Aunque nada ha trascendido, la nueva colección que la firma ha presentado ayer durante la celebración de Barcelona Bridal Fashion Week puede darnos algunas pistas de cómo será el diseño que acompañe a la Marquesa de Griñón hacia el altar. Y es que ha sido a partir de estos diseños, y del estilo que identifica a la firma bilbaína, donde Tamara ha tomado referencias e inspiración para crear junto con Sofía Arribas, directora creativa de la firma y el alma de Sophie et Voilà, y Saioa Goitia, CEO de la misma, el vestido para el que será uno de los días más importantes de su vida. Un vestido que no solo reflejará la personalidad de la marquesa, sino que también reunirá algunas de las tendencias vistas en esta nueva colección.
Tal y como afirma Sofía Arribas la creadora de la firma, “cada vestido que sale del atelier de Sophie et Voilà tiene una historia detrás, pero no puede ser contada hasta que se revela el secreto”. Sin embargo, lo que sí pueden afirmar es que “Sophie et Voilà es, a día de hoy, una marca más reconocida internacionalmente que en Españ. Un vestido como el de Tamara es indudablemente un escaparate espectacular para que también nos conozcan en casa”.
(G)EURIA: la nueva colección de Sophie et Voilá
La firma bilbaína Sophie et Voilà ha repitido este año en Barcelona para presentar su última colección a la que han bautizado (G)EURIA. “Si hay algo nuestro, que nos representa como vascas, que conforma nuestros paisajes y activa nuestra riqueza, eso es la lluvia. Ese agua versátil y rotunda, que nos viene dada y que se dice euria en euskera, nuestra lengua. La nuestra, que se dice geuria. Bonito juego de palabras”, explican las fundadoras de la firma española, que prosiguen. “(G)EURIA es la vuelta al origen de Sophie et Voilà, habiendo bebido del agua de la experiencia de estos años. Es una colección nuestra, y es como la lluvia: limpia, natural, inevitable y llena de vida». La colección está compuesta por un total de 20 diseños que incorporan nuevos tejidos, texturas y cortes pero sin perder el estilo que conforma el espíritu de Sophie et Voilà.
Esta nueva colección huye de las tendencias. Bandeaus, minifaldas, volúmenes y siluetas fluidas cuentan con un mismo hilo conductor: el minimalismo visto desde la feminidad. Estos diseños toman vida con tejidos como el crepe y las siluetas estructuradas, uno de los rasgos más identificativos de la casa bilbaína. Sin embargo, en esta ocasión se incluyen elementos más atípicos en la firma como flores, trajes cruzados o minivestidos. De esta manera, todas las novias puedan encontrar su estilo. De hecho, son la mezcla de tejidos, que van desde el clásico plumeti hasta las transparencias en guipur, las que marcan la diferencia con respecto a las colecciones anteriores.
Las mujeres que se esconden tras Sophie et Voilá
Sofía Arribas, directora creativa de la firma, y Saioa Goitia, CEO de la misma, son dos perfiles muy distintos. Arquitecta y empresaria, respectivamente, conforman el equilibrio perfecto para dar forma a este proyecto con un propósito claro: acompañar a cada mujer potenciando su estilo propio desde la moda.
Sofía Arribas tiene un don especial para crear novias de alta costura a base de siluetas sobrias y minimalistas que guardan coherencia a través de todas sus colecciones. Es por ello que está destinada a mujeres que buscan algo distinto. Sus creaciones se alejan tanto de los cánones más clásicos que tan solo les separa una delgada línea de la moda prêt-à-porter y es todo gracias a la visión arquitectónica de la diseñadora. De hecho, fue ella misma quien dio el salto en 2010 creando la firma Sophie et Voilà y, tras seis años, fue precisamente una clienta quien se convirtió en su media naranja empresarial, Saioa Goitia.
La firma no solo confecciona moda nupcial sino que además tiene un compromiso medioambiental utilizando materiales sostenibles como tejidos reciclados para las colecciones o el uso de packaging reciclado. Pero además, trabajan sin stock, fabricando solo made to order, sin generar residuos ni piezas sobrantes. “Cada pieza se elabora exclusivamente para su dueña: eso es lujo y es, al mismo tiempo, la verdadera ecología”, explican desde la firma. El equipo de Sophie et Voilà está formado por mujeres que trabajan en las instalaciones de Bilbao en las que se diseña, se gestiona y se elabora cada producción, evitando transportes de materiales innecesarios y contaminantes.
El éxito de esta firma es imparable y es que ya cuenta con 68 puntos de venta a escala internacional, incluidos espacios en Francia, Italia, China, Singapur, Alemania, Japón y Corea del Sur. Además, en 2019 se unió a la plataforma e-commerce de lujo Moda Operandi para vender de forma online y también distribuye a espacios y tiendas multimarca donde podrás ver y probar todos los diseños de la firma bilbaína hasta encontrar el que más se adapte a tus gustos.
Una idea, la de ser fiel a uno mismo y sus raíces, que ha cautivado a mujeres como Isabel Preysler, Nieves Álvarez, Aitana, Georgina Amorós, y, más recientemente, la Marquesa de Griñón.
La campaña cuenta con un elenco formado por amigos y familia del cantante, así como por defensores de la sostenibilidad y creativos de una nueva generación. Junto a Shawn aparecen su hermana Aaliyah Mendes, el artista, cantautor y amigo Jon Vinyl, el productor artístico Mike Sabath, el artista multidimensional Ahmad Cissé, la autora y modelo Maye Musk, la diseñadora Czarina Kwong, la activista por el cambio Deprise Lons y los modelos Yvesmark Chery y Anita Jane Pathammavong.
DANISH DESIGN +
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Esta cuvée es una proeza enológica con un inmenso potencial de envejecimiento de más de quince años. «La Grande Dame 2015 es una añada soleada excepcional para un vino lleno de tensión y elegancia», afirma Didier Mariotti, jefe de Bodega de Veuve Clicquot. 
Mondariz,. 1873, año en los que sus aguas fueron declaradas de Utilidad Pública por el Gobierno español, reconociendo sus propiedades medicinales a partir de descubrimientos casi anecdóticos. Las fuentes de Troncoso, Gándara y Sabuxans, en Mondariz que se atribuyen al sacerdote Domingo Laxe y los galenos Hermanos Peinado, es uno de los secreto mejor guardados de Galicia, tierras que ya celtas y romanos conocían. Agua que brota cada día de los manantiales de tres templos de la medicina natural y que se convierte en magia, lejos de modas y campañas de marketing. Balneario gallego que lleva más de un siglo protagonizando el fenómeno termal europeo y que resurgen ahora con valores añadidos como tratamientos a la carta, centros lúdico-termales, cosmética natural o golf.
Siete días en los que la ciudad se convierte en la escenografía perfecta para ponerse al servicio del espectáculo más grandioso del mundo. Esta afirmación puede resultar algo chovinista, pero piensen por un momento en cualquier tipo de manifestación en la que participen “actuantes” y espectadores. Miles de personas durante distintas jornadas, en torno a la mayor muestra pública de arte barroco, -con lo que eso supone en la capital, no solo de Andalucía, si no de la estética, en cuanto a sus fiestas de primavera se refiere-.
Aunque el que les escribe tiene inquietudes religiosas y profesa la fe católica, me gustaría hacer hincapié en otras cuestiones, tales, como las que supone para la ciudad el cambio rítmico de su día a día cotidiano o la mudanza de aspecto que torna su casco histórico.
Y es que durante estos siete días, -a los que se les suman dos de vísperas y la espesura de su cuaresma-, Sevilla se pone al servicio de su Semana Santa, cosa que asume el sevillano, (unos con fervor y alegría y otros con total resignación). Y escribo esto, porque no hace falta recordar que en estos tiempos de “libertad impostada”, las manifestaciones religiosas populares también despiertan ciertas controversias, aunque en Sevilla, -la tierra de María Santísima-, el que más o el que menos, el ateo o el agnóstico, tienen su predilección por alguna que otra cofradía.
El sevillano rancio, estrena cada Domingo de Ramos. El de a pie, se viste con lo mejor que tiene. El misticismo se mezcla con lo popular; la historia, con el presente, la austeridad de las cofradías de silencio, con el júbilo que traen las vecinas de los barrios del extrarradio, la música de capilla con las cornetas, la cola de la túnica de ruan, con el terciopelo de capa; el susurro al paso de un cortejo enmudecido con el clamor del misterio que viene haciendo cambios; el ¡ay! de la saeta con el ¡ole! al final del tercio; la luz del mediodía con la oscuridad de la madrugada; el recato y la penitencia con la sensualidad que despierta la primavera; el todo de los pasos en la calle y la nada cuando éstos se recogen…
No es tarea fácil tratar de esbozar unas líneas intentando explicar un suceso que lleva siglos desarrollándose en muchos aspectos de la misma forma exactamente, pero que cada año parece cosa nueva y se vive como una primera vez de todas.
«Pop Air» reflexiona sobre las nuevas expresiones y técnicas artísticas asociadas al mundo de las exposiciones interactivas, promoviendo obras inéditas seleccionadas por el equipo curatorial de Balloon Museum, formado por profesionales que se dedican al mundo del arte, la cultura y la comunicación.
Balloon Museum – «Pop Air» se concibe, por tanto, como una invitación a la socialización, la ironía y la diversión, un homenaje al arte de esculpir el aire con obras únicas que implican al público y lo comprometen en un diálogo abierto.
