Madrid se rinde al regreso de FEARLESS ON FIRE con Elena Tablado o Iván Espinosa de los Monteros como grandes protagonistas

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Anoche, coincidiendo con el Santo de Catalina de Alejandría, el Teatro Magno acogió la primera edición de Santa Katalina en Llamas, un encuentro que no solo celebró a la directora de esta cabecera, también llamada Katalina, sino que sirvió además para presentar la segunda temporada del podcast FEARLESS ON FIRE, uno de los proyectos más relevantes de FEARLESS, producido por segundo año consecutivo en colaboración con Pasión Habanos y S.T. Dupont.

Un estreno con seis protagonistas clave

La celebración, con una estética inspirada en la Cuba de los años 50, tuvo como grandes protagonistas a seis figuras que ya forman parte del universo de FEARLESS ON FIRE, y que anoche se convirtieron en el otro gran eje de la noche

Entre ellos, Elena Tablada, madrina de ceremonias, que no dejó de bailar hasta bien entrada la noche; la doctora Eugenia Cervantes, que portó su mejor sonrisa; Paloma González y la diputada Bea Fanjul, que ofrecieron sus perspectivas, siempre acertadas, con claridad y fuerza. Por su parte, Ángel Martín e Iván Espinosa de los Monteros fueron grandes ausentes, aunque su influencia y espíritu se sintieron durante toda la velada.

Seis invitados que no solo fueron los rostros de la noche, sino también los motores de un proyecto que busca dar voz a historias auténticas, conversaciones sin filtros y momentos que perduran más allá de la escena pública. Su protagonismo marcó el ritmo de la celebración y anticipa lo que promete ser una temporada intensa y memorable del podcast, cuyos capítulos se publicarán cada domingo en los canales oficiales de la revista.

La Habana en Madrid

La música en vivo corrió a cargo de Los Orlando, quienes trajeron a Madrid los ritmos y la esencia de La Habana. Más tarde, el DJ Isbell continuó la fiesta con una selección que mantuvo a los asistentes en movimiento y reforzó el ambiente caribeño de la noche.

La velada se completó con la gastronomía de Chulapitas, los vinos de Juan Gil y las burbujas de Laurent-Perrier, el jamón de Enrique Tomás, y los tomates de Ángel Martín de su famosa taberna La Tienta, a orillas de la Plaza de Las Ventas. Cada detalle contribuyó a convertir el encuentro en una experiencia única, como ya es tradición en las grandes noches de FEARLESS.

Un podcast que regresa con fuerza

El año pasado, figuras como Rocío Monasterio, Luis Gasset o Fernando Ojeda marcaron el inicio de esta serie, que ya se ha consolidado como tradición. Con esta presentación, FEARLESS ON FIRE inicia una nueva etapa, más sólida, intensa y conectada con su audiencia, y qué mejor manera de hacerlo que en Santa Katalina en Llamas, un evento que promete regresar el próximo año.

La temporada arranca este domingo.

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Carla Hinojosa: «Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer»

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Fotografía ROBERTO MAROTO
Texto MARCO DE PABLOS
Estilismo NOELIA VILLABERDE
MUAH PATRIZIO NICCOLAI para Dior Beauty

España celebraba la mayor hazaña futbolística de su historia tras conquistar el Mundial de Sudáfrica, mientras artistas como Lady Gaga o Rihanna marcaban el pulso de la cultura pop y el movimiento hipster iniciaba lo que sería su gran apogeo. En medio de ese torbellino cultural y mediático comenzaba a abrirse paso una nueva generación, la primera verdaderamente nativa digital, conocida como Alpha.

Corría el año 2010, un punto de inflexión marcado por la llegada de Instagram, que rápidamente se consolidaría como una de las principales redes sociales del mundo. Bastaba con subir una imagen acompañada de hashtags. Lo que pocos imaginaban entonces era que esa práctica aparentemente trivial se transformaría, con el tiempo, en un auténtico modelo de vida, hasta el punto de hacer realidad aquello de “renovarse o morir”.

La intriga y el boca a boca fueron los motores que impulsaron la descarga de esta aplicación. Así le sucedió a Carla Hinojosa, hoy convertida en una de las grandes influencers del panorama nacional. “Fue en 2012, mientras vivía en Milán, cuando me abrí Instagram casi por curiosidad. Compartía mí día a día y, sin darme cuenta, empecé a crear una comunidad interesada en mi forma de vestir y en mi estilo de vida. Más tarde, en Londres, alrededor de 2013-2014, empecé a mostrar más, y todo fue fluyendo”.

Su perfil atesora más de 360.000 seguidores y sus publicaciones acumulan miles de likes, lo que le ha permitido estar exactamente donde siempre quiso. “Ni en mis mejores sueños imaginé poder vivir de la moda y la belleza”, confiesa. Se lo ha ganado a pulso, aunque en esta industria nada le pilla por sorpresa.

En la imagen de portada, Carla Hinojosa posa con Vestido de tul con plumas de ALICIA RUEDA ATELIER; sandalias de ROGER VIVIER; y pendientes de MARINA GARCÍA. Sobre estas líneas, vestido de lana y tafetán de BARO LUCAS, sandalias negras de JIMMY CHOO; y pendientes de oro esmaltado con flores y frutas de ROGER VIVIER.

Desde pequeña han resonado en su cabeza nombres de diseñadores, tejidos y pasarelas, y ha sido testigo tanto de los placeres como de los sacrificios que exige este mundo, capaz de dar mucho, pero también de arrebatarlo tras largas jornadas de esfuerzo. Su familia es propietaria de Brillant, una tienda multimarca de complementos en Barcelona, que, como ella apunta, “no solo nos dio de comer, sino que fue el reflejo del sacrificio de mis padres”. Muy en especial de su madre, Susi Rejano, quien, al igual que su hija, acumula en dicha plataforma una legión de adeptos. Sobre ella recuerda: “Lo hacía con el mismo amor que sigue teniendo hoy. Por eso, para mí, la moda siempre ha sido algo profundo. Es imposible no respetarla ni defenderla cuando has crecido viéndola así”.

Sin embargo, lo que más agradece es cómo la educaron dentro de ese entorno. “Mi madre nunca me crió como a una niña consentida. Me inculcó el valor del trabajo, de cuidar las cosas y de entender lo que hay detrás de una prenda bien hecha. Cada temporada me compraba tres conjuntos, siempre buenos, sí, pero solo tres, y me explicaba por qué. Me decía: ‘Tú eliges si son de Prada o de Zara, pero recuerda que lo importante es entender lo que hay detrás de lo que compras’”. Fue entonces cuando comprendió que la industria textil era mucho más que mera apariencia.

Carla también ha estado cerca de los desfiles desde temprana edad. “Mi madre y mi tía solían llevarme a los que se celebraban en España para comprar colecciones de las marcas que vendían y, más tarde, empecé a acompañarlas también a las Fashion Weeks de Milán y París”, recuerda. “Al principio iba como simple espectadora, una niña fascinada por un universo que observaba en silencio, sin imaginar que años después acabaría dedicándome profesionalmente a él”.

A los 21 años, con los estudios universitarios recién terminados, decidió involucrarse de lleno en el proyecto familiar, asumiendo la dirección del departamento de compras y el rol de buyer, uno de los puestos más mimados por las firmas cada temporada. Desde hace varios años, ocupa un lugar destacado en los front rows, ya como creadora de contenido, un logro que ha conquistado por mérito propio dentro de ese déjà vu constante que la ha acompañado desde sus primeros pasos.

Top negro de ELISABETTA FRANCHI; falda de tul de VICCOLO; botas altas en cuero negro de LONGCHAMP; y pendientes de MARINA GARCÍA.

Esa posición no solo le ha permitido vivir numerosas experiencias desde diferentes prismas, sino que también le ha brindado la oportunidad de presenciar el ayer y el hoy de una industria en constante movimiento. “Es verdad que todo ha cambiado. Hoy los desfiles son más espectáculo que antes. Se busca la viralidad, el impacto, lo que genera conversación. Y aunque forma parte de la evolución natural del sector, echo de menos esa esencia más íntima”, recalca. “Aun así, cuando las luces se apagan y el primer modelo pisa la pasarela, sigo sintiendo lo mismo que sentía de niña”.

En efecto, las cosas han cambiado y los creadores de contenido se han convertido, en muchos casos, en las gallinas de los huevos de oro para las marcas, aunque algunas voces apuntan a que esta fórmula tiende a debilitarse. Sobre ello, Carla añade: “No creo que estén perdiendo peso. Todo lo contrario. Yo consumo muchísimo contenido digital, especialmente a través de Instagram, y siento que los creadores aportan una mirada diferente a la moda, más cercana y dinámica. Los medios tradicionales han sabido adaptarse mucho al lenguaje que los creadores llevan años utilizando”, y sentencia: “Más que una pérdida de peso, yo diría que hay una saturación de voces, pero eso no significa que el creador tenga menos relevancia; simplemente hay más competencia, más ruido y más necesidad de aportar valor real. El papel del creador no se está perdiendo, sino madurando”. Ella es el mejor ejemplo.

«Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin»

– ¿Eres exigente contigo misma?

– Soy muy exigente conmigo misma. Mucho. Demasiado, diría. Soy muy profesional, y cuando algo no está perfecto, me cuesta desconectar, pero también creo que esa exigencia, en equilibrio, es lo que me ha traído hasta aquí.

Eso de lo que habla se percibió durante las más de cuatro horas que este shooting se prolongó. Al igual que su sencillez, otra cualidad de la que puede hacer gala. Entre salidas y entradas al vestíbulo del hotel Intercontinental de Madrid, con vestidos que limitaban su zancada, no perdió la sonrisa en ningún momento, aceptando todas las indicaciones que llegaban desde fotografía. Su cercanía con el equipo que se arremolinaba a su alrededor también fue palpable, desmontando mitos que suelen asociarse a quienes se dedican a las redes. Incluso nos hizo partícipes de un pequeño inconveniente con su lavadora. “No soy competitiva, ni materialista, ni superficial, aunque a veces la gente puede imaginarlo por mi entorno”, comenta, al mismo tiempo que detalla qué es lo que realmente valora a día de hoy. “La calma, la felicidad cotidiana y la sensación de irse a dormir en paz. Con los años  —añade— he entendido que eso es lo que de verdad importa: tener a los tuyos bien, disfrutar de lo que haces y vivir sin tanto ruido”.

Vestido rojo de corte sirena, drapeado en raso, de PRONOVIAS.

En relación a ese “ruido” que menciona, admite: “He aprendido que es importante protegerse. Exponerte demasiado significa dar demasiado espacio a la opinión ajena, y eso, a largo plazo, puede hacerte daño”. Lo que muestra en sus perfiles, según aclara, representa apenas un cinco por ciento de su vida real, y siempre se hace una pregunta antes de compartir algo: “‘¿Esto podría afectarme o malinterpretarse?’ Si la respuesta es sí, prefiero guardármelo”. “Una cosa es ser cercana y otra muy distinta, quedarse expuesta”, revela.

«Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer»

“He tenido la suerte de construir una comunidad maravillosa y prácticamente no conozco el hate, quizá porque nunca he mostrado mi vida en exceso”. Sin embargo, sí le preocupan aquellas personas que buscan hacer daño a base de malinterpretar, sacar la parte negativa o juzgar sin contexto. “Inevitablemente, te acaba afectando. Por eso prefiero protegerme. Al final, elegir qué mostrar y qué guardar también es una forma de tener poder sobre tu propia historia, y eso, para mí, es esencial. Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer”.

Carla lleva jersey de pico en hilo italiano, falda cruzada de satén con detalle de encaje y prenda superpuesta, todo de HUGO BOSS; y joyas de MARINA GARCÍA

“Puedes mostrarte real y humana, pero no hace falta compartir más de lo que se te pide ni exponer lo que pertenece a tu intimidad. Revelar fragilidad no es lo mismo que ser vulnerable públicamente”. Es justamente lo que termina pasando factura a muchos. “A veces lo veo en compañeras que están más expuestas que yo y me da pena, porque muchas son personas auténticas y espontáneas que simplemente han sido naturales frente a una cámara y, aun así, se les busca el fallo. Hay demasiada gente que utiliza nombres conocidos para hacerse viral, y eso lo único que hace es sembrar odio”.

Pese a ello, Carla recuerda: “Somos muy afortunados de poder vivir de algo que nos apasiona, pero también hay mucho esfuerzo detrás. Por culpa de ciertos perfiles que no comunican bien lo que hacemos, nuestra profesión puede percibirse como un ‘vivir del cuento’. Sin embargo, hay muchísima gente que trabaja con rigor, constancia y compromiso, y me gustaría que se viera esa parte. Después, que cada uno juzgue con conocimiento, no con prejuicios”. Lo cierto es que, con o sin motivos, ser influencer se ha convertido en una profesión muy observada, a la par que juzgada, pero la catalana reconoce serlo sin ningún tipo de problema, ya que “es la manera más sencilla de que la gente entienda mi trabajo. Eso sí, en mi caso lo vivo como un negocio muy serio: tengo un equipo, nóminas que pagar, horarios, oficinas, marcas a las que responder y un nivel de exigencia muy alto”.

Vestido corto en mikado con escote palabra de honor de PRONOVIAS; abrigo de pelo negro de MARÍA GOROF; sandalias de FERRAGAMO; y pendientes de MARINA GARCÍA.

En 2025 se cumplen quince años desde que Instagram irrumpió en nuestro día a día, transformando para siempre la manera de comunicarnos. No obstante, ella augura que “su forma actual está muy cerca de colapsar”. “Hay saturación, todo se parece demasiado. Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin”. Aun así, no le preocupa: “Tengo mis planes B y C funcionando desde hace tiempo”.

“Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”

Y es que, durante trece de esos quince años, la prescriptora ha sido constante, pese a que a veces se confunda el hecho de que la moda sea una prioridad para ella con el haber nacido en una posición privilegiada. Tal y como manifiesta: “No es así. Nunca he sido millonaria, pero sí muy trabajadora. Vengo de una familia humilde, con valores muy sólidos y un enorme sentido del sacrificio. Nadie me ha regalado nada”. Y comenta: “Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”.

Inspirada por Phoebe Philo, Olivia Palermo, Emma Watson, Naty Abascal… o, como no, por su figura materna, Carla Hinojosa confía en su intuición: “Siempre acierta”. El día de estas fotos solo le faltó enfundarse un traje, la prenda que le hace sentir verdaderamente cómoda, aunque nada sería igual sin la actitud. No faltó. Entre lo profesional y lo personal, orgullosa de haber encontrado a alguien que cree en ella, apoya y disfruta viéndola brillar, está viviendo su sueño: “Me siento la mujer más afortunada del mundo”. No hay duda de que todo sigue fluyendo y ella, al mismo tiempo, influyendo.

Agradecimientos HOTEL INTERCONTINENTAL MADRID
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Nota Blu New Brasserie, la nueva joya gastronómica del Barrio de Salamanca apadrinada por Eva Longoria

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El Barrio de Salamanca sumó anoche un nuevo punto de encuentro para los amantes de la gastronomía y el diseño. Nota Blu New Brasserie, el reconocido concepto del grupo marbellí Casanis Group, celebró su cena de apertura con Eva Longoria como madrina del evento y un elenco de invitados que reunió a figuras de la cultura, la moda y la empresa.

Una apertura con sello internacional

El proyecto marca la llegada a Madrid de una marca que ha consolidado su prestigio en Marbella y recientemente en Doha, dentro del Four Seasons Hotel. Con esta inauguración, Casanis Group continúa su expansión apostando por una fórmula que combina alta cocina mediterránea con inspiración francesa, en espacios de diseño y ambiente cosmopolita.

Una noche de referentes y gastronomía

El nuevo local de Claudio Coello 10 fue escenario de un encuentro que reunió a Vicky Martín Berrocal, Mar Saura, María Bravo, Amaury Nolasco, Ilia Topuria y Andrés Velencoso, entre otros nombres reconocidos. Los asistentes disfrutaron de un menú creado por el chef ejecutivo Fabián Cangas, que reinterpretó clásicos mediterráneos con un enfoque contemporáneo.

El apoyo de Eva Longoria a Zazou Belounis

La actriz y productora estadounidense mantiene una amistad de larga trayectoria con Zazou Belounis, fundador y CEO de Casanis Group. Durante la velada, Longoria quiso acompañarlo en este nuevo proyecto del grupo en España, destacando su visión y constancia en un sector cada vez más competitivo.

“Estoy muy feliz de estar aquí esta noche para apoyar a Zazou, un gran amigo y un verdadero visionario. Nota Blu New Brasserie es el reflejo de su pasión, su energía y su manera única de entender la hospitalidad”, señaló la actriz durante su intervención.

Casanis Group refuerza su presencia en España

Con la apertura de Nota Blu New Brasserie Madrid, el grupo consolida su presencia nacional y amplía su proyección internacional. Su apuesta por espacios de alta gastronomía con identidad propia confirma la ambición de Casanis por convertir su sello en una referencia de hospitalidad contemporánea.

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Isabelle Junot: “Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”

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Fotografía MARIO SIERRA
Texto MARCO DE PABLOS
Estilismo JOSÉ HERRERA
MUAH GABRIEL LLANO

Escribir un libro, plantar un árbol y tener un hijo son tres logros que todo humano debería alcanzar a lo largo de su vida, decía el político, poeta y escritor cubano José Martí. Isabelle Junot (Nueva York, 1991), en sus poco más de tres décadas de existencia, ya ha llevado a cabo dos de esas premisas. Quizás las más difíciles o, a simple vista, las más arduas de conseguir. Aunque, probablemente —y no nos extrañaría—, el hat trick sea una realidad.

Desde 2023 es, junto a Álvaro Falcó, madre de una niña llamada Philippa, en quien confiesa estar ahora mismo “plenamente enfocada”. La pequeña pronto se convertirá en hermana mayor, ya que la pareja espera su segundo hijo, sumando un nuevo capítulo a su vida familiar. Paralelamente, la autora continúa dedicada a su otra reciente gestación, esta vez editorial. El pasado año publicó su primer título, Eat Girl: De la obsesión a la ilusión (Penguin Libros), a través del cual tiene un objetivo: “Lee este libro si estás harta de perseguir tu mejor versión y estás lista para encontrar tu versión favorita”.

Isabelle Junot luce trench negro de THE IQ COLLECTION; vestido de RUBÉN HERNÁNDEZ; y pendientes y anillo, ambos de BVLGARI.

“Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”. Ella lo tiene claro. Y es que, si de claridad se trata, Isabelle no deja lugar a dudas. Se define como “alguien bastante normal y amable, interesada por los demás y por seguir aprendiendo siempre”. Se muestra genuina y divertida a partes iguales, algo que ella corrobora. “Me parece muy importante poder reírse de uno mismo, y eso es algo que aplico en mi día a día. Me río de mi misma y entiendo que no soy perfecta. El humor es esencial”, reconoce, al mismo tiempo que puntualiza: “En la vida hay tantas cosas serias… Creo que aportarle un poquito de alegría a todo esto me parece clave. También es mi manera de lidiar con el mundo y con todo lo que me rodea. Es parte de mí, y creo que es fundamental transmitirlo”. Dicho y hecho.

«Me río de mi misma y entiendo que no soy perfecta. El humor es esencial»

La mañana en que se realizó esta producción —en tiempo récord, todo hay que decirlo— se la percibía risueña y desenvuelta con todos y cuantos allí nos encontrábamos. Fue una mañana de septiembre, con el curso recién iniciado, algo que se palpaba en las inmediaciones de la localización elegida. Los políticos volvían a las “aulas” y en los alrededores del Congreso de los Diputados se desplegaba un alto dispositivo policial que dificultó la llegada de Isabelle al número 14 de la calle Marqués de Cubas. Casualidades de la vida, nuestra protagonista ostenta actualmente el título de marquesa de Cubas consorte, un guiño curioso que aportaba al encuentro cierto atractivo. Aunque conviene precisar que ambos títulos son completamente diferentes: el de la vía es de carácter pontificio, mientras que el suyo es nobiliario. Allí se encuentra Bar Manero, uno de los últimos booms gastronómicos en la capital. No es para menos. Se trata de toda una oda al buen gusto, que dejó a Junot y a todos los presentes ojipláticos, quienes la observábamos mientras ejercía de maniquí en muchos de los rincones de este singular restaurante, incluso en sus cocinas.

Y es que no hay mejor lugar para ilustrar la historia de Isabelle, quien desde hace algunos años, y tras haberse formado en ello, también ejerce como coach nutricional. Muchos hemos sido testigos de su paso por las cocinas de un afamado talent show, donde se ganó la simpatía de todos los espectadores. Una experiencia que, como tantas otras, ella misma reconoce que le ha ayudado a llegar hasta aquí. “Cada cosa profesional que he hecho me ha llevado un paso más adelante. Me ha dado a conocer, a compartir mi filosofía, cómo pienso, cómo soy… y poco a poco ha ido abriéndome diferentes caminos”. Aquella vivencia también supuso un empujón decisivo para el lanzamiento de su libro, pese a que en los inicios tuviese alguna duda. “Hay como esa primera parte en la que dices: ‘¿Quién soy yo para escribir un libro?’. Siempre pensé que era algo que haría mucho más adelante, con más experiencia y sabiduría, pero es un proyecto que surgió y me hacía mucha ilusión. Tenía interés y quería ayudar”.

Vestido rojo de silueta ajustada con escote palabra de honor y maxi flor, de RUBÉN HERNÁNDEZ; gafas de AQUAZURRA; y pendientes, collar, pulsera y anillos, todo de BVLGARI.

Vestido de color negro con escote barco y falda de rayas blancas y negras, de THE IQ COLLECTION; zapatos de tacón, de AQUAZURRA; y pendientes, pulsera y anillo, todo de BVLGARI.

Hay como esa primera parte en la que dices: ‘¿Quién soy yo para escribir un libro?’. Siempre pensé que era algo que haría mucho más adelante, con más experiencia y sabiduría, pero es un proyecto que surgió y me hacía mucha ilusión. Tenía interés y quería ayudar

En Eat Girl: De la obsesión a la ilusión, se presenta ante sus lectores como su food freedom bestie (tu mejor amiga para lograr una relación libre y saludable con la comida), además de health coach with a twist. Un twist o enfoque que, en sus propias palabras, consiste en “no ser la típica que te diga cuánto y qué debes comer y qué no tienes que comer para adelgazar”. Tal y como manifiesta: “Quiero ayudarte a comer para que te sientas realmente bien, y no solo para verte bien. Quiero ayudarte a entender qué es lo que funciona para ti y qué no, intentando eliminar esa mentalidad de restringir y hacer dietas”. Aunque matiza: “No voy a decirte: ‘Come lo que quieras, cuando quieras’, porque si fuera así, nadie lo conseguiría tampoco”.

A lo largo de toda la publicación, cobra especial relevancia la denominada alimentación intuitiva, un método en el que el protagonista eres tú. Consiste en “estar presente a la hora de comer. Es una manera de comer sin restricciones, lo que no quiere decir que sea una forma de no tener órdenes, estructuras o preferencias. Todo lo contrario: es una forma de volver a poner ese orden y estructura en tu vida, pero por tu cuenta; empezar a permitirte, escucharte y atender lo que te dice el cuerpo”. “Es complicado, porque puede tardar un tiempo, más aún si has pasado años reprimiéndote o silenciándolo”, añade, y apostilla: “Lo que funciona para uno, no funciona para otro. Se trata de normalizarlo para que no sea un tabú y disfrutar sin culpa”. “Por tomar un poco de chocolate, no tienes por qué castigarte haciendo dos horas de deporte al día siguiente”, explica, subrayando la importancia de aceptar y respetar tu propio ritmo.

Isabelle Junot lleva jersey off shoulder confeccionado en 100% cashmere y pantalón de piel, ambos de MON&PAU; bolso y joyas de BVLGARI.

Isabelle ha estado bajo la mirada de la prensa desde niña. Nadie está exento del qué dirán, pero en su caso la presión siempre ha sido mayor. “Lo poco que he visto no me afecta; no entro en esa trampa. Digo: ‘Ok, next’. Y si hay algo de verdad en lo que dicen, lo acepto y sigo adelante”. Además, también debe enfrentarse a una etiqueta cada vez más popular en ciertos círculos, la de “nepobaby”, que, aunque siempre ha existido, hoy se utiliza con otro tono. Sobre ello, Junot comenta con naturalidad: “Obviamente, soy la hija de mi padre, y eso no lo puedo negar, es parte de mi vida. Pero poco a poco vas construyendo tu propio camino, y la gente te conoce por quién eres y por lo que haces”. No hay duda de ello. Es la protagonista de su propia historia.

“Obviamente, soy la hija de mi padre, y eso no lo puedo negar, es parte de mi vida. Pero poco a poco vas construyendo tu propio camino, y la gente te conoce por quién eres y por lo que haces”

En paralelo, cuenta con un perfil en redes sociales (@isa.healthy.life) que atesora miles de seguidores y le permite continuar difundiendo su filosofía y estilo de vida. A través de él, busca “ser un ejemplo para cualquiera que pase por ahí; que comprendan que la vida no debe desperdiciarse ni limitarse por miedo a engordar o a no encajar”. Sobre el contenido que se muestra en estas plataformas, Isabelle reflexiona acerca de la importancia de “vigilar con qué alimentas tu mente cada día a través de lo que sigues y, si no puedes controlarlo, aprender a gestionar cómo lo absorbes”. Considera que “lo mejor sería que cada uno desarrollara la fortaleza necesaria para no caer en la comparación constante ni en la presión de querer lo que tiene el otro”. Además, destaca la importancia de ser consciente de ese círculo vicioso para poder romper con esa dinámica.

Vestido con escote palabra de honor, de REDONDO BRAND; pendientes, anillo y pulsera, todo de BVLGARI.

Para los jóvenes que atraviesan una situación similar a la que ella vivió, marcada por los atracones de comida, la culpa y la posterior restricción, la ya escritora ofrece un consejo: “Que lean mi libro” —bromea—, y añade con determinación: “Dejar de copiar todo lo que ven en las redes, incluyendo lo que yo comparto. Deben pensar, cuestionarse las cosas y descubrir qué es lo que realmente les hace bien”. Y es que en su propio proceso, llegó a una reflexión decisiva: “No quiero estar a dieta el resto de mi vida”. Entendió que las dietas pueden ser comunes, pero no por ello normales.

Desde hace algunos años, y tras haber recorrido distintas ciudades alrededor del mundo, Isabelle ha encontrado en Madrid su hogar, “el mejor sitio para vivir”. Aquí disfruta de todo lo que ha construido en este último año, guiada por una de sus máximas vitales: “Cuanto más fallas, más aprendes. No hay que tener miedo a fallar”.

Hoy, al mirar atrás, probablemente le cueste imaginar todo lo que ha conseguido. Su recorrido, lleno de retos, aprendizajes y reinvención, le ha llevado a convertirse en el reflejo de su propio mensaje. Y, fiel a su estilo, solo podría resumirlo con una de sus expresiones favoritas: “Alucino pepinillos”.

Vestido mini palabra de honor y bicolor, elaborado en satén a rayas, de THE 2ND SKIN CO.; medias de CALZEDONIA, zapatos de tacón de MAGRIT; y joyas de BVLGARI.

Asistente MUAH SANDRA RUBIO
Asistente de estilismo SAMUEL SANZ
Asistente de fotografía DAVID SANTA CRUZ
Agradecimientos BAR MANERO – MARQUÉS DE CUBAS
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Isabelle Junot irradia elegancia y lidera el número de otoño de FEARLESS

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En el nuevo número de otoño de FEARLESS, Isabelle Junot se convierte en la gran protagonista de la temporada. Autora, coach nutricional y madre, Junot irradia fuerza y serenidad en un momento de plenitud personal y profesional, tras anunciar hace unas semanas, a través de sus redes sociales, la llegada de un nuevo miembro a la familia que forma junto a Álvaro Falcó.

Desde el emblemático Bar Manero, en pleno corazón de Madrid, la marquesa de Cubas nos invita a descubrir su esencia más auténtica: una mujer que inspira a vivir con equilibrio y naturalidad. Con su libro Eat Girl, ha ayudado a miles de personas a reconciliarse con la comida y con su propio cuerpo desde la sinceridad y la experiencia. “Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”, confiesa.

En esta edición, Isabelle personifica la actitud FEARLESS: una mujer que avanza sin miedo y escribe su propia historia, celebrando el poder se ser una misma.

Este otoño, desplegamos un número lleno de historias inspiradoras, moda con carácter y mucho sabor.

La macedonia más exclusiva de la temporada

Relojes y joyas se adentran en un exótico edén frutal, demostrando que los clásicos nunca pasan de moda. Brillantes y destellos se funden con texturas lisas, rugosas y, sobre todo, vibrantes, en un juego de color y lujo que redefine cómo destacar en este nuevo tiempo.

Muriel Romero, la estoica de la danza

Este otoño marca el inicio de nuevos ciclos y transformaciones. Entre ellos, celebramos una nueva etapa para la Compañía Nacional de Danza (CND) con la llegada de Muriel Romero como directora artística, una figura llamada a abrir horizontes en la institución fundada en 1979 por el duque consorte de Alba, Jesús Aguirre.

Nos unimos a ella desde el imponente Museo Universidad de Navarra, una joya arquitectónica firmada por Rafael Moneo, para rendir homenaje a la creatividad, el movimiento y la innovación que definen este nuevo capítulo.

Arcángel revela su mundo en nuestras páginas de Flamenco

Enrique Morente lo descubrió y, desde entonces, Arcángel se ha convertido en uno de los flamencos más audaces de su generación. Llena teatros de todo el mundo, redefine la tradición con cada disco y conserva una libertad artística que lo hace único, como una presencia angelical con los pies y la voz en la tierra.

Carla Hinojosa y su particular “Todo incluido” desde la habitación 516

Carla Hinojosa, acostumbrada desde niña a viajar y a las grandes citas de la moda, ha consolidado su lugar como una de las creadoras de contenido más influyentes de España. Aquella mañana en el Hotel InterContinental de Madrid, rodeada de maletas y el ajetreo habitual de pilotos y azafatos, su destino era la habitación 516, donde, como iconos del cine antes que ella, se transformó en protagonista de un ensayo de moda. Vestida con plumas, telas vaporosas y satinadas que realzaban su figura, Carla se adueñó del espacio durante unas horas, bajo la consigna: ¡Por favor, no molestar!

Fernando Ojeda, el hombre capaz de mover montañas

Desconocemos si su color favorito es el verde, pero hoy es la tonalidad que impregna su día a día y lo acompaña en cada paso. Hace ya tiempo que Fernando Ojeda decidió predicar con el ejemplo, sobre todo para inculcar a sus hijas los valores que defiende. De ahí nació (R)Forest Project, una iniciativa con la que apostó todo al verde y, como suele decirse, a hacer de este mundo un lugar mejor.

Los López-Chicheri desde su propia plaza: el renovado Santiago Bernabéu

Uno de los puntos álgidos que la mayoría de los turistas anotan en su itinerario al visitar Madrid es el estadio Santiago Bernabéu, un lugar que también despierta emociones y frustraciones a partes iguales cada vez que el club merengue disputa uno de sus partidos. Esas mismas emociones debió sentir Tristán López-Chicheri el día que supo que él, junto con su estudio L35, sería el encargado de su renovación. Y esas emociones, sin duda, se mantuvieron a lo largo de todo el proceso, hasta hoy, cuando vuelve a poner un pie en el campo para compartir todo lo aprendido y detallar esta ambiciosa gesta que, como el Real Madrid, ya es historia.

David Morago: una historia de transformación y renacimiento

Hay momentos en la carrera de un artista que no solo redefinen su obra, también su esencia. “Glitch” es uno de
ellos. En este proyecto, concebido en exclusiva para Solo Contemporary y expuesto en la capital desde octubre, David Morago rompe con su pasado y da paso a una nueva era artística en un mundo que no se detiene.

La manera de hacer Manero, el hotspot más codiciado

Entre la memoria de una calle alicantina y el pulso cosmopolita de Madrid, Carlos Bosch y Raquel Giménez han
levantado un imperio sensorial llamado Manero. Juntos han logrado redefinir el lujo español, marcando tendencia dentro y fuera del país.

La PENÚLTIMA CENA by MANERO

Manero volvió a demostrar su dominio en el arte de recibir. En una noche reservada para los más cercanos, el local reunió a un grupo de fieles adeptos que, con los años, se han convertido en parte de su historia. En una de las esquinas, una mesa se cerró al mundo cuando corrieron las cortinas: comenzaba una cena en petit comité. Mariscos, caviar y otras especialidades desfilaron con la precisión y el gusto que definen la casa. Todo salió a pedir de boca, con esa manera inconfundible que solo ellos dominan.

Luís Alfonso de Borbón pone las cartas sobre la mesa

El Duque de Anjou recorre su historia personal, su relación con la monarquía y la fe, así como los proyectos con los que busca transmitir valores y tradiciones. Su voz construye un puente entre pasado y modernidad, mostrando cómo vive en coherencia con la herencia que le precede.

El jaque mate de Karla Sofía Gascón y Lázaro Rosa-Violán

Más de 200 invitados, ataviados de blanco y negro, dieron vida el pasado mes de julio a un gran tablero de ajedrez humano durante la inauguración del nuevo showroom de Keramikos, firma líder en materiales de alta gama para proyectos de arquitectura e interiorismo. El espacio se transformó en el escenario de una de las fiestas
más artísticas de la temporada, que contó con Lázaro Rosa-Violán y Karla Sofía Gascón, el artista y su musa, como maestros de orquesta.

Como en toda buena partida, no faltó el juego, la bebida —con especial protagonismo del tequila, cortesía
de 1800 Tequila—, y un ambiente en el que la estrategia, el arte y el azar convivieron en armonía. Una noche en la que el destino movió sus fichas con astucia… y donde el diseño, una vez más, se anotó un jaque mate.

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Paula Echevarría y Violeta Mangriñán, duelo de estilo en el lanzamiento de Pantene Hydra Revitaliza

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El pasado 30 de septiembre, Pantene celebró un evento para presentar su nueva colección Hydra Revitaliza. Entre las asistentes, destacaron las embajadoras de la marca, Paula Echevarría y Violeta Mangriñán, quienes participaron en la presentación del producto Heat & Glow.

Dos embajadoras a la altura… o al pelo

Paula Echevarría abrió la cita con un minivestido de lentejuelas dorado de Songs of Siren y lució su característico cabello suelto con ondas naturales. Por su parte, Violeta Mangriñán, quien hace unos años fue portada de esta cabecera, eligió un vestido drapeado color dorado champán de Francisco Arce y un peinado con ondas suaves que aportaban movimiento y volumen a su cabello.

JORGE PANIZO

Hydra Revitaliza y Heat & Glow: cuidado del cabello con calor

Durante el evento, las embajadoras presentaron Hydra Revitaliza y su producto principal, Heat & Glow, una crema sin aclarado que se activa con el calor de las herramientas de peinado. Este producto está diseñado para reducir el daño que el calor puede causar al cabello y favorecer su hidratación y brillo.

Un cabello cuidado como protagonista

El lanzamiento destacó tanto por los looks de las embajadoras como por el enfoque del producto, que busca combinar estilo y cuidado del cabello. Paula y Violeta mostraron cómo el uso de planchas y rizadores puede integrarse en la rutina de cuidado capilar sin comprometer la salud del pelo.

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«La resistencia Armani», por Katy Mikhailova

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(Imagen extraída de @antoniadellatte).

El negro fue mi primera obsesión. No el negro del luto ni el de las tribus urbanas que pretendían rebelarse con tachuelas y pintalabios corrido, sino el negro Armani. Limpio, absoluto, sobrio hasta la perfección. En mi adolescencia me envolví en él como en un dogma secreto. Mientras otras buscaban colores para llamar la atención, yo descubrí que el poder estaba en el silencio de un traje oscuro, en la ausencia de artificio.

Armani fue eso. El hombre que convirtió el minimalismo en un manifiesto. El primero que desarmó la chaqueta para que respirara, que le quitó a la moda las hombreras de la impostura para vestir la libertad. Menos era más, sí, pero en él menos también era mejor. No hacía falta saturar, ni adornar, ni disfrazar. Bastaba con cortar bien.

Lo sé también porque una de mis amigas más queridas, Antonia Dell’Atte, fue su musa. Antonia conoció de primera mano la disciplina, la exigencia y la coherencia de Giorgio. No era un diseñador al uso. Era un director de orquesta que afinaba cada detalle, del pliegue de una falda al gesto de una modelo. Armani imponía un canon que no necesitaba gritar para imponerse.

Su muerte nos recuerda que se apaga uno de los últimos grandes genios en vida. Un titán discreto. Un emperador que nunca necesitó corona. Y, sin embargo, lo más doloroso es la brecha entre su legado y lo que la gente cree saber de él. Para muchos a pie de calle, Armani es un perfume aspiracional que se regala en Navidad, una botella en un duty free. Pero Armani era mucho más que eso. Era un imperio construido sobre una estética radical y coherente, un universo donde el lujo era ética antes que artificio.

Su legado silente perdura. En una época dominada por la velocidad, la estridencia y el exhibicionismo, Armani nos enseñó que la verdadera elegancia es atemporal, que el poder de un traje puede residir en su silencio. No buscaba likes ni trending topics. Buscaba la forma exacta de la sobriedad.

Hoy todos lloran su figura, incluso quienes no lo conocían, incluso quienes nunca entendieron que Armani no era tendencia, sino resistencia. No está, y sin embargo falta el conocimiento profundo de lo que fue. El arquitecto del minimalismo. El artesano del negro. El último emperador discreto de la moda.

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Defender OCTA Black: el coche de lujo firmado por Land Rover que ha conquistado a Victoria Federica

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La royal más mediática vuelve a marcar tendencia y esta vez lo hace sobre cuatro ruedas. Victoria Federica ha elegido el nuevo Defender OCTA Black, la versión más potente, exclusiva y atrevida del icónico todoterreno de Land Rover, que combina lujo extremo, personalización y un inconfundible espíritu rebelde.

Diseño audaz en negro absoluto

El Defender OCTA Black lleva la estética todoterreno a otro nivel gracias a su acabado completamente negro. Con hasta 30 elementos exteriores en Gloss Black o Satin Black, llantas de hasta 22 pulgadas y detalles exclusivos como el anagrama oscurecido de Land Rover, este modelo impone presencia en cualquier escenario.

Interior de lujo y tecnología de alto nivel

Por primera vez, Defender incorpora un interior de piel semianilina Ebony con Kvadrat™, que aporta un tacto suave, texturas exclusivas y pespuntes decorativos. Además, cuenta con asientos Body and Soul Seats, desarrollados junto a SUBPAC™, que permiten sentir la música gracias al sistema de sonido envolvente Meridian™ de 700 W.

Potencia sin límites y espíritu roquero

El Defender OCTA Black es el Defender más potente de la historia, con un motor V8 biturbo Mild-hybrid de 635 CV, suspensión 6D Dynamics y un modo OCTA específico para conducción todoterreno extrema. Además, el modelo es el vehículo oficial de la gira Oasis Live ’25, reafirmando su carácter irreverente y su conexión con la cultura roquera.

Un coche para quienes buscan exclusividad

Con su presencia imponente, acabados premium y tecnología avanzada, el nuevo Defender OCTA Black redefine el concepto de lujo aventurero. No es casualidad que Victoria Federica haya convertido a este modelo en su nuevo aliado sobre el asfalto.

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De Blanca Romero a Marcos Trueba: la pandilla de lujo de Jazz Vilá en “Los huevos de Jazz”

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Fotografía ROBERTO MAROTO
Texto JAZZ VILLÁ
Peluquería Jazz Villá Y&Y HAIRSTYLE
Estilismo Jazz Villá TENERIFE MODA & PIAZZA COMUNICACIÓN
Asistente de fotografía NEREA PADILLA
Agradecimientos DOIMO CUCINE – CUOCO SPAZIO

FEARLESS se marcó una penúltima cena diferente, de las que hacen historia. Es verano, hace calor, y este encuentro estuvo muy hot. Hubo dos claros protagonistas: Jazz Vilá y un alimento tan natural como irreverente: los huevos. Sí, los huevos. Así, sin filtros. Una combinación explosiva que se ganó hasta a los más finos del lugar. Críticos de paladar exquisitos, rendidos ante el sabor de lo auténtico. Y lo mejor de todo, como en las grandes series de culto, esto no termina aquí. Porque cuando algo es bueno de verdad, se merece un ‘Continuará’…

Regresar a Madrid, es regresar a casa, regresar a los amigos y regresar a mis 20 cuando todavía no estaba soterrada la M-30. Esta volvió para llevarme al mítico Palacio de la Prensa para disfrutar el último capitulo de ‘Mariliendre’, la serie creada por Javier Ferreiro y producida por los Javis (Sumacontent) para Atresplayer. ¿No la has visto? Pues a qué esperas.

Bueno, a lo que vamos, que siempre que vuelvo hay reencuentros y sorpresas; como los huevos kinder,  porque  en esta ciudad uno nunca se siente solo. Todos somos como yemas acompañados de su clara, y si sabes bien dónde está el aceite y la sartén, terminas con una buena tortilla de gente con clase y no cualquier clase de gente.

Así, batiendo y batiendo llegué a Doimo Cucine-Cuoco Spazio, una kitchen-store al punto, capitaneada por Borja Esteras. A él, le encanta tirar huevos al aire, así que le encantó la idea de reunir a mis amigos de siempre y otros que llegaron para siempre en su espacio, porque decirte quiero que en su espacio tienen hasta lámparas en forma de hue…. Ya sabes.

Jazz Villá con chaleco en tono malva de JOSÉ ACOSTA.

Mariano Peña fue el primero en llegar, llegó antes que yo. Don Mariano, o debería decirle Señor Peña…Mariano sin más cáscara está bien. Este sí que sabe coger la sartén por el mango. Lo conocí el año pasado, justo rodando ‘Mariliendre’, -la series unen- allí coincidimos y fue un conexión total. Esa misma noche lo convencí para que se viniera a Cuba, conmigo y con Melanie Olivares, en una aventura que lleva su propia crónica. En el avión de Madrid a La Habana, una azafata no se separaba de un paño y eso nos inspiró, así nació nuestra versión del paño de la Verónica. Ahora tenemos hasta un sticker alusivo. Desde entonces nos hablamos, hacemos planes para trabajos futuros y sobre todo nos reímos, porque su sentido del humor y su humor inteligente son cosa de gallo sabio que sabe dónde pone la gallina el huevo.

Siguen llegando invitados. Y es que hace unos años tuve una musa-amiga que se fue por el mar, se llamaba Broselianda. Pensé que jamás volvería a toparme con una mezcla tan particular de energía, sentido del humor y clase. Pero soy un chico con suerte, por eso cuando Eli, ‘la Comadre’, me propuso a Blanca Romero para venir al viaje a Cuba le dije que sí, porque sin conocerla mi alma ya intuía la suya. La primera vez que hablamos por teléfono me contó que tenía un recuerdo muy especial de su primer viaje a la isla y me habló con mucho amor de La Habana. Y a mí cuando me hablan con tanto amor de mis raíces me ganan. Así se ganó mi corazón para siempre y esa experiencia nos unió, porque ella tiene los huevos al punto: dice lo que siente, hace lo que le apetece y como un buen romero te condimenta la vida con belleza y buen gusto.

Sobre estas líneas, Jazz Villá luce una americana en color rosa de NÉSTOR RODRÍGUEZ.

Estaba yo al borde de los nervios, sin protagonista para mi primer largometraje como director, cuando Gabriel Blanco, amigo y manager me propuso a Mike Fajardo. Tres días antes de comenzar, y con dos huevos, el madrileño coge un avión a Miami y como si nos conociéramos de toda la vida se pone al lío. Era su primer protagonista en cine y tenía mucha ilusión. Eso es algo característico de él y una de las cosas que más admiro, siempre tiene ilusión. Cuando estrenamos la película en Cuba, allí se plantó y conquistó a media Habana, porque el niño no es cáscara de huevo. Así que lo ame, lo amo, lo amaré y si les cuento todo esto, es porque sigo a Mike.

Aunque no parezca, estos dos personajes son cubanos de nacimiento, de plátanos tostones y un buen mojito. A mi izquierda está el de los ojos azules, el Peter Pan (Pride en su apellido real) pero yo le digo así porque es como el niño de ‘Nunca Jamás’, siempre una fantasía. Nos presentó nuestra amiga en común Ana de Armas hace ya algunos años, no diré cuántos para no romper la magia, pero ella sabía que si alguien podía abrir las puertas de Madrid era él, porque conoce todas las llaves y el candado de la noche. Desde entonces somos como Tommy Lee y Will Smith en ‘Men in Black’, un equipo de película, porque esta ciudad no es lo mismo sin él.

A mi derecha Marcos Trueba, arquitecto y sibarita, siempre rodeado de lo mejor por eso teníamos buenos amigos en común y nuestros nombres resonaban pero no se daba el encuentro. Hasta que se rompió el huevo y planificamos una cena en su bello apartamento madrileño. El encuentro se dio, nos divertimos, hicimos historias de vida y ahora nos actualizamos de vez en cuando porque a los dos nos gusta una buena vajilla Limoges. Él es de los que aportan al buen gusto de la vida, porque hay que rodearse de gente así, como Marcos, que construya.

Entre uno y otro se me ha pasado el tiempo y se me han puesto los huevos duros. Por ahora no tengo tiempo para más pero quién sabe si la gallina pone más, porque FEARLESS todo lo puede y yo siempre volveré a Madrid, tengo nueva serie por estrenar y otros secretos que contar.

¡Besos de merengue y caña!

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Karla Sofía Gascón y Lázaro Rosa-Violán se apuntan un jaque mate y reinan en la fiesta del verano de FEARLESS

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«La Noche en Jaque», nombre que dio sentido al evento, marcó la esperada inauguración del nuevo showroom de Keramikos, firma de revestimientos de lujo. La velada también sirvió como escenario para la presentación de una exposición artística creada por Lázaro, con Karla como musa, concebida a partir de la portada del número de verano de la revista. Una cita que se consolidó como uno de los grandes encuentros del mundo de la arquitectura y el interiorismo.

FEARLESS y Keramikos, firma líder en materiales de alta gama para proyectos de arquitectura e interiorismo, se unieron la tarde del martes 15 de julio para celebrar la ya tradicional fiesta de verano de la cabecera. La ocasión también marcó la inauguración del nuevo showroom que albergó el evento, un espacio que reúne algunas de las marcas más exclusivas del mercado, como Gessi, Atlas Concorde y Foglie d’Oro. El evento también tuvo dos anfitriones de lujo, protagonistas de la exposición presentada en primicia.

Los grandes protagonistas de la noche

Karla Sofía Gascón, actriz galardonada con el premio a la Mejor Interpretación en el Festival de Cannes 2024 por su papel en Emilia Pérez, y nominada a los Oscar, Globos de Oro y BAFTA, ha encabezado la celebración. Más allá de su talento, Karla se ha convertido en un verdadero icono de libertad, valentía e inclusión, admirada dentro y fuera de nuestras fronteras. Así lo demostró.

Junto a ella, Lázaro Rosa-Violán, considerado el interiorista más influyente del momento, se convirtió en el otro gran anfitrión. Ha firmado proyectos tan emblemáticos como Amazónico, Bar Manero, Robuchón, Casa Salesas o la reciente remodelación del edificio Metrópolis. Con más de 200 profesionales en su estudio, acaba de abrir sede en Madrid y ha elegido esta ocasión para inaugurar una nueva etapa con una exposición artística sin precedentes en la ciudad. Una muestra personal, poderosa y rara vez accesible al público.

Ambos han dado vida a la portada de la edición de verano de la cabecera, una imagen icónica que refleja el proceso de transformación vivido por Karla en los últimos meses hasta alcanzar un auténtico renacimiento. Esta narrativa visual no solo cobra forma en la revista, sino que se expande en la exposición artística surgida a raíz de la producción de dicha portada.

Lázaro, interviniendo creativamente en todo el proceso, ha aportado su mirada artística para dar lugar a una serie de instantáneas únicas, que trascienden lo estético. Sin duda, el gran centro de todas las miradas durante la velada, consolidando esta colaboración como un hito artístico.

El ajedrez como escenario simbólico

La noche se desarrolló en una atmósfera cargada de simbolismo, gracias a la estética elegida: el ajedrez y el juego. Más de 150 invitados, en su mayoría profesionales del interiorismo y la arquitectura, asistieron vestidos de blanco o negro, como piezas de un gran tablero viviente. Una propuesta original que convirtió la fiesta en un espectáculo visual, donde cada movimiento contaba, consolidándose como una de las grandes citas del año en lo que atañe a estas disciplinas.

Así, FEARLESS brindó, con tequila cortesía de 1800 Tequila, y dio la bienvenida al verano una vez más con un auténtico jaque mate, gracias a una triple portada y a dos anfitriones que dieron, y sin duda seguirán dando, mucho que hablar.

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