Por LUIS MARÍA DÍAZ DE BUSTAMANTE

La primera vez que su administrador le sugirió que se presentase a ese concurso televisivo donde celebridades compiten de muy malas maneras por intentar emular a un chef, Mr. Karl bajó sus gafas oscuras, le miró con ligera estupefacción y le despidió. Nunca nadie se había atrevido a faltarle al respeto de tal manera.

Sin embargo, unos meses más tarde (y también una inspección fiscal desfavorable mediante), el apodado káiser de la moda, el genio que había dirigido la mejor casa de alta costura del siglo, se encontraba cocinando un vulgar pollo asado en aquel plató, donde hacía un calor insoportable por culpa de los focos deslumbrantes y olía a puerro quemado en mantequilla.

Mr. Karl no tenía opción, la productora pagaba una fortuna y aquél era su último recurso para no morir de inanición.

A decir verdad, esto último no le parecía tan grave, de hecho, estimaba que era la manera más adecuada y digna de desaparecer (“un cadáver ha de yacer delgado, es una muestra de respeto y consideración a los que te lloran” se repetía a sí mismo), pero no podía permitir que algo le faltase a Choupette, una gata birmana de color azul crema a quién alimentaba con varias latas de caviar Beluga al día y con quién había decidido pasar el resto de su existencia.

La gente podría pensar que Choupette era la última distracción de un diseñador extravagante:

La gente no tenía ni idea.

Tras el paso de la vida, Mr Karl había comprendido que esa mascota era su único y verdadero amor, el ser que jamás le había decepcionado; Choupette siempre lucía elegante y dispuesta, algo apreciado por cualquier persona inteligente; Choupette era displicente pero grácil y atlética, algo que Mr. Karl ansiaba desde que era un adolescente rollizo y demasiado amable; Choupette había sido creada a su imagen y semejanza: Choupette era impecable, inabordable, insoportable.

Todas las demás personas que Mr. Karl había conocido y encumbrado (secretarios con cuerpos de efebos interesados en su dinero, modelos desequilibradas y vulnerables que habían quedado atrapadas en alguna peligrosa adicción, incluso las costureras del taller que con tanta diligencia habían hecho realidad sus diseños), habían acabado abrazando la vulgaridad o, en el peor de los casos, la gordura.

A pesar de haber tenido siempre una relación odiosa con la comida (el Sr. Karl no comprendía esa fascinación general por lo gourmet, a su parecer, solamente la gente holgazana y rústica se dejaba vencer por la ansiedad y la gula de una generosa ración de alimento), se había ganado el favor del jurado.

Sí, semana tras semana, esas tres personas que juzgaban sus platos (y que, a efectos de Mr. Karl, eran seres chabacanos y prescindibles) parecían adorar el aura de misterio que le conferían aquellas gafas de sol que jamás se quitaba.

Semana tras semana, esas tres personas parecían sentirse fascinadas por los enormes anillos de oro con los que adornaba sus manos finas y huesudas, también por su pelo largo y plateado, que siempre llevaba recogido en una coleta (incluso le habían permitido sustituir una de esas redes higiénicas antiestéticas que la manipulación de alimentos exige por una especie de tiara que el diseñador había confeccionado en cinco minutos con papel de aluminio).

Lo cierto es que Mr. Karl había demostrado una pericia absoluta en el arte de las esferificaciones, las espumas y las deconstrucciones; no había tanta diferencia entre la preparación de un plato de alta cocina y un desfile de alta costura. Al final, sólo se trataba de contar una historia, de producir una fantasía. Mr. Karl había conseguido deshacerse de todos los rivales del concurso gracias a su habilidad para desollar conejos (utilizando la misma técnica que había perfeccionado décadas atrás, cuando todavía existía la libertad de moda y abrigarse con martas cibelinas era sinónimo de estatus y de buen gusto) y su capacidad para cortar enormes cantidades de cebolla en juliana sin derramar ni una sola lágrima (gracias al cristal ahumado de esas gafas tan características). Sin embargo, no había conseguido, por el momento, derrotar a su eterna enemiga: Inés.

La animadversión entre ambos concursantes había ido creciendo a lo largo del programa, aunque no siempre fue así. De hecho, hubo un tiempo en el que habían sido un tándem de éxito icónico e inigualable; hubo un tiempo en el que Inés lo había sido todo para Mr. Karl y Mr. Karl lo había sido todo para Inés: un amor a primera vista imposible de consumar, lo que lo hacía todavía más potente.

Cuando se conocieron, Inés era adorablemente esquelética y tenía una mirada profunda e irreverente, producida por unos ojos grandes y negros que al maestro le recordaban al color de los escarabajos de Las mil y una noches. Él le había hecho rica; ella le inspiraba como nadie. Su existencia ilimitada en común, se regía por fiestas sin fin, viajes privilegiados en los jets de las élites que gobiernan el primer mundo, copas de champagne y ostras sin medida. Todo era arte, dinero, poder; todo era vanidad. Y, sin embargo, de manera inesperada y en el momento más inoportuno, Inés, en el colmo de la originalidad, decidió cometer una herejía:

Casarse.

Si al menos su marido hubiese sido un hombre incorrecto, original, pasional o tóxico, ese matrimonio habría sido aceptado por Mr. Karl, pero la inteligente Inés eligió compartir su vida con un señor corriente, anodino, incluso buen tipo. Eso era algo que a Mr. Karl le desestabilizaba.

Inés dejó de ser esa figura etérea y frívola que le acompañaba en ese viaje vital para convertirse en una señora burguesa, sobria y aburrida, una mujer comme il faut: una mujer que tendría hijos, se ocuparía de su familia y jamás volvería a estar ebria antes de las once de la mañana. A Mr. Karl eso le parecía imperdonable.

El azar (y una productora ávida de morbo y con muchas posibilidades económicas) había querido que se reencontrasen en ese concurso. Inés seguía estupenda. Mismos ojos, misma delgadez, quizás deteriorada por más arrugas, pero igualmente carismática y esbelta.

A Karl le divertía ver cómo su antigua compañera de baile se defendía extraordinariamente bien con los caldos, los sofritos y todos esos términos tan poco cosmopolitas que habían aprendido durante las últimas semanas. Ver a Inés preparando esos manjares era un auténtico espectáculo: se movía entre los pucheros con la misma armonía que en las pasarelas y Mr. Karl volvía a sentir la admiración por la que había sido su mejor musa. Con el tiempo, Mr. Karl había comprendido que la irritante decisión de Inés simplemente era el espejo de su soledad, de la tristeza que provoca la sensación de insatisfacción permanente inherente a las existencias vacías. También le reconfortaba la idea de que tuviese problemas económicos (la participación en un espectáculo así sólo podía obedecer a la necesidad del vil metal). Definitivamente, la única persona digna de competir con Mr. Karl en esa final era Inés.

El sonido de las cacerolas se mezclaba con el cronómetro que anunciaba la necesidad de comenzar con la preparación de los postres. Quedaban treinta minutos para que terminase la competición. Los familiares de los dos finalistas estaban sentados en un altillo observando la prueba. Inés seguía casada con ese hombre con aspecto de ingeniero informático que la miraba con ojos de cordero degollado. En el caso de Karl, Choupette miraba recelosa la actuación de su amo (también observaba de reojo, la papada amable del marido de Inés, preguntándose quizás si sabría mejor que el caviar Beluga).

Inés parecía sobrepasada, moliendo con un mazo cacao puro para su bavaroise de chocolate. Karl se dio cuenta de que su compañera no había pulsado el botón de encendido del abatidor de temperatura (lo que imposibilitaba la terminación del postre).

El artista mundialmente conocido, el genio que había recibido todas las condecoraciones posibles, se encontraba ahora ante un dilema: el amor o el juego justo.

Mr. Karl se acercó al abatidor, acarició el botón y entonces, en un gesto de innata nobleza y tras un instante de reflexión, se metió la mano derecha en el bolsillo. Había elegido el amor: Choupette no volvería a pasar hambre.

Longchamp celebra el Año Chino del Caballo en 2026 con una ambiciosa campaña que rinde homenaje a su emblema fundacional: el caballo. La Maison presenta una colección cápsula exclusiva, compuesta íntegramente por piezas en rojo, símbolo de buena fortuna, renovación y vitalidad, reafirmando su vínculo histórico con este poderoso icono.

El caballo, el espíritu de Longchamp

En el corazón de esta celebración se encuentra el caballo de Longchamp, símbolo de energía, libertad y movimiento, presente en la identidad de la firma desde sus orígenes. Para la ocasión, el emblemático motivo se reinterpreta en tonos dorados y galopa sobre fondos rojos tradicionales —carmín y burdeos—, colores auspiciosos del Año Nuevo Lunar asociados a la protección, la vitalidad y la renovación, siempre desde una elegancia contemporánea.

Le Roseau reinterpretado

El icónico bolso Le Roseau se reinventa para esta ocasión en dos nuevos formatos confeccionados en piel de becerro lisa. Su característico cierre de bambú dorado se actualiza con un nuevo detalle de lazo frontal, aportando un toque fresco y contemporáneo a su silueta clásica.

Una cápsula cargada de símbolos de buena fortuna

La colección cápsula se completa con pequeños artículos de marroquinería, como un estuche tipo sobre y un tarjetero inspirados en los tradicionales sobres rojos del Año Nuevo chino. También incluye una cinta de seda con motivo ecuestre y un llavero mullido con forma de caballo, concebido como un amuleto de la suerte para acompañar el día a día.

Estará disponible a partir del 30 de diciembre, la colección y su packaging exclusivo se ofrecerán en edición limitada hasta el 26 de febrero en una selección de boutiques Longchamp en China continental, Malasia, Hong Kong SAR, Taiwán y Singapur.

Viaje nostálgico hacia la renovación

El enfoque poético y desenfadado de la campaña invita a un regreso nostálgico a la infancia, con escenarios de cielo azul intenso y praderas verdes que aluden, de forma irónica, a la llegada de la primavera. El Año Nuevo Lunar marca un cambio de estación y simboliza renovación y optimismo, valores profundamente arraigados en el ADN de Longchamp.

La campaña, titulada Riding the Spring Breeze, está protagonizada por la top model Cici Xiang y ha sido fotografiada por Leslie Zhang, con música original de François Villevieille (Musique 1983 Production). Las imágenes y películas revelan un universo vibrante, colorido y con influencias pop, habitado por caballos reinventados que parecen surgir de la imaginación popular.

Celebraciones en boutique

Además, para conmemorar esta fecha clave del calendario lunar, Longchamp organizará una serie de activaciones especiales en sus tiendas insignia asiáticas, que incluirán fotomatones, juegos, tarjetas rasca y gana e incluso tiovivos con caballos animados. Un guiño lúdico a la infancia y al universo de la campaña, pensado para crear experiencias memorables y compartibles.

Por MARCO DE PABLOS

Fotografía ROBERTO MAROTO

Agradecimientos GALERIA DE ARTE LA CHROME

Relojes y joyas se adentran en un exótico edén frutal, demostrando que los clásicos nunca pasan de moda. Brillantes y destellos se funden con texturas lisas, rugosas y, sobre todo, vibrantes, en un juego de color y lujo que redefine cómo destacar en este nuevo tiempo. ¡Sírvanse ustedes mismos!

La imagen de portada representa la TRIPLE TENTACIÓN de BVLGARI, compuesta por anillo Serpenti Viper de dos vueltas en oro blanco de 18 quilates con pavé integral de diamantes (19.000 €), reloj Serpenti Seduttori con caja y brazalete en acero inoxidable, bisel en acero inoxidable con diamantes y esfera plateada opalescente (8.400 €), y pendientes Serpenti Skin en oro blanco de 18 quilates con ojos en esmeralda y pavé de diamantes (47.500 €).

MINUTOS CÍTRICOS

Reloj Reverso Tribute Geographic en acero con correa de piel azul y esfera lacada en azul de inspiración art déco, con complicación de fecha grande y disco de hora mundial con ciudades grabadas en la caja (23.000 €), de JAEGER-LECOULTRE.

UN INSTANTE APASIONANTE

Reloj Longines Primaluna Moonphase en acero inoxidable y lámina 200 micras de oro amarillo de 18 quilates (6.250 €), de LONGINES.

ORO PARECE Y PLATA NO ES

Anillo de la colección Precious Lace elaborado en oro blanco ético de 18 quilates y engastado con diamantes (20.500 €), y pendientes de la colección L’Heure du Diamant, también en oro blanco ético de 18 quilates con diamantes talla pera (48.200 €), ambos de CHOPARD.

MADURAR A TIEMPO

Reloj Ingenieur Automático 40 con caja y brazalete integrado de oro rojo de 18 quilates, esfera negra, apliques de oro macizo y agujas chapadas en oro (51.000 €), de IWC.

LA HORA DE LA SUERTE

Reloj Royal Oak en acero con bisel engastado con 40 diamantes y esfera azul con motivo Grande Tapisserie (31.200 €), de AUDEMARS PIGUET.

La colaboración entre Paloma Cuevas y Rosa Clará presenta su colección 2026, la cuarta edición de esta alianza. La propuesta combina la estética personal de Paloma Cuevas con la confección de alta calidad y los tejidos exclusivos de Rosa Clará, dirigida a mujeres que buscan elegancia y sofisticación

Vestidos de crepé con bordados joya

Los emblemáticos vestidos de crepé destacan por sus bordados en escote, espalda, hombros y cintura, elevando líneas puras y siluetas definidas a auténticas creaciones de alta costura. La propuesta “heavy beading” en rosa azalea, cian y fucsia refleja el lujo artesanal y aporta carácter a diseños minimalistas. Otra opción incluye un vestido asimétrico de una sola manga con volumen en el hombro, mostrando la frescura y modernidad de la colección.

Muselina de seda: ligereza y sofisticación

La delicada muselina de seda, favorita de Paloma Cuevas, se presenta en vestidos plisados con drapeados que realzan la silueta. Escotes halter, palabra de honor y asimétricos se combinan con colores vibrantes como coral, turquesa y cian, decorados con sutiles pedrerías, para crear looks modernos y con carácter.

Satén, glamour y alfombra roja

Una de las novedades de 2026 son los diseños en satén. Destaca un vestido plateado de escote halter cruzado con sutiles drapeados y broche joya en la cintura, ideal para alfombra roja. Otra propuesta es un conjunto dos piezas en azul turquesa, con falda larga de amplia abertura y camisa fluida, que combina comodidad y sofisticación sin perder el sello elegante de la colección.

Dos piezas y pedrería geométrica

La colección también apuesta por la versatilidad de los conjuntos dos piezas y los vestidos joya. Un nuevo tejido de pedrería geométrica en rombos dorados se aplica a diseños midi de líneas depuradas y escote cerrado, y a conjuntos de camisa satinada blanca con falda de pedrería, reforzando el estilo único, elegante y atemporal de Paloma Cuevas x Rosa Clará.

Deassín irrumpe con fuerza en la joyería contemporánea española como una marca capaz de convertir el metal en auténtica emoción. Fundada por Lucía Ruiz de Assín, la firma fusiona arte, diseño y artesanía para dar vida a piezas únicas, atemporales y sostenibles, todas creadas en el taller propio de la diseñadora en España, un espacio íntimo donde creatividad y técnica se encuentran para dar forma a joyas hechas a mano. Un universo que ya ha conquistado a referentes del estilo como Lulu Figueroa, Pino Montesdeoca o Brianda Fitz-James.

Un taller donde la creatividad toma forma

En este entorno cuidadosamente organizado, cada pieza nace del diálogo entre los materiales, la experimentación y la mirada artística de la diseñadora. El taller se convierte así en un lugar donde la autenticidad y la esencia de lo hecho a mano se reflejan en cada detalle.

Joyas concebidas como pequeñas obras de arte

Lucía Ruiz de Assín concibe sus joyas como esculturas en miniatura surgidas de la exploración de formas y texturas. Su inspiración procede de la naturaleza, el arte y la cultura mediterránea, elementos que se traducen en líneas puras y elegantes diseñadas para trascender las tendencias pasajeras.

El valor de lo atemporal

“Creemos que un diseño verdaderamente original y duradero es un clásico en potencia, y los clásicos nunca mueren”, afirma la diseñadora. Esta filosofía guía la creación de cada colección, reforzando la apuesta de Deassín por piezas que resistan el tiempo tanto estética como emocionalmente.

Lujo honesto basado en producción local y calidad

La firma defiende un concepto de lujo responsable que prioriza la producción local y valores como la naturalidad, la autenticidad y la calidad. Sus colecciones incluyen joyas en plata y oro, piezas por encargo y transformaciones de joyas familiares, todas concebidas para perdurar y mantener viva la tradición artesanal.

Fotografía ROBERTO MAROTO
Texto MARCO DE PABLOS
Estilismo NOELIA VILLABERDE
MUAH PATRIZIO NICCOLAI para Dior Beauty

España celebraba la mayor hazaña futbolística de su historia tras conquistar el Mundial de Sudáfrica, mientras artistas como Lady Gaga o Rihanna marcaban el pulso de la cultura pop y el movimiento hipster iniciaba lo que sería su gran apogeo. En medio de ese torbellino cultural y mediático comenzaba a abrirse paso una nueva generación, la primera verdaderamente nativa digital, conocida como Alpha.

Corría el año 2010, un punto de inflexión marcado por la llegada de Instagram, que rápidamente se consolidaría como una de las principales redes sociales del mundo. Bastaba con subir una imagen acompañada de hashtags. Lo que pocos imaginaban entonces era que esa práctica aparentemente trivial se transformaría, con el tiempo, en un auténtico modelo de vida, hasta el punto de hacer realidad aquello de “renovarse o morir”.

La intriga y el boca a boca fueron los motores que impulsaron la descarga de esta aplicación. Así le sucedió a Carla Hinojosa, hoy convertida en una de las grandes influencers del panorama nacional. “Fue en 2012, mientras vivía en Milán, cuando me abrí Instagram casi por curiosidad. Compartía mí día a día y, sin darme cuenta, empecé a crear una comunidad interesada en mi forma de vestir y en mi estilo de vida. Más tarde, en Londres, alrededor de 2013-2014, empecé a mostrar más, y todo fue fluyendo”.

Su perfil atesora más de 360.000 seguidores y sus publicaciones acumulan miles de likes, lo que le ha permitido estar exactamente donde siempre quiso. “Ni en mis mejores sueños imaginé poder vivir de la moda y la belleza”, confiesa. Se lo ha ganado a pulso, aunque en esta industria nada le pilla por sorpresa.

En la imagen de portada, Carla Hinojosa posa con Vestido de tul con plumas de ALICIA RUEDA ATELIER; sandalias de ROGER VIVIER; y pendientes de MARINA GARCÍA. Sobre estas líneas, vestido de lana y tafetán de BARO LUCAS, sandalias negras de JIMMY CHOO; y pendientes de oro esmaltado con flores y frutas de ROGER VIVIER.

Desde pequeña han resonado en su cabeza nombres de diseñadores, tejidos y pasarelas, y ha sido testigo tanto de los placeres como de los sacrificios que exige este mundo, capaz de dar mucho, pero también de arrebatarlo tras largas jornadas de esfuerzo. Su familia es propietaria de Brillant, una tienda multimarca de complementos en Barcelona, que, como ella apunta, “no solo nos dio de comer, sino que fue el reflejo del sacrificio de mis padres”. Muy en especial de su madre, Susi Rejano, quien, al igual que su hija, acumula en dicha plataforma una legión de adeptos. Sobre ella recuerda: “Lo hacía con el mismo amor que sigue teniendo hoy. Por eso, para mí, la moda siempre ha sido algo profundo. Es imposible no respetarla ni defenderla cuando has crecido viéndola así”.

Sin embargo, lo que más agradece es cómo la educaron dentro de ese entorno. “Mi madre nunca me crió como a una niña consentida. Me inculcó el valor del trabajo, de cuidar las cosas y de entender lo que hay detrás de una prenda bien hecha. Cada temporada me compraba tres conjuntos, siempre buenos, sí, pero solo tres, y me explicaba por qué. Me decía: ‘Tú eliges si son de Prada o de Zara, pero recuerda que lo importante es entender lo que hay detrás de lo que compras’”. Fue entonces cuando comprendió que la industria textil era mucho más que mera apariencia.

Carla también ha estado cerca de los desfiles desde temprana edad. “Mi madre y mi tía solían llevarme a los que se celebraban en España para comprar colecciones de las marcas que vendían y, más tarde, empecé a acompañarlas también a las Fashion Weeks de Milán y París”, recuerda. “Al principio iba como simple espectadora, una niña fascinada por un universo que observaba en silencio, sin imaginar que años después acabaría dedicándome profesionalmente a él”.

A los 21 años, con los estudios universitarios recién terminados, decidió involucrarse de lleno en el proyecto familiar, asumiendo la dirección del departamento de compras y el rol de buyer, uno de los puestos más mimados por las firmas cada temporada. Desde hace varios años, ocupa un lugar destacado en los front rows, ya como creadora de contenido, un logro que ha conquistado por mérito propio dentro de ese déjà vu constante que la ha acompañado desde sus primeros pasos.

Top negro de ELISABETTA FRANCHI; falda de tul de VICCOLO; botas altas en cuero negro de LONGCHAMP; y pendientes de MARINA GARCÍA.

Esa posición no solo le ha permitido vivir numerosas experiencias desde diferentes prismas, sino que también le ha brindado la oportunidad de presenciar el ayer y el hoy de una industria en constante movimiento. “Es verdad que todo ha cambiado. Hoy los desfiles son más espectáculo que antes. Se busca la viralidad, el impacto, lo que genera conversación. Y aunque forma parte de la evolución natural del sector, echo de menos esa esencia más íntima”, recalca. “Aun así, cuando las luces se apagan y el primer modelo pisa la pasarela, sigo sintiendo lo mismo que sentía de niña”.

En efecto, las cosas han cambiado y los creadores de contenido se han convertido, en muchos casos, en las gallinas de los huevos de oro para las marcas, aunque algunas voces apuntan a que esta fórmula tiende a debilitarse. Sobre ello, Carla añade: “No creo que estén perdiendo peso. Todo lo contrario. Yo consumo muchísimo contenido digital, especialmente a través de Instagram, y siento que los creadores aportan una mirada diferente a la moda, más cercana y dinámica. Los medios tradicionales han sabido adaptarse mucho al lenguaje que los creadores llevan años utilizando”, y sentencia: “Más que una pérdida de peso, yo diría que hay una saturación de voces, pero eso no significa que el creador tenga menos relevancia; simplemente hay más competencia, más ruido y más necesidad de aportar valor real. El papel del creador no se está perdiendo, sino madurando”. Ella es el mejor ejemplo.

«Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin»

– ¿Eres exigente contigo misma?

– Soy muy exigente conmigo misma. Mucho. Demasiado, diría. Soy muy profesional, y cuando algo no está perfecto, me cuesta desconectar, pero también creo que esa exigencia, en equilibrio, es lo que me ha traído hasta aquí.

Eso de lo que habla se percibió durante las más de cuatro horas que este shooting se prolongó. Al igual que su sencillez, otra cualidad de la que puede hacer gala. Entre salidas y entradas al vestíbulo del hotel Intercontinental de Madrid, con vestidos que limitaban su zancada, no perdió la sonrisa en ningún momento, aceptando todas las indicaciones que llegaban desde fotografía. Su cercanía con el equipo que se arremolinaba a su alrededor también fue palpable, desmontando mitos que suelen asociarse a quienes se dedican a las redes. Incluso nos hizo partícipes de un pequeño inconveniente con su lavadora. “No soy competitiva, ni materialista, ni superficial, aunque a veces la gente puede imaginarlo por mi entorno”, comenta, al mismo tiempo que detalla qué es lo que realmente valora a día de hoy. “La calma, la felicidad cotidiana y la sensación de irse a dormir en paz. Con los años  —añade— he entendido que eso es lo que de verdad importa: tener a los tuyos bien, disfrutar de lo que haces y vivir sin tanto ruido”.

Vestido rojo de corte sirena, drapeado en raso, de PRONOVIAS.

En relación a ese “ruido” que menciona, admite: “He aprendido que es importante protegerse. Exponerte demasiado significa dar demasiado espacio a la opinión ajena, y eso, a largo plazo, puede hacerte daño”. Lo que muestra en sus perfiles, según aclara, representa apenas un cinco por ciento de su vida real, y siempre se hace una pregunta antes de compartir algo: “‘¿Esto podría afectarme o malinterpretarse?’ Si la respuesta es sí, prefiero guardármelo”. “Una cosa es ser cercana y otra muy distinta, quedarse expuesta”, revela.

«Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer»

“He tenido la suerte de construir una comunidad maravillosa y prácticamente no conozco el hate, quizá porque nunca he mostrado mi vida en exceso”. Sin embargo, sí le preocupan aquellas personas que buscan hacer daño a base de malinterpretar, sacar la parte negativa o juzgar sin contexto. “Inevitablemente, te acaba afectando. Por eso prefiero protegerme. Al final, elegir qué mostrar y qué guardar también es una forma de tener poder sobre tu propia historia, y eso, para mí, es esencial. Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer”.

Carla lleva jersey de pico en hilo italiano, falda cruzada de satén con detalle de encaje y prenda superpuesta, todo de HUGO BOSS; y joyas de MARINA GARCÍA

“Puedes mostrarte real y humana, pero no hace falta compartir más de lo que se te pide ni exponer lo que pertenece a tu intimidad. Revelar fragilidad no es lo mismo que ser vulnerable públicamente”. Es justamente lo que termina pasando factura a muchos. “A veces lo veo en compañeras que están más expuestas que yo y me da pena, porque muchas son personas auténticas y espontáneas que simplemente han sido naturales frente a una cámara y, aun así, se les busca el fallo. Hay demasiada gente que utiliza nombres conocidos para hacerse viral, y eso lo único que hace es sembrar odio”.

Pese a ello, Carla recuerda: “Somos muy afortunados de poder vivir de algo que nos apasiona, pero también hay mucho esfuerzo detrás. Por culpa de ciertos perfiles que no comunican bien lo que hacemos, nuestra profesión puede percibirse como un ‘vivir del cuento’. Sin embargo, hay muchísima gente que trabaja con rigor, constancia y compromiso, y me gustaría que se viera esa parte. Después, que cada uno juzgue con conocimiento, no con prejuicios”. Lo cierto es que, con o sin motivos, ser influencer se ha convertido en una profesión muy observada, a la par que juzgada, pero la catalana reconoce serlo sin ningún tipo de problema, ya que “es la manera más sencilla de que la gente entienda mi trabajo. Eso sí, en mi caso lo vivo como un negocio muy serio: tengo un equipo, nóminas que pagar, horarios, oficinas, marcas a las que responder y un nivel de exigencia muy alto”.

Vestido corto en mikado con escote palabra de honor de PRONOVIAS; abrigo de pelo negro de MARÍA GOROF; sandalias de FERRAGAMO; y pendientes de MARINA GARCÍA.

En 2025 se cumplen quince años desde que Instagram irrumpió en nuestro día a día, transformando para siempre la manera de comunicarnos. No obstante, ella augura que “su forma actual está muy cerca de colapsar”. “Hay saturación, todo se parece demasiado. Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin”. Aun así, no le preocupa: “Tengo mis planes B y C funcionando desde hace tiempo”.

“Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”

Y es que, durante trece de esos quince años, la prescriptora ha sido constante, pese a que a veces se confunda el hecho de que la moda sea una prioridad para ella con el haber nacido en una posición privilegiada. Tal y como manifiesta: “No es así. Nunca he sido millonaria, pero sí muy trabajadora. Vengo de una familia humilde, con valores muy sólidos y un enorme sentido del sacrificio. Nadie me ha regalado nada”. Y comenta: “Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”.

Inspirada por Phoebe Philo, Olivia Palermo, Emma Watson, Naty Abascal… o, como no, por su figura materna, Carla Hinojosa confía en su intuición: “Siempre acierta”. El día de estas fotos solo le faltó enfundarse un traje, la prenda que le hace sentir verdaderamente cómoda, aunque nada sería igual sin la actitud. No faltó. Entre lo profesional y lo personal, orgullosa de haber encontrado a alguien que cree en ella, apoya y disfruta viéndola brillar, está viviendo su sueño: “Me siento la mujer más afortunada del mundo”. No hay duda de que todo sigue fluyendo y ella, al mismo tiempo, influyendo.

Agradecimientos HOTEL INTERCONTINENTAL MADRID

La marca española de calzado y complementos miMaO reivindica una nueva forma de entender la moda: más consciente, más duradera y con el foco puesto en la calidad. Frente al consumo rápido, la firma propone invertir en piezas que resistan el paso del tiempo y reflejen un estilo de vida sostenible, sin renunciar al diseño ni a la comodidad.

Moda con valores

En un contexto en el que las compras impulsivas suelen marcar el calendario, miMaO invita a reflexionar sobre la manera en que consumimos. “Queremos que este momento del año sea una oportunidad para comprar con cabeza, elegir productos de calidad y apoyar a las marcas que trabajan desde aquí, generando empleo y apostando por la sostenibilidad”, explica Aarón Vilas, cofundador de la firma.

El compromiso de la marca se traduce en una selección de productos con descuentos reales, elaborados sin sobreproducción y con materiales responsables. Una invitación a apostar por piezas duraderas y con propósito.

Innovación y durabilidad: el tratamiento hidrófugo

Entre las innovaciones que definen a miMaO destaca su tratamiento hidrófugo, aplicado sobre la superficie de pieles afelpadas. Este proceso confiere al calzado la capacidad de repeler la humedad y las manchas sin perder transpirabilidad ni suavidad. Una tecnología que alarga la vida útil del producto y mantiene intacto su aspecto y confort con el paso del tiempo.

Diseño y fabricación 100 % española

Fiel a su filosofía de proximidad, miMaO diseña y fabrica íntegramente en España. Su producción local no solo garantiza calidad y trazabilidad, sino que contribuye a la economía nacional y reduce el impacto ambiental. “Nuestro objetivo es demostrar que la moda responsable puede ser también moderna, cómoda y con estilo”, afirma Vilas.

La firma se consolida así como parte de una nueva generación de marcas españolas que apuestan por el diseño ético, la innovación y la autenticidad.

Piezas que trascienden temporadas

Más que una colección, miMaO propone una forma de consumo consciente: elegir menos, pero mejor. Sus botas de piel, sneakers y bolsos se conciben como inversiones que acompañan durante años. Para estas fechas, la firma ofrece condiciones especiales en su web, una ocasión perfecta para descubrir piezas atemporales que unen confort, durabilidad y diseño.

Chopard inaugura su nueva boutique en la calle Serrano de Madrid, consolidando su presencia en las capitales mundiales del lujo. El nuevo espacio, ubicado en el número 68 de la emblemática avenida madrileña, combina la herencia artesanal de la Maison suiza con una visión contemporánea del diseño, ofreciendo una experiencia inmersiva que celebra la elegancia atemporal y la cultura local.

Un homenaje al arte y la hospitalidad de Chopard

Cada boutique de Chopard es concebida por la familia Scheufele como un hogar lejos de casa. En Madrid, la atmósfera conjuga calidez y sofisticación: un vestíbulo bañado por la luz de una lámpara de Murano firmada por Barovier & Toso introduce las colecciones femeninas más icónicas, como Happy Sport, Ice Cube, Happy Hearts y Happy Diamonds Icons.

Los relojes masculinos se presentan en un entorno sobrio que resalta la excelencia de la Alta Relojería L.U.C, símbolo de precisión y savoir-faire suizo.

Espacios que reflejan la identidad de la Maison

En la planta inferior, el Gentlemen’s Club ofrece un espacio privado para coleccionistas y conocedores, mientras que el salón de Alta Joyería rinde tributo a Caroline Scheufele con tonos amatista y una obra inspirada en un diamante talla cojín creada junto al estudio milanés Fabscarte. Cada detalle arquitectónico, desde los espejos hasta los materiales nobles, evoca la precisión y la belleza de una joya.

Ediciones exclusivas para Madrid

Para conmemorar la inauguración, Chopard lanza dos ediciones limitadas exclusivas que capturan la energía y el espíritu de la capital española. Ambas creaciones reinterpretan el ADN de la Maison a través del color carmesí, símbolo de la bandera madrileña y emblema de pasión, fuerza y elegancia.

Ice Cube Madrid Edition: la geometría de la elegancia

La colección Ice Cube, una de las líneas más reconocidas de Chopard desde su lanzamiento en 1999, se reinterpreta para la ocasión en una edición cápsula inspirada en la vitalidad urbana de Madrid.

Cada una de las tres joyas —anillo, colgante y pulsera— ha sido elaborada en oro rosa ético de 18 quilates y engastada con espinelas rojas, una gema cuyo tono carmesí evoca la bandera y el espíritu de la capital española. Estas piezas, disponibles exclusivamente en la nueva boutique en series limitadas de siete unidades, reflejan la pureza geométrica y el minimalismo arquitectónico característicos de la colección.

Además, esta edición especial se vincula con la campaña internacional “Sculpted by Light”, protagonizada por Bella Hadid, que celebra la interacción entre luz, forma y modernidad en la joyería contemporánea de Chopard.

L.U.C XPS 1860 “De Madrid al Cielo”: el tributo más castizo

La segunda creación, el reloj L.U.C XPS 1860 Officer “De Madrid al Cielo”, rinde homenaje al escudo de armas de la ciudad. Su esfera en tono rojo en oro de 18 quilates y su tapa abatible grabada a mano con el icónico oso y el madroño encarnan el vínculo entre la tradición relojera suiza y la identidad cultural madrileña. Cada detalle refleja la excelencia técnica y la elegancia discreta que distinguen a la colección L.U.C.

Lujo ético y legado internacional

Ambas ediciones reflejan el compromiso de Chopard con el lujo sostenible, la artesanía ética y la conexión con las grandes capitales del mundo. Desde París hasta Nueva York, pasando ahora por Madrid, la Maison reafirma su legado de creatividad, innovación y pasión por la belleza en todas sus formas.

En el nuevo número de otoño de FEARLESS, Isabelle Junot se convierte en la gran protagonista de la temporada. Autora, coach nutricional y madre, Junot irradia fuerza y serenidad en un momento de plenitud personal y profesional, tras anunciar hace unas semanas, a través de sus redes sociales, la llegada de un nuevo miembro a la familia que forma junto a Álvaro Falcó.

Desde el emblemático Bar Manero, en pleno corazón de Madrid, la marquesa de Cubas nos invita a descubrir su esencia más auténtica: una mujer que inspira a vivir con equilibrio y naturalidad. Con su libro Eat Girl, ha ayudado a miles de personas a reconciliarse con la comida y con su propio cuerpo desde la sinceridad y la experiencia. “Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”, confiesa.

En esta edición, Isabelle personifica la actitud FEARLESS: una mujer que avanza sin miedo y escribe su propia historia, celebrando el poder se ser una misma.

Este otoño, desplegamos un número lleno de historias inspiradoras, moda con carácter y mucho sabor.

La macedonia más exclusiva de la temporada

Relojes y joyas se adentran en un exótico edén frutal, demostrando que los clásicos nunca pasan de moda. Brillantes y destellos se funden con texturas lisas, rugosas y, sobre todo, vibrantes, en un juego de color y lujo que redefine cómo destacar en este nuevo tiempo.

Muriel Romero, la estoica de la danza

Este otoño marca el inicio de nuevos ciclos y transformaciones. Entre ellos, celebramos una nueva etapa para la Compañía Nacional de Danza (CND) con la llegada de Muriel Romero como directora artística, una figura llamada a abrir horizontes en la institución fundada en 1979 por el duque consorte de Alba, Jesús Aguirre.

Nos unimos a ella desde el imponente Museo Universidad de Navarra, una joya arquitectónica firmada por Rafael Moneo, para rendir homenaje a la creatividad, el movimiento y la innovación que definen este nuevo capítulo.

Arcángel revela su mundo en nuestras páginas de Flamenco

Enrique Morente lo descubrió y, desde entonces, Arcángel se ha convertido en uno de los flamencos más audaces de su generación. Llena teatros de todo el mundo, redefine la tradición con cada disco y conserva una libertad artística que lo hace único, como una presencia angelical con los pies y la voz en la tierra.

Carla Hinojosa y su particular “Todo incluido” desde la habitación 516

Carla Hinojosa, acostumbrada desde niña a viajar y a las grandes citas de la moda, ha consolidado su lugar como una de las creadoras de contenido más influyentes de España. Aquella mañana en el Hotel InterContinental de Madrid, rodeada de maletas y el ajetreo habitual de pilotos y azafatos, su destino era la habitación 516, donde, como iconos del cine antes que ella, se transformó en protagonista de un ensayo de moda. Vestida con plumas, telas vaporosas y satinadas que realzaban su figura, Carla se adueñó del espacio durante unas horas, bajo la consigna: ¡Por favor, no molestar!

Fernando Ojeda, el hombre capaz de mover montañas

Desconocemos si su color favorito es el verde, pero hoy es la tonalidad que impregna su día a día y lo acompaña en cada paso. Hace ya tiempo que Fernando Ojeda decidió predicar con el ejemplo, sobre todo para inculcar a sus hijas los valores que defiende. De ahí nació (R)Forest Project, una iniciativa con la que apostó todo al verde y, como suele decirse, a hacer de este mundo un lugar mejor.

Los López-Chicheri desde su propia plaza: el renovado Santiago Bernabéu

Uno de los puntos álgidos que la mayoría de los turistas anotan en su itinerario al visitar Madrid es el estadio Santiago Bernabéu, un lugar que también despierta emociones y frustraciones a partes iguales cada vez que el club merengue disputa uno de sus partidos. Esas mismas emociones debió sentir Tristán López-Chicheri el día que supo que él, junto con su estudio L35, sería el encargado de su renovación. Y esas emociones, sin duda, se mantuvieron a lo largo de todo el proceso, hasta hoy, cuando vuelve a poner un pie en el campo para compartir todo lo aprendido y detallar esta ambiciosa gesta que, como el Real Madrid, ya es historia.

David Morago: una historia de transformación y renacimiento

Hay momentos en la carrera de un artista que no solo redefinen su obra, también su esencia. “Glitch” es uno de
ellos. En este proyecto, concebido en exclusiva para Solo Contemporary y expuesto en la capital desde octubre, David Morago rompe con su pasado y da paso a una nueva era artística en un mundo que no se detiene.

La manera de hacer Manero, el hotspot más codiciado

Entre la memoria de una calle alicantina y el pulso cosmopolita de Madrid, Carlos Bosch y Raquel Giménez han
levantado un imperio sensorial llamado Manero. Juntos han logrado redefinir el lujo español, marcando tendencia dentro y fuera del país.

La PENÚLTIMA CENA by MANERO

Manero volvió a demostrar su dominio en el arte de recibir. En una noche reservada para los más cercanos, el local reunió a un grupo de fieles adeptos que, con los años, se han convertido en parte de su historia. En una de las esquinas, una mesa se cerró al mundo cuando corrieron las cortinas: comenzaba una cena en petit comité. Mariscos, caviar y otras especialidades desfilaron con la precisión y el gusto que definen la casa. Todo salió a pedir de boca, con esa manera inconfundible que solo ellos dominan.

Luís Alfonso de Borbón pone las cartas sobre la mesa

El Duque de Anjou recorre su historia personal, su relación con la monarquía y la fe, así como los proyectos con los que busca transmitir valores y tradiciones. Su voz construye un puente entre pasado y modernidad, mostrando cómo vive en coherencia con la herencia que le precede.

El jaque mate de Karla Sofía Gascón y Lázaro Rosa-Violán

Más de 200 invitados, ataviados de blanco y negro, dieron vida el pasado mes de julio a un gran tablero de ajedrez humano durante la inauguración del nuevo showroom de Keramikos, firma líder en materiales de alta gama para proyectos de arquitectura e interiorismo. El espacio se transformó en el escenario de una de las fiestas
más artísticas de la temporada, que contó con Lázaro Rosa-Violán y Karla Sofía Gascón, el artista y su musa, como maestros de orquesta.

Como en toda buena partida, no faltó el juego, la bebida —con especial protagonismo del tequila, cortesía
de 1800 Tequila—, y un ambiente en el que la estrategia, el arte y el azar convivieron en armonía. Una noche en la que el destino movió sus fichas con astucia… y donde el diseño, una vez más, se anotó un jaque mate.

Flabelus, la icónica firma de venecianas made in Spain, celebra su quinto aniversario al estilo de la emperatriz Sissi

Cinco años después de su nacimiento, Flabelus reafirma su espíritu creativo con una celebración que encarna su manera de entender la belleza, la imaginación y la fantasía. El emblemático Palacio de Santoña se convirtió en un escenario de ensueño, una fiesta imperial y surrealista donde la emperatriz Sissi renacía entre espejos, terciopelos y tocados imposibles. Más de doscientos invitados, entre los que destacaban figuras del arte, la moda o la música, se adentraron en una noche que fue al mismo tiempo homenaje y declaración estética, un canto al lujo, la originalidad y la libertad creativa que llevan por bandera.

Un viaje sensorial al mundo de Sissi

Cada rincón del Palacio se transformó en una puesta en escena onírica, evocando la elegancia y el espíritu libre de la emperatriz. La ambientación, la iluminación y la música envolvieron a los asistentes en una experiencia sensorial única, donde lo clásico se encontró con lo vanguardista.

El maquillaje, a cargo de Toty, la marca de Sofía Vergara junto a Cantabria Labs, aportó un toque de brillo cinematográfico. Los invitados brindaron con vinos de Lustau, margaritas de Santa Brisa, cócteles de autor, cervezas de El Águila y disfrutaron de helados artesanales de Bico de Xeado. Las tartas de Delirium by Lucía Ruiz Lafita, verdaderas obras de arte, y las fragancias de Cacharel completaron una atmósfera de ensueño.

 

Una constelación de invitados y talento

El evento reunió a una élite ecléctica de personalidades del mundo de la música, la moda, el cine y el arte. Entre los asistentes destacaron Luna Jean-Charles, Lucía y Helena Cuesta, Alejandro Gómez Palomo, Bomba Estéreo, Sofía Ellar, Carmen Lomana, Cleo Zu-Oettingen, Brianda Fitz James, Johanna Von Muller, Anastasia Rusio, Jorge Redondo, Alondra García Miró, Valentina Suárez Zuloaga y Beatriz Carranza, entre muchos otros.

Cada invitado se convirtió en parte de una narrativa visual y sensorial que elevó la velada a la categoría de performance artística, donde la moda y la creatividad fueron los auténticos protagonistas.

Arte, movimiento y teatralidad

El espectáculo en vivo convirtió la celebración en una experiencia inmersiva: pintores crearon obras en tiempo real mientras bailarines profesionales, acompañados por la primera bailarina del Ballet Nacional de España, ofrecieron coreografías que fusionaban técnica, elegancia y teatralidad.

La noche culminó como un cuento surrealista, donde cada detalle  evocó la esencia de Flabelus, una marca que transforma lo cotidiano en arte y el arte en estilo de vida.