COSENTINO CITY MALLORCA acoge la sexta parada de la exposición ‘Manos de la Arquitectura’ con nuevas incorporaciones

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El próximo 1 de junio se inaugura en COSENTINO CITY MALLORCA la sexta parada de la exposición de fotografía “Manos de la Arquitectura» del artista asturiano Juan Carlos Vega y comisariada por la revista de fotografía FEARLESS®, tras su éxito en Madrid y Barcelona en 2021, Miami y Milán en 2022, y Málaga a comienzos de 2023.

El objetivo de la muestra es homenajear la figura de los principales arquitectos españoles de las generaciones comprendidas entre 1937 (fecha de nacimiento de Rafael Moneo) y 1970 (fecha de nacimiento de Joaquín Torres) así como jóvenes figuras del sector.

Destaca la participación de más de 95 arquitectos tanto de España, como de Florida (EE. UU.) o Milán (Italia).

De los arquitectos nacionales, cabe resaltar la participación de Alberto Campo Baeza, Carlos Lamela, Carlos Rubio Carvajal, Fuensanta Nieto, Benedetta Tagliabue, Emilio Tuñón, Ignacio Vicens, Joaquín Torres, Paloma Sobrini, Rafael de La-Hoz,  Rafael Moneo, Teresa Sapey, Tristán López-Chicheri, Sara Folch o Ana Bofill.

También figuras del interiorismo y la decoración como Pascua Ortega, Lorenzo Castillo, Tomás Alía, Lázaro Rosa-Violán, o figuras de la construcción como los hermanos Castellano de Archarray. Asimismo jóvenes arquitectos como María Villalón, Raúl Almenara, Juan Bengoa han posado para esta exposición itinerante y de carácter internacional.

Para la muestra en COSENTINO CITY MALLORCA han participado los estudios de arquitectura e interiorismo liderados por:

Alberto Sánchez

Ángel Sánchez-Cantalejo

Anna Tarragona & Lars Höhne

Antónia Pizá

Carlos Quintáns

Coro Moneo

David Martínez

Francisco Cifuentes

Helena Montes

Jordi Herrero

Lluc Darder

Marga Comas

Nacho Ruiz

Patxi Mangado

Ricardo Peláez

Sandra Umpiérrez

Tomás Montis

Vicente Tomás

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Una década con A LEIGHTHOUSE cumpliendo sueños

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El domingo 21 de mayo de 2023, la agencia de representación de talentos creada por Alexandra J Leight celebraba su aniversario en el local de moda, Margarita, situado en pleno centro de Madrid.

 

Durante las seis horas de duración del evento las sorpresas estuvieron garantizadas. En primer lugar, su extensa lista de invitados donde, a parte de contar con todos sus reconocidos talentos, también, se veían caras de la industria audiovisual y musical, grandes empresarios, celebrities o deportistas de élite. El photocall de la entrada, recogía las diferentes marcas que iban a coronar una tarde emblemática en Madrid. El DJ Caco Monteverde daba banda sonora al inicio de la celebración, donde se veían caras llenas de asombro ante las diferentes sorpresas que habían en Margarita, la exitosa marca de Mary Oaknin y Sandra Bezanquen,  D-Uñas, decidió añadir la tendencia a la fiesta con un stand  donde se realizaban diferentes estilos de nail art. Para los más rebeldes, Singularu estableció un significativo Piercing Bar. Y para subir más la adrenalina, Captain Candy endulzaba la fiesta con un Candy Bar.  Las sorpresas siguieron.  Las maquilladoras profesionales Luisamar Lopez e Isdianysn Arujo, dieron el toque de brillo a todos los invitados, los cuales, pudieron capturar al instante sus looks gracias al Photobooth de Esfering. No se quisieron perder el evento Latin Gin, Mahou y Don Julio, los cuales armonizaron el evento realizando diferentes cócteles de cine.

Como en cualquier buena película, durante todo el evento pudimos disfrutar de muchos giros de guion y actuaciones espectaculares. El primer giro fue realizado por el actor Ángel Martínez, dando paso a la primera actuación sorpresa de la noche con su sesión de DJ. Tras esto, se abrieron unas puertas secretas que escondían en sus interior al dúo musical formado por la actriz de la reconocida saga de Netflix «A Través De Mi Ventana», Emilia Lazo y su compañero a la guitarra, Pablo, dando la bienvenida a todos los invitados.

Tras todas las sorpresas y actuaciones, Alexandra Leight mantuvo el ritmo con su gran discurso de agradecimiento a todos los invitados: «Mi lema de vida es vivir sin límites. NO LIMITS y never give up, nunca te rindas. Con esperanza, fe y trabajando eficazmente para conseguir todo lo que nos proponemos. Buscar el camino, la visión del futuro, trabajar sin limites, soñar y conseguir los sueños. Hoy estamos aquí, celebrando los 10 años de A LeightHouse y quiero brindar con vosotros por estar aquí hoy y por todo lo que viene.” El ritmo subió, sobre todo para Alexandra, cuando sus talentos le proyectaron un emotivo video de felicitaciones, y para seguir con emociones altas, sus representadas Andrea Duro y Aura Garrido, le entregaban una exquisita tarta de Balbisiana, con el número 10. Mientras el resto de invitados brindaban por un futuro de la mano de Codorniú, todo ello acompañado por la cantante internacional Zefina, quien hacia su primer debut en España.

El emotivo momento terminó marcado por el Grupo Mosh, patrocinador oficial del evento, y quien se encargó de dar paso a la fiesta con la sesión del DJ Chris Wallen. La celebración continuó con todos los invitados disfrutando, y por si fuera poco, Grosso Napoletano entró al son de «Sará Perché Ti Amo» con nada menos que sesenta deliciosas pizzas y Loco Polo endulzó el final con sus increíbles minis polos. La fiesta terminó con la entrega de grandes regalos para los invitados. Grupo Mosh les hizo entrega de unas exclusivas bolsas llenas de regalos por su parte y de Don Julio, D – Uñas, BIC, Atlantia y ANAMELOVEME, dejando a todos un bonito y emotivo domingo 21 de mayo que recordar.

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Entrega de premios CASA DECOR 2023

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La noche del 24 de mayo, durante la fiesta celebrada en la sede del COAM y como colofón a la 58ª edición de Casa Decor, se hizo entrega de los XI Premios Casa Decor 2023.

Además de los Premios del Jurado al Mejor Proyecto y al Mejor Diseño Original de Interioristas y Empresas, y del Público, Casa Decor concedió dos galardones: el Premio Extraordinario y el Premio de Honor a la Trayectoria Profesional.

 

PREMIO EXTRAORDINARIO CASA DECOR 2023

NIEVES FERNÁNDEZ

«En reconocimiento a su contribución en la expansión del mundo del arte
contemporáneo, por su brillante trayectoria como galerista y gestora artística, durante más de cinco décadas, y en definitiva, por su invaluable aportación al desarrollo del Arte Contemporáneo en España y Europa».

 

PREMIO DE HONOR A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL CASA DECOR 2023

TERESA SAPEY

«Por ser una de las figuras más relevantes, creativas y multifacéticas del panorama del interiorismo y la arquitectura en España, con una dilatada carrera que abarca todo tipo de proyectos, siempre desde una perspectiva muy personal, colorista e innovadora, que también hemos podido comprobar a través de sus catorce participaciones en Casa Decor».

 

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR PROYECTO

ESPACIO GEBERIT «MAGNUM LIGNUM», POR MIGUEL MUÑOZ

El Jurado de los Premios Casa Decor 2023 ha decidido otorgar por unanimidad el Premio al Mejor Proyecto al espacio “Magnum Lignum” de Geberit, realizado por Miguel Muñoz, por ser un espacio que ha sabido resolverse con un simple gesto fundamentado en tres materialidades, lo cual ha garantizado un discurso arquitectónico claro y sin recaer en excesos. Detrás del proyecto, existe un concepto real y de uso cotidiano con un resultado armónico y equilibrado, aplicando detalles artesanos y materiales nobles, que enlazan con la tecnología de la firma Geberit. Sostenibilidad, innovación, diseño y artesanía, las cualidades que valora Casa Decor, se encuentran representados en este cuarto de baño de una admirable elegancia atemporal y perfecta ejecución.

 

1ª MENCIÓN DE HONOR

ESPACIO DELAMORA «WONDER CHAMBER», POR VONNA

En la cocina “Wonder Chamber” (Cuarto de Curiosidades) de Delamora por Vonna, el Jurado destaca, además de un interiorismo sinónimo de detalle, el sorprendente trabajo realizado tanto en las puertas de madera de nogal con incrustaciones de mármol y latón, como en la impactante isla central, de piedra y latón degradado y envejecido. Todo el proyecto cuenta con una factura impecable, desde el techo con un interesante juego de reflejos, hasta las paredes decoradas con pintura mural.

 

2º MENCIÓN DE HONOR

ESPACIO JUNG «HABITACIÓN POLICROMADA», POR PLUTARCO

La sala “Habitación Policromada” de Jung proyectada por Plutarco, recibe esta mención «porque el diseño es originalidad y espontaneidad en estado puro. Y así es la propuesta de este espacio inspirado en el universo de Le Corbusier. Su concepto formal, donde la combinación de luz, color y materiales dotan de vida a un espacio conceptual pequeño, es la reinterpretación de la obra del gran maestro de la arquitectura moderna, que lo convierte en un proyecto conceptual modélico.

 

PREMIO AL MEJOR DISEÑO ORIGINAL DE PROFESIONAL

BIOMBO PARAMENTO VERTICAL, diseñado por Marta Sánchez Zornoza y realizado por Nagami para el espacio de Svea Solar

El Jurado ha decidido otorgar el Premio al Mejor Diseño Original al biombo diseñado por Marta Sánchez Zornoza para el espacio de Svea Solar. Está realizado en impresión 3D con plástico reciclado por la empresa Nagami.
«Por ser un diseño sinuoso y elegante, que conduce al visitante al interior del espacio a través de un material innovador con una estudiada iluminación, con el fin de transmitir una sensación de calor y energía, que es precisamente lo que se busca en el concepto global del proyecto«.

 

1ª MENCIÓN

CELOSÍAS diseñadas por Erico Navazo y realizadas por Escayola Saz para el espacio de Strohm Teka 

Las celosías escultóricas diseñadas por Erico Navazo para el espacio de Strohm Teka «Organic Flows» plantean, a juicio del Jurado, una solución escultórica que da privacidad y, a la vez, oxigena el espacio, a través de unos tótems neolíticos diseñados desde una perspectiva contemporánea.

 

2ª MENCIÓN

LÁMPARA DE TECHO «NENÚFAR», diseñada por Alejandra Pombo para el baño en suite de Cosentino

El Jurado ha considerado que la lámpara «Nenúfar», diseñada por Alejandra Pombo para el espacio Cosentino merece una mención especial «por ser una pieza muy bien resuelta y ejecutada, funcional, estética y artesana, que proporciona una sensación de bienestar y calidez y resuelve la iluminación de toda la zona».

 

PREMIO AL MEJOR PRODUCTO INTEGRADO

MADERA TECNIFICADA de Tarimatec, en el espacio de la marca

Por ser un producto 100% nacional, que apuesta por la innovación tecnológica y la sostenibilidad, al estar compuesto por materias primas como la cáscara de arroz, el policloruro de vinilo y la piedra caliza triturada, el Jurado ha decidido otorgar el Premio de Diseño al Mejor Producto Integrado a la madera tecnificada de Tarimatec, protagonista del espacio de la marca «Arrozal urbano», diseñado por Pia Paisajismo. Se trata de un producto 100% reciclable, con excepcionales características técnicas, como su gran durabilidad y resistencia a la intemperie.

 

1ª MENCIÓN

SOLUCIONES ACÚSTICAS de Ideatec, en los espacios de la marca, por Quino Bono, y Copatlife, por Virginia Albuja

El Jurado reconoce un producto que procura el bienestar acústico por medio de paneles decorativos que controlan la reverberación del sonido y contribuyen a reducir la contaminación acústica. Además, este material añade criterios de sostenibilidad en su proceso de producción. Los 220 paneles utilizados en el Auditorio están fabricados con un 70% de plástico reciclado procedente de 30.256 botellas de plástico.

 

2ª MENCIÓN

MOSAICO DE VIDRIO de Hisbalit, expuesto en los espacios de Bathco, por Egue y Seta, y Andreina Raventós 

El Jurado otorga una mención de honor a los mosaicos de vidrio de la empresa cántabra Hisbalit por ser un material ecológico, que ofrece soluciones innovadoras, prácticas y personalizadas para revestir todo tipo de espacios, fabricado a partir de vidrio reciclado y pigmentos inorgánicos de origen mineral. Un producto nacional, 100% reciclable y ecológico, con una altísima calidad estética y de diseño creativo.

 

PREMIO DEL PÚBLICO AL ESPACIO MÁS VOTADO

ESPACIO DELAMORA «WONDER CHAMBER», POR VONNA

 

2º ESPACIO MÁS VOTADO

ESPACIO DEULONDER – «Cocina office de inspiración british», por Lluïsa Deulonder y Chone de la Sotilla

 

3º ESPACIO MÁS VOTADO

ESPACIO FOGLIE D’ORO – Suite «Opera Prima» por Fabián Ñíguez.

 

JURADO DE LOS PREMIOS CASA DECOR 2023

MIEMBROS DEL JURADO 2023
La XI Edición de los Premios de Interiorismo y Diseño Casa Decor contó con un jurado de expertos, que otorgó los Premios al Mejor Proyecto, al Mejor Diseño Original de Profesional, al Mejor Producto Integrado, así como las menciones especiales.

Teresa Sapey, arquitecta y Premio de Honor Casa Decor 2023; José Manuel Gimeno y Andrés Navarro, de Summumstudio, Premio al Mejor Proyecto Casa Decor 2022; Sigfrido Herráez, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM); Esther Sánchez Lastra, Decana del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid (CODDIM), y Ana Ramírez, periodista especializada en interiorismo y diseño de la revista «Fuera de Serie».

 

 

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AGO PROJECTS llega a Madrid

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«¡Hola, Madrid!»  se ha inaugurado en España, es el primer pop-up de AGO Projects en Europa, una de las galerías más importantes de diseño y objetos coleccionables en México y Latinoamérica, liderada por los galeristas e interioristas Rodman Primack, ex director de Design Miami y Rudy Weissenberg, curador, empresario y diseñador.


AGO Projects ha participado en ferias internacionales incluyendo Design Miami y ha hecho varias pop ups en varias ciudades como Copenhagen, Paris, Nueva York, Aspen y Los Ángeles con la intención de amplificar el trabajo de los creativos que colaboran con la galería.
Este pop-up busca acercar al público Español el lenguaje lúdico y cromático que caracteriza al diseño promovido por la galería mexicana de diseño contemporáneo de ediciones limitadas con sede permanente en la Ciudad de México. A través de una curaduría específica para este evento, articulada a través del trabajo de doce diferentes creativos incluyendo fotógrafos, arquitectos, diseñadores y artistas basados en México y Los Ángeles, intenta conectar el espíritu de los materiales y procesos manuales que caracterizan a estas piezas con la sensibilidad contemporánea y el lenguaje del diseño actual. Las obras expuestas son de Chamula Hecho a Mano, Fabien Cappello, Mestiz,Mono Rojo, MT Objects, Myungjin Kim, Natalia Tannenbaum, Niños Héroes, Pedro&Juana, Yvonne Venegas, Textiles de Guatemala y RP Miller. 

¡Hola Madrid! se presenta en LaEsquina LENOM, espacio de la agencia de relaciones públicas LENOM situado en el vibrante barrio de Malasaña y estará disponible hasta el 21 de junio, buscando convertirse no sólo en punto de interés de compra sino en espacio de coincidencia entre agentes creativos de México y España.

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Arranca La Ruta de la Arepa 2023

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La edición 2023 de la Ruta de la Arepa ha dado el pistoletazo inicialen un evento cargado de sorpresas.

La Ruta de la Arepa ha iniciado ya los trámites ante la Comunidad de Madrid de cara a la solicitud de reconocimiento de la arepa como bien de interés cultural. Adicionalmente, y para dar fuerza a esta solicitud, La Ruta lleva acabo una campaña de recolección de firmas a través de la web www.arepa.global.

El cantante Carlos Baute, que una vez más se presenta como embajador de La Ruta, comenta: “Ernesto Lotitto, el creador de La Ruta de la Arepa, ha tenido la maravillosa idea de solicitar ante la Comunidad de Madrid que la arepa sea reconocida como patrimonio gastronómico. Firmemos todos para apoyar esta iniciativa en www.arepa.global”.

La arepa: patrimonio gastronómico

“Desde La Ruta, hemos solicitado que la arepa sea tomada en cuenta para formar parte del patrimonio gastronómico de la Comunidad de Madrid, por el impacto que ha tenido en la cultura, la gastronomía y el tejido productivo de la región”, explica Ernesto Lotitto, creador de La Ruta de la Arepa, y continua: “para ello estaremos recogiendo firmas en la web arepa.global” Por su parte, el Director General de Turismo de la Comunidad de Madrid, D. Luis Fernando Martín Izquierdo, afirma que el desarrollo gastronómico de Madrid es “una auténtica maravilla” y un motor para el turismo: «Si comparamos Madrid a lo que era hace algunos años, estamos viviendo un verdadero renacimiento que cautiva a todos los que la conocen». La sencillez y versatilidad dela arepa la han llevado a convertirse en “bandera” gastronómica y motor de emprendimiento, más allá de fronteras y nacionalidades. Una torta de masa a base de maíz de forma circular, sin gluten, que se come como plato principal o guarnición, sola o rellena, y en el desayuno, la comida o la cena y que amalgama lo mejor de la gastronomía hispanoamericana e internacional.

Así lo confirma Remo Di Bartolo, Director de Ventas de Goya: “apoyamos este proyecto, no sólo por lo que la arepa representa alimento nutritivo, sino también por lo que representa en el concepto de integración: la arepa es un lienzo en blanco que integra nacionalidades y culturas”. Y añade que Goya, como referente de la alimentación “latina” ofrece “todo tipo de productos para hacerlas y rellenarlas con el mejor sabor”. Hoy, la arepa llega a todos los rincones del planeta, y nos muestra sus versiones más vanguardistas y atrevidas, conviviendo con recetas llenas de tradición. ¡Esta es la esencia de La Ruta!

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‘Naked dress’ el vestido que conquista las alfombras rojas de todos los tiempos

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Uno de los vestidos más conocidos dentro de la historia de la moda es el naked dress o, lo que es lo mismo, el vestido desnudo por su traducción. Se trata precisamente de un vestido transparente o semitransparente que poco o nada deja a la imaginación. Un vestido que abrazan las celebrities para lucir en las alfombras rojas y, por qué no decirlo, convertirse en el centro de atención de las mismas. Sin embargo, estos vestidos son una opción solo apta para las más arriesgadas ya que hay que defenderlo muy bien.

Un look que, aunque puede parecer algo novedoso, nada más lejos de la realidad y es que este vestido lleva triunfando desde los años 60 aproximadamente. Años en los que hemos podido ver su evolución, desde en un primer momento adornado con strass hasta los más recientes confeccionados en malla o en tejidos completamente lisos y sin ninguna floritura. Lo que tenemos claro es que el naked dress es el vestido que hará subir la temperatura de forma automática en cualquier lugar y la prueba de ello son estos 5 vestidos que ellas ya han llevado y que reconocerás al instante.

A mediados de los años 70, una joven Cher deslumbraba en la Gala MET con un vestido transparente, solo decorado con plumas blancas y algo de pedrería para tapar ciertas partes del cuerpo. Un vestido que después la llevó a protagonizar la portada de la revista Time. Ese fue el primero de varios naked dress que la acompañarán en su carrera.

No podía faltar el vestido que Jennifer López llevó a los premios Grammy 2000. Un vestido con estampado tropical firmado por Versace y bautizado como el jungle dress que se convirtió en toda una revolución y un vestido para la historia de la moda.

El naked dress de Rihanna embarazada fue un antes y un después en el mundo de la moda y es que, aunque la de Barbados ya había llevado este tipo de vestidos en otras ocasiones como el que lució en los premios CFDA de 2014, nunca antes lo había hecho de una forma tan rompedora. El ya icónico vestido lo llevó para acudir al desfile de Dior en la Semana de la Moda de París del 2022. Un vestido formado por un top de encaje negro que seguía hasta mitad de rodilla de forma transparente y que Riri combió con unas bochas de charol.

Zoe Kravitz fue otra de las que se sumaron a la tendencia de este tipo de vestidos en la gala MET de 2021 con un diseño firmado por Yves Saint Laurent. Un look que dejaba poco a la imaginación pero que supo defender en la alfombra roja como nadie, pasando así a la historia de los looks de la gala.

No podía faltar el look más reciente y desafiante, el de la modelo Irina Shayk en el Festival de Cannes con un vestido transparente que dejaba ver la lencería minimalista en color negro. Un vestido a la altura de la rodilla que combinó con unos guantes y unas medias transparentes así como un maxi collar de pedrería. Un look que sin duda volvió a romper Internet.

Si tú también quieres sentir lo que es llevar el vestido más deseado y rompedor de la historia de la moda, Juan Vidal tiene los diseños transparentes que hará que te sientas toda una diva de Hollywood. En el clásico o color negro o en tonos vibrantes como rosa y naranja para lucir bronceado y darle un toque más informal y divertido.

Así es la versión actualizada del vestido que conquista las alfombras rojas y hace subir las temperaturas.

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Sevillísima Trinidad III: El Rocío; tradición, fiesta y Fe, por Manuel Lombo con fotos de Bertie Espinosa

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La romería del Rocío transcurre entre los días anteriores y posteriores a la celebración de Pentecostés, siendo ésta, el eje central de todo lo que sucede en la aldea almonteña, y que trasciende a una inmensa parte de la geografía andaluza e incluso de otras comunidades autónomas. Reza la sevillana: “la Virgen del Rocío no es obra humana, que bajo de los cielos, una mañana”. Ciertamente se desconoce la autoría de la imagen, así como su procedencia. Según cuenta la leyenda piadosa, la imagen se le aparece en el hueco de un acebuche a un cazador. Este suceso podría estar perfectamente sustentado puesto que durante la invasión árabe, infinidad de imágenes fueron escondidas para evitar su destrucción apareciendo posteriormente en lugares poco frecuentados, como cuevas, grutas o malezas de bosques.

La romería del Rocío tiene muchísima enjundia histórica en la que por razones evidentes, no vamos a profundizar. Me limitaré a hacer una breve semblanza de su celebración en la actualidad.

El Rocío tiene 124 hermandades filiales que peregrinan hasta la aldea durante la romería. Cada una posee su “Simpecao”, -así se denomina al estandarte y que porta una pequeña imagen a semejanza de la virgen-, que normalmente llega hasta El Rocío, en una carreta de material noble tirada, por bueyes o mulos, dependiendo del estilo, la historia o la tradición de cada una de las hermandades. Según este tipo de características también acompañan a cada una de éstas, carros o carretas. El discurrir hasta la aldea, se realiza en diferentes jornadas, haciendo estos días el llamado “camino”, a caballo a pie en vehículos de tracción motora o animal, carreta o carriolas. El asunto de la orgánica no es cosa fácil y tendríamos que desarrollar toda una tesis de cómo se prepara una familia o reunión (grupo de amigos) para llevar a cabo estos días de convivencia donde se hace vida en plena naturaleza.

Existe mucha polémica en cuanto a la mezcla de fiesta y culto que existe en esta romería. Particularmente no entiendo lo uno sin lo otro, puesto que nuestro sentir popular hace una comunión perfecta entre estos dos aspectos. Sería inconcebible la celebración de un Pentecostés en torno a la Virgen sin la letra de sus cantes, sin el acompañamiento del baile, las palmas y la alegría que de forma generalizada se experimenta durante estos días.

¡Oh Sacra Virgen! Revestida del más puro blanco, abre las doradas puertas del cielo, y surge; despierta al alba que duerme en el cielo; deja a la luz surgir de las cámaras del este, y traer el rocío de miel que llega con el día que despierta A la mañana,

William Blake

Al igual que en Semana Santa y Feria la estética, forma una parte muy importante en la romería del Rocío. Cualquier modo de transporte se engalana de manera única. Póngase como ejemplo las carretas de la Hermandad de Triana, pionera en la historia por haber introducido el traje de flamenca en esta romería, así como un estilo propio en el estilismo de sus mujeres y caballistas.

Una vez llegados a El Rocío, las hermandades poseen sus casas en propiedad o terrenos donde se continúa una convivencia fraternal, diría que única, puesto que se da de comer al hambriento y de beber al sediento, así como se refleja en la sagradas escrituras, sin ni siquiera conocer a la persona que de uno requiere la bebida o el alimento. De igual manera sucede en las casas particulares donde se viven jornadas de puertas abiertas en las que no cesa la celebración a través del cante, el baile y la alegría.

Todos, esperando la procesión de la Virgen del Rocío, a la que precede una serie de actos, como son la presentación de las hermandades, la misa pontifical en las inmediaciones del Santuario o el rosario de las hermandades que anuncia la inmediata salida de la Virgen. Un momento de emoción desbordada en la que los hombres de Almonte realizan el ya tradicional salto de la reja para proceder a la procesión que llevará a la Blanca Paloma a cada una de las 124 hermandades filiales, que la honrarán con el rezo de la salve.

Una vez concluida la procesión, las hermandades vuelven a sus pueblos y ciudades, por los caminos que hay que las han traído a celebrar, para algunos, los días más maravillosos del año.

Despierten y canten, ustedes que habitan el polvo,

pues su rocio es como el rocio de la luz

y la tierra dará vida a las tinieblas

(Isaias 26:19)

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Se acerca el Día Mundial de la Hamburguesa con FIVE GUYS

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Se acerca el Día Internacional de la Hamburguesa y los españoles parecen no dudar en cuál es la hamburguesa ideal para ellos. Five Guys tiene a disposición de sus fans 15 toppings gratuitos para incluir con cada hamburguesa. Esto significa, que si una persona comiese cada día una hamburguesa en Five Guys le llevaría 685 años probar todas nuestras combinaciones. De hecho, echándole imaginación se podrían crear hasta 250.000 recetas diferentes.

Pero, de todos ellos, en Five Guys hemos analizado cuáles son los toppings más pedidos por los españoles para así poder adivinar cuál es la hamburguesa favorita de los españoles. Las conclusiones son claras: además del queso y el beicon (más del 60%), los reyes de cualquier hamburguesa, la cebolla (30%), los champiñones (25%), y el tomate (23%) son aquellos vegetales que los españoles siempre quieren cerca. Como curiosidad, cabe destacar que cada vez más fans piden su burger favorita en un wrap de lechuga, en lugar del tradicional panecillo.

Además, ¿qué es lo que no puede faltar al lado de la mejor hamburguesa? Unas deliciosas patatas fritas en puro aceite de cacahuete Por eso, más de la mitad de nuestros fans piden patatas como acompañamiento cuando disfrutan con su hamburguesa Five Guys: estilo Five Guys (con un suave toque de sal) o bien estilo Cajun (especiadas).

Por último, si hablamos de Five Guys no podemos no hablar de batidos. Ese delicioso, dulce y refrescante complemento que muchos españoles piden como bebida de acompañamiento mientras que otros lo prefieren de postre. ¿Qué hay de los toppings? Muchos lo piden con chocolate, los más golosos con galleta Oreo o Lotusse y los más atrevidos…con bacon.

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Los regalos de boda de BORDALLO PINHEIRO con los que triunfar esta temporada

Con la llegada de la temporada nupcial, surge la cuestión de qué regalar. Buscar algo original, diferente y que dure para siempre es realmente un desafío. Por eso, en ocasiones como esta las colecciones de Bordallo Pinheiro siempre son una buena opción.

La prestigiosa marca portuguesa, ofrece vajillas y elementos decorativos entre los que se puede encontrar el regalo idóneo. Además, dispone de varias posibilidades, desde diseños más tradicionales hasta diseños mucho más atrevidos que no dejan indiferente a nadie. Por lo tanto, si el objetivo es triunfar y que el regalo sea memorable para los novios solo hay que conseguir decidir que pieza es la elegida. Complicado, sí. Pero aquí se proponen varias opciones que pueden ayudar.

Frutas tropicales: para los amantes del color esta colección es ideal. Se trata de una colección exuberante, con colores vibrantes y acabados perfectos. Cada pieza está hecha con la más alta calidad de cerámica a través de las que se reproducen formas de fruta como el kiwi, la fruta de la pasión, la papaya, la chirimoya, el coco y el aguacate.

Hojas: el nombre de está colección lo dice todo. Hojas incluye plantas comunes de nuestro país y hojas más exóticas y originales. La línea destaca por una amplia colección de piezas con formas y tamaños sorprendentes y alegres. Para los amantes de la naturaleza esta vajilla es un regalo excelente. Además, es una opción atrevida, pero a la vez sofisticada.

Fantasía: esta colección se adapta a aquellos que tienen un estilo más clásico. Una colección sencilla y transversal, en varios colores que se combinan creando una vajilla más tradicional, o dinámica y divertida. La colección Fantasía, además de los colores verde agua, verde lechuga y gris, presenta ahora una variedad de colores más cálidos, que invita a usarla en las temporadas más frías del año: avena, rojo, cacao y verde aceituna. Una colección repleta de color que permite hacer combinaciones únicas a lo largo de todo el año.

Alcachofa: esta colección presenta modelos utilitarios y de decorativo completamente nuevos. El ADN de Bordallo Pinheiro está presente en la minuciosa atención al detalle, tanto en la modelación de las formas y la textura, como en la pintura manual de carácter más naturalista. Esta convive con el blanco rústico, en un conjunto versátil y contemporáneo, haciendo posible un mix and match muy original.

Sardinas: esta pieza no podía faltar entre las opciones más destacadas. La icónica sardina de Bordallo Pinheiro resulta siempre un acierto. Destaca por combinar la tradición portuguesa con el arte y la creatividad. Esta pieza ha sido diseñada con el objetivo de celebrar la cultura y la gastronomía de Portugal. Además, hay sardinas decoradas por artistas de la talla de Duvivier, José Aurélio, Mercedes Bellidoy Raquel Krugel. Se trata de una gran elección para los coleccionistas o aquellas personas que quieran complementar la decoración de su hogar con un detalle diferente y especial.

En definitiva, si lo que se busca es sorprender gratamente a los novios esta es sin duda una buena selección de regalos. Desde piezas de cerámica únicas hasta delicadas vajillas de mesa cuya calidad y creatividad las convierten en el complemento perfecto para cualquier hogar. Esta selección de artículos es una demostración de que a pesar de hacer un regalo de bodas tan tí.

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BATHCO presenta el espacio “Upper West Salamanca” diseñado por Egue y Seta para CASA DECOR 2023

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Egue y Seta cuenta como para este proyecto se inspiró en el Tenements Act del Nueva York de 1900. Se trataba de un ley que quiso garantizar unas condiciones mínimas de seguridad, higiene y estética para los asentamientos que comenzaban a expandirse en los barrrios más marginales de la ciudad (Lower East Side, Greenwich Village, Harlem, Bronx y Morningside Heights).

De ahí nació un estilo o corriente arquitectónica que se caracterizaba sobre todo por el uso de la cerámica como elemento constructivo y que alcanzó su mayor simbolismo a través de los Tenemens Tiles. Unas características baldosas cerámicas inspiradas en el Art Nouveau que decoraban las áreas comunes de las viviendas plurifamiliares de la clase trabajadora del Manhattan de principios de siglo XX.

Este alegato a favor del cuarto de baño está presente en cada una de las piezas trabajadas minuciosamente por las manos de los artistas del Atelier de Bathco para el espacio: azulejos cerámicos realizados de forma artesanal que recrean los Tenement tiles de principios de siglo, murales pintados a mano y un sinfín de detalles que no hacen más que enaltecer la estancia para dejar finalmente todo el protagonismo a dos piezas fundamentales, los lavabos.

En esta ocasión, Bathco ha elegido dos piezas en acero inoxidable de la nueva colección Detroit. Esta serie de lavabos se encuentra disponible en formato circular, cuadrado y rectangular y, además, cuenta con tres acabados diferentes: acero cepillado, gun metal y bronce.

El espacio, además, recrea una estancia completa de baño por lo que podremos apreciar otros productos de la firma cántabra como son el inodoro Antequera de Bathco negro mate, la grifería de ducha y lavabo Milos, y los soportes metálicos para encimera.

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