«Gruta»: el impactante espacio creado por Gómez Grau y Ramón Esteve en Casa Decor 2025

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La piedra natural es el alma de la empresa familiar valenciana Gómez Grau, cuyo legado abarca cuatro generaciones dedicadas a la transformación de la piedra natural para crear proyectos constructivos, arquitectónicos y de interiorismo únicos. Fruto de esta herencia, nace Gruta, el espacio que Gómez Grau presenta en Casa Decor 2025, firmado por el prestigioso arquitecto y diseñador valenciano Ramón Esteve.

Concebido como un lobby, Gruta explora y refleja la majestuosidad de la naturaleza, sumergiendo al visitante en una experiencia multisensorial singular y única. El diseño de Gruta se inspira en la geometría fragmentada de los estratos y las excavaciones de las canteras. Una estructura de molduras en el techo sigue las líneas generadoras de la composición, organizando el espacio y del que se suspende toda la instalación. La sofisticada propuesta permite generar una envoltura natural y elegante que abarca las filosofías de dos referentes: Gómez Grau y Ramón Esteve.

Gruta: contrastes inspirados en la naturaleza y una experiencia sensorial sublime

Dividido en dos áreas muy contrastadas, Gruta, con 52 m2 de superficie total tras la unión de dos espacios, permite experimentar el poder evocador y transformador de la piedra natural, conectando con la naturaleza y las fuerzas que moldean el paisaje.

La cantera como espacio de contemplación

En una zona más clara y luminosa, las texturas y los bloques pétreos evocan la esencia de estar inmersos en la excavación de una cantera. Los materiales empleados destacan por su delicadeza y texturas sutiles, mientras que la luz natural fluye suavemente, acentuando las vibraciones y matices de cada piedra. Las paredes están revestidas con las cuarcitas Patagonia Hydrofinish, Taj Mahal Leather, y Cráter Hard Rock, referencias que reproducen la estética de las canteras naturales. El suelo cuenta también con Taj Mahal Leather para aportar continuidad visual y una elegante sensación táctil gracias a su acabado suave. Como elementos escultóricos, el mármol Ivory se emplea para representar el exterior propio de estas explotaciones mineras, y la cuarcita Crystallo Lumix se aplica en las luminarias suspendidas. Esta zona no solo es un área de tránsito, sino que se convierte en un lugar de contemplación, donde los bloques de roca se transforman en bancos y sofás. Las superficies, con sus bordes irregulares característicos del corte de extracción, refuerzan la impresión de lo primitivo y lo orgánico.

El dramatismo de la piedra: sombras y contrastes

En contraste, se encuentra una segunda zona más oscura, que presenta una atmósfera intensa y retroiluminada, donde los materiales y sus aplicaciones destacan por su dramatismo y profundidad. El Etna Black genera una atmósfera densa, casi volcánica. La iluminación, cuidadosamente diseñada y filtrada a través de los cuarzos, evoca el brillo incandescente de la lava. Los revestimientos de las paredes y el suelo destacan por la combinación entre la cuarcita Crystallo Earth y el Etna Black, alcanzando un efecto visual impactante gracias al contraste entre las superficies opacas y translúcidas. El Etna Black, material cuyo nombre recuerda al icónico volcán italiano, constituye el volumen central del espacio, emulando las formas y texturas volcánicas.

Cabe destacar el papel que juegan las lámparas suspendidas en Gruta. Se convierten en un elemento innovador, diseñado por Ramón Esteve, que incorpora planchas de piedra colgadas del techo para recordar, en la zona oscura, las estalactitas de las cuevas naturales, y en la zona más clara, los destellos del sol asomando entre las nubes. El impresionante juego lumínico acentúa el carácter cálido y envolvente de todo el proyecto.

Los contrastes y la creación visual del espacio se complementan con una experiencia sensorial profundamente inmersiva. La iluminación de Simon destaca los contrastes y resalta las texturas de las piedras; la pintura de Valpaint logra simular los rasgos y la morfología de las paredes y el interior de una cueva; los aromas evocan la esencia del entorno natural; y la música, compuesta ex profeso, intensifica la atmósfera y profundiza la conexión emocional con el ambiente. Cada detalle ha sido ideado con absoluta precisión para plasmar la grandeza que la naturaleza nos regala.

Gómez Grau en otros espacios de Casa Decor 2025

En Casa Decor 2025, los materiales de Gómez Grau se pueden ver en otros proyectos, mostrando la versatilidad y belleza de su piedra natural, y evidenciando el compromiso de Gómez Grau con la excelencia y la innovación en distintas aplicaciones del diseño de interiores. En el espacio del Grupo Coeco, diseñado por Penélope Tena, de López y Tena Arquitectos, el mármol italiano Calacatta Oro engalana el pavimento, la isla y las baldas de estantería de la cocina. Asimismo, la cuarcita Taj Mahal, en acabado Leather, que aporta un tacto suave y apomazado, y en acabado Hydrofinish, con una textura más marcada, se encuentra en las bancadas y despensa de los aseos públicos de la tercera planta, diseñados por Salamandra Interiorismo.

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Mindway honra a los genios del diseño y la creatividad en su III edición de los Premios Inspiring Minds

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El pasado lunes 24 de marzo, la escuela de formación en Diseño e Innovación mindway celebró la tercera edición de sus prestigiosos premios Inspiring Minds en el emblemático Palacio de Neptuno. El evento, que ya se ha convertido en una cita imprescindible para el mundo del diseño, la moda, el arte y la arquitectura, reunió a más de doscientos profesionales y algunas de las figuras más influyentes del sector.

La noche fue un auténtico homenaje al talento y la creatividad. En esta edición, se reconoció la trayectoria de ocho grandes nombres que han marcado la diferencia en sus respectivas áreas, tanto a nivel nacional como internacional. Entre los asistentes, destacaron diseñadores de renombre, arquitectos de prestigio, artistas y referentes del sector, reforzando la posición de España como un país clave en el mundo del diseño. 

La gala, llena de inspiración, no solo sirvió para premiar la excelencia, sino también para conectar a profesionales y amantes del diseño en una velada única. Una vez más, mindway volvió a demostrar que España está en lo más alto de la escena creativa global.

Los galardonados de la III edición de los premios mindway

En esta edición, los premiados de la noche fueron:

  • Mariano Moreno recibió el Premio a la Excelencia y la Proyección Internacional en la Moda Nupcial Española. El galardón fue entregado por Boris Izaguirre.
  • Juan Carlos Mesa fue distinguido con el Premio a la Fusión entre Moda, Arte y Escenografía. Recibió el premio de manos de Oteyza.
  • Jess Fleischer obtuvo el Premio a la Sostenibilidad y la Innovación en la Moda. El reconocimiento fue entregado por Tue Krarup-Pedersen, ministro plenipotenciario de la Embajada de Dinamarca.
  • Víctor Pérez fue galardonado con el Premio a la Creatividad y la Disrupción en la Industria Audiovisual. Recibió el premio de Elena Rivera.
  • Johannes Torpe recibió el Premio a la Innovación en el Diseño. El galardón fue entregado por Lázaro Rosa-Violán.
  • Charlie MacGregor fue reconocido con el Premio a la Innovación en el Emprendimiento. Recibió el premio de Hannah Schildt, head of Communications & Culture en la Embajada del Reino de los Países Bajos en España.
  • Gilles Lipovetsky obtuvo el Premio al Pensamiento Crítico y la Cultura Contemporánea. Agatha Ruiz de la Prada fue la encargada de entregarle el galardón.
  • Constance Benqué fue distinguida con el Premio al Liderazgo y al Legado en la Industria de los Medios de Comunicación. Kareen Rispal, embajadora de Francia en España, le hizo entrega del premio.

Forjando el futuro del diseño y la creatividad

Mindway reafirma su compromiso con la educación, la innovación y la evolución del sector, impulsando el talento y guiando a las nuevas generaciones de creativos. Con una apuesta decidida por el futuro del diseño, la escuela se consolida como un referente en la formación de los profesionales que marcarán el rumbo de la industria.

La III edición de los premios Inspiring Minds no solo ha sido un homenaje a los grandes nombres del diseño, sino también un punto de encuentro imprescindible para todos aquellos que ven en la moda, el arte y la creatividad una forma de transformar el mundo. Un evento que posiciona a mindway como el epicentro donde nacen, crecen y se celebran las ideas que definirán el mañana.

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Yeidy Ramírez: la consagración de la financiación alternativa en España

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Tras cumplir cinco años de vida, Dexter Global Finance se ha consolidado como uno de los referentes, tanto a nivel nacional como internacional, en el ámbito de la financiación alternativa con capital privado. Y, como ocurre en todo proyecto exitoso, existen artífices clave detrás de esta historia.

En el caso de esta empresa con sede en la «milla de oro» de Marbella, que en 2024 superó los 300 millones de euros en volumen de operaciones de financiación (principalmente inmobiliarias), el nombre destacado es el de su presidenta y fundadora, Yeidy Ramírez.

El liderazgo de Yeidy Ramírez en el mundo financiero

De origen colombiano, con nacionalidad sueca y afincada en España desde hace más de dos décadas, la primera ejecutiva de la firma ha aplicado en la gestión de la empresa una mentalidad germánica propia de su formación en ingeniería: ordenada, estructurada y altamente orientada a resultados.

Yeidy Ramírez se ha destacado en un sector, el financiero, donde la gran mayoría de los CEO de los fondos institucionales que operan en España son hombres. Sin rodeos, ella comenta: “Me he educado y desarrollado profesionalmente siempre en entornos muy competitivos y exigentes, donde el género pasa a un segundo plano: hay demasiado en juego, tanto para los clientes como para los inversores internacionales a los que representamos. No podemos distraernos de lo importante”.

Dexter Global Finance: Creación de riqueza y oportunidades en el mercado inmobiliario

Cinco años después de su creación, y tras la modificación de la normativa hipotecaria en 2019, Dexter ha visto cómo su número de clientes ha seguido creciendo, siendo la mayoría promotores y constructores. Además, la firma ha incrementado el volumen de sus operaciones, alcanzando en algunos casos los 15 millones de euros en un solo riesgo. Otro aspecto relevante es su expansión geográfica, ya que ahora opera en toda España, incluyendo las Islas Baleares y Canarias, ofreciendo principalmente soluciones crediticias con garantía hipotecaria.

Su alma, Yeidy (así la llaman los amigos y en las distancias cortas), se muestra sorprendentemente humilde al valorar los logros, pese a estar en plena ascensión: “Una de las contribuciones que más destaco es cómo apoyamos directamente no solo a los empresarios, sino a todo el tejido social y humano detrás de cada operación. Por ejemplo, en el último año hemos contribuido a la creación de entre 2.200 y 2.500 puestos de trabajo, gracias a la financiación de proyectos de diferentes tamaños”, explica con solvencia. Y añade: “Lo que nos satisface especialmente es la creación de riqueza, es decir, el valor económico añadido al activo financiado tras su desarrollo, pero también el impacto inmediato en el PIB, tanto a nivel local como regional y nacional. Influimos en sectores como el arquitectónico, la construcción y los servicios…”.

En un mercado inmobiliario donde el producto de lujo y ultra-lujo está en auge, Dexter se ha consolidado como un referente también en este sector, ofreciendo soluciones financieras, en muchos casos, a clientes extranjeros que residen o están temporalmente en España y buscan seguridad y garantías.

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Grupo Mosh marca el ritmo de la temporada en Marbella con la apertura de sus restaurantes

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Grupo Mosh, la compañía líder en hospitality en la escena de ocio marbellí, da el pistoletazo de salida a la nueva temporada con la apertura de Playa Padre (abierto desde el 9 de marzo), Nido Estepona (4 de abril), Momento (11 de abril) y La Câbane (12 de abril). Así, un año más, siguiendo el nivel que los caracteriza, cada uno de estos espacios sorprenderá por su exquisita ubicación en la Costa del Sol, su impactante arquitectura y decoración, shows y activaciones especiales, DJs internacionales de máximo prestigio y una extraordinaria gastronomía, de la mano de su chef ejecutivo Franco Frasceschini, siempre con la música como símbolo de su esencia.

De esta forma, coincidiendo con la Semana Santa, Grupo Mosh presenta una propuesta impecable que abarca desde el beach club Nido Estepona, con imponentes vistas al Mediterráneo y una carta gastronómica basada en productos de calidad y proximidad, hasta el paraíso caribeño mexicano de Playa Padre, que fusiona un ambiente artístico y música incomparable con una gastronomía hispanoamericana reinterpretada. Además, Momento acogerá las noches más aclamadas con actuaciones de exclusivas estrellas de la música electrónica.

Completa la experiencia MOSH el primer restaurante del grupo, abierto todo el año, donde disfrutar de deliciosa comida, cócteles de autor y buena música durante los 365 días, sin pausa. Igualmente, La Câbane vuelve a abrir sus puertas el sábado 12 de abril para celebrar su 60 aniversario. Este beach club, fruto de la sinergia entre Grupo Mosh y Grupo Dani García, y el primer decorado íntegramente por la marca Dolce & Gabbana en España, prepara una temporada imponente llena de sorpresas. Por primera vez en años, recupera su afamado Sunday Lunch Buffet y, durante los meses de julio y agosto, abrirá cada noche con un servicio de cenas únicas bajo las estrellas de Marbella.

Playa Padre

Ubicado en el corazón de la emblemática Playa del Cable de Marbella, Playa Padre se consolida cada temporada como uno de los destinos más codiciados de la región. El primero en abrir sus puertas, el pasado 9 de marzo, ha sido el favorito de los DJ’s internacionales más reconocidos. Este año, los más fieles podrán disfrutar de las míticas Boho Sundays cada domingo y de Mezcla los jueves a partir del 1 de mayo. Además, se introducen nuevas experiencias matutinas como Mornings Padre para elevar la experiencia diurna del espacio. Pero la diversión no solo se queda en la música: el arte también juega un papel protagonista con Art Padre, una cita ya institucionalizada que reinterpretará las famosas calaveras, llevándolas a otro nivel esta temporada.

Nido (Estepona)

La joya de la corona del grupo en Estepona, Nido, tiene acceso directo a la playa y un diseño exclusivo de Archidom Studio, lo que lo diferencia de cualquier otra propuesta frente al mar. Inspirado en el movimiento de las olas, las formas curvas de su estructura principal crean un efecto escalonado para que todos los visitantes puedan disfrutar de vistas panorámicas. Además de su confortable decoración con elementos naturales, maderas devastadas, tapizados con estampados étnicos y un cuidado paisajismo, su cocina mediterránea, honesta y sin artificios, estará a cargo de los chefs Chema Sobrado y Álvaro Estuñiga, de Archidom Studio. Nido abrirá sus puertas el 4 de abril.

Momento

Considerado como el ‘templo de la música electrónica’ en la Costa del Sol, MOMENTO reabrirá sus puertas el 11 de abril, cargado de sorpresas y noches temáticas para amenizar la escena marbellí. Su impresionante edificio de inspiración brutalista, diseñado por Archidom Studio, acoge cada año, de abril a octubre, un espacio donde la música, la comida, la bebida y ese «extra» intangible se fusionan en una experiencia única. Junto con la opción de disfrutar de una deliciosa comida en el entorno más elegante, MOMENTO permite cambiar el ambiente a partir de medianoche con las actuaciones de grandes DJ’s como Black Coffee, Luciano o Marco Carola.

El cásico: Mosh

El primer restaurante del grupo, abierto todo el año, es la experiencia conceptual definitiva de restauración y entretenimiento. Un lugar único donde disfrutar de deliciosa comida, cócteles de autor y buena música en un renovado espacio diseñado por Archidom Studio. Completa la ‘experiencia Mosh’ durante la temporada, con distintas activaciones pensadas para el disfrute de los sentidos, incluyendo celebraciones de aniversario.

Proyección internacional de Grupo Mosch

Como parte de su estrategia de expansión internacional, el grupo continúa consolidando su presencia en destinos clave a través de colaboraciones exclusivas con referentes del sector. El próximo 29 de marzo, en alianza con Luxury Hospitality Group y Rivera Dining Group, Grupo Mosh llevará su propuesta a Miami, con la asistencia especial de DJ TENSHI, DJ del grupo, en MOMENTO del icónico MILA Lounge de Miami Beach. También recrearán la esencia de Playa Padre en Casa Neos, a orillas del Miami River, expandiendo su ambiente distintivo a un nuevo público internacional.

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Scalpers presenta su nueva colección femenina SS25 inspirada en la naturaleza y el arte de Lanzarote

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Con la icónica isla de Lanzarote como escenario y el viento y la lava como telón de fondo, Scalpers presenta su colección femenina para la temporada primavera-verano 2025, un viaje visual y sensitivo.

La campaña se ha rodado en Lagomar, la residencia de César Manrique, un lugar donde la arquitectura se integra perfectamente con las formaciones rocosas volcánicas de la isla. La filosofía de Manrique, que abogaba por intervenir el paisaje con el mínimo impacto, respetando su esencia y potenciando su carácter volcánico, se refleja en cada prenda de la colección.

Prendas clave para esta temporada

Texturas orgánicas, colores neutros y materiales que evocan la tierra y el mar dan forma a la colección. Destacan las siluetas relajadas y los tejidos naturales, combinados con una paleta cromática que captura la esencia de la isla. Entre las piezas clave, se encuentran sets de dos piezas como el pantalón fluido con chaleco y la falda con top halter y espalda abierta, ideales para los días más calurosos. Para el entretiempo, el set de denim crudo, compuesto por una chaqueta de mangas abullonadas y unos jeans culotte con costuras definidas, ofrece una opción fresca y estilosa.

También destacan el set tencel en color camel-anaranjado, con blazer cruzada y pantalón fluido, y el traje de americana y pantalón en rojo, que aporta un toque de sofisticación. Para un estilo más boho, el kimono en tono marrón-verde se convierte en el aliado perfecto.

Entre las prendas más destacadas de la colección se encuentran la cazadora cropped de ante en color marrón, ideal para el entretiempo, y la gabardina en azul marino, versátil gracias a su cremallera, que permite transformarla en torera.

Con esta campaña, Scalpers rinde homenaje a la belleza única de Lanzarote, fusionando la esencia natural de la isla con el arte y la moda, para ofrecer una colección fresca, elegante y atemporal.

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Porcelanosa participa en la II edición de MIAD junto a Nothing Studio

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Porcelanosa está presente en la segunda edición de MIAD (Madrid Interior Architecture Design), que se celebra en la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas, desde el 26 de febrero al 9 de marzo. En esta ocasión, la firma participa en colaboración con el estudio de interiorismo Nothing Studio, que ha diseñado Nothing Alabama, recreando el espacio de una exclusiva villa.

Un proyecto de interiorismo y de alta calidad

Porcelanosa y Nothing Studio presentan un proyecto de interiorismo que destaca por una exquisita selección de materiales de Porcelanosa, XTONE, Noken, Krion y L’Antic Colonial, generando un look monocromático, principalmente en tonalidades pastel.

Alabama como inspiración

Diseñado para la mujer que abraza tanto su fortaleza como su sensualidad, Nothing Alabama refleja el paisaje desértico de Alabama, inspirándose en la irregularidad del cactus, símbolo de la fuerza guerrera y desenfadada, y en la flor de Acacia de Constantinopla, que representa la parte más sensual, elegante y vibrante de la naturaleza. El espacio creado por Angelina Sanz (Nothing Studio) permite a cada mujer encontrar su propio equilibrio.

Con materiales nobles como piedras naturales, maderas y terciopelos belgas, Nothing Alabama crea una atmósfera cálida y acogedora que refleja el contraste entre lo robusto y lo delicado. La bañera exenta Lounge (Noken), se convierte en el centro del espacio, mientras que los detalles en cobre y las texturas naturales aportan carácter y sofisticación. El diseño está pensado para que la mujer encuentre en este baño un santuario donde pueda reconectar con su fuerza interior o despertarse a su versión más vibrante y elegante.

La composición del pavimento

El pavimento de Nothing Alabama incluye una composición de distintos materiales de Porcelanosa Grupo, creando formas sinuosas y armónicas. Los materiales utilizados para este han sido: el mosaico de aluminio Gravity Aluminium Arrow Copper (L’ Antic Colonial), el porcelánico de gran formato inspirado en el mármol de Carrara, Calacatta Antico (XTONE), y los modelos cerámicos Nantes Caliza, Bottega White y Ferroker Platino (Porcelanosa).

Revestimientos que aportan textura y sofisticación

En cuanto al revestimiento, se han empleado materiales de L’Antic Colonial (el panel de piedra natural de la zona de la bañera, Airslate Goa), XTONE (Cadore Arce Nature) y Krion (Fitwall® Rolling), aportando textura al espacio. Además, se ha diseñado un sofisticado lavabo a medida, elaborado con piedra natural Altissima Breccia Pernice (XTONE), acompañado de la grifería Lignage (Noken), en acabado cobre cepillado, que potencia la elegancia del ambiente.

Ducha y bañera como punto álgido

Por su parte, la ducha, diseñada como si  estuviera en un espacio exterior, incorpora la cerámica de pequeño formato Geo Deco Nude (L’Antic Colonial). La estancia se completa con el rociador Neptune y la maneta de ducha Lignage, de Noken.

Por último, la zona de la bañera está revestida con Airslate Goa, creando un espacio curvo donde se integra una chimenea para una sensación de confort y sofisticación. La bañera Lounge se complementa con grifería de soporte al suelo Lignage, reforzando la estética vanguardista del espacio.

“La apariencia de los diferentes ambientes de Nothing Alabama homenajea la diversidad y la belleza femenina, creando un santuario de lujo donde se combina la innovación y el diseño de vanguardia con materiales exclusivos de Porcelanosa Grupo”, señala Angelina Sanz, interiorista de Nothing Studio.

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«La Luz de Sáenz de Oiza»: la exposición que no debes perderte si te gusta la arquitectura

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POLIGHT. acoge la exposición «La Luz en la Arquitectura de Sáenz de Oiza», un recorrido único por la colección de maquetas del Museo Oteiza realizadas por el célebre arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza para el escultor Jorge Oteiza en Pamplona. La muestra estará abierta hasta el 31 de marzo de 2025 en el espacio POLIGHT., ubicado en la madrileña Calle de Castelló, 6.

La exposición, organizada por la marca de iluminación y con la colaboración de la Fundación Oteiza y la Casa de la Arquitectura, presenta piezas cedidas por estas instituciones y una selección de la colección privada de la familia. A través de esta muestra, POLIGHT busca demostrar cómo la luz influye en la percepción de la arquitectura, destacando su papel esencial en el diseño de espacios. La luz natural, un elemento clave en la obra de Oiza, es protagonista en este recorrido, permitiendo experimentar distintas facetas de su arquitectura.

POLIGHT.: la luz como material de construcción

POLIGHT. es un referente en el ámbito de la iluminación arquitectónica. Fundada por los arquitectos Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo, quienes fueron alumnos de Sáenz de Oiza, la empresa se especializa en proyectos que integran la luz como un material esencial en el diseño. Con más de una década de trayectoria, han trabajado en la iluminación de diversas exposiciones relacionadas con la obra del arquitecto, incluyendo muestras en el COAM y la Fundación ICO.

La relación entre POLIGHT. y Sáenz de Oiza va más allá de la admiración profesional. Raquel Gutiérrez y Nacho Castillejo han aplicado su conocimiento en iluminación a proyectos vinculados a la obra del arquitecto, reforzando la idea de que “la luz es un material de construcción en la arquitectura, el más lujoso material”. Esta exposición busca subrayar esa estrecha relación, permitiendo a los visitantes experimentar la arquitectura de Oiza desde una nueva perspectiva.

Un homenaje a la Fundación Oteiza

La Fundación Museo Jorge Oteiza, ubicada en Navarra, conserva y difunde el legado del escultor y pensador Jorge Oteiza. Su sede, diseñada por Sáenz de Oiza, es un referente arquitectónico donde la luz juega un papel fundamental en la contemplación de las obras. Esta exposición en POLIGHT. refuerza el compromiso con la divulgación de la relación entre luz, arte y arquitectura.

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Sesderma marca un nuevo hito en la cosmética con su innovadora línea en farmacias a base de exosomas

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El cuidado de la piel ha sido siempre una prioridad para quienes buscan prevenir los efectos del envejecimiento con ingredientes clásicos como el retinol, ácido hialurónico y la vitamina C. Sin embargo, los avances científicos han dado paso a nuevas alternativas, y los exosomas se presentan como una de las más revolucionarias.

La revolución cosmética encabezada por Sesderma

Sesderma, la firma de cosmética de origen valenciano, ha marcado un nuevo hito en su larga y destacada trayectoria al lanzar la primera y única línea cosmética antienvejecimiento en farmacias españolas formulada a partir de exosomas.

Hoy en día, lo más habitual es encontrar el uso de los mismos en las consultas de medicina estética. Sin embargo, Sesderma, en su constante avance de investigación, ha logrado incorporarlos en sus fórmulas y obtener grandes resultados en la piel a través de dos productos cosméticos disponibles en su nueva línea ‘EXOSES’.

 

Con una aplicación tópica, los exosomas tienen la capacidad de regenerar la piel, mejorando su firmeza, reduciendo las arrugas y aportando una luminosidad visible. Además, estimulan la producción de colágeno y elastina, dos componentes esenciales para mantener una piel joven y saludable.  Así lo certifica un estudio realizado por la empresa española a 19 personas que utilizaron la crema dos veces al día durante 28 días, y que demostró que la firmeza de la dermis aumentó hasta un 38 por ciento, mientras que la elasticidad mejoró un 17%, evidenciando la efectividad de esta innovadora fórmula.

Una formulación triunfadora

Lo que diferencia a ‘EXOSES’ de otros productos es su capacidad para actuar como un tratamiento de belleza inteligente. Pues no solo aportan hidratación o suavizan arrugas, sino que además promueven la regeneración del cutis. La nueva línea de Sesderma va mucho más allá de un simple tratamiento antiarrugas.

Se trata de un cóctel completo de cuidado, diseñado para ofrecer resultados sorprendentes desde la primera aplicación. Su fórmula combina activos poderosos que trabajan en sinergia para mejorar la salud de la piel. El ácido hialurónico proporciona una hidratación intensa y profunda, mientras que la niacinamida calma la piel y mejora su función barrera. El HP Retinoato, un nuevo tipo de retinoide, suaviza las arrugas con alta tolerabilidad. El silicio orgánico potencia la firmeza y elasticidad, y la arbutina es el secreto para lograr una piel más uniforme y libre de manchas. Juntos, estos ingredientes ayudan a transformar la apariencia de la piel, dejándola más saludable y rejuvenecida. Además, ingredientes como la Centella asiática y las ceramidas refuerzan la barrera de la piel, de esta forma será más resistente al estar más nutrida.

Todos ellos, no solo mejoran el aspecto de la piel de manera instantánea, sino que también estimulan la producción natural de colágeno y elastina, asegurando una belleza duradera.

¿Qué son los exosomas?

Según el Dr. Gabriel Serrano, dermatólogo y fundador de los Laboratorios Sesderma, «los exosomas son pequeñas vesículas extracelulares que se forman en el interior de las células y que contienen material genético, factores de crecimiento, proteínas y otras sustancias. Se encargan del transporte de materiales y de la comunicación entre células que necesitan reparación”.

Aunque se empezó a hablar de ellos en los años 80, es ahora cuando han despertado el interés de la comunidad científica y médica debido a su gran poder regenerativo.

¿Y… sus beneficios?

Los exosomas ofrecen múltiples beneficios para la piel, actuando como un potente regenerador celular. Estimulan la producción de colágeno y elastina, lo que ayuda a reducir la apariencia de arrugas y líneas de expresión. Además, favorecen la unificación del tono de la piel, reduciendo las manchas y proporcionando un aspecto más homogéneo. Fortalecen la barrera cutánea y disminuyen la pérdida de humedad, asegurando una hidratación profunda. También mejoran la textura, la firmeza y la elasticidad de la piel, dejándola más saludable y rejuvenecida.

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Four Seasons Resort Mallorca en Formentor reabre lleno de novedades para la temporada 2025

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El segundo hotel de la cadena en España reabre sus puertas el 14 de marzo con muchas novedades y experiencias únicas: nuevos puntos gastronómicos, una heladería artesana, la esperada apertura del Spa y una White Lotus Cabana en homenaje al éxito de la serie internacional donde disfrutar de los mejores cócteles y gastronomía de Hawai, Taormina y Koh Samui.

La “grande dame” mediterránea comienza un nuevo capítulo como refugio íntimo que conecta a los huéspedes con la naturaleza de la isla de Mallorca, a la vez que abre sus puertas a nuevas experiencias gastronómicas, de bienestar y recreativas, todas ellas ofrecidas con la afamada atención de Four Seasons. Tras una apertura parcial en verano 2024, y tras la finalización de las obras, el resort reabre sus puertas el 14 de marzo con una propuesta llena de experiencias de lujo, nuevos puntos gastronómicos y un espectacular centro wellness que ofrecerá experiencias únicas donde resetear cuerpo y mente, en un emplazamiento único.

Un refugio exclusivo en el corazón de la naturaleza

Bajo la dirección del Estudio Lamela y ubicado en medio de 40 hectáreas de bosques junto al mar de aguas cristalinas y en el corazón de una finca privada, que también incluye un viñedo, Four Seasons Resort Mallorca en Formentor es un mundo aparte, ideal para la desconexión. A pesar de su aislamiento, está bien conectado con los alrededores y ofrece una gran variedad de actividades recreativas. Combinando un encanto poético con un servicio sincero, encarna la hospitalidad de lujo y la sofisticación europea.

Una de las principales mejoras introducidas en el hotel, que abrió sus puertas como Hotel Formentor en 1929, ha sido la incorporación de modernas tecnologías en todas sus instalaciones, respetando estrictamente las normas de sostenibilidad de Four Seasons.  En el paisaje circundante, las plantaciones autóctonas de fragantes flores crecen ahora entre altísimos pinares creando senderos para pasear, exóticos jardines para bodas y otros eventos, y espacios tranquilos para la reflexión en solitario.

Un oasis compuesto por 110 habitaciones y suites con terraza frente al mar, algunas con piscina privada. La decoración e interiorismo, al cargo de Gilles & Bossier, es luminosa y espaciosa con materiales naturales que evocan a un glamur costero nostálgico y muy moderno a la vez.

Gastronomía de altura y experiencias únicas

En cuanto a la gastronomía, los menús de Four Seasons Resort Mallorca en Formentor bailan con las estaciones en una variedad de conceptos gastronómicos que incluyen:  Mel, que ofrece un menú de productos frescos de la granja con platos mediterráneos disponibles desde el desayuno hasta la noche. Quiosc, una informal cocina abierta con terraza bajo la sombra de los pinos y la refrescante brisa marina junto a una de las piscinas del resort.  En el corazón del hotel ubicado en una de las terrazas se encuentra Cercle, un bar que se convierte en lugar de encuentro para compartir historias a través de la degustación de exquisitos vinos e ingeniosos cócteles de autor. Además, siguiendo con la programación del verano pasado, vuelve el cine al aire libre en las escaleras emblemáticas del complejo.

En la playa de arena blanca, los huéspedes podrán desconectar en lujosas tumbonas y disfrutar de los servicios y atenciones del personal de Four Seasons. Además, se encuentra Xiringuito, un chiringuito pop-up que ofrecerá refrescantes bebidas y comida ligera.  Como novedad este año se inaugura Shima, un restaurante de estilo Nikkei que contribuirá al ambiente cosmopolita del complejo y Crocant, una heladería artesana ubicada en la zona de la piscina donde disfrutar de una gran variedad de sabores y toppings artesanos.

Aprovechando el estreno de la tercera temporada de la exitosa serie White Lotus, el hotel inaugurará una White Lotus Cabana del 17 de marzo al 14 de mayo. Ubicada en la piscina, los huéspedes podrán disfrutar de un menú especial de cócteles y comida inspirado en los destinos donde ha sido grabada la serie (Hawai, Taorminay  Koh Samui) todo ello ambientado por una play list especial creada para la ocasión.

Bienestar, relajación y aventuras en el paraíso

Otra de las novedades más esperadas es la apertura del spa. Un refugio de bienestar para el alma con lujosas salas de tratamiento que te invitan a rejuvenecer y reconectar con uno mismo gracias al poder curativo de la naturaleza de los tratamientos creados bajo una filosofía de eco-belleza con productos botánicos autóctonos. Entre las experiencias de bienestar se incluyen varias piscinas, una pista de tenis, un gimnasio de última generación, espacios para practicar yoga al aire libre y numerosos senderos y rutas por la finca para realizar senderismo.

Además, el hotel ha creado experiencias únicas con las que disfrutar del entorno y numerosas aventuras acuáticas y subacuáticas a un paso de la playa, desde snorkel y otros deportes acuáticos no motorizados hasta la exploración en barco de las mágicas cuevas y playas remotas de la isla de Mallorca.

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S.T. Dupont reinventa el icónico bolígrafo Classique, creado para Jackie Kennedy, 50 años después

La historia de Classique es un testimonio de artesanía, diseño e historia. 50 años después de su lanzamiento, S.T. Dupont presenta una nueva versión del primer bolígrafo de lujo del mundo. Fabricado por petición de Jackie Kennedy, este icono de diseño de los 70 se reinventa con una forma ligeramente más gruesa y ergonómica, apta para ambos sexos, pero que preserva los detalles que definen su elegancia y atemporalidad.

El primer bolígrafo de lujo del mundo, diseñado para Jackie Kennedy

En 1961, cuando John Fitzgerald Kennedy fue elegido Presidente de los Estados Unidos, el encendedor S.T.Dupont se convirtió en un valioso regalo diplomático y marcó un momento muy significativo en la historia de la firma. Posteriormente, André Malraux, entonces ministro francés de Cultura, se lo regaló a la Primera Dama. Se trataba del mítico encendedor Línea 1, adornado con una discreta ‘J’ en oro amarillo. Jackie Kennedy agradeció mucho el gesto, y rápidamente se convirtió en uno de sus objetos favoritos.

Casi una década después, S.T. Dupont recibió un encargo especial de Jackie Kennedy: un bolígrafo que hiciese juego con su querido encendedor. Aunque la marca no fabricaba piezas de escritura, estuvieron a la altura de la tarea. Los artesanos de la firma se inspiraron en el diseño del Línea 1, trasladando el motivo en guilloché vertical al cuerpo del bolígrafo. El resultado fue Classique, el primer bolígrafo de lujo del mundo. Jackie lo recibió en 1972 y posteriormente se comercializó, convirtiéndose en uno de los iconos de diseño de los 70 y el comienzo de la trayectoria como maestros de la escritura.

El nuevo Classique

El nuevo bolígrafo Classique conserva todo el ADN de su histórico predecesor, pero con una forma ligeramente más gruesa. Gracias a ello, ofrece una experiencia de escritura más confortable. Materiales exquisitos, acabados preciosos (oro y paladio) y una sofisticada paleta de color define la elegancia de esta pieza. Su estética, moderna pero atemporal, es realzada por un clip en contraste.

El nuevo Classique de S.T. Dupont está disponible en cinco colores y acabados diferentes, incluyendo paladio y oro cepillado, laca negra, roja y azul, y guilloché vertical y diagonal. Se fabrican en los históricos talleres de la marca en Faverges, y cada pieza es testimonio del compromiso de la firma con la excelencia.

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