Después de una 68ª edición muy bien recibida en enero, BRAFA se está preparando con gran entusiasmo para su 69ª edición. La feria se llevará a cabo desde el domingo 28 de enero hasta el domingo 4 de febrero de 2024 en Brussels Expo, en los Pabellones 3 y 4.

 

BRAFA se enorgullece de ser una de las ferias internacionales de mayor calidad en Europa. Su búsqueda de la excelencia se refleja en la selección de expositores. Este año, dará la bienvenida a 132 galerías de 14 países, que ofrecerán una variedad de especialidades que abarcan desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo.

 

Didier Claes, el Vicepresidente de BRAFA, Sección de Arte no Europeo, explica: «Para esta edición, quisimos ofrecer una aún mayor diversidad de especialidades, manteniéndonos al mismo tiempo fieles a la esencia de la Feria, que es ante todo una feria de antigüedades. Como resultado, en enero de 2024, tendremos un equilibrio adecuado entre los diferentes campos en exhibición. Con esta dinámica, buscamos atraer a una audiencia multigeneracional».

En la próxima edición, participarán 18 nuevos expositores, completando la gama de campos en exhibición en BRAFA. En el Arte Antiguo, la Galería española Nicolás Cortés exhibirá pinturas y esculturas europeas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX, incluyendo obras de Zurbarán, Goya, Ribera y Murillo. Ralph Gierhards Antiques / Fine Art, un especialista alemán en arte europeo desde el siglo XVII hasta el XIX, presentará objetos de bronce dorado, esculturas, muebles, pinturas de Maestros Antiguos, pinturas impresionistas y objetos de Art Deco. La galería Heutink Ikonen, con sede en los Países Bajos, exhibirá una selección de iconos de los siglos XVI al XIX de los Balcanes, Rusia, Grecia, Egipto y Etiopía. La galería alemana Kunsthaus Kende ofrecerá platería antigua y moderna, así como creaciones contemporáneas. Dos galerías italianas especializadas en la Alta Época, Mearini Fine Art y Romigioli Antichità, se unirán a la lista de expositores de 2024. Por su parte, la galería francesa Marc Maison presentará arquitectura, muebles y objetos del siglo XIX relacionados con las Exposiciones Universales de 1851-1900. Por primera vez, BRAFA también recibirá a Secher Fine Art & Design, una galería danesa especializada en arte moderno (movimiento COBRA). En el arte contemporáneo, la galería francesa Christophe Gaillard, recién trasladada a Bruselas, presentará obras de artistas contemporáneos, así como de aquellos activos en las décadas de 1960 y 1990. Finalmente, en 2024 veremos el regreso de dos galerías parisinas: Galerie Kevorkian, especializada en arqueología del Oriente Antiguo, arte islámico e indio, y Galerie Flak, especializada en arte clásico de África, Oceanía y América del Norte. Por último, pero no menos importante, la galería belga Sofie Van de Velde volverá a tener un stand en la Feria en la próxima edición, ofreciendo un audaz enfrentamiento entre artistas modernos y contemporáneos.

 

Descubre la lista completa de galerías participantes en BRAFA 2024 aquí:

https://www.brafa.art/en/press-releases

 

Enfoque en la Fundación Paul Delvaux:

La Fundación Paul Delvaux será el invitado de honor en BRAFA 2024. Para la ocasión, presentará una exposición en un espacio dedicado que repasará las principales etapas en la obra de este artista belga asociado al Surrealismo.

 

El presidente de BRAFA, Harold t’Kint de Roodenbeke, explica: «2024 marcará el centenario del nacimiento del Surrealismo. André Breton publicó su primer manifiesto en 1924. La prensa internacional y los observadores extranjeros a menudo describen a Bélgica como Surrealista, un término que encaja perfectamente con nuestra forma a menudo extravagante de hacer las cosas. En este contexto, la Fundación Paul Delvaux quiso rendir homenaje a este gran pintor belga con motivo del 30º aniversario de su fallecimiento».

Camille Brasseur, Directora de la Fundación Paul Delvaux, comenta: «La Fundación ha aprovechado la oportunidad que presenta BRAFA 2024 para participar en el Año del Surrealismo y poner en relieve la obra del gran maestro. BRAFA es un evento clave para promover el contacto con el público en general y los coleccionistas por igual».

 

La Fundación Paul Delvaux llevará a los visitantes a un viaje al mundo altamente personal del artista, cuyas obras, como sueños despiertos, presentan figuras misteriosas, con un papel central de las mujeres, así como las figuras más inesperadas de esqueletos en entornos arquitectónicos antiguos o estaciones de ferrocarril, que fascinaban especialmente al artista. La ROCAD (Cámara Real de Comerciantes de Arte en Bélgica) exhibirá obras en papel del mismo artista.

 

Camille Brasseur, Directora de la Fundación Delvaux, también ofrecerá una charla dedicada al pintor belga el martes 30 de enero de 2024 como parte de las BRAFA Art Talks, que se llevarán a cabo diariamente a las 4 p. m. en el stand de la Fundación Rey Balduino.

La nueva colección de Otoño-Invierno 2023 de Ferragamo nos adentra al mundo de un accesorio básico de impacto, el cinturón: un verdadero ícono de estilo.

Los icónicos cinturones de Ferragamo se presentan en nuevos materiales, nuevos acabados y nuevas formas, equilibrando la elegancia clásica y el diseño contemporáneo, pasando del lujo discreto a la inspiración occidental, las proporciones audaces y emblemas atemporales.

Los modelos masculinos elevan el detalle Gancini tanto en la versión original como en interpretaciones frescas e inesperadas: son tratados con un sofisticado galvánico de rutenio, con un trazo geométrico  gráfico, representado en una capa roja visible a través de una hebilla oval transparente.

 

La gama de modelos femeninos combina herencia y modernidad ofreciendo una nuevo recodificación del motivo Gancini, elaborado con un perfil elíptico en oro antiguo en un diseño reversible, y en una versión macro en un cinturón con un canesú. Entre lo más destacado de la temporada, una nueva silueta confeccionada con una fina tira de cuero se adorna con una hebilla oversize de contornos orgánicos irregulares.

Tras seis ediciones, el evento anual In Residence regresa este año con una novedad: In Residence Sessions, una versión en la que las ediciones serán más cortas y que traerán a más chefs a lo largo del año. Además, por primera vez, todas las sesiones del pop-up tendrán lugar en el espacio Semilla Food Studio de Madrid.

 

Las In Residence Sessions arrancarán en noviembre de la mano de los chefs Jakob Zeller y Ethel Hoon, jefes de cocina del restaurante Faviken, en Suecia, hasta 2019. Del 15 al 19 de noviembre, trasladarán su propuesta a Madrid, en servicio de comidas y cenas los días 16, 17 y 18, arrancando con un servicio de cena el miércoles 15, y finalizando con un servicio único de comida el domingo 19. Ofrecerán un único menú que se servirá en mesa compartida.

 

Ambos chefs comenzaron sus carreras en diferentes extremos del mundo, pero acabaron conociéndose en Suecia siendo jefes de cocina hasta el cierre del mítico restaurante Faviken.

 

En diciembre de 2019, la pareja de chefs aterriza en Austria, en Klösterle. Con las espectaculares paredes montañosas del estrecho valle de Zug como telón de fondo, Klösterle es una de las únicas Walserhaus del siglo XVI que quedan en la zona de Vorarlberg. Este caserón de madera proporciona el escenario perfecto para que Jakob y Ethel ofrezcan una experiencia íntima que dibuja en el plato el paisaje que lo rodea. Su propuesta está basada en ingredientes regionales de productores que comparten su filosofía de calidad con sostenibilidad y respeto por la naturaleza, una despensa bien surtida de conservas del año y sus experiencias creativas colectivas.

 

Ya es posible realizar las reservas a través de la web http://www.inresidence.es con la preventa del menú. El coste es de 140€ con maridaje incluido.

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha presentado Colección Masaveu. Objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII – XVIII, exposición que se podrá visitar en su sede en Madrid del 15 de septiembre al 28 de enero de 2024. Comisariada por Ángel Aterido, profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y especialista en pintura española del siglo XVII, esta muestra propone al espectador actual un recorrido de siglo y medio por el bodegón español en casi medio centenar de obras de algunos de los más renombrados artistas consagrados al género: desde los sobrios planteamientos de Juan van der Hamen, Alejandro de Loarte o Juan de Zurbarán, pasando por las soluciones plenas de barroquismo de Juan de Arellano, hasta concluir con las refinadas composiciones de Luis Meléndez.

El género de la naturaleza muerta constituye uno de los núcleos temáticos más coherentes dentro de la Colección Masaveu. En esta exposición se ha reunido una selección significativa, centrada en sus piezas más sobresalientes del Barroco y la Ilustración, a través de la que ofrecer un panorama representativo del origen y la evolución de uno de los asuntos pictóricos más extendidos en la tradición occidental”, explica el comisario.

Por su parte, para Álvaro Sánchez, secretario del patronato de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, “esta exposición demuestra la labor de difusión de la Colección Masaveu que ha venido desarrollando la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en los últimos años, como institución heredera de la tradición centenaria de mecenazgo que ha caracterizado a la familia Masaveu a lo largo de generaciones”.

La muestra se presentó por primera vez en la Fundación Unicaja de Sevilla (del 4 de abril al 16 de julio de 2022) y también se ha podido ver en el Museo de Bellas Artes de Asturias (del 30 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023) con diferencias en su organización y número de piezas respecto a la exposición que ahora se abre en Madrid, rediseñada para las salas de la sede de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson.

Está formada en su mayoría por fondos de la Colección Masaveu y se completa con obras de la Colección Fundación María Cristina Masaveu Peterson y de la Colección Pedro Masaveu Peterson, estas últimas procedentes del Museo de Bellas Artes de Asturias. La colección personal de Pedro Masaveu Peterson, integrada por cuatrocientas diez obras, fue entregada al Principado de Asturias mediante la vía de la dación en 1994, un año después de su fallecimiento, por deseo expreso de María Cristina Masaveu Peterson, quien quiso de este modo honrar la figura de su hermano como coleccionista. Estas piezas se pueden contemplar en el Museo de Bellas Artes de Asturias, considerado desde entonces uno de los museos más relevantes de España.

Por ello, para Ángel Aterido “esta exposición supone un afortunado y único reencuentro de obras que, en muchos casos, fueron adquiridas por Pedro Masaveu Peterson para formar grupos interconectados entre ambas colecciones”.

Programa de actividades
Con motivo de la exposición Colección Masaveu. Objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII – XVIII la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha programado una serie de actividades paralelas como visitas guiadas, talleres escolares y un ciclo de conferencias que contará con la presencia de Ángel Aterido (UCM), José Ramón Marcaida (CSIC) y Peter Cherry (Trinity College de Dublín).

La firma vasca SKFK debuta dentro del calendario de MBFWMadrid en su programa «Desfile en la ciudad» para presentar su próxima colección SS24. La colección Kimua, que en euskera significa brote, nacimiento y comienzo, se ha inspirado en el equilibrio entre la vida y la naturaleza; en cómo aprendemos de nuestro entorno para ser resilientes y pacientes.

El diseño, la creatividad y la sostenibilidad son los ejes principales de la marca, que se trasladan a la colección y también a la pasarela. La colección primavera-verano 2024 «Kimua» recoge todas estas características, y lleva a sus prendas la inspiración oriental, la geometría y la reinterpretación de la naturaleza.

En este desfile, la marca de moda sostenible SKFK ha querido pausar el ritmo frenético de la ciudad y hacernos reflexionar sobre la importancia de apreciar el tiempo que lleva las cosas a comenzar y florecer. En un mundo obsesionado con la inmediatez, esta colección nos recuerda que la moda debería ser un proceso reflexivo y paciente.

Un tributo a su historia e identidad

SKFK nació en el País Vasco a finales de los años 90 y se ha aferrado a sus raíces, cultura e identidad desde entonces. La historia de la marca y su filosofía se plasman en cada prenda y reafirman la conexión con su origen. La colección “Kimua” rinde homenaje a algunos de los elementos inspiracionales que nacieron con la marca. La naturaleza y la inspiración oriental son el eje central de la colección. Todos estos elementos se entremezclan entre sí para crear una colección única que pone en valor el slow fashion dentro de una industria en la que predomina la inmediatez.

“Kimua” está compuesta por diversas líneas de denim, prints florales y piezas black and white. En ellas encontramos trajes de dos piezas holgados, shorts y faldas, kimonos con inspiración urbana y vestidos oversize.

La esencia de la colección es un recordatorio de que la inspiración reside en nuestro entorno. Desde los colores vivos de las flores hasta las texturas orgánicas de las hojas, cada prenda es una oda a la belleza de la naturaleza. La colección captura la esencia del brote y el crecimiento, evocando la sensación de un renacimiento en la moda.

Trasladando la sostenibilidad a las prendas

Para el broche final, la marca desfiló con modelos Zero Waste con mensajes activistas que ponen de manifiesto la filosofía y forma de entender la moda de SKFK. Con los vestidos Zero Waste, crean un punto en común para la sostenibilidad y el diseño, un claro encuentro de dos de los pilares más importantes de la marca.

 

Las palabras “slow fashion”, “buy less, buy better” o “take time” llenaron los vestidos que cerraron el desfile y ponen de manifiesto el activismo de la marca por una industria de la moda responsable.

 

“Todo en la vida tiene que tener un propósito. SKFK tiene un propósito: demostrarle a la industria de la moda que el cambio es posible, que nuestros impactos negativos se pueden revertir y que el arte, el diseño y la innovación pueden estar al frente de la moda regenerativa” – Maia Eder Curutchet, directora creativa de SKFK.

Compromiso sostenible: más que palabras

SKFK es un ejemplo de cómo la moda puede convertirse en un vehículo para el cambio positivo. Para este desfile, han contado con socios como FSC o Lenzing, que acompañan a SKFK desde hace años en su compromiso con la sostenibilidad y la trazabilidad dentro de toda la cadena de suministro. Un trabajo en conjunto que pone en valor la importancia de las sinergías de empresas con valores en común para ser agentes del cambio.

 

Fibras de bajo impacto que marcan la diferencia

La marca trabaja con 100% fibras sostenibles en sus colecciones, como las celulósicas de producción responsable TENCEL™ y LENZING™ ECOVERO™. El lyocell, el modal y la viscosa de origen forestal provienen de proveedores certificados FSC, son trazables y nunca proceden de bosques antiguos o en peligro de extinción. Esto forma parte de nuestro compromiso contra la desforestación.

SKFK con objeto de avanzar en su compromiso con la protección de los bosques y garantizar la procedencia sostenible de las fibras celulósicas certificadas FSC utilizadas, ha llegado a un acuerdo con Forest Stewardship Council para obtener la Certificación FSC de Cadena de Custodia en un futuro próximo, mediante la adhesión al pacto por una moda sostenible «Fashion Forever Green Pact».

Además, SKFK es la primera y única marca de moda en España en obtener el certificado Fairtrade® y también obtuvo la certificación GOTS. Las certificaciones GOTS y Fairtrade® son una declaración de intenciones. Estas prendas restauran la fertilidad del suelo y proporcionan condiciones de vida justas para los agricultores de algodón. Un movimiento hacia ecosistemas y comunidades resilientes.

Entre los agradecimientos en este desfile, queríamos destacar la colaboración de la firma Ángel Alarcón en el calzado y de L’Oreal Profesionel en maquillaje y peluquería.

En el programa «Desfile en la Ciudad» del calendario de MBFWMadrid, SKFK nos presentó más que una colección. Presentó una filosofía, un llamado a la acción en la industria de la moda. «Kimua» es una prueba tangible de que la moda sostenible y ética puede ser sinónimo de estilo y creatividad. SKFK ha abierto la puerta a un nuevo comienzo en la moda, recordándonos que cada proceso necesita tiempo para crecer, y la moda no es la excepción. Con «Kimua», la marca no solo viste a las personas, sino también a un futuro más brillante y consciente.

La ginebra Gold celebra una de las fechas más esperadas en el calendario fashionista con tres cócteles creados junto al diseñador Jorge Redondo, inspirados en las tendencias de la temporada: el color rojo, el total look denim y el estilo gótico. 

 

Gin Gold, la ginebra de las celebraciones, y Jorge Redondo, el diseñador que consigue hacer brillar con sus diseños de invitada, han hecho el match perfecto en esta refrescante colaboración que aúna moda y coctelería. En palabras de Jorge Redondo: “Yo diseño para hacer brillar a las mujeres en momentos especiales y gin Gold tiene la misma filosofía, es una ginebra hecha para hacer brillar. Suave, refrescante, luminosa y con ese toque cítrico de la mandarina que la hace la compañera perfecta para una celebración”.

 

Utilizando la moda como fuente de inspiración, Jorge Redondo ha apostado por las tendencias más sobresalientes de la temporada otoño-invierno para crear: Scarlet & Gold, Denim Fizz y Dark Fashion, 3 exclusivos cócteles en los que las poderosas notas a mandarina de Gin Gold se visten de rojo, denim y negro para el disfrute de todos aquéllos que, como Gin Gold y Jorge Redondo, se atreven a brillar.

 

SCARLET & GOLD BY JORGE REDONDO

Comenzando por la primera de estas tendencias, el color rojo, Gin Gold y Jorge Redondo han diseñado el cóctel Scarlet & Gold, una mezcla de Gin Gold, con sirope de frambuesa, que incrementa el sabor afrutado y aporta el color protagonista de este cóctel. Todo ello acompañado de zumo de limón y bitter para equilibrar los sabores. Para coronarlo, un top de soda, elevando todos los sabores de la mezcla y dándole un toque de burbujas.

RECETA DE SCARLET & GOLD

  1. Enfriar y diluir ligeramente en 3 cocteleras diferentes:
  • Coctelera 1: sirope de frambuesa.
  • Coctelera 2: bitter
  • Coctelera 3: gold, zumo de limón y soda
  1. Proceder a servir en una copa de champagne fría en el orden indicado creando distintas capas con la ayuda de una cucharilla.
  2. Por último, para beber, remover todos los elementos de la copa.

 

DENIM FIZZ BY JORGE REDONDO

El segundo de los cócteles, Denim Fizz, inspirado en el total look denim, está protagonizado por ingredientes que lo acercan a los tonos de este tejido, como el sirope curaçao blue, con notas a naranja, que se complementan con Gin Gold y su sabor a mandarina y el zumo de limón, creando una refrescante mezcla de cítricos.

 

El cabello esta compuesto de un 90% de proteína – queratina. Una proteína, que forma largas cadenas de aminoácidos. Los principales elementos químicos que componen el cabello humano son: carbono, oxígeno, hidrógeno, nitrógeno y azufre.La línea Actyva Nuova Fibra de kemon contiene Bond Creator Complex (BCC), un complejo de moléculas presente en la naturaleza, que actúa en sinergia reconstruyendo las uniones azufre en el interior del cabello, reparando así los daños físicos, mecánicos y químicos creados en el tiempo. También contiene amaranto que es una vitamina vegetal, en concreto vitamina B12 ( nutritiva, hidratante y humectante) y alga roja que es reconstituyente.

 

Con este ritual de reconstrucción y fortalecimiento Nouva Fibra, conseguirás reconstruir los medios y puntas del cabello, devolver la uniformidad, la plenitud, fuerza, consistencia y mantener en el tiempo la cohesión de la fibra capilar. Aumentarás el diámetro y la elasticidad del cabello, así como la hidratación y el brillo.

 

  • Daños físicos: luz, sal, cloro y contaminación.
  • Daños mecánicos: lavados frecuentes con jabones agresivos, cepillados o uso regulares de secadores y planchas.
  • Daños químicos: coloraciones de baja calidad, decoloraciones y permanentes repetidas con excesiva frecuencia.

 

Con este ritual de reconstrucción y fortalecimiento Nouva Fibra, conseguirás reconstruir los medios y puntas del cabello, devolver la uniformidad, la plenitud, fuerza, consistencia y mantener en el tiempo la cohesión de la fibra capilar. Aumentarás el diámetro y la elasticidad del cabello, así como la hidratación y el brillo.

 

Nouva Fibra Shampoo: Champú reconstructor enriquecido con Bond Creator Complex (BCC). Mientras limpia ayuda a reparar el cabello desfibrado y dañado devolviéndole su fuerza y belleza originales, dejándolo suave y compacto. 20,50€

 

Nouva Fibra Mask: Máscara de reconstrucción enriquecida con Bond Creator Complex (BCC). Facilita el desenredado aportando suavidad y protegiendo al cabello desfibrado de los daños físicos, mecánicos y químicos. Aplicación tras aplicación, el cabello aparece visiblemente más sano, fuerte y consistente. 15,71 €

 

Nouva Fibra Cream: Tratamiento reestructurante sin aclarado enriquecido con Bond Creator Complex. Optimiza el efecto cosmético del sistema de reconstrucción Nouva Fibra, aportando sedosidad y suavidad instantánea a medios y puntas y facilitando el desenredado durante el secado.

Nouva Fibra Shampoo: Champú reconstructor enriquecido con Bond Creator Complex (BCC). Mientras limpia ayuda a reparar el cabello desfibrado y dañado devolviéndole su fuerza y belleza originales, dejándolo suave y compacto. 20,50€

 

Nouva Fibra Mask: Máscara de reconstrucción enriquecida con Bond Creator Complex (BCC). Facilita el desenredado aportando suavidad y protegiendo al cabello desfibrado de los daños físicos, mecánicos y químicos. Aplicación tras aplicación, el cabello aparece visiblemente más sano, fuerte y consistente. 15,71 €

Nouva Fibra Cream: Tratamiento reestructurante sin aclarado enriquecido con Bond Creator Complex. Optimiza el efecto cosmético del sistema de reconstrucción Nouva Fibra, aportando sedosidad y suavidad instantánea a medios y puntas y facilitando el desenredado durante el secado. 16,48€

 

 

El esperado Four Seasons Private Jet, símbolo definitivo de lujo en los cielos, aterriza en Madrid como parte de su emocionante itinerario ANCIENT EXPLORER 2023. La capital española supone la última parada en una ruta que comenzó el 16 de agosto en Miami y ha recorrido diez destinos en un viaje extraordinario de descubrimiento: Ciudad de México, la Isla de Pascua en Chile, Bora Bora o la Gran Barrera de Coral en Australia, entre otros, para finalizar en Europa explorando Sicilia y España con paradas en Taormina y Madrid.

En cada destino se ha brindado a todos sus viajeros experiencias únicas y personalizadas donde el lujo y exclusividad son elevados a la enésima potencia invitándoles a descubrir la riqueza cultura y los sabores únicos que cada lugar tiene que ofrecer: un paseo en globo aerostático sobrevolando la ciudad azteca de Teotihuacan, una cena tradicional beduina bajo las estrellas en el mundialmente famoso yacimiento arqueológico de Petra o una visita privada por las colecciones de arte los principales museos de Madrid: El Prado y el Reina Sofia.  Además, en esta última parada, han podido disfrutar de un tour histórico por la ciudad, una ruta de tapas por lo mejor de la gastronomía de la ciudad y tiempo libre para comprar en las mejores boutiques de la capital. La mejor forma de concluir este viaje, al más puro estilo madrileño.

 

“Para el equipo de Four Seasons Hotel Madrid es un orgullo recibir al Private Jet de la cadena como una parada más de un itinerario tan exclusivo y rico, culturalmente hablando. Que hayan escogido la capital española como destino extraordinario refuerza aún más a Madrid como destino de lujo. La ciudad tiene mucho que ofrecer a nivel cultural y gastronómico e indudablemente es reclamo para viajeros que buscan experiencias únicas. En su incasable carrera para posicionarse como capital europea del lujo, estamos seguros de que todo lo que tenemos que ofrecer estará a la altura de las expectativas de los viajeros y, desde Four Seasons, estamos comprometidos en apoyar el reposicionamiento de Madrid” comenta Adrian Messerli, Director General y Vicepresidente Regional de Four Seasons Hotel Madrid.

 

El Four Seasons Private Jet es mucho más que un avión; es una experiencia de viaje sin igual asociada a una experiencia única. Incluye todos los servicios y alojamientos en los mejores hoteles del mundo, experiencias extraordinarias y cenas en lugares accesibles para unos pocos.

 

Por cada itinerario, este exclusivo jet, que ya ha realizado 27 viajes, ofrece una experiencia de 21 días de duración, con capacidad para 48 pasajeros convirtiendo la experiencia en algo súper exclusivo. Operado por Titan Airways Limited, este Airbus A321LRneose distingue por su exclusividad y comodidad. A bordo, los pasajeros pueden disfrutar de las comodidades de un concierge disponible las 24 horas, un concierge dedicado para gestionar su equipaje, y un médico a su entera disposición en caso de necesidad. Además, el servicio de equipaje «puerta a puerta» garantiza una experiencia sin complicaciones. Además, el chef ejecutivo a bordo, Kerry Sea, ofrece comidas y cenas cinco estrellas adaptadas a los destinos visitados gracias a que el avión cuenta con una cocina propia totalmente equipada.

 

Four Seasons Private Jet Experience continúa definiendo el estándar de lujo en el viaje aéreo, brindando a los viajeros experiencias inolvidables y exclusivas que combinan la comodidad y la sofisticación de Four Seasons con la emoción de explorar el mundo en un jet privado de primer nivel. Para el 2024 hay programados más de 4 itinerarios, aunque todos ellos se encuentran actualmente en “sold out”.

nicia el nuevo programa semestral de residencia de Fabrica, el centro de investigación del Grupo Benetton, que en el 2024 cumplirá treinta años de actividad.

 

Comisariada por Carlos Casas, artista visual y cineasta español que ya fue residente en Fabrica a finales de la década de los noventa, la nueva sesión está dedicada a las Co-Ecologies y aborda cuestiones vinculadas con el debate sobre el Antropoceno, esperando que en un futuro próximo nuestra especie tome conciencia de su codependencia con el medio ambiente y la cooperación entre diferentes disciplinas sea capaz de aportar nuevas soluciones al estancamiento derivado de la crisis climática. Durante el semestre se cuestionarán los procesos biológicos, geológicos y ecológicos que las nuevas tecnologías y las prácticas artísticas contemporáneas están utilizando para proponer alternativas de vida y de convivencia en nuestro planeta.

El programa se inauguró el 14 de septiembre con una conferencia de Laura Tripaldi, escritora e investigadora independiente que trabaja en la intersección entre ciencia, tecnología y humanidades contemporáneas. El calendario propone talleres, conferencias, proyecciones, clases magistrales y conciertos con mentores y expertos internacionales que acompañarán a los creativos menores de 25 años de Fabrica en un itinerario de investigación que desembocará en la realización de un proyecto que se expondrá en Fabrica al final de la residencia.

 

Entre las demás personalidades que participarán durante el próximo semestre encontramos al músico Chris Watson, los artistas y directores Matthew C. Wilson y Emilia Tapprest, los estudios de diseño Metahaven y Fuse, el centro de experimentación artística Institute for Postnatural Studies, el cineasta Gary Huswitt, la fotógrafa Marina Caneve y la artista Jenna Sutela. Todos los eventos estarán abiertos al público.

 

La sesión primavera/verano 2023 concluyó el 21 de julio con Monument to Dust, una muestra-evento en la que cada artista ofreció al público su propia interpretación del concepto de arcaico. A través de instalaciones, fotografías, vídeos, esculturas, lecturas, proyecciones, dibujos en directo y actuaciones, los 19 artistas volvieron a imaginar lo transitorio y lo perpetuo, cuestionando las bases de nuestro conocimiento y fomentando la introspección y la intuición.

Para el semestre de Co-Ecologies se han seleccionado 17 jóvenes creativos de 15 países: Dora Ramljak (Croacia), Kaaya van Ewijk (Países Bajos), Sevilia Ibrahimova (Ucrania), Alice Nascimben (Italia), Allison Costa (EE. UU.), Josephine Illingworth (Reino Unido), Vivek Jain (India), Jeure Tavare (República Dominicana), Ram Sethuraman (India), Joe Habben (Reino Unido), Max Bufardeci (Australia), Yirui Fang (China), Davide Balda (Italia), Jihyun Park (Corea del Sur), Maria Fernanda Vaca Angulo (Colombia), Alessandra Centorbi (España), Sara Fichter (Suiza).

 

Carlos Casas comenzó su carrera artística en Fabrica en 1998. Sus obras se han presentado en muestras internacionales como las Bienales de Venecia, Shangai, Estanbul y Bangkok, y acogidas por instituciones públicas y privadas como la Tate Modern de Londres, la Fundación Cartier, el Palais de Tokyo, el Centre Pompidou de París y La Triennale de Milán. Sus películas se han presentado y premiado en los festivales internacionales más importantes, como el Festival de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el CPH:DOX de Copenhague, el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires y el FIDMarseille.

Fabrica, que se fundó en 1994 a partir de una visión de Luciano Benetton y Oliviero Toscani, es un centro de investigación con sede en Treviso, en una villa del siglo XVII restaurada y ampliada por el arquitecto japonés Tadao Ando.

Inspirado en el Renacimiento y con un enfoque basado en aprender haciendo, Fabrica ofrece residencias artísticas gratuitas de seis meses a jóvenes creativos procedentes de todo el mundo. Cada semestre, el itinerario de investigación se centra en un tema específico que se explora a través de una contaminación constante entre disciplinas como la fotografía, el diseño, el vídeo, la escritura, la música/sonido, el arte y los medios digitales.

www.fabrica.it

La realidad de la Cirugía Estética en España 2022 es un trabajo fomentado por la Sociedad de Cirugía Plástica, Reparadora y Estética (SECPRE), que trata de arrojar luz sobre las cifras y tendencias de esta especialidad en nuestro país. En España, el número total de intervenciones de cirugía estética en 2021 ascendió a 204.510, con un incremento del 215% con respecto al estudio realizado por IMOP Insights en 2014, que estimaba datos sobre la actividad de 2013.

 

La presentación de este último estudio de SECPRE ha contado con la presencia de la Dra. Isabel de Benito Molina, Presidente de SECPRE; el Dr. José Luis Vila Moriente, Presidente del Patronato de la Fundación Docente de SECPRE; y el Dr. José María Picó Álvarez, Vocal de Formación Continuada de SECPRE.

 

“La cirugía estética es segura siempre que sea realizada por especialistas con la debida formación. Los pacientes deben tener claro que si acuden a un cirujano de SECPRE, estos especialistas tienen la formación necesaria”, ha defendido la Dra. Isabel de Benito Molina, Presidente de SECPRE.

 

La realidad de la Cirugía Estética en España 2022 es un sondeo realizado entre los meses de marzo y agosto de 2022 a cirujanos plásticos de toda España, a los que se pidió recopilaran la actividad que habían desarrollado el año anterior.

 

De esta forma, las intervenciones más realizadas son las relacionadas con la cirugía de la mama (52,6%), con el aumento de mamas con implante (27,6%) a la cabeza. El segundo lugar lo ocupan intervenciones relacionadas con la cirugía de cabeza (23,7%). Una de cada cuatro intervenciones de cirugía estética pertenece a este grupo, con la blefaroplastia (10,7%) y la rinoplastia (7%) posicionándose como las cirugías más demandadas. La tercera posición la ocupa la liposucción (10,5%), aunque prácticamente se sitúa al mismo nivel que la cirugía corporal. Dentro de las liposucciones, aquellas que se realizan por aspiración convencional tienen mucha más presencia (8,9%) que las asistidas por láser, ultrasonido o radiofrecuencia (1,5%). En cuarta posición se encuentran las operaciones de cirugía corporal (10,4%). Las más demandadas en esta categoría son las abdominoplastias (6,3%) -dos de cada tres intervenciones corporales se enfocan a reducir la grasa abdominal y reconstruir esta parte del cuerpo- y también tiene importancia en este apartado la cirugía íntima o genital (1,9%), mayoritariamente en mujeres, pero no exclusivamente. En último lugar se sitúan los rellenos con grasa autóloga (2,9%), ya sea en la zona facial (1,6%) o en los glúteos (1,3%). También se realizan en el aumento mamario (0,6%) como alternativa a las prótesis, aunque este tipo de intervención ha sido clasificado dentro del apartado de cirugía mamaria y su presencia es mínima.

 

Intervenciones de cirugía estética más demandadas por sexos

Las mujeres acumulan el 85% de las intervenciones de cirugía estética que se realizan en España y los hombres, el 15%. En cuanto a la distribución de estas intervenciones, la cirugía de aumento de mamas con implante es la intervención preferente entre las mujeres (32,3%), seguida de la liposucción (10%) y de la cirugía de elevación de la mama (9,3%) en tercer lugar. En cuarta posición se sitúa la blefaroplastia (9,1%) y en quinto lugar se posiciona la cirugía de aumento más elevación de mama (8,3%)

En cuanto a los hombres, la intervención más realizada es la blefaroplastia (19,9%) seguida de la ginecomastia o reducción de mamas (19,6%), aunque la diferencia entre ambas es mínima y, en tercer lugar, la rinoplastia (18,1%). La liposucción (agrupando ambos tipos) ocupa el cuarto lugar (13,5%), superando a la otoplastia (11,6%) que cierra el top 5 de las intervenciones más demandadas entre los varones.

 

Intervenciones de cirugía estética más demandadas por franjas de edad

Más del 90% de las intervenciones de cirugía estética se concentran entre los 18 y los 60 años, siendo más minoritarias a partir de los 60 años y, sobre todo, por debajo de los 18.

 

La distribución porcentual es bastante homogénea en los tres intervalos empleados: un 35,4% de las intervenciones corresponden a personas entre 30 y 44 años, un 29,5% a personas entre 18 y 29 años, y un 26,9% a personas entre 45 y 60 años. Puesto que estos intervalos agrupan diferentes cantidades de años, hay que señalar que los grupos de 15-29 años y 30-44 años supondrían en torno a 5.200 intervenciones por año del intervalo, mientras que en el grupo de 45-60 años baja a 3.600 intervenciones por año.

 

Los tipos de intervenciones más demandados difieren por tramo de edad. La población comprendida entre los 30 y los 44 años es la que más recurre a la Cirugía Estética, donde predominan las intervenciones de cirugía de mama, siendo el aumento de mamas con implante (27,3%) el tipo de intervención que ocupa el primer lugar. Tras la cirugía de mama, por volumen de intervenciones se sitúa la liposucción (13,2%) y, tras ella, la abdominoplastia (8,6%).

 

En el colectivo de 18-29 años, la cirugía de mama femenina representa un 62,1% del total de intervenciones. Un 45,7% corresponde al aumento de mamas con implante, seguido de las intervenciones de elevación o aumento de mamas más elevación. A pesar de que la cirugía de la mama representa gran parte del total de este grupo, la rinoplastia se coloca en segundo lugar (11,7%) y, en tercer lugar, la liposucción (8,1%).

 

Entre los 45-60 años se aprecia un incremento muy significativo de la blefaroplastia, colocándose en primer lugar con un 22,5%. Le sigue el aumento de mamas con implantes (14,6%), la liposucción (10,7%), la cirugía de elevación de mamas (9,7%) y la abdominoplastia (9,5%).

 

Entre los mayores de 60 años, las intervenciones de cirugía de cabeza representan el 56% del total, posicionándose la blefaroplastia en primer lugar (46,8%) seguida del lifting facial (8,2%). En tercer lugar se encuentra el aumento de mama con implante (7,8%), aunque tiene prácticamente la misma representación que la liposucción (7,7%), y el último lugar lo ocupan las intervenciones de elevación de mamas (6,8%).

En cuanto a los menores de 18 años -cuyas intervenciones representan únicamente un 1,7% del total-, estos pacientes demandan sobre todo la otoplastia o cirugía de las orejas (51,3%) y la cirugía de reducción de mamas (16,2% en el caso de las mujeres y 13,7% en el caso de los hombres). En su inmensa mayoría, las intervenciones que se realizan a los pacientes que pertenecen a esta franja de edad tienen una finalidad más clínico-funcional que estética. Todo menor de edad que deba o quiera someterse a una intervención quirúrgico-estética necesita el consentimiento de sus padres o representantes legales y depende, además, de la valoración que haga el cirujano plástico sobre la gravedad o el riesgo de dicha intervención, el nivel de madurez emocional e intelectual del paciente y su situación de emancipación. 

 

Metodología de recopilación de datos de La realidad de la Cirugía Estética en España 2022

El estudio La realidad de la Cirugía Estética en España 2022 de la Sociedad Española de Cirugía Plástica, Reparadora y Estética (SECPRE) se ha realizado recopilando información de dos fuentes principales. Por un lado, los hospitales y centros sanitarios privados registrados por las comunidades autónomas y, por otro, los propios cirujanos plásticos asociados a la SECPRE. Este trabajo de campo tuvo lugar entre los meses de marzo y agosto de 2022 y ambos colectivos tenían la oportunidad de contestar al cuestionario de forma online o enviarlo por email o correo postal a IMOP Insights, instituto independiente que ha llevado a cabo la recogida de los datos y análisis de la información.