EL ORIGEN DE UN ROSADO GASTRONÓMICO

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María Burgoa, fundadora de la bodega Lar de Maía nos cuenta cómo surge: “Una tarde de agosto del año 2015 paseando por el viñedo con el fin de saber cuándo teníamos que empezar los primeros muestreos de la vendimia de ese año, decidimos hacer un vino Rosado gastronómico. 

Fieles a nuestro estilo, el de elaborar vinos sutiles y de corte moderno que invitan a beber a nuestros consumidores, nos embarcamos en la elaboración de un vino delicadísimo desde que entra la uva en bodega en una vendimia temprana a principios de septiembre hasta que la última botella de la añada se ha vendido. 

Desde la primera añada que sacamos al mercado en la que elaboramos 2500 botellas, hemos aprendido a ser extremadamente respetuosos con los tiempos ya que al vino hay que dejarle que se haga con calma para que se exprese y sea agradecido en el paladar del consumidor. 

Hoy, ocho añadas después de nuestro primer Lar de Maía 8º Rosado en el mercado podemos decir que somos los fanes Nº1 y cada año nos esforzamos por mejorarlo.” 

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Vinos ecológicos, la nueva tendencia de 2023

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El cuidado del planeta y de todo el entorno que nos rodea es una de las tareas pendientes para 2023. Aunque bien es cierto que, cada vez más, el compromiso crece entre la población, aún tenemos mucho trabajo por delante. Al mundo textil o de la cosmética, se le suma la gastronomía y su tendencia hacia la sostenibilidad a través de alimentos ecológicos o nuevos procesos de producción que no dañen el medioambiente entre otros.

 

Para este 2023, y continuando la misma línea de años anteriores, la parte líquida que acompaña a todos esos platos también se une a este cambio. Los requisitos de un buen vino se elevan por encima de su calidad, buscando indagar en el proceso que se ha llevado a cabo hasta servirse en una copa, o los elementos que emplean para conseguir su resultado.

Dominio Basconcillos, certificado de vino ecológico desde 2004

Por ello, Dominio Basconcillos, bodega pionera del siglo XXI con unos rasgos totalmente identitarios, se ha convertido en un vino único y diferenciador en el mercado con la sostenibilidad como eje principal, siendo tal su compromiso que desde 2004 ostentan el certificado de vino ecológico.

 

Desde sus inicios, a finales de los 90 el respeto por la biodiversidad y el medio ambiente junto al amor por la naturaleza ha sido lo que impulsó a su fundador, José María Basconcillos, a iniciar este proyecto, y es hasta día de hoy, que se encuentra presente en cada uno de los pasos que se dan dentro del proceso de elaboración. Además, todas las labores de mantenimiento y escarda se realizan minimizando cualquier producto de síntesis química y herbicidas.

 

Un Château francés donde todo el proceso es coherente y respetuoso con la tierra

La tipología de su bodega inspirada en los conocidos Châteauxes franceses, en la que Viñedo y Bodega conforman la propiedad (el Dominio), hace que todo detalle esté estudiado para que los trabajos de cuidado del campo, vendimia y elaboración sean coherentes y respetuosos con su tierra, con el fruto y con la filosofía de Dominio Basconcillos.

Una nueva etiqueta hecha a partir de materiales sostenibles

En su proceso de mejora dentro de este campo, la bodega ha lanzado una nueva etiqueta hecha a partir de materiales sostenibles para su producción y evitar el menor impacto medioambiental posible.

 

“A la hora de elegir los materiales, hemos comenzado un camino de trabajar únicamente con materiales sostenibles. Siempre que podemos utilizamos materiales reciclados, o en su caso si no son biodegradables” señalan desde Dominio Basconcillos.

 

Entre todos las partes que componen este etiquetado, el papel empleado es 100% reciclado, al igual que ocurre con la cápsula, de estaño 100% biodegradable. En cuanto a la caja, en este caso se ha buscado disminuir el cartón, modificando así el diseño de los separadores interiores. Para esta bodega es fundamental trabajar en todo ello e ir trabajando cada día por ser más sostenibles. “El próximo paso es eliminar la cinta adhesiva”. Además, en cuanto al vidrio, están trabajando en aminorar el peso de las botellas, algo que aún está en proceso de ejecutarse.

 

“Y aunque es cierto que queremos mejorar aún más en este campo, con la escasez de materiales y los problemas de suministro que hay hoy en día no hemos podido implementar todos los cambios que queríamos y lo tendremos que hacer poco a poco” – Dominio Basconcillos.

 

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BULGARI inaugura su nuevo hotel en Roma

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Bulgari Hotels & Resorts se complace en anunciar la apertura de su nuevo hotel de lujo, el Bulgari Hotel Roma, en la Piazza Augusto Imperatore, 10.

El nuevo Hotel, un hito en la escena hotelera de Roma, ofrece la relajada elegancia de 114 lujosas habitaciones y suites.

Al igual que los espacios públicos del hotel, han sido diseñados por el estudio de arquitectura milanés ACPV Antonio Citterio Patricia Viel, responsable del aspecto característico de los nueve Bulgari Hotels and Resorts de todo el mundo, mientras que el Studio Polis de Roma -el arquitecto Gennaro Farina- se encargó del diseño y la supervisión de las obras de restauración del edificio, el aparato decorativo y participó también en la planificación urbanística.

Anoche, Bulgari desveló su novena y más reciente propiedad a un selecto público con una serie de espectáculos que iban desde música y danza en directo hasta una cocina excepcional y un majestuoso espectáculo de drones.

 

El preestreno ante 600 invitados selectos contó con la presencia de embajadores de la marca Bulgari y personalidades destacadas que añadieron brillo de celebridad al evento, entre ellas las reconocidas actrices y embajadoras de Bulgari, Zendaya y Priyanka Chopra Jonas, quien, en esta ocasión especial, lució una pieza estrella de la colección Monete llamada Augustus Emerald Monete Sautoir. El sautoir integra otra marca distintiva del joyero romano, a saber, su inigualable maestría con las piedras preciosas. Con esmeraldas que suman más de 600 quilates, la larga cadena de piedras preciosas culmina en un colgante octogonal que ostenta una moneda romana de bronce de 14-37 d.C. con el perfil del emperador Tiberio Augusto.

Las celebraciones comenzaron con una ceremonia de corte de cinta presidida por Jean-Christophe Babin, CEO de Bulgari, ante una estatua original de mármol pentélico del siglo I a.C. de Augusto sentado, cubierto con un manto y representado con los atributos tradicionales de Júpiter, que daba la bienvenida a los huéspedes a la entrada del hotel. Una escultura romana de Villa Mattei al Clelio que forma parte de la exposición quinquenal en el espacio Vestibolo de cinco obras de la Colección Torlonia recientemente sometidas a estudio y restauración por parte de la Fundación Torlonia con la contribución de Bulgari.

 

Le acompañaban el alcalde de Roma, Roberto Gualtieri, Priyanka Chopra Jonas y Zendaya, el vicepresidente ejecutivo del Grupo Bulgari, Silvio Ursini, el director general del Bulgari Hotel Roma, Vincenzo Falcone, y el concejal de Roma Alessandro Onorato.

 

El patrimonio romano y Bulgari fueron el centro del evento, que incluyó un espectacular espectáculo con 200 drones: un espectáculo de luz a larga distancia, visible desde todas las partes del Hotel, aseguró que Bulgari dejara su huella indeleble en el cielo de Roma para ser visto desde lejos.

 

Tras el espectáculo, el cantante Alessandro Ristori, uno de los principales intérpretes italianos de música de los años 60 y 70, llevó al escenario las mejores canciones de su repertorio combinando títulos internacionales y éxitos emblemáticos italianos como «Come prima più di Prima» y «Pensiero Stupendo».

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El interiorismo vive su gran noche en la I edición de los PREMIOS ESCALA

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Entre el entusiasmo, la emoción y la reivindicación de “la profesión más bonita del mundo”.  Así transcurrió la gala de entrega de los Premios Escala de interiorismo, creados por Escuela Madrileña de Decoración (www.esmadeco.com) y celebrada en la Real Fábrica de Tapices, en Madrid, que reunió a una amplia representación de interioristas, figuras de la televisión, influencers, y celebrities, junto a conocidos estudios de interiorismo y empresas del sector. 

 

Desde figuras consagradas, como Lorenzo Castillo, Tomás Alía o Lázaro Rosa Violán, a promesas como Alejandro Guzmán, la totalidad de los galardonados coincidieron en destacar la importancia de unos premios nacidos para inspirar y resaltar la labor indispensable de los interioristas como creadores de belleza en un mundo tan necesitado de ella.

Durante su intervención, Raquel Simón, fundadora de Escuela Madrileña de Decoración y presidenta del jurado de los Premios Escala, definió a los premiados como “auténticos soñadores y visionarios revolucionarios, destinados por su propio talento a embellecer y transformar nuestras vidas a través de su intervención en los espacios que nos rodean y habitamos, ya sean públicos, privados o artísticos”. 

 

Simón quiso también agradecer su generosidad y extraordinaria habilidad, de quienes dijo que “son figuras inspiradoras tanto para la sociedad como para las nuevas generaciones, que se mantienen actualizados en su profesión y vibran con la necesidad de aportar belleza a un mundo que tanto la necesita”.

 

Lorenzo Castillo (Premio Excelencia Nacional) mostró su entusiasmo por una profesión a la que lleva dedicado tantos años y en la que espera “seguir muchos más”.  Arrancó las sonrisas del público al señalar que le hubiera gustado ser premiado como joven promesa del interiorismo.  

 

Tomás Alía (Premio Excelencia Internacional), emocionado por el reconocimiento, recordó que todos los presentes “tenemos la responsabilidad para hacer un futuro mejor”. Reivindicó la excelencia artesana española, de la que es su mayor embajador, y recordó que con sus proyectos “llevo mis identidades particulares por todo el mundo”. 

 

Lázaro Rosa-Violán (Premio Proyecto Global) por el restaurante RavioXO, avanzó que este proyecto “es el embrión de una generación de locales que van a dar mucho que hablar”. Sobre su trabajo con Dabiz Muñoz, dijo que “es muy especial porque él es muy especial”. 

 

Laura Yerpes, (Premio Proyectos Entornos) por Villa Mediterránea de Moraira manifestó su pasión por la profesión que ha vivido “intensamente desde el corazón” y en la que trata de “empatizar con las personas”.

 

Elina Vilá y Agnès Blanc (Premio Proyecto Residencial) por la vivienda modernista en el Eixample de Barcelona. Socias fundadoras del estudio Vilablanch, resaltaron la importancia de la recuperación del patrimonio y mostraron su preferencia por los proyectos residenciales “donde se une el buen hacer de la rehabilitación, del trabajo del día a día, de la calidad de la obra y las buenas ideas, además del entender al cliente”. 

 

Ana Romero (Premio Innovación Sostenible) por la colección de vajillas desechables, que hoy conocidos chefs han incorporado en su línea de “take away”. Roquero reconoció la dificultad de lanzar un proyecto que diseñó hace una década para el cual el público no estaba sensibilizado. “Buscamos materiales para sustituir el plástico y aportamos un grado de sostenibilidad”, resaltó.

 

Harriet Ibarretxe, director general de B. Lux (Premio Pieza de Diseño) puso en valor la apuesta que esta compañía vasca de iluminación realiza por el diseño y los creativos nacionales. “España está en la punta de lanza a nivel mundial y hay que exportarlo”, destacó. 

Un emocionado Pepe Domínguez del Olmo (premio Dirección Artística) y con dos premios Goya por La isla mínima y Modelo 77, resaltó el compromiso con la belleza que comparte la escenografía con el interiorismo y su aportación para que “nuestros entornos sean mejores”. El director de cine Alberto Rodríguez (La isla mínima, Modelo 77) entregó el premio a Pepe Domínguez del Olmo. 

 

Miriam Alía (Premio Deco Influencer), definió el premio como “toda una inyección que me anima a seguir haciendo lo que más disfruto”. Tuvo palabras de especial agradecimiento a sus cuatro hijos: “consigo transmitir la felicidad gracias a la alegría que me dan en casa”.

 

Juan Jaume Fernández y Pablo Ferreiro, dos de los integrantes de Boa Mistura (Premio Street Deco), se mostraron muy agradecidos por el premio al arte urbano con el que se embellecen los barrios de muchas ciudades. “Decoramos el espacio público y como artistas intentamos conectar con las personas mediante el color”. Además, “involucramos a los vecinos para que pinten con nosotros, que el barrio sea un espacio más agradable”. 

 

El último en subirse al escenario, Alejandro Guzmán (Premio Promesas del Interiorismo), recibió el premio de manos de Lorenzo Castillo. Antiguo alumno de Escuela Madrileña de Decoración, tuvo palabras de agradecimiento hacia la escuela. “Cambiasteis mi vida y cambiáis muchas vidas. Dais la oportunidad de dar un giro que mucha gente no se atreve y nos cuidáis durante y después”, contó emocionado. 

 

Presentado por Susanna Griso, la cantante venezolana Georgina cerró un acto en el que los galardonados estuvieron arropados por reconocidos rostros del interiorismo, la televisión, la cocina e influencers, entre ellos, Erico Navazo, Pepe Leal, Manuel Espejo Jean Porsche, Fabián Ñíguez, Alberto Rodríguez, Roberto Brasero, Manel Fuentes, Cristina Villanueva, Ramón Freixa, Ester Doña, Nacho Yanes, Laura Dosouto, Crys Dyaz o Ana Cristina Portillo. 

El acto contó con el patrocinio de Beko, Hager, ORAC DECOR, Saltoki-Home, Strohm-Teka y Zennio, con Marie Claire y Yo Dona como medios asociados, que mostraron así su apoyo a los Premios Escala, nacidos para distinguir a interioristas y proyectos sobresalientes. 

 

El jurado de la primera edición de los Premios Escala estuvo formado por figuras de empresas y medios de comunicación comprometidas con el diseño, la innovación, la tecnología y la sostenibilidad: el director de Marketing y Comunicación de Beko, Manuel Royo; la directora de Marketing de Hager España y Portugal, Montse Bayés; Oscar Zandueta, director de Saltoki Home; Andrés Castejón, CEO de Strohm-Teka; Jesús Mora, director comercial de Zennio; las directoras de Yo Dona, Ana Núñez-Milara, y Marie Claire, Magda Frag; y el jefe de Estudios de Escuela Madrileña de Decoración e interiorista, Aitor Viteri, bajo la presidencia de Raquel Simón. 

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Laura Bárcena, nueva PR Manager de SAMSUNG España

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Samsung Electronics Iberia S.A.U. ha anunciado el nombramiento de Laura Bárcena Cortés como nueva PR Manager de la compañía para el mercado español. Bárcena lleva la mayor parte de su carrera vinculada al sector de la tecnología y fue en julio de 2012 cuando se unió al departamento de Comunicación de la compañía coreana. Desde entonces ha desempeñado diferentes cargos de responsabilidad, tanto en comunicación externa como en comunicación interna.  

 

Comienza, por tanto, una nueva etapa bajo la dirección de Bárcena, en la que Samsung seguirá apostando por crear acciones de comunicación diferenciales en las que la creatividad y la innovación ,núcleo del ADN de la multinacional, tengan un papel destacado. 

 

Con este nombramiento, la compañía confirma su apuesta por el talento interno, reconociendo la trayectoria de Bárcena tras más de diez años en la marca: “Contamos con una gran profesional que durante esta década ha demostrado su pasión por la comunicación, su elevado compromiso y, por supuesto, su buen hacer en decenas de proyectos, muchos de los cuales han sido considerados best practice a nivel mundial. Estamos seguros de que, bajo su liderazgo, la disciplina de comunicación alcanzará nuevas cotas”, afirma Alfonso Fernández, Director de Marketing & Ecommerce en Samsung Electronics Iberia.

 

Laura Bárcena es licenciada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca y completó su formación con un Máster en Comunicación y Planificación Estratégica en esta misma entidad docente. Además, cuenta con formación en Redes Sociales y Marketing online, tras haber realizado el Programa Superior de Marketing en Redes Sociales y Community Management de ICEMD-ESIC. Le avala, además, su experiencia previa en grandes agencias de comunicación de nuestro país como con Asesores de Relaciones Públicas, Llorente & Cuenca o Burson Cohn & Wolfe en la que trabajó para diferentes clientes nacionales e internacionales. 

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ETAM CRUISE SHOW – Desfile de Baño en Saint-Tropez

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¡BIENVENIDO A LA FRENCH RIVIERA!

Etam dio a conocer su nueva colección de baño durante su segundo desfile crucero.
La cita tuvo lugar en la playa de La Ponche en Saint-Tropez: 180 invitados amigos de la marca, recibieron la sorpresa de sentarse en la terraza del emblemático Café́ Sénéquier, trasladado para la ocasión al muelle de La Pesquière.

 

 

LA EXPERIENCIA FRENCH RIVIERA EN SAINT-TROPEZ

Es en la playa de La Ponche, oculta detrás de la Torre Portalet en el centro de Saint-Tropez, donde Etam citó a sus invitados.
Creadoras de contenido, actores, editores, periodistas y amigos queridos de la marca se reunieron en un selecto grupo en torno a Laurent Milchior, codirector del grupo Etam, para compartir un momento excepcional bajo el sol.

En el decorado Etam x Senéquier, especialmente recreado para la ocasión: Iris Mittenaere, Maïwenn, Caroline Receveur, Stefi Celma, Camille Aumont Carnel o incluso el actor Nassim Si Ahmed, pudieron descubrir 50 siluetas inéditas.

En el menú́ del día: delicias made in Saint-Tropez y zumos recién exprimidos.

Camarero, ¡un desfile por favor!

Desfilando sobre una pasarela de espejos que refleja el cielo azul, las modelos emergieron de las olas del Mediterráneo para desvelar una colección de baño muy colorida.

 

 

UN ELENCO ESPECTACULAR

Constance Jablonski, Mélodie Vaxelaire, Desiré Cordero, Nami Isackson, Faretta, Valéry Kaufman… la diversidad se celebró en la pasarela, a través de un elenco ecléctico y 100% feel-good. Y por primera vez, Léa Elui desfiló con uno de los trajes de su colección Cápsula, lanzada hace apenas unas semanas con la marca.

Teints glowy y sunkissed, labios mordidos y delineadores eléctricos: Tom Sapin, Director Artístico de M.A.C Cosmetics, firma para esta edición de Saint- Tropez un maquillaje solar. Inspirado por los lugares y cuadros vistosos y animados, imagina miradas sin esfuerzo y atractivas para reproducir en la playa… Efecto húmedo y cintas retro: los peinados fueron hechos por Laurent Philippon para Wella. Miradas salidas directamente de los ojos, mientras que las manicuras revelaban los tonos insignia de OPI para este verano: «Summer make the rules».

Las 50 siluetas, repartidas en colors stories, han dado a conocer con orgullo las creaciones de Etam: trajes de baño ya de culto, con accesorios y diseñados para acompañar todas las escapadas veraniegas, desde Antibes hasta Niza, desde Saint-Tropez… hasta el fin del mundo.

 

ETAM X HOME IN HEVEN: LA “HOT COLLAB”
DEL VERANO

Firma de este excepcional desfile de baño, la colaboración ETAM x Home In Heven.
Los cool kids de la escena artística de Nueva York fueron invitados a compartir su visión disruptiva de la moda, para crear trajes de baño de moda ultra- collectors. Los artesanos vidrieros de Home In Heven han imaginado con el estudio Etam, 6 tops de bañadores de copa. Entre objetos curiosos y piezas de colección, los sopladores de vidrio se inspiraron en corales y fondos marinos. Estrellas de mar, flores y otras poesías acuáticas fueron creadas para añadir accesorios a siluetas de excepción. Han deslumbrado especialmente a los invitados durante su paso: el pulpo y su impresionante tentáculo de vidrio transparente, y el imposible corsé bustier esculpido en forma de concha, realizado completamente con vidrio soplado.

UNA COLECCIÓN DE BAÑO ICÓNICA

Entre novedades, ediciones limitadas, trajes Signatures y creaciones especiales: la colección Croisière Etam ha revelado un trabajo meticuloso de cortes, materias y volúmenes. Hombros sexis, escotes vertiginosos y detalles de joyería se revelan en 6 tonos de color block.

ROJO RIVIERA Un cuadro con los colores de Sénéquier. Trajes rojos y blancos de esponja con escotes impresionantes e inspiraciones retro: las siluetas rinden homenaje a Saint-Tropez y su mítico café. Deslumbrante, Constance Jablonski abre el espectáculo con el traje insignia de la campaña de verano: Whitney. Trajes de baño asimétricos de una sola pieza, diademas falsamente sabias y triángulos para atar: ¡alerta glamour!

PINK FEVER
Granadina, fresa o flúor: ahora en rosa vitaminado con high legs escotados, cortes sexis y flores XXL. Eclosión de un panorama rosa, y revelación de una pieza única: un bikini sublime de flores de vidrio diseñado por los artesanos Heven.

 

GREEN DREAM
El verde se declina ahora en cromático en este cuadro vibrante. Entre los microtriángulos y los juegos de cordones, la piel se revela un poco más. Redescubrimos el traje One Size de menta al agua, y uno de los icónicos de la temporada, el traje Horsy y su joya Mors.

 

DEEP BLUE
La llamada marítima ha resonado, el color dominante de este cuadro combina el mar y el horizonte.
Todos los matices del azul se declinan en trajes arquitectónicos con lazos sensuales. Intrigante, un corsé bustier esculpido de color tinta de China desfila por la pasarela: una pieza diseñada y moldeada con vidrio soplado.

 

PURPLE SKY
Los colores se intensifican: violeta, púrpura y lila toman el relevo. Las materias son brillantes y brillan bajo el sol al final del día. Reconocemos el Glitz y su cesta arrugada y la Taleza y su anillo dorado brillante. Juego de contrastes entre minimalismo y exuberancia, para revelar una silueta cada vez más sexy.

 

PARTY IN BLACK
Al llegar la puesta del sol, la playa cambia poco a poco su cara. Strass en Allover, cortes espectaculares y juegos de lazos muy sexis. Flashy, Fevery o Whitney: los trajes negros se convierten firmemente en la “estrella” para pasear por las noches más alborotadas de la French Riviera.

 

ETAM X SENEQUIER

Para celebrar este desfile, el estudio Etam y la institución de Saint-Tropez imaginan juntos una colaboración exclusiva, en rojo y blanco.
Tres trajes de baño de esponja con inspiraciones retro (incluyendo una pieza con edición numerada), un bob, un bolso y una toalla de playa. Una edición limitada para mostrar en las playas.

Y para cerrar este increíble día… todos los invitados fueron convidados a cenar en Sénéquier, donde pudieron disfrutar de un momento festivo y un emocionante evento después de la fiesta en el puerto, a pocos pasos de la playa de La Ponche.

Bisou de Saint-Tropez!

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Rocío Aguirre expone sus fotos en UNOde50

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UNOde50 Art Gallery Madrid, el espacio expositivo dedicado al universo de UNOde50 y de su director creativo José Azulay, situado en el eje de la Gran Vía madrileña (C/ Caballero de Gracia 24), abre de nuevo sus puertas al festival PHotoESPAÑA en su 26ª edición. La artista seleccionada esta edición es Rocío Aguirre, cuya obra comparte con UNOde50 una poderosa fuente de inspiración: el amor en todas sus formas y manifestaciones y el poder de las relaciones humanas que Rocío retrató a lo largo de esos catorce años.

 

La muestra fotográfica se enmarca dentro del programa de actividades que UNOde50 inició en 2022 para posicionar a UNOde50 Art Gallery Madrid como un punto de referencia artístico, cultural y social de la ciudad.

 

La exposición podrá visitarse con entrada libre del 7 de junio al 10 de septiembre en el horario comercial de la joyería (de lunes a domingo entre las 10:00 h. y las 21:00 h.).

 

En palabras de la diseñadora gráfica y comisaria Maricris Herrera: “Rocío Aguirre (2008 -2022) es un paseo corto —aunque de vivencia larga— por el acervo fotográfico e íntimo de su autora; un registro que supera el relato autobiográfico para convertirse en un informe generacional. Pasando por un sinnúmero de países, el recorrido inicia en el Chile.

 

Los años noventa, una década marcada por cambios radicales, que en este país centralista y sin reconocimiento de su pasado indígena, significó el fin de la dictadura militar y con ello, el fin de una innegable represión y censura social.

 

En esta supervivencia donde el dinero no alcanzaba para casi nada, quien vivió su infancia en los noventa sabe lo que fue pasear con cámaras de bolsillo, esperar días o meses para poder ver las fotos reveladas de un viaje o un cumpleaños y entonces poder continuar rellenando el álbum de fotos. Quien fue niño en los noventa se hizo una fotografía anual para el carnet del colegio y tapizó las paredes de su habitación con posters de sus ídolos.

 

Las capturas del lente de Rocío son testimonio de un cambio generacional. Marcan el fin de un mundo en el que las chicas complicadas o demasiado oscuras, demasiado vibrantes o con demasiada opinión, parecían no interesar, y abren paso a una generación vulnerable e inclusiva, dispuesta a mostrar su intimidad sin tapujos.”

 

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Sobre UNOde50: UNOde50 nació en Madrid a finales de los 90 como un concepto de joyería “made in Spain” con alma artesanal. Las piezas de diseño único, ofrecen un punto de vista diferente, donde las técnicas y procesos tradicionales se ponen al servicio de la creatividad. La marca opera físicamente en 25 países y, a través del canal online, llega a más de 70 mercados. Junto a una red de 106 tiendas propias en las principales ciudades del mundo, UNOde50 está también presente en unos 2500 puntos de venta conservando su filosofía y ADN de marca.

 

 

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CASA ATLÁNTICA: el nuevo proyecto de la Guía Azul de MAR DE FRADES

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Mar de Frades abre las puertas de su casa para recibir a Malena Costa, Javier Olleros, Fabio Encinar, Tomás Páramo, Nuria Roca, Dani García y a Alex Rivière, siete personalidades encargadas de representar a sus ciudades natales las cuales forman parte de la Guía Azul, y todas ellas con un fuerte vínculo a los valores que respira la marca como son la moda, la gastronomía o la innovación.


Casa Atlántica, un lugar donde el anfitrión Álvaro recibe y conversa con estos siete amigos para descubrir sus restaurantes, lugares favoritos en sus ciudades natales y los “place to be” donde poder disfrutar del verdadero espíritu atlántico.

Tomás Páramo – Madrid, Influencer y empresario. La edad nunca ha sido un impedimento para afirmar que Tomás refleja fielmente el espíritu atlántico de Mar de Frades a través de su carisma, libertad, autenticidad y forma de afrontar la vida.

Malena Costa – Mallorca, Celebrity y modelo. Malena es el claro ejemplo de apuesta férrea por el mundo de la moda, territorio que comparte con la marca y en el que ambas partes llevan años trabajando.

Alex Rivière – Barcelona, Influencer y empresaria. Además de contar con más de un millón de seguidores en Instagram, Alex ha fundado su propia marca “Alex Rivière Studio”, desde susinicios ha conseguido crear un sello propio que la hace inconfundible y que le ha convertido en un referente de estilo, al igual que lo son los vinos de Mar de Frades.

Dani García – Málaga, Chef Estrella Michelín y empresario. Reconocido como uno de los cocineros del país con mayor proyección internacional, el malagueño traslada con la fuerza del atlántico su libertad, creatividad y dedicación a su cocina dando como resultado alta gastronomía española en su mejor esencia.

Fabio Encinar – San Sebastián, Diseñador de Encinar Brand. La joven promesa de la moda española se ha convertido en el diseñador de cabecera para influencers y socialites del país. Su firma evoca el valor de estar a la moda sin olvidar la creatividad y la frescura, al igual que el albariño siempre presente en la moda.

Nuria Roca – Valencia, Periodista y celebrity. Gracias a sus orígenes valencianos, Nuria comparte con el albariño la luz, el arte y la versatilidad de destacar en cualquier ámbito que se proponga, ella lo ha demostrado en su faceta como presentadora o como escritora.

Javier Olleros, Galicia – Chef de Culler de Pau, Restaurante Estrella Michelín. Nacido en una familia de tradición hostelera, Olleros es la pura esencia del buen hacer de su madre en la cocina, compartiendo con el albariño su origen gallego.

 

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La conexión emocional evitará que la inteligencia artificial reemplace a la Arquitectura

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La emoción como principal ingrediente del diseño arquitectónico, con el estado de ánimo del ser humano como principal componente, es un planteamiento tan revolucionario que no solo marcará la gran diferencia de los proyectos de calidad, sino que mantendrá lejos la amenaza de que la inteligencia artificial se involucre en los proyectos arquitectónicos. No podrá nunca sustituir el alma que los arquitectos vierten en cada decisión para lograr la mejor de las experiencias en los espacios que crean, incluido el que se ha convertido en el mayor de los lujos en Canarias: las habitaciones sin techo.

Así lo considera el arquitecto Arsenio Pérez Amaral, cofundador del estudio Corona Amaral Arquitectura junto a Antonio Corona Bosch, con el que ha liderado proyectos de gran relevancia en las islas como la renovación de la terminal del aeropuerto de Tenerife Norte, la estación marítima de Ferries del Puerto de Santa Cruz de Tenerife y su reciente remodelación, así como diversas obras residenciales y hoteleras. 

Este arquitecto es uno de los ponentes de la primera edición del Foro de Inmobiliario y de la Construcción de las Islas Canarias, que tuvo lugar el 1 de junio en Abama Resort Tenerife, un encuentro que reunió por primera vez a expertos de dos sectores tan diferentes como complementarios, para crear un espacio de pensamiento y reflexión en el Archipiélago.

Uno de los temas a tratar fue cómo el uso de ambientes al aire libre, una tradición arquitectónica en Canarias, vuelve a ser tendencia: los patios como lugar de respiro e intercambio social, las terrazas y balcones como desahogo, o las azoteas como punto de encuentro, ocio o área para la práctica deportiva. Ahora, especialmente, tras la pandemia, esta opción ha cobrado especial relevancia, no solo para el canario en sí, sino para extranjeros que no disfrutan de un clima tan privilegiado como el nuestro y que entienden esta ‘experiencia exterior’ como el mayor de los lujos para poder trabajar, comer, charlar y hacer toda la vida posible a cielo abierto, y que encuentran en las islas el lugar ideal para establecer su segunda residencia.

Deben ser espacios dotados con todas las comodidades:  buena conexión wifi, mobiliario exterior adecuado, con la orientación precisa para proteger ese espacio de los alisios y los vientos dominantes y con un soleamiento que ayude a alcanzar el confort higrotérmico, con la ayuda de pérgolas, toldos o vegetación que proporcionen una agradable sombra. Son estos elementos los que harán que una terraza sea un refugio, y la fórmula no es otra que volver a la sabiduría constructiva tradicional canaria.

“La habitación sin techo es la parte más importante de una propiedad, no debe ser el espacio sobrante al que se le intenta dar un uso, ni un añadido, sino todo lo contrario, debe ser la principal estancia a tener en cuenta en el diseño arquitectónico residencial”. Es algo que se entiende también a nivel inmobiliario, donde el valor del metro cuadrado exterior ya se equipara al interior en nuestra comunidad. “Una terraza, una azotea o un jardín revalorizan una propiedad”, argumenta Pérez Amaral y es algo de lo que el propietario es consciente hoy en día a la hora de solicitar un proyecto. 

Tanto es así, que los clásicos miradores de un metro de ancho han perdido todo su sentido, apunta en referencia esos pequeños balcones en los que solo se puede permanecer de pie y que acaban siendo trasteros que terminan por afear las fachadas de numerosos edificios de finales del siglo pasado. Del mismo modo, han perdido sentido los cerramientos: la famosa expresión “le gané espacio al salón” en realidad implica haber perdido un espacio precioso y valioso para la casa. 

Recuperar el sentido común de los más antiguos 

La sabiduría antigua se debe aplicar, en todo caso, a toda la construcción desde antes de concebirla: una buena orientación es clave, estudiar dónde debe estar la fachada y las zonas de iluminación, y proporcionar ventilación cruzada con ventanucos orientados al norte para generar corrientes en días de calor, como se observa en las antiguas casas canarias, apunta.

En la arquitectura tradicional canaria no se orientaban las viviendas hacia el nordeste, ni se construían casas abiertas al mar para evitar el deterioro que podía provocar la maresía. La fachada daba la cara a la parte contraria. “Se hacía con sentido común, pero hoy día se ha abandonado el oído, el escuchar y leer un lugar. Al llegar a un solar hay que sentarse y percibir qué pide, y si prestas atención, te lo dice”, asegura. Pero no hay fórmulas mágicas, apunta Pérez Amaral, “cada ubicación tiene una solución propia”, hay que visualizar dónde estará cada estancia, e incluso la vida que se hará en su interior, “y ahí la inteligencia artificial no tiene nada que hacer, es una herramienta de apoyo, pero nada más”. 

La Arquitectura, al margen de toda la tecnología e innovación que se puede aplicar al producto final, es ante todo “un arte con una razón necesaria”. “Si no logramos mejorar la vida de las personas, estaremos perdidos, tener en cuenta su mundo emocional es lo más moderno y disruptivo que podemos ofrecer. El metro cuadrado de cariño repercutirá en el resultado final, en el estado de ánimo, incluso en la salud”, concluye.

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HATS&HORSES Menorca; al más puro estilo Ascot

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¿Te encanta ataviarte con un exagerado tocado o una gran pamela pero no encuentras el momento? Sin duda, los eventos que la periodista Ariadna Vilalta organiza en Menorca, Dubái, Madrid y Meriland  son los lugares más apropiados. 

Esta semana, el hipódromo de Mahon (Menorca), acogió la sexta edición de este acontecimiento que combina sombreros, caras famosas y la afición por los caballos tanto de los menorquines como de los visitantes o de los extranjeros que viven en la isla todo el año.

Sin duda un evento social que cada vez suma un mayor número de adeptos. Y, es que, el estilo y la elegancia de las famosas carreras de caballos que cada año se celebran en Ascot (al este de Londres), es la inspiración perfecta aunque en Menorca se goza de un mejor clima y una preciosa luz mediterránea.  

El legado británico en Menorca, bien patente desde las tres etapas de dominio anglosajón del siglo XVIII, reverdece gracias a este fenómeno, que combina la competición hípica con la moda más distinguida (o estridente), en un ambiente de diversión y apuestas.

Este torneo, es una oportunidad para descubrir la isla desde una perspectiva desconocida; el encuentro entre los amantes de la equitación y de la moda. Hats & Horses, pretende convertirse en una cita habitual que, evocando las emblemáticas carreras de Ascot, ponga de relieve la tradición equina de Menorca donde, el caballo tiene un rol representativo; destaca en las populares fiestas de Sant Joan en Ciutadella o en el maravilloso Camí de Cavalls que recorre toda la isla al borde del mar. 

El requisito es ir provisto de sombrero y jugar con un look acorde con la singularidad del evento. Las apuestas y los exquisitos productos de la gastronomía menorquina no faltaron.

 
 

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