Deassín irrumpe con fuerza en la joyería contemporánea española como una marca capaz de convertir el metal en auténtica emoción. Fundada por Lucía Ruiz de Assín, la firma fusiona arte, diseño y artesanía para dar vida a piezas únicas, atemporales y sostenibles, todas creadas en el taller propio de la diseñadora en España, un espacio íntimo donde creatividad y técnica se encuentran para dar forma a joyas hechas a mano. Un universo que ya ha conquistado a referentes del estilo como Lulu Figueroa, Pino Montesdeoca o Brianda Fitz-James.

Un taller donde la creatividad toma forma

En este entorno cuidadosamente organizado, cada pieza nace del diálogo entre los materiales, la experimentación y la mirada artística de la diseñadora. El taller se convierte así en un lugar donde la autenticidad y la esencia de lo hecho a mano se reflejan en cada detalle.

Joyas concebidas como pequeñas obras de arte

Lucía Ruiz de Assín concibe sus joyas como esculturas en miniatura surgidas de la exploración de formas y texturas. Su inspiración procede de la naturaleza, el arte y la cultura mediterránea, elementos que se traducen en líneas puras y elegantes diseñadas para trascender las tendencias pasajeras.

El valor de lo atemporal

“Creemos que un diseño verdaderamente original y duradero es un clásico en potencia, y los clásicos nunca mueren”, afirma la diseñadora. Esta filosofía guía la creación de cada colección, reforzando la apuesta de Deassín por piezas que resistan el tiempo tanto estética como emocionalmente.

Lujo honesto basado en producción local y calidad

La firma defiende un concepto de lujo responsable que prioriza la producción local y valores como la naturalidad, la autenticidad y la calidad. Sus colecciones incluyen joyas en plata y oro, piezas por encargo y transformaciones de joyas familiares, todas concebidas para perdurar y mantener viva la tradición artesanal.

Fotografía ROBERTO MAROTO
Texto MARCO DE PABLOS
Estilismo NOELIA VILLABERDE
MUAH PATRIZIO NICCOLAI para Dior Beauty

España celebraba la mayor hazaña futbolística de su historia tras conquistar el Mundial de Sudáfrica, mientras artistas como Lady Gaga o Rihanna marcaban el pulso de la cultura pop y el movimiento hipster iniciaba lo que sería su gran apogeo. En medio de ese torbellino cultural y mediático comenzaba a abrirse paso una nueva generación, la primera verdaderamente nativa digital, conocida como Alpha.

Corría el año 2010, un punto de inflexión marcado por la llegada de Instagram, que rápidamente se consolidaría como una de las principales redes sociales del mundo. Bastaba con subir una imagen acompañada de hashtags. Lo que pocos imaginaban entonces era que esa práctica aparentemente trivial se transformaría, con el tiempo, en un auténtico modelo de vida, hasta el punto de hacer realidad aquello de “renovarse o morir”.

La intriga y el boca a boca fueron los motores que impulsaron la descarga de esta aplicación. Así le sucedió a Carla Hinojosa, hoy convertida en una de las grandes influencers del panorama nacional. “Fue en 2012, mientras vivía en Milán, cuando me abrí Instagram casi por curiosidad. Compartía mí día a día y, sin darme cuenta, empecé a crear una comunidad interesada en mi forma de vestir y en mi estilo de vida. Más tarde, en Londres, alrededor de 2013-2014, empecé a mostrar más, y todo fue fluyendo”.

Su perfil atesora más de 360.000 seguidores y sus publicaciones acumulan miles de likes, lo que le ha permitido estar exactamente donde siempre quiso. “Ni en mis mejores sueños imaginé poder vivir de la moda y la belleza”, confiesa. Se lo ha ganado a pulso, aunque en esta industria nada le pilla por sorpresa.

En la imagen de portada, Carla Hinojosa posa con Vestido de tul con plumas de ALICIA RUEDA ATELIER; sandalias de ROGER VIVIER; y pendientes de MARINA GARCÍA. Sobre estas líneas, vestido de lana y tafetán de BARO LUCAS, sandalias negras de JIMMY CHOO; y pendientes de oro esmaltado con flores y frutas de ROGER VIVIER.

Desde pequeña han resonado en su cabeza nombres de diseñadores, tejidos y pasarelas, y ha sido testigo tanto de los placeres como de los sacrificios que exige este mundo, capaz de dar mucho, pero también de arrebatarlo tras largas jornadas de esfuerzo. Su familia es propietaria de Brillant, una tienda multimarca de complementos en Barcelona, que, como ella apunta, “no solo nos dio de comer, sino que fue el reflejo del sacrificio de mis padres”. Muy en especial de su madre, Susi Rejano, quien, al igual que su hija, acumula en dicha plataforma una legión de adeptos. Sobre ella recuerda: “Lo hacía con el mismo amor que sigue teniendo hoy. Por eso, para mí, la moda siempre ha sido algo profundo. Es imposible no respetarla ni defenderla cuando has crecido viéndola así”.

Sin embargo, lo que más agradece es cómo la educaron dentro de ese entorno. “Mi madre nunca me crió como a una niña consentida. Me inculcó el valor del trabajo, de cuidar las cosas y de entender lo que hay detrás de una prenda bien hecha. Cada temporada me compraba tres conjuntos, siempre buenos, sí, pero solo tres, y me explicaba por qué. Me decía: ‘Tú eliges si son de Prada o de Zara, pero recuerda que lo importante es entender lo que hay detrás de lo que compras’”. Fue entonces cuando comprendió que la industria textil era mucho más que mera apariencia.

Carla también ha estado cerca de los desfiles desde temprana edad. “Mi madre y mi tía solían llevarme a los que se celebraban en España para comprar colecciones de las marcas que vendían y, más tarde, empecé a acompañarlas también a las Fashion Weeks de Milán y París”, recuerda. “Al principio iba como simple espectadora, una niña fascinada por un universo que observaba en silencio, sin imaginar que años después acabaría dedicándome profesionalmente a él”.

A los 21 años, con los estudios universitarios recién terminados, decidió involucrarse de lleno en el proyecto familiar, asumiendo la dirección del departamento de compras y el rol de buyer, uno de los puestos más mimados por las firmas cada temporada. Desde hace varios años, ocupa un lugar destacado en los front rows, ya como creadora de contenido, un logro que ha conquistado por mérito propio dentro de ese déjà vu constante que la ha acompañado desde sus primeros pasos.

Top negro de ELISABETTA FRANCHI; falda de tul de VICCOLO; botas altas en cuero negro de LONGCHAMP; y pendientes de MARINA GARCÍA.

Esa posición no solo le ha permitido vivir numerosas experiencias desde diferentes prismas, sino que también le ha brindado la oportunidad de presenciar el ayer y el hoy de una industria en constante movimiento. “Es verdad que todo ha cambiado. Hoy los desfiles son más espectáculo que antes. Se busca la viralidad, el impacto, lo que genera conversación. Y aunque forma parte de la evolución natural del sector, echo de menos esa esencia más íntima”, recalca. “Aun así, cuando las luces se apagan y el primer modelo pisa la pasarela, sigo sintiendo lo mismo que sentía de niña”.

En efecto, las cosas han cambiado y los creadores de contenido se han convertido, en muchos casos, en las gallinas de los huevos de oro para las marcas, aunque algunas voces apuntan a que esta fórmula tiende a debilitarse. Sobre ello, Carla añade: “No creo que estén perdiendo peso. Todo lo contrario. Yo consumo muchísimo contenido digital, especialmente a través de Instagram, y siento que los creadores aportan una mirada diferente a la moda, más cercana y dinámica. Los medios tradicionales han sabido adaptarse mucho al lenguaje que los creadores llevan años utilizando”, y sentencia: “Más que una pérdida de peso, yo diría que hay una saturación de voces, pero eso no significa que el creador tenga menos relevancia; simplemente hay más competencia, más ruido y más necesidad de aportar valor real. El papel del creador no se está perdiendo, sino madurando”. Ella es el mejor ejemplo.

«Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin»

– ¿Eres exigente contigo misma?

– Soy muy exigente conmigo misma. Mucho. Demasiado, diría. Soy muy profesional, y cuando algo no está perfecto, me cuesta desconectar, pero también creo que esa exigencia, en equilibrio, es lo que me ha traído hasta aquí.

Eso de lo que habla se percibió durante las más de cuatro horas que este shooting se prolongó. Al igual que su sencillez, otra cualidad de la que puede hacer gala. Entre salidas y entradas al vestíbulo del hotel Intercontinental de Madrid, con vestidos que limitaban su zancada, no perdió la sonrisa en ningún momento, aceptando todas las indicaciones que llegaban desde fotografía. Su cercanía con el equipo que se arremolinaba a su alrededor también fue palpable, desmontando mitos que suelen asociarse a quienes se dedican a las redes. Incluso nos hizo partícipes de un pequeño inconveniente con su lavadora. “No soy competitiva, ni materialista, ni superficial, aunque a veces la gente puede imaginarlo por mi entorno”, comenta, al mismo tiempo que detalla qué es lo que realmente valora a día de hoy. “La calma, la felicidad cotidiana y la sensación de irse a dormir en paz. Con los años  —añade— he entendido que eso es lo que de verdad importa: tener a los tuyos bien, disfrutar de lo que haces y vivir sin tanto ruido”.

Vestido rojo de corte sirena, drapeado en raso, de PRONOVIAS.

En relación a ese “ruido” que menciona, admite: “He aprendido que es importante protegerse. Exponerte demasiado significa dar demasiado espacio a la opinión ajena, y eso, a largo plazo, puede hacerte daño”. Lo que muestra en sus perfiles, según aclara, representa apenas un cinco por ciento de su vida real, y siempre se hace una pregunta antes de compartir algo: “‘¿Esto podría afectarme o malinterpretarse?’ Si la respuesta es sí, prefiero guardármelo”. “Una cosa es ser cercana y otra muy distinta, quedarse expuesta”, revela.

«Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer»

“He tenido la suerte de construir una comunidad maravillosa y prácticamente no conozco el hate, quizá porque nunca he mostrado mi vida en exceso”. Sin embargo, sí le preocupan aquellas personas que buscan hacer daño a base de malinterpretar, sacar la parte negativa o juzgar sin contexto. “Inevitablemente, te acaba afectando. Por eso prefiero protegerme. Al final, elegir qué mostrar y qué guardar también es una forma de tener poder sobre tu propia historia, y eso, para mí, es esencial. Mi padre solía decir algo así como que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios, y con los años he entendido lo cierto que es. Prefiero que la gente imagine, especule o incluso invente antes que darlo todo a conocer”.

Carla lleva jersey de pico en hilo italiano, falda cruzada de satén con detalle de encaje y prenda superpuesta, todo de HUGO BOSS; y joyas de MARINA GARCÍA

“Puedes mostrarte real y humana, pero no hace falta compartir más de lo que se te pide ni exponer lo que pertenece a tu intimidad. Revelar fragilidad no es lo mismo que ser vulnerable públicamente”. Es justamente lo que termina pasando factura a muchos. “A veces lo veo en compañeras que están más expuestas que yo y me da pena, porque muchas son personas auténticas y espontáneas que simplemente han sido naturales frente a una cámara y, aun así, se les busca el fallo. Hay demasiada gente que utiliza nombres conocidos para hacerse viral, y eso lo único que hace es sembrar odio”.

Pese a ello, Carla recuerda: “Somos muy afortunados de poder vivir de algo que nos apasiona, pero también hay mucho esfuerzo detrás. Por culpa de ciertos perfiles que no comunican bien lo que hacemos, nuestra profesión puede percibirse como un ‘vivir del cuento’. Sin embargo, hay muchísima gente que trabaja con rigor, constancia y compromiso, y me gustaría que se viera esa parte. Después, que cada uno juzgue con conocimiento, no con prejuicios”. Lo cierto es que, con o sin motivos, ser influencer se ha convertido en una profesión muy observada, a la par que juzgada, pero la catalana reconoce serlo sin ningún tipo de problema, ya que “es la manera más sencilla de que la gente entienda mi trabajo. Eso sí, en mi caso lo vivo como un negocio muy serio: tengo un equipo, nóminas que pagar, horarios, oficinas, marcas a las que responder y un nivel de exigencia muy alto”.

Vestido corto en mikado con escote palabra de honor de PRONOVIAS; abrigo de pelo negro de MARÍA GOROF; sandalias de FERRAGAMO; y pendientes de MARINA GARCÍA.

En 2025 se cumplen quince años desde que Instagram irrumpió en nuestro día a día, transformando para siempre la manera de comunicarnos. No obstante, ella augura que “su forma actual está muy cerca de colapsar”. “Hay saturación, todo se parece demasiado. Llevo muchos años con la sensación de que esto, de algún modo, puede llegar a un fin”. Aun así, no le preocupa: “Tengo mis planes B y C funcionando desde hace tiempo”.

“Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”

Y es que, durante trece de esos quince años, la prescriptora ha sido constante, pese a que a veces se confunda el hecho de que la moda sea una prioridad para ella con el haber nacido en una posición privilegiada. Tal y como manifiesta: “No es así. Nunca he sido millonaria, pero sí muy trabajadora. Vengo de una familia humilde, con valores muy sólidos y un enorme sentido del sacrificio. Nadie me ha regalado nada”. Y comenta: “Si a ser pija le llamas trabajar doce horas al día para construir lo que tienes, entonces, como diría mi madre, soy la más pija de España”.

Inspirada por Phoebe Philo, Olivia Palermo, Emma Watson, Naty Abascal… o, como no, por su figura materna, Carla Hinojosa confía en su intuición: “Siempre acierta”. El día de estas fotos solo le faltó enfundarse un traje, la prenda que le hace sentir verdaderamente cómoda, aunque nada sería igual sin la actitud. No faltó. Entre lo profesional y lo personal, orgullosa de haber encontrado a alguien que cree en ella, apoya y disfruta viéndola brillar, está viviendo su sueño: “Me siento la mujer más afortunada del mundo”. No hay duda de que todo sigue fluyendo y ella, al mismo tiempo, influyendo.

Agradecimientos HOTEL INTERCONTINENTAL MADRID

La marca española de calzado y complementos miMaO reivindica una nueva forma de entender la moda: más consciente, más duradera y con el foco puesto en la calidad. Frente al consumo rápido, la firma propone invertir en piezas que resistan el paso del tiempo y reflejen un estilo de vida sostenible, sin renunciar al diseño ni a la comodidad.

Moda con valores

En un contexto en el que las compras impulsivas suelen marcar el calendario, miMaO invita a reflexionar sobre la manera en que consumimos. “Queremos que este momento del año sea una oportunidad para comprar con cabeza, elegir productos de calidad y apoyar a las marcas que trabajan desde aquí, generando empleo y apostando por la sostenibilidad”, explica Aarón Vilas, cofundador de la firma.

El compromiso de la marca se traduce en una selección de productos con descuentos reales, elaborados sin sobreproducción y con materiales responsables. Una invitación a apostar por piezas duraderas y con propósito.

Innovación y durabilidad: el tratamiento hidrófugo

Entre las innovaciones que definen a miMaO destaca su tratamiento hidrófugo, aplicado sobre la superficie de pieles afelpadas. Este proceso confiere al calzado la capacidad de repeler la humedad y las manchas sin perder transpirabilidad ni suavidad. Una tecnología que alarga la vida útil del producto y mantiene intacto su aspecto y confort con el paso del tiempo.

Diseño y fabricación 100 % española

Fiel a su filosofía de proximidad, miMaO diseña y fabrica íntegramente en España. Su producción local no solo garantiza calidad y trazabilidad, sino que contribuye a la economía nacional y reduce el impacto ambiental. “Nuestro objetivo es demostrar que la moda responsable puede ser también moderna, cómoda y con estilo”, afirma Vilas.

La firma se consolida así como parte de una nueva generación de marcas españolas que apuestan por el diseño ético, la innovación y la autenticidad.

Piezas que trascienden temporadas

Más que una colección, miMaO propone una forma de consumo consciente: elegir menos, pero mejor. Sus botas de piel, sneakers y bolsos se conciben como inversiones que acompañan durante años. Para estas fechas, la firma ofrece condiciones especiales en su web, una ocasión perfecta para descubrir piezas atemporales que unen confort, durabilidad y diseño.

Chopard inaugura su nueva boutique en la calle Serrano de Madrid, consolidando su presencia en las capitales mundiales del lujo. El nuevo espacio, ubicado en el número 68 de la emblemática avenida madrileña, combina la herencia artesanal de la Maison suiza con una visión contemporánea del diseño, ofreciendo una experiencia inmersiva que celebra la elegancia atemporal y la cultura local.

Un homenaje al arte y la hospitalidad de Chopard

Cada boutique de Chopard es concebida por la familia Scheufele como un hogar lejos de casa. En Madrid, la atmósfera conjuga calidez y sofisticación: un vestíbulo bañado por la luz de una lámpara de Murano firmada por Barovier & Toso introduce las colecciones femeninas más icónicas, como Happy Sport, Ice Cube, Happy Hearts y Happy Diamonds Icons.

Los relojes masculinos se presentan en un entorno sobrio que resalta la excelencia de la Alta Relojería L.U.C, símbolo de precisión y savoir-faire suizo.

Espacios que reflejan la identidad de la Maison

En la planta inferior, el Gentlemen’s Club ofrece un espacio privado para coleccionistas y conocedores, mientras que el salón de Alta Joyería rinde tributo a Caroline Scheufele con tonos amatista y una obra inspirada en un diamante talla cojín creada junto al estudio milanés Fabscarte. Cada detalle arquitectónico, desde los espejos hasta los materiales nobles, evoca la precisión y la belleza de una joya.

Ediciones exclusivas para Madrid

Para conmemorar la inauguración, Chopard lanza dos ediciones limitadas exclusivas que capturan la energía y el espíritu de la capital española. Ambas creaciones reinterpretan el ADN de la Maison a través del color carmesí, símbolo de la bandera madrileña y emblema de pasión, fuerza y elegancia.

Ice Cube Madrid Edition: la geometría de la elegancia

La colección Ice Cube, una de las líneas más reconocidas de Chopard desde su lanzamiento en 1999, se reinterpreta para la ocasión en una edición cápsula inspirada en la vitalidad urbana de Madrid.

Cada una de las tres joyas —anillo, colgante y pulsera— ha sido elaborada en oro rosa ético de 18 quilates y engastada con espinelas rojas, una gema cuyo tono carmesí evoca la bandera y el espíritu de la capital española. Estas piezas, disponibles exclusivamente en la nueva boutique en series limitadas de siete unidades, reflejan la pureza geométrica y el minimalismo arquitectónico característicos de la colección.

Además, esta edición especial se vincula con la campaña internacional “Sculpted by Light”, protagonizada por Bella Hadid, que celebra la interacción entre luz, forma y modernidad en la joyería contemporánea de Chopard.

L.U.C XPS 1860 “De Madrid al Cielo”: el tributo más castizo

La segunda creación, el reloj L.U.C XPS 1860 Officer “De Madrid al Cielo”, rinde homenaje al escudo de armas de la ciudad. Su esfera en tono rojo en oro de 18 quilates y su tapa abatible grabada a mano con el icónico oso y el madroño encarnan el vínculo entre la tradición relojera suiza y la identidad cultural madrileña. Cada detalle refleja la excelencia técnica y la elegancia discreta que distinguen a la colección L.U.C.

Lujo ético y legado internacional

Ambas ediciones reflejan el compromiso de Chopard con el lujo sostenible, la artesanía ética y la conexión con las grandes capitales del mundo. Desde París hasta Nueva York, pasando ahora por Madrid, la Maison reafirma su legado de creatividad, innovación y pasión por la belleza en todas sus formas.

En el nuevo número de otoño de FEARLESS, Isabelle Junot se convierte en la gran protagonista de la temporada. Autora, coach nutricional y madre, Junot irradia fuerza y serenidad en un momento de plenitud personal y profesional, tras anunciar hace unas semanas, a través de sus redes sociales, la llegada de un nuevo miembro a la familia que forma junto a Álvaro Falcó.

Desde el emblemático Bar Manero, en pleno corazón de Madrid, la marquesa de Cubas nos invita a descubrir su esencia más auténtica: una mujer que inspira a vivir con equilibrio y naturalidad. Con su libro Eat Girl, ha ayudado a miles de personas a reconciliarse con la comida y con su propio cuerpo desde la sinceridad y la experiencia. “Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”, confiesa.

En esta edición, Isabelle personifica la actitud FEARLESS: una mujer que avanza sin miedo y escribe su propia historia, celebrando el poder se ser una misma.

Este otoño, desplegamos un número lleno de historias inspiradoras, moda con carácter y mucho sabor.

La macedonia más exclusiva de la temporada

Relojes y joyas se adentran en un exótico edén frutal, demostrando que los clásicos nunca pasan de moda. Brillantes y destellos se funden con texturas lisas, rugosas y, sobre todo, vibrantes, en un juego de color y lujo que redefine cómo destacar en este nuevo tiempo.

Muriel Romero, la estoica de la danza

Este otoño marca el inicio de nuevos ciclos y transformaciones. Entre ellos, celebramos una nueva etapa para la Compañía Nacional de Danza (CND) con la llegada de Muriel Romero como directora artística, una figura llamada a abrir horizontes en la institución fundada en 1979 por el duque consorte de Alba, Jesús Aguirre.

Nos unimos a ella desde el imponente Museo Universidad de Navarra, una joya arquitectónica firmada por Rafael Moneo, para rendir homenaje a la creatividad, el movimiento y la innovación que definen este nuevo capítulo.

Arcángel revela su mundo en nuestras páginas de Flamenco

Enrique Morente lo descubrió y, desde entonces, Arcángel se ha convertido en uno de los flamencos más audaces de su generación. Llena teatros de todo el mundo, redefine la tradición con cada disco y conserva una libertad artística que lo hace único, como una presencia angelical con los pies y la voz en la tierra.

Carla Hinojosa y su particular “Todo incluido” desde la habitación 516

Carla Hinojosa, acostumbrada desde niña a viajar y a las grandes citas de la moda, ha consolidado su lugar como una de las creadoras de contenido más influyentes de España. Aquella mañana en el Hotel InterContinental de Madrid, rodeada de maletas y el ajetreo habitual de pilotos y azafatos, su destino era la habitación 516, donde, como iconos del cine antes que ella, se transformó en protagonista de un ensayo de moda. Vestida con plumas, telas vaporosas y satinadas que realzaban su figura, Carla se adueñó del espacio durante unas horas, bajo la consigna: ¡Por favor, no molestar!

Fernando Ojeda, el hombre capaz de mover montañas

Desconocemos si su color favorito es el verde, pero hoy es la tonalidad que impregna su día a día y lo acompaña en cada paso. Hace ya tiempo que Fernando Ojeda decidió predicar con el ejemplo, sobre todo para inculcar a sus hijas los valores que defiende. De ahí nació (R)Forest Project, una iniciativa con la que apostó todo al verde y, como suele decirse, a hacer de este mundo un lugar mejor.

Los López-Chicheri desde su propia plaza: el renovado Santiago Bernabéu

Uno de los puntos álgidos que la mayoría de los turistas anotan en su itinerario al visitar Madrid es el estadio Santiago Bernabéu, un lugar que también despierta emociones y frustraciones a partes iguales cada vez que el club merengue disputa uno de sus partidos. Esas mismas emociones debió sentir Tristán López-Chicheri el día que supo que él, junto con su estudio L35, sería el encargado de su renovación. Y esas emociones, sin duda, se mantuvieron a lo largo de todo el proceso, hasta hoy, cuando vuelve a poner un pie en el campo para compartir todo lo aprendido y detallar esta ambiciosa gesta que, como el Real Madrid, ya es historia.

David Morago: una historia de transformación y renacimiento

Hay momentos en la carrera de un artista que no solo redefinen su obra, también su esencia. “Glitch” es uno de
ellos. En este proyecto, concebido en exclusiva para Solo Contemporary y expuesto en la capital desde octubre, David Morago rompe con su pasado y da paso a una nueva era artística en un mundo que no se detiene.

La manera de hacer Manero, el hotspot más codiciado

Entre la memoria de una calle alicantina y el pulso cosmopolita de Madrid, Carlos Bosch y Raquel Giménez han
levantado un imperio sensorial llamado Manero. Juntos han logrado redefinir el lujo español, marcando tendencia dentro y fuera del país.

La PENÚLTIMA CENA by MANERO

Manero volvió a demostrar su dominio en el arte de recibir. En una noche reservada para los más cercanos, el local reunió a un grupo de fieles adeptos que, con los años, se han convertido en parte de su historia. En una de las esquinas, una mesa se cerró al mundo cuando corrieron las cortinas: comenzaba una cena en petit comité. Mariscos, caviar y otras especialidades desfilaron con la precisión y el gusto que definen la casa. Todo salió a pedir de boca, con esa manera inconfundible que solo ellos dominan.

Luís Alfonso de Borbón pone las cartas sobre la mesa

El Duque de Anjou recorre su historia personal, su relación con la monarquía y la fe, así como los proyectos con los que busca transmitir valores y tradiciones. Su voz construye un puente entre pasado y modernidad, mostrando cómo vive en coherencia con la herencia que le precede.

El jaque mate de Karla Sofía Gascón y Lázaro Rosa-Violán

Más de 200 invitados, ataviados de blanco y negro, dieron vida el pasado mes de julio a un gran tablero de ajedrez humano durante la inauguración del nuevo showroom de Keramikos, firma líder en materiales de alta gama para proyectos de arquitectura e interiorismo. El espacio se transformó en el escenario de una de las fiestas
más artísticas de la temporada, que contó con Lázaro Rosa-Violán y Karla Sofía Gascón, el artista y su musa, como maestros de orquesta.

Como en toda buena partida, no faltó el juego, la bebida —con especial protagonismo del tequila, cortesía
de 1800 Tequila—, y un ambiente en el que la estrategia, el arte y el azar convivieron en armonía. Una noche en la que el destino movió sus fichas con astucia… y donde el diseño, una vez más, se anotó un jaque mate.

Flabelus, la icónica firma de venecianas made in Spain, celebra su quinto aniversario al estilo de la emperatriz Sissi

Cinco años después de su nacimiento, Flabelus reafirma su espíritu creativo con una celebración que encarna su manera de entender la belleza, la imaginación y la fantasía. El emblemático Palacio de Santoña se convirtió en un escenario de ensueño, una fiesta imperial y surrealista donde la emperatriz Sissi renacía entre espejos, terciopelos y tocados imposibles. Más de doscientos invitados, entre los que destacaban figuras del arte, la moda o la música, se adentraron en una noche que fue al mismo tiempo homenaje y declaración estética, un canto al lujo, la originalidad y la libertad creativa que llevan por bandera.

Un viaje sensorial al mundo de Sissi

Cada rincón del Palacio se transformó en una puesta en escena onírica, evocando la elegancia y el espíritu libre de la emperatriz. La ambientación, la iluminación y la música envolvieron a los asistentes en una experiencia sensorial única, donde lo clásico se encontró con lo vanguardista.

El maquillaje, a cargo de Toty, la marca de Sofía Vergara junto a Cantabria Labs, aportó un toque de brillo cinematográfico. Los invitados brindaron con vinos de Lustau, margaritas de Santa Brisa, cócteles de autor, cervezas de El Águila y disfrutaron de helados artesanales de Bico de Xeado. Las tartas de Delirium by Lucía Ruiz Lafita, verdaderas obras de arte, y las fragancias de Cacharel completaron una atmósfera de ensueño.

 

Una constelación de invitados y talento

El evento reunió a una élite ecléctica de personalidades del mundo de la música, la moda, el cine y el arte. Entre los asistentes destacaron Luna Jean-Charles, Lucía y Helena Cuesta, Alejandro Gómez Palomo, Bomba Estéreo, Sofía Ellar, Carmen Lomana, Cleo Zu-Oettingen, Brianda Fitz James, Johanna Von Muller, Anastasia Rusio, Jorge Redondo, Alondra García Miró, Valentina Suárez Zuloaga y Beatriz Carranza, entre muchos otros.

Cada invitado se convirtió en parte de una narrativa visual y sensorial que elevó la velada a la categoría de performance artística, donde la moda y la creatividad fueron los auténticos protagonistas.

Arte, movimiento y teatralidad

El espectáculo en vivo convirtió la celebración en una experiencia inmersiva: pintores crearon obras en tiempo real mientras bailarines profesionales, acompañados por la primera bailarina del Ballet Nacional de España, ofrecieron coreografías que fusionaban técnica, elegancia y teatralidad.

La noche culminó como un cuento surrealista, donde cada detalle  evocó la esencia de Flabelus, una marca que transforma lo cotidiano en arte y el arte en estilo de vida.

Dosper nace de la unión de tres mujeres que comparten una visión: elevar el concepto de la bandolera contemporánea con piezas atemporales, exclusivas y de calidad, fabricadas íntegramente en España. La firma irrumpe en el universo del lujo con una propuesta que defiende la elegancia silenciosa y la autenticidad de los materiales naturales.

Tres mujeres y una visión

Eulalia, Esther y Lidia son las creadoras de Dosper. Su unión da forma a un proyecto que combina experiencia, sensibilidad y estrategia.

Eulalia aporta la maestría en la producción artesanal y garantiza la excelencia de cada pieza. Esther imprime el alma creativa, fusionando la tradición marroquinera con su conocimiento del prêt-à-porter. Lidia, con una mirada estratégica y comercial, convierte cada bolso en un objeto de deseo. Juntas, consolidan una marca que equilibra tradición y vanguardia.

El lujo silencioso y la autenticidad de la piel

Cada bolso Dosper es una pieza única, confeccionada artesanalmente en piel. La singularidad de cada creación radica en la autenticidad del material, que se convierte en sello de identidad. En un momento en el que la producción en serie domina la industria, Dosper reivindica la exclusividad real: la de las piezas que no caducan, que trascienden tendencias y que aportan carácter a quien las lleva.

Diseño consciente y sostenibilidad

El respeto por los materiales y por el proceso artesanal es el corazón de la marca. Dosper apuesta por pieles de origen español e italiano, siempre procedentes de una producción responsable. Su compromiso con la sostenibilidad refuerza la filosofía de consumo consciente y fabricación local: piezas hechas para perdurar, creadas en España y pensadas para acompañar durante años.

Capsule Collection Otoño/Invierno 2025: sofisticación funcional

La nueva colección de Dosper combina diseño utilitario y estética refinada. El color moka se convierte en el eje de la temporada, aportando un aire cálido, profundo y sofisticado a la piel.

La gran protagonista es la bandolera Arta, símbolo del lujo funcional, con líneas desestructuradas y gran capacidad. A ella se suman el modelo Bucket, reinterpretado en napa y serraje con un aire relajado y chic; el capazo Deia, ahora en piel bicolor de cordero; y el modelo Alp, reinventado en piel tipo borreguito que aporta textura y volumen. El icónico Alcudi adopta el color moka como tono estrella, consolidando el lenguaje cromático de esta colección que une fuerza y elegancia natural.

Una declaración de intenciones

Dosper se presenta como una forma de entender la moda: lujo artesanal, diseño atemporal y compromiso con lo auténtico. De esta forma, su lanzamiento marca un nuevo referente en el panorama de la marroquinería española, donde la elegancia se une a la versatilidad y la sostenibilidad se convierte en sinónimo de estilo.

Con motivo de su 150 aniversario, Audemars Piguet ha presentado el Royal Oak «Jumbo» Extraplano Cronógrafo Tourbillon Volante Automático RD#5, una creación que combina diseño emblemático, innovación técnica y ergonomía avanzada. El reloj, fruto de cinco años de desarrollo, integra el nuevo Calibre 8100, que ofrece un mecanismo de cronógrafo rediseñado y patentado, pensado para optimizar la experiencia del usuario.

Un icono reinterpretado

El Royal Oak «Jumbo», diseñado por Gérald Genta en 1972, se distingue por su diámetro de 39 mm y su grosor de 8,1 mm, dimensiones que lo han convertido en un modelo codiciado por los coleccionistas. Por primera vez, incorpora un cronógrafo automático y un tourbillon volante, una combinación inédita que exige un equilibrio entre complejidad mecánica y diseño ergonómico. El equipo de Investigación y Desarrollo ha trabajado para minimizar el grosor del mecanismo, ofreciendo un reloj complejo pero intuitivo y visualmente equilibrado.

Ergonomía y confort al servicio del cronógrafo

Uno de los avances más destacados del RD#5 es la innovación en los pulsadores del cronógrafo, que requieren menos presión y recorrido para su activación, inspirándose en la sensibilidad de los botones de los teléfonos inteligentes. Además, la corona incorpora un selector de función con indicador visual, sustituyendo el sistema tradicional sin alterar la estética original del Royal Oak. La caja y el fondo utilizan un cristal de zafiro tipo «Glass Box», creando espacio adicional para el movimiento y las agujas sin aumentar el grosor del reloj.

Calibre 8100: precisión y eficiencia

El Calibre 8100 revoluciona la mecánica del cronógrafo, introduciendo un sistema de puesta a cero optimizado, un cronógrafo flyback integrado, un tourbillon volante y un embrague vertical innovador. La energía se almacena y libera de manera controlada, asegurando que las agujas vuelvan a cero en menos de 0,15 segundos, con un salto instantáneo de minutos y contadores simétricos de gran tamaño para mejorar la legibilidad. La masa oscilante periférica de platino y los acabados manuales de puentes y puñetas refuerzan la tradición artesanal combinada con la modernidad mecánica.

Ligereza, resistencia y estética

Fabricado en titanio con componentes de cristal metálico amorfo (BMG), el RD#5 combina ligereza, durabilidad y brillo. La esfera «Petite Tapisserie» en azul noche, los índices de oro rodiado y las agujas luminiscentes completan una estética sofisticada, mientras que el fondo indica la pieza limitada («1 of 150 pieces») y celebra el 150 aniversario de la marca.

Un legado de innovación

El RD#5 continúa la serie RD de Audemars Piguet, que desde 2015 ha marcado hitos en la relojería ultraplana y de complicación. Cada generación ha aportado soluciones para mejorar la ergonomía, la precisión y la estética, consolidando la reputación de la marca en el ámbito de la alta relojería. Con este modelo, la Manufactura no solo introduce avances técnicos, sino que redefine la experiencia de uso de un cronógrafo complejo, adaptándolo al estilo de vida moderno sin perder la esencia del Royal Oak.

Modelo 2000 GUCCI (1.550 €). El diseño de este modelo minimalista, inspirado en los códigos clásicos de la firma, combina estilo italiano con artesanía suiza. Cuenta con una correa de piel roja y una esfera plateada con decoración guilloché y franjas de resina verde-roja-verde en el lado de la caja de 30 milímetros. Movimiento de cuarzo Swiss Made.

Por BEA ROLDÁN

Fotografía ROBERTO MAROTO

Set AINHOA MORENO & FRAN CISNEROS

Agradecimientos DOIMO CUCINE – CUOCO SPAZIO

Estos ocho relojes encarnan, con elegancia tangible, la tendencia más vibrante del universo relojero actual: el color. Una paleta cuidadosamente fusionada con materiales de origen orgánico para acentuar lo que ya les es intrínseco, el lujo, entendido no solo como posesión, sino como experiencia —la de llevar uno de estos modelos en la muñeca.

El acero de sus cajas dialoga con esferas que deslumbran por sus tonalidades cálidas, sus texturas vivas y sus dimensiones que respiran luz y naturaleza. De silueta delicada y precisión impecable, cada pieza se convierte en una declaración silenciosa pero firme: celebrar el verano, abrazar el color y rendirse a la diversidad más exquisita.

Alpine Eagle 41 mm de CHOPARD (13.400 €). La colección Alpine Eagle nace de la pasión por los Alpes del co-presidente de Chopard y de la fuerza del águila que reina sobre ellos. Este modelo está realizado en acero Lucent Steel, el acero reciclado de la casa, y accionado por el calibre automático Chopard 01.01C con certificado de cronometría.

 

Riviera 10812 de BAUME & MERCIER (1.950 €). Adornado con una esfera rosa con acabado satinado soleil y decoración ondulada transparente con números romanos e índices recubiertos con Super-LumiNova blanca, su emblemática caja dodecagonal de acero y 33 mm luce la corona con la no menos característica letra Phi grabada. El brazalete de acero es intercambiable.

 

Black Bay 54 Lagoon Blue de TUDOR (4.240 €). La línea Black Bay 54 es el más fiel al primer modelo de submarinismo de la firma, que data de 1954. Esta refrescante versión lo tiene todo para triunfar este verano: 37 mm de diámetro, una esfera azul refrescante con agujas Snowflake, un brazalete extensible, hermeticidad hasta 200 m y un movimiento de manufactura.

 

Carrera Date de TAG HEUER (4.300 €). La atractiva esfera verde aderezada con índices con chatones de diamantes facetados y chapados en oro rosa confieren a este Carrera de 36 mm un toque elegante y lujoso. Con su ergonómico brazalete de acero y su potente movimiento Calibre 7, este clásico reloj es el mejor aliado para un look urbano.

 

PRX Quartz 35 mm de TISSOT (395 €). Desde su relanzamiento hace cuatro años, este modelo de aire -y origen- setentero se ha convertido en el reloj más famoso de la firma suiza nacida en 1853 en Le Locle. Esta atrevida versión en una caja de 35 mm de acero y esfera roja con tres agujas y fecha es el último grito en la tendencia que arrasa este año: color y más color.

 

Conquest de LONGINES (2.200 €). Conquest es el nombre del reloj para el día a día y el que dio origen a la primera colección de Longines allá por 1954. Esta versión revestida de una caja de acero de 38 mm y esfera y correa de caucho azules es una de las más atractivas. Movimiento automático con autonomía 72 horas y espiral de silicio mono cristalino.

 

Classics Manchette de FREDERIQUE CONSTANT (2.195 €). Con la reedición de este modelo fuera de colección desde hace más de 20 años, la manufactura ginebrina ofrece una interpretación glam rock y sexy del reloj de pulsera, en sentido literal: un brazalete estampado con un motivo Clou de Paris, cuyo cuadrado se repite en la esfera de malaquita también cuadrada.

Imagen extraída de raulmartins.com

La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), organizada en IFEMA Madrid, celebra este año su 40 aniversario con una edición histórica en la que, por primera vez, moda e interiorismo se dan la mano. La pasarela de moda más importante de España se ha aliado con Casa Decor, referente en interiorismo, arquitectura y diseño, para crear un proyecto sin precedentes que reafirma a Madrid como capital de la creatividad y la innovación.

El Kissing Room: punto de encuentro entre moda e interiorismo

El resultado de esta colaboración es el Kissing Room de la Zona VIP de MBFWM, concebido por el reconocido interiorista Raúl Martins. Se trata de un espacio innovador pensado como experiencia sensorial donde moda e interiorismo dialogan al más alto nivel creativo. Con más de 25 años de trayectoria, Martins ha diseñado un ambiente exclusivo que refleja la esencia del aniversario: elegante, innovador y lleno de matices.

El espacio se articula como un recorrido sorprendente en el que los invitados descubrirán propuestas vinculadas a las tendencias de moda primavera-verano 2026, integrando luces y sombras, vegetación exuberante, materiales innovadores y una paleta cromática que potencia la experiencia. Además, rinde homenaje a diseñadores premiados en ediciones anteriores, reforzando el vínculo entre moda y diseño.

Aliados estratégicos para un proyecto internacional

Para dar forma al Kissing Room, Raúl Martins ha contado con la colaboración de tres marcas de referencia que aportan su sello distintivo:

En la creación del Kissing Room han participado tres firmas de referencia que aportan su sello distintivo al espacio. SKLUM, especializada en mobiliario contemporáneo y decoración funcional, suma piezas que reflejan un estilo actual y versátil. Cupa Stone, líder internacional en piedra natural, aporta exclusividad y carácter con revestimientos como Oriella, Polaris y la cuarcita Cristallo Iceberg. Por su parte, Sapienstone, considerada la alta costura de las superficies porcelánicas, contribuye con sus innovadores diseños en 4D, entre los que destacan Calacatta Macchia Vecchia, Arabescato y Fior di Viola.

Madrid, capital de la creatividad

La unión entre MBFWM y Casa Decor marca el inicio de una nueva etapa en la que la moda trasciende la pasarela y el interiorismo expande sus límites hacia el universo fashion. Una colaboración inédita que no solo crea un espacio VIP excepcional, sino que también proyecta a Madrid como escenario internacional donde las disciplinas creativas se entrelazan para mostrar su capacidad transformadora.