En el nuevo número de otoño de FEARLESS, Isabelle Junot se convierte en la gran protagonista de la temporada. Autora, coach nutricional y madre, Junot irradia fuerza y serenidad en un momento de plenitud personal y profesional, tras anunciar hace unas semanas, a través de sus redes sociales, la llegada de un nuevo miembro a la familia que forma junto a Álvaro Falcó.

Desde el emblemático Bar Manero, en pleno corazón de Madrid, la marquesa de Cubas nos invita a descubrir su esencia más auténtica: una mujer que inspira a vivir con equilibrio y naturalidad. Con su libro Eat Girl, ha ayudado a miles de personas a reconciliarse con la comida y con su propio cuerpo desde la sinceridad y la experiencia. “Quiero ser un ejemplo y ayudar a la gente a sentirse mejor, a vivir de una forma más plena, feliz y sin tanta complicación por la comida”, confiesa.

En esta edición, Isabelle personifica la actitud FEARLESS: una mujer que avanza sin miedo y escribe su propia historia, celebrando el poder se ser una misma.

Este otoño, desplegamos un número lleno de historias inspiradoras, moda con carácter y mucho sabor.

La macedonia más exclusiva de la temporada

Relojes y joyas se adentran en un exótico edén frutal, demostrando que los clásicos nunca pasan de moda. Brillantes y destellos se funden con texturas lisas, rugosas y, sobre todo, vibrantes, en un juego de color y lujo que redefine cómo destacar en este nuevo tiempo.

Muriel Romero, la estoica de la danza

Este otoño marca el inicio de nuevos ciclos y transformaciones. Entre ellos, celebramos una nueva etapa para la Compañía Nacional de Danza (CND) con la llegada de Muriel Romero como directora artística, una figura llamada a abrir horizontes en la institución fundada en 1979 por el duque consorte de Alba, Jesús Aguirre.

Nos unimos a ella desde el imponente Museo Universidad de Navarra, una joya arquitectónica firmada por Rafael Moneo, para rendir homenaje a la creatividad, el movimiento y la innovación que definen este nuevo capítulo.

Arcángel revela su mundo en nuestras páginas de Flamenco

Enrique Morente lo descubrió y, desde entonces, Arcángel se ha convertido en uno de los flamencos más audaces de su generación. Llena teatros de todo el mundo, redefine la tradición con cada disco y conserva una libertad artística que lo hace único, como una presencia angelical con los pies y la voz en la tierra.

Carla Hinojosa y su particular “Todo incluido” desde la habitación 516

Carla Hinojosa, acostumbrada desde niña a viajar y a las grandes citas de la moda, ha consolidado su lugar como una de las creadoras de contenido más influyentes de España. Aquella mañana en el Hotel InterContinental de Madrid, rodeada de maletas y el ajetreo habitual de pilotos y azafatos, su destino era la habitación 516, donde, como iconos del cine antes que ella, se transformó en protagonista de un ensayo de moda. Vestida con plumas, telas vaporosas y satinadas que realzaban su figura, Carla se adueñó del espacio durante unas horas, bajo la consigna: ¡Por favor, no molestar!

Fernando Ojeda, el hombre capaz de mover montañas

Desconocemos si su color favorito es el verde, pero hoy es la tonalidad que impregna su día a día y lo acompaña en cada paso. Hace ya tiempo que Fernando Ojeda decidió predicar con el ejemplo, sobre todo para inculcar a sus hijas los valores que defiende. De ahí nació (R)Forest Project, una iniciativa con la que apostó todo al verde y, como suele decirse, a hacer de este mundo un lugar mejor.

Los López-Chicheri desde su propia plaza: el renovado Santiago Bernabéu

Uno de los puntos álgidos que la mayoría de los turistas anotan en su itinerario al visitar Madrid es el estadio Santiago Bernabéu, un lugar que también despierta emociones y frustraciones a partes iguales cada vez que el club merengue disputa uno de sus partidos. Esas mismas emociones debió sentir Tristán López-Chicheri el día que supo que él, junto con su estudio L35, sería el encargado de su renovación. Y esas emociones, sin duda, se mantuvieron a lo largo de todo el proceso, hasta hoy, cuando vuelve a poner un pie en el campo para compartir todo lo aprendido y detallar esta ambiciosa gesta que, como el Real Madrid, ya es historia.

David Morago: una historia de transformación y renacimiento

Hay momentos en la carrera de un artista que no solo redefinen su obra, también su esencia. “Glitch” es uno de
ellos. En este proyecto, concebido en exclusiva para Solo Contemporary y expuesto en la capital desde octubre, David Morago rompe con su pasado y da paso a una nueva era artística en un mundo que no se detiene.

La manera de hacer Manero, el hotspot más codiciado

Entre la memoria de una calle alicantina y el pulso cosmopolita de Madrid, Carlos Bosch y Raquel Giménez han
levantado un imperio sensorial llamado Manero. Juntos han logrado redefinir el lujo español, marcando tendencia dentro y fuera del país.

La PENÚLTIMA CENA by MANERO

Manero volvió a demostrar su dominio en el arte de recibir. En una noche reservada para los más cercanos, el local reunió a un grupo de fieles adeptos que, con los años, se han convertido en parte de su historia. En una de las esquinas, una mesa se cerró al mundo cuando corrieron las cortinas: comenzaba una cena en petit comité. Mariscos, caviar y otras especialidades desfilaron con la precisión y el gusto que definen la casa. Todo salió a pedir de boca, con esa manera inconfundible que solo ellos dominan.

Luís Alfonso de Borbón pone las cartas sobre la mesa

El Duque de Anjou recorre su historia personal, su relación con la monarquía y la fe, así como los proyectos con los que busca transmitir valores y tradiciones. Su voz construye un puente entre pasado y modernidad, mostrando cómo vive en coherencia con la herencia que le precede.

El jaque mate de Karla Sofía Gascón y Lázaro Rosa-Violán

Más de 200 invitados, ataviados de blanco y negro, dieron vida el pasado mes de julio a un gran tablero de ajedrez humano durante la inauguración del nuevo showroom de Keramikos, firma líder en materiales de alta gama para proyectos de arquitectura e interiorismo. El espacio se transformó en el escenario de una de las fiestas
más artísticas de la temporada, que contó con Lázaro Rosa-Violán y Karla Sofía Gascón, el artista y su musa, como maestros de orquesta.

Como en toda buena partida, no faltó el juego, la bebida —con especial protagonismo del tequila, cortesía
de 1800 Tequila—, y un ambiente en el que la estrategia, el arte y el azar convivieron en armonía. Una noche en la que el destino movió sus fichas con astucia… y donde el diseño, una vez más, se anotó un jaque mate.

Flabelus, la icónica firma de venecianas made in Spain, celebra su quinto aniversario al estilo de la emperatriz Sissi

Cinco años después de su nacimiento, Flabelus reafirma su espíritu creativo con una celebración que encarna su manera de entender la belleza, la imaginación y la fantasía. El emblemático Palacio de Santoña se convirtió en un escenario de ensueño, una fiesta imperial y surrealista donde la emperatriz Sissi renacía entre espejos, terciopelos y tocados imposibles. Más de doscientos invitados, entre los que destacaban figuras del arte, la moda o la música, se adentraron en una noche que fue al mismo tiempo homenaje y declaración estética, un canto al lujo, la originalidad y la libertad creativa que llevan por bandera.

Un viaje sensorial al mundo de Sissi

Cada rincón del Palacio se transformó en una puesta en escena onírica, evocando la elegancia y el espíritu libre de la emperatriz. La ambientación, la iluminación y la música envolvieron a los asistentes en una experiencia sensorial única, donde lo clásico se encontró con lo vanguardista.

El maquillaje, a cargo de Toty, la marca de Sofía Vergara junto a Cantabria Labs, aportó un toque de brillo cinematográfico. Los invitados brindaron con vinos de Lustau, margaritas de Santa Brisa, cócteles de autor, cervezas de El Águila y disfrutaron de helados artesanales de Bico de Xeado. Las tartas de Delirium by Lucía Ruiz Lafita, verdaderas obras de arte, y las fragancias de Cacharel completaron una atmósfera de ensueño.

 

Una constelación de invitados y talento

El evento reunió a una élite ecléctica de personalidades del mundo de la música, la moda, el cine y el arte. Entre los asistentes destacaron Luna Jean-Charles, Lucía y Helena Cuesta, Alejandro Gómez Palomo, Bomba Estéreo, Sofía Ellar, Carmen Lomana, Cleo Zu-Oettingen, Brianda Fitz James, Johanna Von Muller, Anastasia Rusio, Jorge Redondo, Alondra García Miró, Valentina Suárez Zuloaga y Beatriz Carranza, entre muchos otros.

Cada invitado se convirtió en parte de una narrativa visual y sensorial que elevó la velada a la categoría de performance artística, donde la moda y la creatividad fueron los auténticos protagonistas.

Arte, movimiento y teatralidad

El espectáculo en vivo convirtió la celebración en una experiencia inmersiva: pintores crearon obras en tiempo real mientras bailarines profesionales, acompañados por la primera bailarina del Ballet Nacional de España, ofrecieron coreografías que fusionaban técnica, elegancia y teatralidad.

La noche culminó como un cuento surrealista, donde cada detalle  evocó la esencia de Flabelus, una marca que transforma lo cotidiano en arte y el arte en estilo de vida.

Dosper nace de la unión de tres mujeres que comparten una visión: elevar el concepto de la bandolera contemporánea con piezas atemporales, exclusivas y de calidad, fabricadas íntegramente en España. La firma irrumpe en el universo del lujo con una propuesta que defiende la elegancia silenciosa y la autenticidad de los materiales naturales.

Tres mujeres y una visión

Eulalia, Esther y Lidia son las creadoras de Dosper. Su unión da forma a un proyecto que combina experiencia, sensibilidad y estrategia.

Eulalia aporta la maestría en la producción artesanal y garantiza la excelencia de cada pieza. Esther imprime el alma creativa, fusionando la tradición marroquinera con su conocimiento del prêt-à-porter. Lidia, con una mirada estratégica y comercial, convierte cada bolso en un objeto de deseo. Juntas, consolidan una marca que equilibra tradición y vanguardia.

El lujo silencioso y la autenticidad de la piel

Cada bolso Dosper es una pieza única, confeccionada artesanalmente en piel. La singularidad de cada creación radica en la autenticidad del material, que se convierte en sello de identidad. En un momento en el que la producción en serie domina la industria, Dosper reivindica la exclusividad real: la de las piezas que no caducan, que trascienden tendencias y que aportan carácter a quien las lleva.

Diseño consciente y sostenibilidad

El respeto por los materiales y por el proceso artesanal es el corazón de la marca. Dosper apuesta por pieles de origen español e italiano, siempre procedentes de una producción responsable. Su compromiso con la sostenibilidad refuerza la filosofía de consumo consciente y fabricación local: piezas hechas para perdurar, creadas en España y pensadas para acompañar durante años.

Capsule Collection Otoño/Invierno 2025: sofisticación funcional

La nueva colección de Dosper combina diseño utilitario y estética refinada. El color moka se convierte en el eje de la temporada, aportando un aire cálido, profundo y sofisticado a la piel.

La gran protagonista es la bandolera Arta, símbolo del lujo funcional, con líneas desestructuradas y gran capacidad. A ella se suman el modelo Bucket, reinterpretado en napa y serraje con un aire relajado y chic; el capazo Deia, ahora en piel bicolor de cordero; y el modelo Alp, reinventado en piel tipo borreguito que aporta textura y volumen. El icónico Alcudi adopta el color moka como tono estrella, consolidando el lenguaje cromático de esta colección que une fuerza y elegancia natural.

Una declaración de intenciones

Dosper se presenta como una forma de entender la moda: lujo artesanal, diseño atemporal y compromiso con lo auténtico. De esta forma, su lanzamiento marca un nuevo referente en el panorama de la marroquinería española, donde la elegancia se une a la versatilidad y la sostenibilidad se convierte en sinónimo de estilo.

Con motivo de su 150 aniversario, Audemars Piguet ha presentado el Royal Oak «Jumbo» Extraplano Cronógrafo Tourbillon Volante Automático RD#5, una creación que combina diseño emblemático, innovación técnica y ergonomía avanzada. El reloj, fruto de cinco años de desarrollo, integra el nuevo Calibre 8100, que ofrece un mecanismo de cronógrafo rediseñado y patentado, pensado para optimizar la experiencia del usuario.

Un icono reinterpretado

El Royal Oak «Jumbo», diseñado por Gérald Genta en 1972, se distingue por su diámetro de 39 mm y su grosor de 8,1 mm, dimensiones que lo han convertido en un modelo codiciado por los coleccionistas. Por primera vez, incorpora un cronógrafo automático y un tourbillon volante, una combinación inédita que exige un equilibrio entre complejidad mecánica y diseño ergonómico. El equipo de Investigación y Desarrollo ha trabajado para minimizar el grosor del mecanismo, ofreciendo un reloj complejo pero intuitivo y visualmente equilibrado.

Ergonomía y confort al servicio del cronógrafo

Uno de los avances más destacados del RD#5 es la innovación en los pulsadores del cronógrafo, que requieren menos presión y recorrido para su activación, inspirándose en la sensibilidad de los botones de los teléfonos inteligentes. Además, la corona incorpora un selector de función con indicador visual, sustituyendo el sistema tradicional sin alterar la estética original del Royal Oak. La caja y el fondo utilizan un cristal de zafiro tipo «Glass Box», creando espacio adicional para el movimiento y las agujas sin aumentar el grosor del reloj.

Calibre 8100: precisión y eficiencia

El Calibre 8100 revoluciona la mecánica del cronógrafo, introduciendo un sistema de puesta a cero optimizado, un cronógrafo flyback integrado, un tourbillon volante y un embrague vertical innovador. La energía se almacena y libera de manera controlada, asegurando que las agujas vuelvan a cero en menos de 0,15 segundos, con un salto instantáneo de minutos y contadores simétricos de gran tamaño para mejorar la legibilidad. La masa oscilante periférica de platino y los acabados manuales de puentes y puñetas refuerzan la tradición artesanal combinada con la modernidad mecánica.

Ligereza, resistencia y estética

Fabricado en titanio con componentes de cristal metálico amorfo (BMG), el RD#5 combina ligereza, durabilidad y brillo. La esfera «Petite Tapisserie» en azul noche, los índices de oro rodiado y las agujas luminiscentes completan una estética sofisticada, mientras que el fondo indica la pieza limitada («1 of 150 pieces») y celebra el 150 aniversario de la marca.

Un legado de innovación

El RD#5 continúa la serie RD de Audemars Piguet, que desde 2015 ha marcado hitos en la relojería ultraplana y de complicación. Cada generación ha aportado soluciones para mejorar la ergonomía, la precisión y la estética, consolidando la reputación de la marca en el ámbito de la alta relojería. Con este modelo, la Manufactura no solo introduce avances técnicos, sino que redefine la experiencia de uso de un cronógrafo complejo, adaptándolo al estilo de vida moderno sin perder la esencia del Royal Oak.

Modelo 2000 GUCCI (1.550 €). El diseño de este modelo minimalista, inspirado en los códigos clásicos de la firma, combina estilo italiano con artesanía suiza. Cuenta con una correa de piel roja y una esfera plateada con decoración guilloché y franjas de resina verde-roja-verde en el lado de la caja de 30 milímetros. Movimiento de cuarzo Swiss Made.

Por BEA ROLDÁN

Fotografía ROBERTO MAROTO

Set AINHOA MORENO & FRAN CISNEROS

Agradecimientos DOIMO CUCINE – CUOCO SPAZIO

Estos ocho relojes encarnan, con elegancia tangible, la tendencia más vibrante del universo relojero actual: el color. Una paleta cuidadosamente fusionada con materiales de origen orgánico para acentuar lo que ya les es intrínseco, el lujo, entendido no solo como posesión, sino como experiencia —la de llevar uno de estos modelos en la muñeca.

El acero de sus cajas dialoga con esferas que deslumbran por sus tonalidades cálidas, sus texturas vivas y sus dimensiones que respiran luz y naturaleza. De silueta delicada y precisión impecable, cada pieza se convierte en una declaración silenciosa pero firme: celebrar el verano, abrazar el color y rendirse a la diversidad más exquisita.

Alpine Eagle 41 mm de CHOPARD (13.400 €). La colección Alpine Eagle nace de la pasión por los Alpes del co-presidente de Chopard y de la fuerza del águila que reina sobre ellos. Este modelo está realizado en acero Lucent Steel, el acero reciclado de la casa, y accionado por el calibre automático Chopard 01.01C con certificado de cronometría.

 

Riviera 10812 de BAUME & MERCIER (1.950 €). Adornado con una esfera rosa con acabado satinado soleil y decoración ondulada transparente con números romanos e índices recubiertos con Super-LumiNova blanca, su emblemática caja dodecagonal de acero y 33 mm luce la corona con la no menos característica letra Phi grabada. El brazalete de acero es intercambiable.

 

Black Bay 54 Lagoon Blue de TUDOR (4.240 €). La línea Black Bay 54 es el más fiel al primer modelo de submarinismo de la firma, que data de 1954. Esta refrescante versión lo tiene todo para triunfar este verano: 37 mm de diámetro, una esfera azul refrescante con agujas Snowflake, un brazalete extensible, hermeticidad hasta 200 m y un movimiento de manufactura.

 

Carrera Date de TAG HEUER (4.300 €). La atractiva esfera verde aderezada con índices con chatones de diamantes facetados y chapados en oro rosa confieren a este Carrera de 36 mm un toque elegante y lujoso. Con su ergonómico brazalete de acero y su potente movimiento Calibre 7, este clásico reloj es el mejor aliado para un look urbano.

 

PRX Quartz 35 mm de TISSOT (395 €). Desde su relanzamiento hace cuatro años, este modelo de aire -y origen- setentero se ha convertido en el reloj más famoso de la firma suiza nacida en 1853 en Le Locle. Esta atrevida versión en una caja de 35 mm de acero y esfera roja con tres agujas y fecha es el último grito en la tendencia que arrasa este año: color y más color.

 

Conquest de LONGINES (2.200 €). Conquest es el nombre del reloj para el día a día y el que dio origen a la primera colección de Longines allá por 1954. Esta versión revestida de una caja de acero de 38 mm y esfera y correa de caucho azules es una de las más atractivas. Movimiento automático con autonomía 72 horas y espiral de silicio mono cristalino.

 

Classics Manchette de FREDERIQUE CONSTANT (2.195 €). Con la reedición de este modelo fuera de colección desde hace más de 20 años, la manufactura ginebrina ofrece una interpretación glam rock y sexy del reloj de pulsera, en sentido literal: un brazalete estampado con un motivo Clou de Paris, cuyo cuadrado se repite en la esfera de malaquita también cuadrada.

Imagen extraída de raulmartins.com

La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), organizada en IFEMA Madrid, celebra este año su 40 aniversario con una edición histórica en la que, por primera vez, moda e interiorismo se dan la mano. La pasarela de moda más importante de España se ha aliado con Casa Decor, referente en interiorismo, arquitectura y diseño, para crear un proyecto sin precedentes que reafirma a Madrid como capital de la creatividad y la innovación.

El Kissing Room: punto de encuentro entre moda e interiorismo

El resultado de esta colaboración es el Kissing Room de la Zona VIP de MBFWM, concebido por el reconocido interiorista Raúl Martins. Se trata de un espacio innovador pensado como experiencia sensorial donde moda e interiorismo dialogan al más alto nivel creativo. Con más de 25 años de trayectoria, Martins ha diseñado un ambiente exclusivo que refleja la esencia del aniversario: elegante, innovador y lleno de matices.

El espacio se articula como un recorrido sorprendente en el que los invitados descubrirán propuestas vinculadas a las tendencias de moda primavera-verano 2026, integrando luces y sombras, vegetación exuberante, materiales innovadores y una paleta cromática que potencia la experiencia. Además, rinde homenaje a diseñadores premiados en ediciones anteriores, reforzando el vínculo entre moda y diseño.

Aliados estratégicos para un proyecto internacional

Para dar forma al Kissing Room, Raúl Martins ha contado con la colaboración de tres marcas de referencia que aportan su sello distintivo:

En la creación del Kissing Room han participado tres firmas de referencia que aportan su sello distintivo al espacio. SKLUM, especializada en mobiliario contemporáneo y decoración funcional, suma piezas que reflejan un estilo actual y versátil. Cupa Stone, líder internacional en piedra natural, aporta exclusividad y carácter con revestimientos como Oriella, Polaris y la cuarcita Cristallo Iceberg. Por su parte, Sapienstone, considerada la alta costura de las superficies porcelánicas, contribuye con sus innovadores diseños en 4D, entre los que destacan Calacatta Macchia Vecchia, Arabescato y Fior di Viola.

Madrid, capital de la creatividad

La unión entre MBFWM y Casa Decor marca el inicio de una nueva etapa en la que la moda trasciende la pasarela y el interiorismo expande sus límites hacia el universo fashion. Una colaboración inédita que no solo crea un espacio VIP excepcional, sino que también proyecta a Madrid como escenario internacional donde las disciplinas creativas se entrelazan para mostrar su capacidad transformadora.

(Imagen extraída de @antoniadellatte).

El negro fue mi primera obsesión. No el negro del luto ni el de las tribus urbanas que pretendían rebelarse con tachuelas y pintalabios corrido, sino el negro Armani. Limpio, absoluto, sobrio hasta la perfección. En mi adolescencia me envolví en él como en un dogma secreto. Mientras otras buscaban colores para llamar la atención, yo descubrí que el poder estaba en el silencio de un traje oscuro, en la ausencia de artificio.

Armani fue eso. El hombre que convirtió el minimalismo en un manifiesto. El primero que desarmó la chaqueta para que respirara, que le quitó a la moda las hombreras de la impostura para vestir la libertad. Menos era más, sí, pero en él menos también era mejor. No hacía falta saturar, ni adornar, ni disfrazar. Bastaba con cortar bien.

Lo sé también porque una de mis amigas más queridas, Antonia Dell’Atte, fue su musa. Antonia conoció de primera mano la disciplina, la exigencia y la coherencia de Giorgio. No era un diseñador al uso. Era un director de orquesta que afinaba cada detalle, del pliegue de una falda al gesto de una modelo. Armani imponía un canon que no necesitaba gritar para imponerse.

Su muerte nos recuerda que se apaga uno de los últimos grandes genios en vida. Un titán discreto. Un emperador que nunca necesitó corona. Y, sin embargo, lo más doloroso es la brecha entre su legado y lo que la gente cree saber de él. Para muchos a pie de calle, Armani es un perfume aspiracional que se regala en Navidad, una botella en un duty free. Pero Armani era mucho más que eso. Era un imperio construido sobre una estética radical y coherente, un universo donde el lujo era ética antes que artificio.

Su legado silente perdura. En una época dominada por la velocidad, la estridencia y el exhibicionismo, Armani nos enseñó que la verdadera elegancia es atemporal, que el poder de un traje puede residir en su silencio. No buscaba likes ni trending topics. Buscaba la forma exacta de la sobriedad.

Hoy todos lloran su figura, incluso quienes no lo conocían, incluso quienes nunca entendieron que Armani no era tendencia, sino resistencia. No está, y sin embargo falta el conocimiento profundo de lo que fue. El arquitecto del minimalismo. El artesano del negro. El último emperador discreto de la moda.

El Grupo de Empresas Matutes ha anunciado la apertura de IBIZA Gallery, un espacio multidimensional dedicado al lujo, la moda, el arte y la gastronomía. Situado en Playa d’en Bossa, uno de los distritos más dinámicos de Ibiza, este proyecto se presenta como un destino experiencial de alto nivel para residentes y turistas.

Una inversión de 15 millones que refuerza el lujo en Ibiza

La iniciativa, que ha supuesto una inversión de 15 millones de euros, refuerza la posición de Ibiza como un destino de lujo global, contemporáneo y culturalmente relevante, alineándose con la identidad vanguardista y creativa de la isla.

Experiencia de lujo mediterráneo

IBIZA Gallery se perfila como un nuevo referente del lujo mediterráneo, ofreciendo una experiencia de compra y entretenimiento única, donde la excelencia y la innovación son los protagonistas. Con este proyecto, la isla amplía su oferta cultural y turística, consolidando su atractivo para un público exigente y cosmopolita.

Moda, arte y gastronomía en un solo espacio

Combinando moda de alta gama, gastronomía de primer nivel, arte contemporáneo y experiencias exclusivas, IBIZA Gallery ha sido concebido como un espacio indoor-outdoor integrado en el entorno natural y urbano, con un espectacular diseño arquitectónico. Aquí, el lujo no es solo una etiqueta, sino una experiencia holística de estilo de vida que fusiona diseño y arquitectura, moda y arte, música y gastronomía.

Lujo de vanguardia en moda y bienestar

La oferta de contenido se articula en torno al concepto de lujo de vanguardia experiencial: boutiques de firmas como Cavalli, Missoni, Jil Sander y Sarda, la primera tienda física de The Attico en el mundo, sastrería a medida de Larusmiani, y la primera boutique en España de Lisa Von Tang.

También se incluyen marcas de streetwear de lujo como Antonioli y Golden Goose, y experiencias wellness con el pop-up de Technogym, que ofrece equipos de última generación y evaluaciones personalizadas mediante tecnología AI.

Diseño, arte y cultura en el epicentro de Ibiza

IBIZA Gallery apuesta por el arte con la Cardi Gallery, que presenta exposiciones temporales de artistas modernos y contemporáneos. En el exterior, una obra del escultor italiano Mimmo Paladino recibe a los visitantes, consolidando a la galería como un referente cultural de la isla.

Además, el espacio incorpora la náutica de lujo, con servicios exclusivos en colaboración con IGY Ibiza Marina y el flagship store de Waterdream, donde se exhiben modelos icónicos de yates y objetos de diseño únicos.

Gastronomía de primer nivel y experiencias únicas

La gastronomía ocupa un lugar central en IBIZA Gallery, con restaurantes como Tatel Ibiza, The Oyster & Caviar Bar, Sublimotion by Paco Roncero y el primer Hell’s Kitchen de Gordon Ramsay en Europa.

El espacio también incluye la experiencia híbrida de Tomorrowland, diseñada por Great Library Design Studio, que combina concept store y sunset terrace para disfrutar música y ocio en un entorno exclusivo.

Conectividad con la vida nocturna de Ibiza

Su cercanía a Ushuaïa Ibiza y Hï Ibiza, conocidos por sus espectaculares producciones artísticas y DJs internacionales, permite que tanto quienes buscan fiesta como quienes prefieren un ambiente sofisticado encuentren en IBIZA Gallery un espacio completo para vivir el lujo y la creatividad de la isla.

Con instalaciones de última generación, marcas de lujo y una oferta de entretenimiento sin igual, IBIZA Gallery abre sus puertas este verano 2025, redefiniendo la experiencia del lujo, la moda, el arte y la gastronomía en Ibiza.

 

Por MARCO DE PABLOS

En ocasiones, las grandes ideas nacen en los momentos más cotidianos. Así ocurrió con Galatea, una firma de joyas que tomó forma en casa de una abuela, entre meriendas y recuerdos que huelen a infancia. “Estábamos merendando y hojeando viejas fotografías familiares cuando encontramos una imagen de Clara, de pequeña, vendiendo las joyas de nuestra abuela en un mercadillo del pueblo. A partir de ahí surgió la conversación: ¿y si unimos fuerzas para crear algo juntos?” Esa fue la pregunta que, hace ya algunos años, se hicieron Clara y Arturo Ranz, dos hermanos que hoy también son socios, unidos por una visión común convertida en realidad. La intuición no les falló.

Ser hermanos, ser socios

Su historia no se entiende el uno sin el otro, como la vida misma. Clara es heredera del gusto y el saber hacer de su abuela diseñadora, mientras que Arturo, quien con apenas 16 años ya gestionaba tiendas online y veía en el e-commerce un terreno fértil para construir algo propio, domina con soltura los hilos invisibles de la red. “Lo que más nos movía en ese momento era la ilusión. Queríamos emprender, crear algo desde cero, algo que nos representara y con lo que nos sintiéramos identificados. Fue una decisión muy impulsada por nuestras ganas, por la confianza en nuestras capacidades y, sobre todo, por la emoción de continuar con un legado familiar”.

De esta forma, Galatea entra en escena. Joyas que no se dejan arrastrar por la urgencia de las tendencias, sino que apuestan por la calidad, el diseño y producción Made in Spain, y la atemporalidad, manteniéndose fieles a los principios y valores de sus creadores. Unos valores que, en ocasiones, no han sido idénticos, porque emprender en familia también tiene sus luces y sus sombras.

«Queríamos emprender, crear algo desde cero, algo que nos representara y con lo que nos sintiéramos identificados»

Aun así, la confianza fue siempre el punto de partida. “Sabíamos que formábamos un buen equipo”, aseguran. Aunque no todo fue fácil. Al principio convivían y trabajaban juntos, sin apenas fronteras entre lo personal y lo profesional. “Nos costó encontrar ese equilibrio, pero con el tiempo aprendimos a separar ambos mundos. Hoy entendemos perfectamente cuándo somos hermanos y cuándo somos socios”.

“Nunca dejamos de confiar en nuestra capacidad ni en la visión que teníamos para Galatea”, recuerdan ambos. Y eso que no fueron pocas las voces que les advirtieron de los riesgos de emprender, especialmente a su edad. “Lo más difícil ha sido lanzarnos a este proyecto completamente solos, sin un equipo detrás ni un colchón económico que nos respaldara”. Desoyeron las advertencias y siguieron adelante. Hoy, echando la vista atrás, tienen claro cuál ha sido su mayor logro: “Honrar el legado de nuestra abuela. No hay mayor satisfacción que verla feliz y orgullosa de lo que estamos consiguiendo”.

Un futuro diseñado a base de pasado

Las reminiscencias hacia su infancia y la huella imborrable de la familia siempre han estado presentes, incluso en el propio nombre del proyecto, inspirado en la yegua que Clara montaba durante su niñez. Un ADN tejido con mimo, que ha alcanzado el éxito gracias a “una propuesta de valor clara, una estrategia de marca muy cuidada y un profundo conocimiento del entorno digital”. “Apostamos desde el primer momento por un modelo digital y por apoyarnos en perfiles con gran influencia en redes sociales”, comenta. Su última colección lo demuestra.

Saona Collection” vio la luz hace apenas unas semanas. Es la gran apuesta de la firma para este verano. La colección la componen 17 piezas exclusivas que combinan el oro, la plata y una cuidada selección de minerales preciosos. Tal ha sido su acogida que en muchos de los diseños ya reza el cartel de sold out. Rocío Laffón, Lucía Poyan y la propia Clara, quien acumula más de 120 mil seguidores en redes sociales, han sido las protagonistas, junto a las joyas, de la campaña más reciente. Una elección que refuerza el compromiso de la marca por adaptar su producto y su narrativa a la era digital.

De izquierda a derecha: Rocío Laffón (@rochilaffon), Clara Ranz (@clararnzz) y Lucía Poyan (@luciapgg).

En colecciones anteriores se han sumado otros rostros como Lola Lolita o Aitana Soriano, perfiles considerados “clave para amplificar el mensaje y los valores de Galatea”. Porque, como explican: “No se trata solo de alcance, sino de afinidad. Buscamos colaboraciones con creadoras que realmente conecten con nuestra esencia y compartan una forma auténtica de comunicar.” “Más que colaboraciones, buscamos relaciones a largo plazo con embajadoras que puedan crecer con nosotros”, concluyen.

«Lo más difícil ha sido lanzarnos a este proyecto completamente solos, sin un equipo detrás ni un colchón económico que nos respaldara»

Una propuesta sólida, coherente y con un futuro prometedor, lleno de objetivos claros. Desde consolidar su canal online hasta lanzar una línea de productos personalizables y explorar su entrada en marketplaces o canales físicos seleccionados. Todo ello con el fin de convertir Galatea en una experiencia cargada de significado. No les costará lograrlo, pues, como suele decirse, nunca hay que olvidar quién eres y de dónde vienes, y ellos no lo han hecho.

La firma española de moda femenina Messcacchiera lanzó su primera colección en el exclusivo hotel Brach Madrid, decorado por el reconocido interiorista Philippe Starck. El interiorismo del hotel, que transmite valores afines a la marca como la excelencia, exclusividad y elegancia, sirve como marco perfecto para una colección donde los tejidos nobles de diseños clásicos y vanguardistas se funden en un estilo exquisito.

Messcacchiera nace de la mano de la diseñadora Enma Moz, quien plasma en esta marca su interpretación personal del diseño, vivencias, arte y pasión, creando más que una firma de ropa, un auténtico estilo de vida. Después de años diseñando para otras firmas, Moz decidió cumplir su sueño y lanzar su propia marca.

El nombre Messcacchiera combina el inglés Mess (desorden) y el italiano Scacchiera (tablero de ajedrez). Según la diseñadora. “Cada colección es una partida sin reglas donde todo es posible”, indica su creadora.

La marca se dirige a mujeres atrevidas que marcan tendencia y sacan la mejor versión de sí mismas, con prendas que conciben la elegancia y sensualidad a partir de la excelencia en los materiales y el diseño, siempre enfocados en realzar la figura femenina y potenciar la imagen personal de quien las lleva.

“Dandy Bloom”: sastrería femenina con un toque moderno y sofisticado

La primera colección presentada, “Dandy Bloom”, redefine los códigos de la sastrería desde una perspectiva moderna, chic, sexy y decididamente elegante. Inspirada en el universo del dandy como símbolo de estilo, precisión y carácter, la propuesta traslada esta visión al cuerpo femenino con una mirada actual, sofisticada y sutilmente provocadora.

La colección propone una silueta definida con prendas clave como blazers estructurados, pantalones rectos, chalecos entallados, camisas con detalles de sastrería clásica y vestidos fluidos. A estas piezas se suman materiales como el satén y el encaje, que suavizan la rigidez de lo masculino sin restarle presencia.

El detalle floral aparece como hilo conductor, acompañado de sutiles acentos de animal print, creando un contraste inesperado y expresivo. Estas texturas conviven en armonía, evocando tanto lo natural como lo salvaje, en una propuesta donde la sofisticación se mezcla con un carácter instintivo.

La paleta de color se mueve entre tonos tierra, negro, blanco y verde oscuro, con toques de dorado brillante que aportan un guiño de opulencia y referencias al universo art déco, acentuando la dimensión decorativa y luminosa de la colección.

“Nuestras prendas, son una fusión entre arte y estilo, creemos en la elegancia atemporal donde la calidad y la atención al detalle son fundamentales, porque cada prenda es una obra cuidadosamente confeccionada con mimo, utilizando los mejores materiales y mezclando elementos clásicos y contemporáneos para convertirla en una pieza única y sorprendente”, afirma Enma Moz.

Elegancia y carácter para la mujer contemporánea

“Dandy Bloom” no es una colección nostálgica ni puramente romántica. Es una propuesta pensada para mujeres que valoran el diseño con estructura, el equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, y una estética que combina elegancia con personalidad. Una invitación a vestir desde el carácter con precisión y sensibilidad.

Con esta primera colección, Messcacchiera reafirma su compromiso con la excelencia y el estilo, estableciéndose como una marca de moda femenina que apuesta por la autenticidad y la sofisticación.