A partir de hoy, jueves 17 de octubre, se podrá adquirir la nueva edición de otoño de la revista Fearless ©. En esta ocasión, la revista también será distribuida entre los socios de Libertad Digital.

 

En este vigésimo número, el protagonismo recae sobre Federico Jiménez Losantos y el equipo de la Crónica Rosa. Isabel González,  Alaska, Daniel Carande, Paloma Barrientos, Beatriz Cortázar y Carlos Pérez Gimeno se unen al comunicador en una de las portadas más «locas» lanzadas hasta la fecha. Todos ellos hablan sobre sus inicios en la prensa del corazón, cuál es su cometido entre tanta noticia negativa y la valoración que hacen de ella en la actualidad. De igual modo, tratan de hacer partícipes a los lectores de la relación que entre ellos hay y el vínculo tan especial que han logrado crear en los estudios de EsRadio.

 

 

Por su parte, el maestro de ceremonias irá más allá. Jiménez Losantos y Katy Mikhailova, dircetora y presidenta del grupo Fearless, charlarán de manera cercana y confidencial sobre el amor, el sexo, la juventud o el poder del mal. Dejándose llevar por otra de las interpretaciones que presenta el concepto «corazón».

 

  • #FEARLESSWoman: Inma Shara, la primera mujer en dirigir un concierto en el Vaticano

 

 

Inma Shara deslumbra en esta sección retratada por Eduardo Momeñe. Ella, reconocida por ser una de las directoras de orquesta más importantes del panorama internacional, destaca por su exitosa carrera, marcada por el talento y la determinación. Todo ello, le ha llevado a dirigir algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo. Además de su éxito artístico, Shara es también conocida por su compromiso social y su contribución a la música clásica, convirtiéndose en un referente para las nuevas generaciones.

 

  • #FEARLESSFlamenco con Lucía y Casilda Sánchez Varela, las hijas de Paco de Lucía y el viaje del artista x Yolanda Font

 

Fearless ha querido conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Paco de Lucía entrevistando a dos de sus hijas, Lucía y Casilda. Ellas nos cuentan cuál es su principal propósito al frente de la Fundación Paco de Lucía: mantener vivo el legado de su padre. Además, recuerdan su infancia y rinden homenaje a uno de los artistas más grandes que España ha tenido.

 

  • #SHAMELESSDesign: Ramón Esteve: 33 años de arquitectura que trasciende espacios x Marta Salinas

 

 

«Ramón Esteve es uno de los referentes más sólidos en la arquitectura contemporánea en España. Su estudio, con más de tres décadas de trayectoria, sigue manteniendo una energía y frescura de la que pocos pueden presumir. Con proyectos que abarcan desde el diseño de muebles hasta la planificación urbanística, Esteve ha sabido mantener un equilibrio entre la creatividad y la funcionalidad, en un campo que, según él, es mucho más que una profesión: “Es un estilo de vida”.  En esta nueva sección, Marta Salinas te invita a explorar algunos de los grandes proyectos de este reconocido arquitecto.

 

  • #FEARLESS FEST, el calendario de exposiciones de arquitectura promovido por SHAMELESS Agency que no se detiene. En esta ocasión, se muestran algunas de las obras que los invitados han podido contemplar en las dos inauguraciones llevadas a cabo a lo largo de estos meses. Así como el excelente ambiente que predominaba en todas ellas.
  1. La inauguración de las ‘30 Experiencias’ de Gronda en ROCA MADRID GALLERY
  2. Re_habilitación dentro del tejido urbano’, una muestra de los proyectos de Impar Grupo que tuvo lugar en “La casa de la Luz” de SIMON

 

 

  • #Sin mesas no hay paraíso

ANSÓN Y AMÉN con Carmen Posadas

Hoy caviar, mañana sardinas, La hija de Cayetana, El testigo invisible o La leyenda de la peregrina, son algunas de las obras firmadas por la invitada de excepción de Rafael Ansón en este número de otoño. Con ella, se reunió en el restaurante ABYA, donde fuimos testigos de un reencuentro cercano e inspirador en el que se llegaron a plantear proyectos literarios a futuro.

 

 

LA PENÚLTIMA CENA con Diego Gronda

El arquitecto argentino nos abre las puertas de su espectacular casa para disfrutar de una velada que, sin duda, reunió a lo mejor de lo mejor. La arquitectura, la gastronomía y el periodismo se fusionaron en un entorno tan pintoresco como los asistentes que lo llenaron de vida.

 

LA SOBREMESA DE JAVI: Reflejos sobre el Dekton y el Silestone
La mesa, ese elemento en torno al cual se viven los mejores momentos. No importa el día, la hora, la compañía o el lugar; cada instante está siempre acompañado. Y en esta ocasión, no podía ser menos. COSENTINO, de la mano de Javier Reyes Quiles, vuelve a hacer de las suyas reuniendo una vez más, y ya van a seis, a un selecto
grupo de profesionales y amigos del mundo de la arquitectura y del interiorismo.

 

  • #Viento en FEARLESS: ROSISTIREM recibe a bordo

 

 

FEARLESS® desembarca en Ibiza, y lo hace para quedarse. Una fiesta a bordo de un barco para 300 invitados fue el reflejo de lo que, a partir del año que viene, Ibiza será testigo. De la mano de Pau Culillas y Rosistirem, las turquesas aguas del mediterráneo presenciaron uno de los eventos de la temporada en la isla pitiusa. Allí, se congregaron algunos de los rostros más selectos y reconocidos del panorama social y empresarial español y balear para disfrutar de un atardecer mágico. 

 

  • #DailyEARLESS: SOFÍA & JOSÉ Jr. BONO: De tú a tú

 

 

“Como dice nuestro padre: La sangre es un cuento chino”. Dos de los integrantes de la familia Bono Rodríguez mantuvieron, a inicios del mes de septiembre, una de sus conversaciones más profundas. Toledo, la ciudad imperial, fue testigo de un intercambio de palabras para el recuerdo. El centro de Hípica que allí regentan, fue el marco perfecto para estampar una imagen única, acompañada de un diálogo único.

 

  • #FEARLESS on Fire

 

 

¡Arde FEARLESS®! Nunca antes habían estado tan vivas las ascuas de FEARLESS® ON FIRE. Estrenamos esta nueva sección reuniendo, en torno al fuego, a influencers, políticos y empresarios, entre otros. Ya puede verse en el perfil de Instagram de esta cabecera.

 

  • #FEARLESS A trazos con José Luis Aguirre

 

 

En la calle Gabriel Lobo se encuentra FLECHA, una galería de arte regentada por José Luís Aguirre.  Allí, rodeado de pinturas, esculturas y fotografías que enseña orgulloso, relata su historia y la de su espacio, ya convertido en la primera plaza de muchos jóvenes talentos.

 

  • #LA FIESTA FEARLESS

Un año más, FEARLESS® dio comienzo a la época estival con su, ya tradicional, fiesta cubana. En esta ocasión, con la colaboración de Arpa Médica, centro especializado en Ginecología y Fertilidad regentado por el Doctor Ignacio Palomo, quien ejerció como anfitrión del evento. Más de 200 invitados relacionados con la arquitectura y el arte, la moda, la comunicación o la gastronomía como Eugenia Cervantes, María Isabel Esquivel o Gerard Guiu, acudieron a la cita, bautizada como LittleLatam y celebrada a la caída del sol, con el fin de celebrar la vida.

 

 

  • «Lo último que se pierde», con Esperanza Aguirre

 

La derecha ante la batalla cultural por Esperanza Aguirre.

El Ibiza Light Festival se ha consolidado como uno de los eventos más destacados de la isla  en otoño, fusionando arte, tecnología y patrimonio cultural en un espectáculo que transforma el excepcional entorno  histórico y monumental de Dalt Vila en un lienzo luminoso. 

 

Este año, el festival se celebrará el fin de semana del 8 y 9 de noviembre. Bajo el título Inspiration, será una edición  especial ya que su celebración se enmarca en la agenda cultural de los actos conmemorativos del 25 aniversario este  2024 de la declaración de Ibiza como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. 

 

 

El festival, que alcanza su octava edición, se distingue por su enfoque innovador, al ser pionero en España en la  categoría de festivales de luz. La mezcla de instalaciones lumínicas, proyecciones multimedia, música y arte interactivo  atrae tanto a locales como a visitantes, ofreciendo una experiencia multisensorial en un entorno histórico único.  

 

Además de su relevancia artística, el Ibiza Light Festival también pone en valor el rico patrimonio cultural y  arquitectónico de Dalt Vila, la antigua ciudad amurallada. Al integrar la creatividad y la tecnología con la historia y la  arquitectura, el festival destaca por su capacidad de combinar tradición y modernidad.  

 

 

El baluarte de Santa Llúcia, uno de los bastiones de la muralla renacentista que rodea Dalt Vila, será el escenario  principal del Ibiza Light Festival, que transformará durante dos días la estampa icónica de la ciudad antigua con una  experiencia efímera de luz y color y mostrará las posibilidades artísticas y tecnológicas de la luz.  

 

Instalaciones, esculturas y proyecciones compondrán un itinerario sorprendente en una propuesta artística y tecnológica  ecléctica, inmersiva e interactiva dirigida a todos los públicos, incitando a descubrir o redescubrir un monumental  entorno arquitectónico que en otoño se abre como un espacio de creatividad y expresión para artistas visuales de la isla.  

 

 

La luz en toda su diversidad creativa en un entorno monumental junto al Mediterráneo, bajo la luna creciente de  noviembre, es el plan que brinda Ibiza Light Festival el segundo fin de semana de noviembre, con la colaboración del  Consell d’Eivissa e Ibiza.Travel

A partir del 15 de octubre, los amantes de la alta gastronomía tendrán una oportunidad excepcional para disfrutar del exclusivo Caviar Ecológico Riofrío en algunos de los restaurantes más prestigiosos de Madrid. Caviar Riofrío se traslada temporalmente a Madrid a través de un Pop Up itinerante donde los comensales tendrán la opción de participar en una cata exclusiva impartida por David Montalbán, con más de 20 años de experiencia y conocimiento en la cría del esturión del mediterráneo y elaboración de Caviar Ecológico Riofrío.

 

Gracias a esta Pop Up itinerante que se llevará a cabo durante dos meses, se podrá disfrutar de una experiencia completa en torno a este deseado icono gastronómico, pudiendo profundizar en el origen y las variedades del caviar ecológico, así como conocer todas las curiosidades y mitos que le rodean.

 

 

“Nosotros en Riofrío defendemos la calidad, la producción natural y la especie. En esta experiencia nos vamos a centrar en el caviar producido por la especie Acipenser naccarii, del que supone la mayor parte de la producción y que empezamos a producir hace más de 20 años” comenta David Montalbán.

 

La Pop Up itinerante estará presente en los restaurantes todos los martes, comenzando el 15 de octubre en Coque (Mario Sandoval) que repetirá del 5 al 12 de noviembre, seguido de El Invernadero (Rodrigo de la Calle) la semana del 22 al 29 de octubre, en Mandarin Oriental Ritz Madrid la semana del 19 al 26 de noviembre y terminará en Tatel del 3 al 10 de Diciembre.

 

A partir del 15 de octubre, los amantes de la alta gastronomía tendrán una oportunidad excepcional para disfrutar del exclusivo Caviar Ecológico Riofrío en algunos de los restaurantes más prestigiosos de Madrid. Caviar Riofrío se traslada temporalmente a Madrid a través de un Pop Up itinerante donde los comensales tendrán la opción de participar en una cata exclusiva impartida por David Montalbán, con más de 20 años de experiencia y conocimiento en la cría del esturión del mediterráneo y elaboración de Caviar Ecológico Riofrío.

 

 

Gracias a esta Pop Up itinerante que se llevará a cabo durante dos meses, se podrá disfrutar de una experiencia completa en torno a este deseado icono gastronómico, pudiendo profundizar en el origen y las variedades del caviar ecológico, así como conocer todas las curiosidades y mitos que le rodean.

 

“Nosotros en Riofrío defendemos la calidad, la producción natural y la especie. En esta experiencia nos vamos a centrar en el caviar producido por la especie Acipenser naccarii, del que supone la mayor parte de la producción y que empezamos a producir hace más de 20 años” comenta David Montalbán.

 

La Pop Up itinerante estará presente en los restaurantes todos los martes, comenzando el 15 de octubre en Coque (Mario Sandoval) que repetirá del 5 al 12 de noviembre, seguido de El Invernadero (Rodrigo de la Calle) la semana del 22 al 29 de octubre, en Mandarin Oriental Ritz Madrid la semana del 19 al 26 de noviembre y terminará en Tatel del 3 al 10 de Diciembre.

En su trayectoria internacional en EEUU y Asia y después de su última exposición en el MAC Museo de arte Contemporáneo de Bogota, el artista valenciano José Cosme reaparece en Espaqña con una individual en el museo La Neomudéjar de Madrid bajo el título : «FOREVER. Metarealidad de las cosas efímeras». La obra en la sala de La Máquina, se apropia de algunas de las piezas existentes a modo de “objet trouvé” e interpela con su obra al espectador ante la CULTURA DEL DESCARTE y el valor de lo efímero. José Cosme activa con sus obras una nueva visión metafísica de los objetos en desuso o de las personas descartadas, replanteando el concepto de “valor”. Las obras juegan a modo de instalación entre piezas de espejo que reflejan el generador, y otras obras visuales (videos, fotografías, objetos y lienzos).

 

La tecnología en desuso, lo analógico convive con la IA y es también parte de la visión
posthumana. Sobre su propuesta de “METAREALIDAD DE LAS COSAS EFÍMERAS” .

Cosme dice: “Me interesa experimentar en estas obras el arte como parte del desarrollo humano unido al desarrollo tecnológico, pero también a la recuperación de tecnología pasada. La utilización del Lowtech“tecnología barata” o “tecnología en deshuso” está también dentro de una propuesta social que planteo, y evoca la necesidad de luchar contra la “cultura del descarte social” que es una actitud implantada en la sociedad tecnológica”.

 

Obras en metacrilato espejo y las palabras NEW, FOREVER, y ETERNITY , son elementos principales en la instalación artística que junto una escultura de espejos, reflejan a los espectadores y un gran generador antiguo, resaltando la posible belleza de objetos en desuso y al propio ser humano como descartado social.

Opening:
Miércoles 23 de octubre 12:00h

Museo La Neomudéjar
C/Antonio Nebrija, s/n
28007 – Madrid

 

KRUG GRANDE CUVÉE 172ÈME ÉDITION EN ESENCIA Y AUTENTICIDAD

Ensamblaje de 146 vinos de 11 años diferentes, el más joven de los cuales es de 2016, mientras que el más antiguo data de 1998. esta nueva añada se compuso alrededor de la cosecha de 2016, un año de condiciones climáticas tan contrastantes que se convirtieron en una caricatura del péndulo climático. Para crear esta Édition, Julie Caviel (Chef de Cave) buscó acentuar las elegantes y diversas expresiones aromáticas del año con un amplio espectro de vinos de diferentes parcelas de 10 años adicionales.

El arte de ensamblar vinos de tantos años diferentes otorga a Krug Grande Cuvée una plenitud única de sabores y aromas imposible de expresar con los vinos de un mismo año. Es una orquestra completa interpretando la sinfonía del champagne.

 

KRUG ROSÉ 28ÈME ÉDITION Y LA HISTORIA DE SU CREACIÓN

Krug Rosé 28ème Édition es un ensamblaje de 32 vinos de 6 años diferentes, el más joven del 2016, el más antiguo de 2010. Tuvo una estancia en las bodegas de Krug de 7 años hasta alcanzar una expresión única y elegante. Una primavera extremadamente húmeda, con  más del 70% de lluvias en comparación con lo habitual entre abril y junio, dificultó el trabajo en el viñedo. Siguió un clima clemente desde la floración en adelante, permitiendo que el viñedo se recuperase, terminando con una ola de calor al final de la maduración.

Para elaborar la creación final, los vinos de parcelas del año fueron mezclados con vinos de reserva seleccionados de 5 años diferentes.

Krug Grande Cuvée 172ème Édition

 

Krug Rosé 28ème Édition

El emblemático Château de Saran, situado en el corazón de la región de Champagne, reúne este año a los amigos de Moët & Chandon para celebrar las fiestas navideñas. La célebre residencia de la Maison de champagne se erige como telón de fondo para una velada meticulosamente cuidada. Un escenario único que guarda un rico patrimonio de más de dos siglos de historia, encarnando la esencia y el legado de Moët & Chandon. Un enclave que resulta el máximo exponente del arte de celebrar y el art-de-vivre de la Maison.

 

Ofreciendo impresionantes vistas de las ondulantes colinas de Chouilly y la Côte des Blancs, el Château de Saran, propiedad de la Maison desde 1801, luce una restauración magistral acorde a su importancia histórica, armonizada junto a todo el ecosistema de la zona, reviviendo el espíritu familiar de la finca, la elegancia de sus interiores, y la belleza de sus parques y sus jardines. Un marco extraordinario en el que vivir experiencias inolvidables escribiendo nuevos capítulos junto a la bicentenaria historia de la Maison de champagne.

 

Un lugar donde vivir momentos memorables. Desde escuchar al Chef de Cave narrando anécdotas sobre los extraordinarios champagnes de Maison; degustando los deliciosos maridajes de los chefs del Château de Saran; paseos matutinos por los jardines de la finca; deleitarse con los paisajes que rodean el majestuoso enclave, conversaciones en los sofisticados salones del Château; cada uno de los instantes despierta los sentidos y evoca a los invitados de Moët & Chandon a captar eternos recuerdos durante años. Un edificio que logra parar el tiempo y generar una simbiosis entre la herencia del pasado y la celebración del presente para ser testigo de la experiencia del Château más preciado de Moët & Chandon.

 

Roger Federer rinde homenaje al art-de-vivre francés

El tenista Roger Federer es una de las leyendas deportivas más célebres de nuestro tiempo y, desde 2012, forma parte del legado de Moët & Chandon. Una emocionante aventura sellada por los valores compartidos con la Maison de champagne: un estilo sofisticado, notas de glamour y generosidad. Su historia se escribe desde hace ya más de dos décadas. Su vínculo se ha fortalecido, a través de momentos de éxito y triunfo, en una relación única.

 

Roger Federer fue el anfitrión de una exquisita celebración al más puro estilo de Moët & Chandon, junto a otros amigos de la Maison, como Uma Thurman, Natalie Portman, Coco Rocha, Lashana Lynch o Daniel Arsham, siendo testigo de los rituales esenciales para una celebración al estilo francés, abordando cada una de las tareas con delicadeza y distinción.

 

Las grandes ocasiones exigen experiencias a la altura y Moët & Chandon es el aliado perfecto para aquellos que desean celebrar los eventos más especiales con estilo y elegancia, disfrutando de un viaje sensorial extraordinario, tal como lo celebra la Maison con sus inigualables invitados en su icónico Château de Saran.

La Maison de champagne comparte con los amantes del art-de-vivre francés los secretos de los expertos para que los anfitriones y anfitrionas sorprendan a los comensales: el champagne más adecuado según la ocasión, una temperatura de servicio impecable, cristalería perfectamente adaptada, exquisitos maridajes, elegancia en la mesa, e incluso cómo preparar la icónica torre de champagne, para una experiencia verdaderamente efervescente que ayude a los anfitriones a evocar y a celebrar la magia de la Maison más emblemática de champagne.

 

Los rituales esenciales para una celebración mágica con Moët & Chandon

 

1. La perfecta elección del champagne

 

La diversidad y riqueza de la zona de Champagne brinda la oportunidad de explorar y encontrar el champagne perfecto para cada ocasión. El icónico champagne Moët & Chandon Impérial y Moët & Chandon Impérial Rosé, con un estuche edición limitada para celebrar las fiestas navideñas, ofrece una efervescencia vibrante y equilibrada; la elección indiscutible para grandes y pequeñas reuniones navideñas. El atrevido y glamuroso Moët Ice Impérial es una experiencia genuina y refrescante, diseñada para servirse con hielo, ideal para los momentos más relajados. La ocasión para regalar la gama Grand Vintage de Moët & Chandon, champagnes añejos para celebrar los momentos más especiales y ser recordados por todos los invitados. Champagnes con un carácter distinguido, elaborados con coupages exclusivamente con uvas procedentes de la cosecha de un solo año.

 

La joya más exclusiva nace de la visión fundadora de la Maison. Una nueva expresión del champagne que rinde homenaje a sus orígenes y a la región de Champagne. Moët & Chandon Collection Impériale Création, nº 1 es un proyecto que lleva más de 20 años gestándose y que encierra la profundidad del tiempo: una mezcla de siete añadas excepcionales, producidas de forma única, seleccionadas, envejecidas a través de diferentes procesos de maduración y ensambladas de forma armoniosa. La composición definitiva hasta la fecha del arte de la Haute Oenologie que representa la expresión más reciente del savoir-vin de Moët & Chandon. Un champagne perfecto para celebraciones íntimas, que aúna la maestría enológica del Chef de Cave de Moët & Chandon, Benoît Gouez, y la herencia “Imperial” de la Maison.

 

2. La temperatura de servicio y cristalería impecable

 

El temple de una botella de champagne en reposo debe ser en un lugar fresco y oscuro, con una temperatura constante en torno a los 8-10 °C. Antes de servir, debe alcanzar los 7-8 ºC, alcanzando su mayor expresión.

 

La copa 870, propia de Moët & Chandon, diseñada para saborear la efervescencia del champagne, permite deleitarse del vino de la Maison y maximizar los placeres visuales y gustativos.

La torre de champagne es la culminación infaliblemente festiva. Un conjunto de copas que iluminan la atención y el deleite de los presentes. El champagne ideal para la ocasión es una botella Magnum de 150 cl en su temperatura óptima de frío para minimizar la formación de espuma. En este caso, las copas coupe de borde ancho o de vino blanco son ideales para disfrutar del champagne.

 

3. La elegancia del art de la table francés

Para la decoración, el binomio cromático clásico y sofisticado son los tonos blancos y dorados, complementados con un toque rojo, así, se logra captar la esencia de la época más mágica del año. La presentación de las servilletas es otro punto clave; con refinadas técnicas de plegado y colocadas cuidadosamente junto a los cubiertos, se crea una mezcla de texturas que elevan la puesta en escena de la mesa.

 

 

También los platos llanos, ya que son la base para las delicias culinarias. Los metálicos para conseguir un efecto deslumbrante, o bien el uso de soportes naturales como madera o piedra, acentúan más el contraste de texturas. La porcelana aportará elegancia, acorde con los gustos contemporáneos.

 

 4. Maridajes con Moët & Chandon

El toque final al arte de celebrar es la propuesta gastronómica. Platos que ofrecen la sensación de plenitud e indulgencia acorde con la reputación de Moët & Chandon de ofrecer celebraciones fastuosas.

 

 

Yannik Alléno, Chef Embajador de Moët & Chandon, asegura que “Los menús navideños se elevan con el arte del maridaje con finos champanes para celebrar este momento excepcional. Las fiestas son aún más hermosas cuando compartimos la buena mesa con las personas que queremos”. Por ello, su equipo aboga por una cocina que combine sencillez y salinidad, evocando una particular armonía de colores y texturas para complementar las características cromáticas, la frutosidad y la efervescencia de los champagnes.

 

Para acompañar la ligereza etérea de un champagne brut nature las opciones saladas complementarán la salinidad que marca en el sabor del champagne. La elección perfecta para acompañar aperitivos y platos principales ligeros. Moët & Chandon Impérial es el champagne ideal para maridar un delicioso menú. La variedad Rosé Impérial es una opción interesante para maridar creaciones mediterráneas. El maridaje perfecto para los platos principales es la nueva expresión del champagne Moët & Chandon Collection Impériale Création nº 1. Un viaje sensorial, delicioso y complejo, con un sabor fresco.

 

Las combinaciones gastronómicas que maximizan el efervescente sabor del champagne son amplias, desde ostras frescas hasta un refinado turbot salvaje con risotto de espelta orgánica y salsa mousseline de alcaparras. Cada plato resalta la profundidad y la sofisticación de los champanes de Moët & Chandon, convirtiéndose en el corazón de cada celebración y la estrella de cualquier cena navideña.

Tras su exitoso paso por Estocolmo, Berlín y Arles, FUJIKINA llega ahora a Barcelona para reunir a una vibrante comunidad de entusiastas de la fotografía. Este evento, que tendrá lugar los días 16 y 17 de noviembre en el Teatre Nacional de Catalunya, promete una emocionante agenda interactiva de charlas en directo, exposiciones, talleres, demostraciones de sesiones fotográficas, préstamos de equipos y paseos fotográficos.

 

FUJIKINA es una cita ineludible para todos los amantes de la fotografía, las artes y las técnicas fotográficas. Organizado por Fujifilm, este acontecimiento único celebra el poder de las imágenes y de sus creadores. Bajo el lema “Más que Full Frame”, el evento ofrecerá una impresionante alineación de marcas fotográficas y fotógrafos Magnum de renombre, entre los que se encuentran el legendario fotógrafo británico Martin Parr y la célebre española Cristina de Middel. Y completa el cartel de conferencias en directo un fantástico programa de aclamados fotógrafos españoles. Todos ellos compartirán sus ideas, experiencias y pasión por la fotografía con los asistentes, haciendo de éste un evento verdaderamente ineludible.

 

Martin Parr es uno de los fotógrafos documentales más conocidos de su generación y, con más de 100 libros publicados, su legado fotográfico ya está consolidado. Su obra se expone en alguno de los principales museos del mundo, desde la Tate, al Pompidou o el MOMA de Nueva York. En 2019, la National Portrait Gallery de Londres organizó una gran exposición de su obra, titulada Only Human.

Miembro de la agencia Magnum desde 1994, la presidió de 2013 a 2017. Ha comisariado dos festivales de fotografía, el de Arles en 2004 y la Bienal de Brighton en 2010, así como la exposición de Barbican “Extraño y familiar”. Y en 2017 creó la Fundación Martin Parr.

 

Cristina de Middel nació en Alicante en 1975 y actualmente vive y trabaja en Brasil. Se incorporó a Magnum en 2017 y se convirtió en su presidenta en 2022.

Su obra explora la compleja relación de la fotografía con la verdad, mezclando prácticas documentales y conceptuales. Tras una década como fotoperiodista, se orientó hacia ángulos poco convencionales, en particular con sus series “The Afronauts” (2012), que cuestiona las representaciones tradicionales de África, y “Journey to the Center”, que arroja luz sobre las verdaderas motivaciones de muchos de los viajes de los emigrantes.

De Middel ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía 2017, el Premio Infinito del Centro Internacional de Fotografía y el Premio Virginia, dedicado a las mujeres fotógrafas. En 2023, publicó dos libros: “Boa Noite Povo” y “The Kabuler”, en colaboración con Lorenzo Meloni.

 

Una larga asociación con Magnum

La presencia de estos dos fotógrafos es sólo una pequeña muestra de la larga asociación de Fujifilm con la emblemática agencia Magnum y sus estrechos vínculos con algunos de sus profesionales, que FUJIKINA se enorgullece de poder mostrar. Esta unión comenzó en 2018 con el proyecto «Home» y desde entonces ha florecido en varias regiones del mundo, abarcando desde encargos exclusivos hasta enriquecedores talleres educativos y el patrocinio de Fujifilm de la Reunión General Anual de Magnum en Arles, celebrada este verano, durante la cual se realizó el retrato oficial del grupo Magnum con la Fujifilm GFX100 II.

La colaboración entre las dos marcas fue quizá más evidente durante el festival internacional de fotografía Les Rencontres d’Arles 2024, cuando se unieron para exponer un encargo conjunto de cuatro fotógrafos de Magnum sobre el tema «Conexión» y organizaron un amplio programa de revisiones de carteras, una comisión en directo y charlas.

 

Aclamados fotógrafos españoles

Además de Parr y De Middel, otros aclamados fotógrafos españoles completan el elenco de los coloquios en directo de FUJIKINA Barcelona:

Eugenio Recuenco es un reconocido fotógrafo y artista transversal, cuya carrera combina publicidad, moda, escenografía y arte. A lo largo de 25 años de trabajo profesional, ha cultivado una cartera diversa, que incluye fashion films, anuncios publicitarios, vídeos musicales y, por supuesto, fotografía. Su obra se ha expuesto en el FIT (Nueva York), la Fundación Deichtorhallem (Hamburgo), el Museu del Disseny (Barcelona) y Camera Work Gallery (Berlín), entre otros.

Recuenco dedicó 8 años al proyecto “365º”, una serie fotográfica de 369 fotografías con identidad propia, que al mostrarse juntas se convierten en una instalación artística sensorial, estética, conceptual y vanguardista. Actualmente, vive detrás de la cámara, inmerso en su próximo proyecto: “Las mil y una noches”.

 

Álvaro Sanz se dedica a la fotografía y al cine desde 1999. La música y la naturaleza han sido siempre las dos grandes pasiones que han impulsado su creatividad. Curioso e hiperactivo por naturaleza y siempre en busca de nuevas experiencias, a lo largo de su carrera ha tenido el privilegio de trabajar en campañas internacionales para marcas icónicas, como Coca-Cola, Volkswagen o Audi, entre otras. Su trabajo como fotógrafo y realizador le ha llevado a colaborar con agencias y productoras de renombre, como Ogilvy, Lee Films o McCann.

En 2021, Sanz dio un paso importante en su carrera al asociarse con la productora White Horse para crear Eldorado Outdoor Creative Agency. Su misión es convertirse en un referente en la creación de contenidos para marcas e instituciones relacionadas con el aire libre, la naturaleza y el medioambiente. Eldorado forma parte del ecosistema de Folch Studio.

 

Estela de Castro es fotógrafa y profesora especializada en fotografía de retrato. Parte de su trabajo personal está fuertemente ligado a la lucha por los derechos humanos y los derechos de los animales. En su desarrollo como autora, se especializa a través de talleres y cursos con algunos de los fotógrafos nacionales más importantes como Javier Vallhonrat, Óscar Molina, Eduardo Momeñe, Valentín Vallhonrat, Manuel Outumuro o Sofía Moro.

En 2022, su proyecto “Los animales”, en el que retrata animales rescatados de diferentes tipos de explotación, se expone en PhotoEspaña y es publicado en formato libro por La Fábrica. Su obra también ha formado parte de las colecciones del Ministerio de Cultura, el Centro de Arte Dos de Mayo CA2M, Fundación ENAIRE, Asamblea de Madrid, COEM y en diversas colecciones privadas.

 

Salva López es un fotógrafo freelance afincado en Barcelona especializado en retratos, editoriales y campañas. Ha trabajado para clientes editoriales, como Monocle, The Wall Street Journal, The New York Times, Bloomberg Business Week, The Sunday Telegraph, la revista enRoute, Travel and Leisure, Dwell, Food and Wine o The Fader; y clientes publicitarios, como Winkreative, SCPF, DDB, Rodrigo Corral, Leo Burnett u Ogilvy. Ha ganado importantes premios, como Laus Oro con SCPF, Descubrimientos PhotoEspaña y Fotoactitud.

 

Tocar y probar

Los asistentes a FUJIKINA Barcelona podrán descubrir y probar las últimas innovaciones de Fujifilm en los sectores de la fotografía, el vídeo y la impresión, acompañados por un técnico especializado. Se podrá probar toda la gama de equipos, desde la compacta premium X100VI, pasando por la Serie X APS-C de gama alta, hasta la excelencia del gran formato que encarna la gama GFX, pasando por los objetivos más avanzados, accesorios versátiles, cámaras instantáneas INSTAX e impresoras portátiles. También habrá demostraciones prácticas de los sistemas de impresión profesional, como el nuevo APEOS y se podrán alquilar y tomar prestados in situ cámaras y objetivos Fujifilm.

 

Comprobación y limpieza

Se ofrecerá un servicio gratuito de comprobación y limpieza a los visitantes que deseen realizar el mantenimiento de sus equipos Fujifilm. Además, un equipo de profesionales de la firma estará a disposición de los visitantes para responder a sus preguntas y apoyarles en su relación con la marca.

 

Para más información y detalles sobre la inscripción, visite fujifilm-x.com/es-es/special/fujikina-barcelona/

Con la llegada del frío regresan esas tardes de paseos por el bosque, los guisos más reconfortantes y, por supuesto, la Navidad con los cientos de planes que ofrece la bulliciosa Madrid. Una de las citas más populares y deseadas por los madrileños en estas fechas tan señaladas es Fundamarket, el mercadillo solidario que año tras año celebra A LA PAR. Esta cita ineludible, doble en esta ocasión, tendrá lugar en la sede de la Fundación, en el barrio de Montecarmelo, del 29 de noviembre al 1 de diciembre y del 13 al 15 de diciembre en horario de 11.00 h a 20.00 h. 

 

Este mercadillo se ha convertido en una parada obligatoria de las Navidades capitalinas, un sitio ideal donde comprar regalos para nuestros seres queridos de todas las edades y gustos, y con un precio que se adapta a todos los bolsillos. Tal es su éxito que Fundamarket alcanza su 20.a edición plenamente consolidado como el market más conocido y mejor valorado de la capital, por su amplio abanico de actividades tanto para adultos como para niños y por su ambiente agradable y distendido. Un espacio sin igual, ya que a su carácter más festivo se suma su cara solidaria, puesto que contribuye y apoya la labor social de Fundación A LA PAR, un referente a a nivel nacional en la integración social de las personas con discapacidad. Todo aquel que se acerque a este espacio podrá adquirir una gran variedad de artículos de más de 60 firmas de moda, complementos, hogar y bisutería, algunas de ellas muy exclusivas y de gran prestigio, así como objetos fabricados por los artesanos con discapacidad intelectual de los centros de trabajo de A LA PAR: desde bandejas, cajas, hieleras y todo tipo de accesorios de mesa hasta muebles pequeños, como mesas auxiliares y de café, cómodas, vitrinas, etc.

 

ACTIVIDADES PARA TODA LA FAMILIA

Fundación A LA PAR lleva organizando esta iniciativa solidaria desde 2014, por lo que es uno de los eventos más esperados de la agenda madrileña. Se trata de una excelente oportunidad para hacer las compras navideñas y también para disfrutar de un plan de ocio en familia, ya que además del mercadillo acogerá actividades para todas las edades como la tradicional tómbola de A LA PAR, con más de 4.000 premios. Los más pequeños de la casa se divertirán a lo grande en Fundaland, el impresionante parque infantil de la Fundación: un concepto de ocio educativo, solidario e inclusivo con más de 6.500 m² en los que se pueden encontrar tirolinas, un parque de bolas, diverjumpers y un rocódromo, entre otras actividades. Por su parte, los adultos podrán disfrutar de la oferta gastronómica de diferentes foodtrucks –de perritos calientes, hamburguesas y crepes dulces y salados– y de Funbar, la cafetería de la Fundación, de cocina casera y con una agradable terraza al aire libre. 

 

 

El próximo 30 de octubre se celebrará la primera edición de los Architecture Madrid Awards (AMA), galardones promovidos por CEIDA (China Europe International Design Association), Madrid Capital Mundial (MWCC), la revista FEARLESS y la agencia SHAMELESS.

 

Estos premios reconocen la excelencia en todo el ciclo de vida de un proyecto arquitectónico, desde su concepción hasta su materialización. Este evento será un punto de encuentro clave para arquitectos, diseñadores, constructores, y otros especialistas del sector.

 

En esta ocasión, PORCELANOSA, referente internacional en el mundo del diseño y la construcción, se suma como patrocinador oficial, reafirmando su compromiso con los sectores vinculados a la arquitectura y el interiorismo. Esta colaboración subraya el apoyo de la marca a la innovación y la calidad en estos campos.

 

La gala contará con la presencia de importantes personalidades del mundo de la arquitectura y el diseño, con un jurado de renombre compuesto por Carlos Lamela, Tristán López- Chicheri, Lázaro Rosa-Violán, Paloma Sobrini, Sara Folch, César Vidal, Eva Cuesta, Javier Pioz y José Antonio Granero. Además, a este jurado se ha sumado recientemente María José Picchio-Marchetti, Directora General de Vivienda y Rehabilitación de la Comunidad de Madrid, arquitecta especializada en urbanismo con una destacada carrera en gestión urbanística y rehabilitación.

 

La convocatoria para postularse como candidato ya está disponible en la web oficial de los AMA (www.ama-award.es), donde también se encuentran las bases del concurso. En ellas, se detallan los requisitos que los proyectos deben reunir según la modalidad en la que deseen participar. Arquitectos, interioristas, diseñadores, reformistas y paisajistas de cualquier nacionalidad pueden inscribirse tanto de manera individual como en equipos, empresas o entidades, siempre que cumplan con los requisitos establecidos. La documentación debe enviarse a través de la web, y el plazo para la recepción concluye el 15 de octubre a las 23:59 horas.

 

Los premios están divididos en cinco categorías: Arquitectura, Interiorismo, Producto, Personas y Marcas. Cada categoría otorgará un Gold Award y dos Silver Awards, con la posibilidad de hasta cinco menciones especiales por categoría. Los más de 30 trofeos, diseñados por ECOcero, se entregarán a trabajos realizados en cualquier parte del mundo, y un mismo participante podrá presentar tantas propuestas como desee. Los proyectos premiados y aquellos que reciban menciones serán publicados en los canales de comunicación de CEIDA y MWCC.

 

Además, se hará entrega de un premio honorífico a un arquitecto consolidado y otros galardones dirigidos a diseñadores individuales y marcas o empresas, fomentando vías de diseño innovadoras y de excelencia en la arquitectura.

 

El jurado deliberará los ganadores en una cena que tendrá lugar el 21 de octubre en la tienda de PORCELANOSA Alcalá, donde se anunciarán los proyectos más destacados del año.

 

Antecedentes
El 28 de julio de 2023 tuvo lugar la presentación oficial de los AMA, en un evento donde estuvieron presentes Zhao Kai, presidente de CEIDA, y David García Núñez, presidente de MWCC. CEIDA, con más de 500.000 estudios de arquitectura internacionales asociados, busca fomentar la colaboración entre profesionales del diseño urbano a nivel global, mientras que MWCC, promovida por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, posiciona a Madrid como un referente mundial en ingeniería y arquitectura, con un fuerte compromiso hacia la innovación y sostenibilidad.

Four Seasons Mallorca Formentor se suma al listado de destinos del impresionante itinerario GRAND HORIZONS del Four Seasons Private Jet Experience para 2026.

 

Este viaje de 21 días de duración asegura y promete una experiencia única de lujo, y recorrerá nueve destinos inigualables de todo el mundo en agosto de 2026, pasando desde costas paradisíacas hasta capitales europeas deslumbrantes, y siendo Mallorca uno de los destinos de lujo que se estrena en esta impresionante ruta.

 

El itinerario incluye destinos de ensueño comenzando por el Valle de Napa, cuna del vino californiano. A continuación, Tokyo espera a los amantes de la ciudad metropolitana que integra perfectamente tradición y modernidad. Siguiendo por Asia, la Bahía vietnamesa de Ha Long conocida por su impresionante belleza natural de islas kársticas espera al jet de Four seasons para continuar el viaje por Bangkok, un destino que fusiona culturas y sabores en el corazón de Tailandia. Para terminar el recorrido asiático, Estambul hace de nexo para pasar por Milán antes de aterrizar sobre las aguas turquesas de Mallorca y disfrutar de sus majestuosas montañas y su herencia cultural. El jet se despide de la península ibérica tras despegar de Lisboa y disfrutar de sus azulejos de colores para acabar un impresionante viaje en Montreal, destino cosmopolita con una mezcla de historia europea y esencia norteamericana.

 

 

Como uno de los destinos más exclusivos de este itinerario, Four Seasons Mallorca ofrecerá a los pasajeros del Private Jet una estancia inolvidable. Situado en el corazón del Mediterráneo, el resort será el escenario ideal para que los huéspedes disfruten de la naturaleza y cultura y el lujo silencioso que tanto caracteriza a Formentor. Los huéspedes podrán disfrutar de las aguas cristalinas y calas escondidas en una excursión privada en el barco mientras degustan del mejor picnic a bordo con ingredientes de la isla.

 

Además, el Four Seasons Mallorca Formentor tendrá otras actividades preparadas para los huéspedes del Private Jet como r pasear por los mercados locales de la mano de un chef local y degustar los sabores más especiales de la isla; visitar los viñedos y asistir a catas de vinos de renombre; o pasear por senderos con vistas panorámicas y recorrer las zonas de Cap Blanco y Cap Rocat, antes de llegar al precioso pueblo Deià.

 

Grand Horizons: un recorrido de lujo por excelencia

El itinerario Grand Horizons es un viaje inmersivo que recorrerá algunos de los lugares más fascinantes del planeta, y Four Seasons Mallorca Formentor se une al recorrido convirtiéndose en una parada clave que apuesta por el lujo silencioso del mediterráneo.

 

Mallorca, conocida por sus paisajes impresionantes, aguas cristalinas y rica historia, se convierte en un enclave esencial para los pasajeros, quienes podrán disfrutar de la isla de las impresionantes y recién estrenadas instalaciones que ofrece este nuevo resort de la cadena hotelera internacional Four Seasons.

 

 

Los pasajeros del Four Seasons Private Jet experimentarán una travesía única a bordo de un Airbus A321LRneo, diseñado para ofrecer el máximo confort y servicio de lujo.

 

Desde 205.425€, los huéspedes podrán disfrutar de una experiencia única alrededor del mundo que incluye chef privados, conciergedisponible 24 horas del día o guías locales, entre otros muchos servicios diseñados para una experiencia totalmente exclusiva en los rincones más impresionantes del planeta.