Sentirse querido es una emoción a veces difícil de relatar, pero sabemos percibirlo, nos agrada y conforman un montón de detalles, de cariño, de calidez.

Este mismo relato explica la elaboración de un Crianza nacido en la Región de Toro, FRONTAURA & VICTORIA. Los detalles marcan la diferencia, desde la viña a tu mesa. La región de Toro es tan singular que su tempranillo autóctono se conoce como la exclusiva Tinta de Toro por sus característica únicas.

De suelos pobres, la rica fruta de nuestras cepas se transforma en rojo pasión de aromas perfumados intensos, que acarician tu boca con la calidez de una fruta jugosa, con un fondo floral, especiado, carnoso, un Crianza vital y aterciopelado para sentirte amado.

Febrero es un mes para tomar pequeñas decisiones y conseguir grandes cosas, como aprovechar a manifestar nuestros detalles de cariño a los que nos rodean, para sorprenderles o para celebrar el mes del amor brindando con un tinto único, Frontaura Crianza.

Ideal para maridar con legumbres, embutidos, asados de todo tipo, platos de caza, gastronomía de otoño-invierno, quesos curados, pescados grasos como salmón, guisos tradicionales o postres con chocolate.

Sedoso y complejo, deja un recuerdo intenso e inolvidable, como el amor.
También disponible en formato Magnum de 1,5l.

 

Deleito, el proyecto de hamburguesería gourmet de Alberto Gras de Masterchef 8 da un paso audaz y creativo al lanzar su última campaña que fusiona gastronomía y arte en una obra pictórica “La Caja de Pandora”. Se trata de la producción física de un set que recrea escenarios mitológicos, utilizando elementos como plantas reales, musgo y flores auténticas, eligiendo como protagonista a la modelo Victoria Haie. La iniciativa combina gastronomía y expresión artística para ofrecer a los foodies una experiencia única y visualmente impactante.

 

La inspiración detrás de esta innovadora campaña proviene de la convicción de que Deleito no solo ofrece hamburguesas, sino auténticas obras de arte culinarias. Rai Recoder, cofundador y director de márketing de Deleito explica que “la decisión de crear una obra pictórica real se debe a su deseo de explorar la conexión entre la gastronomía y el arte, llevando la experiencia del consumidor más allá de lo convencional.

 

 

La elección de la obra de arte pictórica clásica «La Caja de Pandora», no solo añade un toque de sofisticación, sino que también refleja la intención de Deleito de posicionarse como una marca mitológica y única en su categoría. “Llevamos Deleito a todos los sectores: esto implica deporte, gastronomía, ocio, fiesta, arte, moda Entendemos que la gastronomía es un arte y la trasladamos hacia otros sectores en los que podamos conectar con nuestra audiencia. Con esta obra nos estrenamos en el arte pictórico. La idea es seguir replicando obras de arte para jugar con el discurso”, añade Recoder

 

El proceso creativo involucró la colaboración de un equipo de expertos diversos, que incluyó setdesigners, estilistas, maquilladores, peluqueros y un reconocido fotógrafo, Angel Ruiz. La fusión entre gastronomía y arte es evidente en cada detalle, desde la presentación visual de la hamburguesa hasta la elección de la modelo en representación de Pandora, Victoria Haie, cuya autenticidad y apariencia destacan en la obra. 

 

Esta campaña no solo busca generar interés y reconocimiento de marca, sino también cambiar la percepción de la comida rápida. La marca espera que la audiencia aprecie la dedicación y la creatividad detrás de cada obra culinaria, llevando la experiencia de comer una burger Deleito a un nivel artístico.

 

Según aclara el cofundador y director de márketing del proyecto: “Con esta campaña Deleito espera generar un impacto significativo en redes sociales y reforzar el “brand awareness”. Desde hace unos meses estamos publicando un tipo de contenido muy cuidado y esto implica que las publicaciones del día a día aporten un valor diferencial. Con campañas como esta marcamos el límite de la imagen que queremos proyectar y hacia dónde se dirige Deleito.” 

 

Deleito no solo ha elevado el arte culinario con su última campaña, sino que ha creado una experiencia sensorial única que fusiona la gastronomía con la expresión artística. La marca demuestra su compromiso con la innovación y la diversificación, llevando su presencia más allá de la gastronomía y explorando la intersección entre la comida y diversas formas de expresión cultural.

 

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD 2024 regresa, en su 15 aniversario, con un fuerte vínculo con el arte latinoamericano, presente desde su primera edición. En una visión expandida, que no se limita al territorio físico, el nuevo programa JUST Latam contará con la presencia de galerías y artistas de México, Argentina, Perú, Ecuador, Cuba, Chile y Venezuela; a las que se suman dos galerías latinoamericanas afincadas en España. Además, ofrecerá un ciclo de conferencias en colaboración con la Casa América, iniciando así, la semana previa a la feria, un diálogo y encuentro con el público, que continuará del 7 al 10 de marzo en Palacio Neptuno, sede de la feria.

JUST Latam presenta como comisaria invitada de la sección a María Lightowler (Buenos Aires, 1979), quien cuenta con una trayectoria profesional de 15 años como investigadora, museóloga y gestora cultural. «El proyecto de Just Latam se presenta como un centro de convergencia de diversas temáticas contemporáneas, que dará la posibilidad de profundizar en la investigación de galerías y artistas vinculados a América Latina desde múltiples enfoques (…) A soportes tradicionales como la pintura, la fotografía o el objeto artístico se le suman interacciones con sonido, cámara infrarroja e IA estableciendo un entramado complejo donde el concepto de región se vuelve más difuso y desafía la mirada, frente a los vertiginosos cambios del mundo del arte actual.»

Las galerías que formarán parte de la sesión JUST Latam son COTT Projects (Buenos Aires, Argentina), Impulso Galería (Querétaro, México), JAT arts (Lima, Perú), Julia Baitalá Arte Contemporáneo (Buenos Aires, Argentina), TM Galería (Guayaquil, Ecuador), y las afincadas en Madrid Skiascope y Boom! Art Community.

Actividades JUST Latam en Casa de América

JUSTMAD propone un conjunto de conferencias y actividades en la Casa de América, en el marco de creación de su nueva sección. Las charlas, que impartirán diferentes artistas, galeristas y comisarios latinoamericanos comenzarán la semana previa de la feria iniciando el diálogo y encuentro con el público, en favor de la visibilidad del arte latinoamericano. La propuesta explora la diversidad de las prácticas contemporáneas y las sensibilidades artísticas estableciendo un puente de conexión entre Europa y América Central y del Sur.

Miércoles 28 de febrero a las 19h en la sala Miguel de Cervantes.


Presentación JUST Latam 

Ponentes: Óscar García García (director de JUSTMAD) y María Lightowler (comisaria de la sección JUST Latam).
La presentación estará acompañada por la performance en vivo «La sensibilidad del origen» de Álvaro Aroca Córdova (Chile,1979) artista de Boom! Art Community, y la proyección del vídeo “Semióticas del tiempo” (2023) de la artista Patricia Viel (Argentina, 1979) de SKIASCOPE, ambas galerías presentes en esta 15 edición de la Feria.

Viernes 1° de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar
Perspectivas actuales del rol curatorial latinoamericano. Edificar sentido y fortalecer mercado. 

Modera: María Lightowler
Ponentes: Kiki Pertiñez (directora Boom! Art Community, Venezuela), Gabriel Cott (director COTT Projects, Argentina), Ricardo Candia (artista Skiascope, Chile)
Conferencia que abordará las perspectivas actuales del rol curatorial latinoamericano desde dos ejes principales: ¿Cuáles son los ejes conceptuales y temáticas que atraviesan e identifican al arte de América Latina actualmente? y ¿Cómo se edifica el sentido curatorial y se fortalece en simultáneo el mercado del arte, para las propuestas artísticas latinoamericanas de circulación internacional?

 

Viernes 8 de marzo a las 11h en la sala Simón Bolívar
Identidad y globalización en el arte latinoamericano.

Modera: María Lightowler
Ponentes: José Antonio Torres (artista JAT arts, Perú), Leo Moyano (artista TM Galería, Ecuador), Julia Baitalá (directora Julia Baitalá Arte Contemporáneo, Argentina),  Alejandro Chávez (director Impulso Galería, México).
Conferencia que indagará, desde la producción artística y el galerismo, la cuestión de la identidad en un mundo globalizado y reflexionar sobre las influencias de la percepción internacional en temáticas como el cambio climático, el feminismo y las nuevas dimensiones tecnológicas.

Actividades JUST Latam en JUSTMAD

El ciclo de actividades de JUST Latam se completa con otros encuentros en la sede oficial de JUSTMAD en el Palacio de Neptuno entre el 7 y el 10 de marzo de 2024.

 

Del 7 al 10 de marzo de 2024. Palacio Neptuno
Intervención artística en vivo.  

Artistas: Iván Villalobos (Chile, 1975) y Vanessa Paz (Brasil,1993) / Perve Galeria
En los días de la feria y durante el horario de apertura los artistas estarán realizando una obra pictórica en vivo, que nace de la colaboración en conjunto.

 

Viernes 8 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno
Comisarios Boom! «Comisarios en torno al Arte Latinoamericano Emergente en Madrid»

Modera: Iñigo Rodríguez Román (España)
Comisarios ponentes: Inés Alonso Jarabo (España), Judith Corro (Panamá) y Lucía Jimenez (Venezuela)

 

Sábado 9 de marzo a las 17h, sala de conferencias Palacio Neptuno
Entorno Inmediato. 
Encuentro con la artista Valeria Real (Argentina, 1980) / Galería de Arte A Ciegas (Madrid).
Valeria plantea si los plásticos que tiramos hoy serán los fósiles de mañana. La emoción, el territorio y la materia en la fotografía de los ecosistemas marinos del hemisferio sur, en la Patagonia.

 

Domingo 10 de marzo a las 12.30h, sala de conferencias Palacio Neptuno
Artistas Boom! «Destinos. Nuevos creadores latinoamericanos en movimiento»

Modera: Kiki Pertíñez Heidenreich (directora Boom! Art Community, Venezuela).
Ponentes: Enay Ferrer (Venezuela), Rubén Ojeda Guzmán (México) y Josefina Barda Prida (Chile).

Todas las conferencias son de acceso libre hasta completar aforo.

NIEVES by Nieves Álvarez presenta dos encantadores sets de San Valentín en colaboración con The Extreme Collection, unas joyas que elevarán tu rutina de cuidado de la piel y que además te aportarán un toque chic.

Beauty Elixir Icons: ¡Una fusión de belleza y estilo!
El set está disponible online en www.nievesbeauty.com a un precio de 89.99€.

Incluye los dos best sellers de NIEVES para lucir una piel radiante y luminosa: Power Firm Peptide Serum – un serúm ligero, formulado con un potente cóctel de activos reafirmantes “botox-like”-  y Triple Action Lip Elixir – un tratamiento labial nutritivo y reparador que regenera y protege los labios. Acompañados de un complemento exclusivo de la firma The Extreme Collection: una bufanda confeccionada con las mejores fibras naturales de mohair, lana merino y cashmere diseñada para dotar de personalidad y sofisticación cualquier look. Hay dos modelos disponibles: Francesca y Multirayas.

 

 

Loving Lips Duo: ¡Celebra el amor con estilo y cuidado para tus labios!
El set está disponible online en www.nievesbeauty.com a un precio de 55.99€.

Incluye dos tratamientos labiales Triple Action Lips Elixir NIEVES para nutrir, reparar y realzar el volumen natural de tus labios. Acompañados por una elegante funda de terciopelo, también confeccionada en exclusiva por The Extreme Collection, fusionando su maestría artesanal con la eficacia comprobada de NIEVES.

 

En 1992, ENATE comenzó una colección de arte contemporáneo con obras de artistas nacionales e internacionales. Desde entonces, cada uno de los vinos de la marca está asociado a un artista de reconocido prestigio, figurando en la etiqueta una obra de su autoría realizada para la bodega. Por eso, su compromiso con el arte contemporáneo lleva a esta reconocida bodega del Somontano a unirse a ARCOmadrid 2024.

 

Así, ENATE premiará, mediante una adquisición valorada en 5.000 €, una obra original en ARCOmadrid 2024, que pasará a formar parte de la colección ENATE, en reconocimiento a su labor artística. La obra será presentada en el espacio de ENATE en el GUEST Lounge de ARCOmadrid junto a otras piezas de la colección. Asimismo, esta obra se convertirá, en diálogo con el/la artista, en etiqueta de la botella edición especial en homenaje a la feria.

 

El jurado, formado por Luis Nozaleda (director general de ENATE), Carlos Urroz Arancibia (gestor cultural) y Frances Reynolds (fundadora de Instituto Inclusatriz), ha acordado otorgar el I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 a la obra ENTRE Escritos Autocensurados, 2020, de la artista Concha Jerez (Galería Freijo). El jurado ha valorado tanto la trayectoria de la artista, que desde los años 70 se ha preguntado por la manera en que nos comunicamos y relacionamos en un mundo mediado por la tecnología, como por el especial foco de esta obra en nuestra posibilidad de comunicarnos o decidir dejar de hacerlo.

El Palacio de Liria acogerá a partir del 24 febrero de 2024 la exposición Un Nuevo Mundo de la artista mexicana Denise De la Rue. Esta exposición marcará un hito significativo, por tratarse de la muestra con la que se va a inaugurar el espacio que la Fundación Casa de Alba ha destinado al Arte Contemporáneo.

Inspirada en la curiosidad innata y el espíritu humano de exploración, la exposición Un Nuevo Mundo se basa en las 21 cartas autógrafas de Cristóbal Colón pertenecientes a la Colección de la Casa de Alba, las únicas que existen en manos privadas en el mundo. La artista multidisciplinar Denise De la Rue ha creado un diálogo entre este excepcional y único material epistolar y las expediciones de la NASA al espacio, para dar forma a una experiencia artística que busca reflexionar sobre la búsqueda constante de la humanidad por descubrir lo desconocido y trascender los límites establecidos.

La exposición trasladará a los visitantes a través de algunos momentos en la historia de la exploración y el descubrimiento de nuevos mundos, desde el viaje de Cristóbal Colón en 1492, que cambió el curso de la historia al revelar un continente nuevo, hasta el icónico alunizaje del Apolo 11 en 1969. Además, Un Nuevo Mundo también se adentra en los avances tecnológicos actuales que continúan con la exploración espacial y la planificada colonización de Marte en la década de 2030.

Para ello, Denise De la Rue ha creado ex profeso un conjunto de piezas que se exhibirán  a lo largo de la sala de arte contemporáneo. En concreto, la artista mexicana ha diseñado más de 20 esculturas inspiradas en artefactos y objetos que han estado presentes en misiones de la NASA y una serie de recreaciones de meteoritos. Sobre estas obras Denise De la Rue establece un diálogo y superpone extractos de las mencionadas cartas de Colón y de documentos de las Misiones Apollo, como por ejemplo el documento del alunizaje del Apollo 11 perteneciente al fondo del National Archive Museum en Washington D.C. De esta forma, se interrelaciona el viaje de Colón y la conquista del espacio, la exploración de nuestro planeta y del cosmos, a través de los testimonios en primera persona de sus protagonistas.

Además de estas piezas inéditas, la exposición incorpora réplicas artísticas de objetos de la colección de la NASA y del piloto Buzz Aldrin, que participó en el primer viaje a la Luna en 1969, lo que añade otra dimensión a la muestra. “Nuestra exploración, ya sea del planeta Tierra o del cosmos”, explica la propia artista, “es en última instancia una exploración de nuestra alma y de nuestra interconexión con el universo”.

Con esta exposición, el Duque de Alba continúa su labor de mecenazgo como ya hicieran sus antepasados: “Proteger y apoyar a artistas contemporáneos es fundamental para comprender la historia de las colecciones de la Casa de Alba. Sin esa labor de mecenazgo, hoy no podríamos disfrutar de obras únicas. Como Duque de Alba me siento comprometido con el apoyo al arte en todas sus expresiones y a los artistas”.

Para el inminente 22 de febrero está anunciado en La Alcaidesa (Hacienda Golf Links Resort) el evento financiero del año en Andalucía este 2024. Detrás está DEXTER, la corporación de gestión e intermediación financiera líder en capital privado. Y a su frente, Yeidy Ramírez.

 

Sueca, de origen colombiano y enamorada desde hace más de veinte años de Marbella y de España, la trayectoria de esta dama de las finanzas no para de crecer y ahora, para la citada convocatoria en el Estrecho de Gibraltar, su empresa busca de una manera impactante unir dos continentes: Europa y África, pero también Europa y Norteamérica, donde tienen su sede buena parte de los fondos de inversión, fondos deuda y private equity que gestiona DEXTER desde su nacimiento, hace ahora cinco años en plena ‘milla de oro’ de Marbella, en la cada día más cotizada área que se extiende en línea recta, apenas a un kilómetro de distancia, entre Puerto Banús y Puente Romano. 

 

Pero para entender ‘el fenómeno DEXTER’ hay que remontarse en el tiempo y adentrarse en el estilo y en la singular impronta como empresaria de ‘Yeidy’, sin más, como se la conoce a uno y otro lado del Atlántico en el mundo financiero. Ingeniera de formación, pero volcada sobre el mundo de los negocios ya desde su juventud en Estocolmo, se estableció en la capital de la Costa del Sol hace más de veinte años, cuando sus tres hijos (ahora jóvenes profesionales trabajando entre el continente europeo y Oriente Medio) apenas daban sus primeros pasos.

 

Dirigió su propio fondo de inversión, con una conexión muy directa Marbella- Londres, y hace un lustro se propuso revolucionar el mundo de la financiación con capital privado en España. La receta era clara y aparentemente sencilla pero estaba pendiente de aplicar: más profesionalización, más especialización, mejor producto, más servicio y… fundamental: más seguridad y transparencia, más confianza para un cliente, el empresario medio español, que tradicionalmente había mostrado ciertos recelos y complejos a la hora de trabajar de tú a tú con los grandes fondos.

 

Desde el sur de España, la corporación que preside gestiona y tiene el mandato sobre casi medio centenar de fondos: algunos con origen en Estados Unidos y Canadá, otros en Reino Unido, Luxemburgo o Francia; y precisamente ese capital está logrando dinamizar enormemente la economía de nuestro país, ante la pereza en la concesión de crédito de la banca tradicional y la práctica desaparición de las otrora hiperactivas cajas de ahorros.

 

Quienes la conocen, dicen de Yeidy Ramírez que su carácter latino está en su estilo de hacer negocios, pero que sobre él predomina, y es la base de su éxito, su disciplina germánica: trabajar sin reloj, manejar de forma estricta procedimientos y protocolos y, algo que abarca todo, su afán de perfeccionismo. La propia presidenta de DEXTER lo admite: “creo que es la única base para progresar, para destacar, para pensar en grande. Como gestora de grandes equipos profesionales y de directivos, traslado constantemente un mensaje muy directo, sin ambages: háganlo no por la empresa sino por ustedes mismos, para ser más grandes como personas”.

 

En el último año, el ‘road show’ de DEXTER ha pasado con impresionantes éxitos de convocatoria por Madrid y Baleares, por Canarias y Alicante… por Londres, donde Yeidy Ramírez se convirtió hace apenas un par de meses en la única directiva española en recibir un reconocimiento a esas altas ejecutivas de todos los continentes a las que se distinguió no sólo por sus triunfos empresariales, sino por haberlos conseguido ‘con alma’.

 

Ahora toca Cádiz, el 22 de febrero en un evento que reunirá a más de doscientos empresarios de toda Andalucía, a las principales instituciones de la región y a fondos que vienen de fuera de España ávidos de intuir por dónde discurrirá este 2024. “¿Pensar en cuál es el techo? ¿Por qué poner una barrera, si podemos ver cada día el cielo?”, concluye provocadora Yeidy Ramírez con un punto de picardía en una sonrisa que es, también, esencia de su -difícilmente repetible- personalidad.

HOFF, marca española de sneakers, reedita su icónica silueta City y lanza una llamativa versión flúor con verdes, rosas y azules como ejes de una línea de edición limitada.

 

La característica versatilidad de las sneakers City se presenta en la temporada de Primavera/Verano con una atrevida gama cromática que previamente la firma ya había probado en otras siluetas. Ahora, y de la mano de las creadoras de contenido portuguesas Vicky Montanari y Caetana Botelho, HOFF apuesta por una tendencia apta para el día a día tal y como muestran dichas embajadoras.

 

Diferentes looks para diferentes momentos como lo pueden ser ir a la oficina, la comodidad para viajar o disfrutar de un almuerzo con amigos en los que, como siempre, el protagonista siempre es el color.

 

SANTA MARTA BY CAETANA BOTELHO

 

 

MUI NE BY VICKY MONTANARI

 

   

 

Paralelamente, estas City Flúor llegan con una colaboración con el estudio de diseño malagueño Santa Rita bajo el lema de Neon Vibes. Para ello, los artistas acompañan de una potente identidad visual con elementos característicos de su arte los tres modelos de la nueva apuesta de la marca española

Revive el romance de los 90 en una noche especial Este 14 de febrero, ven con tu pareja a Giselle, uno de los restaurantes del Grupo de Gunilla que refleja a la perfección el ambiente decadente y elegante de los felices años 90, donde las cenas se prolongaban hasta la madrugada, seguidas por una larga sobremesa donde se acumulaban los mejores recuerdos. Un rincón coqueto, diseñado para disfrutar con tu pareja hasta el final y brindar con una copa de champán.

 

 

 

I FEEL LOVE: el exquisito menú que ha preparado Giselle para el día de los enamorados

Este menú exclusivo, diseñado por nuestros chefs, combina ingredientes selectos con técnicas culinarias de lo más innovadoras para ofrecer una experiencia gastronómica única.

 

 

 

Comenzamos la velada con un “Welcome Drink”

French 69 (Ginebra Bombay Sapphire, Cordial de Fresas silvestres y pistacho,

Cava Ars Collecta Blanc de Blanc)

 

Encabezando el banquete tendremos

Aperitivo Sobao, mermelada de pimiento asado y foie

 

Seguido de un entrante de lo más suculento

Milhojas de tartar de atún picante

 

Como platos principales se deleitará a los comensales con

Alcachofa baby de Benifaraig confitada, jugo de asado y pesto de rúcula y hierbabuena

Solomillo Ibérico, salsa de boletus y trufa negra fresca

 

Y para un final de lo más romántico, no puede faltar nuestra versión de las fresas con chocolate

Postre Cremoso de chocolate con leche, fresas, granita de frambuesa y galleta de almendra

 

Precio por persona 85€. Bebidas no incluidas

 

Giselle Dinner Club espera dar la bienvenida a todas las parejas el 14 de febrero para una velada de romance, gastronomía excepcional y recuerdos inolvidables. ¡Ven a celebrarlo!

 

Una casa canaria con una historia enraizada en las tradiciones más antiguas del  municipio de La Oliva se convierte en un alojamiento único, proyecto de Néstor  Pérez Batista (perezbatista.com), arquitecto canario afincado en Berlín. 

 

El proyecto consta de dos unidades alojativas independientes, con salón  comedor, cocina, dormitorios, baño y amenities, convirtiéndolo en un alojamiento  singular, caracterizado por la exclusividad, “Se trata de disfrutar”, explican sus  promotores, “de paisajes naturales, de playas donde es fácil perderse y donde el  alojamiento en sí se convierte en uno de los motivos principales del viaje”. 

 

«Borja y Raúl, propietarios de la casa, expresaron su deseo de trabajar en el  diseño, priorizando el respeto a la cultura y al patrimonio arquitectónico de  Fuerteventura, al mismo tiempo que ofrecieran una solución arquitectónica a las  necesidades contemporáneas (residenciales). La Casa Montelongo, antiguo  casino de La Oliva y situada en la Zona de Conservación Histórico-Artística de  La Oliva, proporcionó el espacio idóneo para cumplir con estos deseos. Con este  desafío, comenzó la renovación. Los principales argumentos del desarrollo del  proyecto se centraron en el contexto urbano en el que se encuentra la casa y su  patio. Una de las metas era establecer una relación estrecha e imprescindible  entre las estancias de la casa y el patio. 

 

 

Cada espacio se diseñó de manera individualizada, pero al mismo tiempo, se  conectó estratégicamente con el patio a través de huecos en las fachadas interiores, enfatizando la sensación de apertura y transparencia, evitando romper  la continuidad espacial y las relaciones fluidas que se establecen con el mismo.  Esta estrategia buscaba apropiarse de los espacios exteriores y hacer que  pasaran a ser una estancia más de ambas unidades residenciales. 

 

El cuidado detallado de aspectos como la iluminación, la geometría espacial, el  confort térmico y la privacidad de las estancias permitió que la unidad se  experimentara en su conjunto, proporcionando una gran variedad de condiciones  y características espaciales diferenciadas, así como una cierta sensación de  «nowhere», perfecta para la contemplación, la reflexión y un hedonismo  primigenio que se materializa desde el momento mismo en que se accede a la  casa.” 

 

 

Su patio con piscina, lo preside una escultura de Óscar Latuag, un artista  disciplinar canario, arquitecto, escultor, muralista, diseñador… en síntesis:  explorador de las formas. En su obra, Latuag percibe y observa la idea en sí  misma, en su naturaleza, como si de un escáner se tratara, clasificando,  agrupando, seleccionando y eliminando excesos, hasta llegar a la expresión  absoluta, simple, y necesaria de lo que quiere contar. Su denominada “perfección  pasajera”. 

 

La escultura de Casa Montelongo es una oda visual a la rica herencia natural de  la isla. La obra se erige como un homenaje a la cochinilla, la orchilla y la piedra  de barilla, elementos fundamentales en la producción de pigmentos  tradicionales. Las formas abstractas evocan el liquen, la tunera y la hoja de la  penca, arraigando la escultura en la esencia misma del entorno local. La  interacción dinámica entre la luz del sol y las intrincadas formas de la obra crean  un juego de sombras en la pared, una danza efímera que cambia a medida que  el día avanza, añadiendo una dimensión extra a esta fascinante representación  artística de la naturaleza autóctona de Fuerteventura. 

 

Según cuenta el historiador majorero, Pedro Carreño Fuentes, “la Casa de  Montelongo se sienta en un solar de la antigua calle de la Iglesia que luego fuera  la del General Franco en memoria de su visita a La Oliva en la década de los  cincuenta, hoy recibe su nombre de la fuente Tababaire. 

 

 

“En ella”, sigue contando Pedro Carreño, “además, se ubica uno de los casinos  de la Oliva donde tenían lugar importantes fiestas y que contaba con la  protección de la Casa de los Coroneles. A este salón asistía la Marquesa doña  Nieves, como invitada de honor. En esas celebraciones eran muy importantes  los bailes donde la gente cantaban canciones improvisadas que muchas veces  se dirigían a la marquesa, la tradición popular recuerda algunas de esas coplas,  aunque la más sonada es la que solían cantarle a su llegada: Que es aquello  que relumbra/ en la sala más que el sol, / doña Nieves del Castillo, / hija del  Gobernador”.