Gran opening en la milla de oro: SALONI en Serrano 55

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La inauguración de la flagship store de Saloni tuvo lugar el miércoles 31 de mayo, con un evento cocktail que contó con la presencia de más de 250 invitados. Alejandra de Rojas, socialité y especialista valorada en el mundo del diseño y la decoración, actúo como madrina del evento. La noche fue ambientada con las mezclas del modelo, Influencer y DJ, Javier de Miguel, quien fue el responsable de amenizar la velada.

Con esta apertura, el sector de la decoración obtiene el primer punto de venta que fusiona lo digital y lo físico en un solo espacio. Según Jaime Garmendia, CEO y portavoz de la marca: “Se buscan espacios que combinen lo físico con lo digital, en una experiencia inmersiva sin artificios, primando sobre todo la funcionalidad y la sostenibilidad. En este sentido la energía de nuestras tiendas procede el 100% de energías renovables.”

Saloni busca mejorar el circuito tradicional de comercialización de cerámica, enfocándose en la posibilidad de digitalizar el diseño de espacios y creando momentos de encuentro, inspiración y colaboración tanto para profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño como para particulares.

La tienda, abarca un impresionante espacio de 900m2, diseñada cuidadosamente para ofrecer una experiencia envolvente y acogedora a sus clientes. Con mobiliario versátil y zonas dinámicas capaces de adaptarse fácilmente, el objetivo es que los visitantes se sientan como en casa y vivan momentos inolvidables.

«En Saloni, nuestra misión es brindar a nuestros clientes siempre la mejor experiencia de compra de recubrimientos. Estas nuevas aperturas reflejan nuestro compromiso de ofrecer tiendas más inmersivas que creen comunidad y ofrezcan un servicio premium», afirma el equipo directivo de Saloni. «Nos enfocamos en valores fundamentales como la empatía, la confianza y la conveniencia, y esta tienda en la calle Serrano encarna plenamente esos principios” concluyen.

Jaime Garmendia, CEO de la marca, declaró: “Saloni pertenece al Grupo Victoria PLC, grupo que cotiza actualmente en la bolsa de Londres. Hoy tenemos el placer de que nos acompañen apoyándonos en esta iniciativa, Jose Luis Lanuza, director de la división de cerámica del Grupo Victoria PLC y Philippe Hamers, CEO del Grupo Victoria PLC.

Su presencia aquí es una muestra más del apoyo del grupo al plan de expansión que estamos llevando a cabo en Saloni y que se inició con la primera tienda de nueva generación de la marca, en Alicante y ha continuado en Barcelona, Madrid, con esta flagship, Girona, Albacete y en los próximos meses con la apertura de una nueva tienda en Las Rozas, Valencia, Londres, Niza y Paris y, en definitiva, toda una apuesta por la renovación y ampliación de nuestros puntos de venta.”

Durante la inauguración, Saloni presentó una exposición efímera de arte «Pure Plants», galardonada con el premio Rossana Orlandi en el Salone Del Mobile 2023 del reconocido arquitecto Carmelo Zappulla, creador, entre otras obras, del espacio WOW en Gran Vía.

Las piezas de la exposición “Pure Plants”, elaboradas a partir de cerámica que se encargan de eliminan el Co2 del ambiente, ilustra muy bien la fusión única entre la arquitectura, el diseño y la importancia de la ecología para la firma.

La tienda de Saloni en la calle Serrano no solo cumple con las expectativas en cuanto a ubicación privilegiada y características del edificio, sino que también se alinea con la estrategia de sostenibilidad de la firma. Con aspectos de eficiencia energética y un enfoque sostenible, Saloni reafirma su compromiso con el cuidado del medio ambiente.

La apertura de la flagship store de Saloni marca un hito importante en la industria de revestimientos cerámicos, y la empresa se enorgullece de ofrecer a sus clientes un espacio donde la belleza y la innovación se unen para crear un entorno excepcional.

 

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Flora y fauna tropical, elementos clave en la nueva colección de SWAROVSKI “Metamorphosis”

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Con el título de Metamorphosis, la campaña, realizada por el fotógrafo Steven Meisel, celebra la expresión personal alegre y el poder transformador de los cristales. La campaña presenta varias creaciones maravillosas que representan las familias Florere, Idyllia, Gema, Dextera y Millenia de Swarovski, rediseñadas enforma de una flora y una fauna tropical con una luz nueva y fascinante gracias a la increíble maquilladora McGrath. La colección gira entorno cuatro personajes; el Loro, la Mariposa, la Piña y la Tortuga.

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Sevilla, punto de partida de Andalucía, Destino de Moda

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En la tarde del lunes 5 de junio se ha inaugurado la exposición Somos abril, que enseña Andalucía y sus fiestas de primavera a través de la moda, no solo flamenca y regional, sino también de firmas y diseñadores reconocidos a nivel nacional e internacional. Esta muestra forma parte de la II edición del proyecto Andalucía, Destino de Moda, de GO! Eventos y Comunicación, con el patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía. Cofinanciado con fondos europeos.
“Desde las costas bañadas por la luz, hasta las montañas de cumbres nevadas, pasando por hermosos valles, pueblos y ciudades, Andalucía y sus gentes embrujan al visitante con la promesa de un abril eterno lleno de flores y ritmos flamencos. Somos abril te abrirá la mente para que tus sentidos te lleven de viaje por esta tierra a través de la moda”, adelantaba Ángela María López Martín, comisaria.
Somos abril. Andalucía y sus fiestas a través de la Moda estará expuesta entre el 6 y el 21 de abril en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla (Plaza de América, 3), contando con más de treinta piezas, entre ellas trajes regionales, como el de Piconera de Cádiz, la mantilla en Sevilla y la Tapada de Mojácar; vestidos de flamenca, como los de Carmen Acedo, Sara de Benítez y Loreto Martínez, y vestidos de costura y prêt-à-porter, de firmas como Juana Martín, Moisés Nieto y Antonio García.
Dos salas llenas de moda, con el más puro sentimiento andaluz y con el claro objetivo de mostrar a los visitantes y turistas nacionales e internacionales el folclore y la gran diversidad de creadores de moda del sur de España.
Dando apoyo institucional, y acompañando a Laura Sánchez y Javier Villa, directores de la empresa organizadora, ha asistido el Sr. Consejero de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía D. Arturo Bernal, entre otras autoridades, diseñadores y directores creativos de las firmas participantes en la muestra.
Desde GO! Eventos y Comunicación, se han mostrado muy entusiasmados con este nuevo proyecto, e invitan a todos los amantes de la moda, de Andalucía, y de sus costumbres y fiestas, a visitar las bellas instalaciones del Museo de Artes y Costumbres Populares y, concretamente, su exposición Somos abril.
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Donde el cognac se une a la alta costura: MAISON HENNESSY colabora con KIM JONES

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HENNESSY X.O x KIM JONES: EDICIÓN LIMITADA
En exclusiva para Hennessy X.O, Kim Jones rinde homenaje a la elaboración del cognac y la alta costura, dos procesos que tienen que ver con la comprensión de la ciencia y el mundo natural, así como con la artesanía y el savoir-faire. Sigue los pasos de un formidable linaje de grandes maestros que han contribuido a cimentar la resonancia cultural de Hennessy X.O a lo largo de los años, entre ellos Frank Gehry, Cai Guo-Qiang y Ridley Scott.

Este primer elemento de la colaboración es la versión «prêt-à-porter» Hennessy X.O Limited Edition. La botella Hennessy X.O está envuelta en una segunda piel de aluminio, cuya estructura muestra la forma característica de la botella, al tiempo que evoca una silueta alta costura. Verdadera representación de la fusión de la moda y la cultura, con la excelencia y el legado.

«Estamos encantados de embarcarnos en esta nueva odisea que combina la elaboración del cognac y la alta costura con Kim Jones, maestro creativo de nuestros tiempos», declaró Laurent Boillot, consejero delegado de Hennessy. «Inspirada en la emblemática personalidad de Hennessy X.O, Kim ha desarrollado una contemporánea colección destinada a impactar en la cultura de hoy y del futuro.»

HENNESSY X.O. MASTERPIECE: UNA PIEZA ÚNICA
El Hennessy X.O Masterpiece se inspira en la elaboración del Hennessy X.O, un arte perfeccionado por ocho generaciones de Maestros Mezcladores. Una carcasa de titanio especialmente diseñada encapsula por completo la botella como una segunda piel arquitectónica. Sus pliegues retorcidos evocan tanto la técnica de alta costura del drapeado como la forma en que, a principios del siglo XX, las botellas de Hennessy se envolvían cuidadosamente a mano en papel de seda para proteger sus frágiles etiquetas de papel pergamino. Su base, una meseta ondulada de roble, evoca las barricas utilizadas para envejecer los aguardientes que se mezclarían para crear Hennessy X.O.

Mientras la botella está totalmente oculta, el cognac puede extraerse utilizando el fusil diseñado por Kim Jones, un ritual elegante y lúdico para servir una copa. Como toque final, el propio decantador se ha bañado en colores degradados, un efecto inspirado en las tonalidades de las diferentes eaux-de-vie seleccionadas por el Maestro Mezclador para componer Hennessy X.O.

Del escultural Hennessy X.O Masterpiece sólo se han producido 200 ejemplares. El decantador demuestra cómo la humanidad y la tecnología pueden trabajar juntas para crear algo único, «como una pieza de alta costura a medida para una botella», señala el diseñador.

«Cuando vi cómo estaban envueltas las botellas vintage de Hennessy, me di
cuenta de lo valiosas que eran y de cómo se habían tratado. Me conmovió especialmente su historia y la sensación de que varias generaciones han dedicado su tiempo a mejorar cada paso del proceso. Ese mismo proceso se aplica también a la moda» comenta el diseñador Kim Jones.

HNY LOW BY KIM JONES: SNEAKERS EDICIÓN LIMITADA
Diseñada por Kim Jones y confeccionada en una fábrica de calzado propiedad de LVMH en Italia, la edición limitada HNY Low de Kim Jones se inspira en las primeras zapatillas de baloncesto. Está fabricada en piel nobuk de color cognac claro, un material que adquiere la pátina del tiempo, una referencia a las preciadas eaux-de-vie.

En contraste con la parte superior clásica, una suela técnica de caucho estriado tonal presenta una impresión de vides de cognac y el logotipo Hennessy X.O x Kim Jones en su parte inferior, mientras que las iniciales KJ y el emblema Hennessy bras armé adornan discretamente el talón.

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MAYSTAR SKINCARE lanza su línea oxigenante

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El oxígeno es el principal combustible de las células y, por tanto, tiene especial importancia en el proceso de regeneración de la piel y en su aspecto. Los tratamientos hidratantes, imprescindibles en cualquier tipo de dermis -incluso en pieles grasas- necesitan de un buen funcionamiento celular para penetrar en el cutis y poder hidratarlo, y es fundamental que las células cutáneas estén bien oxigenadas, para absorber cualquier tipo de tratamiento orientado a mejorar la presencia y elasticidad de la piel. Conscientes de la importancia de este elemento, MayStar Skincare lanza la línea Hydrovect O2, un tratamiento de hidratación profunda que va un paso más allá, incorporando el oxígeno a su formulación para activar y regenerar las células y los tejidos de la piel, estimulando también la formación de colágeno.

Con una composición gentil con todo tipo de pieles en mujeres y hombres, y altamente hidratante, la línea Hydrovect O2,, creada por Maystar Lab, I+D+I, contiene, como activos estrella, entre otros :

  • Ácido Hialurónico: 100 veces equivalente al peso molecular de la piel. Potente reconstituyente .
  • Extracto de plancton y microalgas: Un concentrado de algas que mejora el transporte de oxígeno en las células evitando la oxidación celular.
  • Manzanilla marítima: Una especie atlántica con alto contenido en aminoácidos, oligoelementos y péptidos estructurantes de gran poder reparador.

La combinación de todas estas propiedades tiene un resultado inmediato del rostro tras los primeros días de aplicación, logrando: una piel más limpia, uniforme, tersa y protegida, un efecto relajante y de bienestar, con un plus de luminosidad en el rostro, previniendo el acné, y favoreciendo la microcirculación de la piel.

La colección la forman tres productos: Dos cremas, una ligera hidratante detoxificante,  y otra crema de efecto frío vigorizante. Una bruma facial y corporal anti estrés y un serum energetizante y reparador intensivo. Todas de texturas lígeras y de fácil absorción, un tratamiento de base que humecta la piel, la detoxifica, renueva los tejidos y promueve la formación de colágeno.

La Gama Hydrovect O2

Hydrovect O2  forma parte de la división cosmética denominada  funcional de MayStar Skincare, además de trabajar las necesidades primarias de la piel, son imprescindibles como terapia auxiliar anti – aging  y sus efectos aumentan  con un masaje profesional en cabina.

 

Hydrovect O2  Essential Oxigen cream: 50 ml
Crema ligera e hidratante de textura no grasa.


Hydrovect O2  Essential Ice Oxigen cream 50 ml
Crema helada vigorizante y tonificante de efecto frío, energizante inmediato.

Hydrovect O2  Essential Oxigen Repair Gel: 30 ml.
Sérum hidratante, energizante y reparador intensivo con textura gel, ligero y de fácil absorción.


Hydrovect O2  Essential Oxigen Mist: 200 ml.
Bruma facial y corporal oxigenante antiestrés, de hidratación intensiva
y acción refrescante y calmante.

Es un placer anunciaros que Maystar Skincare, cosmética saludable ha confiado
en Agnes Bonet & Co como Agencia de Comunicación y PR

La dirección de comunicación de Maystar Skincare, (MayStar Group), liderada por Mons Escobar, trabaja desde hace 40 años en una cosmética eficaz formulada por profesionales expertos en su propio laboratorio, de la mano de la Universidad Rovira y Virgili. Con 4 fábricas própias y con presencia en más de 100 países.
Desde 1984 sus laboratorios son un referente en el sector de la belleza profesional.
La innovación y la eficacia son el sello de la marca, destacando sus formulaciones con ingredientes naturales y efecto WOW, ofreciendo líneas como Optima Renewal, con factores de crecimiento epidérmico, EPG), o Synergy Lift, Best Seller mundial, para un potente efecto lifting sin cirugía, entre otras formulaciones magistrales.

 

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Celebra el Día Mundial de la ginebra con la Limited Edition de G’VINE by Jaime Lorente

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Con toques cítricos y un sutil final de pimienta, así es la Edición Limitada de G’Vine by Jaime Lorente, una ginebra elaborada por el propio actor junto al maestro destilador Jean-Sébastien Robicquet y que será la excusa perfecta para brindar este 10 de junio, día en que se celebra en todo el mundo, el Día Internacional de la ginebra.

Una delicia para el olfato selecto y el paladar más exquisito. Esta ginebra destaca por un aroma que combina la agradable presencia del enebro y flor de uva característicos de G’Vine, con cítricos entre otros botánicos, que se funden en las notas finales de pimienta.

La nueva fórmula nació entre viñedos de la región de Cognac (el lugar donde se hace la magia de G’Vine), en un encuentro donde el embajador de la marca y el maestro destilador dejaron volar su imaginación para diseñar esta nueva ginebra. Unas semanas después, se volvieron a reunir para trabajar juntos en la receta, tomando como inspiración las raíces de Jaime incluyendo algunos ingredientes que lo llevan de vuelta a su infancia.

G’Vine by Jaime Lorente, promete ser la ginebra que te acompañará este verano, agradable y versátil; fresca y sutil. Para lograr el G’Vine & tonic perfecto bastarán cinco cubos de hielo en una copa de balón, 50 ml de G’Vine Jaime Lorente Lim. Ed. y 200 ml de tónica premium. El toque final: una rodaja de pomelo y las ganas de disfrutar de la vida, tan propias de Jaime Lorente e implícitas en el ADN de una marca premium como lo es G’Vine. ¡Salud!

 

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Sumérgete en el mundo de DIOR en Puente Romano Beach Resort

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Puente Romano Beach Resort, el destino más vibrante del Mediterráneo, anuncia la apertura del exclusivo pop-up de belleza de Dior. Por segundo año consecutivo, la reconocida marca de lujo trae su encanto y elegancia a las instalaciones del resort cinco estrellas para presentar La Collection Privée Dioriviera en un entorno excepcional.

Puente Romano Beach Resort es reconocido a nivel internacional por su apariencia de pueblo andaluz y su excepcional oferta gastronómica. Con una selección de 20 restaurantes y bares, cada uno con su propia identidad culinaria, el resort ofrece una experiencia gastronómica de alto nivel, complementada por instalaciones y servicios enfocados en el bienestar, relajación y deporte, como el prestigioso Club de Tenis.

Ahora, en asociación con Dior, Puente Romano Beach Resort elevará aún más su estatus como un destino de lujo al albergar el pop-up de belleza con La Collection Privée Dioriviera.

Del 1 de junio al 31 de agosto, los huéspedes y visitantes podrán disfrutar de la magnífica terraza del Sea Grill, el restaurante insignia de Puente Romano Beach Resort, mientras exploran la boutique de Dior. Situada en el corazón del hotel, este espacio al aire libre ofrece una experiencia única donde se fusionan el estilo mediterráneo de las colecciones de verano de Dior y la belleza inigualable del resort y el mar.

La Collection Privée Dioriviera es una colección de inspiración mediterránea, con sus estampados en azul y blanco de toile de Jouy, que reflejan el inconfundible sello de las colecciones de verano de Dior costura creadas por Maria Grazia Chiuri. Este año, estos diseños se combinan con detalles de mimbre y guirnaldas de buganvillas, que se funden en el calado blanco de Puente Romano Beach Resort y los distintos tonos azules de la piscina de Sea Grill y del mar que lo acompaña a unos pocos metros de distancia.

La boutique efímera de Dioriviera presenta la exclusiva colección de fragancias de La Collection Privée, así como los productos solares de la gama Dior Solar. Los huéspedes que elijan disfrutar de la piscina, así como los clientes que visiten las diversas opciones gastronómicas, incluyendo el famoso Sea Grill, tendrán la oportunidad de descubrirlo.

Al adentrarse en el resort, los visitantes serán recibidos por las estilosas esculturas de jirafas y tigres de Dior Costura, cubiertas de Toile Jouy azul, perfectamente integradas en los jardines tropicales. Además, podrás hacerte una foto recuerdo de tu visita en el photocall, ambientado al más estilo Dior.

Puente Romano Beach Resort se enorgullece de ser el anfitrión de esta destacada colaboración con Dior, brindando a sus huéspedes y visitantes una experiencia excepcional en un entorno exclusivo. Los amantes de la belleza y el lujo podrán descubrir y disfrutar de la elegancia atemporal de Dior en el marco incomparable del resort mediterráneo.

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PIKES IBIZA estrena este verano una emocionante gama de habitaciones con THE GARDEN SUITES COLLECTION

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Pikes Ibiza, el hotel de rock ‘n’ roll de renombre mundial de Ibiza, se complace en anunciar  importantes reformas interiores y exteriores, listas para la nueva temporada. El nuevo y emocionante aspecto es  ultra high end, contemporáneo y elegante, e incorpora ingeniosos guiños a las mágicas excentricidades de Pikes Ibiza y su brillante historia. 

El concepto de interiorismo de la nueva The Garden Suites Collection es una alquimia embriagadora de brit eccentrics y rock ’n’ roll atemporal. Ocho de las habitaciones originales, los baños y los espacios exteriores del  hotel han recibido un lujoso y moderno cambio de imagen con accesorios y muebles de mediados de siglo de una combinación de marcas que celebran los diseñadores británicos emergentes y establecidos, junto con  fabricantes a medida y artesanos ibicencos. 

La diseñadora de interiores Lucinda Swayne, que ha liderado el proyecto, explica: “Pikes Ibiza es un lugar  único. Durante la renovación fue vital asegurarse de que los elementos extravagantes de los interiores se  mantuvieran para preservar la identidad del hotel. A través del rediseño hemos creado cómodas habitaciones  eclécticas con una sensación única, unido a una atención precisa a la funcionalidad, para que los huéspedes,  literalmente, nunca quieran irse”. 

La comodidad es uno de los enfoques clave en el rediseño. Las Garden Suites tienen una cama super-king con  colchones de primera calidad cubiertos con toppers profundos y ropa de cama de algodón blanco. Llamativos  cabeceros festoneados de terciopelo y cortinas opacas a juego aseguran las noches más profundas y confortables.  Las mantas estampadas abstractas y vibrantes de SlowDown Studio complementan las lujosas camas, mientras  que bajo los pies se encontrarán hermosas y suaves alfombras Nordic Knot que cubren los frescos suelos de  piedra. 

Los suelos se han mantenido naturales con el uso de piedra local en un tono terroso dorado. Para preservar la  autenticidad de las habitaciones, se ha conservado el estilo finca original con techos de vigas de madera  de sabina, con paredes exteriores e interiores pintadas en tonos mate neutros en una paleta de colores limpios  para garantizar la máxima luminosidad. 

Los baños han sido completamente remodelados y renovados con lavabos metálicos dorados, grifos y accesorios  de latón modernos de mediados de siglo, azulejos de pared de metro terminados con un papel tapiz juguetón de  colores a juego de Divine Savages. Cada Garden Suite cuenta con un estampado diferente, desde copas de  martini art deco hasta animales exóticos, frutas tropicales, flores y plantas. Los productos fragantes de la marca  de cosméticos de lujo AESOP se encuentran en los lavabos y las duchas para un baño placentero. Silken  Flavours ha diseñado estampados a medida para los sofisticados kimonos de seda de los huéspedes. 

El dúo de diseñadores Divine Savages también ha creado pantallas de lámparas con flecos a medida y delicados  cojines en cada suite, que complementan el papel tapiz de los baños. Los taburetes de terciopelo a medida  tapizados con el estampado ‘Tiger Mountain’ de Six The Residence son un toque vintage y un estampado de  patrón geométrico de Kirkby Design llamado ‘Piccadilly Line’ es un guiño a Londres con un toque de 1970. Los  muebles de estilo escandinavo están hechos de madera pálida y los armarios están revestidos con ratán para darle textura. 

Ocupando un lugar privilegiado, en cada una de las nuevas Garden Suites hay un mini bar bien equipado con una  encimera de piedra de color, un respaldo de espejo, un frente de ratán, iluminación LED y mini refrigeradores  SMEG con bebidas y snacks. 

Los exteriores de cada suite se han rediseñado para brindar privacidad y se han pavimentado con piedra ibicenca  para combinar con los interiores y la sutil iluminación nocturna. Una selección de Garden Suites también cuenta  con baños exteriores gigantes revestidos de madera para 2-4 personas y hay tumbonas impresas  Silken Favors para que los huéspedes se relajen y le den un toque de diversión y color a los jardines privados. 

En términos de tecnología, los nuevos televisores Samsung montados en la pared están programados con una  selección de canales y aplicaciones junto con la capacidad de transmitir desde los propios dispositivos de los  huéspedes. Cada habitación tiene una radio Roberts de estilo vintage compatible con bluetooth, puntos de carga  USB y planchas y secadores de pelo. 

Pamelas, el frecuentado restaurante de este hotel rural situado al oeste de la isla, sobre las suaves montañas de  las afueras del pueblo de Sant Antoni, también ha sido redecorado, imprimiéndole un toque de glamour  decadente en el área de los baños con la instalación de nuevos lavabos metálicos dorados, así como un  impresionante papel tapiz geométrico con estampado de loros en pan de oro de Divine Savages. 

“Pikes Ibiza es atemporal y siempre debe conservar su ethos auténtico y hermosa esencia. Al reformar con  sensibilidad, hemos mantenido su significado y legado aportando una dosis extra de confort y nuevos espacios  para el esparcimiento”, ha dicho Andy McKay, director ejecutivo de Ibiza Rocks Group, propietario de Pikes  Ibiza.

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NIU HOUSES se instala en Madrid con una segunda exposición de arquitectura a escala real.

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Vivir la experiencia en primera persona de cómo se vive un inmueble contemporáneo será posible gracias a la futura exposición de Arquitectura a escala real que NIU Houses llevará a cabo en la capital y que se podrá visitar próximamente. La flagship de Gandia Blasco Group acogerá esta presentación el 18 de mayo.

Actualmente, la arquitectura es considerada un elemento de expresión artística equiparable a la música o el arte. Por ello, demostrar que existe otra forma de construir, alejada de los convencionalismos, es el principal objetivo de NIU Houses: la construcción de viviendas diseñadas por el reconocido estudio Fran Silvestre Arquitectos, mediante procesos sistematizados para lograr mayor agilidad en los tiempos, precisión y calidad en los acabados. Hace unos años, vivir esa experiencia inmersiva dentro de un proyecto arquitectónico a escala real, era, prácticamente, una utopía. Hoy es una realidad tangible. A través de su segundo showroom que estará ubicado en Madrid, NIU mostrará un conjunto de arquitecturas domésticas, totalmente amuebladas, para que los visitantes puedan tener la experiencia de habitar, aunque sea momentáneamente, una vivienda contemporánea.

El mobiliario exterior del showroom será de Gandia Blasco Group, marca de prestigio internacional pionera en la creación de ambientes exteriores de diseño contemporáneos fundada en 1941, donde, además, se llevará a cabo la presentación de este proyecto. La flagship, ubicada en C/Ortega y Gasset, 28, cuenta con tres marcas de diseño contemporáneo, especializadas en diseño y edición de mobiliario exterior, alfombras y pufs artesanales elaborados en India.

El proyecto forma parte de una depurada lista de diseños, todos ellos presentados en el catálogo de NIU Houses: la N70, de 75,6 m2; la N150, con 156.8 m2; la N160, con 150,5 m2; la N220, con 216 m2; la N230, con 240 m2; la N260 con 265,7 m2; la N290, con 287,8 m2; y la N320, con 321,5 m2. Esta exposición a escala real albergará las ocho tipologías de viviendas diferentes que componen el catálogo, con cuatro tipos de acabados distintos, lo cual supone una experiencia difícil de ver en los sistemas de comercialización de la arquitectura tradicional.

Se trata de espacios completamente equipados: piscinas listas para disfrutar; amplios jardines llenos de vida que forman parte del terreno de las casas; al igual que un mobiliario hecho a medida de cada una de las estancias. Los invitados visitarán un showroom como ningún otro, donde podrán ver el mobiliario dispuesto en una vivienda real; alejándose de las estancias simuladas que se muestran comúnmente en las ferias y eventos. De esta manera, se tendrá la posibilidad de interactuar con él en un ambiente holístico, mostrando así un panorama completo del mobiliario en distintos escenarios.

“(Las piezas) se producen off side con mucha precisión y se montan sobre el terreno de forma rápida y con las mayores garantías de calidad. El cuidado y la precisión en el proceso de diseño y durante su ejecución nos permite que la calidad estética del producto sea integral”, explican desde el estudio de arquitectura.

El origen de este proyecto nace por la necesidad de ofrecer maneras más eficientes de construcción, que permitan a los usuarios tener un control total del tiempo y los recursos invertidos; donde el presupuesto inicial no presenta ninguna desviación hasta la finalización y entrega de las viviendas. El proceso es examinado, reducido y reintegrado en todas las fases de construcción; con resultados en un menor tiempo y de alta calidad, tanto objetiva como estética.

Tras poner en marcha la sistematización del programa, el diseño se convierte en una parte fundamental para la innovación del proyecto. El interiorismo, llevado a cabo por el galardonado estudio de Alfaro Hofmann, presenta piezas hechas a la medida para cada vivienda; no hay mobiliario cuya volumetría no haya sido cuidadosamente, centímetro a centímetro, premeditada para habitar su lugar designado. “El cuidado y la precisión en el proceso de diseño y durante su ejecución nos permite que la calidad estética del producto sea integral”, aseguran.

Pero esto no es todo. El sistema está realizado mediante unos materiales que permiten un excelente aislamiento térmico; lo que hace que se reduzca al máximo el gasto energético de la casa. Se emplean materiales reciclables, esto forma parte del compromiso de NIU Houses por construir casas cuya edificación y disfrute sean responsables con el medio ambiente. Todas las viviendas son diseñadas y construidas con un enfoque en la eficiencia energética, la clave final para revolucionar el sector inmobiliario.

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TUKAOS trae moda Yuppie a España: lujo, éxito, ostentación y soberbia

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La firma de lujo española Tukaos ha presentado su nueva colección inspirada en la cultura urbana Yuppie, la cual tuvo lugar en los años 80 en los Estados Unidos. Este estilo de vida se caracterizaba por la búsqueda incansable de éxito, riqueza y prestigio, y sus protagonistas eran jóvenes ejecutivos de la gran ciudad que no escatimaban en gastos a la hora de vestir y vivir.

La colección de Tukaos se basa en la estética de los Yuppies, pero también en la ansiedad que este estilo de vida generaba en ellos. A través de los tejidos y la superposición de los mismos, la firma de lujo española aporta una elegante luz tras la oscuridad de sus vidas. La utilización del color lavanda, que tiene un papel curativo/sanador según la medicina natural, se utiliza en las piezas principales como las camisas «I Wish» y en accesorios como los pañuelos de seda en formato cuadro.

El enfoque de la firma de lujo es crear prendas y complementos excepcionales que transmitan la singularidad de sus productos a sus exclusivos clientes. En esta nueva colección, la firma trabaja con artesanos de diferentes gremios del territorio español, creando una variedad de piezas, como pañuelos de seda pintados a mano, jerseys de Alpaca de estilo «old money», grandes abrigos de Cashmere y bolsos de piel de vacuno natural.

Anteriormente, Tukaos habló sobre los viajes y las locas noches de la jet set de los 80 en sus colecciones anteriores, pero en esta ocasión, la firma ha decidido contextualizar la generación Yuppie en la era actual debido a las similitudes que encuentran en la idealización de la vida perfecta.

Como dice su director creativo, «en la actualidad hay una obsesión desarraigada por mostrar el éxito, lo material y las vidas idílicas, sin mostrar su cara oculta, sus horas sin dormir, sus momentos difíciles. Las redes sociales son el fin de la sociedad tal y como la conocíamos, nos ha hecho conectar con el mundo exterior y desconectar de nosotros mismos». Tukaos, por lo tanto, quiere recordar la importancia de la autenticidad y la individualidad en una época en la que todo parece ser superficial y vacío.

La nueva colección de Tukaos es un homenaje a una cultura urbana que se convirtió en un fenómeno mundial y, a la vez, una llamada a la reflexión sobre nuestra propia vida y valores en un mundo cada vez más conectado pero también más alienante. Con tejidos de alta calidad, diseños únicos y un enfoque en la atención al detalle, Tukaos se propone hacerse un hueco en el mundo de la moda de lujo. 

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