Moda hombre: Carlos Domínguez, un dandi actual al frente de PuroEGO

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Parlos Domínguez (PuroEGO)

PuroEGO nace con el objetivo de aportar una visión más dinámica y urbana a la moda masculina apoyándose siempre en la esencia de la sastrería artesanal. Dirigida por Carlos Dominguez, un hombre de carácter cosmopolita, interesado por las tendencias y preocupado por su imagen personal, que además es su mejor embajador. Trajes bien cortados, a veces atrevidos, otras clásicos: pura versatilidad de una marca que ofrece una propuesta de moda asequible basada en el compromiso con el diseño, los detalles y la calidad de sus prendas. Actualmente, PuroEGO cuenta con más de 30 puntos de venta en España que incluyen tiendas propias, franquicias y córners dentro de EI Corte Inglés.

 

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.

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Lo nuevo de ORIS: Dat Watt Limited Edition II

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La misión de Oris es lograr un cambio en la sociedad. Impulsados por su filosofía Change for the Better, cada año avanzan en su misión por lograr un planeta limpio. Este año, Oris publicará su segundo Informe de Sostenibilidad, donde plasmarán como han reducido sus emisiones globales de carbono en un 7,8%. Y en este camino, se complace en anunciar su segunda colaboración con el Common Wadden Sea Secretariat(CWSS) por dos años más, hasta finales de 2025. La colaboración entre ambas firmas se inició en 2021 con el lanzamiento del primer Dat Watt Limited Edition y ahora continua con esta segunda pieza de edición limitada.

“En Oris, nuestro enfoque de lograr un Change for the Better se vuelve cada vez más nítido”, subraya el Co-CEO de Oris, Rolf Studer. “Estamos entusiasmados de ampliar nuestra asociación con CWSS y apoyarlo en todo lo que podamos. Esta colaboración es otro ejemplo de nuestra actitud de toda la empresa hacia la sostenibilidad, la conservación y el humanitarismo. Juntos podemos lograr el cambio que queremos”.

El mañana está aquí

El Common Wadden Sea Secretariat (CWSS) es una organización trilateral que trabaja para proteger y conservar el Wadden Sea, un área declarada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2009, que abarca 11.500km2 en el norte de Europa y que alcanza los 500 km a lo largo de la costa de Dinamarca, Alemania y Holanda. Todo ello configura el sistema ininterrumpido de planicies intermareales más grande del mundo, que albergan alrededor de 10.000 especies de flora y fauna y actúa como almacenamiento natural de CO2.

A pesar de su protección, Dat Watt, nombre proveniente de un dialecto local y con el que los habitantes de la zona se dirigen a esta área, está expuesto a innumerables amenazas, la mayoría provocadas por los humanos: sobrepesca, contaminación, trasporte marítimo o turismo, entre otras. La labor de CWSS es involucrar a la próxima generación de conservacionistas a través de programas enfocados en la juventud con los que servir de inspiración a otros jóvenes para reconocer el gran poder que tienen para lograr el auténtico cambio.

 

En detalle

Dat Watt Limited Edittion II sirve como un poderoso símbolo del compromiso de Oris de traer el Change for the Better y de la fuerza de su asociación con CWSS. Toma como base el modelo de buceo Aquis. Presenta una esfera verde brillante inspirada en las aguas de las marismas que forman Dat Watt.

Su caja de 43,5mm es resistente al agua hasta 30 bar (300 metros) y cuenta con una serie de dispositivos diseñados para garantizar un cronometraje seguro bajo el agua. Tiene un bisel giratorio unidireccional para cronometrar inmersiones de forma segura (la escala de minutos aparece en un inserto de tungsteno gris); una corona de seguridad a rosca con protecciones laterales; y manecillas e índices lumínicos para una clara legibilidad bajo el agua. También viene con una correa de caucho azul y una pulsera de metal de acero inoxidable de tres eslabones, ambos equipados con un cierre de seguridad con un sistema de extensión para que pueda usarse sobre un traje de neopreno.

 

Por dentro incorpora una mecánica automática Swiss Made, con un movimiento que equipa el reloj con un segundero pequeño a las 9 en punto y una función de fecha circular inusual, indicada por un guion blanco que gira 360º – canal de grado durante un periodo de 31 días. Se fabricarán 2.009 piezas, en referencia al año en el que fue mencionado Patrimonio de la Humanidad por UNESCO.

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Vive la tercera edición de Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival en Sotogrande

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El viernes 28 de julio, se inauguró el Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival con la actuación enérgica del bailaor “El Yiyo”. Un evento creado con el fin de apoyar e impulsar la cultura musical española.

Un escenario rodeado de mar, con palmeras como telón y un techo de estrellas, ha albergado durante los últimos dos veranos el festival más importante de flamenco creado hasta la fecha. Un lugar donde las noches de verano, el público, y por supuesto, la calidad de los artistas, logran crear un ambiente que traspasó pantallas y emocionó a amantes del flamenco, y no tan amantes.

Por eso, este año ha presentado su nuevo cartel con un concepto renovado: Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival, reuniendo este verano en un mismo escenario, a una recopilación de los mejores representantes del flamenco actual e incluyendo varios grupos de pop y pop-rock. Desde clásicos de la música hasta grupos que vienen pisando fuerte.

Tras una larga lista de conciertos de grandes artistas, se acerca el final con un concierto secreto el día 17 de agosto. Los Secretos, el grupo de música español de pop-rock de los años ochenta que sigue haciendo magia y lo harán el día 22 de agosto, y el cierre del festival con la actuación de los creadores, El Perla a la guitarra y Tobalo a la percusión, acompañados de la Yumiband.

Como este, se contará con presencia de muchos artistas que tienen en común lo que les hace únicos: cantan a la vida, evolucionan con ella y están presentes en momentos que recordaremos. Esto es Trocadero MÁS QUE Flamenco Festival.

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¿Verano en la ciudad? Keep calm en los afterworks más alucinantes de Paradox Museum

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Salir del trabajo ha dejado de ser un momento de alivio porque para muchos es sinónimo de enfrentarse al calor de la calle. El bar de siempre ya no es refugio ante las altas temperaturas que continúan rompiendo récords históricos. Es por esto que Paradox Museum abrió sus puertas junto a Damm el pasado 27 de julio y volverá a abrirlas el 7 de septiembre a quienes quieran disfrutar de un buen rato con amigos sin sentir que se derriten como un hielo al sol.

La entrada a uno de los afterworks no sólo incluye acceso a las más de 70 exhibiciones del museo, repartidas por dos plantas en espacios que desafían toda lógica, sino también dos consumiciones para disfrutar de una tarde refrescante. La reconocida DJ Amalia Balbontín es la encargada de animar las experiencias con lo mejor de su repertorio, para que todos los presentes pongan a prueba sus sentidos al ritmo de la música electrónica.

Durante todo el evento se ofrece un servicio de fotografía para que los asistentes se lleven instantáneas personalizadas a casa como recuerdo de esta experiencia. Asimismo, cada rincón del museo tiene alguna o varias paradojas y juegos visuales, escenarios perfectos para hacerse fotos que parecen imposibles.

Con museos en Oslo, París, Miami, Estocolmo, Limasol, Las Vegas, Paradox Museum aterrizó en Barcelona, en Plaça d’Urquinaona, en marzo de este año, deslumbrando a locales y turistas con su innovador concepto que combina el arte, la ciencia y la percepción humana para que el espectador cuestione los límites de lo real y lo falso. Desde su apertura, el museo ha atraído a personas de todas las edades y ha realizado múltiples colaboraciones, siendo la más reciente su alianza con el reconocido ilusionista Jorge Blass.

En este nuevo lanzamiento, Paradox Museum ofrece un espacio único para que todos aquellos que estén en la ciudad este verano puedan encontrar un plan totalmente fuera de lo común, refrescante y diferente, para poder compartir con amigos. Las entradas para el próximo afterwork ya se encuentran disponibles en este enlace.

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Huguet exporta el talento mallorquín al mundo presentando nuevas colecciones y proyectos internacionales

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La firma de baldosas hidráulicas, cemento y terrazzo Huguet ha presentado hoy las últimas colecciones y proyectos recientes, en el transcurso de la tradicional fiesta de verano que inaugura la exposición que organiza en su sede de Campos, Mallorca.

Este año, las novedades en cuanto al catálogo se centran en dos colecciones, fruto de colaboraciones con reconocidos estudios internacionales. Por un lado, Pentagram, una de las agencias de diseño más importantes del mundo, ha trabajado con Huguet para crear una colección única de baldosas y objetos.

La otra colaboración destacada es la que se ha llevado a cabo con el prestigioso estudio de arquitectura londinense Sergison Bates, con quienes se ha creado la colección hanstile, una gama de baldosas de cemento que ofrece un diseño flexible y discreto para suelos, paredes e incluso techos.

Además de las novedades en producto, a la exposición de Huguet se pueden ver presentaciones de los proyectos más recientes o que se encuentran en fase de realización, como es el caso de las colaboraciones con arquitectas de prestigio internacional como David Chipperfield o los franceses Lacaton & Vassal. También se pueden ver las propuestas que se han trabajado con arquitectos y diseñadores, tan emergentes como consolidados, como por ejemplo MVRDV, TEd’A, Cierto, Teklan, Isabel Lopez-Vilalta, Wingardhs, Juan Herreros, Alfredo Häberli o Laura González.

La exposición se presentó dentro de la ya tradicional fiesta de verano bianual que Huguet organiza en la sede de la fábrica de Campos, Mallorca. Entre los asistentes destacan diseñadores internacionales como los socios de Pentagram Yuri Suzuki y Matt Willey o la diseñadora Tekla Evelina Severin, así como el estudio de arquitectura Sergison Bates y los Premios Nacionales Carme Pinós o Lluís Clotet. Entre los arquitectos destacados han acudido a la cita Belén Moneo, Juan Herreros, Josep Lluís Mateo, Josep Ferrando, Esteve Bonell, Carles Oliver o los estudios Aulets, Ripoll-Tizón o Ted’A. Al encuentro ha asistido también la ex-presidenta de las Illes Balears Francina Armengol, així como una nutrida representación de la sociedad civil mallorquina.

Desde una fábrica pequeña, en un pueblo pequeño de una isla, la firma Huguet ha conseguido lograr un gran hito: la proyección internacional de un producto de alta artesanía que recupera los materiales y la producción tradicionales, trabajados bajo el prisma del diseño contemporáneo y la innovación. Actualmente, sus diseños se pueden ver en proyectos de ciudades como por ejemplo Nueva York, Milán, Londres, Hong Kong o Seúl.

La exposición estará abierta al público desde lunes 14 hasta el próximo viernes 25 de agosto (los días laborables) en la fábrica de Campos. Los interesados podrán visitarla de las 9h a las 14h.

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Moda hombre: Juan Calvente, alma de EDMMOND STUDIOS

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Juan Calvente (Edmmond Studios)

El CEO de Edmmond Studios es una de las personas que debería de estudiarse en cualquier carrera de moda. Hablar con él es meterse en el spa de las ideas: sales rejuvenecido, como su moda. Fundada en Madrid en 2014, el espíritu de la marca es reimaginar prendas contemporáneas con especial atención a los detalles. De gran calidad, producidas con los mejores tejidos y de forma sostenible. Juan Calvente es hiperactivo, está en los detalles, y tiene 5 tiendas, además de numerosos puntos de venta en otros espacios y repartidos por toda España. No sigue la moda, sino el estilo propio que respira con el aire de los viajes, el deporte, la libertad de las ideas y el estilo de esos hombres que huyen de los clichés. Vean sino la web o una de sus tiendas.

Foto: Juan Carlos Vega

*Artículo aparecido en la edición en papel de FEARLESS verano 2023.

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Sara Baras triunfa en Starlite con ‘Alma’, el flamenco más puro

El Auditorio de Starlite Occident se convirtió en un gran tablao flamenco en el que la bailaora gaditana Sara Baras presentó su espectáculo ‘Alma’, una cita estelar en el prestigioso festival boutique. “Me hace mucha ilusión volver a Starlite Occident, porque me siento de la casa. Estoy hecha a este equipo y le tengo mucho cariño”, declaraba Sara Baras antes de su representación. 

Considerada una de las representantes más destacadas y reconocidas de las artes escénicas a nivel internacional, Sara Baras es bailaora, directora y coreógrafa de indiscutible talento. Con más de 4.000 representaciones junto a su compañía, Ballet Flamenco Sara Baras, ha llevado su arte a los mejores teatros del mundo, convirtiéndose en una embajadora ejemplar de la cultura española. Ha conquistado los escenarios más importantes del mundo con excelentes críticas y ha sido la creadora y coreógrafa de más de diez montajes al completo además de ser la bailaora principal.

“El Flamenco no entiende de fronteras y no tiene pasaportes. Va directo al corazón. Tiene una técnica muy difícil, pero para trabajarla mucho y que llegue un nivel en el que puedas olvidarte de ella y dejarte llevar por lo que sientes. Ahí es cuando se clava en el corazón de quien sea.  Es un arte con una verdad y una pasión que se clava”, decía la bailaora. 

En este marco, ‘Alma’ llegó a Starlite Occident, uno de los festivales más relevantes y especiales del mundo, para transmitir la esencia de sus raíces gaditanas y enriquecer su trayectoria sobre el escenario. Un show en el que el flamenco se entrelaza con el bolero, transformándolo en seguiriya, soleá, caña, garrotín, bulería y mucho más. “Alma va dedicado a mi padre y a los boleros que siempre le han encantado. Pero en vez de un regalo para él, ‘Alma’ está siendo un regalo para nosotros”, declaraba Baras.  Su espectáculo encantó a los presentes con su puro flamenco y arte desbordante, y el público fue testigo de un derroche de talento y maestría sobre el escenario, mientras Sara Baras desplegaba toda su magia en cada movimiento.

La bailaora ha compartido escenarios con artistas destacados como Paco de Lucía, Raphael, Chavela Vargas, Alejandro Sanz, Ainhoa Arteta e Isabel Rey, entre otros. Ha fusionado lírica y flamenco en espectáculos inolvidables y ha participado en grabaciones de discos de diversos artistas, destacando como solista de pies. También ha actuado junto al tenor Josep Carreras en el espectáculo «Baras-Carreras». También es dueña de su propio sello discográfico, y ha dejado su huella en el mundo del cine participando en películas como «Flamenco Women» de Mike Figgis, «Escuela de Seducción» de Javier Balaguer, «Iberia», «Flamenco Flamenco» y «La Jota» de Carlos Saura, y «El sueño de Eleanor» de Lluís Danes. Además, presenta el programa «Algo más que Flamenco» en TVE.

Rostros conocidos como Reyes Maroto, Cayetano Martínez de Irujo, Jaime y Marta Martínez-Bordiú, Cayetana Guillén-Cuervo y Omar Ayyashi, Pedro y Begoña Trapote, Vicky Larraz y Makoke, entre otros, se dejaron llevar por la emoción y se rindieron ante el duende que emanaba de la bailarina.

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Planes de Verano en Madrid: Distrito 1800 o cómo disfrutar de un buen cóctel Paloma en estas fiestas

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1800 Tequila cree en la importancia de celebrar y en los planes completos. Aquellos que comienzan con una cena y terminan en un rooftop con las mejores vistas de la ciudad y un cóctel Paloma en la mano. Es por esto por lo que, 1800 Tequila ha creado su propio distrito en Madrid para que puedas disfrutar de una primera copa, una buena cena maridaje en un restaurante mexicano o un exquisito cóctel en los mejores locales de la ciudad. En estos días de verano en la capital, Distrito 1800 es un plan ideal para celebrar las «fiestas de La Paloma», con un cóctel Paloma en la mano, por supuesto…

¡Conoce Distrito 1800, un listado de locales en los que encontrarás la combinación perfecta de lima, pomelo y 1800 Tequila hecho cóctel!

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La gala STARLITE 2023

Un año más, la llamada solidaria de Antonio Banderas y Sandra García-Sanjuán convocó anoche en Marbella la XIV edición de la Gala Starlite, movidos por el afán de contribuir al desarrollo de oportunidades reales para quienes más lo necesitan.

Multitud de estrellas se reunieron en la emblemática Cantera de Nagüeles para apoyar y dar voz a diferentes causas, así como reconocer la labor solidaria de destacadas personalidades. En esta decimocuarta edición, convertida para la ocasión en el Olimpo de los Deseos Cumplidos, han brillado todos los invitados, artistas, presentadores y galardonados, con un firme compromiso y amor inquebrantable por los demás.


Los anfitriones, líderes de esta iniciativa solidaria, así como los dos presentadores de honor -la supermodelo y embajadora de Starlite, Valeria Mazza, y el cómico Carlos Latre– convirtieron la noche en una velada exquisita en la que las sorpresas, la ilusión, la música, la solidaridad y la diversión se dieron a partes iguales.
Además del objetivo recaudatorio, que permite materializar los numerosos proyectos solidarios respaldados por la Fundación Starlite y la Fundación Lágrimas y Favores, de Antonio Banderas, la Gala Starlite 2023 destacó y reconoció la labor y el compromiso social de generosas personalidades.

Entre los homenajeados de esta XIV edición se encontraba el artista Luis Fonsi, reconocido por su profundo compromiso social a través de su propia fundación, la «Luis Fonsi Foundation». Mediante esta entidad, se dedica a fomentar una vida digna y un futuro prometedor para niños y jóvenes. Además de su impacto a nivel internacional, Luis Fonsi demuestra su dedicación a su país natal, Puerto Rico, al proporcionar nuevas oportunidades mediante la educación y la construcción de infraestructuras. Su trayectoria ejemplifica la generosidad y el altruismo en acción.

El reconocido actor Miguel Ángel Silvestre fue también reconocido con el premio Starlite Gala 2023 por su compromiso en causas benéficas y su participación en diversas causas sociales. Su trabajo incluye su contribución a «Save the Children» en áreas de desarrollo en Senegal, su apoyo a la Fundación Borja Sánchez para ayudar a niños con lesiones cerebrales, y su iniciativa «Aplausos Devueltos». Su dedicación personal demuestra su capacidad y voluntad para ayudar a los demás.

El artista Domingo Zapata fue galardonado por su papel como embajador de la Fundación Scholas Ocurrentes, una organización secular fundada por el Papa Francisco. A través del arte, busca mejorar la educación de niños con recursos limitados. Además, ha participado activamente en campañas para recaudar fondos en colaboración con organizaciones como Unicef y el proyecto solidario Mission Blue x Kimoa. Su compromiso contribuye a una transformación educativa que promueve la tolerancia, el respeto y la paz.

Otra figura reconocida que recibió anoche el galardón fue la cantante Rosana, quien muestra su compromiso solidario a través de la música. Realiza conciertos y versiones de canciones populares con fines benéficos. Destacó con el maratón #12horasmássinmiedorosana, donde estableció un récord mundial en Instagram Live y recaudó fondos para el Plan Cruz Roja Responde, enfrentando así los efectos del COVID-19. Sus múltiples acciones solidarias la convierten en un ejemplo de humanidad y dedicación.

La reconocida top model Esther Cañadas también fue premiada por su destacada labor en la lucha contra la pobreza, la promoción de la educación infantil y el empoderamiento femenino. Su compromiso radica en garantizar que aquellos menos privilegiados accedan a oportunidades, especialmente en la India.

Los trofeos de los premiados fueron realizados por Cosentino, la firma española líder mundial en superficies innovadoras y sostenibles para la arquitectura y el diseño. Precisamente, una de sus marcas más conocidas, Silestone, fue la que protagonizó los galardones de este año, aunando sostenibilidad, diseño y belleza.

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HAUSER & WIRTH Menorca inaugura la primera exposición individual de CHRISTINA QUARLES en España

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Hauser & Wirth Menorca ha inaugurado Come In From An Endless Place, la primera exposición en España de Christina Quarles. La artista afincada en Los Ángeles presenta nuevas pinturas y obras sobre papel coincidiendo con una gran muestra en la Hamburger Bahnhof de Berlín y dando continuación a su participación en la aclamada exposición del año pasado en la Bienal de Venecia, The Milk of Dreams.
Los lienzos y dibujos de Quarles, elogiados por la crítica, muestran cuerpos fragmentados y polimorfos que se mezclan en ricos patrones texturales —un enfoque singular en la figuración muy característico en la retórica visual de la artista y en su fascinación por la temática de la experiencia de los cuerpos. Brazos y piernas entrelazados emergen de sus pinturas, mientras que los planos en perspectiva hienden los cuerpos, situándolos y dislocándolos simultáneamente en el espacio. En su acercamiento inicial al lienzo, Quarles empieza haciendo marcas que evolucionan hasta convertirse en dibujos lineales de formas humanas o partes del cuerpo. A continuación, fotografía el trabajo y utiliza Adobe Illustrator para dibujar los fondos y las estructuras que rodearán las figuras. En una inversión de la estratificación convencional de una composición, las figuras de Quarles preceden e incluso dictan el entorno en el que van a habitar.
Como mujer cisgénero, queer e hija de padre negro y madre blanca, Quarles describe su posición de compromiso con el mundo como ‘multisituada’, una experiencia que se materializa en su arte sui generis. La intersección de figuras y planos de Quarles remite a los límites imaginarios y prescritos de la identidad. «Las categorías rígidas de la identidad se pueden utilizar para marginar, pero, paradójicamente, también pueden ser utilizadas por las personas marginadas para ganar visibilidad y poder político», afirma Quarles. «Esta paradoja es el eje central de mi práctica». Los magentas, azules, verdes y amarillos vibrantes no sirven como medio para describir la realidad, sino para generar una resistencia activa ante el instinto del espectador de asignar clasificaciones binarias a las figuras: hombre o mujer, blanco o negro, abstracto o representativo
Quarles plasma su visión de la identidad en los grandes cuadros expuestos en Come In From An Endless Place, en los que se entremezclan y se desploman múltiples patrones, figuras y planos. Con la envergadura del brazo de Quarles como único límite, los rasgos arquitectónicos de sus cuadros se aproximan a la tridimensionalidad. Lift Yew Up, I Wanna Lift Yew Up, I Wanna presenta un conjunto de extremidades —brazos entrelazados y piernas protuberantes en un plano aéreo— que parecen tanto desafiar como ceder ante la fuerza de la gravedad. Hay un movimiento interminable en la composición de Quarles, reflejado en otras obras como (And Tell Me Today’s Not Today). Aquí, figuras fantasmales se extienden en varios planos del gradiente. Sus extremidades parecen atadas a una fuerza centrífuga, que atrae brazos, orejas y piernas hacia el centro, mientras las figuras intentan acercarse a los bordes del lienzo. En primer plano, dos dedos que se tocan nos recuerdan al canónico fresco de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Liberados del colapso de partes del cuerpo que inunda los lienzos, se acercan el uno al otro como la mano de Dios se aproximó a la de Adán.

Temáticas como el combate, el apoyo y el control están presentes en una nueva serie de cautivadoras pinturas sobre papel, una técnica que Quarles expone de manera pública por primera vez. Ceñidos por la envergadura del movimiento de su muñeca, los cuerpos se funden, se superponen, se retuercen y se apoyan unos en otros mediante movimientos que dan lugar a múltiples lecturas. En Wrestlin, Quarles retrata cuerpos en lo que podría ser un encuentro lúdico o bien combativo, mientras que en Restin, la forma que emerge de una brillante pincelada parece crecer o desplomarse entre dos flores altas. De nuevo, las figuras están encorvadas y retorcidas –tal vez apoyándose la una o la otra, o puede que inmersas en una situación más caótica. Como sugiere el título de la exposición, Come In From An Endless Place, este conjunto de obras continúa explorando la naturaleza cíclica del escape, el retorno y la persistencia. La belleza y la monotonía, la lucha y la conformidad –las limitaciones y posibilidades de los márgenes continúan siendo primordiales en sus obras.

En la exposición, a las pinturas sobre lienzo y papel se suman dibujos de trazo fino, en los que las figuras van a menudo acompañadas de frases escritas, lo que pone de relieve el interés de la artista por el potencial del lenguaje para la creación y alteración de significados. Las frases, escritas en una mezcla de argot y ortografía fonética, se inspiran en una amplia gama de referencias: frases de la calle, poesía, temas del pop, tales como ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen o ‘Self Control’ de Frank Ocean. En Wish We’d Grown Up on tha Same Advice, Quarles plasma la letra la canción de Ocean en una escena impregnada de serenidad, con figuras que se recuestan y se abrazan. En Just Got Caught Up in Myself, el título aparece junto a un cuerpo que se contorsiona, en un intento por liberarse de los confines de ambas dimensiones.

El dibujo es un componente clave en la obra de Quarles: comenzó a practicarlo con 12 años, cuando empezó a asistir a clases de dibujo del natural después del colegio. De adulta, ha seguido perfeccionando esta técnica. «El dibujo de la figura humana es una técnica bastante curiosa en la que no basta con adquirir la destreza y ya. Es como ir al gimnasio, hay que seguir entrenando. Cuando trabajo con mi pintura, no recurro a bocetos, sino más bien a esta práctica continua de dibujar».

Para esta exposición, Quarles sigue combinando el estudio del dibujo, las técnicas experimentales de pintura y la tecnología digital, lo que da como resultado una manera de enfocar la figuración única y cautivadora, que sitúa a la artista en la vanguardia de la pintura contemporánea.
Education Lab
De forma paralela a la exposición, el Education Lab será un espacio dedicado al aprendizaje a partir del enfoque de Christina Quarles sobre el cuerpo y el lenguaje. Este espaciose ha realizado en colaboración con 19 estudiantes de CREAE Espacio Creativo, una escuela de dibujo, pintura y cerámica ubicada en Mahón. En respuesta a una selección de textos de los dibujos de la artista y su trabajo con esténcil, el alumnado de CREAE ha creado una instalación con grandes lienzos que retratan partes del cuerpo. Los lienzos cuelgan de raíles y van entrelazados con trozos de tul, que el público puede mover, jugando para descubrir el trabajo de los y las estudiantes a través de diferentes lentes coloreadas.
En una estación interactiva compuesta de espejos deformantes, un tablero de fieltro y recortes de tela de colores invitan al público a explorar representaciones de sus cuerpos. Finalmente, se puede encontrar una selección de libros sobre el trabajo de Quarles, así como otras lecturas sugeridas por la artista, que ofrecen la oportunidad de sentarse a leer sobre su trabajo e influencias. El Education Lab lo complementan una serie de eventos y actividades de aprendizaje que tendrán lugar a lo largo de todo el recorrido de la exposición.
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