ARTE y su homenaje a la histórica Ruta de la Seda: La colección Alaya

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ARTE, la reconocida firma en el mundo del diseño interior de lujo, nos demuestra una vez más como consigue recrear mundos increíbles en sus modelos y colecciones, como es el ejemplo de su exquisita Colección Alaya. Inspirada en la legendaria Ruta de la Seda, esta colección rinde homenaje al atractivo atemporal de la antigua ruta comercial que conectaba el Lejano Oriente con el mundo occidental hace más de 2000 años.

 

La Ruta de la Seda, con su red de caminos que atravesaba densos paisajes, fue testigo del intercambio de seda y otros bienes preciosos. Capturó la imaginación de muchos con sus historias de aventura y fusión cultural. Tomando inspiración de esta rica herencia, la Colección Alaya de ARTE invita a emprender un viaje de belleza y elegancia sin igual.

BANYAN

Encarnando el encanto de la Ruta de la Seda, Banyan captura la esencia del legendario viaje. Nombrado en honor al árbol baniano, que florecía a lo largo de la Ruta de la Seda, este diseño te transporta a paisajes de fantasía onírica, entre valles ocultos y cumbres majestuosas del Himalaya. Con su apariencia que recuerda a la seda pura, Banyan da vida a cualquier espacio que adorne.

Espacio con el modelo Bayan de la colección Alaya

MANALI

Evocando el espíritu de los tradicionales pueblos de montaña en el Himalaya, el diseño Manali captura el encanto atemporal de esta región. Se inspira en las coloridas banderas de oración budistas que simbolizan la felicidad y la prosperidad. Nombrado en honor al pintoresco pueblo de Manali, donde estas vibrantes banderas adornan el paisaje, este diseño te sumerge en el rico tapiz cultural de la Ruta de la Seda.

Espacio con el modelo Manali de la colección Alaya

SARANDA

Transpórtate a un mundo sereno con el diseño Saranda. Esta exquisita creación muestra colinas ondulantes y frondosos árboles bajo un suave cielo nublado, pintado en un estilo típicamente asiático. El nombre Saranda, derivado del bosque indio famoso por sus setecientas colinas, encapsula perfectamente la esencia de este diseño. Permite que Saranda traiga tranquilidad y belleza natural a tus espacios vitales.

ARTE y su homenaje a la histórica Ruta de la Seda: La colección Alaya

Espacio con el modelo Saranda de la colección Alaya

KATAN SILK

Déjate llevar por el lujoso atractivo de la seda Katan con este diseño detallado de manera intrincada. Reflejando las características de esta tela liviana y opulenta, Katan Silk captura la esencia de su fina artesanía. Sus irregularidades únicas rinden homenaje a las cualidades distintivas que definen este material codiciado, añadiendo un toque de sofisticación a cualquier interior.

Espacio con el modelo Katan Silk de la colección Alaya

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OPERA GALLERY prorroga ‘Loving Picasso’ hasta el 8 de julio

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La prestigiosa internacional Opera Gallery prorroga hasta el 8 de julio la exposición Loving Picasso en su nuevo espacio en Madrid. La muestra configura un recorrido por el imaginario de diversos artistas que, de alguna forma u otra, se vieron influenciados por el estilo del andaluz. Compuesta por más de 60 obras, subraya el potencial de este universal artista como factor determinante en la historia del arte de los siglos XX y XXI. La colectiva supone así el primer paso en un programa dinámico que traerá a la escena artística de la capital destacados nombres nacionales e internacionales.

La sede madrileña de Opera Gallery, que abrió al público el pasado 12 de mayo, constituye la decimoquinta sede en el mundo de esta galería. El local —situado en el número 56 de la calle Serrano, uno de los grandes ejes para el arte en la ciudad— cuenta con tres plantas que reúnen un total de 1.000 metros cuadrados expositivos, reformados por Hernández Arquitectos en colaboración con la constructora Alcañiz de la Guía. Con una majestuosa escalera helicoidal como pieza central, el espacio se divide en siete salas con techos de más de 4 metros de altura para albergar la colección de obras maestras modernas y contemporáneas de la galería.

“En todas las obras presentadas, su influencia es evidente en homenajes estéticos que abarcan desde lo sutil a lo evidente. Los artistas expuestos subrayan que el genio nace de la curiosidad. Esta exposición también celebra el espíritu de un interés constante por aprender y experimentar, como el niño que Picasso quería volver a ser”, comenta Gilles Dyan, fundador y presidente de Opera Gallery. “En sus paseos, el artista solía mirar al suelo, no por timidez, sino porque le gustaba recoger objetos que le cautivaban y que posteriormente tomaban forma en sus obras. Sabía que en la simplicidad reside la modernidad y que es necesario un conocimiento erudito del pasado para lograr la sencillez y la austeridad en el presente”.

Dividida en siete salas, la muestra, que puede visitarse hasta el 8 de julio, cuenta con obras de destacados artistas como Marc Chagall, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Karel Appel, Georg Baselitz, Niki de Saint Phalle, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, George Condo y Fernando Botero. También se expondrá una importante selección de artistas españoles como Joan Miró, Antonio Saura, Manolo Valdés, Miquel Barceló, Lita Cabellut y Xavier Mascaró.

«La influencia de Picasso en el arte de los siglos XX y XXI es innegable, tanto de forma evidente como sutil. Los artistas expuestos en Loving Picasso, algunos contemporáneos del pintor andaluz y otros de generaciones más jóvenes, están todos intrínsecamente ligados a Picasso», comenta Belén Herrera Ottino, directora de la galería madrileña.

En la segunda planta, la Mujer desnuda apoyada en almohadas de Picasso se expone cerca de la Doble Cara en Rosa de Manolo Valdés y el Alter Ego de Don Quijote de George Condo. Para Condo, el estudio de la obra de Picasso sirvió de inspiración para su identidad estética. En contraste, Valdés refleja el legado de Picasso a través de diversos motivos como la deconstrucción de las formas y la multiplicación de los planos. Mujer y pájaro frente al sol, de Joan Miró, cuyos primeros experimentos modernistas inspiraron a Karel Appel sus pinturas expresionistas, también está instalada en la segunda planta. La obra de Appel, presente también en Loving Picasso, tiene referencias distintivas a los cuadros de Picasso. Con colores vivos y pinceladas violentas, en Femme nue au bonnet turc Appel rinde homenaje al maestro a la vez que encarna su característico estilo.

Juan Genovés, cuyo patrimonio está ahora representado internacionalmente por Opera Gallery, tuvo una influencia similar a la de Picasso en la Guerra Civil española. Expuesta en la primera sala de la segunda planta, su obra Con tema de Picasso rinde homenaje explícito a La llorona del pintor andaluz, una de las obras que pintó en respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica.

Otro pintor hispanohablante que puede verse en esta planta es Fernando Botero. Su profunda fascinación por el maestro, especialmente por los periodos azul y rosa, le llevó a rendirle homenaje con Portrait of Picasso, un retrato que pintó con su característico estilo.

La exposición también hace referencia a la cultura pop de los años 50 con obras de Roy Lichtenstein, el retrato Arlequín 01 de Lita Cabellut, inspirado en Arlequín sentado en un sofá rojo de Picasso, y obras de Fernand Léger —cuyo Bodegón con tres mariposas hace referencia al movimiento cubista de la época de Picasso— y Frank Stella, cuyas formas sinuosas y exuberantes están estrechamente relacionadas con las primeras obras cubistas de Picasso.

Loving Picasso ofrece un recorrido por la trayectoria de varios artistas que se inspiraron de un modo u otro en la obra de Picasso. Guillermo Solana, director del Museo Thyssen-Bornemisza, explica en el catálogo de la exposición: “La historia del arte del siglo XX se podría escribir como una serie de homenajes a Picasso, ya sean públicos o privados, declarados o secretos. Algunos de los homenajes más sinceros vienen de artistas españoles o hispanohablantes. Antonio Saura enmascaró una foto de Picasso y se la apropió, Manolo Valdés utiliza el prisma picassiano para revisar a otros maestros antiguos y Fernando Botero aporta un retrato de cuerpo entero del genio malagueño inspirado en una fotografía de Brassaï”

Con esta exposición, Opera Gallery inicia su andadura en la ciudad de Madrid, destacando la excelencia de su obra, así como la universalidad de un artista que marcó profundamente la evolución de la historia del arte.

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ARTE lanza su nueva colección BABYLON, inspirada en la antigua Mesopotamia

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Babilonia realmente despierta la imaginación…

Fue la primera gran ciudad del mundo y formaba parte de Mesopotamia, la cuna de la civilización. Es donde nacieron la agricultura y la ganadería, la astronomía, las matemáticas y la escritura, por citar algunos ejemplos.

La escritura cuneiforme fue creada por personas que tallaban y dibujaban en tablillas de arcilla y superficies rocosas. Esta técnica de tallado en arcilla fue la inspiración para la colección Babylon. Los diseños se podrían definir como auténticas obras de arte: grandes tablillas de arcilla moldeadas a mano con extrema precisión y luego convertidas en detalladas creaciones que presentan el aspecto del yeso.

 

Terracotta

La combinación de varios paneles ligeros en forma de azulejos crea un diseño geométrico y terroso. El pronunciado relieve de los grabados recuerda a la cerámica decorativa o a las ondas en la arena.

 

Medjoul

La técnica utilizada y el material voluminoso dan mucho relieve a este diseño. El patrón está inspirado en las palmeras datileras, una planta común en Oriente Medio.

 

Adobe

Adobe juega con varios tipos de relieves, tanto en altura como en profundidad. Los cuadrados y triángulos irregulares crean un efecto lúdico, geométrico e intrigante. El diseño recuerda a las tablillas de arcilla cruda (adobe) secadas al sol.

 

Between Rivers

Esta escena mítica está ambientada en la exuberante naturaleza de Babilonia, entre los ríos Tigris y Éufrates, cuna de la agricultura y la ganadería. Esta escena fantástica muestra elefantes, gacelas, palmeras datileras y ruinas de antiguos templos.

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GRONDA inaugura IKOS PORTO PETRO

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Diego Gronda, Fundador y Director Creativo de GRONDA, diseña el nuevo resort de lujo en la costa sureste de Mallorca. 

 

Ikos Porto Petro se ubica en una parcela paradisiaca del silvestre balear, con una superficie total de más de 12 hectáreas. Cuenta con 7.840 m2 de superficie útil en edificaciones de usos Públicos, siendo 22.400 m2 destinados a habitaciones, 580 m2 a villas y 16.500 m2 a cuidados espacios ajardinados y dos calas de acceso por tierra privado. 

 

Las áreas de intervención de GRONDA han sido Arquitectura, Interiorismo, Paisajismo, Iluminación y la Imagen Corporativa de todo el Resort, incluyendo: restauración, ocio, habitaciones, zonas deportivas y piscinas. 

 

Anteriormente tuvo la oportunidad de diseñar Ikos Andalusia, inaugurado en mayo de 2021, proyecto que ha sido premiado “Best of the Best of Travellers’ Choice” en Tripadvisor a través de las opiniones de los viajeros, posicionándose como número 1 de España y número 4 en la lista de los mejores hoteles de lujo del mundo. 

 

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EL ORIGEN DE UN ROSADO GASTRONÓMICO

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María Burgoa, fundadora de la bodega Lar de Maía nos cuenta cómo surge: “Una tarde de agosto del año 2015 paseando por el viñedo con el fin de saber cuándo teníamos que empezar los primeros muestreos de la vendimia de ese año, decidimos hacer un vino Rosado gastronómico. 

Fieles a nuestro estilo, el de elaborar vinos sutiles y de corte moderno que invitan a beber a nuestros consumidores, nos embarcamos en la elaboración de un vino delicadísimo desde que entra la uva en bodega en una vendimia temprana a principios de septiembre hasta que la última botella de la añada se ha vendido. 

Desde la primera añada que sacamos al mercado en la que elaboramos 2500 botellas, hemos aprendido a ser extremadamente respetuosos con los tiempos ya que al vino hay que dejarle que se haga con calma para que se exprese y sea agradecido en el paladar del consumidor. 

Hoy, ocho añadas después de nuestro primer Lar de Maía 8º Rosado en el mercado podemos decir que somos los fanes Nº1 y cada año nos esforzamos por mejorarlo.” 

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Vinos ecológicos, la nueva tendencia de 2023

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El cuidado del planeta y de todo el entorno que nos rodea es una de las tareas pendientes para 2023. Aunque bien es cierto que, cada vez más, el compromiso crece entre la población, aún tenemos mucho trabajo por delante. Al mundo textil o de la cosmética, se le suma la gastronomía y su tendencia hacia la sostenibilidad a través de alimentos ecológicos o nuevos procesos de producción que no dañen el medioambiente entre otros.

 

Para este 2023, y continuando la misma línea de años anteriores, la parte líquida que acompaña a todos esos platos también se une a este cambio. Los requisitos de un buen vino se elevan por encima de su calidad, buscando indagar en el proceso que se ha llevado a cabo hasta servirse en una copa, o los elementos que emplean para conseguir su resultado.

Dominio Basconcillos, certificado de vino ecológico desde 2004

Por ello, Dominio Basconcillos, bodega pionera del siglo XXI con unos rasgos totalmente identitarios, se ha convertido en un vino único y diferenciador en el mercado con la sostenibilidad como eje principal, siendo tal su compromiso que desde 2004 ostentan el certificado de vino ecológico.

 

Desde sus inicios, a finales de los 90 el respeto por la biodiversidad y el medio ambiente junto al amor por la naturaleza ha sido lo que impulsó a su fundador, José María Basconcillos, a iniciar este proyecto, y es hasta día de hoy, que se encuentra presente en cada uno de los pasos que se dan dentro del proceso de elaboración. Además, todas las labores de mantenimiento y escarda se realizan minimizando cualquier producto de síntesis química y herbicidas.

 

Un Château francés donde todo el proceso es coherente y respetuoso con la tierra

La tipología de su bodega inspirada en los conocidos Châteauxes franceses, en la que Viñedo y Bodega conforman la propiedad (el Dominio), hace que todo detalle esté estudiado para que los trabajos de cuidado del campo, vendimia y elaboración sean coherentes y respetuosos con su tierra, con el fruto y con la filosofía de Dominio Basconcillos.

Una nueva etiqueta hecha a partir de materiales sostenibles

En su proceso de mejora dentro de este campo, la bodega ha lanzado una nueva etiqueta hecha a partir de materiales sostenibles para su producción y evitar el menor impacto medioambiental posible.

 

“A la hora de elegir los materiales, hemos comenzado un camino de trabajar únicamente con materiales sostenibles. Siempre que podemos utilizamos materiales reciclados, o en su caso si no son biodegradables” señalan desde Dominio Basconcillos.

 

Entre todos las partes que componen este etiquetado, el papel empleado es 100% reciclado, al igual que ocurre con la cápsula, de estaño 100% biodegradable. En cuanto a la caja, en este caso se ha buscado disminuir el cartón, modificando así el diseño de los separadores interiores. Para esta bodega es fundamental trabajar en todo ello e ir trabajando cada día por ser más sostenibles. “El próximo paso es eliminar la cinta adhesiva”. Además, en cuanto al vidrio, están trabajando en aminorar el peso de las botellas, algo que aún está en proceso de ejecutarse.

 

“Y aunque es cierto que queremos mejorar aún más en este campo, con la escasez de materiales y los problemas de suministro que hay hoy en día no hemos podido implementar todos los cambios que queríamos y lo tendremos que hacer poco a poco” – Dominio Basconcillos.

 

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BULGARI inaugura su nuevo hotel en Roma

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Bulgari Hotels & Resorts se complace en anunciar la apertura de su nuevo hotel de lujo, el Bulgari Hotel Roma, en la Piazza Augusto Imperatore, 10.

El nuevo Hotel, un hito en la escena hotelera de Roma, ofrece la relajada elegancia de 114 lujosas habitaciones y suites.

Al igual que los espacios públicos del hotel, han sido diseñados por el estudio de arquitectura milanés ACPV Antonio Citterio Patricia Viel, responsable del aspecto característico de los nueve Bulgari Hotels and Resorts de todo el mundo, mientras que el Studio Polis de Roma -el arquitecto Gennaro Farina- se encargó del diseño y la supervisión de las obras de restauración del edificio, el aparato decorativo y participó también en la planificación urbanística.

Anoche, Bulgari desveló su novena y más reciente propiedad a un selecto público con una serie de espectáculos que iban desde música y danza en directo hasta una cocina excepcional y un majestuoso espectáculo de drones.

 

El preestreno ante 600 invitados selectos contó con la presencia de embajadores de la marca Bulgari y personalidades destacadas que añadieron brillo de celebridad al evento, entre ellas las reconocidas actrices y embajadoras de Bulgari, Zendaya y Priyanka Chopra Jonas, quien, en esta ocasión especial, lució una pieza estrella de la colección Monete llamada Augustus Emerald Monete Sautoir. El sautoir integra otra marca distintiva del joyero romano, a saber, su inigualable maestría con las piedras preciosas. Con esmeraldas que suman más de 600 quilates, la larga cadena de piedras preciosas culmina en un colgante octogonal que ostenta una moneda romana de bronce de 14-37 d.C. con el perfil del emperador Tiberio Augusto.

Las celebraciones comenzaron con una ceremonia de corte de cinta presidida por Jean-Christophe Babin, CEO de Bulgari, ante una estatua original de mármol pentélico del siglo I a.C. de Augusto sentado, cubierto con un manto y representado con los atributos tradicionales de Júpiter, que daba la bienvenida a los huéspedes a la entrada del hotel. Una escultura romana de Villa Mattei al Clelio que forma parte de la exposición quinquenal en el espacio Vestibolo de cinco obras de la Colección Torlonia recientemente sometidas a estudio y restauración por parte de la Fundación Torlonia con la contribución de Bulgari.

 

Le acompañaban el alcalde de Roma, Roberto Gualtieri, Priyanka Chopra Jonas y Zendaya, el vicepresidente ejecutivo del Grupo Bulgari, Silvio Ursini, el director general del Bulgari Hotel Roma, Vincenzo Falcone, y el concejal de Roma Alessandro Onorato.

 

El patrimonio romano y Bulgari fueron el centro del evento, que incluyó un espectacular espectáculo con 200 drones: un espectáculo de luz a larga distancia, visible desde todas las partes del Hotel, aseguró que Bulgari dejara su huella indeleble en el cielo de Roma para ser visto desde lejos.

 

Tras el espectáculo, el cantante Alessandro Ristori, uno de los principales intérpretes italianos de música de los años 60 y 70, llevó al escenario las mejores canciones de su repertorio combinando títulos internacionales y éxitos emblemáticos italianos como «Come prima più di Prima» y «Pensiero Stupendo».

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El interiorismo vive su gran noche en la I edición de los PREMIOS ESCALA

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Entre el entusiasmo, la emoción y la reivindicación de “la profesión más bonita del mundo”.  Así transcurrió la gala de entrega de los Premios Escala de interiorismo, creados por Escuela Madrileña de Decoración (www.esmadeco.com) y celebrada en la Real Fábrica de Tapices, en Madrid, que reunió a una amplia representación de interioristas, figuras de la televisión, influencers, y celebrities, junto a conocidos estudios de interiorismo y empresas del sector. 

 

Desde figuras consagradas, como Lorenzo Castillo, Tomás Alía o Lázaro Rosa Violán, a promesas como Alejandro Guzmán, la totalidad de los galardonados coincidieron en destacar la importancia de unos premios nacidos para inspirar y resaltar la labor indispensable de los interioristas como creadores de belleza en un mundo tan necesitado de ella.

Durante su intervención, Raquel Simón, fundadora de Escuela Madrileña de Decoración y presidenta del jurado de los Premios Escala, definió a los premiados como “auténticos soñadores y visionarios revolucionarios, destinados por su propio talento a embellecer y transformar nuestras vidas a través de su intervención en los espacios que nos rodean y habitamos, ya sean públicos, privados o artísticos”. 

 

Simón quiso también agradecer su generosidad y extraordinaria habilidad, de quienes dijo que “son figuras inspiradoras tanto para la sociedad como para las nuevas generaciones, que se mantienen actualizados en su profesión y vibran con la necesidad de aportar belleza a un mundo que tanto la necesita”.

 

Lorenzo Castillo (Premio Excelencia Nacional) mostró su entusiasmo por una profesión a la que lleva dedicado tantos años y en la que espera “seguir muchos más”.  Arrancó las sonrisas del público al señalar que le hubiera gustado ser premiado como joven promesa del interiorismo.  

 

Tomás Alía (Premio Excelencia Internacional), emocionado por el reconocimiento, recordó que todos los presentes “tenemos la responsabilidad para hacer un futuro mejor”. Reivindicó la excelencia artesana española, de la que es su mayor embajador, y recordó que con sus proyectos “llevo mis identidades particulares por todo el mundo”. 

 

Lázaro Rosa-Violán (Premio Proyecto Global) por el restaurante RavioXO, avanzó que este proyecto “es el embrión de una generación de locales que van a dar mucho que hablar”. Sobre su trabajo con Dabiz Muñoz, dijo que “es muy especial porque él es muy especial”. 

 

Laura Yerpes, (Premio Proyectos Entornos) por Villa Mediterránea de Moraira manifestó su pasión por la profesión que ha vivido “intensamente desde el corazón” y en la que trata de “empatizar con las personas”.

 

Elina Vilá y Agnès Blanc (Premio Proyecto Residencial) por la vivienda modernista en el Eixample de Barcelona. Socias fundadoras del estudio Vilablanch, resaltaron la importancia de la recuperación del patrimonio y mostraron su preferencia por los proyectos residenciales “donde se une el buen hacer de la rehabilitación, del trabajo del día a día, de la calidad de la obra y las buenas ideas, además del entender al cliente”. 

 

Ana Romero (Premio Innovación Sostenible) por la colección de vajillas desechables, que hoy conocidos chefs han incorporado en su línea de “take away”. Roquero reconoció la dificultad de lanzar un proyecto que diseñó hace una década para el cual el público no estaba sensibilizado. “Buscamos materiales para sustituir el plástico y aportamos un grado de sostenibilidad”, resaltó.

 

Harriet Ibarretxe, director general de B. Lux (Premio Pieza de Diseño) puso en valor la apuesta que esta compañía vasca de iluminación realiza por el diseño y los creativos nacionales. “España está en la punta de lanza a nivel mundial y hay que exportarlo”, destacó. 

Un emocionado Pepe Domínguez del Olmo (premio Dirección Artística) y con dos premios Goya por La isla mínima y Modelo 77, resaltó el compromiso con la belleza que comparte la escenografía con el interiorismo y su aportación para que “nuestros entornos sean mejores”. El director de cine Alberto Rodríguez (La isla mínima, Modelo 77) entregó el premio a Pepe Domínguez del Olmo. 

 

Miriam Alía (Premio Deco Influencer), definió el premio como “toda una inyección que me anima a seguir haciendo lo que más disfruto”. Tuvo palabras de especial agradecimiento a sus cuatro hijos: “consigo transmitir la felicidad gracias a la alegría que me dan en casa”.

 

Juan Jaume Fernández y Pablo Ferreiro, dos de los integrantes de Boa Mistura (Premio Street Deco), se mostraron muy agradecidos por el premio al arte urbano con el que se embellecen los barrios de muchas ciudades. “Decoramos el espacio público y como artistas intentamos conectar con las personas mediante el color”. Además, “involucramos a los vecinos para que pinten con nosotros, que el barrio sea un espacio más agradable”. 

 

El último en subirse al escenario, Alejandro Guzmán (Premio Promesas del Interiorismo), recibió el premio de manos de Lorenzo Castillo. Antiguo alumno de Escuela Madrileña de Decoración, tuvo palabras de agradecimiento hacia la escuela. “Cambiasteis mi vida y cambiáis muchas vidas. Dais la oportunidad de dar un giro que mucha gente no se atreve y nos cuidáis durante y después”, contó emocionado. 

 

Presentado por Susanna Griso, la cantante venezolana Georgina cerró un acto en el que los galardonados estuvieron arropados por reconocidos rostros del interiorismo, la televisión, la cocina e influencers, entre ellos, Erico Navazo, Pepe Leal, Manuel Espejo Jean Porsche, Fabián Ñíguez, Alberto Rodríguez, Roberto Brasero, Manel Fuentes, Cristina Villanueva, Ramón Freixa, Ester Doña, Nacho Yanes, Laura Dosouto, Crys Dyaz o Ana Cristina Portillo. 

El acto contó con el patrocinio de Beko, Hager, ORAC DECOR, Saltoki-Home, Strohm-Teka y Zennio, con Marie Claire y Yo Dona como medios asociados, que mostraron así su apoyo a los Premios Escala, nacidos para distinguir a interioristas y proyectos sobresalientes. 

 

El jurado de la primera edición de los Premios Escala estuvo formado por figuras de empresas y medios de comunicación comprometidas con el diseño, la innovación, la tecnología y la sostenibilidad: el director de Marketing y Comunicación de Beko, Manuel Royo; la directora de Marketing de Hager España y Portugal, Montse Bayés; Oscar Zandueta, director de Saltoki Home; Andrés Castejón, CEO de Strohm-Teka; Jesús Mora, director comercial de Zennio; las directoras de Yo Dona, Ana Núñez-Milara, y Marie Claire, Magda Frag; y el jefe de Estudios de Escuela Madrileña de Decoración e interiorista, Aitor Viteri, bajo la presidencia de Raquel Simón. 

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Laura Bárcena, nueva PR Manager de SAMSUNG España

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Samsung Electronics Iberia S.A.U. ha anunciado el nombramiento de Laura Bárcena Cortés como nueva PR Manager de la compañía para el mercado español. Bárcena lleva la mayor parte de su carrera vinculada al sector de la tecnología y fue en julio de 2012 cuando se unió al departamento de Comunicación de la compañía coreana. Desde entonces ha desempeñado diferentes cargos de responsabilidad, tanto en comunicación externa como en comunicación interna.  

 

Comienza, por tanto, una nueva etapa bajo la dirección de Bárcena, en la que Samsung seguirá apostando por crear acciones de comunicación diferenciales en las que la creatividad y la innovación ,núcleo del ADN de la multinacional, tengan un papel destacado. 

 

Con este nombramiento, la compañía confirma su apuesta por el talento interno, reconociendo la trayectoria de Bárcena tras más de diez años en la marca: “Contamos con una gran profesional que durante esta década ha demostrado su pasión por la comunicación, su elevado compromiso y, por supuesto, su buen hacer en decenas de proyectos, muchos de los cuales han sido considerados best practice a nivel mundial. Estamos seguros de que, bajo su liderazgo, la disciplina de comunicación alcanzará nuevas cotas”, afirma Alfonso Fernández, Director de Marketing & Ecommerce en Samsung Electronics Iberia.

 

Laura Bárcena es licenciada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca y completó su formación con un Máster en Comunicación y Planificación Estratégica en esta misma entidad docente. Además, cuenta con formación en Redes Sociales y Marketing online, tras haber realizado el Programa Superior de Marketing en Redes Sociales y Community Management de ICEMD-ESIC. Le avala, además, su experiencia previa en grandes agencias de comunicación de nuestro país como con Asesores de Relaciones Públicas, Llorente & Cuenca o Burson Cohn & Wolfe en la que trabajó para diferentes clientes nacionales e internacionales. 

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ETAM CRUISE SHOW – Desfile de Baño en Saint-Tropez

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¡BIENVENIDO A LA FRENCH RIVIERA!

Etam dio a conocer su nueva colección de baño durante su segundo desfile crucero.
La cita tuvo lugar en la playa de La Ponche en Saint-Tropez: 180 invitados amigos de la marca, recibieron la sorpresa de sentarse en la terraza del emblemático Café́ Sénéquier, trasladado para la ocasión al muelle de La Pesquière.

 

 

LA EXPERIENCIA FRENCH RIVIERA EN SAINT-TROPEZ

Es en la playa de La Ponche, oculta detrás de la Torre Portalet en el centro de Saint-Tropez, donde Etam citó a sus invitados.
Creadoras de contenido, actores, editores, periodistas y amigos queridos de la marca se reunieron en un selecto grupo en torno a Laurent Milchior, codirector del grupo Etam, para compartir un momento excepcional bajo el sol.

En el decorado Etam x Senéquier, especialmente recreado para la ocasión: Iris Mittenaere, Maïwenn, Caroline Receveur, Stefi Celma, Camille Aumont Carnel o incluso el actor Nassim Si Ahmed, pudieron descubrir 50 siluetas inéditas.

En el menú́ del día: delicias made in Saint-Tropez y zumos recién exprimidos.

Camarero, ¡un desfile por favor!

Desfilando sobre una pasarela de espejos que refleja el cielo azul, las modelos emergieron de las olas del Mediterráneo para desvelar una colección de baño muy colorida.

 

 

UN ELENCO ESPECTACULAR

Constance Jablonski, Mélodie Vaxelaire, Desiré Cordero, Nami Isackson, Faretta, Valéry Kaufman… la diversidad se celebró en la pasarela, a través de un elenco ecléctico y 100% feel-good. Y por primera vez, Léa Elui desfiló con uno de los trajes de su colección Cápsula, lanzada hace apenas unas semanas con la marca.

Teints glowy y sunkissed, labios mordidos y delineadores eléctricos: Tom Sapin, Director Artístico de M.A.C Cosmetics, firma para esta edición de Saint- Tropez un maquillaje solar. Inspirado por los lugares y cuadros vistosos y animados, imagina miradas sin esfuerzo y atractivas para reproducir en la playa… Efecto húmedo y cintas retro: los peinados fueron hechos por Laurent Philippon para Wella. Miradas salidas directamente de los ojos, mientras que las manicuras revelaban los tonos insignia de OPI para este verano: «Summer make the rules».

Las 50 siluetas, repartidas en colors stories, han dado a conocer con orgullo las creaciones de Etam: trajes de baño ya de culto, con accesorios y diseñados para acompañar todas las escapadas veraniegas, desde Antibes hasta Niza, desde Saint-Tropez… hasta el fin del mundo.

 

ETAM X HOME IN HEVEN: LA “HOT COLLAB”
DEL VERANO

Firma de este excepcional desfile de baño, la colaboración ETAM x Home In Heven.
Los cool kids de la escena artística de Nueva York fueron invitados a compartir su visión disruptiva de la moda, para crear trajes de baño de moda ultra- collectors. Los artesanos vidrieros de Home In Heven han imaginado con el estudio Etam, 6 tops de bañadores de copa. Entre objetos curiosos y piezas de colección, los sopladores de vidrio se inspiraron en corales y fondos marinos. Estrellas de mar, flores y otras poesías acuáticas fueron creadas para añadir accesorios a siluetas de excepción. Han deslumbrado especialmente a los invitados durante su paso: el pulpo y su impresionante tentáculo de vidrio transparente, y el imposible corsé bustier esculpido en forma de concha, realizado completamente con vidrio soplado.

UNA COLECCIÓN DE BAÑO ICÓNICA

Entre novedades, ediciones limitadas, trajes Signatures y creaciones especiales: la colección Croisière Etam ha revelado un trabajo meticuloso de cortes, materias y volúmenes. Hombros sexis, escotes vertiginosos y detalles de joyería se revelan en 6 tonos de color block.

ROJO RIVIERA Un cuadro con los colores de Sénéquier. Trajes rojos y blancos de esponja con escotes impresionantes e inspiraciones retro: las siluetas rinden homenaje a Saint-Tropez y su mítico café. Deslumbrante, Constance Jablonski abre el espectáculo con el traje insignia de la campaña de verano: Whitney. Trajes de baño asimétricos de una sola pieza, diademas falsamente sabias y triángulos para atar: ¡alerta glamour!

PINK FEVER
Granadina, fresa o flúor: ahora en rosa vitaminado con high legs escotados, cortes sexis y flores XXL. Eclosión de un panorama rosa, y revelación de una pieza única: un bikini sublime de flores de vidrio diseñado por los artesanos Heven.

 

GREEN DREAM
El verde se declina ahora en cromático en este cuadro vibrante. Entre los microtriángulos y los juegos de cordones, la piel se revela un poco más. Redescubrimos el traje One Size de menta al agua, y uno de los icónicos de la temporada, el traje Horsy y su joya Mors.

 

DEEP BLUE
La llamada marítima ha resonado, el color dominante de este cuadro combina el mar y el horizonte.
Todos los matices del azul se declinan en trajes arquitectónicos con lazos sensuales. Intrigante, un corsé bustier esculpido de color tinta de China desfila por la pasarela: una pieza diseñada y moldeada con vidrio soplado.

 

PURPLE SKY
Los colores se intensifican: violeta, púrpura y lila toman el relevo. Las materias son brillantes y brillan bajo el sol al final del día. Reconocemos el Glitz y su cesta arrugada y la Taleza y su anillo dorado brillante. Juego de contrastes entre minimalismo y exuberancia, para revelar una silueta cada vez más sexy.

 

PARTY IN BLACK
Al llegar la puesta del sol, la playa cambia poco a poco su cara. Strass en Allover, cortes espectaculares y juegos de lazos muy sexis. Flashy, Fevery o Whitney: los trajes negros se convierten firmemente en la “estrella” para pasear por las noches más alborotadas de la French Riviera.

 

ETAM X SENEQUIER

Para celebrar este desfile, el estudio Etam y la institución de Saint-Tropez imaginan juntos una colaboración exclusiva, en rojo y blanco.
Tres trajes de baño de esponja con inspiraciones retro (incluyendo una pieza con edición numerada), un bob, un bolso y una toalla de playa. Una edición limitada para mostrar en las playas.

Y para cerrar este increíble día… todos los invitados fueron convidados a cenar en Sénéquier, donde pudieron disfrutar de un momento festivo y un emocionante evento después de la fiesta en el puerto, a pocos pasos de la playa de La Ponche.

Bisou de Saint-Tropez!

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