Desde que el agente secreto más famoso del mundo hizo su debut en la pantalla en Dr. No (1962), la fotografía ha ocupado un lugar central en el universo de James Bond. El productor de cine Michael G. Wilson, gran aficionado a la fotografía y apasionado coleccionista, ha abierto el archivo fotográfico de EON para una exposición de imágenes legendarias de Bond. La exposición «Photographs from the James Bond Archive» se presenta en Leica Gallery de Londres hasta el 21 de marzo de 2023. .

Refinada, discreta y siempre lista para la acción: los valores clásicos de James Bond también describen a la perfección la Leica D-Lux 7. La edición especial limitada ofrece un exterior especialmente elegante y viene acompañada de una gama de accesorios exclusivos.

En la escena inicial de Dr. No, nos encontramos con el protagonista en el club Les Ambassadeurs de Londres, sentado a una mesa de Baccarat. Suave y reservado, Bond acaba de jugar su mano ganadora cuando su oponente, Sylvia Trench, se dirige a él interrogadoramente como «¿Señor…?». Desde entonces, su respuesta se ha convertido en sinónimo de la franquicia, incluida la película más reciente, No Time to Die (2021): «Bond, James Bond».

El mismo aire de sofisticación atemporal caracteriza a la Leica D-Lux 7 007 Edition. El embellecedor de la cámara está fabricado en un material de alto rendimiento con textura de rombos que no tiene precedentes en una D-Lux 7. Su sutil patrón de rombos se repite en la empuñadura, que -junto con su correa de muñeca- garantiza el manejo seguro de la cámara. La placa superior está adornada con el famoso logotipo de 007; el set también incluye una tapa automática para el objetivo con el clásico diseño de «cañón de pistola», que se hizo famoso en la secuencia inicial de las películas de James Bond.

Otro elemento distintivo de este set de edición especial es el estuche de cuero a modo de funda, que permite transportar la cámara cómodamente y tenerla lista para la acción al instante.

Con su gran sensor de imagen y su rápido objetivo -el Leica DC Vario-Summilux 10.9- 34 f/1.7-2.8 ASPH. (equivalente en 35mm: 24 – 75mm)- la Leica D-Lux 7 combina una calidad de imagen excepcional con unas dimensiones convenientemente compactas.

Para celebrar la franquicia cinematográfica de James Bond, que comenzó con el estreno de Dr. No en 1962, la edición especial está limitada a 1.962 unidades. El set viene en una caja de presentación especialmente diseñada y estará disponible en todo el mundo en Leica Stores, Leica Online Store y distribuidores autorizados a partir del 23 de febrero de 2023.

El precio de venta recomendado será de 1.999 euros, IVA incluido.

 

No se puede detener el paso del tiempo, lo que sí se puede prevenir es la huella que deja en la piel. Diariamente, la piel (especialmente la del rostro) requiere decuidados específicos para mantenerla joven, y es que al cumplir los 30 años se empiezan a notar lasprimeras arrugas, sequedad en la piel, falta de elasticidad y poco a poco la pérdida de luminosidad y tersura.

Hay que tener en cuenta que envejecer es un sinónimo de pérdida del volumen facial. El Dr. Victor Hidalgo, Cirujano Maxilofacial y Especialista en Medicina y Cirugía Estética facial en la clínica One Face en Palma de Mallorca, comenta que “se ha comprobado que en el envejecimiento perdemos grasa facial y masa ósea del rostro, es entonces cuando aparece la flacidez y laxitud.”

No es el traje (en este caso la piel) que crezca o se desajuste, es el maniquí que se nos ha reducido de tamaño y ahora nos sobra tela.” Por esto, el Dr. Hidalgo enfatiza en la importancia de reponer los volúmenes perdidos a lo largo de los años, sin intentar adquirir un volumen o estructura facial artificial y poco natural.

La Voluminización es el tratamiento estético que consiste en reposicionar los volúmenes perdidos en el rostro durante el envejecimiento, esto se realiza sin cirugía mediante la inyección de ácido hialurónico”, explica el Dr. Hidalgo, añadiendo que es un tratamiento que permitirá mejorar el aspecto de la piel sin ningún tipo de estigma o efecto indeseado.

Nunca es pronto para empezar a cuidar de la piel, y en el caso de la voluminización, cualquier paciente puede beneficiarse de este tratamiento, ya que como detalla el Dr. Victor Hidalgo, se puede adaptar a las características físicas y a la edad de cada paciente. “Los pacientes jóvenes necesitan una voluminización leve o moderada, mientras que los pacientes de más edad (+50) requerirán de mayor volumen ya que su nivel de atrofia grasa y ósea es mayor.”

La voluminización es un tratamiento que si se hace de forma correcta puede embellecer la anatomía facial destacando lo que se denomina el triángulo de la juventud.

“Es un triángulo virtual, formado entre los pómulos y el mentón y se puede considerar que cuanto más marcado sea este triángulo más bello es una cara. A medida que pasan los años precisamente se invierte la forma de este triángulo. Es decir, queda una base mucho más ancha en forma de piel grasa en la zona de la mandíbula, mientras que los pómulos se van adelgazando” puntualiza el Dr. Hidalgo.

Es justamente esto lo que se intenta revertir con el tratamiento, se afirma que, si se gana volumen, también se gana en juventud. Sin embargo, el Dr. Hidalgo destaca que se debe evitar reposiciones muy poco anatómicas o desproporcionadas ya que el resultado será caras antinaturales.

“En mi caso, siempre me gusta utilizar, ácidos hialurónicos de la mejor calidad como los de TEOXANE ya que eso me permite obtener mejores resultados, con una duración entre 9 y 22 meses. También me gusta citar a estos pacientes una vez al año para valorar un aporte extra de ácido hialurónico, ya que esto me va a permitir alargar la vida útil del tratamiento, sin tener que esperar a que desaparezca todo el efecto.”  Explica el Dr. Hidalgo sobre el mantenimiento y duración.

A pesar de ser un tratamiento sencillo orientado a mejorar la estructura general del rostro, en el caso de la clínica One face es el más demandado. El Dr. Hidalgo resalta que la mayoría de sus pacientes acuden con temor a obtener un rostro poco natural. “Esto ocurre ya que los cirujanos faciales se obsesionan con las proporciones correctas de la cara y el secreto no es añadir todo el volumen que podamos, sino añadir el volumen correcto en las zonas estratégicas que nos permiten elevar los ligamientos y compartimientos grasos.”

Información sobre Clínica One Face:

Rector Antoni Ferrer 28, bajo, Palma de Mallorca

623 06 64 37

https://www.oneface.es/

Durante la semana de la moda de Madrid y dentro del calendario oficial de ‘Madrid es Moda’, Juan Duyos presentó este 9 de febrero, en Bless Hotel Madrid, “Fiesta” su colección cápsula para Es Fascinante. Con esta línea el diseñador busca nuevas formas de conectar con un público más amplio y complacer a muchas mujeres que quieren vestir sus creaciones.

En esta ocasión Duyos nos sorprende con una propuesta diferente, un fashion film grabado el mismo día de la presentación, en el que participaron modelos, clientas y amigas del diseñador. Bless Hotel Madrid ha sido el lugar perfecto para dar vida a esta experiencia, en la que el hedonismo despertó todos los sentidos del diseñador y sus invitados que se sintieron como en casa.

Caras conocidas quisieron acompañar a Juan Duyos en esta nueva aventura: Brisa Fenoy, Cristina Cifuentes, Laura Sánchez, Mar Flores, Margarita Ruyra de Andrade, Raquel Sánchez Silva, Teresa de la Cierva y Valentina Suárez Zuloaga entre otras amigas.

Gina, Ava, Ingrid, Miranda, Joan, Liz y Marlene, son algunos de los nombres de las prendas más icónicas de “Fiesta” y también el de las estrellas que inspiran esta colección, una propuesta creada para usar en ocasiones especiales y por qué no, en el día a día.

Vestidos camiseros con lazada, kimonos, ponchos, pantalones anchos, vestidos fluidos con capas y vestidos con grandes volantes, en tejidos como chifón, crochet, tweed, satén vintage y batistas bordadas, son algunos de los diseños que se podrán encontrar en “Fiesta”. El toque diferenciador lo dan los colores como el magenta, el lila, pistacho, turquesa, fresa y naranja, presente en casi todas las prendas.

Los invitados a la presentación disfrutaron de diferentes cócteles elaborados con The Singleton, un whisky de malta único con más de 125 años de historia que, como Duyos y sus creaciones, rompe moldes y se torna versátil y sorprendente.

“Fiesta”, la colección ready to wear de Duyos ya se encuentra disponible en la web de Es Fascinante https://es-fascinante.com/collections/duyos y en su punto de venta en la Calle Conde de Aranda 22 de Madrid.

Con motivo del 30 aniversario de su fragancia más icónica, Angel Eau, Mugler se adentra en el Metaverso con el lanzamiento de una colección cápsula de 300 piezas de arte digital coleccionables en colaboración con Marc Tudisco – un artista emergente del diseño 3D conocido por su estilo ciberpunk.

Mugler, la marca “nativa del metaverso”, ha explorado siempre nuevas dimensiones, dentro de sus revolucionarias colecciones de moda y a través de su universo de fragancias. «Para Mugler es natural explorar el metaverso. Según nuestro lema, el mundo real no es suficiente, por eso entrar en este nuevo reino digital parece la aventura creativa perfecta para la marca», afirma Danièle Lahana-Aidenbaum, presidenta de Mugler Fashion & Fragrance.

El proyecto, que hizo su debut durante la última edición de Vivatech en París, lleva a la web 3.0 la nueva campaña «Todos somos Ángel», lanzada en línea con el 30 aniversario de Ángel. Esta nueva campaña presenta a personalidades inspiradoras y liberadas que retratan diferentes facetas de la icónica fragancia. Marc Tudisco profundiza en el concepto de la icónica estrella de Mugler desvelando 30 intrépidas creaciones, una por cada año de existencia de Angel.
Cada una de las 30 criaturas arquetípicas contiene 10 variaciones del diseño principal, para lograr 300 intrépidos, fantásticos, fascinantes y únicos coleccionables de criptoarte.

Todos los aspectos de las meta-criaturas derivan de la base común de fascinación ciberpunk de Tudisco. Es decir, The Robotic, The Fatale, The Chaotic, que se adornan con looks de belleza futuristas y piezas de moda únicas en 3D inspiradas en las creaciones de Mugler, para representar la evolución natural de la marca, más allá de la realidad.

Las piezas estarán disponibles en preventa a partir del 7 de febrero de 2023. Para descubrir el grupo de Angel a la que pertenece cada coleccionista, Mugler ha desarrollado una plataforma en colaboración con MediaMonks, en la que un perfilador de IA guiaría al comprador a través de un cuestionario inmersivo para determinar qué ángel encaja mejor con su personalidad. A continuación, los coleccionistas serían redirigidos a OpenSea, el principal revendedor de criptoarte, donde comprarían acuñando un coleccionable de la tripulación no revelado a un precio de 0,2 ETH (+/- 300 euros).

El diseño de su compra se revelará durante la venta pública del 10 de febrero en OpenSea, cuando se desvelen los 300 coleccionables de Angel.
Para agradecer a los nuevos propietarios de Arty Digital Collectibles y darles la bienvenida a la comunidad Mugler 3.0, Mugler les ofrece acceso a un servicio adicional. Además de su compra, los coleccionistas tendrán la posibilidad de recuperar su coleccionable Angel como impresión física metálica, disponible para entrega a domicilio desde del 20 de febrero hasta finales de abril.

Finetwork, compañía española de fibra y móvil,   ha celebrado un evento en el que anunció que durante las dos próximas temporadas se convertirá en patrocinador oficial del jugador de pádel Ale Galán. De esta forma, la marca continúa aumentando su apoyo al deporte español y se posiciona como una de las compañías más presentes en este sector a nivel nacional.

Ale Galán es actualmente el jugador número uno del mundo e intentará defender su liderato durante la temporada que está a punto de comenzar. En el evento de presentación de su patrocinio con Finetwork, Galán ha destacado que “para el crecimiento de deportes como el pádel es fundamental el apoyo de las marcas. Para mí, es muy importante sentirme identificado con los valores de las empresas que me apoyan y, en este caso, puedo decir que estoy muy contento de sumarme este año al gran equipo de Finetwork. Estoy seguro de que juntos conseguiremos muchos éxitos.”

Por su parte, desde Finetwork, Manuel Hernández, CEO de la compañía, señaló que los patrocinios deportivos están teniendo un impacto muy positivo a nivel de negocio y reiteró que seguirán incrementando su presencia en el panorama deportivo español. “Desde el principio fuimos conscientes de que el deporte era una palanca perfecta para mejorar el conocimiento y la confianza en Finetwork. El tiempo nos lo ha confirmado y, además de permitirnos asociarnos con los valores que queremos transmitir a nuestro público, como pueden ser esfuerzo, coraje o superación, nos da la oportunidad de poner nuestro granito de arena en algo que consideramos que aporta mucho a la sociedad. Compartimos la pasión de Ale por el deporte, así que estamos muy orgullosos de patrocinarle.

Así, Finetwork suma ahora el pádel a su cartera de patrocinios, donde ya abarca numerosos deportes, contando con presencia en el mundo del fútbol, el baloncesto, el motociclismo, la natación o incluso los eSports. Ale Galán se une de esta forma a la élite de deportistas con los que la marca ha asociado su imagen. Entre ellos, destacan el piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso, el futbolista Joaquín o el piloto de Moto3 Pedro Acosta.

La galería HOA, de São Paulo -Brasil-, ha resultado ganadora del IX Premio Opening by Allianz. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en ARCOmadrid 2023.

Un jurado, formado por Ilga Minjon, Lluís Alexandre Casanovas y Marta Papini, ha reconocido así el trabajo de los artistas Laís Amaral y Ayrson Heráclito, representados por la galería ganadora.

Además, las galerías ZINA, de Cluj-Napoca -Rumanía-, y THE LIMINAL, de Valencia -España-, han recibido una mención especial por parte del jurado.

En esta ocasión, la sección Opening by Allianz, comisariada por Julia Morandeira Arrizabalga y Yina Jiménez Suriel, está formada por 17 propuestas presentadas por galerías de Madrid, Barcelona, Valencia, Marsella, Múnich, Ámsterdam, Cluj-Napoca, Bogotá o Lima, entre otras ciudades. En total, esta sección acoge la obra de 24 artistas de muy variada procedencia y recorrido, lenguaje y gesto.

La mixología no es una ciencia exacta, aunque la ciencia ha puesto lo suyo para lograr los cócteles más atrevidos. La mixología es un arte y el bartender el artista que ejecuta. Un buen cóctel es capaz de lograr sensaciones y emociones; de trasladarnos a lugares y recuerdos con un simple sorbo. En Ginkgo Garden saben muy bien la clave. Su coctelería da riendas sueltas al gusto y te hace  viajar, sin moverte de su jardín secreto en el centro de Madrid. La esencia cosmopolita en cada trago se une a la ilusión de quién lo crea y al placer de quién lo disfruta.

Este 26 de febrero se celebra el Día Mundial del Bartender (en esa fecha pero del año 1951 se consolidaba la I.B.A. International Bartenders Association) y no hay mejor manera de celebrarlo  que con un buen cóctel en la mano, en ese lugar donde el  disfrute esté rodeado de un ambiente inmejorable.

Nuestra propuesta: Ginkgo Garden, en el número 6 de la calle Gil de Santivañes, junto calle Serrano y la Puerta de Alcalá. Un jardín secreto y exclusivo, con una coctelería de lujo, ideal para que este viernes sea más viernes en honor a todos los bartenders del mundo. Aquí te dejamos algunas sugerencias:

GINKGO COCKTAIL. -Ginebra Bombay Sapphire, hojas de shiso y citronela, fino de Jerez, tónica de pimienta rosa

El Ginkgo Cócktail no defrauda nunca, quizás porque es una explosión de frescura, gracias la tónica de pimienta rosa y a las hojas de Shiso, esa planta que se torna imprescindible en la cocina asiática y que físicamente, sus hojas parecer ser una mezcla entre la menta y la ortiga. Para los que aman la gienbra o el buen gin-tonic, amarán más a los bartender al probar este cóctel.

Para los más divertidos y esta vez como resultado de la mezcla mediterránea con un toque nipón llega Melón Japón, una combinación de Vodka Grey Goose, Midori (un famoso preparado japonés de licor de melón), matcha, citronela, y con un toque más que dulce y divertido: algodón de azúcar y petazetas de frambuesa.

BLUE PANDA COLADA. – Ron Bacardi Carta Blanca, Pandam (hoja asiática con notas de frutos secos y vainilla), curaçao blue, coco, piña y limón.

MELÓN JAPÓN.- Vodka Grey Goose, Midori (licor de melón), matcha, citronela, limón, algodón de azúcar y peta-zeta de frambuesa.

Por Marta Martín.

A 15 de Febrero de 2023, Madrid comienza la semana más esperada para los amantes de la moda con una diseñadora que acapara todos los medios de comunicación. Pilar Dalbat es una de las elegidas para abrir el primer día de la semana de la moda en la capital, pero fuera de las paredes del recinto de Ifema. COAM, el colegio Oficial de arquitectos de Madrid nos invita a conocer de la mano de la diseñadora, Buxaira, la nueva colección con la que deleitará a un número reducido de espectadores en un escenario minuciosamente cuidado y detallado.

No es casualidad la elección de la diseñadora de esta localización tan especial ya utilizada en su anterior colección presentada en la capital. La granadina guarda una estrecha relación con la arquitectura en su trayectoria, la fusión entre ambas disciplinas, moda y arquitectura, suelen ir de la mano en sus colecciones y es un factor importante que además consigue dar forma y personalidad a la marca España y al slow fashion que caracterizan su trabajo.

La arquitectura, definida por la RAE, es algo así como “el arte de proyectar y construir edificios”, una muy pequeña definición para tan gran palabra. Esta disciplina está presente en nuestra vida, vivimos en arquitectura, creamos momentos en ella y nos reímos y nos enamoramos en su presencia. La arquitectura tiene memoria, cuenta una historia, las llora y, a veces, es responsable de hechos tan atroces que la recuerdan para la eternidad como un dolor irreparable.

Hace aproximadamente una semana Lión Siminiani director de cine, era galardonado por la academia del cine con un Goya. Arquitectura Emocional [Cortometraje] se llevaba la estatuilla a mejor cortometraje de ficción, una narración sobre la importancia de esta en nuestras vidas y el impacto, muchas veces de manera inconsciente, que produce en nosotros mismos. Me parecía un buen momento para nombrar esta producción que tan aislada se siente del cine pero que tan cerca está de nosotros.

Son muchos los diferentes ámbitos artísticos que se dan de la mano con la arquitectura para llevarla a un público más amplio y bajo la forma de otras disciplinas, en este caso nuestra protagonista, ahora sí, la moda.

Siluetas rectas y anchas en abrigos y pantalones, conjuntos de dos piezas ajustados a la cintura encabezados por largos y finos fulares, algunas de las prendas adornadas con piezas perfectamente milimétricas de metacrilato y cristal y confeccionadas en piel, ante y pana comienzan dando forma a la colección.

Hay un tejido que no puede evitar sobresalir entre los demás, es un tejido presente en pantalones, capas, vestidos y chaquetones. El tejido que guía la colección, hecho a mano, sostenible y que cuenta una historia de esas que ya no resuenan más que por los rincones de las calles de una ciudad en concreto, en este caso, Granada. El textil es obra del último telar que podemos encontrar en las Alpujarras. Un patrimonio histórico que se adapta a la necesidad del planeta: fomentar la economía circular utilizando restos de tejidos convertidos en nuevos hilos con la etiqueta de 0 residuos, 0 gastos y 0 químicos.

La colección fluye dinámicamente entre tonos marrones, blancos, negros y alguna que otra pincelada de color rosa y verde que reflejan la abstracción digitalizada más conceptual de las imágenes de esos balcones repletos de flores.

El escenario cumple un papel casi tan importante como el de la prenda, siendo este el encargado de aportar un minimalismo en tonos tierra, con formas orgánicas, un corte limpio y la madera como protagonista tanto en las piezas que forman el camino de la pasarela como en las plataformas que todas las modelos calzan.

Todo se transforma en segundos y comienzan a aparecer tejidos brillantes de seda y crepe en siluetas vaporosas. Cristales y plumas adornando blusas pintadas a mano y vestidos con aberturas y transparencias colocadas cuidadosamente y que dotan a las prendas de sofisticación y elegancia.

Nuevos colores como el dorado, el añil o el verde, cierran la colección que rinde homenaje al matriarcado y a sus oficios tradicionales, de un lugar donde la preservación del patrimonio cultural y artístico es un deber de todos.

Gracias a Buxaira, la indomable, hoy se reivindica una vez más como el papel de la moda en la sociedad puede acercarnos a temas tan importantes como este y a recordarnos, en este caso, que el patrimonio cultural es nuestra memoria, y que sin memoria no queda identidad.

 

 

 

 

Por primera vez en la historia de la casa de moda, Elisabetta Franchi ha elegido a un nombre internacional como embajadora de la marca, encarnando la idea de una mujer segura y consciente de sí misma.

Fotografiada por Nima Benati, de Bolonia, Georgina Rodríguez es la protagonista ideal de una narrativa individual y con estilo, abierta a influencias estéticas externas, culturas diferentes y nuevas vibraciones que sirven de hilo conductor a la colección Primavera-Verano 2023.

«Georgina siempre ha sido una mujer alineada con mi mundo y es la representación perfecta de quienes visten mis creaciones«, comenta el diseñador.  «Autoconciencia, una sensualidad fuerte pero siempre refinada impregnada de un toque de sofisticación internacional: estos son los valores de la marca interpretados por Benati, que ha sabido captar maravillosamente toda la fuerza de los rasgos distintivos y la expresividad de Georgina Rodríguez«.

La campaña se lanzará a escala mundial el 9 de febrero de 2023 y se exhibirá en todas las tiendas Elisabetta Franchi del mundo, además de contar con un lanzamiento cross-media específico.

Kabutokaji estrena un menú solidario para recaudar fondos para los niños y niñas damnificados por el terremoto de Siria y de Turquía

La artífice de Kabutokaji, Patricia Carbajosa, donará íntegramente todo lo recaudado a Save The Children para aportar su granito de arena y demostrar una vez más la faceta solidaria de Kabutokaji.

El menú solidario de Kabutokaji estará disponible de martes a domingo tanto en comidas como en cenas a un precio simbólico de 35€.