La Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) convertirá este otoño su espacio expositivo en el Puerto de A Coruña en escenario de una gran exposición dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano Helmut Newton (1920-2004). Helmut Newton – Fact & Fiction podrá visitarse del 18 de noviembre de 2023 al 1 de mayo de 2024.

 

Siguiendo la estela de las muestras dedicadas a Peter Lindbergh y Steven Meisel, Helmut Newton – Fact & Fiction es la tercera exposición promovida por la Fundación MOP. Esta nueva muestra es un proyecto impulsado en estrecha colaboración con la Fundación Helmut Newton y comisariado por Philippe Garner, reconocido experto en fotografía; Matthias Harder, Vicepresidente de la Fundación Helmut Newton, y Tim Jefferies, director de la Galería Hamiltons.

 

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

 

Junto a su obra, la exposición descubrirá también la faceta personal del artista a través de una serie de vídeos que muestran a Newton trabajando y conversando; de imágenes personales que ofrecen una visión de su infancia, su carrera y su relación con su esposa June y de otros documentos como carteles, cámaras y equipos, accesorios, objetos curiosos y recuerdos.

 

La selección de fotografías de moda y lifestyle que conforma la exposición es una buena muestra del lenguaje visual audaz, empoderador y sin complejos característico de Newton, incluidos sus icónicos “grandes desnudos” y los inolvidables retratos de personajes excepcionales como Andy Warhol, David Bowie, Margaret Thatcher, Charlotte Rampling, Elsa Perretti, Daryl Hannah, Jerry Hall, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld.

 

Como contrapunto a sus imágenes más icónicas, la exposición incluirá además ejemplos de “paisajes” menos conocidos de Newton: imágenes muy evocadoras de los lugares que influyeron en su obra como París, Los Ángeles, Montecarlo, Berlín, Viena o Las Vegas y que también son un reflejo de la atmósfera especial del emplazamiento de la muestra en A Coruña.

 

En palabras de Marta Ortega Pérez: «Helmut Newton forma parte de ese grupo estelar de fotógrafos cuyas imágenes se reconocen al instante. Su gran acto revolucionario fue cambiar por completo la forma en que las mujeres eran retratadas en las páginas de las cabeceras de moda. Ahora eran las mujeres quienes disfrutaban del diseño y la moda, del poder y el esplendor de sus cuerpos; mujeres elegantemente seductoras e intocables. Sus fotografías iban más allá de su época y estaban muy adelantadas a su tiempo: sentó las bases para los fotógrafos que le siguieron de una manera extraordinaria.

 

Trabajar con fotógrafos cuya obra admiro desde hace mucho tiempo es un gran privilegio. Lo hago no sólo con la ambición de enriquecer la vida cultural de A Coruña, sino también con la ilusión de que las futuras generaciones de artistas visuales que visiten las exposiciones encuentren su propia inspiración en la obra de estos influyentes artistas».

 

La actividad de la Fundación Marta Ortega Pérez está estructurada sobre tres pilares: la moda, la fotografía y A Coruña. La exposición inaugural de la Fundación, Peter Lindbergh: Untold Stories (2021), atrajo a más de 100.000 visitantes. Su segunda exposición, Steven Meisel 1993 A Year in Photographs (2022), repitió el éxito de la primera registrando más de 130.000 visitas.

 

La entrada a las exposiciones promovidas por la Fundación MOP es libre. Los beneficios generados por la venta de merchandising han permitido la creación del programa ‘Future Stories’, destinado al apoyo a jóvenes creadores en el inicio de su carrera artística. La Fundación MOP dispone, además, de un programa educativo dirigido por artistas que gira en torno a sus exposiciones y que pretende llevar la figura de estos grandes fotógrafos a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra. En la edición 2022/2023 del programa participaron 9.000 escolares y 300 profesores de 93 centros educativos de toda Galicia.

Con este nuevo restaurante, Sushita Green, ya son siete los restaurantes de Sushita en Madrid.

En él se puede degustar una variedad de platos de fusión japonesa, con sabores de la cocina internacional y nacional.

Además, cuenta con una carta para celiacos y coctelería natural.

Nuevos platos «healthy” que mejoran el sistema inmunológico

Para elaborar algunos de sus platos se han utilizado materias primas con múltiples beneficios para la salud como el carbón activado, el agua alcalina o el miso, destacando platos como el “mix de verduras crujientes rebozadas en carbón activado y salsa de yuzu y miel” entre los que se encuentran propiedades antioxidantes o la mejora del sistema inmunológico.

 

La pizza XL crujiente de salmón y ali oli de trufa, con salmón Noruego sin antibióticos ni hormonas, la ensalada Japo César o las pastas frescas elaboradas con harinas integrales de trigo y espelta.

Ensalada japo césar

Crispy noodle protein +

Coctelería natural

El encargado de diseñar la carta de coctelería es Yeray Monforte, uno de los bartenders más carismáticos de la coctelería, con una amplia trayectoria profesional en diferentes ciudades donde destaca por su originalidad e innovación, creando una carta de cócteles con auténtica personalidad.

 

Los nuevos cócteles se elaboran con zumos naturales utilizando ingredientes tan originales y en tendencia como la kombucha, la miel natural o el zumo de pomelo.

El restaurante ofrece una selección de cócteles únicos y refrescantes, como por ejemplo su Green Smash y Fresh Paloma.

 

Green Smash

Fresh Paloma

 

Con la opción cóctel sin alcohol para los más saludables.

 

Carta para celiacos

Sushita Green cuenta también con una carta específica para celiacos, con sushi, ensaladas, postres… aptos para personas celíacas y con sensibilidad al gluten, bajo el asesoramiento de FACE y Madrid Sin Gluten.

Londres es el escenario de la campaña masculina Otoño 2023 de Jimmy Choo. El lugar de origen de la marca ofrece el telón de fondo perfecto para reflejar la personalidad confiada y el irreverente sentido del humor del hombre Jimmy Choo, elegante, sin esfuerzo, con un fuerte amor propio y buen ojo para los detalles.

El modelo y artista británico Charlie Florence desprende gran confianza natural en una serie de imágenes contemporáneas y joviales, complementadas con un cortometraje rodado por Ali Foroughi y cuyo estilismo es obra de Ben Schofield.

La colección de hombre de otoño 2023 de Jimmy Choo aporta un toque actual a los modelos icónicos. Los estilos clave incluyen ELIAS BOOT, FORENT, MARLOWE MOCASSIN, DIAMOND LIGHT y FOXLEY. Los modelos emblemáticos de la marca, animados con detalles de tachuelas, combinan el canon masculino con un espíritu de rebeldía, mientras que la línea de botas tiene un aire práctico. El modelo ELIAS BOOT, con un tacón exagerado y punta cuadrada, pretende convertirse en un elemento rompedor; la verdadera seña de identidad del hombre Jimmy Choo.

Anantara Plaza Nice es una joya arquitectónica rejuvenecida del siglo XIX en el paseo marítimo de Niza. Tras dos años de exhaustiva renovación, este hotel histórico con vistas a la Promenade des Anglais recupera su esplendor de la Belle Époque. En su interior cuenta con 151 habitaciones, incluidas 38 suites, muchas de ellas con terrazas y balcones orientados al mar. El notable edificio de 175 años de antigüedad cuenta con un nuevo Anantara Spa, un espacio para seminarios con seis salas de reuniones y un salón de baile, así como un elegante restaurante y bar en la azotea con una vista panorámica de 360 grados de la Baie des Anges y el casco antiguo de Niza.

 

ODA AL DISEÑO EN SU INTERIOR

Un consorcio de diseñadores de interiores y arquitectos, entre ellos el galardonado David Collins Studio, el arquitecto local Jean-Paul Gomis y TBC Studio, ha creado unos elegantes interiores que combinan la elegancia del viejo mundo con los lujos contemporáneos. El diseño rinde homenaje al estilo neoclásico del hotel original, inaugurado en 1848 como primer hotel de lujo de Niza, actualizando el edificio patrimonial de la avenida de Verdún de Niza con los gustos modernos.

Inspiradas en el resplandeciente mar Mediterráneo y en la época dorada de la Costa Azul, las habitaciones y suites del hotel Anantara Plaza Nice combinan una cómoda sofisticación con toques exclusivos de Anantara. Con vistas al mar o a los cuidados jardines, los interiores revestidos de mármol presentan tonos pastel y ricas texturas mediterráneas para crear un ambiente tranquilo, con sutiles toques de madera y oro para estimular los sentidos.

 

ENCLAVE GASTRONÓMICO MEDITERRÁNEO

Situado en la emblemática azotea, SEEN by Olivier, el restaurante emblemático del hotel, ofrece una muestra del glamour de la ciudad y de la cocina mediterránea contemporánea del chef emprendedor portugués Olivier da Costa. Al igual que sus restaurantes de moda en Lisboa, Sao Paulo y Bangkok, el nuevo SEEN de Niza combina unas vistas impresionantes, una coctelería imaginativa y descubrimientos gastronómicos que van desde especialidades de la Niçoise sutilmente perfumadas con trufas negras del cercano pueblo de Le Rouret hasta erizos de mar salados y ostras gordas de las aguas locales. La brisa seduce y ofrece vistas de 360° de la ciudad y la Baie des Anges desde mesas interiores y exteriores.

En Les Colonnades, un glamuroso salón de caviar y champán con sabores autóctonos e interiores inspirados en la sinergia visual de los jardines tropicales de Niza y el mar servirá marisco fresco junto con aperitivos ligeros, comida local y vino por copas. Por la tarde, el exclusivo Afternoon Tea à la Niçoise tr  ansportará a los huéspedes a una glamurosa época pasada.

 

SPA MEDITERRÁNEO

Con cinco salas de tratamiento, un hammam y una sauna, el Spa Anantara del Hotel Anantara Plaza Nice ofrece un sereno refugio para los sentidos. Productos marinos de alta gama para el cuidado de la piel, aceites esenciales naturales de la región de Grasse y terapias asiáticas se combinan con pedicuras transformadoras del famoso pedicurista Bastien González, conocido por su enfoque lúdico del cuidado de los pies. Recurriendo una vez más a los poderes reconstituyentes de la naturaleza, el spa cuenta con una colección a medida de exclusivos aceites de masaje, elaborados con aceites esenciales de la capital del perfume, Grasse.

La colección incluye el característico aceite «Coucher de Soleil» de Anantara Niza, formulado con mimosa, jengibre y otras plantas aromáticas locales. Los huéspedes también pueden hacer ejercicio en el gimnasio abierto las 24 horas, disfrutar de sesiones de running a lo largo del paseo marítimo, o alcanzar nuevas metas bajo la guía de entrenadores personales.

 

EXPERIENCIAS PRIVADAS

La propia ciudad de Niza ha sido recientemente clasificada por la UNESCO como ciudad turística de invierno de la Costa Azul. Fuera de las instalaciones, el Anantara Plaza Nice ofrecerá una selección de aventuras locales a medida y experiencias fuera de lo común para sumergir a los huéspedes en sus innumerables encantos.

 

Niza ofrece una vibrante vida nocturna en la Promenade des Anglais, un mercado de agricultores locales en Cours Saleya, espectaculares museos que honran la rica historia artística de la ciudad y eventos culturales anuales como el legendario Festival de Jazz de Niza.

Con la excursión de un día completo «Tras las huellas de Coco Chanel», los huéspedes no sólo conocerán la vida creativa de la emblemática diseñadora francesa, sino que también tendrán la oportunidad de visitar una de las bodegas más antiguas de Francia, el Château de Cremat.

 

Mientras tanto, para descubrir el fascinante arte del vidrio soplado en la campiña francesa, los huéspedes serán recogidos en el hotel en un clásico Citroën 2 CV y llevados al pintoresco pueblo medieval de Biot para aprender los fundamentos de la artesanía y crear su propio pequeño objeto de vidrio -una figurita, un colgante o una pequeña vasija- para llevar a casa. La experiencia concluye con una deliciosa comida en un restaurante típico del pueblo para saborear el evasivo estilo de vida francés.

 En el corazón de la Ribera de Duero, en una zona privilegiada de la “Milla de Oro”, se encuentra Bodegas Emilio Moro. Una bodega familiar con más de 100 años de historia que, con pasión y entrega al mundo del vino, centra sus esfuerzos en cumplir con la máxima que guía los pasos de esta bodega ribereña desde sus comienzos: ser un punto de encuentro en el que inspirar a las personas a través de su esencia consiguiendo que sean felices con una copa de uno de sus vinos en la mano.

 

Su vínculo con la tierra, el conocimiento adquirido fruto de la experiencia y el profundo respeto por todo lo que envuelve al sector ha permitido que Bodegas Emilio Moro trabaje siempre en la búsqueda continua de la excelencia apoyándose en la innovación para obtener la mejor expresión de su terroir. 

 

Fruto de esa experiencia y continua evolución nace Elalba, el primer vino rosado de Bodegas Emilio Moro. Un nuevo concepto basado en el amanecer sobre sus históricos viñedos“En Bodegas Emilio Moro creemos en las nuevas oportunidades y Elalba es eso. Una oportunidad que nos permite trascender nuestras fronteras”. explica Javier Moro, presidente y miembro de la tercera generación de la bodega familiar, que, además, añadía “para nosotros, Elalba es más que un vino. Es el nuevo comienzo que estábamos esperando y que, por fin, ha llegado, como un nuevo amanecer”.

 

ELALBA DE EMILIO MORO

Elalba de Emilio Moro es el primer rosado de la bodega ribereña que ha llegado para descubrir la magia entre la noche y el día. ElAlba, primera luz del día antes de salir el sol, representa los momentos únicos y exclusivos que se presentan cada día.

 

La complejidad de su elaboración reside, no solo en su personalidad única. La combinación de las variedades tempranillo y albillo mayor da como resultado un vino fresco y sutil pero complejo y elegante gracias a su paso por barricas de roble francés.

 

De aroma imponente, basado en la combinación de fruta roja -fresa, cereza y fruta de hueso- y de color rosa salmón muy pálido, ElAlba de Emilio Moro se ha convertido en la mejor combinación entre lo sutil y lo intenso siendo un rosado de gran potencial. Con notas florales y minerales que aportan armonía y complejidad sin perder la frescura es un vino ligero y equilibrado, con buena longitud y una acidez integrada y refrescante.

 

El vino perfecto para aquellos que aprecian y disfrutan de lo sofisticado. 

Que disfrutan de la vida y ven, en cada amanecer, una nueva oportunidad.

Javier Moro, presidente de Bodegas Emilio Moro

 

“Elalba procede de una añada tranquila”, comenta Álvaro Maestro, director técnico de la bodega. Las lluvias durante los meses de reposo invernal, el buen desarrollo vegetativo durante la primavera y la ausencia de sobresaltos meteorológicos durante el resto del año ayudaron a mantener en buen estado los viñedos. “Aunque como venimos observando en los últimos años, el aumento de las temperaturas hizo que la elección de la fecha de vendimia se adelantara con el objetivo de preservar los aromas frescos y delicados característicos de este vino” explica Maestro.

 

Loreto Sesma, poetisa española, ha sido la encargada de dibujar unos versos que materializan la esencia original de este vino, y desgranan los mensajes que desde la bodega quieren transmitir:

 

El alba como sinónimo de

reinicio, de renacimiento y de

nuevas oportunidades.

Emilio Moro se renueva como

lo hace el día con el crepúsculo

sin olvidar la naturaleza de la

bodega: exclusividad y

elegancia.

Como un buen perfume,

«El Alba» es algo más que un

vino, es el símbolo de los

valores aspiracionales de toda

una generación.

– Loreto Sesma –

Un vino nacido para entender que el día vuelve a amanecer, que la vida siempre reinicia, que el sol vuelve a salir incluso en la noche más larga y, que si algo simboliza la vida es, el alba.

 

EL MARIDAJE PERFECTO PARA ELALBA DE EMILIO MORO     

Elalba es un vino muy completo con un interesante potencial gastronómico. El rosado ideal para disfrutar junto a pescados, carnes blancas al igual que para armonizar una comida con pasta y arroces servido siempre a temperatura está entre los 8º y 11º.

Propuesta para acompañar: arroz con caracoles, ceviche, corvina en papillote, paté suave de atún.

La Fundación Daniel y Nina Carasso, en colaboración con la Fundación Ship2B, ha anunciado los siete proyectos seleccionados para pasar a la segunda y última fase de la segunda edición de Tiina, su programa de inversión de impacto en arte y alimentación creado en 2022. Los seleccionados participarán durante los próximos meses en un programa intensivo de aceleración en el que recibirán acompañamiento grupal y personalizado y que culminará en febrero de 2024 con un Demo Day en el que presentarán la evolución de sus propuestas. Tras ser nuevamente valoradas bajo criterios de impacto social y madurez para recibir inversión, podrán ser escogidas para recibir financiación a través de los préstamos blandos que ofrece el fondo del programa Tiina, dotado con 200.000 € para esta edición.

De las 369 solicitudes recibidas en esta segunda edición, fueron 14 las seleccionadas para la primera fase, reuniéndose en un Impact Business Bootcamp el pasado mes de junio en Barcelona, donde los equipos que impulsan el programa pudieron conocer más a fondo sus propuestas, modelos de negocio y equipos. “Todos los proyectos que han participado en el bootcamp han disfrutado y han conseguido avanzar con sus proyectos gracias a la mentorización de los expertos que les han acompañado” explica John Mikel Burgaña, Program Manager Venture Philanthropy & Expansion en la Fundación Ship2B, “ahora toca seguir trabajando en profundidad con los siete seleccionados en esta segunda fase para que avancen y puedan acceder al fondo de inversión de Tiina”.

El comité de selección de Tiina ha escogido a los siete proyectos con mayor potencial de impacto y sostenibilidad económica a largo plazo. Las iniciativas seleccionadas abordan retos relevantes de nuestra sociedad, que van desde la preservación de la tradición y calidad alimentaria en el ámbito rural, hasta la reducción de la brecha en el acceso y disfrute de la cultura sin importar edad ni origen. “Tienen un gran potencial para contribuir a crear una sociedad más justa, sostenible y equitativa”, apunta Deborah Gold, asesora de inversión de impacto en España para la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Esta segunda fase, al igual que en la primera edición de Tiina, finalizará con un Demo Day en el que los siete proyectos podrán explicar su propuesta de valor y sus proyecciones de impacto y financieras para acceder a un préstamo blando. El programa Tiina contempla para esta segunda edición un fondo total de 200.000 euros, pudiendo optar cada proyecto finalista a una financiación de entre 25.000 y 75.000 €.

 

Proyectos seleccionados de alimentación sostenible

Fundació Mas Albornà 
Barcelona

Desde hace más de 50 años, la Fundació Mas Albornà trabaja día a día desde el Penedès para el Penedès, haciendo posible la integración social y laboral. Trabajan por las personas con discapacidad intelectual, trastornos mentales y en riesgo de exclusión, generando empleos a través de un obrador de embutidos en el ámbito rural, preservando la tradición y calidad alimentaria.

Ecocentral
Barcelona

Nacido en el seno de otra iniciativa ecológica, Eco d’Aquí, Ecocentral es un proyecto con una clara implicación social y medioambiental. Desde el convencimiento de que los comedores escolares son el verdadero punto de apoyo al cambio político-social a través de la alimentación, ofrecen un servicio integral para que escuelas de Barcelona puedan ofrecer alimentos ecológicos a niños y niñas con un precio de menú establecido.

Fundació Mescladís
Barcelona

La Fundació Mescladís es una entidad sin fines de lucro que tiene la voluntad y determinación de contribuir a un horizonte de cohesión social. Impulsan iniciativas educativas, económicas y culturales que promueven el derecho a migrar y el trabajo digno. Cuentan con diferentes iniciativas de hostelería (un bar, un restaurante, un servicio de cátering) desde el prisma de la integración social y sostenibilidad.

Azolla Projects
Barcelona

Azolla Projects se presenta como un nexo de unión entre agricultores y empresarios, proponiendo un sistema de producción sostenible basado en la economía circular para combatir los efectos del cambio climático. Su propuesta pone la tecnología al servicio de la transición hacia un modelo de agricultura regenerativa con un software que permite a los agricultores optimizar sus recursos y beneficios.

Proyectos seleccionados de arte ciudadano

Conciencia Afro
Madrid

Conciencia-Afro es una propuesta artística, cultural y política centrada en reivindicar, celebrar y difundir las realidades y conocimientos de las personas africanas y afrodescendientes, fomentando su participación en el ámbito artístico y cultural. Llevan más de 6 años trabajando en el ámbito de la creación artística, el diseño de proyectos culturales y en el impulso de procesos comunitarios.

ConArte Internacional
Barcelona

La Asociación ConArte Internacional combate la brecha de acceso a la cultura en la infancia y juventud en escuelas. Desde su nacimiento en 2014, dedica su trabajo a la educación y participación de niños, niñas y jóvenes a través de las artes y la cultura mediante el diálogo entre el mundo educativo y la creación artística, la creación de nuevos públicos para la cultura o la formación de formadores en el ámbito del arte y educación.

The Cross Border Projct
Valladolid

The Cross Border Project nació en Nueva York como un proyecto personal de la dramaturga y directora de escena Lucía Miranda. Conformada por un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social, es una iniciativa de innovación cultural y social, compuesta por una compañía de teatro, una escuela de Teatro Aplicado y una cocina: el espacio donde investigar y desarrollar proyectos con otros grupos y disciplinas.

Madrid se prepara un año más para dar la bienvenida a Apertura Madrid Gallery Weekend, el gran evento que marca el inicio de la temporada artística en la ciudad. Este año, la cita impulsada por Arte Madrid —Asociación de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo de Madrid— celebra su 14.ª edición con la participación de las 56 galerías de la asociación entre las que se incluyen algunas nuevas incorporaciones como Alzueta Gallery, Yusto Giner o VETA by Fer Francés.

Entre el 14 y el 17 de septiembre las galerías de Madrid darán la bienvenida a la temporada expositiva con la inauguración conjunta de sus propuestas expositivas, muestras de primer nivel de artistas nacionales e internacionales como Chema Madoz, Elina Brotherus, Nancy Spero, Inma Femenía, José Manuel Ballester, Fernanda Fragateiro, Darío Villalba o Inmaculada Salinas.

Con el propósito de acercar el arte contemporáneo al público más amplio posible, Apertura cuenta con una programación de actividades gratuitas que se suman a la inauguración conjunta. Así, durante todo el mes las galerías ofrecerán una experiencia única que abre la temporada de exposiciones en diferentes barrios de la ciudad como Chamberí, Salesas, Lavapiés, Letras y Salamanca, además, por supuesto, de las situadas en el centro.

Durante Apertura Madrid Gallery Weekend las galerías abrirán durante todo el fin de semana con un horario ampliado: el jueves de 12:00 a 22:00 h, el viernes y el sábado de 11:00 a 20:00 h y el domingo de 11:00 a 14:00 h. A esto se une un programa de actosen los espacios de las galerías así como otras actividades destinadas a poner en valor el arte contemporáneo.

El arte contemporáneo inunda distintos barrios de la ciudad
Apertura apuesta por recorridos por el espacio público para descubrir obras de arte situadas en las calles, plazas y edificios de Madrid. Para ello, la cita vuelve a ofrecer visitas guiadas por Alfonso de la Torre a las obras de Pablo Palazuelo en la sede de Bankinter del Paseo de la Castellana 29 y al Museo de Escultura al Aire Libre en el Paseo de la Castellana, 40. Por otro lado, la Fundación ARCO continúa organizando sus habituales visitas guiadas, los ARCO Gallery Walks, que proponen circuitos para visitar las galerías de Arte Madrid ubicadas en diferentes distritos de la ciudad.

Siguiendo la estela de la pasada edición, se vuelve a apostar por la creación con La voluntá, un espectáculo de Luz Arcas, fundadora de la compañía La Phármaco, concebido especialmente para Apertura y que tendrá lugar en el claustro de los Jerónimos del Museo Nacional del Prado. Además, la literatura encuentra su espacio reivindicando el papel de las librerías en la difusión de la cultura. Para ello, espacios como La Central, Tipos Infames o Taschen contarán con una selección especial de libros de arte.

Este año, coincidiendo con Apertura, la Universidad de Nebrija organiza Y mis ojos son como el jerez que deja el huésped en la copa, exposición colectiva que se podrá ver a partir del 14 de septiembre en el Centro Cultural Galileo y en la que la autoficción, el deseo y la honestidad se entrelazan para acompañar al espectador hacia una experiencia de la intimidad actual. También como novedad de esta edición, la Embajada de Portugalha preparado un itinerario para recorrer las galerías madrileñas que representan a artistas lusos.

Conscientes de la necesidad de ser accesibles al público, Apertura Madrid Gallery Weekend cuenta con una app propia —disponible de manera gratuita en Google Play y AppStore—que está activa durante todo el año. A través de ella el visitante puede organizar su ruta y disfrutar de la oferta artística de las distintas galerías repartidas por barrios como Lavapiés, Letras, Centro, Salesas, Chamberí o Salamanca.

En definitiva, Apertura Madrid Gallery Weekend busca acercar cada vez más el arte contemporáneo y la actividad de las galerías al público profesional y no profesional y fomentar el diálogo del arte contemporáneo con otras disciplinas culturales.

Apertura Madrid Gallery Weekend cuenta con el apoyo, colaboración y patrocinio tanto de empresas privadas como Cervezas Alhambra -que mantiene una conexión especial con el mundo de la creación contemporánea-, así como del Ministerio de Cultura y Deporte, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Saloni enriquece su oferta de producto de la mano de grandes marcas, diseñadores, fabricantes y proveedores del sector de la decoración. Como prueba de ello, Saloni presentará parte de sus colecciones de mármoles pulidos y porcelánicos a profesionales y aficionados del diseño de todo el mundo en Maison&Objet, ubicado en Paris Nord – Villepinte del 07 al 11 de septiembre.

En la feria, se presentarán las siguientes colecciones de mármoles pulidos: Avenza, Lauren, Toscana, Novella y Delight, con los cuales entre otras cosas, se consigue mayor brillo y resistencia a las manchas, con diversos acabados como: Luxe, Matt y Anticatto. Además de las colecciones de porcelánicos y pastas blancas: Cavallina, Rockwell y Blending.

Tanto las series de mármoles pulidos como las de porcelánicos son ideales para revestir y decorar espacios como Living Rooms, dormitorios, cocinas y/o baños por las siguientes razones:

  • Durabilidad
  • Fácil mantenimiento
  • Versatilidad de diseños
  • Resistencia a la humedad
  • Sostenibilidad, ya que no emiten compuestos orgánicos volátiles (COV) al aire
  • Resistencia al calor y al fuego
  • Relación calidad-precio

y un largo etcétera.

El stand de Saloni en uno de los eventos más importantes y destacados en el calendario del diseño internacional, Maison & Objet, estará ubicado en el Hall 7, en el sector “projects” stand: E98 de la feria donde los visitantes podrán descubrir de primera mano parte de la exclusiva oferta que la marca tiene para ofrecer.

 

La denominación de Origen Ribera del Duero ha anunciado hoy que la reconocida actriz Candela Peña será la embajadora de Ribera del Duero y el #EspírituRibera, así como la madrina de la sexta edición de la Gran Fiesta de la Vendimia de Ribera del Duero que tendrá lugar en Aranda de Duero durante los días 22 y 23 de septiembre.

 

De esta manera, la tres veces ganadora del Premio Goya por su interpretación en Te doy mis ojos, Princesas y Una pistola en cada mano, inaugurará la próxima edición de la Gran Fiesta de la Vendimia de Ribera del Duero, que de nuevo se convertirá en el acontecimiento vitivinícola del año.

 

La actriz catalana hizo su debut cinematográfico en los años 90 con la película Días Contados. Participó también en Todo Sobre Mi Madre, donde trabajó junto al aclamado director Pedro Almodóvar y obtuvo su primera nominación a los Premios Goya. Además, se ha convertido en una colaboradora frecuente del programa La Resistencia gracias al carisma que ha demostrado desde su primera invitación para promocionar la serie Hierro.

 

Me siento eternamente agradecida y muy orgullosa de que Ribera del Duero haya pensado en mí para ser la embajadora de la Gran Fiesta de la Vendimia de este año. Llevaré con orgullo el título de embajadora y llevaré los vinos de esta maravillosa región a cada rincón donde vaya. Recibo con gran honor este compromiso de ser embajadora de sus vinos, la cultura y el arte que irradia esta región tan especial.” afirma Candela Peña “La característica que mejor define a los vinos de Ribera del Duero y a mí misma es la personalidad. Y es que es este valor el que hace que me pueda sentir verdaderamente ilusionada de que Ribera del Duero haya apostado por mí”, concluye la actriz.

 

Un año más, cultura, gastronomía y la Denominación de Origen Ribera del Duero volverán a ser protagonistas de diversas actividades y actuaciones de grandes bandas musicales que se anunciarán próximamente. Candela Peña será la encargada de realizar el discurso de apertura del acto, seguido del brindis con el primer mosto elaborado a través del tradicional pisado de uva.

 

En palabras de Enrique Pascual, Presidente del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero: “Para nuestra DO es un verdadero privilegio contar en esta sexta edición con una embajadora tan destacada como Candela Peña. Estamos totalmente seguros de que representará a Ribera del Duero y todo lo que eso implica de una forma excepcional. Esta fiesta es de gran importancia para todos los ribereños y nos llena de alegría que Candela pueda acompañarnos”.

Miele, la marca líder de electrodomésticos premium ha presentado en la feria de tecnología de consumo y electrónica IFA 2023 una serie de nuevos productos que destacan por su mayor sostenibilidad, conectividad y comodidad. Electrodomésticos con tecnologías punteras que ayudan a los consumidores a reducir su impacto medioambiental.

 

Para los socios directores Markus Miele, Dr. Reinhard Zinkann y el Dr. Axel Kniel, director general de marketing y ventas, Miele lleva años comprometida con la creación de electrodomésticos que hagan posible un futuro más sostenible para todos. Según los directivos, los productos de la marca están diseñados para ayudar a los consumidores a reducir su impacto ambiental, al tiempo que les ofrecen la comodidad y la funcionalidad que necesitan en su vida cotidiana. Electrodomésticos diseñados para durar y ofrecer un rendimiento superior durante más años.

 

Durante el evento, la marca ha presentado sus novedades que ya cuentan con un menor impacto para proteger al planeta y al medio ambiente, y que ayudan a crear viviendas inteligentes y sostenibles contribuyendo a reducir aún más las emisiones de CO2 y las facturas de electricidad.

 

Una de las novedades más notables en términos de sostenibilidad ha sido el lanzamiento de la nueva gama de lavavajillas Miele G 7000, cuya mayor parte de modelos cuenta con la mejor clase de eficiencia energética A. Entre las novedades que incluyen estos electrodomésticos se encuentran unos programas adicionales para una limpieza profunda energéticamente eficiente y cuidadosa. Además, cuentan con un espacio para que las botellas y las pajitas reutilizables se puedan colocar de forma segura y enjuagar bien.

 

Asimismo, los directivos han hablado de la apuesta de la marca por concienciar a los consumidores de la importancia de utilizar los programas de lavado ECO en los lavavajillas y lavadoras, ya que permiten ahorrar hasta un 50% de agua y energía en comparación con el ciclo estándar. Lo que se traduce en una reducción significativa de la huella ecológica de los electrodomésticos.

En cuanto a comodidad, Miele ha anunciado nuevas funciones diseñadas para hacer más sencillas las tareas cotidianas. Así destaca el lanzamiento del nuevo aspirador potente y versátil DuoFlex HX1, que facilita la limpieza en zonas de difícil acceso. También destaca la nueva función de reconocimiento de alimentos para su gama de hornos, que ayuda a los consumidores a elegir los ajustes de cocción correctos para cada plato.

 

Por su parte, en el ámbito de la conectividad, Miele va a ampliar su gama de productos inteligentes de Smart Home para facilitar a los consumidores la conexión de sus electrodomésticos a Internet. En este sentido, la marca ha presentado un nuevo panel de control de consumo que permite ver toda la información importante sobre el consumo, así como consejos adicionales para optimizar su uso ahorrar energía. Asimismo, la marca ha mostrado la nueva herramienta de servicio “AI Diagnostics”, gracias a la cual, con la ayuda de la inteligencia artificial, los consumidores pueden recibir los mensajes de error directamente en sus smarphones o tablets, junto con instrucciones de ayuda, lo que permitirá reducir las visitas del servicio técnico en los hogares.

 

Con todo ello, Miele continúa centrando sus esfuerzos en fabricar productos cada vez más innovadores y a la vanguardia de la tecnología, que ofrezcan el menor impacto posible en el medio ambiente con el objetivo final de hacerlos 100% neutros en carbono.