patiodeleones

La doctora Carmen S. Alegría integra la medicina occidental con disciplinas alternativas, creando algo único y de eficacia verificada por su trabajo, atrayendo al gran público desde la autoayuda. ¿Qué es el amor? Contestar a esta pregunta es difícil, pero cuando uno es capaz de sentirlo plenamente, el mundo cambia. De hecho, nuestro organismo experimenta los primeros signos de la transformación gracias a las sustancias que inundan el torrente sanguíneo. La práctica del amor y la compasión altera la estructura del cerebro. Cambian nuestros pensamientos y comienza a ser diferente la forma de relacionarnos con nosotros mismos, con los demás y con el mundo. En este libro, la doctora Carmen Sánchez Alegría nos explica cómo conectar con esa energía transformadora para vivir más sanos y felices. Y por supuesto, cómo conseguir que las medicinas sean más útiles y eficaces, para nosotros, para nuestros seres queridos, o para cualquier persona que las necesite.

La doctora Carmen Sánchez Alegría lleva treinta años dedicándose a la medicina de urgencias. Siempre quiso ser médico. Soñaba con ello desde los cuatro años, pero cuando comenzó a ejercer su profesión, enseguida se dio cuenta de que todo lo que había estudiado se quedaba muy corto a la hora de comprender el concepto de la verdadera sanación. Por ello, además de medicina, estudió programación neurolingüística, mindfulness, inteligencia emocional y otras tantas materias que la ayudaron a comprender el proceso de superación de la enfermedad

¿Ser médico de urgencias es una vocación?

Estudiar la carrera de Medicina es cuestión de echar muchas horas de estudio, pero ser médico es sobre todo vocación. Elegir las urgencias es un reto añadido a la vocación para quienes nos gusta el contacto directo con el que sufre.

¿El amor tiene cabida en una urgencia?

El amor tiene cabida en cualquier rincón de un hospital, un centro de salud, una ambulancia o en cualquier lugar donde un médico esté prestando su servicio. Hace poco, una de las trabajadoras de la lavandería del hospital, me comentó que pone amor en los pijamas que después llegan a los pacientes en planta. Me pareció una forma estupenda de contribuir a la mejoría.

¿Qué es el amor?

Es una emoción sanadora. Es la vibración más elevada del ser humano. Es el antídoto del miedo. Sin amor no se puede vivir.

¿Cómo receta amor a sus pacientes?

Llamándolos por su nombre, escuchando con empatía, dejando espacio para que expresen sus miedos y necesidades y sobre todo, imaginando que quien está frente a mí al otro lado de la mesa o tumbado en la camilla se trata de un ser querido. Muchas veces les presto mi hombro para que lloren y lo mejor de todo es que cuando les doy un abrazo, quién más se carga las pilas soy yo misma.

¿Cómo son más efectivas las medicinas?

Las administradas con amor. Cualquier terapia o fármaco que se da con amor aumenta su eficacia. El paciente que se siente querido tiene una evolución más favorable. El amor disminuye el dolor, tanto el físico como el emocional.

¿Cúal es esa anergia sanadora que todos llevamos dentro?

Amor. El amor cura. Desde el amor es mucho más sencillo encontrar el resto de respuestas. No es lo mismo afrontar una enfermedad desde la incertidumbre y el miedo que desde la aceptación y la confianza.

¿Qué es lo más difícil de estar en urgencias?

Lidiar día a día con el dolor. Aceptar que la muerte forma parte de la vida.

¿Qué le llevó a escribir este libro?

Cuando comencé a ejercer mi profesión hace más de 30 años, todo lo aprendido en la facultad se quedaba muy corto. Una cosa es hacer diagnósticos y recetar fármacos y otra, muy distinta, entender que además de un cuerpo físico, somos pensamientos, emociones, anhelos… Mis mejores maestros han sido mis pacientes.

Comienza la cuenta atrás para decantarse por un plan romántico que sorprenda a esa persona más especial. El Hotel Urban 5* GL y el Hotel Villa Real 5*, de Derby Hotels Collection, proponen celebrar San Valentín con el pack Stay&Love que incluye alojamiento, fresas bañadas en chocolate y Champagne y que puede completarse disfrutando de dos nuevos cócteles diseñados por los creadores de la tercera mejor coctelería del mundo: Red Sky en La Terraza del Urban, el rooftop perimetral donde se disfruta Madrid; y Red Velvet en el recién inaugurado ‘Drinkery House’ Glass by Sips. Todo ello, rodeado de la Colección privada más relevante de Papúa Nueva Guinea que se puede disfrutar en el Hotel.

CÓCTELES INSPIRADOS EN CUPIDO

Glass by Sips supone el primer proyecto de Simone Caporale y Marc Álvarez en Madrid, tras el rotundo éxito de su bar en Barcelona -la tercera mejor coctelería del mundo según The World’s 50 Best Bars-. Para celebrar el día más romántico los bartenders han diseñado dos cócteles especiales que se podrán disfrutar en los diferentes espacios del hotel del 10 al 14 de febrero.

Red Velvet estará disponible en la recién inaugurada coctelería del hotel. A base de ginebra, lima, frambuesa, laurel y flor de Saúco; es un trago elegante, ligeramente cítrico y con toques aterciopelados de frutos rojos coronado por una rosa mosqueta que emana del hielo.

LA TERRAZA DE INVIERNO EN EL CIELO DE MADRID

En la Terraza de invierno del Urban –ubicada en la sexta planta con vistas al barrio de los Austrias y a las avenidas más madrileñas como la calle Alcalá, la Gran Vía y El Retiro–, los huéspedes y visitantes podrán disfrutar de Red Sky. Un cóctel sólo apto para los paladares más sibaritas con base de ginebra, cítricos y frutos rojos que se termina con cava y mini pétalos de rosa.

UNA ESTANCIA ROMÁNTICA

Derby Hotels Collection propone su experiencia Stay&Love en sus hoteles del centro de Madrid –Hotel Villa Real 5* con sus elegantes habitaciones y modernas Suites y en el Hotel Urban 5* GL icono de modernidad, vanguardia y lujo-.

La estancia romántica incluye una cesta de fresas bañadas en chocolate y una botella de Champagne de bienvenida, entre otros detalles que completarán la escapada para hacerla inolvidables, como el excelso desayuno para dos servido en la habitación.

Precio noche Stay & Love: desde 418€
Hotel Urban 5*GL
Carrera de San Jerónimo 34, 28014 Madrid
Tel. 91 787 77 70

Hotel Villa Real 5*

Pl. de las Cortes, 10, 28014 Madrid

Tel.914 20 37 67

La Terraza del Hotel Urban – Hotel Urban 5*GL
Precio Red Sky: desde 15€

De jueves a domingo, en horario de tarde y noche

Glass by Sips

Precio Red Velvet 16 euros
De lunes a domingo de 18:00 h a 02:00 h.

El brutal proyecto ALTITUDE APRÈS-SKI by BELVEDERE es un concepto al nivel y semejanza de los mejores shows après-ski de Europa. Una experiencia de alto voltaje en formato fiesta a más de 1.700 metros en L’Abarset, Grandvalira. A partir de las 16.00h., la cabaña de estilo alpino de dos plantas, obra de David Alayeto (Dream Up Design), alcanza su mayor transformación junto a prestigiosos DJ’s internacionales que suben los decibelios hasta las 22.00h.

Lo que se vive en un ALTITUDE APRÈS-SKI es pura explosión. Mientras caen la luz solar y las temperaturas, a pie de Grandvalira el vodka premium y la música generan euforia entre una multitud blandiendo leds Belvedere. Durante horas, el tardeo a ritmo de house, techno, R&B o indie pop se sirve con Belvedere en unas sesiones únicas en las que, entre asistentes y performances de fuego, luces y mucho baile, desfilan magnums con la traza glacial del vodka premium.

El primer ALTITUDE APRÈS-SKI by Belvedere se inauguró el 12 de diciembre con un back to back de los DJ´s Héctor Couto y Cuartero; el siguiente, con Anna Tur orquestando desde el centro de la VIP, el 11 de febrero y, la última fecha a incluir en el calendario de fiestas en la nieve, será el 11 de marzo.

La colaboración entre Belvedere y L’Abarset va mucho más allá.  La visibilidad de la marca monopoliza el hot-spot andorrano por excelencia. En su exterior, el player indiscutible del VIP es Belvedere Vodka con una muy cuidada personalización de todo el espacio. Dentro, el reclamo recae en la espectacular zona de baños donde, en sinergia con la interiorista Susana Freire, se ha creado la Shot Station más singular.

Desde la barra, inspirada en los árboles nevados donde originariamente se cultiva el centeno (lago Bartezek, Polonia), se ofrecen ocho variedades multicolor de chupitos de tirador durante toda la temporada invernal. Éstos son obra y creación de Daniel Sempere, Brand Ambassador de Belvedere, y responden a una nomenclatura de adivinanza para dar con su sabor como banana cookie, boomer o black coffee.